Роберт Шуман [n 1] ( нем. [ˈʁoːbɛʁt ˈʃuːman] ; 8 июня 1810 — 29 июля 1856) — немецкий композитор, пианист и музыкальный критик эпохи раннего романтизма . Он сочинял во всех основных музыкальных жанрах того времени, писал для фортепиано соло, голоса и фортепиано, камерных групп , оркестра, хора и оперы. Его произведения олицетворяют дух эпохи романтизма в немецкой музыке.
Шуман родился в Цвиккау , Саксония, в богатой семье среднего класса без музыкальных связей, и изначально не был уверен, следует ли ему продолжать карьеру юриста или зарабатывать на жизнь как пианист-композитор. Он изучал право в университетах Лейпцига и Гейдельберга , но его основными интересами были музыка и романтическая литература . С 1829 года он был учеником преподавателя фортепиано Фридриха Вика , но его надежды на карьеру виртуозного пианиста были расстроены ухудшающейся проблемой с правой рукой, и он сосредоточился на композиции. Его ранние работы были в основном фортепианными пьесами, включая масштабные Carnaval , Davidsbündlertänze , Fantasiestücke (Фантастические пьесы), Kreisleriana и Kinderszenen (Сцены из детства) (1834–1838). Он был одним из основателей Neue Zeitschrift für Musik (Новый музыкальный журнал) в 1834 году и редактировал его в течение десяти лет. В своих работах для журнала и в своей музыке он различал два контрастных аспекта своей личности, называя эти альтер эго «Флорестан» за свою импульсивную натуру и «Эвсебиус» за свою нежную поэтическую сторону.
Несмотря на ожесточённое сопротивление Вика, который не считал своего ученика подходящим мужем для своей дочери, Шуман женился на дочери Вика Кларе в 1840 году. В годы, последовавшие за их свадьбой, Шуман много сочинял, написав, в первую очередь, песни и вокальные циклы, включая Frauenliebe und Leben («Любовь и жизнь женщины») и Dichterliebe («Любовь поэта»). Он обратил своё внимание на оркестровую музыку в 1841 году, завершив первую из своих четырёх симфоний. В следующем году он сосредоточился на камерной музыке, написав три струнных квартета , фортепианный квинтет и фортепианный квартет . В течение оставшейся части 1840-х годов, между приступами психического и физического недомогания, он сочинял множество фортепианных и других произведений и ездил с женой в концертные туры по Европе. Его единственная опера, Genoveva (1850), не имела успеха и с тех пор редко ставилась на сцене.
В 1850 году Шуман и его семья переехали в Дюссельдорф в надежде, что его назначение на должность городского музыкального директора обеспечит ему финансовую безопасность, но его застенчивость и психическая нестабильность мешали ему работать с оркестром, и через три года ему пришлось уйти в отставку. В 1853 году Шуманы познакомились с двадцатилетним Иоганнесом Брамсом , которого Шуман восхвалял в статье в Neue Zeitschrift für Musik . В следующем году и без того нестабильное психическое здоровье Шумана серьезно ухудшилось. Он бросился в реку Рейн, но был спасен и доставлен в частный санаторий недалеко от Бонна , где он прожил более двух лет и умер там в возрасте 46 лет.
При жизни Шуман был признан за свою фортепианную музыку — часто тонко программную — и свои песни. Его другие работы были менее популярны, и в течение многих лет существовало широко распространенное мнение, что его поздние работы лишены вдохновения его ранней музыки. В последнее время эта точка зрения стала менее распространенной, но именно на его фортепианных произведениях и песнях 1830-х и 1840-х годов в первую очередь основана его репутация. Он имел значительное влияние в девятнадцатом веке и позже. В немецкоязычном мире композиторы Густав Малер , Рихард Штраус , Арнольд Шёнберг и совсем недавно Вольфганг Рим были вдохновлены его музыкой, как и французские композиторы, такие как Жорж Бизе , Габриэль Форе , Клод Дебюсси и Морис Равель . Шуман оказал большое влияние на русскую школу композиторов, включая Антона Рубинштейна и Петра Ильича Чайковского .
Роберт Шуман [n 1] родился в Цвиккау , в королевстве Саксония (сегодня немецкое государство Саксония ), в богатой семье среднего класса. [4] 13 июня 1810 года местная газета Zwickauer Wochenblatt (Zwickau Weekly Paper) опубликовала объявление: «8 июня у господина Августа Шумана , знатного гражданина и книготорговца, родился маленький сын». [5] Он был пятым и последним ребенком Августа Шумана и его жены Иоганны Кристианы ( урожденной Шнабель). Август, не только книготорговец, но и лексикограф, автор и издатель рыцарских романов , заработал значительные суммы на своих немецких переводах таких писателей, как Сервантес , Вальтер Скотт и лорд Байрон . [2] Роберт, его любимый ребенок, мог проводить много часов, изучая классическую литературу в коллекции своего отца. [2] Периодически, в возрасте от трех до пяти с половиной лет, его отдавали на воспитание приемным родителям, так как его мать заболела тифом . [4]
В возрасте шести лет Шуман пошел в частную подготовительную школу, где он оставался в течение четырех лет. [6] Когда ему было семь, он начал изучать общую музыку и фортепиано с местным органистом Иоганном Готфридом Кунчем , и некоторое время он также брал уроки игры на виолончели и флейте у одного из муниципальных музыкантов, Карла Готлиба Мейснера. [7] На протяжении всего детства и юности его любовь к музыке и литературе шла рука об руку, со стихами и драматическими произведениями, созданными наряду с небольшими композициями, в основном фортепианными пьесами и песнями. [8] Он не был музыкальным вундеркиндом, как Вольфганг Амадей Моцарт или Феликс Мендельсон , [4] но его талант пианиста проявился с раннего возраста: в 1850 году Allgemeine musikalische Zeitung (Всемирный музыкальный журнал) напечатал биографический очерк Шумана, в который входил рассказ из современных источников о том, что даже в детстве он обладал особым талантом к изображению чувств и характерных черт в мелодии:
С 1820 года Шуман посещал лицей Цвиккау, местную среднюю школу, в которой обучалось около двухсот мальчиков, где он оставался до восемнадцати лет, изучая традиционную программу. В дополнение к учебе он много читал: среди его ранних увлечений были Шиллер и Жан Поль . [10] По словам музыкального историка Джорджа Холла, Пауль оставался любимым автором Шумана и оказал сильное влияние на творчество композитора своей чувствительностью и фантазийной жилкой. [8] В музыкальном плане Шуман познакомился с произведениями Гайдна , Моцарта, Бетховена и ныне живущих композиторов Карла Марии фон Вебера , у которого Август Шуман безуспешно пытался устроить Роберту учёбу. [8] Август не был особенно музыкальным, но он поощрял интерес сына к музыке, купив ему рояль Штрейхера и организовав поездки в Лейпциг на представление «Волшебной флейты » и в Карлсбад , чтобы послушать знаменитого пианиста Игнаца Мошелеса . [11]
Август Шуман умер в 1826 году; его вдова была менее воодушевлена музыкальной карьерой для своего сына и убедила его изучать юриспруденцию как профессию. После выпускных экзаменов в лицее в марте 1828 года он поступил в Лейпцигский университет . Мнения о его прилежании как студента юридического факультета расходятся. По словам его соседа по комнате Эмиля Флехьсига , он никогда не ходил в лекционный зал, [13] но он сам записал: «Я трудолюбив и постоянен, и наслаждаюсь своей юриспруденцией ... и только сейчас начинаю ценить ее истинную ценность». [14] Тем не менее чтение и игра на фортепиано занимали значительную часть его времени, и он развил в себе пристрастие к дорогому шампанскому и сигарам. [8] В музыкальном плане он открыл для себя произведения Франца Шуберта , чья смерть в ноябре 1828 года заставила Шумана плакать всю ночь. [8] Ведущим преподавателем игры на фортепиано в Лейпциге был Фридрих Вик , который распознал талант Шумана и принял его в качестве ученика. [15]
После года в Лейпциге Шуман убедил свою мать, что ему следует переехать в Гейдельбергский университет , который, в отличие от Лейпцига, предлагал курсы по римскому , церковному и международному праву (а также воссоединил Шумана с его близким другом Эдуардом Рёллером, который был там студентом). [16] После поступления в университет 30 июля 1829 года он путешествовал по Швейцарии и Италии с конца августа по конец октября. Он был очень очарован операми Россини и бельканто сопрано Джудитты Паста ; он писал Вику: «невозможно иметь представление об итальянской музыке, не услышав ее под итальянским небом». [13] Другим влиянием на него стало выступление виртуоза скрипача Никколо Паганини во Франкфурте в апреле 1830 года. [17] По словам одного биографа, «легкая дисциплина в Гейдельбергском университете помогла миру избавиться от плохого адвоката и обрести великого музыканта». [18] Наконец, приняв решение в пользу музыки, а не юриспруденции в качестве карьеры, он написал своей матери 30 июля 1830 года, рассказывая ей, как он видит свое будущее: «Вся моя жизнь была двадцатилетней борьбой между поэзией и прозой, или назовите это музыкой и правом». [19] Он убедил ее попросить Вика дать объективную оценку его музыкального потенциала. Вердикт Вика состоял в том, что при необходимом упорном труде Шуман может стать ведущим пианистом в течение трех лет. Был согласован шестимесячный испытательный срок. [20]
Позже, в 1830 году, Шуман опубликовал свой Op. 1, набор фортепианных вариаций на тему, основанную на имени его предполагаемой посвященной, графини Паулины фон Абегг (которая почти наверняка была плодом воображения Шумана). [21] Ноты ABEGG, сыгранные в темпе вальса, составляют тему, на которой основаны вариации. [22] Использование музыкальной криптограммы стало повторяющейся характеристикой поздней музыки Шумана. [8] В 1831 году он начал брать уроки гармонии и контрапункта у Генриха Дорна , музыкального директора саксонского придворного театра, [23] а в 1832 году он опубликовал свой Op. 2, Papillons (Бабочки) для фортепиано, программную пьесу, изображающую братьев-близнецов — один поэтический мечтатель, другой мирской реалист — оба влюблены в одну и ту же женщину на балу-маскараде. [24] К тому времени Шуман пришел к выводу, что его личность и искусство имеют две различные стороны: он называл свое интроспективное, задумчивое «я» «Эвсебием», а свое импульсивное и динамичное второе «я» — «Флорестаном». [25] [n 2] Рецензируя раннее произведение Шопена в 1831 году, он писал:
Пианистические амбиции Шумана были положены на нет прогрессирующим параличом по крайней мере одного пальца правой руки. Первые симптомы появились, когда он был еще студентом в Гейдельберге, и причина неизвестна. [29] [n 3] Он перепробовал все методы лечения, которые тогда были в моде, включая аллопатию , гомеопатию и электротерапию, но безуспешно. [31] Это состояние имело преимущество в том, что освобождало его от обязательной военной службы — он не мог стрелять из винтовки [31] — но к 1832 году он понял, что карьера виртуозного пианиста невозможна, и он переключил свое основное внимание на композицию. Он завершил еще несколько наборов небольших фортепианных пьес и первую часть симфонии (она была слишком тонко оркестрована, по словам Вика, и так и не была завершена). [32] Дополнительным видом деятельности была журналистика. С марта 1834 года он вместе с Виком и другими входил в редакционную коллегию нового музыкального журнала Neue Leipziger Zeitschrift für Musik (Новый музыкальный журнал Лейпцига), который был воссоздан под его единоличным руководством в январе 1835 года как Neue Zeitschrift für Musik . [33] Холл пишет, что журнал занял «вдумчивую и прогрессивную позицию в отношении новой музыки того времени». [34] Среди авторов были друзья и коллеги Шумана, писавшие под псевдонимами: он включил их в свой Davidsbündler (Союз Давида) — группу борцов за музыкальную истину, названную в честь библейского героя , сражавшегося с филистимлянами — продукт воображения композитора, в который, размывая границы воображения и реальности, он включил своих музыкальных друзей. [34]
