stringtranslate.com

Кино Азии

Азиатское кино относится к киноиндустрии и фильмам, произведенным на континенте Азии . Однако в таких странах, как США , оно часто используется для обозначения только кино Восточной Азии , Юго-Восточной Азии и Южной Азии . Западноазиатское кино иногда классифицируется как часть ближневосточного кино, наряду с кино Египта . Кино Центральной Азии часто группируется с Ближним Востоком или, в прошлом, с кино Советского Союза в эпоху советской Средней Азии . В Северной Азии доминирует сибирское русское кино , и поэтому оно считается частью европейского кино .

Типичным представителем восточноазиатского кино является кинематограф Японии , Китая , Гонконга , Тайваня и Южной Кореи , включая японскую аниме- индустрию и боевики Гонконга . [1] Типичным представителем юго-восточноазиатского кино является кинематограф Филиппин — одного из пионеров азиатского кино, а также Таиланда , Индонезии и других стран юго-восточной Азии.

Типичными представителями южноазиатского кино являются кино Индии , кино Пакистана , кино Бангладеш и кино Непала .

Кинематограф Центральной Азии и Южного Кавказа представлен иранским кино и кино Таджикистана . Кинематограф Западной Азии представлен арабским кино , иранским кино , израильским кино (которое может пересекаться с еврейским кино ) и турецким кино .

История

Предшественники кино

Найденная в Шахри-Сохте , Иран , глиняная чаша возрастом 5200 лет имеет пять изображений козла, нарисованных по бокам. Считается, что это пример ранней анимации . [2] [3] [4]

Mo-Ti , китайский философ около 500 г. до н. э., размышлял о явлении перевернутого света из внешнего мира, проходящего через небольшое отверстие в противоположной стене в темной комнате. Теневые пьесы впервые появились во времена династии Хань и позже приобрели популярность по всей Азии . Около 180 г. н. э. Тин Хуань (丁緩) создал в Китае элементарный зоотроп .

Эпоха немого кино (1890–1920-е гг.)

Первые короткометражные фильмы из Азии были сняты в 1890-х годах. Первыми короткометражными фильмами, снятыми в Японии, были Bake Jizo ( Призрак Дзидзо ) и Shinin no Sosei ( Воскрешение трупа ), оба 1898 года. [5] Первый индийский короткометражный фильм также был снят в 1898 году, The Flower of Persia , режиссером которого был Хиралал Сен . [6]

В начале 1900-х годов израильские немые фильмы демонстрировались в сараях, кафе и других временных сооружениях. [7] В 1905 году на Яффской дороге в еврейском квартале Неве-Цедек открылось кафе «Лоренц» . С 1909 года семья Лоренц начала показывать фильмы в кафе. В 1925 году там на короткое время разместился кинотеатр «Кессем». [8] Первым восточноазиатским художественным фильмом стал японский фильм «История жизни Тасукэ Шиобары» (1912). За ним последовал первый индийский полнометражный немой фильм, историческая драма «Раджа Харишчандра» (1913) Дадасахеба Фальке , которого считают отцом индийского кино . К следующему десятилетию выпуск индийского кино в среднем составлял 27 фильмов в год. [9]

В 1920-х годах новорожденный советский кинематограф был наиболее радикально новаторским. Там, особенно, искусство монтажа вырвалось вперед, выйдя за рамки своей предыдущей роли в продвижении истории. Сергей Эйзенштейн усовершенствовал технику так называемого диалектического или интеллектуального монтажа , который стремился заставить нелинейные , часто яростно конфликтующие, изображения выражать идеи и вызывать эмоциональные и интеллектуальные реакции у зрителя.

Ранняя звуковая эпоха (1930-е годы)

Звуковые фильмы начали производиться в Азии с 1930-х годов. Известными ранними звуковыми фильмами японского кинематографа были «Сестры Гиона» ( Gion no shimai , 1936), «Осакская элегия» (1936) и «История последних хризантем» (1939) Кэндзи Мидзогути, а также « Человечество и бумажные шары» (1937) Садао Яманаки и « Жена , будь как роза!» ( Tsuma Yo Bara No Yoni , 1935) Микио Нарусэ , который был одним из первых японских фильмов, получивших кинотеатральный прокат в США. Однако с усилением цензуры фильмы левых тенденций , такие как Дайсукэ Ито, также начали подвергаться нападкам. Несколько японских звуковых короткометражек были сняты в 1920-х и 1930-х годах, но первым японским полнометражным звуковым фильмом был Fujiwara Yoshie no furusato (1930), в котором использовалась «Mina Talkie System». В 1935 году Ясудзиро Одзу также снял фильм An Inn in Tokyo , считающийся предшественником жанра неореализма .

