Рок — это широкий жанр популярной музыки , который возник как « рок-н-ролл » в Соединенных Штатах в конце 1940-х и начале 1950-х годов, развившись в ряд различных стилей с середины 1960-х годов, особенно в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве. Он имеет свои корни в рок-н-ролле, стиле, который напрямую черпал из жанров блюза , ритм-энд-блюза и кантри-музыки . Рок также сильно черпал из таких жанров, как электрический блюз и фолк , и включал влияния джаза и других музыкальных стилей. Что касается инструментовки, рок сосредоточен на электрогитаре , обычно в составе рок-группы с электрической бас-гитарой , барабанами и одним или несколькими певцами. Обычно рок — это основанная на песнях музыка с4
4размер такта с использованием формы куплет-припев , но жанр стал чрезвычайно разнообразным. Как и в поп-музыке , тексты песен часто подчеркивают романтическую любовь, но также затрагивают широкий спектр других тем, которые часто являются социальными или политическими. Рок был самым популярным жанром музыки в США и большей части западного мира с 1950-х по 2010-е годы.
Рок-музыканты в середине 1960-х годов начали продвигать альбом перед синглом как доминирующую форму выражения и потребления записанной музыки, с The Beatles в авангарде этого развития. Их вклад придал жанру культурную легитимность в мейнстриме и инициировал эру рок-информированных альбомов в музыкальной индустрии на следующие несколько десятилетий. К концу 1960-х годов, в период « классического рока » [3] , возникло несколько отдельных поджанров рок-музыки, включая гибриды, такие как блюз-рок , фолк-рок , кантри-рок , южный рок , рага-рок и джаз-рок , которые способствовали развитию психоделического рока , находящегося под влиянием контркультурной психоделической и хиппи-сцены . Появились новые жанры, включая прогрессивный рок , который расширил художественные элементы, хэви-метал , который подчеркивал агрессивное плотное звучание, и глэм-рок , который подчеркивал зрелищность и визуальный стиль. Во второй половине 1970-х годов панк-рок отреагировал созданием облегченной, энергичной социальной и политической критики. Панк оказал влияние в 1980-х годах на новую волну , пост-панк и, в конечном итоге, на альтернативный рок .
С 1990-х годов альтернативный рок начал доминировать в рок-музыке и прорываться в мейнстрим в форме гранжа , брит-попа и инди-рока . С тех пор появились дополнительные поджанры фьюжн, включая поп-панк , электронный рок , рэп-рок и рэп-метал . Некоторые движения были сознательными попытками пересмотреть историю рока, включая возрождение гаражного рока / пост-панка в 2000-х годах. С 2010-х годов рок утратил свои позиции как выдающийся жанр популярной музыки в мировой культуре, но остается коммерчески успешным. Возросшее влияние хип-хопа и электронной танцевальной музыки можно увидеть в рок-музыке, особенно на техно-поп- сцене начала 2010-х годов и возрождении поп-панка-хип-хопа 2020-х годов.
Рок также воплощал и служил средством для культурных и социальных движений, что привело к появлению крупных субкультур, включая модов и рокеров в Великобритании, движение хиппи и более широкое западное контркультурное движение , которое распространилось из Сан-Франциско в США в 1960-х годах, последнее из которых продолжается и по сей день. Аналогичным образом панк-культура 1970-х годов породила субкультуры готики , панка и эмо . Унаследовав народную традицию песни протеста , рок-музыка была связана с политическим активизмом , а также с изменениями в социальных отношениях к расе, полу и употреблению наркотиков и часто рассматривается как выражение молодежного бунта против взрослого потребительства и конформизма . В то же время она была коммерчески очень успешной, что привело к обвинениям в распродаже .
На самом деле, хорошее определение рока таково: это популярная музыка, которая в определенной степени не заботится о своей популярности.
— Билл Уайман в фильме «Стервятник» (2016) [4]
Звучание рока традиционно сосредоточено на усиленной электрогитаре, которая появилась в своей современной форме в 1950-х годах с ростом популярности рок-н-ролла. [5] На него также оказали большое влияние звуки электроблюзовых гитаристов. [6] Звук электрогитары в рок-музыке обычно поддерживается электрической бас-гитарой, которая стала пионером джазовой музыки в ту же эпоху, [7] и перкуссией, производимой ударной установкой, которая объединяет барабаны и тарелки. [8] Это трио инструментов часто дополнялось включением других инструментов, в частности клавишных, таких как фортепиано, орган Хаммонда и синтезатор. [9] Базовая рок-инструментария произошла от базовой блюзовой инструментальной группы (выдающаяся соло-гитара, второй аккордовый инструмент, бас и барабаны). [6] Группа музыкантов, исполняющих рок-музыку, называется рок-группой или рок-группой. Кроме того, она обычно состоит из трех ( силовое трио ) и пяти участников. Классическая рок-группа принимает форму квартета , участники которого выполняют одну или несколько ролей, включая вокалиста, ведущего гитариста, ритм-гитариста, бас-гитариста, барабанщика и часто клавишника или другого инструменталиста. [10]
![\version "2.22.0" \header { tagline = ##f} \score { \drums \with {midiInstrument = "drums"} \with { \numericTimeSignature } { \repeat volta 2 { << \tempo 4 = 80- 160 \bar ".|:" { cymra8 [cymra] cymra [cymra] cymra [cymra] cymra [cymra] }\\{bd4 sne bd sne} >>\break } } \layout {} } \score { \unfoldRepeats { \drums \with {midiInstrument = "drums"}{ \repeat volta 2 { << \tempo 4 = 80-160 \bar ".|:" { cymra8 [cymra] cymra [cymra] cymra [cymra] cymra [cymra] }\\{bd4 sne bd sne} >>\break } } } \midi { \tempo 4 = 90 } }](http://upload.wikimedia.org/score/q/7/q7zgk58fk50qw5gy319yyae70kywto9/q7zgk58f.png)
Рок-музыка традиционно строится на основе простых синкопированных ритмов в4
4 метр с повторяющимся малым барабаном на 2 и 4 тактах. [11] Мелодии часто берут начало из старых музыкальных ладов, таких как дорийский и миксолидийский , а также мажорный и минорный лады. Гармонии варьируются от общего трезвучия до параллельных чистых кварт и квинт и диссонансных гармонических прогрессий. [11] С конца 1950-х годов [12] и особенно с середины 1960-х годов рок-музыка часто использовала структуру куплет-припев, заимствованную из блюза и фолк-музыки, но наблюдались значительные отклонения от этой модели. [13] Критики подчеркивали эклектичность и стилистическое разнообразие рока. [14] Из-за его сложной истории и тенденции заимствовать из других музыкальных и культурных форм утверждалось, что «невозможно привязать рок-музыку к жестко очерченному музыкальному определению». [15] По мнению музыкального журналиста Роберта Кристгау , «лучший рок встряхивает добродетели народного искусства — прямоту, полезность, естественную аудиторию — в настоящее время с кадрами современных технологий и модернистской диссоциации ». [16]
Рок-н-ролл был задуман как выход для подростковых желаний... Создание рок-н-ролла также является идеальным способом исследовать пересечение секса, любви, насилия и веселья, транслировать прелести и ограничения регионального , а также бороться с разрушительными эффектами и преимуществами самой массовой культуры .
— Роберт Кристгау в «Справочнике Кристгау» (1981) [17]
В отличие от многих более ранних стилей популярной музыки, рок-тексты затрагивают широкий спектр тем, включая романтическую любовь, секс, бунт против « истеблишмента », социальные проблемы и стили жизни. [11] Эти темы были унаследованы из различных источников, таких как поп-традиция Tin Pan Alley , фолк-музыка и ритм-энд-блюз . [18] Кристгау характеризует рок-тексты как «прохладную среду» с простой дикцией и повторяющимися рефренами и утверждает, что основная «функция» рока «относится к музыке или, в более общем смысле, к шуму ». [19] Часто отмечалось преобладание белых, мужчин и часто музыкантов среднего класса в рок-музыке, [20] и рок рассматривался как присвоение черных музыкальных форм для молодой, белой и в основном мужской аудитории. [21] В результате, он также выражал проблемы этой группы как в стиле, так и в текстах. [22] Кристгау, писавший в 1972 году, сказал, что, несмотря на некоторые исключения, «рок-н-ролл обычно подразумевает отождествление мужской сексуальности и агрессии». [23]
С тех пор как термин «рок» стал использоваться вместо «рок-н-ролла» с конца 1960-х годов, его обычно противопоставляли поп-музыке, с которой он разделял многие характеристики, но от которой его часто дистанцировали акцентом на музыкальности, живом исполнении и сосредоточенностью на серьезных и прогрессивных темах как части идеологии аутентичности , которая часто сочеталась с осознанием истории и развития жанра. [24] По словам Саймона Фрита , рок был «чем-то большим, чем поп, чем-то большим, чем рок-н-ролл», и «[р]ок-музыканты сочетали акцент на мастерстве и технике с романтической концепцией искусства как художественного выражения, оригинального и искреннего». [24]
В новом тысячелетии термин «рок» иногда использовался как общее понятие, включающее такие формы, как поп-музыка, регги , соул и даже хип-хоп , которые оказали на него влияние, но часто противопоставлялись ему на протяжении большей части его истории. [25] Кристгау использовал этот термин в широком смысле для обозначения популярной и полупопулярной музыки , которая отвечает его чувствительности как «рок-н-ролльщика», включая любовь к хорошему ритму, содержательную лирику с некоторой долей остроумия и тему молодости, которая обладает «вечным притяжением», настолько объективным, «что вся молодежная музыка причастна социологии и полевым отчетам ». В своей работе «Christgau's Record Guide: The '80s» (1990) он сказал, что эта чувствительность очевидна в музыке фолк-певицы и автора песен Мишель Шокед , рэпера LL Cool J и синти-поп-дуэта Pet Shop Boys — «все дети работают над своей идентичностью» — так же, как и в музыке Чака Берри , Ramones и Replacements . [26]
Основы рок-музыки лежат в рок-н-ролле, который возник в Соединенных Штатах в конце 1940-х и начале 1950-х годов и быстро распространился на большую часть остального мира. Его непосредственные истоки лежат в слиянии различных черных музыкальных жанров того времени, включая ритм-н-блюз и госпел , с кантри и вестерном . [27]
Споры ведутся вокруг множества записей, которые были предложены как « первая рок-н-ролльная запись ». Среди претендентов — « Strange Things Happening Every Day » сестры Розетты Тарп (1944); [28] « That's All Right » Артура Крадапа (1946), [29] которую позже перепел Элвис Пресли в 1954 году; « The House of Blue Lights » Эллы Мэй Морс и Фредди Слэка (1946); [30] « Good Rocking Tonight » Винони Харриса (1948); [31] «Rock Awhile» Гори Картера (1949); [32] « Rock the Joint » Джимми Престона (1949), также перепетую Биллом Хейли и его кометами в 1952 году; [33] и « Rocket 88 » Джеки Бренстона и его группы Delta Cats (на самом деле, Айка Тернера и его группы Kings of Rhythm ), записанная Сэмом Филлипсом для Chess Records в 1951 году. [34]
В 1951 году диск-жокей из Кливленда, штат Огайо, Алан Фрид начал играть ритм-н-блюз (тогда его называли « расовой музыкой ») для многорасовой аудитории, и ему приписывают первое использование фразы «рок-н-ролл» для описания этой музыки. [35] Четыре года спустя « Rock Around the Clock » Билла Хейли (1954) стала первой рок-н-ролльной песней, возглавившей основные чарты продаж и трансляций журнала Billboard , и открыла двери во всем мире для этой новой волны популярной культуры. [36] [37] Другими артистами с ранними рок-н-ролльными хитами были Чак Берри , Бо Диддли , Фэтс Домино , Литтл Ричард , Джерри Ли Льюис и Джин Винсент . [34] Вскоре рок-н-ролл стал основной силой в продажах американских пластинок, и такие эстрадные исполнители , как Эдди Фишер , Перри Комо и Патти Пейдж , которые доминировали в популярной музыке в предыдущее десятилетие, обнаружили, что их доступ к поп-чартам значительно сократился. [38]
Рок-н-ролл рассматривается как ведущий к ряду отдельных поджанров, включая рокабилли, сочетающий рок-н-ролл с кантри-музыкой «хиллбилли», которую обычно исполняли и записывали в середине 1950-х годов белые певцы, такие как Карл Перкинс , Джерри Ли Льюис, Бадди Холли и, с наибольшим коммерческим успехом, Элвис Пресли . [39] Испаноязычные и латиноамериканские движения в рок-н-ролле, которые в конечном итоге привели к успеху латиноамериканского рока и чикано-рока в США, начали подниматься на Юго-Западе ; с музыкантом-стандартом рок-н-ролла Ричи Валенсом и даже с представителями других традиционных жанров, такими как Эл Харрикейн вместе со своими братьями Тини Морри и Бэби Габи, поскольку они начали сочетать рок-н-ролл с кантри- вестерном в традиционной музыке Нью-Мексико . [40] Кроме того, в 1950-х годах наблюдался рост популярности электрогитары и развитие специфического рок-н-ролльного стиля игры благодаря таким представителям, как Чак Берри, Линк Рэй и Скотти Мур . [41] Использование искажения , впервые примененного западными свинговыми гитаристами, такими как Джуниор Барнард [42] и Элдон Шамблин, было популяризировано Чаком Берри в середине 1950-х годов. [43] Использование мощных аккордов , впервые примененных Франсиско Таррегой и Эйтором Вилья-Лобосом в 19 веке, а позднее Вилли Джонсоном и Пэтом Хэром в начале 1950-х годов, было популяризировано Линком Рэем в конце 1950-х годов. [44]
