Хронология музыки в Соединенных Штатах (1880–1919)
Это хронология музыки в Соединенных Штатах с 1880 по 1919 год .
1880
«Женщины в музыке» Джорджа Аптона — «первая из многих статей и обзоров, написанных выдающимися мужчинами-критиками, которые стремились принизить и подорвать достижения того, что считалось тревожным числом новых женщин-композиторов в сфере «серьёзной» классической музыки». [1]
Вторая симфония Джона Ноулза Пейна «Весной» впервые исполняется в Бостоне и «имеет беспрецедентный успех». [3]
Гасси Лорд Дэвис выпустил свой первый хит «We Sat Beneath the Maple on the Hill», что сделало его первым афроамериканским автором песен, добившимся успеха в Tin Pan Alley . [4]
Музыкальное издательство Томаса Б. Хармса было создано исключительно для публикации популярной музыки, тогда именуемой салонной музыкой . [8]
Тони Пастор становится владельцем театра на 14-й улице в Нью-Йорке, где он становится первым человеком, «который сделал ставку... на женщин-клиентов варьете » , выведя эту сферу из «непристойных салунов» и превратив её «в достойное развлечение, которым могли бы наслаждаться уважаемые женщины». [9] [10]
В Соединенных Штатах запатентована аккордовая цитра , называемая автоарфой . [16]
«Plantation Melodies, Book of Negro Folk Songs» преподобного Маршалла У. Тейлора становится первым сборником духовных песен , собранным афроамериканцем. [17]
В Линдсборге, штат Канзас , основано Общество оратории Бетани , где сегодня демонстрируется знаменитое ежегодное пасхальное представление « Мессии » Генделя . [18]
Закон об исключении китайцев существенно ограничивает иммиграцию китайцев в Соединенные Штаты на фоне волны антикитайских настроений, что приводит к сокращению китайской музыкальной практики. [19]
Метрополитен -опера открывается в Нью-Йорке. [7] [22] [23]
К. К. Перкинс и Дж. С. Дуайт публикуют первую историю музыкального общества в Соединенных Штатах — Бостонского общества Генделя и Гайдна . [24] [25]
Джон Слокум , начавший проповедовать откровения годом ранее, считается исцеленным молитвами своей жены Мэри; последователи Слокумов объединяются, чтобы создать церковь шейкеров , неотъемлемой частью которой является музыка. [26]
Ф. Л. Риттер публикует первую всеобъемлющую историю музыки Соединенных Штатов, «Музыка в Америке» . [27]
Основано периодическое издание Freeman , базирующееся в Индианаполисе, штат Индиана , которое вскоре стало основным отраслевым изданием для афроамериканских театральных групп. [28]
Gretsch становится первым производителем барабанов в Соединенных Штатах. [29]
Песня Дж. С. Патнэма «New Coon in Town» стала одной из первых опубликованных хитовых песен о енотах . [30]
Чарльз Флетчер Ламмис начинает один из самых ранних сборников испанских народных песен вскоре после своего прибытия в Лос-Анджелес. [36]
Создается компания M. Wittmark and Sons, которая сосредоточится исключительно на издании популярной салонной музыки. [8]
Гавайскому школьнику по имени Джозеф Кекуку приписывают изобретение гавайской гитары, в которой струны мелодично перебираются и останавливаются металлическим стержнем, а гитара удерживается на коленях. [37] [38]
Скотт Джоплин приезжает в Сент-Луис, штат Миссури , и вскоре становится постоянным посетителем салуна Silver Dollar Saloon, положив начало своей карьере, которая оставит «его творческий отпечаток на том великом музыкальном направлении, которое стало известно как классический регтайм ». [39] [40] Владельцем салуна является Джон Терпин, важный покровитель регтайма, чей сын, Томас Миллион Терпин, известен как «отец регтайма Сент-Луиса». [41]
Чикагская музыкальная компания выпускает первую опубликованную оперу, написанную американской женщиной, « The Joust, Or, The Tournament » Г. Эстабрука [42]
Создана Англо-канадская ассоциация музыкальных издателей для защиты авторских прав европейских музыкальных издателей. [43]
1886
( Приблизительно ) Вовока , знахарь из племени северных пайютов , формулирует мессианское послание духовного движения «Пляска духов» , которое объединило христианские (в частности, пресвитерианские и мормонские) учения с учениями отца Вовоки, Та'вибо, которые вращались вокруг традиционализма и воскрешения. [44]
Несколько шведско-американских хоров объединяются, чтобы сформировать Союз скандинавских певцов, который становится важной частью шведско-американской музыкальной индустрии. [21]
Закон Дауэса устанавливает систему резерваций и распределяет земли среди семей коренных американцев, разрушая традиционный социальный уклад многих коренных культур и приводя к сокращению традиционной музыки и танцев. [2]
Создано Американское фольклорное общество по образцу Фольклорного общества Великобритании , целью которого является сбор и публикация народных песен и сказаний Северной Америки. [51] [52]
Композитор Эдвард Макдауэлл впервые исполняет свой Концерт для фортепиано с оркестром № 2 в Нью-Йорке, что делает его одним из самых выдающихся композиторов той эпохи. [55]
Книга У. С. Б. Мэтьюза « Сто лет музыки в Америке» является первой попыткой истории «популярного и высшего музыкального образования» в стране; она прославляет Лоуэлла Мейсона как основателя американской музыки. [24] [56]
Первой афроамериканкой, которая написала оперу, стала Луиза Мелвин Делос Марс с Леони, цыганской королевой . [57] Она также является одной из трех женщин, каждая из которых стала первой, чьи оперетты, написанные ими, были поставлены, наряду с Доветтой Эммы Марси Рэймонд и Флереттой Эммы Робертс Штайнер . [42]
Этнолог Дж. Уолтер Фьюкс первым применил фонограф , машину с ножным приводом, для записи музыки и речи коренных американцев [59]
Харриетт Гиббс Маршалл становится первой афроамериканкой, получившей диплом по музыке в Оберлинском колледже . Она продолжит свою деятельность и станет основателем Вашингтонской консерватории музыки. [60]
Columbia Records выпускает первый каталог записей, состоящий из десяти страниц записей на цилиндрах. Каталог предназначен в первую очередь для музыкальных автоматов . [63]
« Пляска призраков» , духовное движение коренных американцев, неотъемлемыми частями которого были музыка и танцы, запрещено после резни в Вундед-Ни . [44]
В Нью-Йорке открывается Creole Burlesque Company Сэма Джекса, и это популярное новое представление, необычное для того времени, поскольку в актерский состав входят как мужчины, так и женщины, а формат шоу более разнообразен , чем шоу менестрелей . [68]
Сэмюэл У. Коул руководит, вероятно, первой школьной постановкой полноценной оратории в стране. [69]
Образуется Чикагский симфонический оркестр , доход от спонсоров, которые внесли по $1000 за каждый из трех лет. Спонсоры сформировали Оркестровую ассоциацию, которая наняла музыкального руководителя. Многие города впоследствии использовали ту же модель, включая Питтсбург, Филадельфию, Сент-Луис, Цинциннати и Миннеаполис. [6] [7]
Леопольд Винсент публикует « Альянс и трудовой певец» — новаторский сборник трудовых песен. [71]
Карнеги-холл строится в Нью-Йорке как место для классических представлений. [72] Он станет главной концертной площадкой в городе. [73]
Богемский композитор Антонин Дворжак приезжает в Соединенные Штаты в качестве директора Национальной консерватории в Нью-Йорке. [77] Он становится ярым сторонником культурного и музыкального национализма и очень интересуется американской музыкой, включающей афроамериканскую и индейскую музыку . [7] [11]
Папа Джек Лейн , белый барабанщик и саксофонист из Нового Орлеана, утверждает, что он был первым, кто использовал первый саксофон в прото-джазовых группах Нового Орлеана. Иногда говорят, что он также сформировал первую регтайм-группу. [78] Лейн считается одним из первых белых джазовых музыкантов. [79]
Джон Филип Соуза формирует группу, которая устанавливает новый стандарт для американских профессиональных групп, покинув US Marine Band . [80] Он и его группа станут самой выдающейся и влиятельной профессиональной симфонической группой на пике популярности среди групп такого рода. [7]
Чарльз К. Харрис впервые исполняет « После бала », вальс, типичный для того времени, [8], который, как говорят, является самой популярной песней десятилетия, [81] и самым большим хитом столетия. [82] Он вставлен в пьесу, и говорят, что ноты были проданы тиражом более пяти миллионов экземпляров. [8]
Гарри Лоуренс Фримен становится первым афроамериканцем, чья опера, написанная им, была поставлена, его первая работа, Epthelia . Он станет известен тем, что сочетает светскую и духовную афроамериканскую музыку с традиционной западной оперой. [83]
1893
Элис Флетчер начинает свою плодотворную научную карьеру с изучения музыки племени Омаха коренных американцев. [86] [87] Исследование, проведенное при содействии Фрэнсиса Ла Флеша , заняло десять лет. [24]
Всемирная Колумбийская выставка , переломный момент в американской культуре, [88] привлекает внимание к чикагской регтайм- сцене, возглавляемой патриархом Планком Генри и представленной на выставке Джонни Сеймуром [89] и Скоттом Джоплином [90]. Скрипач Джозеф Дугласс добивается широкого признания после своего выступления там и станет первым афроамериканским скрипачом, который проведет трансконтинентальный тур, и первым, кто гастролирует как концертный скрипач. [91] [92] Считается, что первое выступление индонезийской музыки в Соединенных Штатах состоится на выставке. [93] На том же мероприятии ансамбль музыкантов с танцором, известным как Маленький Египет , является первым знакомством с культурой Ближнего Востока для многих американцев, [94] в то время как группа танцоров хула способствует повышению осведомленности о гавайской музыке среди американцев по всей стране. [37]
Чешский композитор Антонин Дворжак называет спиричуэлс «всем, что нужно для великой и благородной школы музыки» [96] .