Ардешир Ирани выпустил Alam Ara , первый индийский говорящий фильм, 14 марта 1931 года. После появления «говорящего» кино в Индии некоторые кинозвезды были очень востребованы и зарабатывали приличные доходы, играя на сцене. По мере развития звуковых технологий в 1930-х годах в индийском кино наблюдался подъем музыки, а такие мюзиклы, как Indra Sabha и Devi Devyani, ознаменовали начало песенно-танцевального жанра в индийских фильмах. [10] Студии появились в крупных городах, таких как Ченнаи , Калькутта и Мумбаи, поскольку к 1935 году кинопроизводство стало устоявшимся ремеслом, примером чего является успех Devdas , который сумел очаровать зрителей по всей стране. [11]

Золотой век (1940–1960-е годы)

Акира Куросава и Сатьяджит Рэй — два самых известных режиссера Золотого века азиатского кино.

После окончания Второй мировой войны к середине 1940-х годов период с конца 1940-х по 1960-е годы считается «Золотым веком» азиатского кино. [12] [13] [14] Многие из наиболее признанных критиками азиатских фильмов всех времен были сняты в этот период, включая «Позднюю весну» ( 1949) и «Токийскую повесть» (1953) Ясудзиро Одзу ; «Расёмон » (1950), «Икиру» (1952), «Семь самураев» (1954) и «Трон в крови» (1957) Акиры Куросавы ; «Жизнь Охару» (1952), «Сансё-пристав» (1954) и «Угэцу» (1954) Кэндзи Мидзогути ; «Трилогия Апу» Сатьяджита Рэя ( 1955–1959), «Музыкальная комната» (1958) и «Чарулата» (1964); « Пьяса » Гуру Датта (1957) и «Каагаз Ке Пхул» (1959); и «Весна в маленьком городке » Фей Му ( 1948), « Аваара » Раджа Капура (1951), «Плавающие облака » Микио Нарусэ (1955), « Мать Индия » Мехбуба Хана (1957) и «Субарнарекха » Ритвика Гхатака (1962). [12] [13]

В «золотой век» японского кино 1950-х и 1960-х годов успешными фильмами были «Расёмон» (1950), «Семь самураев» (1954) и «Скрытая крепость» (1958) Акиры Куросавы , а также «Токийская история » (1953) Ясудзиро Одзу и «Годзилла» (1954) Исиро Хонды . [ 15] Эти фильмы оказали глубокое влияние на мировой кинематограф. В частности, «Семь самураев » Куросавы несколько раз переснимались в виде вестернов , таких как «Великолепная семёрка» (1960) и «Битва за гранью звёзд » (1980), а также вдохновили несколько фильмов Болливуда , таких как «Шолай» (1975) и «Китайские ворота» (1998). Rashomon также был переделан как The Outrage (1964) и вдохновил фильмы с методами повествования « эффекта Rashomon », такие как Andha Naal (1954), The Usual Suspects (1995) и Hero (2002). The Hidden Fortress также был источником вдохновения для Star Wars Джорджа Лукаса ( 1977). Японская новая волна началась в конце 1950-х и продолжалась в 1960-х годах. Другими известными японскими режиссерами этого периода являются Кэндзи Мидзогути , Микио Нарусэ , Хироси Инагаки и Нагиса Осима . [13] Японское кино позже стало одним из главных вдохновителей движения New Hollywood 1960-х — 1980-х годов.

Салах Зульфикар и Соад Хосни , звезды египетского кино и арабского кино , которые считаются частью западноазиатского кинематографа .

