Древнеегипетское искусство относится к искусству, созданному в Древнем Египте между 6-м тысячелетием до н. э. и 4-м веком н. э., охватывая период от доисторического Египта до христианизации Римского Египта . Оно включает в себя картины, скульптуры, рисунки на папирусе, фаянсе , ювелирные изделия, изделия из слоновой кости, архитектуру и другие художественные средства. Это была консервативная традиция, стиль которой очень мало изменился с течением времени. Большая часть сохранившихся примеров происходит из гробниц и памятников, давая представление о древнеегипетских верованиях в загробную жизнь .
В древнеегипетском языке не было слова для «искусства». Произведения искусства служили по сути функциональной цели, которая была связана с религией и идеологией . Изобразить предмет в искусстве означало придать ему постоянство. Поэтому древнеегипетское искусство изображало идеализированный, нереалистичный взгляд на мир. Не существовало значительной традиции индивидуального художественного выражения, поскольку искусство служило более широкой и космической цели поддержания порядка ( Маат ).
.jpg/1280px-Predynastic_collage_(new_version).jpg)
Додинастический Египет, соответствующий неолитическому периоду доисторического Египта , охватывал период с 6000 г. до н. э. до начала Раннего династического периода , около 3100 г. до н. э.
Продолжающееся расширение пустыни заставило ранних предков египтян селиться вокруг Нила и принять более оседлый образ жизни во время неолита . Период с 9000 по 6000 г. до н.э. оставил очень мало археологических свидетельств, но около 6000 г. до н.э. неолитические поселения начали появляться по всему Египту. [1] Исследования, основанные на морфологических , [2] генетических , [3] и археологических данных [4], приписывают эти поселения мигрантам из Плодородного полумесяца, вернувшимся во время неолитической революции , которые принесли с собой сельское хозяйство в регион. [5]
Примерно с 5000 по 4200 год до нашей эры в Нижнем Египте процветала культура Меримде , известная только по крупному поселению на краю Западной дельты Нила. Культура имеет тесные связи с культурой Фаюм А , а также с Левантом. Люди жили в небольших хижинах, производили простую неукрашенную керамику и имели каменные орудия. Разводили крупный рогатый скот, овец, коз и свиней, выращивали пшеницу, сорго и ячмень. Люди Меримде хоронили своих умерших в поселении и изготавливали глиняные фигурки. [6] Первая египетская голова в натуральную величину, сделанная из глины, происходит из Меримде. [7]
Бадарийская культура , существовавшая примерно с 4400 по 4000 г. до н.э. [8] , названа в честь поселения Бадари около Дер Тасы. Она следовала за тасийской культурой (ок. 4500 г. до н.э.), но была настолько похожа, что многие считают их одним непрерывным периодом. Бадарийская культура продолжала производить глиняную посуду с покрытием из битума (хотя и значительно улучшенного качества) и получила номера последовательной датировки (SD) 21–29. [9] Основное различие, которое мешает ученым объединить два периода, заключается в том, что на бадарийских поселениях в дополнение к камню используется медь, и, таким образом, это поселения эпохи халколита , в то время как неолитические тасийские поселения по-прежнему считаются каменным веком . [9]
Культура Накада — археологическая культура додинастического Египта эпохи халколита (ок. 4400–3000 гг. до н. э.), названная по названию города Накада , губернаторства Кена . Она делится на три подпериода: Накада I, II и III.