Дом Джейн Аддамс в Чикаго — первая музыкальная школа, связанная с работой по урегулированию. [97]
Философ Ричард Уоллашек разжигает споры о «происхождении», когда выдвигает утверждение, что афроамериканские спиричуэлс в первую очередь произошли от европейской музыки. [98] Этот вопрос не будет решен окончательно до 1960-х годов, когда ученые показали, что спиричуэлс «основаны на музыкальных ценностях африканского происхождения, но при этом приобрели свою самобытность как прямой результат североамериканского социокультурного опыта». [99]
В Чайнатауне открылся первый китайский оперный театр в Нью-Йорке . [19]
Драматическая увертюра Рутвен Лэнг представлена Бостонским симфоническим оркестром , что стало первым случаем исполнения этим учреждением произведения американской женщины-композитора. [101]
1894
«The Standard Quartette of Chicago» становится первой коммерческой записью афроамериканского поющего квартета. [104]
Black Extravaganza, концерт на открытом воздухе в Нью-Йорке с участием Four Harmony Kings, Old South Quartette и других популярных афроамериканских музыкантов, «прорывное» шоу в истории афроамериканской музыки. [105]
Орвилл Гибсон начинает продавать гитары , его технические инновации способствуют распространению инструмента по всем Соединенным Штатам. [107]
В Новом Орлеане (штат Луизиана) принят закон, требующий, чтобы креолы жили в верхней части города, что позволяет им и их музыке стать ближе к афроамериканцам. [103]
Приблизительно : Ди Ди Чендлер — первый «танцевальный барабанщик, использовавший педаль» . [ 108]
ЭБ Маркс основывает музыкальную издательскую компанию, которая станет одной из первых, кто будет с большим успехом публиковать песни афроамериканских авторов. [111]
1895
«Окторун» становится первой «важной черной (театральной) постановкой». [8]
Чарльз Л. Эдвардс публикует «Песни и истории Багамы» , в которых представлены духовные песни, собранные на Багамах , большая часть населения которых в то время была потомками афроамериканских рабов. [112]
Элис Флетчер делает первые известные записи Танца Духов , в частности, песен двух южных арапахо, которые посещали Вашингтон, округ Колумбия, Левую руку и Ряд Лодж. [26] Некоторые из ее предыдущих исследований вдохновили Фрэнсис Денсмор , которая начала серию очень успешных лекций о музыке коренных американцев . [113]
Постоянные оркестры создаются в Цинциннати и Питтсбурге. [7]
Убийство Уильяма Лайонса Ли Шелтоном в Сент-Луисе вдохновит на написание баллады под названием « Stagger Lee », которая будет записана более 150 раз с 1897 года, что сделает Ли самым выдающимся преступником в американской фолк-музыке. [115]
С «Волшебником Нила » Виктор Герберт начинает серию из сорока успешных оперетт, некоторые из которых стали основными произведениями американского репертуара и создали «вечное наследие популярных песен». [116]
Основана Американская федерация музыкантов. [ 117 ]
Шесть агентов по бронированию билетов объединили свои ресурсы, чтобы сформировать Синдикат , который стал контролировать театры в Нью-Йорке и по всей стране. [122]
Первые «отчетливо синкопированные песни (были) опубликованы под лейблом ' рэгтайм '». [123] К ним относятся «My Coal Black Lady» У. Т. Джефферсона и «All Coons Look Alike to Me» Эрнеста Хогана . [124]
Церковь Бога и Святых Христа основана в Оклахоме Уильямом Сондерсом Крауди . Церковь известна отчасти за «самодостаточную музыкальную традицию, не имеющую себе равных, которая поглощает более половины любой службы». [125]
Джеймс Муни публикует монографию песен танца духов коренных американцев , которые впервые были выпущены в коммерческом формате в этом году компанией National Gramophone Company; вероятно, записи принадлежат Муни или его брату Чарльзу . [26]
Песня Эрнеста Хогана «All Coons Look Alike to Me» мгновенно становится хитом [126] и даёт начало моде на синкопированные песни енотов , которая продлилась до Первой мировой войны [127]. Опубликованная версия содержит заголовок, описывающий второй припев, который является «самой ранней ассоциацией слова rag (как в ragtime ) с инструментальной музыкой» [128] .
Гасси Л. Дэвис , самый успешный афроамериканский автор песен в Tin Pan Alley , выпустил свой самый большой хит «In the Baggage Coach Ahead». [129]
«Гэльская симфония » Эми Чейни Бич — первая симфония, написанная женщиной, которая будет исполнена Бостонским симфоническим оркестром . [101] Бич будет признана первой американской женщиной-«значимым композитором» в стране. [130]
Гомер А. Норрис публикует «Практическую гармонию на французской основе» , предшественника и предвестника предстоящего перехода американской классической музыки от немецко-ориентированного стиля к французскому. [131]
Библиотека Конгресса создает раздел для материалов, связанных с музыкой. [135]
Боб Коул и Билли Джонсон сочиняют «Поездку в Кунтаун» , одну из постановок, которая помогла создать область афроамериканской музыкальной комедии. [57] Это первое черное шоу, появившееся на Бродвее. [136]
Группа Бадди Болдена начинает выступать; некоторые считают ее первой джазовой группой, [127] а Болдена — первым джазовым музыкантом. [137] Болден — влиятельный корнетист в ранней истории джаза, [138] и его группа вводит новшество, используя струнный бас вместо тубы . [139]
William H. Krell авторские права на «Mississippi Rag», первую «опубликованную фортепианную пьесу, в названии которой есть слово rag (как в ragtime )». Она рекламируется как первая песня в стиле регтайм. [141] Однако «Louisiana Rag» Теодора Нортрапа, опубликованная позже в том же году, иногда считается первым «настоящим фортепианным регом». [134] [142] «Harlem Rag» Тома Терпина , первый опубликованный рег, сочиненный афроамериканцем, также был опубликован в этом году, и первые записи регтайма были сделаны Вессом Л. Оссманом и Metropolitan Band, в то время как Бен Харни , пианист и композитор, опубликовал Rag-time Instructor . [143] Первое фактическое использование слова в популярном медиа- регтайме произошло в статье в чикагской газете в этом году. [144] [145]
Новый Орлеан, во главе с олдерменом Стори, создает район проституции под названием Сторивилл . Музыканты тянутся туда, и район становится очагом инноваций и важной частью зарождения джаза. [103] [146]
Генри Слоан , легендарный, малоизвестный блюзмен, играл блюз еще в этом году. Он станет наставником Чарли Паттона , одного из первых блюзменов. [147]
«Clorindy, or The Origin of the Cake Walk» Уилла Мэриона Кука и « A Trip to Coontown» Боба Коула — первые мюзиклы, «написанные, срежиссированные и исполненные афроамериканскими артистами». [8] «Clorindy » , оперетта в стиле регтайм , представила «синкопированную „горячую“ музыку на Бродвее» и в ней снялся Эрнест Хоган . [83] « A Trip to Coontown» — «первая полноформатная музыкальная пьеса, написанная и поставленная чернокожими на Бродвее» [149] [150] и первая черная оперетта в современном синкопированном стиле. [151] Это предвестник нового стиля: американского музыкального театра . [136]
Музыкальное образование впервые введено в систему государственных школ Нью-Йорка. [152]
Пуэрто-Рико становится частью Соединенных Штатов, что приводит к прибытию многочисленных иммигрантов, а вместе с ними и пуэрториканской музыки в Нью-Йорк и другие места. [153]
Первый афроамериканский композитор-националист Гарри Т. Берли , «достигший национального признания как композитор, аранжировщик и концертный артист», начинает сочинять. [155]
Основана Национальная федерация музыкальных клубов , крупнейшая ассоциация преподавателей музыки в стране. [152]
Основано агентство Уильяма Морриса . Оно станет крупнейшим агентством в стране к концу 20-го века. [156]
Песня Скотта Джоплина « Maple Leaf Rag » издается Джоном Стиллвеллом Старком в Седалии, штат Миссури ; песня является «вехой в истории американской музыки» и имеет большой коммерческий успех, беспрецедентный для чернокожего композитора. [157] [158] Она остается самой известной и популярной фортепианной регтайм-песней, [127] и «устанавливает(ют) модель для классического регтайма, которая (будет) подражать всем композиторам регтайма, интересующимся серьезной композицией». С момента своей первой публикации «Maple Leaf Rag» никогда не выходила из печати. [159] [160]
Чрезвычайно популярная песня «My Wild Irish Rose» продолжает традицию популярной ирландской песни в Соединенных Штатах. [7]
Афро-английский композитор Сэмюэл Кольридж-Тейлор посещает концерт, организованный Fisk Jubilee Singers , что вдохновляет его на создание коллекции африканских мелодий, переложенных для фортепиано. Bamboula становится самой популярной, и его работы производят «заметное впечатление на американскую публику, особенно в черных общинах». [162]
Перри Дж. Лоуэри становится «первым чернокожим музыкантом, который перенес свои водевильные номера в цирк », выступив со своей группой в Мэдисон Сквер Гарден для цирка братьев Селлс и Форепо. [163]
Профсоюз еврейских хористов бастует, требуя зарплаты, а не доли прибыли. [164]
1900
Женский военный оркестр скрипачки и корнетистки Хелен Мэй Батлер начинает гастролировать, бросая вызов «стереотипам того времени, показывая, что женщины могут выдерживать тяготы гастрольной жизни и привлекать достаточно платежеспособных клиентов, чтобы выжить в музыкальном бизнесе» [166] .