В «золотой век» индийского кино 1950-х и 1960-х годов ежегодно снималось 200 фильмов, а индийские независимые фильмы получили большее признание благодаря международным кинофестивалям . Одной из самых известных была «Трилогия об Апу» (1955–1959) признанного критиками бенгальского кинорежиссера Сатьяджита Рея , чьи фильмы оказали глубокое влияние на мировой кинематограф. Его кинематографический стиль оказал влияние на таких режиссеров, как Акира Куросава , [16] Мартин Скорсезе , [ 17] [18] Джеймс Айвори , [19] Аббас Киаростами , Элиа Казан , Франсуа Трюффо , [20] Стивен Спилберг , [21] [22] [23] Карлос Саура , [24] Жан-Люк Годар , [25 ] Исао Такахата , [26] Грегори Нава , Айра Сакс , Уэс Андерсон [27] и Дэнни Бойл [28] . По словам Майкла Срагова из The Atlantic Monthly , «юношеские драмы о взрослении , которые заполонили арт-хаусы с середины пятидесятых, во многом обязаны трилогии об Апу». [29] Кинематографическая техника отраженного света Субраты Митры также берет свое начало в трилогии об Апу . [30] Успех Сатьяджита Рэя привел к созданию движения параллельного кино , которое достигло своего пика в 1950-х и 1960-х годах. Другие известные индийские режиссеры этого периода включают Гуру Датта , [13] Ритвика Гхатака , [12] Мринала Сена , Бимала Роя , К. Асиф и Мехбуба Хана . [31]

Кинематограф Китая пережил «Золотой век» в конце 1940-х годов. В 1946 году Цай Чушэн вернулся в Шанхай, чтобы возродить имя Ляньхуа как «Кинообщество Ляньхуа». [32] Это, в свою очередь, стало Kunlun Studios, которая впоследствии стала одной из важнейших китайских студий той эпохи, выпустив классические фильмы « Мириады огней » (1948), «Весенняя река течет на восток» (1947) и «Вороны и воробьи» (1949). [33] Романтическая драма Вэньхуа «Весна в маленьком городке» (1948), фильм режиссера Фэй Му, снятый незадолго до революции, часто рассматривается китайскими кинокритиками как один из важнейших фильмов в истории китайского кино, а в 2004 году на Гонконгской кинопремии он был назван величайшим фильмом на китайском языке, когда-либо созданным. [34]

Кино Малайзии также имело свой «Золотой век» в послевоенный период 1950-х и 1960-х годов. В этот период в Малайзии появилась студийная система кинопроизводства и наплыв влияний из Голливуда , зарождающегося кино Гонконга и особенно индийской и японской киноиндустрий, которые сами переживали Золотой век. [35] [36]

Конец 1950-х и 1960-е годы также были «Золотым веком» филиппинского кино , с появлением более художественных и зрелых фильмов, а также значительным улучшением кинематографических приемов среди режиссеров. Студийная система вызвала бурную деятельность в местной киноиндустрии, поскольку ежегодно снималось много фильмов, и несколько местных талантов начали получать признание за рубежом. Среди ведущих филиппинских режиссеров той эпохи были Херардо де Леон , Грегорио Фернандес , Эдди Ромеро , Ламберто Авельяна и Сирио Сантьяго . [37] [38]

Кинематограф Южной Кореи также пережил «Золотой век» в конце 1950-х и 1960-х годах, [39] начавшийся с чрезвычайно успешного ремейка Chunhyang-jon (1955) режиссера Ли Гю Хвана . [40] В том же году вышел фильм « Провинция Янсан» известного режиссера Ким Ки Ёна , ознаменовавший начало его продуктивной карьеры. И качество, и количество кинопроизводства быстро возросли к концу 1950-х годов. Южнокорейские фильмы, такие как комедия 1956 года Ли Бён Иля «Сиджибганын нал» (День свадьбы) , начали завоевывать международные награды. В отличие от начала 1950-х годов, когда снималось всего 5 фильмов в год, в 1959 году в Южной Корее было снято 111 фильмов. [41] В 1960 году вышли фильмы «Горничная» Ким Ки Ёна и «Бесцельная пуля » Ю Хён Мока , оба из которых вошли в число лучших корейских фильмов, когда-либо снятых. [42]