Комментаторы традиционно считали, что рок-н-ролл пришел в упадок в конце 1950-х и начале 1960-х годов. К 1959 году смерть Бадди Холли, Биг Боппера и Ричи Валенса в авиакатастрофе, уход Элвиса в армию, уход Литтл Ричарда на пенсию, чтобы стать проповедником, судебное преследование Джерри Ли Льюиса и Чака Берри и раскрытие скандала с подкупом (который замешал крупных деятелей, включая Алана Фрида, во взяточничестве и коррупции при продвижении отдельных выступлений или песен) дали ощущение, что эпоха рок-н-ролла, зародившаяся в тот момент, подошла к концу. [45]
Рок быстро распространился из своих истоков в США, что связано с быстрой американизацией , которая происходила во всем мире после Второй мировой войны . [46] Клиффу Ричарду приписывают один из первых рок-н-ролльных хитов за пределами Северной Америки с песней « Move It » (1959), фактически открывшей звучание британского рока . [47] Несколько артистов, наиболее заметным из которых был Томми Стил из Великобритании, добились успеха с каверами на популярные американские рок-н-ролльные хиты до того, как записи смогли распространиться по всему миру, часто переводя их на местные языки, где это было уместно. [48] [49] В частности, Стил гастролировал по Великобритании, Скандинавии, Австралии, СССР и Южной Африке с 1955 по 1957 год, оказав влияние на глобализацию рока. [48] Пластинка Джонни О'Кифа 1958 года « Wild One » была одним из самых ранних австралийских рок-н-ролльных хитов. [50] К концу 1950-х годов, а также в западном мире, находящемся под влиянием Америки, рок был популярен в коммунистических государствах, таких как Югославия, [51] и СССР, [52], а также в таких регионах, как Южная Америка. [49]
В конце 1950-х и начале 1960-х годов американские исполнители блюзовой музыки и блюз-рока , которых превзошёл рост рок-н-ролла в США, обрели новую популярность в Великобритании, посетив страну с успешными турами. [53] Хит Лонни Донегана 1955 года « Rock Island Line » оказал большое влияние и помог развить тенденцию групп скиффл-музыки по всей стране, многие из которых, включая Quarrymen Джона Леннона ( позже The Beatles ), перешли к исполнению рок-н-ролла. [54] В то время как бывший рынок рок-н-ролла в США стал доминировать в лёгкой поп-музыке и балладах, британские рок-группы в клубах и на местных танцах развивали стиль, на который сильнее повлияли пионеры блюз-рока, и начинали играть с интенсивностью и драйвом, редко встречающимися у белых американских исполнителей; [55] это влияние продолжило формировать будущее рок-музыки через Британское вторжение . [53]
Первые четыре года 1960-х годов традиционно считаются эпохой перерыва для рок-н-ролла. [56] Совсем недавно некоторые авторы [ слова-ласка ] подчеркивали важные нововведения и тенденции в этот период, без которых будущее развитие было бы невозможным. [57] [58] В то время как ранний рок-н-ролл, особенно с появлением рокабилли, имел наибольший коммерческий успех для мужчин и белых исполнителей, в эту эпоху в жанре доминировали чернокожие и женщины-исполнители. Рок-н-ролл не исчез полностью из музыки в конце 1950-х годов, и часть его энергии можно увидеть в различных танцевальных безумствах начала 1960-х годов, начатых записью Чабби Чекера " The Twist " (1960). [58] [nb 1] Некоторые историки музыки также указали на важные и инновационные технические разработки, которые были основаны на рок-н-ролле в этот период, включая электронную обработку звука такими новаторами, как Джо Мик , и сложные методы производства Стены Звука , разработанные Филом Спектором . [58]
Инструментальный рок-н-ролл таких исполнителей, как Дуэйн Эдди , Линк Рэй и Ventures, был в дальнейшем развит Диком Дейлом , который добавил характерную «мокрую» реверберацию , быстрый альтернативный звукоряд и ближневосточные и мексиканские влияния. Он выпустил региональный хит « Let's Go Trippin ' » в 1961 году и положил начало повальному увлечению серф-музыкой, за которым последовали такие песни, как « Misirlou » (1962). [62] Как и Дейл и его Del-Tones , большинство ранних серф-групп были сформированы в Южной Калифорнии, включая Bel-Airs , Challengers и Eddie & the Showmen . [62] В 1963 году группа Chantays вошла в десятку лучших национальных хитов с песней « Pipeline », а, вероятно, самой известной серф-композицией стала песня 1963 года « Wipe Out » группы Surfaris , которая заняла 2-е и 10-е места в чартах Billboard в 1965 году. [63] В то время серф-рок также был популярен в Европе: британская группа Shadows выпустила хиты в начале 1960-х годов с такими инструментальными композициями, как « Apache » и « Kon-Tiki », в то время как шведская серф-группа Spotnicks добилась успеха как в Швеции, так и в Великобритании.
Наибольшего коммерческого успеха сёрф-музыка достигла как вокальная поп-музыка, в частности, работа Beach Boys , сформированной в 1961 году в Южной Калифорнии. Их ранние альбомы включали как инструментальный сёрф-рок (среди них каверы на музыку Дика Дейла), так и вокальные песни, основанные на рок-н-ролле и ду-вопе , а также на близких гармониях вокальных поп-исполнителей, таких как Four Freshmen . [64] Первый хит Beach Boys, « Surfin ' », в 1961 году достиг топ-100 Billboard и помог сделать увлечение сёрф-музыкой национальным явлением. [65] Часто утверждается, что увлечение сёрф-музыкой и карьера почти всех сёрф-исполнителей фактически закончились с приходом британского вторжения в 1964 году, потому что большинство хитов сёрф-музыки были записаны и выпущены между 1960 и 1965 годами. [66] [nb 2]
К концу 1962 года то, что станет британской рок-сценой, началось с бит-групп, таких как The Beatles , Gerry & the Pacemakers и The Searchers из Ливерпуля, а также Freddie and the Dreamers , Herman's Hermits и The Hollies из Манчестера. Они черпали вдохновение в широком спектре американских влияний, включая рок-н-ролл 1950-х годов, соул, ритм-энд-блюз и серф-музыку, [67] изначально переосмысливая стандартные американские мелодии и играя для танцоров. Такие группы, как The Animals из Ньюкасла и Them из Белфаста , [68] и особенно лондонские, такие как The Rolling Stones и The Yardbirds , находились под гораздо более прямым влиянием ритм-энд-блюза и более поздней блюзовой музыки. [69] Вскоре эти группы начали сочинять свой собственный материал, объединяя американские формы музыки и наполняя его энергичным битом. Бит-группы тяготели к «пружинистым, неотразимым мелодиям», в то время как ранние британские блюзовые группы тяготели к менее сексуально невинным, более агрессивным песням, часто занимая анти-истеблишментскую позицию. Однако, особенно на ранних стадиях, между этими двумя тенденциями наблюдалось значительное музыкальное пересечение. [70] К 1963 году, во главе с The Beatles, бит-группы начали добиваться национального успеха в Британии, вскоре за ними в чартах последовали более ритм-н-блюзовые группы. [71]
« I Want to Hold Your Hand » был первым хитом Beatles номер один в Billboard Hot 100 , [72] проведя семь недель на вершине и в общей сложности 15 недель в чарте. [73] [74] Их первое появление на шоу Эда Салливана 9 февраля 1964 года, собрав примерно 73 миллиона зрителей (на тот момент рекорд для американской телевизионной программы), считается вехой в американской поп-культуре. В течение недели с 4 апреля 1964 года Beatles удерживали 12 позиций в чарте синглов Billboard Hot 100 , включая всю первую пятерку. The Beatles стали самой продаваемой рок-группой всех времен, и за ними в американские чарты последовали многочисленные британские группы. [70] В течение следующих двух лет британские исполнители доминировали в своих собственных и американских чартах: Peter and Gordon , the Animals, [75] Manfred Mann , Petula Clark , [75] Freddie and the Dreamers, Wayne Fontana and the Mindbenders , Herman's Hermits, The Rolling Stones, [76] the Troggs и Donovan [77] — все они имели по одному или более синглов номер один. [73] Другими крупными исполнителями, которые были частью вторжения, были Kinks и Dave Clark Five . [78] [79]
Британское вторжение помогло интернационализировать производство рок-н-ролла, открыв двери для последующих британских (и ирландских) исполнителей, чтобы добиться международного успеха. [80] В Америке это, возможно, означало конец инструментальной серф-музыки, вокальных женских групп и (на какое-то время) подростковых идолов , которые доминировали в американских чартах в конце 1950-х и 1960-х годах. [81] Это пошатнуло карьеру устоявшихся R&B-исполнителей, таких как Фэтс Домино и Чабби Чекер , и даже временно сорвало успех в чартах выживших рок-н-ролльных исполнителей, включая Элвиса. [82] Британское вторжение также сыграло важную роль в становлении особого жанра рок-музыки и закрепило главенство рок-групп, основанных на гитарах и барабанах и создающих свой собственный материал как авторов-исполнителей. [83] В частности, следуя примеру, поданному Beatles в 1965 году, Rubber Soul , другие британские рок-исполнители выпустили рок-альбомы, задуманные как художественные заявления в 1966 году, включая Aftermath Rolling Stones , собственный Revolver Beatles и A Quick One Who , а также американские исполнители Beach Boys ( Pet Sounds ) и Боб Дилан ( Blonde on Blonde ). [84]
Гаражный рок был сырой формой рок-музыки, особенно распространенной в Северной Америке в середине 1960-х годов и так называемой из-за восприятия, что она репетировалась в пригородном семейном гараже. [85] [86] Песни гаражного рока часто вращались вокруг травм школьной жизни, особенно распространены были песни о «лживых девушках» и несправедливых социальных обстоятельствах. [87] Тексты и подача, как правило, были более агрессивными, чем было принято в то время, часто с рычащим или кричащим вокалом, который растворялся в бессвязном крике. [85] Они варьировались от грубой одноаккордной музыки (как Seeds ) до почти студийного качества музыкантов (включая Knickerbockers , The Remains и The Fifth Estate ). Во многих частях страны также существовали региональные вариации с процветающими сценами, особенно в Калифорнии и Техасе. [87] Тихоокеанские северо-западные штаты Вашингтон и Орегон имели, возможно, [ по мнению кого? ] наиболее определенное региональное звучание. [88]
Стиль развивался из региональных сцен ещё в 1958 году. «Tall Cool One» (1959) группы Wailers и « Louie Louie » группы Kingsmen (1963) являются основными примерами жанра на стадии его формирования. [89] К 1963 году синглы гаражных групп начали проникать в национальные чарты в большем количестве, включая Paul Revere и the Raiders (Бойсе), [90] the Trashmen (Миннеаполис) [91] и the Rivieras (Саут-Бенд, Индиана). [92] Другие влиятельные гаражные группы, такие как the Sonics (Такома, Вашингтон), никогда не попадали в Billboard Hot 100. [ 93]
Британское вторжение оказало большое влияние на гаражные группы, предоставив им национальную аудиторию, что привело многих (часто серф- или хот-род -группы) к принятию британского влияния и поощрению создания еще большего количества групп. [87] Тысячи гаражных групп существовали в Соединенных Штатах и Канаде в ту эпоху, и сотни из них выпустили региональные хиты. [87] Несмотря на то, что десятки групп подписали контракты с крупными или крупными региональными лейблами, большинство из них были коммерчески неудачными. Общепризнано, что гаражный рок достиг пика как в коммерческом, так и в художественном плане около 1966 года. [87] К 1968 году стиль в значительной степени исчез из национальных чартов и на местном уровне, поскольку музыканты-любители столкнулись с колледжем, работой или призывом . [87] На смену гаражному року пришли новые стили. [87] [nb 3]
Хотя первое влияние британского вторжения на американскую популярную музыку было оказано через бит и R&B-исполнителей, импульс вскоре был подхвачен второй волной групп, которые черпали свое вдохновение более непосредственно из американского блюза , включая Rolling Stones и Yardbirds . [95] Британские блюзовые музыканты конца 1950-х и начала 1960-х годов вдохновлялись акустической игрой таких фигур, как Лид Белли , который оказал большое влияние на увлечение скиффлом, и Роберт Джонсон . [96] Они все чаще перенимали громкий усиленный звук, часто сосредоточенный на электрогитаре, основанный на чикагском блюзе , особенно после турне по Великобритании Мадди Уотерса в 1958 году, которое побудило Сирила Дэвиса и гитариста Алексиса Корнера создать группу Blues Incorporated . [97] Группа привлекла и вдохновила многих деятелей последующего британского блюзового бума, включая участников Rolling Stones и Cream , сочетая блюзовые стандарты и формы с рок-инструментацией и акцентами. [55]