Начинает формироваться формат водевильного музыкального театра. [ 167 ]
Эми Чейни Бич становится первой американской женщиной-композитором, выступившей в качестве солистки в своем собственном произведении — Фортепианном концерте с Бостонским симфоническим оркестром . [101]
Пэт Шаппель организует афроамериканскую театральную гастрольную компанию, изначально базирующуюся в Джексонвилле, Флорида , но с 1918 года в Порт-Гибсоне, Миссисипи , для постановки мюзиклов, начиная с A Rabbit's Foot . Она становится феноменально успешной и продолжает нанимать многих ранних афроамериканских исполнителей блюза и водевиля , включая Бесси Смит и Ма Рейни . [169]
Хор имени Баха из Вифлеема начинает серию ежегодных концертных фестивалей, представляющих музыку Иоганна Себастьяна Баха ; эти фестивали являются «важнейшим ранним стимулом» в возрождении произведений Баха. [171]
Начинают выходить два первых периодических издания по музыкальному образованию : School Music и School Music Monthly . [172]
Вводятся стальные струны для гитары, благодаря чему инструмент становится более слышимым в многолюдных и шумных местах, что способствует распространению гитары по всему Югу. [107]
Флородора , музыка и слова которой в основном принадлежат Лесли Стюарту , становится первым произведением музыкального театра, записанным оригинальным составом. [173]
Композитор Артур Фарвелл основывает Wa-Wan Press в Ньютон-Сентере, штат Массачусетс , посвящённую музыке американских композиторов, использующих местную музыку. [7] [174] [175] Её продукция станет «одним из важнейших документов этого периода истории американской музыки». [176]
Первым афроамериканцем, опубликовавшим сборник оригинальных песен, стал Чарльз Альберт Тиндли , «ключевая фигура в истории черной церковной музыки». [177] [178]
Джон Уэсли Ворк II, профессор Университета Фиска и первый афроамериканский коллекционер афроамериканских народных песен, публикует совместно со своим братом Фредериком Джеромом Ворк « Новые юбилейные песни как солнце» группы Fisk Jubilee Singers . [179]
Библиотекарь Метрополитен-опера делает первые пиратские записи, хотя эта практика не нарушает авторских прав из-за отсутствия защиты звукозаписей. [180]
Выпущена первая бумажная этикетка, наклеенная на записанные диски. Этикетки такого рода — этикетки для записей — идентифицируют торговую марку, присвоенную серии записей, выпущенных определенной компанией. [181]
Чарльз Айвз начинает частную карьеру композитора, создавая новый стиль, который был «радикально прогрессивным по стилю, но при этом укорененным в американских музыкальных традициях и прославляющим американскую жизнь». [183] Он станет «самым выдающимся любителем в истории музыки». [184]
Оскар Соннек становится главой Музыкального отдела Библиотеки Конгресса . Он сделает «больше, чем кто-либо другой, для формирования направлений музыковедения в Соединенных Штатах». [24]
Ма Рейни включает блюз в свои сценические шоу, в конечном итоге становясь одной из самых известных исполнительниц этого жанра в стране. [185]
«Зенобия, царица Пальмиры» Луизы Адольф Кёрн стала первой американской оперой, успешно поставленной в Германии. [42]
Соглашение между Gramophone Company и Энрико Карузо представляет собой первое соглашение о выплате роялти между звукозаписывающей компанией и исполнителем. [187]
« Уокер и Уильямс в Дагомее » Уилла Мэриона Кука с комическим дуэтом Джорджем Уокером и Бертом Уильямсом — первое шоу для чернокожих на Бродвее, [188] [189] и «первое шоу с полностью черным актерским составом». [8] [190] Уокер и Уильямс впоследствии сыграли главные роли во многих крупных постановках и «произвели революцию в черном театре». [191] Уильямс станет первым и самым важным афроамериканским исполнителем водевиля и на Бродвее. [192]
Энрико Карузо становится главной звездой после выступления в Метрополитен-опера в Нью-Йорке. [193] Он станет первым всемирно известным исполнителем, который осознает весь потенциал технологии аудиозаписи. [194]
В Миннеаполисе создан первый постоянный оркестр. [7]
Публикация книги Фрэнсиса О'Нила « Музыка О'Нила» стала важной вехой в истории ирландско-американской музыки. [195]
Дж. Берни Барбур и Н. Кларк Смит основали «первую относительно постоянную (афроамериканскую) музыкальную издательскую компанию» в Чикаго; это также «вероятно первая в истории музыкальная издательская компания, принадлежащая чернокожим». [196]
Исполнитель старинной музыки и мастер музыкальных инструментов Арнольд Долметш переезжает в Соединенные Штаты. Его работа с компанией Chickering является вехой в истории американской старинной музыки, исполняемой на исторических инструментах. [171]
Первые записи афроамериканской музыки — криков на лагерных собраниях — сделаны компанией Victor Talking Machine Company . [132]
WC Handy находится в Тутвилере, штат Миссисипи , и слышит блюзовое исполнение. Это вдохновляет его карьеру, и считается первым документированием настоящего блюза и использования слайд-гитары . [199]
Объединенные дочери Конфедерации Алабамы начинают работать над изменением слов на « Дикси », чтобы сделать их более благоприятными для дела Юга. Введение новых версий на съезде Объединенных ветеранов Конфедерации вызвало бурю негодования и было осуждено как святотатство. Любая надежда на изменение слов закончилась, когда автор песни, Дэниел Эмметт, умер одиннадцать дней спустя. [200]
Чарльз Ф. Ламмис начинает делать первые записи мексикано-американской музыки в Калифорнии. [201]
В Сан-Франциско основано Эстонское певческое общество, ставшее первой организацией, созданной для продвижения эстонской музыки в Соединенных Штатах. [21]
Хейзел Харрисон приглашена выступить в престижном Королевском театре в Берлине. Она станет «первой чернокожей женщиной, которая произведет фурор в музыкальном мире как пианистка». [202]
Ли де Форест разрабатывает аудионную трубку, техническое новшество, которое закладывает основу для электрических технологий, включая усиление и радиовещание . [203]
Большинство исполнителей блюза, родившихся до этого года, в целом считали себя музыкантами, чей репертуар включал широкий спектр музыкальных стилей; те, кто родился позже, в основном считали себя исполнителями определенного жанра. [204]
Начинается первая крупномасштабная иммиграция филиппинцев в Соединенные Штаты, что знаменует начало филиппино-американской музыкальной традиции. [205]
Артур Фарвелл публикует «Народные песни Запада и Юга» , сборник песен, включающий «Одинокую прерию», которую Фарвелл назвал первой ковбойской песней , напечатанной как в текстовом, так и в музыкальном плане». [206]
Роберт Моттс основывает первый постоянный черный театр в Чикаго, Театр Пекина . [207]
Филадельфийский концертный оркестр становится первым черным симфоническим оркестром на Севере. [186]
Эрнест Хоган создает водевиль , который является «первым синкопированным музыкальным концертом в истории». [208] Исполнители — Memphis Students, организованные Джеймсом Ризом Юропом и позже возглавляемые Уиллом Мэрионом Куком . В шоу участвовал «танцующий дирижер» Уилл Диксон, который танцевал ритмы, чтобы группа играла слаженно, а барабанщик группы Бадди Гилмор использовал необычные шумовые устройства помимо барабанщиков. Вместо традиционного состава медных и деревянных духовых инструментов также используются нетрадиционные народные инструменты. Группа была первой, кто «ввел концепцию «поющей группы» в мир развлечений», и выступала в стиле, который теперь известен как музыка для парикмахерских для некоторых песен. [209]
Хэлли Андерсон начинает продвигать хорошо посещаемый ежегодный прием и бал. Она первая крупная американская женщина- дирижер . [210]
Представлен стандартизированный рояльный валик , который можно установить на любую модель инструмента. [29]
Джеймс Уэлдон Джонсон (Черный Манхэттен) назвал Уилла Х. Диксона «Оригинальным дирижером танцев» примерно в 1930 году. «Студенты Мемфиса были первой группой или оркестром, исполнявшим джаз на сцене Нью-Йорка». Это прямая цитата Джонсона.
1906
На слушаниях в Конгрессе Джон Филипс Соуза дал показания о том, что фонограф отвращал американцев от самостоятельных выступлений. [211]
Объединенная кассовая служба Америки создана для того, чтобы объединить театральных менеджеров и артистов в восточной части Соединенных Штатов. [167]
Фредди Кеппард становится руководителем оркестра Olympia Band, вскоре став одним из самых выдающихся джазовых трубачей в этом городе. Позже он откажется от контракта на запись, опасаясь, что его музыку будет слишком легко украсть; вместо этого контракт будет отдан Original Dixieland Jazz Band , которые станут национальными звездами. [212]
Первый афроамериканский оркестр в стране, зарегистрированный как учредитель, находится в Филадельфии. [213]
Компания Victor Talking Machine Company выпускает Victrola , самую популярную модель граммофона до конца 1920-х годов. [215] Victrola также является первой воспроизводящей машиной, содержащей внутренний рупор. [194] Victor также устанавливает самый большой в мире световой рекламный щит того времени на Бродвее в Нью-Йорке для рекламы пластинок компании. [216]
Gabel Automatic Entertainer — ранняя машина, похожая на музыкальный автомат , первая, которая воспроизводила ряд граммофонных пластинок. [217]
Intercolonial Hall на Дадли-стрит в Бостоне открывается как общественный клуб для ирландских американцев и канадцев. Это будет одно из выдающихся мест ирландской музыки в стране в середине 20-го века. [219]
Скотт Джоплин публикует «Gladiolus Rag» совместно с Джозефом В. Стерном , намереваясь «изменить позицию регтайма на рынке нотной музыки, приуменьшив его афроамериканские корни». [220]
Миграция японо-гавайцев на материковую часть США запрещена, что предшествует запрету на трудовую эмиграцию в Японию, что фактически изолирует японо-американцев на материке и на Гавайях как друг от друга, так и от самой Японии. [34]
Флоренц Зигфельд запускает шоу, которое станет известно как « Безумства Зигфельда» , которое «расширило сферу развлечений всевозможными экстравагантными представлениями, включая актуальные темы, комедийные номера и, конечно же, вездесущих великолепных девушек». [222] Оно «установит стандарт и (побьет) рекорды кассовых сборов». [223]
Натали Кертис Берлин публикует «Книгу индейцев» , «окончательную коллекцию» песен, которая «устанавливает стандарт для всех будущих музыковедов в изучении» музыки коренных американцев . [224]
Основана Национальная конференция музыкальных педагогов. [ 152 ]
Green Mill открывается в Чикаго. По состоянию на 2009 год это старейший сохранившийся ночной клуб в городе. [225]
1908
Артуро Тосканини становится дирижером Метрополитен-опера ; его хвалят за «его энергию, властность, которую он проявлял на подиуме, его стремление к совершенству и его сверхъестественную музыкальную память». [226]
Скотт Джоплин публикует образовательную «Школу регтайма» , «веху в развитии и распространении классического регтайма ». [158]
Первые чернокожие капельмейстеры назначены в армию США, в Девятый и Десятый кавалерийские и Двадцать четвертый и Двадцать пятый пехотные полки. [186]
Эдвард Л. Грубер сочиняет «The Caissons Go Rolling Along», которая, как и «The Army Goes Rolling Along», станет официальной песней армии США . [227]
« Иолана, или Трубка желания» Фредерика Конверса — первая полная американская оперная партитура, опубликованная за рубежом. [42]
«Песни ковбоев» Н. Говарда «Джека» Торпа — первый опубликованный сборник ковбойской музыки . [228]
Звукозаписи, наряду с фотографией и кинематографией, включены в Бернскую конвенцию — международное соглашение об авторском праве , которое Соединенные Штаты пока не подписали. [46]
1909
Принят Закон об авторском праве , гарантирующий композиторам гонорары за продажу записей и публичные выступления. [229] [230] Он также требует от издателей музыки разрешать механическое воспроизведение любым лицом, если они разрешают это делать любому лицу; кроме того, закон является первым в истории Америки, который напрямую вмешивается в рынок, устанавливая цену за использование частной собственности, требуя выплаты двух центов владельцу авторских прав от создателя каждой рояльной пластинки , звукозаписывающего цилиндра и граммофонной пластинки. [231] [232]