1960-е годы часто называют «золотым веком» пакистанского кино . Многие звезды А-класса появились в этот период времени и стали легендами на серебряном экране . Поскольку черно-белое кино устарело, в Пакистане появились первые цветные фильмы, первым из которых был фильм Мунши Дила « Азра» в 1962 году, «Сангам» Захира Рехана (первый полноформатный цветной фильм) в 1964 году и «Мала» (первый цветной фильм в формате Cinemascope). В 1961 году вышел политический фильм «Бомбей Вала» , основанный на городе Бомбей в соседней Индии, на волне растущей напряженности между странами. [43] В 1962 году «Шахид» ( Мученик ) поднял палестинскую проблему на серебряном экране и мгновенно стал хитом, что привело к изменению отношения кинематографистов. [ необходима цитата ]

1960-е годы стали «золотым веком» камбоджийского кино . Было основано несколько продюсерских компаний и построено больше кинотеатров по всей стране. В ту эпоху в Камбодже было снято более 300 фильмов. [44] В то время ряд фильмов на кхмерском языке были хорошо приняты в соседних странах. [45] Среди классических фильмов из Камбоджи того периода были Lea Haey Duong Dara ( Прощай, Дуонг Дара ) и Pos Keng Kang ( Жена короля змей ) Теа Лим Куна и Саббсета, а также An Euil Srey An ( Кхмеры после Ангкора ) Ли Бун Йима.

В 1966 году 2,6 миллиона израильтян ходили в кино более 50 миллионов раз. С 1968 года, когда началось телевизионное вещание , театры начали закрываться, сначала на периферии, затем в крупных городах. 330 отдельных театров были снесены или переделаны в многозальные кинотеатры. [7]

Современное азиатское кино (1970-е годы – настоящее время)

Брюс Ли (слева), Джеки Чан (в центре) и Джон Ву (справа) — три самых знаковых фигуры гонконгского боевика .

К концу 1960-х и началу 1970-х годов японское кино начало серьезно страдать от краха студийной системы. Поскольку японское кино скатилось в период относительной низкой видимости, кино Гонконга вступило в свой собственный драматический ренессанс, в значительной степени побочный эффект развития уся, сочетающего действие, историю и духовные проблемы. Несколько крупных фигур появились в Гонконге в это время, включая короля Ху , чей фильм 1966 года « Come Drink With Me» оказал ключевое влияние на многие последующие гонконгские кинематографические разработки. Вскоре после этого рожденный в Америке Брюс Ли стал мировой иконой в 1970-х годах.

Начиная с 1969 года, иранская Новая волна привела к росту иранского кино , которое позже достигло международного признания в 1980-х и 1990-х годах. Наиболее заметными фигурами иранской Новой волны являются Аббас Киаростами , Джафар Панахи , Маджид Маджиди , Бахрам Бейзаи , Дариус Мехрджуи , Мохсен Махмальбаф , Масуд Кимиай , Сохраб Шахид-Салесс , Парвиз Кимиави , Самира Махмальбаф , Амир Надери и Абольфазл Джалили . Особенности иранского кино Новой волны, в частности работы Киаростами, были классифицированы некоторыми как постмодернистские . [46]

В 1970-х годах также произошло становление бангладешского кинематографа после обретения страной независимости в 1971 году. Одним из первых фильмов, снятых в Бангладеш после обретения независимости, был фильм «Титаш Экти Надир Наам » ( Река под названием Титас ), снятый в 1973 году известным режиссером Ритвиком Гхатаком , чей статус в бенгальском кино сопоставим с Сатьяджитом Рэем и Мриналом Сеном . Еще один великий фильм Бангладеш — «Латиал» (Нападающий) Миты, вошедший в число лучших фильмов 1975 года. «Латиал» получил первую Национальную премию как лучший фильм, а Мита получил первую Национальную премию как лучший режиссер.

Шах Рукх Кхан (слева), Аамир Кхан (в центре) и Салман Кхан (справа) — три хана Болливуда .

В индийском кино 1970-е годы стали свидетелями упадка « параллельного кино » и подъема коммерческого хинди-кино в форме устойчивых фильмов масала , жанра, в значительной степени заложенного дуэтом сценаристов Салима и Джаведа , с такими фильмами, как криминальная драма о преступном мире Мумбаи Deewaar (1975) и фильм « Карри-вестерн » Sholay (1975), которые укрепили позицию Амитабха Баччана как ведущего актера. Коммерческое кино продолжало расти в течение 1980-х и 1990-х годов с выпуском таких фильмов, как Mr. India (1987), Qayamat Se Qayamat Tak (1988), Tezaab (1988), Chandni (1989), Maine Pyar Kiya (1989), Baazigar (1993), Darr (1993), Hum Aapke Hain Koun..! (1994) и Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995). [47] К этому времени термин « Болливуд » был придуман для обозначения хиндиязычной киноиндустрии Бомбея (ныне Мумбаи). К началу 2020-х годов эпическая дилогия С. С. Раджамули «Бахубали » и альтернативный исторический фильм «RRR» получили номинации на американскую премию «Сатурн» в различных категориях, став единственными индийскими фильмами, получившими эту награду. [48] [49] [50] Успех Раджамули сыграл свою роль в более широком росте южноиндийской киноиндустрии , [51] которая теперь находится на одном уровне с фильмами Болливуда по кассовым сборам. [52]