В течение последовательных месяцев в 1835 году Шуман встретил трех музыкантов, к которым он относился с особым уважением: Феликс Мендельсон , Шопен и Мошелес. [35] Из них наибольшее влияние на его композиции оказал Мендельсон, хотя сдержанный классицизм последнего отражен в поздних работах Шумана, а не в работах 1830-х годов. [36] В начале 1835 года он завершил два существенных сочинения: «Карнавал» , соч. 9 и «Симфонические этюды» , соч. 13. Эти работы выросли из его романтических отношений с Эрнестиной фон Фриккен , ученицей Вика. Музыкальные темы « Карнавала» происходят от названия ее родного города, Аш . [37] [n 4] «Симфонические этюды» основаны на мелодии, которая, как говорят, принадлежит отцу Эрнестины, барону фон Фриккен, флейтисту-любителю. [38] Шуман и Эрнестина тайно обручились, но, по мнению музыкального исследователя Джоан Чисселл , в течение 1835 года Шуман постепенно понял, что личность Эрнестины не так интересна ему, как он думал сначала, и это, вместе с его открытием того, что она была незаконнорожденной, бедной, приемной дочерью Фрикена, постепенно привело к концу их отношений. [39] По словам биографа Алана Уокера , Эрнестина, возможно, была менее чем откровенна с Шуманом относительно своего происхождения, и он был ранен, когда узнал правду. [40]
Шуман чувствовал растущее влечение к дочери Вика, шестнадцатилетней Кларе . Она была звездной ученицей своего отца, виртуозом фортепиано, эмоционально зрелым не по годам, с растущей репутацией. [41] По словам Чисселла, ее концертный дебют в Лейпцигском Гевандхаусе 9 ноября 1835 года под управлением Мендельсона «закрепил все ее предыдущие успехи, и теперь не было никаких сомнений, что ее как пианистки ждет большое будущее». [41] Шуман одобрительно следил за ее карьерой с девяти лет, но только сейчас влюбился в нее. Его чувства были взаимны: они признались друг другу в любви в январе 1836 года. [42] Шуман ожидал, что Вик будет рад предложенному браку, но он ошибся: Вик отказался дать согласие, опасаясь, что Шуман не сможет обеспечить свою дочь, что ей придется отказаться от карьеры и что по закону она будет обязана отказаться от наследства в пользу мужа. [43] В течение следующих четырех лет Шуману потребовалась серия ожесточенных судебных разбирательств, чтобы добиться судебного решения о том, что он и Клара могут свободно вступить в брак без согласия ее отца. [44]
В профессиональном плане последние годы 1830-х годов были отмечены безуспешной попыткой Шумана обосноваться в Вене и крепнущей дружбой с Мендельсоном, который к тому времени обосновался в Лейпциге, дирижируя оркестром Гевандхауса . В этот период Шуман написал много фортепианных произведений, включая Kreisleriana (1837), Davidsbündlertänze (1837), Kinderszenen (Сцены из детства, 1838) и Faschingsschwank aus Wien (Карнавальная выходка из Вены, 1839). [34] В 1838 году Шуман посетил брата Шуберта Фердинанда и обнаружил несколько рукописей, включая Большую симфонию до мажор . [45] Фердинанд позволил ему забрать копию, и Шуман организовал премьеру произведения под управлением Мендельсона в Лейпциге 21 марта 1839 года. [46] В Neue Zeitschrift für Musik Шуман с энтузиазмом писал о произведении и описывал его « himmlische Länge » — его «небесную длину» — фразу, которая стала общепринятой в более поздних анализах симфонии. [47] [n 5]
Шуман и Клара наконец поженились 12 сентября 1840 года, за день до ее двадцать первого дня рождения. [50] Холл пишет, что брак дал Шуману «эмоциональную и домашнюю стабильность, на которой основывались его последующие достижения». [34] Клара пошла на некоторые жертвы, выйдя замуж за Шумана: как пианист с международной репутацией она была более известна из них двоих, но ее карьера постоянно прерывалась материнством их семерых детей. Она вдохновляла Шумана в его композиторской карьере, поощряя его расширять свой диапазон как композитора за пределы сольных фортепианных произведений. [34] В 1840 году Шуман обратил свое внимание на песню, создав более половины своего общего объема Lieder , включая циклы Myrthen («Мирты», свадебный подарок Кларе), Frauenliebe und Leben («Любовь и жизнь женщины»), Dichterliebe («Любовь поэта») и постановки на слова Йозефа фон Эйхендорфа , Генриха Гейне и других. [34]
В 1841 году Шуман сосредоточился на оркестровой музыке. 31 марта его Первая симфония , «Весна» , была впервые исполнена Мендельсоном на концерте в Гевандхаусе, на котором Клара сыграла Второй фортепианный концерт Шопена и некоторые произведения Шумана для фортепиано соло. [51] Его следующими оркестровыми произведениями были Увертюра, Скерцо и Финал , Фантазия для фортепиано с оркестром (которая позже стала первой частью Фортепианного концерта ) и новая симфония (в конечном итоге опубликованная как Четвертая, в ре миноре ). В сентябре Клара родила дочь, первую из семи выживших детей Шуманов. [34]
В следующем году Шуман обратил внимание на камерную музыку. Он изучал произведения Гайдна и Моцарта, несмотря на двойственное отношение к первому, написав: «Сегодня невозможно узнать от него ничего нового. Он как близкий друг дома, которого все приветствуют с удовольствием и уважением, но который перестал вызывать какой-либо особый интерес». [52] Он был сильнее в своей похвале Моцарту: «Спокойствие, покой, изящество, характеристики античных произведений искусства, также присущи школе Моцарта. Греки придали «Громовержцу» [n 6] лучезарное выражение, и лучезарно Моцарт мечет свои молнии». [54] После своих исследований Шуман создал три струнных квартета, Фортепианный квинтет (премьера в 1843 году) и Фортепианный квартет (премьера в 1844 году). [34]