Курт Шиндлер организует хор MacDowell, вскоре известный как New York Schola Cantorum, один из первых ансамблей в стране, получивший признание за исполнение музыки эпохи Возрождения . [171]
The Theater Owners' Booking Agency основано братьями Барассо, С. Х. Дадли и другими чернокожими владельцами-менеджерами театров. Оно станет основным агентством по бронированию для афроамериканских исполнителей той эпохи. [234]
Первое использование слова джаз в печати по отношению к танцу. [235]
1910
Джеймс Риз Юроп и другие основали Clef Club, первое агентство по бронированию для афроамериканских исполнителей. [ 236 ] [ 237 ] Европа впоследствии также превратилась в исполнительский оркестр. [186] [238]
Инаят Хан , исполнитель на вине , приезжает в Соединенные Штаты, чтобы распространять суфизм ордена Чишти . [240]
Гомер Аллен Родхивер нанят Билли Сандеем , влиятельным деятелем в ранней истории госпел-музыки . Родхивер станет первым госпел-исполнителем, который запишется, и основателем первого госпел-лейбла Rainbow Records . [241] Историк музыки Дон Кьюсик назвал Родхивера первым американским хористом, которого считали дамским угодником или секс-символом . [242]
Джон Ломакс публикует сборник ковбойских песен « Cowboy Songs and Other Frontier Ballads» , новаторское издание, с которого началась его карьера; [243] вскоре после этого он был избран президентом Американского фольклорного общества . [244] Этот сборник стал первым сборником американских народных песен, напечатанным с музыкой. [135]
Метрополитен -опера впервые представляет произведение американского композитора — «Трубку желания » Фредерика Конверса . [245]
Мексиканская революция вызвала волну иммиграции, в основном в штаты с большим мексиканским населением, такие как Колорадо и Нью-Мексико; эти иммигранты принесли с собой современную мексиканскую культуру и помогли возродить местную музыку испаноязычного Юго-Запада. [246]
Создана Национальная конференция музыкальных руководителей для продвижения музыки в государственных школах. [ 32 ]
Нью -Йоркское филармоническое общество перестает быть кооперативом, управляемым музыкантами, и переходит под контроль совета директоров. [6]
Проводится первый съезд Ассоциации норвежских певцов Америки. [21]
Василий Андреев привозит свой оркестр балалаек и домр в Соединенные Штаты, вдохновляя на создание подобного оркестра, поддерживаемого Русской Православной Церковью , в Сент-Луисе, а затем в Чикаго и Нью-Йорке в течение следующих двух лет. [247] [248]
Р. Натаниэль Детт становится «первым чернокожим пианистом, совершившим трансконтинентальный тур по стране». [202]
Гомер Родехивер публикует первый из многих сборников госпел-песен, которые быстро станут важной частью репертуара афроамериканских церквей по всей стране. [249]
Квартет Вогана становится первым в стране профессиональным вокальным госпел -квартетом , состоящим исключительно из белых мужчин . [250]
«A Perfect Day» Кэрри Джейкобс-Бонд (1862–1946) продается тиражом 25 миллионов экземпляров. Бонд становится первой женщиной Америки, зарабатывающей на жизнь как композитор. [251]
« That Mysterious Rag » Ирвинга Берлина — первая регтайм -песня, не вращающаяся вокруг явно черных лирических тем. Берлин переходит к описанию своей работы в этом стиле как «синкопированной», а не «регтаймовой». [254] Его « Alexander's Ragtime Band » является «явным представителем» авторов песен Tin Pan Alley , [255] и вызывает «кратковременное возрождение интереса к (регтайму)», несмотря на то, что является « лебединой песней » эпохи регтайма. [256]
Чарльз Гриффес отходит от немецкого романтического стиля и переходит к более свободному стилю, включающему французские, восточноазиатские и другие влияния. [257]
В Сан-Франциско создан первый постоянный оркестр. [7] [258]
Термин «барбершоп-квартет» вошел в употребление с выходом «Mr. Jefferson, Lord, Play That Barbershop Chord». [259]
Компания Victor Gramophone Company нанимает Фрэнсис Эллиот Кларк для создания образовательных материалов, которые можно было бы продавать вместе с записями, в целях музыкального образования. [32] [152]
В Сан-Франциско состоялась премьера «Приключений в гармонии» Генри Коуэлла , одного из первых примеров использования тоновых кластеров в области классической музыки. [260]
Мэри Карр Мур сочиняет «Нарциссу, или Цена империи » на либретто своей матери Сары Пратт Карр , которая, «весьма вероятно, является первой большой оперой, написанной, озвученной и затем сыгранной американской женщиной». [261]
Частное исполнение « Тримониши» Скотта Джоплина является первым исполнением афроамериканской «народной оперы, написанной чернокожим композитором». [186]
Рэймонд Лоусон становится первым известным афроамериканским пианистом, исполнявшим концерты с симфоническим оркестром, Хартфордским симфоническим оркестром. [202]
« Натома » Виктора Герберта — первая американская опера, в которой проявился веризм ( реализм ). [42]
В Форт-Джее на острове Говернорс в Нью-Йорке основана школа капельмейстеров армии США [ 262], которую возглавил Уолтер Дамрош , а директором стал Артур А. Клэпп. [263]
1912
WC Handy публикует " The Memphis Blues ", [264] песню, которую он написал для мэрской кампании Эдварда Халла Крампа ; [265] [266] ее публикация создает "беспрецедентную моду" на песни в стиле блюз и делает группу Handy самой популярной в Мемфисе. [267] Ранее в том же году первыми опубликованными блюзовыми текстами стали "Baby Seal Blues" Арти Мэтьюза и "Dallas Blues" Харта А. Уанда . [268] [269] [270]
Общественные танцевальные залы начинают становиться все более распространенными, поскольку ряд новых танцев становятся частью американской музыкальной сцены. [271]
Музыкальный конкурсный фестиваль All-Kansas становится первым конкурсом, посвященным музыке в школах. [263]
Джеймс Риз Юроп , первый чернокожий руководитель оркестра в стране, [73] представляет первый концерт негритянской музыки в Карнеги-холле , первую «организованную попытку» продемонстрировать афроамериканскую музыку широкой публике в Нью-Йорке. [24] [273]
Лидия Пэрриш начинает посещать остров Сент-Саймонс в составе морских островов Джорджии и в конечном итоге основывает Общество духовных певцов побережья Джорджии. [274]
В течение недели после крушения «Титаника» были сочинены песни о катастрофе, одна из которых представляет собой балладу, проданную чернокожим, по-видимому слепым, проповедником А. Э. Перкинсу . [275]
Сайрус Х. К. Кертис дает первый публичный концерт органной музыки в Соединенных Штатах в Портленде, штат Мэн . [276]
Опера Джорджа Уайтфилда Чедвика «Падроне» отклонена Метрополитен-опера на том основании, что она «вероятно слишком реалистична для жизни» в изображении «жизни среди скромных итальянцев». Действие оперы происходит в «изнанке Бостона (которую) Чедвик первым драматизировал... музыкально и реалистично». [277] Это одна из самых ранних американских опер, представляющих свой сюжет реалистично. [42]
Джон Стиллвелл Старк публикует Standard High-Class Rags , сборник регтаймовых песен, аранжированных для небольшого оркестра. В конечном итоге он станет известен как The Red-Backed Book of Rags , «и как таковой он (станет) источником возрождения регтайма 1970-х годов». [278]
Дэвид И. Мартин и Хелен Элиз Смит основали Школу музыки Мартина-Смита, «одно из важнейших афроамериканских музыкальных учреждений» той эпохи. [279]
Серия концертов начинается в Нью-Йорке, спонсируемых Clef Club и Music School Settlement for Colored; они привлекают большую, смешанную аудиторию и вдохновляют другие подобные концерты в городах по всей стране. Наиболее примечательной особенностью является использование мандолины , банджо и других элементов афроамериканской народной культуры Симфоническим оркестром Clef Club. [280]
Первые записи фортепиано афроамериканских исполнителей сделаны компанией QRS , дочерней компанией Melville Clark Piano Company. [197]
1913
Слово джаз впервые использовано в печати в Сан-Франциско в отношении «скорости и волнения» в игре в бейсбол . [281] В этом году это слово впервые было использовано для описания жанра музыки в каталоге Международной выставки современного искусства ( Armory Show ) в Нью-Йорке, [282] а также в отношении музыкантов армии США, «обучавшихся регтайму и джазу». [235]
Исследование Фрэнсис Денсмор представляет собой наиболее обширное описание традиционной музыки оджибве [283] и «крупнейшую коллекцию, когда-либо опубликованную одним племенем» [113] .
Рэгтайм — важная часть кратковременного увлечения социальными и бальными танцами, которое подстегивает рост двух известных танцоров, Вернона и Ирен Кастл , особенно после их выступления в Watch Your Step в следующем году. [284] Они работают с Джеймсом Ризом Europe , чья группа становится первой полностью афроамериканской танцевальной группой, получившей коммерческий контракт на запись, [237] записывая «Down Home Rag» в этом году. [127] Europe и Castles наиболее известны тем, что представили Castle Walk , turkey trot , bunny-hug, Castle Rock и fox trot . [284] [285]
Итальянец Луиджи Руссоло публикует L'arte dei rumori , «в котором он (рассматривает) эволюцию современной музыки как параллельную эволюции промышленной техники», основу футуризма , движения, «отождествляемого с технологией и урбанизированной промышленной средой... «стремящегося расширить и обогатить область звуков во всех категориях». [286] Главным сторонником футуризма в Соединенных Штатах является Лео Орнштейн , который в этом году сочиняет Dwarf Suite ; это первое из его «анархических» и крайне диссонирующих произведений. [287]
Джеймс Манди начинает основывать общественные группы в Чикаго и организовывать «гигантские концерты» в Колизее и Оркестровом зале . Хоры под руководством Манди и Дж. Уэсли Джонса будут петь на «всех важных мероприятиях в Чикаго, которые требовали участия чернокожих» вплоть до 1930-х годов, когда хоры дуэта привлекали широкое внимание своим соперничеством. [162]
Билл Джонсон основывает Original Creole Orchestra с участием Фредди Кеппарда , который стал первым афроамериканским танцевальным коллективом, совершившим трансконтинентальные туры в водевильных кругах. Этот коллектив несет «джаз Нового Орлеана остальной части страны». [290]
Гарри Пейс и В.К. Хэнди основали первую музыкальную издательскую фирму, принадлежащую чернокожим. [132]
Томас Эдисон основывает компанию по производству дисков, по сути, уступая новому формату вместо своего давнего бизнеса по производству цилиндров. [291]
Billboard начинает публиковать информацию об относительной успешности нот для различных песен. [75]
В Майами открывается Lyric Theater , который вскоре становится одним из ведущих афроамериканских музыкальных заведений в этом районе. [292]
Открывается театр «Аполло» в Нью-Йорке, который со временем становится музыкальной площадкой и культурным символом, имеющим непревзойденное значение в афроамериканской музыке. [293]
1914
Оперетта завершает период своего доминирования на бродвейской сцене . [218]
WC Handy выпускает « St. Louis Blues », «самую широко популярную и имеющую устойчивый коммерческий успех среди всех блюзовых песен» [296]. Она будет нести «блюз по всему миру». [267]
Танцы становятся важной частью общественной жизни в Нью-Йорке и других городах, в то время как некоторые танцоры становятся национальными символами, включая Вернона и Ирен Кастл , Мориса Муве и Флоренс Уолтон . [297] Записи Castles осуществляются с оркестром Syncopated Society Orchestra Джеймса Риза , первым черным ансамблем, заключившим контракт на запись. [295] [298] [299]
Р. Натаниэль Детт сочиняет и публикует одну из первых « гимновых » версий духовного произведения, а именно «Listen to the Lambs». [301]
В Балтиморе создан первый постоянный профессиональный оркестр. [7]
Ассоциация скрипачей Хардангера Америки основана в Эллсворте, штат Висконсин, чтобы сохранить и прославить традиции норвежской скрипки Хардангера . Основными видами деятельности Ассоциации являются конкурсы скрипачей, известные как капплейкар . [21]
Фредди Креппард, джазовый корнетист, привозит свой оригинальный креольский оркестр в Калифорнию, вызывая сенсацию своей музыкой, которую он называет джазом . [302]
Еврейские американские хоры начинают возникать в городских районах по всей стране, многие из них связаны с социализмом. [303]
Джеймс П. Джонсон публикует «Carolina Shout», песню, которая сделает его знаменитым и положит начало его карьере как одного из крупнейших композиторов восточного регтайма. [278]