Культура Амратиана ( Накада I ) существовала примерно с 4000 по 3500 гг. до н.э. [8] Изделия с черным верхом продолжают появляться, но в это время также встречается белая керамика с крестообразными линиями — тип керамики, украшенный пересекающимися рядами близких параллельных белых линий. Амратианский период приходится на период между 30 и 39 гг. до н.э. [10]
Культура Герзе (Накада II), примерно с 3500 по 3200 г. до н. э., [8] названа в честь места Герзе . Это был следующий этап в развитии египетской культуры, и именно в это время был заложен фундамент династического Египта. Культура Герзе в значительной степени является непрерывным развитием культуры Амрата , начавшейся в дельте Нила и двигавшейся на юг через Верхний Египет, но не сумевшей вытеснить культуру Амрата в Нубии. [13] Керамике Герзе присвоены значения SD от 40 до 62, и она заметно отличается от белой крестообразной керамики Амрата или керамики с черным верхом. [10] Она была окрашена в основном в темно-красный цвет с изображениями животных, людей и кораблей, а также геометрическими символами, которые, по-видимому, произошли от животных. [13] Волнистые ручки, которые были редки до этого периода (хотя иногда встречались уже в SD 35), стали более распространенными и более сложными, пока не стали почти полностью орнаментальными. [10]
В этот период в Египет проникли явно иностранные предметы и формы искусства, что указывает на контакт с несколькими частями Азии, в частности с Месопотамией. Такие предметы, как рукоятка ножа из Гебель-эль-Арак , на которой явно месопотамские рельефные резные узоры, были найдены в Египте [14] , а серебро, которое появляется в этот период, могло быть получено только из Малой Азии [13] . Кроме того, были созданы египетские предметы, которые явно имитируют месопотамские формы [15] . В Египте появились цилиндрические печати, а также архитектура с утопленными панелями. Египетские рельефы на косметических палитрах были выполнены в том же стиле, что и современная месопотамская культура Урук , а церемониальные навершия булав из позднего герзейского и раннего семинейского периодов были изготовлены в месопотамском «грушевидном» стиле, а не в египетском родном стиле [16] .
Маршрут этой торговли трудно определить, но контакт с Ханааном не предшествовал ранним династическим временам, поэтому обычно предполагается, что он был водным. [17] В то время, когда была популярна теория династической расы, предполагалось, что мореплаватели Урука обогнули Аравию , но средиземноморский маршрут, вероятно, через посредников через Библ , более вероятен, о чем свидетельствует наличие библейских предметов в Египте. [17]
Тот факт, что так много герзейских поселений находятся в устьях вади , ведущих к Красному морю, может указывать на некоторую торговлю через Красное море (хотя потенциально библейская торговля могла пересекать Синай и затем добираться до Красного моря). [18] Кроме того, считается маловероятным, что что-то столь сложное, как архитектура с утопленными панелями, могло проникнуть в Египет посредниками, и часто подозревают, по крайней мере, небольшой контингент мигрантов. [17]
Несмотря на эти свидетельства иностранного влияния, египтологи в целом сходятся во мнении, что герзейская культура является преимущественно коренной для Египта.
Период Накада III, примерно с 3200 по 3000 гг. до н.э. [8], обычно считается идентичным протодинастическому периоду, в течение которого Египет был объединен.
Накада III примечательна тем, что была первой эпохой с иероглифами (хотя это оспаривается), первым регулярным использованием серехов , первым орошением и первым появлением королевских кладбищ. [19] Искусство периода Накада III было довольно сложным, примером чего являются косметические палитры . Они использовались в додинастическом Египте для измельчения и нанесения ингредиентов для косметики для лица или тела. К протодинастическому периоду декоративные палитры, по-видимому, утратили эту функцию и вместо этого стали памятными, орнаментальными и, возможно, церемониальными. Они изготавливались почти исключительно из алеврита , который происходил из карьеров в Вади-Хаммамат . Многие из палитр были найдены в Иераконполисе , центре власти в додинастическом Верхнем Египте. После объединения страны палитры перестали включать в комплексы гробниц.
Ранний династический период Египта следует сразу за объединением Верхнего и Нижнего Египта , около 3100 г. до н. э. Обычно считается, что он включает Первую и Вторую династии , длившиеся с конца археологического периода Накада III до примерно 2686 г. до н. э. или начала Древнего царства . [8]
Косметические палитры достигли нового уровня сложности в этот период, в котором египетская система письма также испытала дальнейшее развитие. Первоначально египетское письмо состояло в основном из нескольких символов, обозначающих количество различных веществ. В косметических палитрах символы использовались вместе с изобразительными описаниями. К концу Третьей династии это было расширено, включив более 200 символов, как фонограмм , так и идеограмм . [20]
Древнее царство Египта — это период, охватывающий ок. 2686–2181 гг. до н. э. Он также известен как «Эпоха пирамид» или «Эпоха строителей пирамид», поскольку охватывает правление великих строителей пирамид Четвертой династии . Царь Снофру усовершенствовал искусство строительства пирамид , а пирамиды Гизы были построены при царях Хуфу , Хафре и Менкауре . [22] Египет достиг своего первого устойчивого пика цивилизации, первого из трех так называемых периодов «Царства» (за которыми последовали Среднее царство и Новое царство ), которые отмечают пики цивилизации в нижней долине Нила .