В начале 1843 года карьера Шумана пошла на спад: у него случился тяжелый и изнурительный психический кризис. Это был не первый такой приступ, хотя и самый тяжелый до сих пор. Холл пишет, что он подвергался подобным приступам с перерывами в течение длительного периода, и комментирует, что это состояние могло быть врожденным, повлиявшим на Августа Шумана и Эмилию, сестру композитора. [34] [n 7] Позже в том же году Шуман, выздоровев, завершил успешную светскую ораторию Das Paradies und die Peri (Рай и Пери ), основанную на восточной поэме Томаса Мура . Премьера состоялась в Гевандхаусе 4 декабря, а повторные исполнения последовали в Дрездене 23 декабря, в Берлине в начале следующего года и в Лондоне в июне 1856 года, когда друг Шумана Уильям Стерндейл Беннетт дирижировал выступлением Филармонического общества перед королевой Викторией и принцем-консортом . [56] Хотя после смерти Шумана его и оставили без внимания, он оставался популярным на протяжении всей его жизни и привлек к его имени международное внимание. [34] В 1843 году Мендельсон пригласил его преподавать фортепиано и композицию в новой Лейпцигской консерватории , [57] и Вик обратился к нему с предложением о примирении. [31] Шуман с радостью принял оба предложения, хотя возобновленные отношения с тестем оставались скорее вежливыми, чем близкими. [31]
В 1844 году Клара отправилась в концертное турне по России; к ней присоединился ее муж. Они встретились с ведущими деятелями русской музыкальной сцены, включая Михаила Глинку и Антона Рубинштейна , и оба были чрезвычайно впечатлены Санкт-Петербургом и Москвой. [58] [59] Тур имел художественный и финансовый успех, но он был трудным, и к концу Шуман был в плохом состоянии как физически, так и морально. [58] После того, как пара вернулась в Лейпциг в конце мая, он продал Neue Zeitschrift , и в декабре семья переехала в Дрезден. [58] Шумана обошли на должность дирижера Лейпцигского Гевандхауса после Мендельсона, и он думал, что Дрезден с процветающим оперным театром может стать тем местом, где он мог бы, как он теперь желал, стать оперным композитором. [58] Его здоровье оставалось слабым. Его врач в Дрездене сообщал о жалобах «от бессонницы, общей слабости, слуховых расстройств, тремора и озноба в ногах до целого ряда фобий» [60] .
С начала 1845 года здоровье Шумана начало улучшаться; он и Клара вместе изучали контрапункт и оба создали контрапунктические произведения для фортепиано. Он добавил медленную часть и финал к Phantasie 1841 года для фортепиано с оркестром, чтобы создать свой Фортепианный концерт, соч. 54. [61] В следующем году он работал над тем, что должно было быть опубликовано как его Вторая симфония , соч. 61. Прогресс в работе был медленным, прерываемым дальнейшими приступами плохого здоровья. [62] Когда симфония была завершена, он начал работу над своей оперой Genoveva , которая была завершена только в августе 1848 года. [63]
Между 24 ноября 1846 года и 4 февраля 1847 года Шуманы гастролировали в Вене, Берлине и других городах. Венская часть тура не имела успеха. Исполнение Первой симфонии и Фортепианного концерта Шумана в Музикферайне 1 января 1847 года привлекло немногочисленную и невосторженную аудиторию, но в Берлине исполнение Das Paradies und die Peri было хорошо принято, и тур дал Шуману возможность увидеть множество оперных постановок. По словам Словаря музыки и музыкантов Гроува , «постоянный, хотя и не всегда одобряющий член публики на представлениях произведений Доницетти , Россини, Мейербера , Галеви и Флотова , он записал свое «желание писать оперы» в своем путевом дневнике». [64] Шуманы перенесли несколько ударов в 1847 году, включая смерть их первого сына Эмиля, родившегося годом ранее, и смерть их друзей Феликса и Фанни Мендельсон. [45] Второй сын, Людвиг, и третий, Фердинанд, родились в 1848 и 1849 годах. [45]
Genoveva , четырёхактная опера, основанная на средневековой легенде о Женевьеве Брабантской , была впервые представлена в Лейпциге под управлением композитора в июне 1850 года. Сразу после этого состоялось ещё два представления, но произведение не имело того успеха, на который надеялся Шуман. В исследовании композитора 2005 года Эрик Фредерик Йенсен приписывает это оперному стилю Шумана: «недостаточно мелодично и просто для большинства, недостаточно «прогрессивно» для вагнерианцев ». [65] Франц Лист , который был среди зрителей в первый вечер, возродил Genoveva в Веймаре в 1855 году — это была единственная другая постановка оперы при жизни Шумана. [66] С тех пор, согласно Opera Book Коббе , несмотря на периодические возобновления Genoveva оставалась «даже далекой от края репертуара». [67]
Имея большую семью, которую нужно было содержать, Шуман стремился к финансовой безопасности и при поддержке своей жены принял пост директора музыки в Дюссельдорфе в апреле 1850 года. Холл замечает, что в ретроспективе можно увидеть, что Шуман был принципиально неподходящим для этой должности. По мнению Холла, неуверенность Шумана в социальных ситуациях, связанная с психической нестабильностью, «гарантировала, что изначально теплые отношения с местными музыкантами постепенно ухудшились до такой степени, что его удаление стало необходимостью в 1853 году». [68] В течение 1850 года Шуман сочинил два существенных поздних произведения — Третью ( Рейнскую ) симфонию и Концерт для виолончели с оркестром . [69] Он продолжал плодотворно сочинять и переработал некоторые из своих ранних произведений, включая симфонию ре минор 1841 года, опубликованную как его Четвертая симфония (1851), и Симфонические этюды 1835 года (1852). [69]
В 1853 году двадцатилетний Иоганнес Брамс посетил Шумана с рекомендательным письмом от общего друга, скрипача Йозефа Иоахима . Брамс недавно написал первую из своих трех фортепианных сонат [n 8] и сыграл ее Шуману, который взволнованно выбежал из комнаты и вернулся, ведя за руку свою жену, говоря: «Сейчас, моя дорогая Клара, ты услышишь такую музыку, какой никогда раньше не слышала; а ты, молодой человек, сыграй произведение с самого начала». [71] Шуман был настолько впечатлен, что написал статью — свою последнюю — для Neue Zeitschrift für Musik под названием « Neue Bahnen » (Новые пути), превознося Брамса как музыканта, которому было суждено «идеальным образом выразить свое время». [72]