Никола А. Монтани организует Общество Святого Григория Американского для оказания помощи в реализации музыкальных реформ энциклики Motu proprio , выпущенной Папой Пием X в 1903 году. [171]
Том Браун становится первым белым джазовым исполнителем, покинувшим Новый Орлеан, чтобы сделать карьеру в Чикаго. [304]
1915
В Сан-Франциско проходит Панамо -Тихоокеанская выставка , и гавайские выступления приводят к беспрецедентному интересу к гавайской музыке, а также к укулеле и гавайской гитаре, которая в конечном итоге становится стальной гитарой, используемой в основном в кантри-музыке. Песне " On the Beach at Waikiki " обычно приписывают начало этого помешательства. [37]
Джером Керн получает свой первый «крупный успех с музыкальной комедией» с «Очень хорошим Эдди» на слова Шайлер Грин и либретто Гая Болтона , основанное на фарсе, написанном Филиппом Бартоломеем. [308]
Музыка к фильму «Рождение нации» , написанная Джозефом Карлом Брайлем , выдвигает идею написанной музыки к фильму как самостоятельного музыкального произведения. [102]
" Jelly Roll Blues " Джелли Ролла Мортона становится первой опубликованной джазовой аранжировкой. Мортон, один из первых джазовых пианистов, [309] будет считаться "первым настоящим джазовым композитором", поскольку он, вероятно, был первым, кто записал свои джазовые аранжировки в нотной записи. [310] Кларенс Уильямс утверждал, что был первым, кто использовал слово джаз в нотах , для песни "Brown Skin, Who You For?", которую он описал как "джазовую песню". [235]
Начинает выступать знаменитый женский оркестр Марии Люка, вскоре сделавший Лукас самой известной из «женщин-руководителей синкопированных оркестров». [210]
Чарльз Демут начинает серию картин на джазовую тематику, которые являются «решающим вкладом в раннюю историю джаза». [282]
Том Браун формирует белую группу, Brown's Dixieland Jass Band , для Lamb's Club в Чикаго; этот танцевальный оркестр был первой группой, которая «официально представила музыку под названием джаз или джаз » белым американцам. Афроамериканские ансамбли не использовали слово джаз последовательно до 1920-х годов. [282]
Открывается театр «Ховард» — самое известное место для афроамериканской музыки в Вашингтоне, округ Колумбия. [312]
Афроамериканцы начинают переезжать в северные города, особенно в Чикаго, [313] в больших количествах, принося с собой свои отличительные формы музыки . [314]
Основатель журнала Musical Quarterly , главным редактором которого является Оскар Соннек , предоставляет музыковедам первый в стране «специализированный форум». [171]
1916
Гарри Т. Берли аранжирует серию духовных произведений , художественно составленных так, чтобы соответствовать традициям западных классических гимнов и арий , [259] в Jubilee Songs of the United States of America . Он первый аранжировал духовное произведение для сольного голоса, [186] и также считается «основателем практики закрытия концертов с группой духовных произведений». [178]
Люси Кэмпбелл становится музыкальным руководителем воскресной школы Национальной баптистской конвенции и Объединенного конгресса баптистской молодежи; за время своей карьеры она сочинит ряд важных гимнов , включая «Heavenly Sunshine», «Something Within», «He Understands, He'll Say „Well Done“» и «The King's Highway». [315]
Английский фольклорист Сесил Шарп начинает собирать шотландские и английские народные песни в южном регионе Аппалачей и с удивлением обнаруживает, что «культ пения (британских) традиционных песен гораздо более жив, чем в Англии, или был таковым в течение пятидесяти или более лет». [228] [317] [318]
Проводится первый литовско-американский фестиваль песни, опередивший первый подобный фестиваль в Литве на восемь лет. [21]
Мирон Сурмач открывает книжный магазин в Нью-Йорке, который становится одним из главных учреждений украинско-американской музыкальной индустрии. [319]
Эрнест Блох приезжает в Америку. Его последующее творчество станет «основой еврейского влияния на американское музыкальное искусство». [321]
Шерман Клей начинает публиковать ноты гавайской музыки в Сан-Франциско, значительно улучшая распространение гавайской музыки на материке, в то время как Эрнест Кааи публикует книгу с инструкциями по игре на укулеле «Укулеле: гавайская гитара и как на ней играть» , первую из многих, вышедших в течение следующего десятилетия. [37]
«Новые песни рая» Чарльза А. Тиндли — популярное произведение, [322] «первая публикация сборника евангельских гимнов, написанных чернокожим поэтом-песенником». [186]
Эмма Азалия Хэкли становится одной из первых афроамериканок, сделавших запись, хотя результаты никогда не публикуются. [179]
Натаниэль Кларк Смит начинает свою преподавательскую карьеру в средней школе Линкольна в Канзас-Сити, штат Миссури . Он станет пионером феномена афроамериканского «мастер-учителя», когда учитель государственной школы уделяет «огромное количество времени развитию навыков талантливых молодых людей». Смит становится местной легендой, и среди его учеников много «ведущих джазовых и концертных артистов» середины 20-го века. [323]
Концертино для фортепиано с оркестром Джона Олдена Карпентера — первое произведение белого композитора, в котором использованы элементы регтайма . [324]
Военно-морской флот США присваивает себе молодежный оркестр Св. Томаса под руководством Элтона Адамса ; это первый черный оркестр и капельмейстер во флоте. [326] [327] [328]
Группа Original Dixieland Jazz Band делает первые джазовые записи, [132] [282] [329] [330] хотя стиль белой группы рассчитан на белую аудиторию, мало знакомую с афроамериканскими музыкальными практиками, и группа не может произвести впечатление на черную аудиторию или любителей джаза. [295] [331] [332]
Коллекционер английских народных песен Сесил Шарп публикует антологию песен западной части Северной Каролины « Народные песни Южных Аппалачей » совместно с Олив Дейм Кэмпбелл ; [333] это «первая крупная научная коллекция музыки горных народов». [334]
Октябрьская революция в России приводит к политическим изменениям, которые вскоре приводят к государственной поддержке профессиональных виртуозных оркестров балалаек ; эти группы начинают рассматриваться как «образцы для подражания» для аналогичных групп в Соединенных Штатах. [247]
Верховный суд постановил, что «публичное исполнение музыки способствовало получению заведением прибыли, даже если за эту музыку не взималась специальная плата» [74] .
Со вступлением Соединенных Штатов в Первую мировую войну воинские обычаи среди коренных американцев Великих равнин на короткое время возродились, поскольку многие церемонии и ритуалы были разрешены после многих лет запрета на время войны. [2]
Гарри Т. Берли , один из самых выдающихся афроамериканских композиторов своего времени, публикует « Deep River », первую из многих классически аранжированных духовных песен . [83]
Джордж М. Коэн пишет « Over There », которая станет самой популярной песней Первой мировой войны. [335]
Военно-морской флот закрывает Сторивилль , район проституции в Новом Орлеане, потому что министр ВМС посчитал, что это угрожает моральной целостности вооруженных сил; [330] результатом становится исход чернокожих музыкантов, игравших в барах и клубах Сторивилля, в такие города, как Мемфис и Чикаго. [314] Многие из музыкантов нанимаются северными группами, потому что их стиль считается новинкой, которая, как полагают, увеличивает коммерческий потенциал ансамбля; однако северяне сами склонны перенимать «горячий», блюзовый стиль. [285]
Лео Сауэрби , капельмейстер военных оркестров во время Первой мировой войны, сочиняет «Tramping Tune». [328]
Самый известный руководитель речного оркестра ранней джазовой эры, Фэйт Марабл , формирует свою первую группу. Он будет играть с множеством хорошо известных артистов, хотя он будет играть только на одной пластинке, с 1924 года. [336]
Арт Хикман , руководитель оркестра из Сан-Франциско, публикует «Rose Room». Хикман и его пианист-аранжировщик Ферде Грофе — влиятельные фигуры, которым «обычно приписывают изобретение типа танцевального оркестра, который» доминирует в американской популярной музыке первой половины 20-го века; они были одними из первых, кто «писал отдельную музыку для секций язычковых и медных духовых, объединяя высокие и низкие инструменты в каждой секции в хоры... для танцев, а не для слушания». Хикман также был, вероятно, первым, кто нанял три саксофона, что позволило использовать более сложные и богатые гармонии. [337]
1918
В Гарлеме основан клуб «Cotton Club» , который вскоре стал самым известным джазовым местом той эпохи. [340]
Генри Коуэлл , ультрамодернист, работая под руководством Чарльза Сигера , пишет «Новые музыкальные ресурсы » и «важный композиционный и теоретический учебник». [341]
Церковь коренных американцев , которая использует множество музыкальных элементов в своих богослужениях, включая песни пейота , официально зарегистрирована. [26]
В Кливленде создан первый постоянный профессиональный оркестр. [7]
В Лос-Анджелесе открывается театр «Миллион долларов», который со временем становится одной из главных площадок для представлений на испанском языке в Западном полушарии. [ 201 ]
Музыкальное издательство Pace and Handy Music Company , фирма для афроамериканских композиторов, совладельцем которой является WC Handy , переезжает в Нью-Йорк и становится ведущим местным учреждением. [343]
Соната для фортепиано Чарльза Томлинсона Гриффеса считается его «самой оригинальной... самой сложной и амбициозной работой», а также «мощной творческой и последовательно задуманной работой, которая (является) вершиной неоромантического выражения в американской музыке для фортепиано». [344]
«Шаневис » Чарльза Уэйкфилда Кэдмена — «самая известная» из популярных в то время опер на тему коренных американцев; она будет показана восемь раз за два сезона, установив новый американский рекорд для опер. [345]
Группа Джеймса Риза Юроп для 369-го пехотного полка — единственная афроамериканская военная группа Первой мировой войны, отправленная на специальную миссию для выступления перед солдатами, находящимися в отпуске в Экс-ле-Бен . Группа выступает по всему региону и пользуется большим успехом. [346] Группа популяризирует регтайм во Франции. [347] [348] [349]
EF Goldman организует «первый американский конкурс для серьезной концертной оркестровой работы». Перси Грейнджер и Виктор Герберт выступают в качестве судей. [350]
Северная Дакота и Оклахома стали первыми штатами, спонсирующими конкурсы музыкальных групп. [350]
Конгресс, по предложению генерала Джона Дж. Першинга , санкционирует создание двадцати дополнительных оркестров на время Первой мировой войны. Першинг также увеличивает размер оркестров, чтобы обеспечить полную инструментовку, устанавливая стандартный состав для будущих военных оркестров, освобождает оркестрантов от всех немузыкальных обязанностей и основывает школу оркестров в Шомоне во Франции. [351]
Первая попытка перекрестного продвижения песни и фильма была предпринята в фильме «Микки », заглавная песня к которому «Микки» была написана Чарльзом Н. Дэниелсом . [352]
1919
Популярный руководитель оркестра Джеймс Риз Юроп убит; он стал первым афроамериканцем, удостоенным публичных похорон в Нью-Йорке. [353]
Tin Pan Alley публикует песни, которые вызывают увлечение музыкой в стиле блюз ; эти песни включают в себя синкопированные фокстроты , такие как «Jazz Me Blues», поп-песни, которые продавались как блюз, такие как «Wabash Blues», а также настоящие блюзовые песни. [354]
Начинается сухой закон , загоняющий потребление алкоголя в тайные клубы и другие заведения, многие из которых стали ассоциироваться с развивающимся жанром джаза . [355]
В Лос-Анджелесе создан первый постоянный оркестр. [7] [258]
«Измерения музыкального таланта » Карла Сишора — это система оценки музыкальных способностей, которая получила широкое распространение, но также вызвала споры. [32] [152]
Мерл Эванс начинает руководить оркестром Ринглинга-Барнума, становясь самым известным руководителем циркового оркестра в стране, особенно известным тем, что руководит другими артистами одной рукой, одновременно играя на корнете . [356]
Канадский чернокожий композитор Р. Натаниэль Детт первым аранжировал духовное произведение в классической оратории , сыграв в «Юбилее колесницы» [83] .