Среднее царство Египта ( также известное как «Период воссоединения») отмечено политическим разделением, известным как Первый переходный период . Среднее царство длилось примерно с 2050 г. до н. э. примерно до 1710 г. до н. э., с воссоединения Египта под правлением Ментухотепа II из Одиннадцатой династии до конца Двенадцатой династии . Одиннадцатая династия правила из Фив , а Двенадцатая династия правила из Эль-Лишта . В период Среднего царства Осирис стал самым важным божеством в народной религии . [24] За Средним царством последовал Второй переходный период Египта , еще один период разделения, который включал иностранные вторжения в страну гиксосов из Западной Азии.
После воссоединения Египта в Среднем царстве цари Одиннадцатой и Двенадцатой династий смогли снова сосредоточиться на искусстве. В Одиннадцатой династии царские памятники были выполнены в стиле, на который повлияли мемфисские модели Пятой и ранней Шестой династий, а дообъединительный фиванский стиль рельефа практически исчез. Эти изменения имели идеологическую цель, поскольку цари Одиннадцатой династии создавали централизованное государство и возвращались к политическим идеалам Древнего царства. [ 25] В начале Двенадцатой династии художественные произведения имели единообразие стиля из-за влияния царских мастерских. Именно в этот момент качество художественной продукции для элитных членов общества достигло высшей точки, которая никогда не была превзойдена, хотя и была сопоставима в другие периоды. [26] Процветание Египта в конце Двенадцатой династии отражалось в качестве материалов, используемых для царских и частных памятников.
Гиксосы , династия правителей, происходящая из Леванта , по-видимому, не создавали никакого придворного искусства, [33] вместо этого присваивая памятники более ранних династий, записывая на них свои имена. На многих из них написано имя царя Хиана . [34] Был обнаружен большой дворец в Аварисе , построенный в левантийском, а не египетском стиле, скорее всего, Хианом. [35] Известно, что царь Апепи покровительствовал египетской культуре писцов, заказав копирование математического папируса Ринда . [36] Истории, сохраненные в папирусе Весткара, также могут датироваться его правлением. [37]
Так называемые «сфинксы гиксосов» или «сфинксы танитов» представляют собой группу королевских сфинксов, изображающих раннего фараона Аменемхета III (Двенадцатая династия) с некоторыми необычными чертами по сравнению с обычными статуями, например, выступающие скулы и густая грива льва вместо традиционного головного убора немес . Название «сфинксы гиксосов» было дано из-за того, что они были позже переписаны несколькими царями гиксосов, и изначально считалось, что они представляют самих царей гиксосов. Ученые девятнадцатого века пытались использовать черты статуй, чтобы приписать расовое происхождение гиксосам. [38] Эти сфинксы были захвачены гиксосами из городов Среднего царства , а затем перевезены в их столицу Аварис, где на них были переписаны имена их новых владельцев, и они украсили их дворец. [32] Известно семь из этих сфинксов, все из Таниса , и сейчас большинство из них находится в Каирском музее . [32] [39] Другие статуи Аменехата III были найдены в Танисе и связаны с гиксосами таким же образом.
Новое царство , также называемое «Египетской империей», — это период между 16 и 11 веками до нашей эры, охватывающий 18 , 19 и 20 династии Египта . Новое царство последовало за Вторым переходным периодом и сменилось Третьим переходным периодом . Это было самое процветающее время Египта и ознаменовало пик его могущества. [49] Это огромное богатство можно отнести к централизации бюрократической власти и многим успешным военным кампаниям, которые открыли торговые пути. С расширением Египетской империи цари получили доступ к важным товарам, таким как кедр из Ливана, и роскошным материалам, таким как лазурит и бирюза .
Произведения искусства, созданные во время Нового царства, можно разделить на три основных периода: доамарнский, амарнский и период Рамессидов . Хотя стилистические изменения в результате смены власти и изменения религиозных идеалов имели место, скульптурные и рельефные работы на протяжении всего Нового царства продолжали воплощать основные принципы египетского искусства: фронтальность и осевость, иерархия масштаба и композиционная композиция.