Холл пишет, что Брамс оказался «личной опорой для Клары в предстоящие трудные дни»: в начале 1854 года здоровье Шумана резко ухудшилось. 27 февраля он предпринял попытку самоубийства, бросившись в реку Рейн . [68] Его спасли рыбаки, и по его собственной просьбе 4 марта он был помещен в частный санаторий в Энденихе , недалеко от Бонна . Он оставался там более двух лет, постепенно ухудшаясь, с периодическими периодами ясности сознания, во время которых он писал и получал письма, а иногда и сочинял какие-то сочинения. [73] Директор санатория считал, что прямой контакт между пациентами и родственниками, вероятно, огорчит всех заинтересованных лиц и снизит шансы на выздоровление. Друзьям, включая Брамса и Иоахима, разрешили навещать Шумана, но Клара не видела своего мужа, пока не прошло почти два с половиной года его заключения, и всего за два дня до его смерти. [73] Шуман умер в санатории в возрасте 46 лет 29 июля 1856 года, причиной смерти была указана пневмония . [74] [n 9]
Биографический словарь музыкантов Бейкера (2001) начинает свою статью о Шумане словами: «[В]еликий немецкий композитор, чья музыка выражала глубочайший дух эпохи романтизма » , и заключает: «Как человек и музыкант, Шуман признан квинтэссенцией художника романтического периода в немецкой музыке. Он был мастером лирического выражения и драматической силы, возможно, лучше всего раскрывшейся в его выдающейся фортепианной музыке и песнях...» [83] [84] Шуман считал, что эстетика всех искусств одинакова. В своей музыке он стремился к концепции искусства, в которой поэтическое было главным элементом. По словам музыковеда Карла Дальхауса , для Шумана «музыка должна была превратиться в тональную поэму , подняться над царством тривиальности, тональной механики, посредством своей духовности и душевности». [85]
В конце девятнадцатого века и большую часть двадцатого века было широко распространено мнение, что музыка поздних лет Шумана была менее вдохновенной, чем его ранние работы (примерно до середины 1840-х годов), либо из-за его ухудшающегося здоровья, [86] либо из-за того, что его все более ортодоксальный подход к композиции лишал его музыку романтической непосредственности ранних работ. [87] [88] Композитор конца девятнадцатого века Феликс Дрезеке прокомментировал: «Шуман начинал как гений, а закончил как талант». [89] По мнению композитора и гобоиста Хайнца Холлигера , «некоторые работы его раннего и среднего периода превозносятся до небес, в то время как, с другой стороны, благочестивая завеса молчания скрывает более трезвые, строгие и сосредоточенные работы позднего периода». [90] В последнее время более поздние работы стали восприниматься более благосклонно; Холл предполагает, что это связано с тем, что теперь их чаще играют на концертах и в студиях звукозаписи, и они оказывают «благотворное влияние исторической исполнительской практики, которая стала применяться к музыке середины 19 века» [34] .
Работы Шумана в некоторых других музыкальных жанрах – особенно оркестровые и оперные произведения – получили неоднозначную оценку критиков, как при его жизни, так и после, но существует широко распространенное мнение о высоком качестве его сольной фортепианной музыки. [8] В юности знакомая австро-немецкая традиция Баха , Моцарта и Бетховена была временно затмена модой на яркие произведения таких композиторов, как Мошелес . Первое опубликованное произведение Шумана, Вариации Абегга , относится к последнему стилю. [91] Но он почитал более ранних немецких мастеров, и в своих трех фортепианных сонатах (сочиненных между 1830 и 1836 годами) и Фантазии до мажор (1836) он продемонстрировал свое уважение к более ранней австро-немецкой традиции. [92] Абсолютная музыка, такая как эти произведения, находится в меньшинстве в его фортепианных композициях, многие из которых, как называет Холл, «характерные пьесы с причудливыми названиями». [34]
Наиболее характерной формой Шумана в его фортепианной музыке является цикл коротких, взаимосвязанных пьес, часто программных , хотя редко явно. Они включают Carnaval , Fantasiestücke , Kreisleriana , Kinderszenen и Waldszenen (Лесные сцены). Критик JA Fuller Maitland писал о первой из них: «Из всех фортепианных произведений [ Carnaval ], пожалуй, самое популярное; его прекрасная оживленность и бесконечное разнообразие гарантируют создание его полного эффекта, а его большие и разнообразные трудности делают его наилучшим возможным испытанием мастерства и универсальности пианиста». [93] Шуман постоянно вставлял в свои фортепианные произведения завуалированные намеки на себя и других — особенно Клару — в форме шифров и музыкальных цитат. [94] Его самореференции включают как стремительный «Florestan», так и поэтические элементы «Eusebius», которые он обнаружил в себе. [95]
Хотя некоторые из его произведений технически сложны для пианиста, Шуман также писал более простые пьесы для молодых исполнителей, наиболее известными из которых являются его Album für die Jugend (Альбом для юношества, 1848) и Три сонаты для юношества (1853). [8] Он также написал несколько нетребовательных произведений с прицелом на коммерческие продажи, включая Blumenstück (Пьеса цветов) и Arabeske (обе 1839), которые он в частном порядке считал «слабыми и предназначенными для дам». [96]
Авторы The Record Guide описывают Шумана как «одного из четырех величайших мастеров немецкой Lied », наряду с Шубертом, Брамсом и Гуго Вольфом . [97] Пианист Джеральд Мур писал, что «после непревзойденного Франца Шуберта» Шуман делит второе место в иерархии Lied с Вольфом. [98] Музыкальный словарь Гроува классифицирует Шумана как «истинного наследника Шуберта» в Lieder . [99]
Шуман написал более 300 песен для голоса и фортепиано. [100] Они известны качеством текстов, которые он переложил: Холл отмечает, что юношеское восхищение композитора литературой постоянно возобновлялось во взрослой жизни. [101] Хотя Шуман очень восхищался Гёте и Шиллером и переложил несколько их стихов, его любимыми поэтами для текстов были поздние романтики, такие как Гейне , Эйхендорф и Мёрике . [97]