Джеймс Сильвестр Скотт публикует три регтайма, «которые являются одними из самых требовательных из всех опубликованных фортепианных регтаймов»: «New Era Rag», «Troubadour Rag» и «Pegasus: A Classic Rag». [358]
Абель, Э. Лоуренс (2000). Singing the New Nation: How Music Shaped the Confederacy, 1861–1865. Механиксбург, Пенсильвания: Stackpole Books. ISBN 0-8117-0228-6.
Bird, Christiane (2001). Путеводитель по США для любителей джаза и блюза Da Capo . Da Capo Press. ISBN 0-306-81034-4.
Mellonnee V. Burnim; Portia K. Maultsby, ред. (2005). Афроамериканская музыка: Введение . Routledge. ISBN 0-415-94137-7.
Бирдж, Эдвард Бейли (2007). История музыки в государственных школах — в Соединенных Штатах . Оливер Дитсон. ISBN 978-1-4067-5617-3.
Чейз, Гилберт (2000). Американская музыка: от пилигримов до наших дней. Издательство Иллинойсского университета. ISBN 0-252-00454-X.
Кроуфорд, Ричард (2001). Музыкальная жизнь Америки: История . WW Norton & Company. ISBN 0-393-04810-1.
Cusic, Don (1990). Звук света: История музыки госпел . Популярная пресса. ISBN 0-87972-498-6.
Дарден, Роберт (1996). Люди готовятся: Новая история черной госпел-музыки . Нью-Йорк: Continuum International Publishing Group. ISBN 0-8264-1752-3.
Дэвис, Фрэнсис (2003). История блюза: корни, музыка, люди . Da Capo Press. ISBN 0-306-81296-7.
Элсон, Луис Чарльз (1915). История американской музыки. Macmillan & Co.
Эрбсен, Уэйн (2003). Сельские корни блюграсса: песни, рассказы и история . Пасифик, Миссури: Mel Bay Publications. ISBN 0-7866-7137-8.
Гедутис, Сьюзен (2005). Увидимся в зале: золотая эра ирландской музыки и танца в Бостоне . Мик Молони. UPNE. ISBN 1-55553-640-9.
Грин, Виктор Р. (2004). Поющая амбивалентность: американские иммигранты между Старым и Новым Светом, 1830–1930 . Издательство Кентского государственного университета. ISBN 0-87338-794-5.
Хансен, Ричард К. (2005). Американский духовой оркестр: история культуры . GIA Publications. ISBN 1-57999-467-9.
Харди, Дэниел (2002). Изучение раннего джаза: истоки и эволюция стиля Нового Орлеана . iUniverse. 0595218768.
Хескес, Ирен (зима 1984 г.). «Музыка как социальная история: американская идишская театральная музыка, 1882–1920 гг.». Американская музыка . 2 (4). Издательство Иллинойсского университета: 73–87. doi : 10.2307/3051563. JSTOR 3051563.
Хинкль-Тернер, Элизабет (2006). Женщины-композиторы и музыкальные технологии в Соединенных Штатах: пересекая черту . Ashgate Publishing. ISBN 0-7546-0461-6.
Хичкок, Х. Уайли; Стэнли Сейди (1984). Новый словарь американской музыки Гроува, том II: Э. - К. Macmillan Press.
Джонс, Лерой (2002) [1963]. Blues People: негритянская музыка в белой Америке. Perennial. ISBN 0-688-18474-X.
InfoUSA. "Spotlight: Biography". Государственный департамент. Архивировано из оригинала 24 июля 2008 г. Получено 27 июля 2008 г.
Клитц, Брайан (июнь 1989). «Черные и предджазовая инструментальная музыка в Америке». Международный обзор эстетики и социологии музыки . 20 (1). Хорватское музыковедческое общество: 43–60. doi :10.2307/836550. JSTOR 836550.
Кирк, Элиза Куль (2001). Американская опера. Издательство Иллинойсского университета. ISBN 0-252-02623-3.
Комара, Эдвард М. (2006). Энциклопедия блюза . Routledge. ISBN 0-415-92699-8.
Коскофф, Эллен, ред. (2000). Гарланд Энциклопедия мировой музыки, том 3: Соединенные Штаты и Канада . Garland Publishing. ISBN 0-8240-4944-6.
Коскофф, Эллен (2005). Музыкальные культуры в Соединенных Штатах: Введение . Routledge. ISBN 0-415-96589-6.
Левин, Виктория Линдсей (2002). Написание музыки американских индейцев . Американское музыковедческое общество. ISBN 0-89579-494-2.
Миллер, Джеймс (1999). Цветы на свалке: Расцвет рок-н-ролла, 1947–1977. Нью-Йорк: Simon & Schuster. ISBN 0-684-80873-0.
Мур, Аллан (2003). The Cambridge Companion to Blues and Gospel Music . Cambridge University Press. ISBN 0-521-00107-2.
Ланкфорд, Рональд Д. младший (2005). Народная музыка США: меняющийся голос протеста. Нью-Йорк: Schirmer Trade Books. ISBN 0-8256-7300-3.
Мэлоун, Билл С.; Дэвид Стриклин (2003). Южная музыка/Американская музыка. Издательство Университета Кентукки. ISBN 0-8131-9055-X.
Николс, Дэвид (1998). Кембриджская история американской музыки . Cambridge University Press. ISBN 0-521-45429-8.
Перетти, Бертон В. (2008). Поднимите каждый голос. Rowman & Littlefield. ISBN 978-0-7425-5811-3.
Офис пресс-секретаря (17 июня 2008 г.). «Президент Буш чествует месяц черной музыки». Белый дом . Получено 30 июля 2008 г.
Джон Шеперд; Дэвид Хорн; Дэйв Лэйнг; Пол Оливер; Питер Уик , ред. (2003). Энциклопедия популярной музыки мира Continuum, том 1: Медиа, индустрия и общество . Лондон: Continuum. ISBN 0-8264-6321-5.
Сушон, Эдмунд (июнь–июль 1957 г.). «Джаз в Новом Орлеане». Журнал педагогов музыки . 43 (6). MENC: Национальная ассоциация музыкального образования: 42–45. doi : 10.2307/3388229. JSTOR 3388229. S2CID 143404512.
Southern, Eileen (1997). Музыка чернокожих американцев . Нью-Йорк: WW Norton & Co. ISBN 0-393-03843-2.
Tribe, Иван М. (2006). Страна: Региональное исследование. Greenwood Publishing Group. ISBN 0-313-33026-3.
Укпокоду, Питер (май 2000 г.). «Афроамериканские мужчины в танцах, музыке, театре и кино». Анналы Американской академии политических и социальных наук . 569 (Афроамериканский мужчина в американской жизни и мысли): 71–85. doi :10.1177/0002716200569001006.
"Оркестры армии США в истории". Оркестры армии США . Получено 20 июля 2008 г.
Примечания
^ Хинкль-Тернер, стр. 1
^ abcde Гудинг, Эрик Д. (440–450). «Plains». Энциклопедия мировой музыки Гарленда .
↑ Чейз, стр. 342
↑ Южный, стр. 242
^ Хансен, стр. 223
^ abc Crawford, стр. 311
^ abcdefghijklmnopq Кернс, Уильямс. «Обзор музыки в Соединенных Штатах». Энциклопедия мировой музыки Гарленда . С. 519–553.
^ abcdefghi Кокрелл, Дейл и Эндрю М. Зинк, «Популярная музыка салона и сцены», стр. 179–201, в « Энциклопедии мировой музыки» Гарленда
↑ Чейз, стр. 363–364.
^ Хансен, стр. 233
^ abc Crawford, стр. 383
↑ Чейз (стр. 395) называет его «первым квазинаучным трактатом о музыке североамериканских индейцев».
^ Левин, стр. xxxv
^ Николс, стр. 28
↑ Президент Буш чтит Месяц черной музыки
^ ab Сигер, Энтони и Пол Теберг, «Технологии и медиа», стр. 235–249, в энциклопедии мировой музыки Гарленда
↑ Дарден, стр. 126
↑ Берк, Мейерхофф и Филлипс, стр. 183
^ ab Zheng, Su. «Китайская музыка». The Garland Encyclopedia of World Music . С. 957–966.
^ Хескес, стр. 86
^ abcdefg Леви, Марк; Карл Рахконен и Айн Хаас. «Скандинавская и балтийская музыка». The Garland Encyclopedia of World Music . С. 866–881.
^ abc Crawford, стр. 525
↑ Берк, Мейерхофф и Филлипс, стр. 229
^ abcde Блум, Стивен. «Источники, наука и историография» в энциклопедии мировой музыки Гарленда , стр. 21–37
^ Перкинс, CC; Дж. С. Дуайт (1883). История Общества Генделя и Гайдна в Бостоне, Массачусетс . Бостон: Stone & Forell.
^ abcd Левин, Виктория Линдсей; Джудит А. Грей. «Музыкальные взаимодействия». Энциклопедия мировой музыки Гарленда . С. 480–490.
^ Рейес, Аделаида. «Идентичность, разнообразие и взаимодействие». Энциклопедия мировой музыки Гарленда . С. 504–518.
^ Южный, стр. 237
^ ab Бастиан, Ванесса. «Производство инструментов». Энциклопедия популярной музыки мира «Континуум» . С. 526–529.
^ Кларк, стр. 62
^ Элсон, стр. 116
^ abcd Кэмпбелл, Патрисия Шиэн и Рита Клингер, «Обучение», стр. 274–287, в « Энциклопедии мировой музыки» Гарленда
^ Бирге, стр. 139
^ ab Асаи, Сьюзен М. «Японская музыка». Энциклопедия мировой музыки Гарленда . С. 967–974.