Другим ключевым направлением для британского блюза был Джон Мейолл ; его группа, Bluesbreakers , включала Эрика Клэптона (после ухода Клэптона из Yardbirds) и позже Питера Грина . Особенно значимым был выпуск альбома Blues Breakers с Эриком Клэптоном (Бино) (1966), который считается одной из основополагающих записей британского блюза и звучание которой во многом подражали как в Великобритании, так и в Соединенных Штатах. [98] Эрик Клэптон продолжил формировать супергруппы Cream, Blind Faith и Derek and the Dominos , за которыми последовала обширная сольная карьера, которая помогла вывести блюз-рок в мейнстрим. [97] Грин вместе с ритм-секцией Bluesbreaker Миком Флитвудом и Джоном Макви сформировал Fleetwood Mac Питера Грина , которая пользовалась одним из самых больших коммерческих успехов в жанре. [97] В конце 1960-х годов Джефф Бек , также выпускник Yardbirds, переместил блюз-рок в сторону тяжелого рока со своей группой Jeff Beck Group . [97] Последним гитаристом Yardbirds был Джимми Пейдж , который впоследствии сформировал The New Yardbirds , которые быстро стали Led Zeppelin . Многие песни на их первых трех альбомах, а иногда и позже в их карьере, были расширениями традиционных блюзовых песен. [97]
В Америке блюз-рок был пионером в начале 1960-х годов гитаристом Лонни Маком , [99] но жанр начал набирать обороты в середине 1960-х годов, когда артисты разработали звучание, похожее на британских блюзовых музыкантов. Ключевые артисты включали Пола Баттерфилда (чья группа действовала как Bluesbreakers Мэйолла в Британии, став отправной точкой для многих успешных музыкантов), Canned Heat , ранний Jefferson Airplane , Дженис Джоплин , Джонни Винтер , J. Geils Band и Джими Хендрикс с его мощными трио , Jimi Hendrix Experience (в которую входили два британских участника и которая была основана в Британии) и Band of Gypsys , чья гитарная виртуозность и зрелищность стали одними из самых подражаемых в это десятилетие. [97] Блюз-рок-группы из южных штатов, такие как Allman Brothers Band , Lynyrd Skynyrd и ZZ Top , включили элементы кантри в свой стиль, чтобы создать отличительный жанр Southern rock . [100]
Ранние блюз-роковые группы часто подражали джазу, играя длинные, сложные импровизации, которые позже станут основным элементом прогрессивного рока. Примерно с 1967 года такие группы, как Cream и Jimi Hendrix Experience, отошли от чисто блюзовой музыки в сторону психоделии . [101] К 1970-м годам блюз-рок стал тяжелее и более риффовым, примером чего служат работы Led Zeppelin и Deep Purple , а границы между блюз-роком и хард-роком «стали едва заметными», [101] поскольку группы начали записывать альбомы в рок-стиле. [101] Жанр продолжили развивать в 1970-х годах такие деятели, как Джордж Торогуд и Пэт Трэверс , [97] но, особенно на британской сцене (за исключением, возможно, появления таких групп, как Status Quo и Foghat , которые перешли к форме энергичного и повторяющегося буги-рока ), группы стали ориентироваться на инновации в стиле хэви-метал , и блюз-рок начал выпадать из мейнстрима. [102]
К 1960-м годам сцена, которая развилась из возрождения американской народной музыки, выросла в крупное движение, использующее традиционную музыку и новые композиции в традиционном стиле, обычно на акустических инструментах. [103] В Америке этот жанр был пионерами таких деятелей, как Вуди Гатри и Пит Сигер, и часто отождествлялся с прогрессивной или трудовой политикой . [103] В начале шестидесятых такие деятели, как Джоан Баэз и Боб Дилан, вышли на передний план в этом движении как авторы-исполнители песен. [104] Дилан начал достигать широкой аудитории с такими хитами, как « Blowin' in the Wind » (1963) и « Masters of War » (1963), которые принесли « песни протеста » более широкой публике, [105] но, хотя и начали влиять друг на друга, рок и фолк-музыка оставались в значительной степени отдельными жанрами, часто с взаимоисключающей аудиторией. [106]
Ранние попытки объединить элементы фолка и рока включали « House of the Rising Sun » группы Animals (1964), которая стала первой коммерчески успешной фолк-песней, записанной с использованием рок-н-ролльной инструментовки [107] и « I'm a Loser » группы Beatles (1964), возможно, первой песней Beatles, на которую Дилан оказал непосредственное влияние. [108] Обычно считается, что движение фолк-рока началось с записи Byrds песни Дилана « Mr. Tambourine Man », которая возглавила чарты в 1965 году. [106] С участниками, которые были частью кафе фолк-сцены в Лос-Анджелесе, Byrds переняли рок-инструменты, включая барабаны и 12-струнные гитары Rickenbacker , которые стали основным элементом звучания жанра. [106] Позже в том же году Дилан перенял электроинструменты, к большому возмущению многих фолк-пуристов, а его « Like a Rolling Stone » стал хитом в США. [106] По словам Ричи Унтербергера , Дилан (даже до того, как он начал использовать электрические инструменты) оказал влияние на рок-музыкантов, таких как The Beatles, продемонстрировав «рок-поколению в целом, что альбом может быть крупным самостоятельным заявлением без хитовых синглов», как, например, The Freewheelin' Bob Dylan (1963). [109]
Фолк-рок особенно взлетел в Калифорнии, где он побудил таких исполнителей, как Mamas & the Papas и Crosby, Stills и Nash перейти на электрические инструменты, и в Нью-Йорке, где он породил таких исполнителей, как Lovin' Spoonful и Simon and Garfunkel , а акустическая композиция последнего " The Sounds of Silence " (1965) была переработана с использованием рок-инструментов и стала первым из многих хитов. [106] Эти исполнители оказали непосредственное влияние на британских исполнителей, таких как Donovan и Fairport Convention . [106] В 1969 году Fairport Convention отказались от своей смеси американских каверов и песен, вдохновленных Диланом, чтобы играть традиционную английскую народную музыку на электрических инструментах. [110] Этот британский фолк-рок был принят такими группами, как Pentangle , Steeleye Span и Albion Band , что в свою очередь побудило ирландские группы, такие как Horslips , и шотландские исполнители, такие как JSD Band , Spencer's Feat и позже Five Hand Reel , использовать свою традиционную музыку для создания бренда кельтского рока в начале 1970-х годов. [111]
Фолк-рок достиг пика коммерческой популярности в период 1967–68 годов, прежде чем многие артисты разошлись в разных направлениях, включая Дилана и The Byrds, которые начали развивать кантри-рок . [112] Однако гибридизация фолка и рока, как считается, оказала большое влияние на развитие рок-музыки, привнеся элементы психоделики и помогая развивать идеи автора-исполнителя, протестной песни и концепции «подлинности». [106] [113]
Психоделическая музыка, вдохновленная ЛСД, зародилась на фолк-сцене. [114] Первой группой, которая позиционировала себя как психоделический рок, была группа 13th Floor Elevators из Техаса. [114] The Beatles представили аудитории в этот период многие из основных элементов психоделического звучания, такие как гитарная обратная связь , индийский ситар и звуковые эффекты бэк-маскировки . [115] Психоделический рок особенно взлетел на зарождающейся музыкальной сцене Калифорнии, когда группы последовали за переходом Byrds от фолка к фолк-року с 1965 года. [115] Психоделический образ жизни, который вращался вокруг галлюциногенных наркотиков, уже развивался в Сан-Франциско, и особенно заметными продуктами этой сцены были Big Brother and the Holding Company , Grateful Dead и Jefferson Airplane . [115] [116] Джими Хендрикс , ведущий гитарист The Jimi Hendrix Experience , делал расширенные искаженные, наполненные обратной связью джемы, которые стали ключевой чертой психоделии. [115] Психоделический рок достиг своего апогея в последние годы десятилетия. В 1967 году The Beatles выпустили свое окончательное психоделическое заявление в Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , включая спорный трек " Lucy in the Sky with Diamonds ", The Rolling Stones ответили позже в том же году с Their Satanic Majesties Request , [115] а Pink Floyd дебютировали с The Piper at the Gates of Dawn . Ключевые записи включали Surrealistic Pillow Jefferson Airplane и одноименный дебютный альбом The Doors . Эти тенденции достигли пика на фестивале Вудсток 1969 года , на котором выступили большинство основных психоделических исполнителей. [115]
Sgt. Pepper позже был признан величайшим альбомом всех времен и отправной точкой для эры альбомов , в течение которой рок-музыка перешла от формата синглов к альбомам и достигла культурной легитимности в мейнстриме. [117] Во главе с The Beatles в середине 1960-х годов [118] рок-музыканты продвигали LP как доминирующую форму выражения и потребления записанной музыки, положив начало эре альбомов, основанной на роке, в музыкальной индустрии на следующие несколько десятилетий. [119]
Прогрессивный рок, термин, который иногда используется взаимозаменяемо с арт-роком , вышел за рамки устоявшихся музыкальных формул, экспериментируя с различными инструментами, типами песен и формами. [120] С середины 1960-х годов Left Banke , The Beatles, The Rolling Stones и The Beach Boys были пионерами включения клавесинов , духовых и струнных секций в свои записи, чтобы создать форму барочного рока , и это можно услышать в синглах, таких как « A Whiter Shade of Pale » Procol Harum (1967), с его вдохновленным Бахом вступлением. [121] Moody Blues использовали полный оркестр на своем альбоме Days of Future Passed (1967) и впоследствии создали оркестровые звуки с помощью синтезаторов. [120] Классическая оркестровка, клавишные и синтезаторы были частым дополнением к устоявшемуся рок-формату гитар, баса и барабанов в последующем прогрессивном роке. [122]
Инструментальные композиции были распространены, в то время как песни с текстами иногда были концептуальными, абстрактными или основанными на фэнтези и научной фантастике. [123] SF Sorrow (1968) группы The Pretty Things , Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire) (1969) группы The Kinks и Tommy (1969) группы The Who представили формат рок-опер и открыли дверь концептуальным альбомам , часто рассказывающим эпическую историю или затрагивающим грандиозную всеобъемлющую тему. [124] Дебютный альбом King Crimson 1969 года In the Court of the Crimson King , в котором мощные гитарные риффы и меллотрон были смешаны с джазовой и симфонической музыкой , часто считается ключевой записью в прогрессивном роке, способствовавшей широкому принятию жанра в начале 1970-х годов среди существующих блюз-роковых и психоделических групп, а также среди недавно образованных коллективов. [120] На яркой сцене Кентербери были представлены исполнители, следующие за Soft Machine, от психоделики, через джазовые влияния к более экспансивному хард-року, включая Caravan , Hatfield and the North , Gong и National Health . [125] Французская группа Magma во главе с барабанщиком Кристианом Вандером практически в одиночку создала новый музыкальный жанр zeuhl со своими первыми альбомами в начале 1970-х годов. [126]
Больший коммерческий успех имели Pink Floyd, которые также отошли от психоделики после ухода Сида Барретта в 1968 году с The Dark Side of the Moon (1973), считающимся шедевром жанра, став одним из самых продаваемых альбомов всех времен. [127] Был сделан акцент на инструментальной виртуозности, причем Yes продемонстрировала навыки как гитариста Стива Хоу, так и клавишника Рика Уэйкмана , в то время как Emerson, Lake & Palmer были супергруппой, которая создала некоторые из самых технически сложных работ жанра. [120] Jethro Tull и Genesis оба преследовали совершенно разные, но отчетливо английские бренды музыки. [128] Renaissance , образованная в 1969 году бывшими участниками Yardbirds Джимом Маккарти и Китом Релфом, превратилась в высококонцептуальную группу с трехоктавным голосом Энни Хаслам . [129] Большинство британских групп зависели от относительно небольшого числа поклонников, но некоторым, включая Pink Floyd, Genesis и Jethro Tull, удалось выпустить синглы, вошедшие в десятку лучших на родине, и прорваться на американский рынок. [130] Американский бренд прогрессивного рока варьировался от эклектичного и новаторского Фрэнка Заппы , Капитана Бифхарта и Крови, Пота и Слез , [131] до более ориентированных на поп-рок групп, таких как Boston , Foreigner , Kansas , Journey и Styx . [120] Все они, помимо британских групп Supertramp и ELO , продемонстрировали влияние прог-рока и, хотя и вошли в число самых коммерчески успешных коллективов 1970-х годов, возвещали о наступлении эры помпезного или арена-рока , которая продлится до тех пор, пока затраты на сложные шоу (часто с театральной постановкой и спецэффектами) не будут заменены более экономичными рок-фестивалями в качестве основных живых площадок в 1990-х годах. [ необходима ссылка ]
Инструментальное направление жанра привело к появлению таких альбомов, как Tubular Bells (1973) Майка Олдфилда , первой записи и всемирного хита для лейбла Virgin Records , который стал оплотом жанра. [120] Инструментальный рок был особенно значим в континентальной Европе, что позволило таким группам, как Kraftwerk , Tangerine Dream , Can , Focus (группа) и Faust обойти языковой барьер. [132] Их синтезаторно-тяжелый « краутрок », наряду с работой Брайана Ино (некоторое время клавишника в Roxy Music ), оказал большое влияние на последующий электронный рок . [120] С появлением панк-рока и технологических изменений в конце 1970-х годов прогрессивный рок все больше отвергался как претенциозный и напыщенный. [133] [134] Многие группы распались, но некоторые, включая Genesis, ELP, Yes и Pink Floyd, регулярно попадали в десятку лучших альбомов с успешными сопутствующими мировыми турами. [94] Некоторые группы, которые появились после панка, такие как Siouxsie and the Banshees , Ultravox и Simple Minds , продемонстрировали влияние прогрессивного рока, а также их более обычно признаваемые панк-влияния. [135]