Среди самых известных песен — те, что входят в четыре цикла, составленные в 1840 году — году, который Шуман назвал Liederjahr (годом песен). [102] Это Dichterliebe (Любовь поэта), состоящая из шестнадцати песен на слова Гейне; Frauenliebe und Leben (Любовь и жизнь женщины), восемь песен на стихи Адельберта фон Шамиссо ; и два набора, просто озаглавленных Liederkreis — по-немецки «Цикл песен» — набор Op. 24 , состоящий из девяти произведений Гейне, и набор Op. 39 из двенадцати произведений на стихи Эйхендорфа. [103] Также с 1840 года Шуман написал набор в качестве свадебного подарка Кларе, Myrthen ( мирты – традиционно часть свадебного букета невесты), [104] который композитор назвал вокальным циклом, хотя и состоящий из двадцати шести песен со словами десяти разных авторов, этот набор является менее унифицированным циклом, чем другие. В исследовании песен Шумана Эрик Сэмс предполагает, что даже здесь есть объединяющая тема, а именно сам композитор. [105]
Хотя в двадцатом веке стало обычной практикой исполнять эти циклы целиком, во времена Шумана и после него было принято извлекать отдельные песни для исполнения в сольных концертах. Первое задокументированное публичное исполнение полного цикла песен Шумана произошло только в 1861 году, через пять лет после смерти композитора; баритон Юлиус Штокхаузен спел Dichterliebe с Брамсом за фортепиано. [106] Штокхаузен также дал первое полное исполнение Frauenliebe und Leben и Op. 24 Liederkreis . [106]
После Liederjahr Шуман вернулся к написанию песен после перерыва в несколько лет. Холл описывает разнообразие песен как огромное и замечает, что некоторые из поздних песен полностью отличаются по настроению от ранних романтических установок композитора. Литературная восприимчивость Шумана привела его к созданию в своих песнях равноправного партнерства между словами и музыкой, беспрецедентного в немецкой Lied . [101] Его близость к фортепиано слышна в его аккомпанементе к песням, особенно в их прелюдиях и постлюдиях, последние часто суммируют то, что было услышано в песне. [101]
Шуман признавал, что считал оркестровку сложным искусством для освоения, и многие аналитики критиковали его оркестровое письмо. [107] [n 10] Дирижеры, включая Густава Малера , Макса Регера , Артуро Тосканини , Отто Клемперера и Джорджа Селла, вносили изменения в инструментовку, прежде чем дирижировать его оркестровой музыкой. [110] Музыковед Джулиус Харрисон считает такие изменения бесплодными: «сущность теплой, живой музыки Шумана заключается в ее прямолинейной романтической привлекательности со всеми теми личными чертами, милыми особенностями и недостатками», которые составляют артистический характер Шумана. [111] Холл комментирует, что оркестровка Шумана впоследствии была более высоко оценена из-за тенденции к исполнению оркестровой музыки меньшими силами в исторически обоснованном исполнении . [68]
После успешной премьеры в 1841 году первой из его четырех симфоний Allgemeine musikalische Zeitung описала ее как «хорошо и бегло написанную... также, по большей части, со знанием дела, со вкусом и часто довольно успешно и эффективно оркестрованную» [112] , хотя более поздний критик назвал ее «напыщенной фортепианной музыкой с в основном рутинной оркестровкой». [113] Позже в том же году состоялась премьера второй симфонии, которая была принята с меньшим энтузиазмом. Шуман переработал ее десять лет спустя и опубликовал как свою Четвертую симфонию . Брамс предпочел оригинальную, более легко партитурированную версию, [114] которая иногда исполняется и была записана, но пересмотренная партитура 1851 года исполняется чаще. [115] Произведение, которое теперь называется Второй симфонией (1846), структурно является наиболее классическим из четырех и находится под влиянием Бетховена и Шуберта. [116] Третья симфония (1851), известная как Рейнская , необычно для симфонии своего времени состоит из пяти частей и является наиболее близким подходом композитора к живописной симфонической музыке, с частями, изображающими торжественную религиозную церемонию в Кельнском соборе и уличные гуляния жителей Рейнской области. [117]
Шуман экспериментировал с нетрадиционными симфоническими формами в 1841 году в своей Увертюре, Скерцо и Финале , соч. 52, иногда описываемой как «симфония без медленной части». [118] Ее неортодоксальная структура, возможно, сделала ее менее привлекательной, и ее нечасто исполняют. [119] Шуман сочинил шесть увертюр, три из них для театрального представления, предшествовавших « Манфреду » Байрона (1852), «Фаусту » Гете (1853) и его собственной «Геновеве» . Остальные три были отдельными концертными произведениями, вдохновленными « Мессинской невестой» Шиллера, «Юлием Цезарем» Шекспира и «Германом и Доротеей» Гете . [120]
Фортепианный концерт (1845) быстро стал и остаётся одним из самых популярных романтических фортепианных концертов. [121] В середине двадцатого века, когда симфонии были менее популярны, чем они стали позже, концерт был описан в The Record Guide как «единственное крупномасштабное произведение Шумана, которое, по общему мнению, является полным успехом». [122] Пианистка Сьюзан Томес комментирует: «В эпоху записи его часто ставили в пару с Фортепианным концертом Грига (также ля минор), который ясно показывает влияние Шумана». [121] Первая часть противопоставляет друг другу прямолинейные элементы Флорестана и мечтательные элементы Эусебиуса в артистической натуре Шумана — энергичные начальные такты сменяются задумчивой темой ля минор, которая вступает в четвёртом такте. [121] Ни одно другое концертное или концертное произведение Шумана не достигло популярности Концерта для фортепиано с оркестром, но Концертная пьеса для четырех валторн с оркестром (1849) и Концерт для виолончели с оркестром (1850) остаются в концертном репертуаре и хорошо представлены в записях. [123] Поздний Концерт для скрипки с оркестром (1853) звучит реже, но получил несколько записей. [124]