Период до Амарны, начало восемнадцатой династии Нового царства, был отмечен растущей мощью Египта как обширной империи. Художественное произведение отражает сочетание техник и сюжетов Среднего царства с недавно полученными материалами и стилями иностранных земель. [50] Значительная часть искусства и архитектуры периода до Амарны была создана царицей Хатшепшут, которая возглавила широкомасштабную строительную кампанию для всех богов во время своего правления с 1473 по 1458 год до н. э. Царица внесла значительные дополнения в храм в Карнаке , предприняла строительство обширного погребального храма в Дейр-эль-Бахри и создала большое количество скульптур и рельефов из твердого камня. Масштаб этих строительных проектов стал возможным благодаря централизации власти в Фивах и возобновлению торговых путей предыдущим правителем Нового царства Яхмосом I. [51]
Тщательно продуманный погребальный храм царицы в Дейр-эль-Бахри представляет собой множество хорошо сохранившихся образцов произведений искусства, созданных в период до Амарны. Массивный трехуровневый храм с колоннадой был построен в скалах Фив и украшен обширным расписным рельефом. Тематика этих рельефов варьировалась от традиционных погребальных изображений и узаконивания Хатшепсут как божественной правительницы Египта до сцен сражений и экспедиций в чужие земли. В храме также находились многочисленные статуи царицы и богов, в частности Амона-ра, некоторые из которых были колоссальными по масштабу. Художественные произведения времен правления Хатшепсут отмечены реинтеграцией северной культуры и стиля в результате воссоединения Египта. Тутмос III, предшественник царицы, также заказал огромное количество крупномасштабных произведений искусства, и к его смерти Египет был самой могущественной империей в мире. [51]
Во времена Нового царства — особенно 18-й династии — цари обычно заказывали большие и сложные храмы, посвященные главным богам Египта. Эти сооружения, построенные из известняка или песчаника (материалы более долговечные, чем глиняный кирпич, использовавшийся для более ранних храмов) и заполненные редкими материалами и яркими настенными росписями, иллюстрируют богатство и доступ к ресурсам, которыми Египетская империя наслаждалась во времена Нового царства. Храм в Карнаке , посвященный Амону-ра, является одним из крупнейших и наиболее сохранившихся примеров этого типа спонсируемой государством архитектуры. [50]
Искусство Амарны названо в честь обширного археологического памятника в Тель-эль- Амарне , куда фараон Эхнатон перенес столицу в конце Восемнадцатой династии . Этот период и годы, предшествовавшие ему, представляют собой наиболее резкое прерывание стиля египетского искусства в Древнем, Среднем и Новом царствах в результате растущей значимости Новой солнечной теологии и окончательного сдвига в сторону атонизма при Эхнатоне. [54] Искусство Амарны характеризуется чувством движения и «субъективным и чувственным восприятием» реальности, как она представала в мире. Сцены часто включают перекрывающиеся фигуры, создающие ощущение толпы, что было менее распространено в более ранние времена.
Произведения искусства, созданные при Эхнатоне, были отражением драматических изменений в культуре, стиле и религии, которые произошли во время правления Эхнатона. Иногда называемая Новой солнечной теологией, новая религия была монотеистическим поклонением солнцу, Атону. Эхнатон делал акцент на себе как на «соправителе», наряду с Атоном, а также как на глашатае самого Атона. Поскольку солнечный диск почитался как высшая животворящая сила в этой новой теологии, все, чего касались солнечные лучи, благословлялось этой силой. В результате жертвоприношения и поклонение, вероятно, проводились на открытых дворах, а техника утопленного рельефа , которая лучше всего подходит для резьбы на открытом воздухе, также использовалась для внутренних работ.
Изображение человеческого тела кардинально изменилось во время правления Эхнатона. Например, многие изображения тела Эхнатона придают ему отчетливо женские качества, такие как большие бедра, выдающаяся грудь и больший живот и бедра. Изображения лица Эхнатона, такие как статуя Эхнатона из песчаника , показывают его с удлиненным подбородком, полными губами и впалыми щеками. Эти стилистические черты вышли за рамки изображений Эхнатона и были в дальнейшем использованы в изображении всех фигур царской семьи, как это видно в Портрете Меритатон и Фрагменте лица царицы. Это отклонение от более раннего египетского искусства, которое подчеркивало идеализированную молодость и мужественность мужских фигур.