^ Бирге, стр. 133
↑ Кроуфорд, стр. 437
^ abcdef Стиллман, Эми Ку'улейалоха. «Полинезийская музыка». Энциклопедия мировой музыки Гарленда . С. 1047–1053.
^ Коскофф, стр. 130
↑ Чейз, стр. 415; Чейз указывает, что год 1885 является приблизительным.
↑ Southern, стр. 324; Southern не упоминает о какой-либо двусмысленности в отношении года прибытия Джоплина в Сент-Луис.
↑ Южный, стр. 324–325
^ abcdefgh Кирк, стр. 386
^ Лэйнг, Дэйв; Дэвид Саньек и Дэвид Хорн. «Music Publishing». Энциклопедия популярной музыки Continuum . С. 595–599.
^ ab Romero, Brenda M. «Great Basin». The Garland Encyclopedia of World Music . стр. 420–427.
↑ Чейз, стр. 323
^ ab Laing, Dave. «Бернский съезд». Энциклопедия популярной музыки мира «Континуум» . С. 480–481.
^ Южный, стр. 309
^ ab Linehan, Andrew. «Soundcarrier». Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World . С. 359–366.
^ Хескес, стр. 75
^ Гронов, Пекка. «Фонограф». Энциклопедия популярной музыки мира «Континуум » . С. 517–518.
↑ Кроуфорд, стр. 604.
↑ Мэлоун и Стриклин, стр. 29
↑ Чейз, стр. 383
↑ Грин, стр. 97
↑ Кроуфорд, стр. 373
↑ Мэтьюз, WSB (1889). Сто лет музыки в Америке . Чикаго: GL Howe.
^ ab Риис, Томас Л. «Музыкальный театр». Энциклопедия мировой музыки Гарленда . С. 614–623.
↑ Чейз, стр. 324
↑ Чейз, стр. 398
^ Южный, стр. 288
^ abc Кларк, стр. 229
^ Лэйнг, Дэйв. «Jukebox». Энциклопедия популярной музыки мира . С. 513–515.
^ Лэйнг, Дэйв; Пол Оливер. «Каталог». Энциклопедия популярной музыки мира «Континуум » . С. 535.
^ ab Crawford, стр. 352
↑ Кроуфорд, стр. 389
↑ Кроуфорд, стр. 471
^ Оливер, Пол. «Полевая запись». Энциклопедия популярной музыки мира «Континуум » . С. 25–26.
^ Южный, стр. 301
^ Бирге, стр. 142
^ "Honoring George W. Johnson - At Last" (PDF) . Arsc-audio.org . Получено 23 июля 2014 г. .
↑ Кроуфорд, стр. 449
^ abc Crawford, стр. 497
^ ab Bird, стр. 133
^ abcd Саньек, Дэвид и Уилл Стро, «Музыкальная индустрия», стр. 256–267, в « Энциклопедии мировой музыки» Гарленда
^ ab Хорн, Дэвид; Дэвид Саньек. «Ноты». Энциклопедия популярной музыки «Континуум » . С. 599–605.
↑ Песенник Возрождения Тиллмана за 1891 год, где он указан как пункт 223.
↑ Южный, стр. 267
↑ Харди, стр. 175; Харди отмечает некоторые сомнения относительно утверждений Лейна, но признает, что Лейн является ключевой фигурой в переходе к белому джазу.
↑ Бёрд, стр. 24
^ ab Crawford, стр. 455
↑ Кроуфорд, стр. 479
^ Чейз, стр. 337
^ abcdef Райт, Жаклин РБ «Концертная музыка». Энциклопедия мировой музыки Гарленда . С. 603–613.
↑ Кроуфорд, стр. 484
↑ Гейтс и Аппиа, стр. 560
↑ Кроуфорд, стр. 396
↑ Чейз, стр. 396
^ Кларк, стр. 58
^ Южный, стр. 329
↑ Кроуфорд, стр. 539
^ ab Southern, стр. 283
↑ Колдуэлл Титкомб (весна 1990 г.). «Черные струнные музыканты: восхождение по шкале». Журнал исследований черной музыки . 10 (1): 107–112. doi :10.2307/779543. JSTOR 779543.
^ Даймонд, Беверли; Барбара Бенари. «Индонезийская музыка». Энциклопедия мировой музыки Гарленда . С. 1011–1023.
^ ab Rasmussen, Anne K. «Middle Eastern Music» («Музыка Ближнего Востока»). The Garland Encyclopedia of World Music («Энциклопедия мировой музыки» ), стр. 1028–1041.
^ Кларк, стр. 16
^ Дарден, стр. 7
↑ Берк, Мейерхофф и Филлипс, стр. 284.
↑ Берним и Молтсби, стр. 11
^ Молтсби, Порция К.; Меллони В. Бернин и Сьюзан Олер. «Обзор». Энциклопедия мировой музыки Гарленда . С. 572–591.
^ Эрбсен, стр. 134
^ abc Chase, стр. 384
^ ab Штайнер, Фред; Мартин Маркс. «Музыка для фильмов». New Grove Dictionary of Music, том II: E - K.
^ abc Southern, стр. 343
↑ Дарден, стр. 148
^ Дарден, стр. 156
↑ Чейз, стр. 352
^ ab Malone и Stricklin, стр. 10
^ Южный, стр. 344
^ Маркс, Эдвард Б.; А. Дж. Либлинг (1934). Они все пели: от Тони Пастора до Руди Валле. The Viking Press. стр. 321.
^ "Music Video 1900 Style". PBS. 2004. Архивировано из оригинала 2010-01-04 . Получено 2009-12-20 .
^ Хилтс, Джанет; Дэвид Бакли и Джон Шеперд. «Преступление». Энциклопедия популярной музыки мира «Континуум » . С. 189–196.
↑ Чейз, стр. 371
^ abc Southern, стр. 221
^ Шрадер, Барри. Электроакустическая музыка . С. 30–35.{{cite book}}: |work=проигнорировано ( помощь )
^ Лэйнг, Дэйв. «Союзы музыкантов». Энциклопедия популярной музыки мира «Континуум» . С. 785–787.
↑ Кроуфорд, стр. 381–382.
↑ Чейз, стр. 345
↑ Кроуфорд, стр. 476
↑ Кроуфорд, стр. 540–541.
^ Кларк, стр. 59
↑ Миллер, Терри, «Религия», стр. 116–128, в « Энциклопедии музыки Гарленда» .
↑ Южный, стр. 317
^ abcd Монсон, Ингрид. «Джаз». Энциклопедия мировой музыки Гарленда . С. 650–666.
^ Южный, стр. 320
^ Эрбсен, стр. 124
^ Страбл, стр. 36
↑ Чейз, стр. 392
^ abcd Мур, стр. xii
^ Хансен, стр. 240
^ ab Hansen, стр. 241
^ Берджи, Барри, «Правительство и политика», стр. 288–303, в Гарлендской энциклопедии мировой музыки
^ ab Peretti, стр. 50
↑ Бёрд, стр. 28
↑ Мэлоун и Стриклин, стр. 52
↑ Джонс, стр. 144–145.
↑ Чейз, стр. 337
^ Клитц, стр. 56
↑ Саузерн, стр. 320; Саузерн указывает Ясена и Тиченора, стр. 17, среди упомянутых учёных.
↑ Кларк, стр. 59, 66
^ Комара, стр. 767
^ Фаббри, Франко; Джон Шеперд. «Жанр». Энциклопедия популярной музыки мира «Континуум » . С. 401–404.
^ Кларк, стр. 72
↑ Бёрд, стр. 84
↑ Кроуфорд, стр. 541
↑ Чейз, стр. 368
↑ Southern, стр. 303; Southern отмечает, что «Поездка в Кунтаун» на самом деле была поставлена за пределами Бродвея , в «довольно малоизвестном театре на Третьей авеню».
^ Кларк, стр. 103
^ abcdefg Колвелл, Ричард; Джеймс В. Пруэтт и Памела Бриста. «Образование». New Grove Dictionary of Music . С. 11–21.
^ Шихи, Дэниел; Стивен Лоза . «Обзор». Энциклопедия мировой музыки Гарленда . С. 718–733.
↑ Южный, стр. 82
↑ Южный, стр. 269
^ Лэйнг, Дэйв. «Агент». Энциклопедия популярной музыки мира «Континуум » . С. 532–533.
↑ Кроуфорд, стр. 543
^ ab Chase, стр. 416
^ Южный, стр. 322
↑ Мэлоун и Стриклин, стр. 41
↑ Чейз, стр. 424.
^ ab Southern, стр. 295
^ Южный, стр. 300
^ Хескес, стр. 84
↑ Бёрд, стр. 47
↑ Кроуфорд, стр. 465–466.
^ ab Crawford, стр. 478
↑ Чейз, стр. 338
↑ Южный, стр. 299
^ Южный, стр. 319
^ abcde Пол К. Эколс . «Возрождение ранней музыки». Новый словарь американской музыки Гроува, том II: EK . стр. 2–6.
^ Бирге, стр. 145
^ Кларк, стр. 103-104
^ ab Crawford, стр. 438
^ Южный, стр. 268
^ Страбл, стр. 71
↑ Дарден, стр. 162–163.
^ abc Burnim, Mellonee V. «Религиозная музыка». The Garland Encyclopedia of World Music .
^ ab Southern, стр. 282
^ Лэйнг, Дэйв. «Бутлег». Энциклопедия популярной музыки мира . С. 481.
^ Лэйнг, Дэйв. «Лейбл». Энциклопедия популярной музыки «Континуум » . С. 620.
^ Wisconsin Hometown Stories: Janesville . Wisconsin Public Television . WPNE-TV . 2008-01-17. 45 минут. См. также ссылку на «A Perfect Day», опубликованную Bond в 1910 году ниже .
↑ Кроуфорд, стр. 502
↑ Брукс, Дэвид, цитируется в Chase, стр. 434.
↑ Боуэрс, Джейн, Зои С. Шериниан и Сьюзан Фаст, «Снимок: гендерная музыка», стр. 103–115, в « Энциклопедии мировой музыки Гарленда»
^ abcdefghi Южный, стр. 222
^ Лэйнг, Дэйв. «Индустрия звукозаписи». Энциклопедия популярной музыки «Континуум » . С. 637–641.
^ Кларк, стр. 100
↑ Кроуфорд, стр. 534; Кроуфорд называет это «первым шоу, поставленным чернокожими, которое показывалось в обычном театре на Бродвее».
^ Перетти, стр. 51
^ Южный, стр. 304
^ Кларк, стр. 63
↑ Берк, Мейерхофф и Филлипс, стр. 231
^ ab Хорн, Дэвид; Дэвид Санджек. «Виктор». Энциклопедия популярной музыки мира «Континуум » . С. 768–769.