Шуман сочинил значительное количество камерных произведений, из которых наиболее известными и исполняемыми являются Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор , соч. 44, Фортепианный квартет в той же тональности (оба 1842 года) и три фортепианных трио, первое и второе из 1847 года и третье из 1851 года. Квинтет был написан для Клары Шуман и посвящен ей. Музыковед Линда Коррелл Рёзнер описывает его как «очень «публичное» и блестящее произведение, которое, тем не менее, умудряется включать в себя личное послание», цитируя тему, сочиненную Кларой. [125] Сочинения Шумана для фортепиано и струнного квартета — двух скрипок, одного альта и одной виолончели — контрастируют с более ранними фортепианными квинтетами с другими комбинациями инструментов, такими как Квинтет «Форель» Шуберта (1819). Ансамбль Шумана стал образцом для более поздних композиторов, включая Брамса, Франка , Форе , Дворжака и Элгара . [126] Рёзнер описывает Квартет как столь же блестящий, как Квинтет, но также более интимный. [125] Шуман сочинил цикл из трех струнных квартетов (соч. 41, 1842). Дальхаус замечает, что после этого Шуман избегал писать для струнного квартета, находя достижения Бетховена в этом жанре устрашающими. [127]
Среди более поздних камерных произведений — Соната ля минор для фортепиано и скрипки , соч. 105 — первая из трех камерных пьес, написанных за двухмесячный период интенсивного творчества в 1851 году, — за которой последовали Третье фортепианное трио и Соната ре минор для скрипки и фортепиано , соч. 121. [128]
В дополнение к своим камерным произведениям для тех, которые были или становились стандартными комбинациями инструментов, Шуман писал для некоторых необычных групп и часто был гибок в отношении того, какие инструменты требовались для произведения: в его Adagio и Allegro , соч. 70, к пианисту, по мнению композитора, могут присоединиться валторна, скрипка или виолончель, а в Fantasiestücke , соч. 73, пианист может играть дуэтом с кларнетом, скрипкой или виолончелью. [129] Его Andante и вариации (1843) для двух фортепиано, двух виолончелей и валторны позже стали произведением только для фортепиано. [129]
Genoveva не имела большого успеха при жизни Шумана и продолжала оставаться редкостью в оперном театре. С момента премьеры произведение критиковалось на том основании, что это «вечер Lieder , и больше ничего не происходит». [130] Дирижер Николаус Арнонкур , который отстаивал это произведение, обвинял музыкальных критиков в низкой оценке, которой оно пользуется. Он утверждал, что все они подходили к произведению с предвзятым представлением о том, какой должна быть опера, и обнаружив, что Genoveva не соответствует их предвзятым представлениям, они сразу же осудили его. [131] По мнению Арнонкура, было бы ошибкой искать в этой опере драматический сюжет:
Мнение Арнонкорт об отсутствии драматизма в опере контрастирует с мнением Виктории Бонд , которая дирижировала первой профессиональной постановкой произведения в США в 1987 году. Она находит произведение «полным высокой драмы и сверхзаряженных эмоций. По моему мнению, оно также очень достойно постановки. Оно совсем не статично». [130]
В отличие от оперы, светская оратория Шумана Das Paradies und die Peri имела огромный успех при его жизни, хотя с тех пор она была забыта. Дирижер сэр Саймон Рэттл назвал ее «великим шедевром, которого вы никогда не слышали, и сейчас их не так много. ... При жизни Шумана это было самое популярное произведение, которое он когда-либо писал, оно исполнялось бесконечно. Каждый композитор любил его. Вагнер писал, как он завидовал, что Шуман сделал это». [133] Основанная на эпизоде из эпической поэмы Томаса Мура «Лалла Рукх » , она отражает экзотические, красочные истории из персидской мифологии, популярные в девятнадцатом веке. В письме другу в 1843 году Шуман сказал: «В данный момент я вовлечен в большой проект, самый большой из тех, за которые я когда-либо брался — это не опера — я считаю, что это почти новый жанр для концертного зала». [133]
Szenen aus Goethes Faust (Сцены из «Фауста» Гёте), написанные между 1844 и 1853 годами, — ещё одно гибридное произведение, оперное по манере, но написанное для концертного исполнения и названноеораторией. Произведение так и не было исполнено полностью при жизни Шумана, хотя третья часть была успешно исполнена в Дрездене, Лейпциге и Веймаре в 1849 году в ознаменование столетия со дня рождения Гёте. Йенсен отмечает, что его хороший приём удивителен, поскольку Шуман не делал уступок популярным вкусам: «Музыка не особенно мелодична... В нём нет арий Фауста или Гретхен в грандиозной манере».[134]Полное произведение было впервые исполнено в 1862 году вКёльне, через шесть лет после смерти Шумана.[134]Другие произведения Шумана для голоса и оркестра включаютРеквиемную мессу, которую критикИван Марчкак «давно забытую и недооцененную».[135]Как и Моцарт до него, Шуман был преследуем убеждением, что Месса была его собственным реквиемом.[135]
Все основные произведения Шумана и большинство второстепенных были записаны. [136] [137] С 1920-х годов его музыка занимала видное место в каталогах. В 1920-х годах Ганс Пфицнер записал симфонии, а другие ранние записи были выполнены Жоржем Энеску и Тосканини. [138] Крупномасштабные выступления с современными симфоническими оркестрами были записаны под управлением таких дирижеров, как Герберт фон Караян , Вольфганг Заваллиш и Рафаэль Кубелик , [139] а с середины 1990-х годов небольшие ансамбли, такие как Оркестр Елисейских полей с Филиппом Херревеге и Революционно-романтический оркестр с Джоном Элиотом Гардинером, записали исторически обоснованные прочтения оркестровой музыки Шумана. [139] [140]