В конце 1960-х джаз-рок выделился в отдельный поджанр из блюз-рока, психоделического и прогрессивного рока, смешав мощь рока с музыкальной сложностью и импровизационными элементами джаза. AllMusic утверждает, что термин джаз-рок «может относиться к самым громким, самым диким, самым электрифицированным фьюжн-группам из джазового лагеря, но чаще всего он описывает исполнителей, пришедших с рок-стороны уравнения». Джаз-рок «... как правило, вырос из самых амбициозных в художественном отношении рок-поджанров конца 60-х и начала 70-х», включая движение авторов-исполнителей. [136] Многие ранние американские рок-н-ролльные музыканты начинали в джазе и перенесли некоторые из этих элементов в новую музыку. В Британии поджанр блюз-рока и многие из его ведущих деятелей, такие как Джинджер Бейкер и Джек Брюс из группы Cream под руководством Эрика Клэптона , возникли на британской джазовой сцене. Часто выделяемая как первая настоящая джаз-роковая запись — единственный альбом относительно малоизвестной нью-йоркской Free Spirits с Out of Sight and Sound (1966). Первой группой групп, которая осознанно использовала этот лейбл, были ориентированные на R&B белые рок-группы, которые использовали джазовые духовые секции, такие как Electric Flag , Blood, Sweat & Tears и Chicago , чтобы стать одними из самых коммерчески успешных групп конца 1960-х и начала 1970-х годов. [137]
Британские группы, которые появились в тот же период из блюзовой сцены, чтобы использовать тональные и импровизационные аспекты джаза, включали Nucleus [138] и спин-офф Грэма Бонда и Джона Мейолла Colosseum . Из психоделического рока и сцен Кентербери пришли Soft Machine, которые, как предполагалось, создали одно из художественно успешных слияний двух жанров. Возможно, наиболее признанное критиками слияние произошло из джазовой стороны уравнения, когда Майлз Дэвис , особенно находившийся под влиянием творчества Хендрикса, включил рок-инструментацию в свой звук для альбома Bitches Brew (1970). Это оказало большое влияние на последующих джазовых исполнителей, вдохновленных роком, включая Херби Хэнкока , Чика Кориа и Weather Report . [137] Жанр начал исчезать в конце 1970-х годов, когда более мягкая форма фьюжн начала завоевывать аудиторию, [136] но такие исполнители, как Steely Dan , [136] Фрэнк Заппа и Джони Митчелл записали значительные альбомы с джазовым влиянием в этот период, и он продолжает оказывать большое влияние на рок-музыку. [137]
Размышляя о событиях, произошедших в рок-музыке в начале 1970-х годов, Роберт Кристгау написал в своей книге «Руководство по записям Кристгау: Рок-альбомы семидесятых» (1981): [17]
Десятилетие, конечно, само по себе является произвольной схемой — время не просто делает аккуратный поворот к будущему каждые десять лет. Но, как и многие искусственные концепции — скажем, деньги — эта категория действительно обретает собственную реальность, как только люди понимают, как заставить ее работать. «60-е закончились», лозунг, который можно было услышать только в 1972 году или около того, мобилизовал всех тех, кто жаждал верить, что идеализм устарел, и как только они мобилизовались, так и произошло. В популярной музыке принятие 70-х означало как элитарный уход от грязной концертной и контркультурной сцены, так и спекулятивное стремление к наименьшему общему знаменателю в FM-радио и альбомном роке .
В течение этого десятилетия рок-музыка переживала большую товаризацию, превращаясь в многомиллиардную индустрию и удваивая свой рынок , в то время как, как заметил Кристгау, страдая от значительной «потери культурного престижа». «Возможно, Bee Gees стали популярнее Beatles, но они никогда не были популярнее Иисуса », — сказал он. «В той мере, в какой музыка сохраняла какую-либо мифическую силу, миф был самореферентным — было много песен о жизни рок-н-ролла, но очень мало о том, как рок может изменить мир, за исключением того, что это новый вид обезболивающего... В 70-х годах власть взяли на себя сильные мира сего, поскольку рок-индустриалисты извлекли выгоду из национального настроения, чтобы свести мощную музыку к часто реакционному виду развлечения — и трансмутировать популярную базу рока от аудитории к рынку». [17]
Roots rock — это термин, который теперь используется для описания перехода от того, что некоторые считали излишествами психоделической сцены, к более базовой форме рок-н-ролла, которая включала его оригинальные влияния, в частности блюз, кантри и фолк-музыку, что привело к созданию кантри-рока и южного рока. [139] В 1966 году Боб Дилан отправился в Нэшвилл , чтобы записать альбом Blonde on Blonde . [140] Этот и последующие альбомы, более явно вдохновленные кантри, такие как Nashville Skyline , рассматривались как создание жанра кантри-фолк , пути, по которому пошли многие в основном акустические фолк-музыканты. [140] Другими группами, которые следовали тенденции возврата к основам, были канадская группа The Band и калифорнийская Creedence Clearwater Revival , обе из которых смешали базовый рок-н-ролл с фолком, кантри и блюзом, чтобы стать одними из самых успешных и влиятельных групп конца 1960-х годов. [141] Это же движение стало началом карьеры сольных калифорнийских исполнителей, таких как Рай Кудер , Бонни Райт и Лоуэлл Джордж , [142] и оказало влияние на творчество таких известных исполнителей, как Beggar's Banquet (1968) группы Rolling Stones и Let It Be (1970) группы Beatles . [115] Размышляя об этой смене тенденций в рок-музыке за последние несколько лет, Кристгау написал в своей колонке «Consumer Guide» за июнь 1970 года, что эта «новая ортодоксальность» и «культурное отставание» отказались от импровизационных, студийных постановок в пользу акцента на «плотной, скудной инструментовке» и композиции песен: «Его референтами являются рок 50-х, кантри-музыка и ритм-энд-блюз, а его ключевым вдохновением является Band». [143]
В 1968 году Грэм Парсонс записал Safe at Home с International Submarine Band , возможно, первый настоящий альбом в стиле кантри-рок . [144] Позже в том же году он присоединился к Byrds для записи Sweetheart of the Rodeo (1968), который обычно считается одной из самых влиятельных записей в жанре. [144] Byrds продолжили в том же духе, но Парсонс ушел, чтобы к нему присоединился другой бывший участник Byrds Крис Хиллман, и они сформировали Flying Burrito Brothers , которые помогли установить респектабельность и параметры жанра, прежде чем Парсонс ушел, чтобы заняться сольной карьерой. [144] Группы в Калифорнии, которые приняли кантри-рок, включали Hearts and Flowers, Poco , New Riders of the Purple Sage , [144] the Beau Brummels , [144] и Nitty Gritty Dirt Band . [145] Некоторые исполнители также пережили возрождение, приняв кантри-звучание, в том числе: Everly Brothers; бывший кумир подростков Рик Нельсон, который стал фронтменом Stone Canyon Band; бывший участник Monkee Майк Несмит , который сформировал First National Band ; и Нил Янг . [144] The Dillards были, что необычно, кантри-исполнителем, который перешел к рок-музыке. [144] Наибольший коммерческий успех кантри-рока пришелся на 1970-е годы, с такими артистами, как Doobie Brothers , Эммилу Харрис , Линда Ронстадт и Eagles (состоящими из участников Burritos, Poco и Stone Canyon Band), которые стали одними из самых успешных рок-исполнителей всех времен, выпустив альбомы, в том числе Hotel California (1976). [146]
Основателями южного рока обычно считаются Allman Brothers Band, которые разработали отличительное звучание, в значительной степени происходящее от блюз-рока , но включающее элементы буги-вуги , соула и кантри в начале 1970-х годов. [100] Наиболее успешными последовавшими за ними были Lynyrd Skynyrd, которые помогли создать образ «старого доброго парня» в этом поджанре и общую форму гитарного рока 1970-х годов. [100] Их преемниками стали фьюжн/прогрессивные инструменталисты Dixie Dregs , более кантри-влиявшие Outlaws , уклонившиеся в фанк/R&B Wet Willie и (включавшие элементы R&B и госпела) Ozark Mountain Daredevils . [100] После потери первоначальных участников Allmans и Lynyrd Skynyrd, жанр начал терять популярность в конце 1970-х, но был поддержан в 1980-х такими исполнителями, как .38 Special , Molly Hatchet и Marshall Tucker Band . [100]
Глэм-рок возник из английской психоделической и арт-роковой сцены конца 1960-х годов и может рассматриваться как расширение и реакция на эти тенденции. [147] Музыкально разнообразный, варьирующийся от простого возрождения рок-н-ролла таких деятелей, как Элвин Стардаст, до сложного арт-рока Roxy Music, и может рассматриваться как мода, так и музыкальный поджанр. [147] Визуально это была смесь различных стилей, начиная от голливудского гламура 1930-х годов, через пин-ап сексапильную привлекательность 1950-х годов, довоенного кабаре театральности, викторианской литературы и символистских стилей, научной фантастики, до древнего и оккультного мистицизма и мифологии ; проявляясь в возмутительной одежде, макияже, прическах и ботинках на платформе. [148] Глэм наиболее известен своей сексуальной и гендерной неоднозначностью и представлениями андрогинности , помимо широкого использования театральности. [149] Этому способствовало шоуменство и манипуляция гендерной идентичностью таких американских исполнителей, как Cockettes и Элис Купер . [150]
Истоки глэм-рока связаны с Марком Боланом , который переименовал свой фолк-дуэт в T. Rex и взял в руки электроинструменты к концу 1960-х годов. Часто упоминается как момент зарождения его появления на музыкальном шоу BBC Top of the Pops в марте 1971 года, одетый в блестки и атлас, чтобы исполнить то, что стало его вторым хитом, попавшим в десятку лучших в Великобритании (и первым хитом номер 1 в Великобритании), « Hot Love ». [151] С 1971 года, уже будучи второстепенной звездой, Дэвид Боуи развивал свой образ Зигги Стардаста, включив в свои выступления элементы профессионального грима, пантомимы и выступления. [152] За этими исполнителями вскоре последовали такие исполнители, как Roxy Music, Sweet , Slade , Mott the Hoople , Mud и Alvin Stardust . [152] Несмотря на большой успех в чартах синглов в Соединенном Королевстве, очень немногие из этих музыкантов смогли оказать серьезное влияние в Соединенных Штатах; Боуи был главным исключением, став международной суперзвездой и способствуя принятию глэм-стиля такими исполнителями, как Лу Рид , Игги Поп , New York Dolls и Джобриат , часто известными как «блестящий рок» и с более мрачным содержанием текстов, чем у их британских коллег. [153] В Великобритании термин «глиттер-рок» чаще всего использовался для обозначения экстремальной версии глэма, которую преследовал Гэри Глиттер и его саппорт-музыканты Glitter Band , которые вместе достигли восемнадцати синглов, попавших в десятку лучших в Великобритании в период с 1972 по 1976 год. [154] Вторая волна глэм-рок-исполнителей, включая Сьюзи Кватро , Wizzard Роя Вуда и Sparks , доминировала в британских чартах синглов примерно с 1974 по 1976 год. [152] Существующие исполнители, некоторые из которых обычно не считаются центральными в жанре, также переняли стиль глэма, включая Рода Стюарта , Элтона Джона , Queen и, какое-то время, даже Rolling Stones. [152] Это также оказало непосредственное влияние на группы, которые стали известны позже, включая Kiss и Adam Ant , и менее непосредственно на формирование готик-рока и глэм-метала , а также на панк-рок, что помогло положить конец моде на глэм примерно с 1976 года. [153] С тех пор глэм пережил спорадические скромные возрождения благодаря таким группам, как Chainsaw Kittens ,Darkness [155] и в R&B кроссовере Prince . [156]
После ранних успехов латинского рока в 1960-х годах, музыканты чикано, такие как Карлос Сантана и Эл Харрикейн, продолжали успешную карьеру в течение 1970-х годов. Сантана открыл десятилетие с успеха своего сингла 1970 года " Black Magic Woman " на альбоме Abraxas . [157] Его третий альбом Santana III принес сингл "No One to Depend On", а его четвертый альбом Caravanserai экспериментировал со своим звучанием, получив неоднозначный прием. [158] [159] Позже он выпустил серию из четырех альбомов, все из которых получили золотой статус: Welcome , Borboletta , Amigos и Festivál . Эл Харрикейн продолжал смешивать свою рок-музыку с музыкой Нью-Мексико , хотя он также больше экспериментировал с джазовой музыкой, что привело к нескольким успешным синглам, особенно на его альбоме Vestido Mojado , включая одноименный "Vestido Mojado", а также "Por Una Mujer Casada" и "Puño de Tierra"; у его братьев были успешные музыкальные синглы Нью-Мексико "La Del Moño Colorado" Tiny Morrie и "La Cumbia De San Antone" Baby Gaby. [160] Эл Харрикейн-младший также начал свою успешную карьеру в записи музыки в стиле рок в Нью-Мексико в 1970-х годах, с его исполнением "Flor De Las Flores" 1976 года. [161] [162] Los Lobos приобрели популярность в это время, выпустив свой первый альбом Los Lobos del Este de Los Angeles в 1977 году.