^ Pruter, Robert; Paul Oliver and The Editors. "Chicago". The Continuum Encyclopedia of Popular Music of the World . Получено 9 июля 2008 г.{{cite book}}: |author2=имеет общее название ( помощь )
^ Южный, стр. 308
^ ab Southern, стр. 310
^ Бакли, Дэвид; Джон Шеперд и Берндт Остендорф. «Смерть». Энциклопедия популярной музыки мира «Континуум » . С. 200–204.
↑ Бёрд, стр. 80-81
↑ Абель, стр. 50–51; Уильям Льюис Кейбелл, вице-президент Объединённых ветеранов Конфедерации, осудил это как святотатство на сцене съезда, в то время как другие выразили схожие чувства в журнале Confederate Veteran
^ ab Loza, Steven. «Испанская Калифорния». The Garland Encyclopedia of World Music . стр. 734–753.
^ abcd Южный, стр. 284
^ Теберж, Поль. «Усилитель». Энциклопедия популярной музыки мира «Континуум » . С. 505–506.
^ Эванс, Дэвид. «Блюз». Энциклопедия мировой музыки Гарленда . С. 637–649.
^ Тримиллос, Рикардо Д. «Филиппинская музыка». Энциклопедия мировой музыки Garland . стр. 1024–1027.
↑ Чейз, стр. 355
↑ Южный, стр. 296
^ Южный, стр. 302
↑ Южный, стр. 345–346
^ ab Southern, стр. 349
↑ Кроуфорд, стр. 469
↑ Чейз, стр. 506, 508
↑ Южный, стр. 291
^ ab Барнард, Стивен; Донна Хэлпер и Дэйв Лэйнг. «Радио». Энциклопедия популярной музыки мира «Континуум » . С. 451–461.
^ Миллард, Андре. «Граммофон». Энциклопедия популярной музыки мира . С. 512.
^ Лэйнг, Дэйв. «Реклама популярной музыки». Энциклопедия популярной музыки мира «Континуум» . С. 530–532.
^ Кларк, стр. 228
^ ab Crawford, стр. 526
↑ Гедутис, стр. 42
↑ Кроуфорд, стр. 541–542.
^ Абель, стр. 47
↑ Чейз, стр. 373
^ Кларк, стр. 47
^ Страбл, стр. 11
↑ Берд, стр. 253
↑ Кроуфорд, стр. 583
^ Оркестры армии США
^ Оливер, Пол. «Собирание песен». Энциклопедия популярной музыки мира Continuum . С. 43–46.
^ ab Crawford, стр. 527
^ Лэйнг, Дэйв. «Авторское право». Энциклопедия популярной музыки мира «Континуум» . С. 481–485.
↑ Саньек, Дэвид и Уилл Стро, «Музыкальная индустрия», стр. 256–267, в «Энциклопедии мировой музыки Гарленда», Саньек и Стро утверждают, что это был «первый раз в истории страны, когда цена за использование части частной собственности была установлена федеральным законом».
↑ Кларк, стр. 229; Кларк говорит, что это был «первый случай в истории, когда правительство напрямую вмешалось в отношения между поставщиком и потребителем продукта».
^ Южный, стр. 306
^ Оливер, Пол. «Circuit». Энциклопедия популярной музыки мира «Continuum » . С. 541–542.
^ ab В центре внимания Биография: Уильям Кристиан Хэнди Архивировано 24 июля 2008 г. на Wayback Machine
↑ Мэлоун и Стриклин, стр. 45
^ Стрит, Джон. «Политика». Энциклопедия популярной музыки мира «Континуум» . С. 299–294.
^ ab Southern, стр. 338
^ Южный, стр. 339
↑ Некоторые авторы, например, Упкоподу (стр. 75), называют «Мемфисский блюз» первой опубликованной блюзовой композицией.
↑ Bird, стр. 45, Bird говорит, что Handy начал публиковать «первый коммерческий блюз».
↑ Кроуфорд, стр. 546; Кроуфорд отмечает, что это привело к тому, что танцы стали неотъемлемой частью популярной музыки в Соединенных Штатах, и что в период с 1912 по 1914 год было введено более 100 новых танцев.
↑ Кроуфорд, стр. 585
^ Уолтон, Лестер А.; Уайт, Л. Х.; АВ К.; Уайт, Люсьен Х. (1978). «Концерты черной музыки в Карнеги-холле, 1912–1915». Черная перспектива в музыке . 6 (1): 71–88. doi :10.2307/1214304. JSTOR 1214304.
↑ Дарден, стр. 71
^ Дарден, стр. 143
↑ Берк, Мейерхофф и Филлипс, стр. 280
↑ Чейз, стр. 390
^ ab Chase, стр. 423
↑ Южный, стр. 288–289
↑ Южный, стр. 292
↑ Кроуфорд, стр. 566
^ abcdef Южный, стр. 366
^ Ромеро, Бренда М. «Великие озера». Энциклопедия мировой музыки Гарленда . С. 451–460.
^ ab Clarke, стр. 126
^ ab Jones, стр. 111
↑ Чейз, стр. 449
↑ Чейз, стр. 450
↑ Южный, стр. 298
^ Южный, стр. 278
^ Южный, стр. 345
^ Миллард, Андре. «Цилиндры». Энциклопедия популярной музыки мира . С. 508–509.
^ Берд, стр. 106-107
↑ Берд, стр. 127
^ Дарден, стр. 199
^ abc Гарофало, Риби. Энциклопедия мировой музыки Garland . стр. 705–715.
↑ Кроуфорд, стр. 538.
↑ Кроуфорд, стр. 547
↑ Чейз, стр. 333
^ Южный, стр. 347
↑ Кроуфорд, стр. 569; Кроуфорд отмечает, что это событие было настолько спорным, что оно все еще было темой для обсуждения среди преподавателей Гарвардского университета в 1919 году, когда Вирджил Томсон начал там учиться.
↑ Дарден, стр. 134–135.
^ Кларк, стр. 72-73
^ Слобин, Марк. «Еврейская музыка». Энциклопедия мировой музыки Гарленда . С. 933–945.
^ Сушон, стр. 43
↑ Кроуфорд, стр. 568; Кроуфорд отмечает, что этот процесс был завершён к середине 1920-х годов.
↑ Кроуфорд, стр. 759
↑ Каудери, Джеймс Р. и Энн Ледерман, «Размывание границ социальной и музыкальной идентичности», стр. 322–333, в « Энциклопедии мировой музыки Гарленда»
↑ Чейз, стр. 375
↑ Джонс, стр. 146
↑ Южный, стр. 382
↑ Южный, стр. 286
↑ Берд, стр. 223
↑ Берд, стр. 234
^ ab Southern, стр. 367
↑ Дарден, стр. 163
↑ Берк, Мейерхофф и Филлипс, стр. 268.
↑ Эрбсен, стр. 13, цитата из дневника Шарпа.
^ Рахконен, Карл. «Обзор». Энциклопедия мировой музыки Гарленда . С. 820–830.
^ Леви, Марк. «Восточноевропейская музыка». Энциклопедия мировой музыки Гарленда . С. 908–918.
↑ Кларк, стр. 72; Кларк говорит, что запись сольного альбома Marable «считается ужасной».
^ Кларк, стр. 123
↑ Кроуфорд, стр. 627.
↑ Бёрд, стр. 116
^ Кларк, стр. 185-186
↑ Хаскинс, Роб, «Оркестровая и камерная музыка в двадцатом веке», стр. 173–178, в « Энциклопедии мировой музыки Гарленда»
^ "A Moment in Time". Kansas Historical Society. Февраль 1997. Архивировано из оригинала 12 ноября 2007 года . Получено 12 февраля 2008 года .
↑ Гейтс и Аппиа, стр. 918
↑ Чейз, стр. 350–351
↑ Чейз, стр. 545
^ Южный, стр. 353
^ Лэйнг, Дэйв; Джон Шеперд. «Тур». Энциклопедия популярной музыки мира «Континуум » . С. 567–568.
↑ Кларк, стр. 100; Кларк отмечает, что эта музыка называлась джазом , хотя это не так.
^ Перетти, стр. 66
^ ab Hansen, стр. 251
^ Оркестры армии США
^ Смит, Джефф. «Киноиндустрия и популярная музыка». Энциклопедия популярной музыки мира «Континуум» . С. 499–504.
↑ Кроуфорд, стр. 554.
↑ Кроуфорд, стр. 562
↑ Кроуфорд, стр. 567
^ Престон, Кэтрин К.; Сьюзан Кей, Джудит Тик, Фрэнк Дж. Чиполла и Рауль Ф. Камю. «Моментальный снимок: четыре взгляда на музыку в Соединенных Штатах». The Garland Encyclopedia of World Music . стр. 554–569.{{cite book}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
^ Бакли, Дэвид; Дэйв Лэйнг. «Алкоголь». Энциклопедия популярной музыки мира «Континуум » . С. 149–152.
Бейкер, Теодор (1881). Uber die Musik der nordamerikanischen Wilden (на немецком языке). Липциг: Breitkopf u. Хертель.
Берри, Джейсон; Джонатан Фуз и Тэд Джонс (1986). Восхождение из колыбели джаза . Афины, Джорджия: Издательство Университета Джорджии.
Денсмор, Фрэнсис (1913). «Музыка Чиппева». Бюро американской этнологии . 2 (53). Вашингтон, округ Колумбия: Смитсоновский институт.
Сэмюэл А. Флойд, ред. (1990). Черная музыка в эпоху Гарлемского Возрождения: Сборник эссе . Нью-Йорк: Greenwood Press.
Херцог, Джордж (1935). «Танец духов равнин и музыка Большого Бассейна». Американский антрополог . 38 (3): 403–419. doi : 10.1525/aa.1935.37.3.02a00040 .
Говард, Джеймс Х. (1955). «Паниндейская культура Оклахомы». Scientific Monthly . 18 (5): 215–220. Bibcode : 1955SciMo..81..215H.
Дэвид Джейсен; Требор Тиченор (1978). Рэгс и Рэгтайм . Нью-Йорк. стр. 17. ISBN 9780816493418.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
Ломакс, Джон Эвери (1911). Ковбойские песни и другие баллады фронтира. Нью-Йорк: Macmillan.
Маркс, Мартин (1997). Музыка и немое кино: контексты и примеры, 1895–1924 . Нью-Йорк: Oxford University Press.
Хелен Майерс, ред. (1993). Этномузыкология: исторические и региональные исследования . Нью-Йорк: Norton.
Окли, Джайлс (1976). Музыка дьявола: История блюза . Нью-Йорк: Taplinger.
Шуллер, Гюнтер (1968). Ранний джаз: его корни и музыкальное развитие . Нью-Йорк: Oxford University Press.
Файф, Остин Э.; Альта С. Файф (1966). Песни ковбоев, н. Говарда ('Джека') Торпа: Варианты, комментарии, заметки и лексикон . Нью-Йорк: CN Potter.
Шарп, Сесил Дж.; Мод Карпелес (1924). Английские народные песни Южных Аппалачей . Лондон: Oxford University Press.