Песни, представленные в записанном репертуаре с первых дней граммофона, с выступлениями таких певцов, как Элизабет Шуман (не имеет отношения к композитору), [141] Фридрих Шорр , Александр Кипнис и Рихард Таубер , за которыми в более позднем поколении последовали Элизабет Шварцкопф и Дитрих Фишер-Дискау . [142] Хотя в 1955 году авторы The Record Guide выразили сожаление, что так мало песен Шумана было доступно в записи, [143] к началу двадцать первого века каждая песня была на диске. Полный набор был опубликован в 2010 году с песнями в хронологическом порядке их создания; пианист Грэм Джонсон сотрудничал с рядом певцов, включая Яна Бостриджа , Саймона Кинлисайда , Фелисити Лотт , Кристофера Мальтмана , Энн Мюррей и Кристин Шефер . [100] Среди пианистов, принимавших участие в других записях песен Шумана , были Джеральд Мур, Далтон Болдуин , Эрик Верба , Йорг Демус , Джеффри Парсонс , а в последнее время — Роджер Виньольс , Ирвин Гейдж и Ульрих Эйзенлор . [144]
Сольная фортепианная музыка Шумана осталась основным репертуаром для пианистов; было сделано множество записей крупных произведений, сыгранных исполнителями от Сергея Рахманинова , Альфреда Корто , Майры Хесс и Вальтера Гизекинга до Альфреда Бренделя , Владимира Ашкенази , Марты Аргерих , Стивена Хафа , Аркадия Володося и Ланга Ланга . [145] Камерные произведения также хорошо представлены в каталогах записей. В 2023 году журнал Gramophone выделил среди последних выпусков записи Фортепианного квинтета Лейфа Уве Андснеса и квартета Artemis , струнных квартетов 1 и 3 квартета Zehetmair и фортепианных трио Андснеса, Кристиана Тецлаффа и Тани Тецлафф . [146]
Единственная опера Шумана, Genoveva , была записана. Полный набор 1996 года под управлением Арнонкура с Рут Цизак в главной роли последовал за более ранними записями под управлением Герда Альбрехта и Курта Мазура . [147] Записи Das Paradies und die Peri включают наборы под управлением Гардинера [148] и Рэттла. [133] Среди записей Szenen aus Goethes Faust есть одна, под управлением Бенджамина Бриттена в 1972 году, с Фишер-Дискау в роли Фауста и Элизабет Харвуд в роли Гретхен. [149]
Шуман имел значительное влияние в девятнадцатом веке и позже. Среди тех, на кого он оказал влияние, были французские композиторы, такие как Форе и Мессаже , которые совершили совместное паломничество к его могиле в Бонне в 1879 году, [150] Бизе , Видор , Дебюсси и Равель , а также разработчики символизма . [151] Корто утверждал, что Kinderscenen Шумана вдохновили Jeux d'enfants (Детские игры) Бизе, Pièces pittoresques (1881) Шабрие , Children's Corner (1908) Дебюсси и Ma mère l'Oye (Матушка Гусыня, 1908) Равеля. [152]
В других местах Европы Элгар называл Шумана «моим идеалом» [153], а Концерт для фортепиано с оркестром Грига во многом создан под влиянием Шумана. [121] Григ писал, что песни Шумана заслуживают признания в качестве «важнейшего вклада в мировую литературу» [151] , а Шуман оказал большое влияние на русскую школу композиторов, включая Антона Рубинштейна и Чайковского [154 ] . Последний, хотя и критиковал оркестровку, сказал, что симфонические произведения Шумана, а также камерная музыка и фортепианные пьесы, открыли «целый новый мир музыкальных форм» [151] .
Хотя Брамс сказал, что все, чему он научился у Шумана, это играть в шахматы, [155] [n 11] другие композиторы в немецкоязычных странах, чья музыка показывает влияние Шумана, включают Малера, Рихарда Штрауса и Шёнберга . [156] Совсем недавно Шуман оказал важное влияние на музыку Вольфганга Рима , который включил элементы музыки Шумана в камерные произведения ( Fremde Szenen I–III , (Foreign Scenes, 1982–1984)) [157] и свою оперу Якоб Ленц (1977–1978). [158] Другие композиторы двадцатого и двадцать первого веков, опиравшиеся на Шумана, включают Маурисио Кагеля , Вильгельма Киллмайера , Анри Пуссёра и Робина Холлоуэя . [159]
Во второй половине девятнадцатого века развилось то, что стало известно как « война романтиков ». Последователи Шумана, включая Клару и Брамса, вместе со своими сторонниками, такими как Иоахим и музыкальный критик Эдуард Ганслик , рассматривались как сторонники музыки в классической немецкой традиции Бетховена, Мендельсона и Шумана. Им противостояли приверженцы Листа и Вагнера, включая Дрезеке, Ганса фон Бюлова (некоторое время) и в качестве музыкального критика Бернарда Шоу , которые выступали за более экстремальные хроматические гармонии и явное программное содержание. [160] Вагнер заявил, что симфония умерла. [161] К рубежу веков критики, такие как Фуллер Мейтленд и Генри Крехбиль, относились к продукции обеих фракций с одинаковым уважением. [162] [163]
В 1991 году был опубликован первый том полного издания произведений Шумана. Предположительно полное издание было опубликовано между 1879 и 1887 годами под редакцией Клары и Брамса, но оно не было полным: помимо непреднамеренных упущений, два редактора намеренно скрыли часть поздней музыки Шумана, поскольку считали, что на нее повлияло его ухудшающееся психическое здоровье. [164] В 1980-х годах Кельнский университет создал исследовательский отдел с целью найти все рукописи композитора. Это привело к появлению Нового полного издания Шумана , которое включает 49 томов и было завершено в 2023 году. [164] [165]
Место рождения Шумана в Цвиккау сохранено как музей в его честь. Здесь проводятся камерные концерты и проводится ежегодный фестиваль в его честь. [166] Международный конкурс имени Роберта Шумана для фортепиано и вокала был основан в Берлине в 1956 году, а затем переехал в Цвиккау. Среди победителей были пианисты Дежё Ранки , Ив Анри и Эрик Ле Саж , а также певцы Зигфрид Лоренц , Эдит Винс и Мауро Петер . [167] В 2009 году Королевский музыкальный колледж в Лондоне учредил премию имени Джоан Чиссел Шуман для певцов и пианистов. [168]
В 2005 году федеральное правительство Германии запустило онлайн-сеть Шуман в сотрудничестве с культурными учреждениями в Цвиккау, Лейпциге, Дюссельдорфе и Бонне. Цель сайта — предоставить общественности наиболее полное освещение жизни и творчества Роберта и Клары Шуман. [169]
{{cite book}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Викицитатника
Тексты из Викиресурса
Учебники из Wikibooks