Странное время, 1971 год — хотя разделение рока на жанры было уже в самом разгаре, часто было трудно отличить одну крылатую фразу от другой. « Арт-рок » мог означать что угодно, от Velvets до Moody Blues , и хотя Led Zeppelin были представлены, а Black Sabbath праздновали, « хэви-метал » оставался аморфным понятием.
— Роберт Кристгау [163]
С конца 1960-х годов стало обычным разделять мейнстримную рок-музыку на софт-рок и хард-рок. Софт-рок часто происходил от фолк-рока, используя акустические инструменты и уделяя больше внимания мелодии и гармонии. [164] Среди крупных исполнителей были Кэрол Кинг , Кэт Стивенс и Джеймс Тейлор . [164] Он достиг своего коммерческого пика в середине-конце 1970-х годов с такими исполнителями, как Билли Джоэл , America и реформированная Fleetwood Mac , чей альбом Rumours (1977) стал самым продаваемым альбомом десятилетия. [165] Напротив, хард-рок чаще происходил от блюз-рока и исполнялся громче и с большей интенсивностью. [166] Он часто подчеркивал электрогитару, как в качестве ритм-инструмента, использующего простые повторяющиеся риффы, так и в качестве сольного ведущего инструмента, и чаще использовался с искажением и другими эффектами. [166] Среди ключевых исполнителей были группы британского вторжения, такие как Kinks, а также исполнители психоделической эры, такие как Cream, Jimi Hendrix и Jeff Beck Group . [166] Среди групп, вдохновлённых хард-роком, которые добились международного успеха в конце 1970-х годов, были Queen, [167] Thin Lizzy , [168] Aerosmith , AC/DC , [166] и Van Halen .
С конца 1960-х годов термин «хэви-метал» начал использоваться для описания некоторого хард-рока, исполняемого с еще большей громкостью и интенсивностью, сначала как прилагательное, а к началу 1970-х годов как существительное. [169] Термин впервые был использован в музыке в « Born to Be Wild » Steppenwolf (1967) и начал ассоциироваться с такими пионерскими группами, как Blue Cheer из Сан-Франциско, James Gang из Кливленда и Grand Funk Railroad из Мичигана . [170] К 1970 году три ключевые британские группы разработали характерные звучания и стили, которые помогли сформировать поджанр. Led Zeppelin добавили элементы фэнтези к своему нагруженному риффами блюз-року, Deep Purple привнесли симфонические и средневековые интересы из своей фазы прогрессивного рока, а Black Sabbath представили грани готической и модальной гармонии , помогая производить «более мрачное» звучание. [171] Эти элементы были подхвачены «вторым поколением» хэви-метал групп в конце 1970-х годов, включая: Judas Priest , UFO , Motörhead и Rainbow из Великобритании; Kiss , Ted Nugent и Blue Öyster Cult из США; Rush из Канады и Scorpions из Германии, все они ознаменовали расширение популярности поджанра. [171] Несмотря на отсутствие трансляций в эфире и очень небольшое присутствие в чартах синглов, хэви-метал конца 1970-х годов приобрел значительную популярность, особенно среди подростков мужского пола из рабочего класса в Северной Америке и Европе. [172] В 1980-х годах такие группы, как Bon Jovi , Guns N' Roses , Skid Row и Def Leppard, добились мейнстримового успеха с хард-роком и слиянием хард-рока с поп-музыкой. В 1990-х годах хард-рок пережил небольшой спад популярности, за исключением некоторых крупных хитов, таких как November Rain группы Guns N' Roses . Однако в начале 2000-х годов песня Bon Jovi « It's My Life » резко увеличила популярность рока и поп-рока и помогла познакомить с этими жанрами новую фан-базу.
Рок, в основном жанр хэви-метал, подвергался критике со стороны некоторых христианских лидеров, которые осуждали его как безнравственный, антихристианский и даже сатанинский. [173] Однако христианский рок начал развиваться в конце 1960-х годов, особенно из движения Иисуса, начавшегося в Южной Калифорнии, и появился как поджанр в 1970-х годах с такими артистами, как Ларри Норман , которого обычно считают первой крупной «звездой» христианского рока. [174] Жанр был в основном явлением в Соединенных Штатах. [175] Многие исполнители христианского рока связаны с современной христианской музыкальной сценой. Начиная с 1980-х годов христианские поп-исполнители добились некоторого успеха в мейнстриме. В то время как эти артисты были в основном приемлемы в христианских общинах, принятие стилей хэви-рока и глэм-метала такими группами, как Stryper , которые добились значительного успеха в мейнстриме в 1980-х годах, было более спорным. [176] [177] С 1990-х годов росло число групп, которые пытались избежать ярлыка христианской группы, предпочитая, чтобы их считали группами, которые также были христианами, включая POD . [178]
Американский рабочий класс, ориентированный на хартленд-рок, характеризующийся простым музыкальным стилем и заботой о жизни простых американских рабочих, развился во второй половине 1970-х годов. Термин хартленд-рок впервые был использован для описания рок- групп Среднего Запада , таких как Kansas , REO Speedwagon и Styx, но который стал ассоциироваться с более социально ориентированной формой рутс-рока, более непосредственно под влиянием фолка, кантри и рок-н-ролла. [179] Его рассматривали как американский аналог кантри-рока Западного побережья и южного рока американского Юга на Среднем Западе. [180] Возглавляемый деятелями, которые изначально отождествлялись с панком и Новой волной, он находился под сильным влиянием таких исполнителей, как Боб Дилан, The Byrds, Creedence Clearwater Revival и Van Morrison , а также базового рока гаража 1960-х годов и The Rolling Stones. [181]
Примером может служить коммерческий успех авторов-исполнителей Брюса Спрингстина , Боба Сигера и Тома Петти , а также менее известных исполнителей, таких как Southside Johnny и Asbury Jukes, а также Джо Грушецки и Houserockers . Отчасти это было реакцией на постиндустриальный упадок городов на Востоке и Среднем Западе, часто затрагивающий проблемы социальной дезинтеграции и изоляции, а также форму возрождения рок-н-ролла для приятного времяпрепровождения. [181] Жанр достиг своего коммерческого, художественного и влиятельного пика в середине 1980-х годов с песней Спрингстина Born in the USA (1984), возглавившей мировые чарты и породившей серию синглов, вошедших в десятку лучших, вместе с приходом таких артистов, как Джон Мелленкамп , Стив Эрл и более нежных авторов-исполнителей, таких как Брюс Хорнсби . [181] Его также можно услышать как влияние на таких разных артистов, как Билли Джоэл , [182] Кид Рок [183] и The Killers . [184]
Хартлендский рок исчез как признанный жанр к началу 1990-х годов, поскольку рок-музыка в целом, и темы «синих воротничков» и белого рабочего класса в частности, потеряли влияние на молодую аудиторию, и поскольку артисты Хартленда обратились к более личным работам. [181] Многие артисты Хартлендского рока продолжали записываться с успехом у критиков и в коммерческом плане, в частности Брюс Спрингстин, Том Петти и Джон Мелленкамп, хотя их продукция стала более личной и экспериментальной, больше не вписываясь в определенный жанр. [185]
Панк-рок развивался между 1974 и 1976 годами в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве. Укорененные в гаражном роке и других формах того, что сейчас известно как протопанк-музыка, панк-рок-группы избегали воспринимаемых излишеств мейнстримового рока 1970-х годов. [186] Они создавали быструю, жесткую музыку, как правило, с короткими песнями, упрощенной инструментальной частью и часто политическими, антисистемными текстами. Панк принимает этику DIY (сделай сам) , при этом многие группы самостоятельно продюсируют свои записи и распространяют их по неформальным каналам. [187]
К концу 1976 года такие группы, как Ramones и Patti Smith в Нью-Йорке, а также Sex Pistols и Clash в Лондоне, были признаны авангардом нового музыкального движения. [186] В следующем году панк-рок распространился по всему миру. Панк быстро стал крупным культурным явлением в Великобритании. Прямая телевизионная стычка Sex Pistols с Биллом Гранди 1 декабря 1976 года стала переломным моментом в превращении британского панка в крупный медиа-феномен, даже несмотря на то, что некоторые магазины отказывались продавать записи, а радиоэфир было трудно найти. [188] В мае 1977 года Sex Pistols достигли новых высот противоречий (и второго места в чарте синглов) с песней, в которой упоминалась королева Елизавета II , « Боже, храни королеву », во время ее Серебряного юбилея . [189] По большей части панк укоренился на местных сценах, которые, как правило, отвергали связь с мейнстримом. Возникла связанная с этим панк-субкультура , выражающая молодежный бунт и характеризующаяся особым стилем одежды и разнообразными антиавторитарными идеологиями . [190]
К началу 1980-х годов более быстрые и агрессивные стили, такие как хардкор и Oi!, стали преобладающей формой панк-рока. [191] Это привело к появлению нескольких эволюционировавших направлений хардкор-панка, таких как D-beat (сильно искаженный поджанр, возникший под влиянием британской группы Discharge ), анархо-панк (например, Crass ), грайндкор (например, Napalm Death ) и краст-панк . [192] Музыканты, идентифицирующие себя с панком или вдохновлявшиеся им, также следовали широкому спектру других вариаций, что привело к появлению новой волны , пост-панка и альтернативного рок- движения. [186]
_One.jpg/1280px-Blondie_(Debbie_Harry)_One.jpg)
Хотя панк-рок был значительным социальным и музыкальным явлением, он добился меньших успехов в плане продаж пластинок (распространяясь небольшими специализированными лейблами, такими как Stiff Records ), [193] или трансляции на американском радио (поскольку на радиосцене продолжали доминировать основные форматы, такие как диско и ориентированный на альбомы рок ). [194] Панк-рок привлек поклонников из мира искусства и университетского мира, и вскоре группы, демонстрирующие более грамотный, артистичный подход, такие как Talking Heads и Devo, начали проникать на панк-сцену; в некоторых кругах для различения этих менее откровенно панк-групп начали использовать определение «новая волна». [195] Руководители звукозаписывающих компаний, которые были в основном озадачены панк-движением, осознали потенциал более доступных исполнителей новой волны и начали агрессивно подписывать и продвигать любую группу, которая могла претендовать на отдаленную связь с панком или новой волной. [196] Многие из этих групп, такие как Cars и Go-Go's, можно рассматривать как поп-группы, позиционируемые как новая волна; [197] другие существующие группы, включая Police , Pretenders и Элвиса Костелло , использовали движение новой волны как трамплин для относительно долгой и успешной карьеры, [198] в то время как группы «skinny tie», примером которых являются Knack , [199] или фотогеничная Blondie , начинали как панк-группы и перешли на более коммерческую территорию. [200]
Между 1979 и 1985 годами, под влиянием Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra , Дэвида Боуи и Гэри Ньюмана , британская новая волна пошла в направлении таких новых романтиков, как Spandau Ballet , Ultravox , Japan , Duran Duran , A Flock of Seagulls , Culture Club , Talk Talk и Eurythmics , иногда используя синтезатор для замены всех других инструментов. [201] Этот период совпал с ростом MTV и привёл к большому влиянию на этот вид синти-попа, создав то, что было охарактеризовано как второе британское вторжение . [202] Некоторые более традиционные рок-группы адаптировались к эпохе видео и извлекли выгоду из трансляции MTV , наиболее очевидно, Dire Straits , чья песня « Money for Nothing » мягко подшучивала над станцией, несмотря на то, что она помогла им стать международными звёздами, [203] но в целом рок, ориентированный на гитару, был коммерчески затмен. [204]
Если хардкор в основном напрямую следовал урезанной эстетике панка, а новая волна стала представлять его коммерческое крыло, пост-панк появился в конце 1970-х и начале 1980-х годов как его более артистичная и сложная сторона. Основными влияниями, помимо панк-групп, были Velvet Underground , Фрэнк Заппа и Капитан Бифхарт , а также нью-йоркская сцена no wave , которая делала упор на выступление, включая такие группы, как James Chance и Contortions , DNA и Sonic Youth . [205] Ранними участниками жанра были американские группы Pere Ubu , Devo, the Residents и Talking Heads . [205]