Актерский состав и съемочная группа индийского фильма 2.0 , в том числе актеры Раджиникант , Акшай Кумар , Эми Джексон , режиссер С. Шанкар , продюсер Аллираджа Субаскаран и музыкальный руководитель А. Р. Рахман.

В 1980-х годах японское кино — с помощью роста независимого кинопроизводства и впечатляющего успеха аниме — начало возвращаться на международный уровень. Одновременно новое поколение китайских режиссеров после Мао Цзэдуна начало привлекать к себе внимание всего мира. Другая группа режиссеров, сосредоточенная вокруг Эдварда Яна и Хоу Сяосяня , начала то, что стало известно как «Тайваньская новая волна». [ необходима цитата ]

1980-е годы также считаются Золотым веком гонконгского боевика . Джеки Чан заново изобрел жанр фильмов о боевых искусствах, сделав новый акцент на сложных и опасных трюках и фарсе, начиная с фильма «Проект А» (1983). Джон Ву начал жанр « героического кровопролития », основанный на триадах , начиная с фильма «Лучшее будущее» (1986). В этот период также произошла «Новая волна» в Гонконге , которую возглавили такие режиссеры, как Цуй Харк .

С ростом популярности восточноазиатского кино на Западе после 1980 года западная аудитория снова знакомится со многими режиссерами и звездами этой отрасли. Некоторые из этих ключевых игроков, такие как Чоу Юнь-фат и Чжан Цзыи , «перешли», работая в западных фильмах. Другие получили известность благодаря международному успеху своих фильмов, хотя многие сохраняют больше « культовой » привлекательности, находя определенную степень западного успеха через продажи DVD, а не через релизы в кинотеатрах. В современную эпоху израильское кино пережило волну успеха в 21 веке, и несколько израильских фильмов завоевали награды на кинофестивалях по всему миру. Известные фильмы этого периода включают «Поздний брак» ( Довер Кошашвили ), «Сломанные крылья» , «Прогулка по воде» и «Йосси и Джаггер» ( Эйтан Фокс ), «Трагедии Нины» , «Костер» и «Бофорт» ( Джозеф Седар ), «Или (Мое сокровище)» ( Керен Йедая ), «Поверните налево на краю света» ( Ави Нешер ), «Визит группы» ( Эран Колирин ), «Вальс с Баширом» ( Ари Фольман ) и «Аджами» . В 2011 году «Незнакомцы больше не будут» получил премию «Оскар» за лучший короткометражный документальный фильм. [53]

В 2020 году южнокорейский фильм «Паразиты» стал первым фильмом не на английском языке, который получил премию «Оскар» за лучший фильм на 92-й церемонии вручения премии «Оскар» . [54]

События

Одним из самых известных азиатских кинофестивалей в Европе является Международный кинофестиваль азиатского кино в Везуле , основанный в 1995 году.