Первая волна британского пост-панка включала Gang of Four , Siouxsie and the Banshees и Joy Division , которые уделяли меньше внимания искусству, чем их американские коллеги, и больше — темным эмоциональным качествам своей музыки. [205] Такие группы, как Siouxsie and the Banshees, Bauhaus , the Cure и the Sisters of Mercy , все больше двигались в этом направлении, чтобы основать готический рок, который стал основой крупной субкультуры к началу 1980-х годов. [206] Похожую эмоциональную территорию преследовали австралийские исполнители, такие как Birthday Party и Nick Cave . [205] Участники Bauhaus и Joy Division исследовали новую стилистическую территорию как Love and Rockets и New Order соответственно. [205] Другим ранним пост-панк-движением была индустриальная музыка [207], разработанная британскими группами Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire , а также нью-йоркской группой Suicide , которые использовали различные электронные и сэмплирующие приемы, имитирующие звучание промышленного производства и которые развились в различные формы пост-индустриальной музыки в 1980-х годах. [208]
Второе поколение британских пост-панк-групп, которые прорвались в начале 1980-х, включая Fall , Pop Group , Mekons , Echo and the Bunnymen и Teardrop Explodes , имели тенденцию отходить от мрачных звуковых ландшафтов. [205] Вероятно, самой успешной группой, появившейся из пост-панка, была ирландская U2 , которая включила элементы религиозных образов вместе с политическими комментариями в свою часто гимновую музыку, и к концу 1980-х стала одной из крупнейших групп в мире. [209] Хотя многие пост-панк-группы продолжали записываться и выступать, оно пришло в упадок как движение в середине 1980-х, поскольку группы распались или ушли, чтобы исследовать другие музыкальные направления, но оно продолжало влиять на развитие рок-музыки и рассматривалось как важный элемент в создании альтернативного рок-движения. [210]
Термин альтернативный рок был придуман в начале 1980-х годов для описания рок-исполнителей, которые не вписывались в основные жанры того времени. Группы, называемые «альтернативными», не имели единого стиля, но все они рассматривались как отличные от основной музыки. Альтернативные группы были связаны своим коллективным долгом с панк-роком через хардкор, новую волну или пост-панк-движения. [211] Важными альтернативными рок-группами 1980-х годов в США были REM , Hüsker Dü , Jane's Addiction , Sonic Youth и Pixies , [211] а в Великобритании — Cure , New Order , Jesus and Mary Chain и Smiths . [212] Исполнители в основном были ограничены независимыми звукозаписывающими лейблами , создавая обширную андеграундную музыкальную сцену, основанную на студенческом радио , фэнзинах, гастролях и сарафанном радио. [213] Они отвергли доминирующий синти-поп начала 1980-х, вернувшись к групповому гитарному року. [214] [215] [216]
Немногие из этих ранних групп добились мейнстримового успеха, хотя исключениями из этого правила являются REM, the Smiths и the Cure. Несмотря на общее отсутствие впечатляющих продаж альбомов, оригинальные альтернативные рок-группы оказали значительное влияние на поколение музыкантов, которые достигли совершеннолетия в 1980-х и в конечном итоге прорвались к мейнстримовому успеху в 1990-х. Стили альтернативного рока в США в 1980-х годах включали джангл-поп , связанный с ранними записями REM, которые включали звенящие гитары поп- и рок-музыки середины 1960-х годов, и колледж-рок, используемый для описания альтернативных групп, которые начинали в студенческих кругах и на студенческом радио, включая такие группы, как 10,000 Maniacs и Feelies . [211] В Великобритании в начале 1980-х доминировал готик-рок, но к концу десятилетия появились инди- или дрим-поп [217], такие как Primal Scream , Bogshed , Half Man Half Biscuit и Wedding Present , а также так называемые шугейз- группы, такие как My Bloody Valentine , Slowdive , Ride и Lush . [218] Особенно яркой была сцена Мэдчестера , где появились такие группы, как Happy Mondays , Inspiral Carpets и Stone Roses . [212] [219] Следующее десятилетие ознаменовалось успехом гранжа в США и брит-попа в Великобритании, что сделало альтернативный рок мейнстримом.
Разочарованные коммерциализированной и высокопроизводимой поп-музыкой и роком в середине 1980-х годов, группы в штате Вашингтон (особенно в районе Сиэтла ) сформировали новый стиль рока, который резко контрастировал с мейнстримовой музыкой того времени. [220] Развивающийся жанр стал известен как «гранж», термин, описывающий грязное звучание музыки и неопрятный внешний вид большинства музыкантов, которые активно восставали против чрезмерно ухоженных образов других артистов. [220] Гранж соединил элементы хардкор-панка и хэви-метала в единое звучание и активно использовал гитарный дисторшн , фузз и обратную связь . [220] Тексты песен, как правило, были апатичными и наполненными тоской, и часто касались таких тем, как социальное отчуждение и ловушка, хотя он также был известен своим черным юмором и пародиями на коммерческий рок. [220]
Такие группы, как Green River , Soundgarden , Melvins и Skin Yard, были пионерами жанра, а Mudhoney стали самыми успешными к концу десятилетия. Гранж оставался в основном локальным явлением до 1991 года, когда альбом Nirvana Nevermind стал очень успешным, содержащим гимновую песню « Smells Like Teen Spirit ». [221] Nevermind был более мелодичным, чем его предшественники, подписав контракт с Geffen Records, группа стала одной из первых, кто использовал традиционные корпоративные механизмы продвижения и маркетинга, такие как видео MTV, витрины в магазинах и использование радио-«консультантов», которые продвигали трансляцию на основных мейнстримовых рок-станциях. В 1991 и 1992 годах другие гранжевые альбомы , такие как Ten Pearl Jam , Badmotorfinger Soundgarden и Dirt Alice in Chains , а также альбом Temple of the Dog с участием участников Pearl Jam и Soundgarden, вошли в сотню самых продаваемых альбомов. [222] Крупные звукозаписывающие лейблы подписали контракты с большинством оставшихся гранж-групп в Сиэтле, в то время как вторая волна артистов переехала в город в надежде на успех. [223] Однако со смертью Курта Кобейна и последующим распадом Nirvana в 1994 году, гастрольными проблемами Pearl Jam и уходом вокалиста Alice in Chains Лейна Стэйли в 1998 году жанр начал приходить в упадок, отчасти будучи затмённым брит-попом и более коммерчески звучащим пост-гранжем . [224]
Брит-поп возник на британской альтернативной рок-сцене начала 1990-х годов и характеризовался группами, на которые особенно повлияла британская гитарная музыка 1960-х и 1970-х годов. [212] The Smiths оказали большое влияние, как и группы сцены Мэдчестера , которая распалась в начале 1990-х годов. [80] Движение рассматривалось отчасти как реакция на различные американские музыкальные и культурные тенденции конца 1980-х и начала 1990-х годов, в частности, на явление гранжа , и как возрождение британской рок-идентичности. [212] Брит-поп был разнообразен по стилю, но часто использовал запоминающиеся мелодии и припевы, наряду с текстами песен с сугубо британскими проблемами и принятием иконографии британского вторжения 1960-х годов, включая символы британской идентичности, ранее использовавшиеся модами. [225] Он был запущен около 1993 года с релизами таких групп, как Suede и Blur , к которым вскоре присоединились другие, включая Oasis , Pulp , Supergrass и Elastica , выпустившие серию успешных альбомов и синглов. [212] Некоторое время соревнование между Blur и Oasis было преобразовано популярной прессой в «Битву брит-попа», первоначально выигранную Blur, но с Oasis, достигшими большего долгосрочного и международного успеха, напрямую повлиявшими на более поздние брит-поп-группы, такие как Ocean Colour Scene и Kula Shaker . [226] Брит-поп-группы вывели британский альтернативный рок в мейнстрим и сформировали костяк более крупного британского культурного движения, известного как Cool Britannia . [227] Хотя его более популярные группы, в частности Blur и Oasis, смогли распространить свой коммерческий успех за рубежом, особенно в Соединенных Штатах, движение в значительной степени распалось к концу десятилетия. [212]
Термин пост-гранж был придуман для поколения групп, которые последовали за выходом в мейнстрим и последующим перерывом гранж-групп Сиэтла. Пост-гранж-группы подражали их взглядам и музыке, но с более радиоориентированным коммерческим звучанием. [224] Часто они работали через крупные лейблы и приходили к тому, чтобы включать в себя разнообразные влияния от джэнгл-попа, поп-панка, альтернативного металла или хард-рока. [224] Термин пост-гранж изначально подразумевался как уничижительный, предполагающий, что они были просто музыкально производными или циничным ответом на «подлинное» рок-движение. [228] Первоначально гранж-группы, которые появились, когда гранж был мейнстримом, и подозревались в подражании звучанию гранжа, уничижительно назывались пост-гранж. [228] С 1994 года новая группа бывшего барабанщика Nirvana Дэйва Грола , Foo Fighters , помогла популяризировать жанр и определить его параметры. [229]
Некоторые пост-гранж группы, такие как Candlebox , были из Сиэтла, но поджанр был отмечен расширением географической базы гранжа, с такими группами, как Audioslave из Лос-Анджелеса и Collective Soul из Джорджии , а также за пределами США с австралийскими Silverchair и британскими Bush , которые все закрепили пост-гранж как один из самых коммерчески жизнеспособных поджанров конца 1990-х годов. [211] [224] Хотя мужские группы преобладали в пост-гранже, альбом женской сольной исполнительницы Аланис Мориссетт 1995 года Jagged Little Pill , обозначенный как пост-гранж, также стал мультиплатиновым хитом. [230] Пост-гранж трансформировался в конце 1990-х годов, когда появились пост-гранж группы, такие как Creed и Nickelback . [228] Такие группы, как Creed и Nickelback, перенесли пост-гранж в 21-й век со значительным коммерческим успехом, отказавшись от большей части тоски и гнева оригинального движения в пользу более традиционных гимнов, повествований и романтических песен, и за ними в том же духе последовали более новые группы, включая Shinedown , Seether , 3 Doors Down и Puddle of Mudd . [228]
Истоки поп-панка 1990-х годов можно увидеть в группах панк-движения 1970-х годов, ориентированных на песни, таких как Buzzcocks и Clash , коммерчески успешных группах новой волны, таких как Jam и Undertones , и более хардкорных элементах альтернативного рока 1980-х годов. [231] Поп-панк имеет тенденцию использовать мелодии пауэр-попа и смену аккордов с быстрыми панковскими темпами и громкими гитарами. [232] Панк-музыка послужила источником вдохновения для некоторых калифорнийских групп на независимых лейблах в начале 1990-х годов, включая Rancid и Green Day . [231] В 1994 году Green Day перешли на крупный лейбл и выпустили альбом Dookie , который нашел новую, в основном подростковую, аудиторию и оказался неожиданным успехом в продажах бриллиантов, что привело к серии хит-синглов, включая два номер один в США. [211] За ними вскоре последовал одноименный дебют Weezer , который породил три сингла, попавших в десятку лучших в США. [233] Этот успех открыл дверь для мультиплатиновых продаж металлической панк-группы The Offspring с альбомом Smash (1994). [211] Эта первая волна поп-панка достигла своего коммерческого пика с альбомом Nimrod группы Green Day (1997) и альбомом Americana группы The Offspring (1998). [234]
Вторая волна поп-панка была возглавлена Blink-182 с их прорывным альбомом Enema of the State (1999), за которым последовали такие группы, как Good Charlotte , Simple Plan и Sum 41 , которые использовали юмор в своих клипах и имели более радиодружелюбный тон в своей музыке, сохраняя при этом скорость, некоторые черты отношения и даже внешний вид панка 1970-х годов. [231] Более поздние поп-панк-группы, включая All Time Low , All-American Rejects и Fall Out Boy , имели звучание, которое было описано как более близкое к хардкору 1980-х годов, при этом все еще достигая коммерческого успеха. [231]