Смотрите также

Примечания

  1. ↑ Картер, Дэвид (15 мая 2007 г.). Кино Восточной Азии. Oldcastle Books Ltd. стр. 315 страниц. ISBN 9781842433805.
  2. ^ CHTHO выпускает документальный фильм о старейшей в мире анимации. Tehran Times . 04-03-2008.
  3. ↑ Первая анимация мира, найденная в сгоревшем городе, Иран. Архивировано 30 апреля 2018 г. в Wayback Machine , Persian Journal, 2004 г.
  4. ^ В Иране обнаружена старейшая анимация. Журнал Animation . 12-03-2008.
  5. ^ "Seek Japan | J-Horror: An Alternative Guide". Архивировано из оригинала 2011-07-22 . Получено 2009-05-22 .
  6. ^ МакКернан, Люк (1996-12-31). "Хиралал Сен (авторское право Британского института кино)" . Получено 2006-11-01 .
  7. ^ ab Shalit, David (3 января 2011 г.). "Кинотеатры в Эрец-Исраэль". Boeliem.com . Архивировано из оригинала 18 мая 2018 г. . Получено 2 августа 2011 г. .
  8. ^ Паращук, Джоанна (5 июня 2010 г.). «Возрождение Валгаллы Тель-Авива». The Jerusalem Post . Получено 2 августа 2011 г.
  9. ^ "Хосе Непомусено — отец филиппинского кино". Архивировано из оригинала 29.11.2014 . Получено 20.11.2014 .
  10. ^ Бурра и Рао, 253
  11. ^ Бурра и Рао, 254
  12. ^ abc Totaro, Donato (31 января 2003 г.). ""Зрение и звук" канонов". Offscreen Journal . Canada Council for the Arts . Получено 19 апреля 2009 г.
  13. ^ abcd Кевин Ли (2002-09-05). "A Slanted Canon". Азиатско-американский комментарий к фильму. Архивировано из оригинала 2012-02-18 . Получено 2009-04-24 .
  14. ^ Трейси К. Дэниелс (11 января 2008 г.). «Гибридная кинематография: переосмысление роли цветных режиссеров в американском кино» (PDF) . Массачусетский технологический институт . Получено 22 мая 2009 г.
  15. ↑ Дэйв Кер, Аниме, второй золотой век японского кино, The New York Times , 20 января 2002 г.
  16. ^ Робинсон, А. (2003). Сатьяджит Рэй: Внутренний глаз: Биография мастера-кинематографиста . IB Tauris. стр. 96. ISBN 1-86064-965-3.
  17. ^ Крис Ингуи. «Мартин Скорсезе поражает DC, висит с топором». Топор. Архивировано из оригинала 2007-11-02 . Получено 2006-06-29 .
  18. ^ Джей Антани (2004). "Raging Bull: A film review". Filmcritic.com . Архивировано из оригинала 2007-12-08 . Получено 2009-05-04 .
  19. ^ Шелдон Холл. "Айвори, Джеймс (1928-)". Screen Online . Получено 2007-02-12 .
  20. ↑ Дэйв Кер (5 мая 1995 г.). «МИР САТЬЯДЖИТА РЕЯ: НАСЛЕДИЕ ГЛАВНОГО ИНДИЙСКОГО КИНОРЕЖИССЕРА НА ДЕМОНСТРАЦИИ». Daily News . Архивировано из оригинала 15.09.2009 . Получено 06.06.2009 .
  21. ^ Рэй, Сатьяджит. «Испытания Чужого». Несотворенный Рэй . Общество Сатьяджита Рэя. Архивировано из оригинала 27-04-2008 . Получено 21-04-2008 .
  22. ^ Ньюманн П. "Биография Сатьяджита Рэя". Internet Movie Database Inc. Получено 29 апреля 2006 г.
  23. ^ Newman J (2001-09-17). "Satyajit Ray Collection получает грант Packard и лекционный фонд". UC Santa Cruz Currents онлайн. Архивировано из оригинала 2005-11-04 . Получено 2006-04-29 .
  24. ^ Suchetana Ray (11 марта 2008 г.). «Сатьяджит Рэй — вдохновение этого испанского режиссера». CNN-IBN . Архивировано из оригинала 15 сентября 2009 г. Получено 2009-06-06 .
  25. ^ Андре Хабиб. «До и после: Истоки и смерть в творчестве Жана-Люка Годара». Чувства кино . Архивировано из оригинала 2006-06-14 . Получено 2006-06-29 .
  26. ↑ Daniel Thomas (20 января 2003 г.). "Обзоры фильмов: Могила светлячков (Hotaru no Haka)". Архивировано из оригинала 6 февраля 2003 г. Получено 30 мая 2009 г.
  27. ^ "On Ray's Trail". The Statesman. Архивировано из оригинала 2008-01-03 . Получено 2007-10-19 .
  28. ^ Alkarim Jivani (февраль 2009). "Mumbai rise". Sight & Sound . Архивировано из оригинала 2009-02-01 . Получено 2009-02-01 .
  29. ^ Срагов, Майкл (1994). «Искусство, обрученное с истиной». The Atlantic Monthly . Калифорнийский университет, Санта-Круз . Архивировано из оригинала 2009-04-12 . Получено 2009-05-11 .
  30. ^ "Subrata Mitra". Интернет-энциклопедия кинематографистов . Получено 22.05.2009 .
  31. ^ "Обзор лучших фильмов 2002 года, составленный журналом Sight & Sound среди 253 международных критиков и кинорежиссеров". Cinemacom. 2002. Получено 19 апреля 2009 г.
  32. ^ Чжан Инцзинь (2007-01-04). "Китайское кино - Цай Чушэн". Калифорнийский университет в Сан-Диего. Архивировано из оригинала 2007-03-07 . Получено 2007-04-25 .
  33. ^ "Kunlun Film Company". Британский институт кино. 2004. Архивировано из оригинала 2008-01-22 . Получено 2007-04-25 .
  34. ^ «Добро пожаловать на Гонконгскую кинопремию». 2004. Архивировано из оригинала 2019-10-22 . Получено 2007-04-04 .
  35. ^ Ван дер Хейде, Уильям (2002). Малазийское кино, азиатское кино: пересечения границ и национальные культуры . Amsterdam University Press . С. 132–45. ISBN 90-5356-580-9.
  36. ^ Уайт, Тимоти (19 ноября 2002 г.). «Историческая поэтика, малазийское кино и японская оккупация». Кинома: журнал для кино и аудиовизуальных медиа . Архивировано из оригинала 13 сентября 2008 г. Получено 23 мая 2009 г.
  37. ^ Наконец-то падает занавес над филиппинской индустрией кови?. Доступно 25 января 2009 г.
  38. ^ Aenet: История филиппинского кино. Доступ 22 января 2009 г.
  39. ^ "Korean film Festival, DC 2004". Сентябрь–октябрь 2004. Архивировано из оригинала 7 августа 2008 года . Получено 22 мая 2009 года .
  40. ^ Джон Маршалл. "Краткая история корейского кино" . Получено 22.05.2009 .
  41. ^ Дарси Паке. "1945-1959". Корейская страница фильмов . Получено 22.05.2009 .
  42. ↑ Мин, стр.46.
  43. ^ "История Лолливуда". Scripnet Charity . Получено 2008-07-06 . [ мертвая ссылка ]
  44. ^ «Камбоджийские фильмы переживают возрождение», Associated Press , 6 января 2006 г. (Извлечено с веб-сайта Taipei Times 24 декабря 2006 г.)
  45. ^ [1] Архивировано 16 июля 2011 г. в Wayback Machine , NEWSGROUP.
  46. ^ "Аббас Киаростами? Истина за реальностью". Архивировано из оригинала 2007-09-12 . Получено 2009-05-22 .
  47. ^ Раджадхьякса, 688
  48. ^ МакНэри, Дэйв (27 июня 2018 г.). «„Черная пантера“ лидирует в номинациях на премию «Сатурн»; „Лучше звоните Солу“, „Твин Пикс“ — главные телевизионные трофеи». Variety . Получено 9 января 2019 г.
  49. ^ Судхир, ТС (май 2017 г.). «Бахубали 2 — индуистский фильм? Анализ религии, фольклора и мифологии в эпической саге Раджамули». Первый пост . Проверено 11 июня 2022 г.
  50. ↑ Чаухан, Гауранг (13 августа 2022 г.). «RRR, Saturn Awards USA». МенсХП . Проверено 13 августа 2022 г.
  51. ^ Тартальоне, Нэнси (17.05.2023). «'RRR' помог начать глобальную экспансию южноиндийского кино. Как это произошло и что дальше». Крайний срок . Получено 05.09.2023 .
  52. ^ "Южно-индийское кино обгоняет Болливуд по кассовым сборам". www.thenews.com.pk . Получено 05.09.2023 .
  53. ↑ Фильм о школе в Тель-Авиве получил премию «Оскар». Архивировано 9 августа 2011 г., Wayback Machine
  54. ^ Хоад, Фил (10 февраля 2020 г.). «Оскар за лучшую картину «Паразиты» может дать старт новой эре интернационализма». The Guardian . Архивировано из оригинала 18 июня 2020 г. Получено 11 июня 2020 г.

Ссылки