В 1980-х годах термины инди-рок и альтернативный рок использовались как взаимозаменяемые. [235] К середине 1990-х годов, когда элементы движения начали привлекать интерес мейнстрима, особенно гранж, а затем брит-поп, пост-гранж и поп-панк, термин альтернатива начал терять свое значение. [235] Группы, следующие менее коммерческим контурам сцены, все чаще именовались инди. [235] Они, как правило, пытались сохранить контроль над своей карьерой, выпуская альбомы на собственных или небольших независимых лейблах, полагаясь при этом на гастроли, сарафанное радио и трансляции на независимых или студенческих радиостанциях для продвижения. [235] Связанное скорее общей этикой, чем музыкальным подходом, движение инди-рока охватывало широкий спектр стилей, от жестких, вдохновленных гранжем групп, таких как Cranberries и Superchunk , через самодельные экспериментальные группы, такие как Pavement , до панк-фолк-певцов, таких как Ani DiFranco . [211] [212] Было отмечено, что в инди-роке относительно высокая доля артистов-женщин по сравнению с предыдущими рок-жанрами, тенденция, иллюстрируемая развитием феминистически мотивированной музыки Riot grrrl . [236] Во многих странах развилась обширная местная инди- сцена, процветающая с группами, достаточно популярными, чтобы выжить внутри соответствующей страны, но практически неизвестными за ее пределами. [237]
К концу 1990-х годов многие узнаваемые поджанры, большинство из которых берет свое начало в альтернативном движении конца 1980-х годов, были включены в понятие инди. Лоу-фай избегал отточенных методов записи в пользу DIY-идеи и возглавлялся Беком , Себадохом и Pavement . [211] Творчество Talk Talk и Слинта помогло вдохновить как пост-рок, экспериментальный стиль, находящийся под влиянием джаза и электронной музыки , пионером которого был Bark Psychosis и подхваченный такими группами, как Tortoise , Stereolab и Laika , [238] [239] , так и более плотный и сложный, основанный на гитаре мат-рок, разработанный такими группами, как Polvo и Chavez . [240] Спейс-рок вернулся к прогрессивным корням, с дроун-хэви и минималистскими исполнителями, такими как Spacemen 3 , двумя группами, созданными из его раскола, Spectrum и Spiritualized , и более поздними группами, включая Flying Saucer Attack , Godspeed You! Black Emperor и Quickspace . [241] Напротив, Sadcore подчеркивал боль и страдания посредством мелодичного использования акустических и электронных инструментов в музыке таких групп, как American Music Club и Red House Painters , [242] в то время как возрождение барочной поп-музыки реагировало на лоу-фай и экспериментальную музыку, делая акцент на мелодии и классических инструментах, с такими артистами, как Arcade Fire , Belle and Sebastian и Rufus Wainwright . [243]
Альтернативный металл появился из хардкор-сцены альтернативного рока в США в конце 1980-х, но приобрёл более широкую аудиторию после того, как гранж ворвался в мейнстрим в начале 1990-х. [244] Ранние альтернативные метал-группы смешивали самые разные жанры с элементами хардкора и хэви-метала, такие группы, как Jane's Addiction и Primus, использовали прогрессивный рок, Soundgarden и Corrosion of Conformity использовали гаражный панк, Jesus Lizard и Helmet смешивали нойз-рок , Ministry и Nine Inch Nails находились под влиянием индустриальной музыки , Monster Magnet перешли в психоделию , Pantera , Sepultura и White Zombie создали грув-метал , в то время как Biohazard , Limp Bizkit и Faith No More обратились к хип-хопу и рэпу. [244]
Хип-хоп привлёк внимание рок-исполнителей в начале 1980-х годов, включая Clash с « The Magnificent Seven » (1980) и Blondie с « Rapture » (1980). [245] [246] Ранние кроссоверные исполнители включали Run DMC и Beastie Boys . [247] Детройтский рэпер Esham стал известен своим стилем «кислотного рэпа», который смешивал рэп со звучанием, которое часто основывалось на роке и хэви-метале. [248] [249] Рэперы, которые сэмплировали рок-песни, включали Ice-T , Fat Boys , LL Cool J , Public Enemy и Whodini . [250] Пионерами смешения трэш-метала и рэпа стали Anthrax в их сингле 1987 года, вдохновлённом комедией, « I'm the Man ». [250]
В 1990 году Faith No More ворвались в мейнстрим со своим синглом « Epic », который часто рассматривают как первое по-настоящему успешное сочетание хэви-метала с рэпом. [251] Это проложило путь к успеху уже существующих групп, таких как 24-7 Spyz и Living Colour , а также новых групп, включая Rage Against the Machine и Red Hot Chili Peppers , которые все смешали рок и хип-хоп среди других влияний. [250] [252] Среди первой волны исполнителей, которые добились успеха в мейнстриме как рэп-рок, были 311 , [253] Bloodhound Gang , [254] и Kid Rock . [255] Более металлическое звучание — ню-метал — преследовали такие группы, как Limp Bizkit , Korn и Slipknot . [250] Позже в этом десятилетии этот стиль, представлявший собой смесь гранжа, панка, металла, рэпа и скретчинга на вертушках , породил волну успешных групп, таких как Linkin Park , POD и Staind , которых часто классифицировали как рэп-метал или ню-метал, первые из которых являются самой продаваемой группой жанра. [256]
В 2001 году ню-метал достиг своего пика с такими альбомами, как Break the Cycle группы Staind, Satellite группы POD , Iowa группы Slipknot и Hybrid Theory группы Linkin Park . Также появились новые группы, такие как Disturbed , Godsmack и Papa Roach , чей дебютный альбом Infest на крупном лейбле стал платиновым хитом. [257] Долгожданный пятый альбом Korn Untouchables и второй альбом Papa Roach Lovehatetragedy продавались не так хорошо, как их предыдущие релизы, в то время как ню-метал группы реже звучали на рок-радиостанциях, а MTV начал фокусироваться на поп-панке и эмо . [258] С тех пор многие группы перешли на более традиционное звучание хард-рока, хэви-метала или электронной музыки. [258]
Примерно с 1997 года, по мере того как росло недовольство концепцией Cool Britannia, а брит-поп как движение начал распадаться, новые группы начали избегать ярлыка брит-попа, продолжая при этом создавать музыку, производную от него. [259] [260] Многие из этих групп имели тенденцию смешивать элементы британского традиционного рока (или британского трад-рока), [261] в частности, Beatles, Rolling Stones и Small Faces , [262] с американскими влияниями, включая пост-гранж. [263] [264] Привлеченные со всего Соединенного Королевства (несколько важных групп появились с севера Англии, Шотландии, Уэльса и Северной Ирландии), темы их музыки, как правило, были менее узко сосредоточены на британской, английской и лондонской жизни и более интроспективны, чем это было в случае с брит-попом на его пике. [265] [266] Это, помимо большей готовности взаимодействовать с американской прессой и поклонниками, могло помочь некоторым из них достичь международного успеха. [267] Несколько альтернативных групп, которые пользовались некоторым успехом в середине 1990-х, но не добились большого коммерческого успеха до конца 1990-х, включали Verve и Radiohead . После упадка брит-попа они начали получать больше внимания критиков и публики. Альбом The Verve Urban Hymns (1997) стал мировым хитом, а Radiohead добились почти всеобщего признания критиков со своим экспериментальным третьим альбомом OK Computer (1997), а также его последующим Kid A (2000).
Группы пост-бритпопа рассматривались как представляющие образ рок-звезды как обычного человека, а их всё более мелодичная музыка критиковалась за то, что была пресной или вторичной. [268] Группы пост-бритпопа, такие как Travis из The Man Who (1999), Stereophonics из Performance and Cocktails (1999), Feeder из Echo Park (2001) и особенно Coldplay с их дебютным альбомом Parachutes (2000), достигли гораздо более широкого международного успеха, чем большинство групп бритпопа, которые им предшествовали, и были одними из самых коммерчески успешных групп конца 1990-х и начала 2000-х годов, возможно, предоставив стартовую площадку для последующего возрождения гаражного рока и возрождения пост-панка , что также рассматривалось как реакция на их интроспективный бренд рока. [264] [269] [270] [271]
Пост-хардкор развивался в США, особенно в районах Чикаго и Вашингтона, округ Колумбия, в начале и середине 1980-х годов, с группами, которые вдохновлялись этикой «сделай сам» и тяжелой гитарной музыкой хардкор-панка, но находились под влиянием пост-панка, принимая более длинные форматы песен, более сложные музыкальные структуры и иногда более мелодичные вокальные стили. [272]
Эмо также появилось на хардкор-сцене в 1980-х годах в Вашингтоне, округ Колумбия, изначально как «эмокор», использовавшийся как термин для описания групп, которые отдавали предпочтение экспрессивному вокалу вместо более распространенного абразивного, лающего стиля. [273] Ранняя эмо-сцена действовала как андеграунд, с недолговечными группами, выпускавшими небольшие виниловые пластинки на крошечных независимых лейблах. [273] Эмо ворвалось в мейнстримную культуру в начале 2000-х годов с платиновым успехом продаж альбомов Jimmy Eat World « Bleed American» (2001) и Dashboard Confessional « The Places You Have Come to Fear the Most» (2003). [274] Новое эмо имело гораздо более мейнстримовое звучание, чем в 1990-х годах, и было гораздо более привлекательным среди подростков, чем его более ранние воплощения. [274] В то же время использование термина «эмо» вышло за рамки музыкального жанра, став связанным с модой, прической и любой музыкой, выражающей эмоции. [275] К 2003 году пост-хардкор группы также привлекли внимание крупных лейблов и начали пользоваться успехом в чартах альбомов. [ необходима ссылка ] Некоторые из этих групп рассматривались как более агрессивное ответвление эмо и часто имели неопределенное название « скримо» . [276]
В начале 2000-х годов в мейнстрим вошла новая группа групп, игравших урезанную и вернувшуюся к основам версию гитарного рока. Их по-разному характеризовали как часть гаражного рока, пост-панка или возрождения Новой волны . [277] [ 278] [279] [280] Поскольку группы приезжали со всего мира, ссылались на различные влияния (от традиционного блюза, через Новую волну до гранжа) и принимали разные стили одежды, их единство как жанра оспаривалось. [281] Были попытки возродить гаражный рок и элементы панка в 1980-х и 1990-х годах, и к 2000 году сцены выросли в нескольких странах. [282]
Коммерческий прорыв с этих сцен был возглавлен четырьмя группами: Strokes , которые появились на нью-йоркской клубной сцене со своим дебютным альбомом Is This It (2001); White Stripes из Детройта со своим третьим альбомом White Blood Cells (2001); Hives из Швеции после их сборника Your New Favourite Band (2001); и Vines из Австралии с Highly Evolved (2002). [283] СМИ окрестили их группами «The» и окрестили «спасителями рок-н-ролла», что привело к обвинениям в шумихе. [284] Вторая волна групп, получивших международное признание благодаря движению, включала Black Rebel Motorcycle Club , Killers , Interpol и Kings of Leon из США, [285] Libertines , Arctic Monkeys , Bloc Party , Kaiser Chiefs и Franz Ferdinand из Великобритании, [286] Jet и Wolfmother из Австралии, [287] а также Datsuns и D4 из Новой Зеландии. [288]
В 2000-х годах, когда компьютерные технологии стали более доступными, а музыкальное программное обеспечение усовершенствовалось, стало возможным создавать высококачественную музыку, используя всего лишь один ноутбук. [289] Это привело к значительному увеличению количества домашней электронной музыки, доступной широкой публике через расширяющийся Интернет, [290] и новым формам исполнения, таким как laptronica [289] и живое кодирование . [291] Эти методы также начали использоваться существующими группами и развивающимися жанрами, которые смешивали рок с цифровыми технологиями и звуками, включая инди-электронику , электроклэш , танцевальный панк и новый рейв . [ необходима ссылка ]
В 2010-х годах рок-музыка утратила свои позиции в качестве основного популярного музыкального жанра, теперь разделяя его с электронным танцем и хип-хопом , последний из которых превзошел его как наиболее потребляемый музыкальный жанр в Соединенных Штатах к 2017 году. [292] [293] [294] Рост стриминга и появление технологий, которые изменили подходы к созданию музыки, были названы в качестве основных факторов. [295] Кен Партридж из Genius предположил, что хип-хоп стал более популярным, потому что это более преобразующий жанр и ему не нужно полагаться на прошлые звуки, и что существует прямая связь со стагнацией рок-музыки и изменением социальных установок в 2010-х годах. [293] Билл Фланаган в статье для The New York Times в 2016 году сравнил состояние рока в этот период с состоянием джаза в начале 1980-х годов, «замедляясь и оглядываясь назад». [296]
Рок-группы, имевшие успех в чартах в 2010-х годах, в основном были связаны с тенденциями, которые были популярны в 2000-х и более ранних десятилетиях, а не отражали новые сцены и звучание. [297] Некоторые поп-рок и хард-рок группы продолжали добиваться коммерческого успеха в этот период, включая Ghost , Maroon 5 , Twenty One Pilots , Fall Out Boy , Imagine Dragons , Halestorm , Panic! at the Disco , Black Veil Brides , Greta Van Fleet и The Black Keys . [298] [299] [300] За пределами чартов коммерциализация рок-фестивалей была главной темой десятилетия, причем расширялись как глобальные мегафестивали, такие как Coachella , Glastonbury и Roskilde , так и менее масштабные местные фестивали. [301]
В 2020 году пандемия COVID-19 принесла экстремальные изменения на рок-сцену во всем мире. Ограничения, такие как правила карантина , привели к массовым отменам и переносам концертов, туров, фестивалей, выпусков альбомов, церемоний награждения и конкурсов. [302] [303 ] [304] [305] [306] Некоторые артисты прибегали к онлайн-выступлениям, чтобы поддерживать свою карьеру активной. [307] Другая схема обхода карантинных ограничений была использована на концерте датского рок-музыканта Мадса Лангера : зрители смотрели выступление из своих автомобилей, как в автокинотеатре . [308] В музыкальном плане пандемия привела к всплеску новых релизов более медленных, менее энергичных и более акустических поджанров рок-музыки. [309] [310] Индустрия собирала средства, чтобы помочь себе с помощью таких усилий, как Crew Nation, фонда помощи для коллективов живой музыки, организованного Livenation . [311]
Психоделические и прогрессивные стили в роке пережили значительный всплеск популярности в 2010-х и 2020-х годах. Некоторые из самых заметных актов неопсиходелии возникли в Австралии; Tame Impala Кевина Паркера выпустили сингл « Elephant » в 2012 году, который стал хитом на альтернативном радио в разных странах, и за ним последовал выпуск получивших признание критиков альбомов Паркера, таких как Lonerism (2012) и Currents (2015). [312] [313] [314] Этот новый стиль австралийской психоделической музыки не только основывался на психоделических и прогрессивных рок- исполнителях 60-х и 70-х годов, но и включал в себя новые и уникальные музыкальные влияния из различных поджанров рока, хэви-метала , EDM и мировой музыки . [315] В статье 2014 года в The Guardian Австралия описывалась как место, где «независимые рок-группы могут свободно развиваться в своем собственном темпе». [316] Другие австралийские психоделические и прогрессивные возрожденные группы 2010-х и 2020-х годов включают King Gizzard & the Lizard Wizard , Psychedelic Porn Crumpets , Rolling Blackouts Coastal Fever , Bananagun , Jay Watson , The Murlocs , Stonefield и Tropical Fuck Storm . [317] [318]
Психоделические тенденции в роке также возродились в Европе, где европейские и американские стоунер-рок- группы, такие как Uncle Acid & the Deadbeats , Graveyard , Kadavar , All Them Witches и True Widow, исполняли более тяжёлую, основанную на риффах версию неопсиходелии, содержащую более сильные блюзовые и металлические влияния. [319] Европу описывают как «действительно хорошую» для новой психоделической музыки, поскольку многие американские стоунер-рок-группы предпочитают гастролировать по Европе, а не по Северной Америке. [320]
В начале 2020-х годов исполнители поп- и рэп-музыки выпустили популярные записи в стиле поп-панк, многие из которых были спродюсированы или записаны при участии барабанщика Blink-182 Трэвиса Баркера . Представляя коммерческое возрождение жанра, эти артисты включали Machine Gun Kelly , Willow Smith , Trippie Redd , Halsey , Yungblud и Olivia Rodrigo . Популярность социальной медиа-платформы TikTok помогла разжечь ностальгию по музыкальному стилю, движимому тоской, среди молодых слушателей во время пандемии. Среди самых успешных из этих релизов были альбом Machine Gun Kelly 2020 года Tickets to My Downfall , который возглавил Billboard 200, и хит-сингл Родриго номер один « Good 4 U » (2021). [321]
В середине-конце 2010-х и начале 2020-х годов появилась новая волна пост-панк-групп из Британии и Ирландии. Группы на этой сцене были описаны термином «Crank Wave» NME и The Quietus в 2019 году, а также как «Post- Brexit New Wave» автором NPR Мэтью Перпетуа в 2021 году. [322] [323] [324] Среди исполнителей, которые были идентифицированы как часть стиля, можно назвать Black Midi , Wet Leg , Squid , Black Country, New Road , Dry Cleaning , Shame , Sleaford Mods , Fontaines DC , The Murder Capital , Idles и Yard Act . [322] [323] [324] [325] Среди исполнителей пост-панка, которые добились известности в 2010-х и начале 2020-х годов из других стран, помимо Великобритании, были Parquet Courts , Protomartyr and Geese (США), Preoccupations (Канада), Iceage (Дания) и Viagra Boys (Швеция). [326] [327] [328]
В середине-конце 2010-х годов некоторые мейнстримные рок-группы начали приобретать известность за выступления в стиле рок-музыки, возвращающемся к основам, призванном подражать звучанию традиционных исполнителей, популярных на классическом рок- радио. Выпуск Anthem of the Peaceful Army Греты Ван Флит (2018) привел к возобновлению интереса мейнстрима к более ранним рок-стилям 1960-х и 1970-х годов, а Revolver описал этот классический рок-возрожденный звук как «жесткий, чванливый, риффовый рок-н-ролл, построенный вокруг основной конфигурации вокала-гитары-бас-барабана». [329] Другие группы, которые считаются частью этой тенденции, включают Rival Sons , the Struts , Dirty Honey , Crown Lands , Larkin Poe и White Reaper . [330]
Различные поджанры рока были приняты и стали центральными для идентичности большого количества субкультур . В 1950-х и 1960-х годах, соответственно, британская молодежь приняла субкультуры тедди-боев и рокеров , которые вращались вокруг американского рок-н-ролла. [331] Контркультура 1960-х годов была тесно связана с психоделическим роком . [331] Панк-субкультура середины-конца 1970-х годов зародилась в США, но ей придал отличительный облик британский дизайнер Вивьен Вествуд , который распространился по всему миру. [332] Из панк-сцены выросли готическая и эмо -субкультуры, обе из которых представили отличительные визуальные стили. [333]
Когда развилась международная рок-культура, она вытеснила кино в качестве основного источника влияния на моду. [334] Как это ни парадоксально, последователи рок-музыки часто не доверяли миру моды, который рассматривался как возвышающий изображение над содержанием. [334] Рок-мода рассматривалась как сочетание элементов разных культур и периодов, а также как выражение различных взглядов на сексуальность и гендер, и рок-музыка в целом была отмечена и подвергнута критике за содействие большей сексуальной свободе. [334] [335] Рок также был связан с различными формами употребления наркотиков, включая амфетамины, которые принимали моды в начале и середине 1960-х годов, через ЛСД , мескалин , гашиш и другие галлюциногенные наркотики, связанные с психоделическим роком в середине-конце 1960-х и начале 1970-х годов; а иногда и с каннабисом , кокаином и героином, все из которых были воспеты в песнях. [336] [337]
Рок-музыка приписывалась изменению отношения к расе, открыв афроамериканскую культуру для белой аудитории; но в то же время рок обвинялся в присвоении и эксплуатации этой культуры. [338] [339] В то время как рок-музыка впитала в себя множество влияний и познакомила западную аудиторию с различными музыкальными традициями, [340] глобальное распространение рок-музыки было интерпретировано как форма культурного империализма . [341] Рок-музыка унаследовала народную традицию протестных песен , делая политические заявления на такие темы, как война, религия, бедность, гражданские права, справедливость и окружающая среда. [342] Политический активизм достиг пика мейнстрима с синглом « Do They Know It's Christmas? » (1984) и концертом Live Aid для Эфиопии в 1985 году, которые, хотя и повышали осведомленность о мировой бедности и фондах для оказания помощи, также подвергались критике (наряду с аналогичными мероприятиями) за предоставление сцены для самовозвеличивания и увеличения прибылей для вовлеченных рок-звезд. [343]
С самого начала своего развития рок-музыка ассоциировалась с бунтом против социальных и политических норм, в основном, с неприятием ранней рок-н-роллом культуры, в которой доминируют взрослые, с неприятием контркультурой потребительства и конформизма и с неприятием панком всех форм социальных условностей, [344] однако, ее также можно рассматривать как средство коммерческой эксплуатации таких идей и отвлечения молодежи от политических действий. [345] [346]
Профессиональные женщины-инструменталисты редко встречаются в таких рок-жанрах, как хэви-метал, хотя в таких группах, как Within Temptation, женщины выступали в качестве ведущих вокалисток, а мужчины играли на инструментах. По словам Шаапа и Беркерса, «игра в группе — это мужская гомосоциальная деятельность, то есть обучение игре в группе — это опыт, основанный на сверстниках..., сформированный существующими сегрегированными по половому признаку дружескими сетями. [347] Они отмечают, что рок-музыка «часто определяется как форма мужского бунта по отношению к женской культуре спальни». [348] (Теория «культуры спальни» утверждает, что общество влияет на девочек, чтобы они не совершали преступлений и отклонений, фактически запирая их в спальне; это было выявлено социологом по имени Анджела МакРобби .) В популярной музыке существует гендерное «различие между публичным (мужским) и частным (женским) участием» в музыке. [348] «Некоторые ученые утверждают, что мужчины исключают женщин из групп или из репетиций групп, записей, выступлений и других общественных мероприятий». [349] «Женщины считаются пассивными и частными потребителями скользкого, готового — следовательно, низшая – поп-музыка..., исключающая их из участия в качестве рок-музыкантов высокого статуса». [349] Одна из причин существования смешанных гендерных групп заключается в том, что «группы действуют как сплоченные единицы, в которых гомосоциальная солидарность – социальные связи между людьми одного пола... – играет решающую роль». [349] На рок-музыкальной сцене 1960-х годов «пение иногда было приемлемым времяпрепровождением для девушки, но игра на музыкальном инструменте... просто не была принята». [350]
«Бунт рок-музыки был мужским бунтом; женщины — часто, в 1950-х и 60-х годах, девушки-подростки — в роке пели песни как персоны, зависящие от своих бойфрендов-мачо...». Филип Ауслендер говорит, что «хотя к концу 1960-х годов в роке было много женщин, большинство из них выступали только как певицы, женская позиция в популярной музыке». Хотя некоторые женщины играли на инструментах в американских женских гаражных рок-группах , ни одна из этих групп не достигла большего, чем региональный успех. Поэтому они «не предоставили жизнеспособных шаблонов для постоянного участия женщин в роке». [351] В отношении гендерного состава хэви-метал-групп было сказано, что «[х]эви-метал-исполнители почти исключительно мужчины» [352] «...по крайней мере, до середины 1980-х годов» [353] за исключением «...таких исключений, как Girlschool ». [352] Однако, «...сейчас [в 2010-х], возможно, больше, чем когда-либо, сильные женщины-металлисты выставили своих герцогов и взялись за дело», [354] «завоевав себе значительное место». [355] Когда в 1973 году появилась Сьюзи Кватро , «ни одна другая выдающаяся женщина-музыкант не работала в роке одновременно как певица, инструменталистка, автор песен и руководитель группы». [351] По словам Ауслендера, она «вышибала мужскую дверь в рок-н-ролл и доказывала, что женщина- музыкант ... и это момент, который меня крайне беспокоит... может играть так же хорошо, если не лучше, чем парни». [351]
Группа , состоящая только из женщин, — это музыкальная группа в таких жанрах, как рок и блюз, которая состоит из музыкантов-женщин . Это отличается от женской группы, в которой женщины являются вокалистками, хотя эта терминология не является общепринятой. [356]
{{cite magazine}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Учебники из Wikibooks
Данные из Викиданных