Заметным нововведением правления Эхнатона стало религиозное возвышение королевской семьи, включая жену Эхнатона, Нефертити , и их трех дочерей. [55] В то время как ранние периоды египетского искусства изображали царя как основное связующее звено между человечеством и богами, период Амарны распространил эту власть на членов королевской семьи. [55] Как визуализируется в рельефе королевской семьи и различных блоках талатата , каждая фигура королевской семьи затронута лучами Атона . Считается, что Нефертити в частности играла значительную культовую роль в этот период. [56]
Не так много зданий этого периода сохранилось, частично потому, что они были построены из блоков стандартного размера, известных как талатат, которые было очень легко удалить и повторно использовать. Храмы в Амарне, следуя тенденции, не следовали традиционным египетским обычаям и были открытыми, без потолков и не имели закрывающихся дверей. В поколениях после смерти Эхнатона художники вернулись к традиционным египетским стилям более ранних периодов. В более позднем искусстве все еще были следы стиля этого периода, но во многих отношениях египетское искусство, как и египетская религия, возобновило свои обычные характеристики, как будто этот период никогда не происходил. Сама Амарна была заброшена, и были предприняты значительные усилия, чтобы осквернить памятники правления, включая разборку зданий и повторное использование блоков с их украшением, обращенным внутрь, как недавно было обнаружено в одном более позднем здании. [57] Последний царь Восемнадцатой династии, Хоремхеб , стремился устранить влияние искусства и культуры Амарны и восстановить традицию мощного культа Амона. [58]
Благодаря согласованным усилиям Хоремхеба, последнего царя Восемнадцатой династии, по искоренению всего искусства и влияния Амарны, стиль искусства и архитектуры Империи перешел в период Рамессидов на оставшуюся часть Нового царства ( Девятнадцатая и Двадцатая династии ). [51] В ответ на религиозную и художественную революцию периода Амарны заказанные государством работы демонстрируют явный возврат к традиционным формам и возобновленную преданность Амону-ра. Однако некоторые элементы пропорций тела Амарны сохраняются; поясница не возвращается к своей нижней части, Среднему царству, высота и человеческие конечности остаются несколько удлиненными. С некоторыми изменениями, цари 19-й и 20-й династий продолжали строить свои погребальные храмы, которые были посвящены Амону-ра и располагались в Фивах, в стиле своих предшественников. Цари Рамзеса также продолжали строить колоссальные статуи, такие как те, которые были заказаны Хатшепсут. [50]
В период правления Рамессидов цари внесли дальнейшие вклады в строительство храма в Карнаке. Большой гипостильный зал, заказанный Сети I (19-я династия), состоял из 134 колонн из песчаника, поддерживающих 20-метровый потолок, и занимал акр земли. Сети I украсил большинство поверхностей замысловатыми барельефами, в то время как его преемник Рамсес II добавил утопленные рельефные работы на стены и колонны в южной части Большого зала. Внутренняя резьба показывает взаимодействие царя и бога, такое как традиционная легитимация сцен власти, процессий и ритуалов. Обширные изображения военных кампаний покрывают внешние стены Гипостильного зала. Сцены сражений, иллюстрирующие хаотичных, беспорядочных врагов, разбросанных по завоеванной земле, и победоносного царя как самую выдающуюся фигуру, являются отличительной чертой периода правления Рамессидов. [50]
Последний период Нового царства демонстрирует возвращение к традиционной египетской форме и стилю, но культура не является просто возвратом к прошлому. Искусство периода Рамессидов демонстрирует интеграцию канонизированных египетских форм с современными инновациями и материалами. Такие достижения, как украшение всех поверхностей гробниц картинами и рельефами и добавление новых погребальных текстов в погребальные камеры, демонстрируют нестатическую природу этого периода. [50]
Третий промежуточный период был периодом упадка и политической нестабильности, совпавшим с крахом позднего бронзового века цивилизаций на Ближнем Востоке и в Восточном Средиземноморье (включая греческие Темные века ). Он был отмечен разделением государства на протяжении большей части периода, а также завоеванием и правлением иностранцев. [59] После раннего периода раздробленности страна была прочно объединена Двадцать второй династией, основанной Шешонком I в 945 г. до н. э. (или 943 г. до н. э.), который произошел от иммигрантов Мешвеша , первоначально из Древней Ливии . Следующий период Двадцать четвертой династии ознаменовался растущим влиянием Нубийского царства на юге, которое в полной мере воспользовалось этим разделением и последующей политической нестабильностью. Затем около 732 г. до н. э. Пиан двинулся на север и победил объединенную мощь нескольких местных египетских правителей: Пефтжаубаста, Осоркона IV из Таниса, Иупута II из Леонтополиса и Тефнахта из Саиса. Он основал Двадцать пятую династию «Черных фараонов», происходящих из Нубии.
Третий промежуточный период в целом характеризуется возвращением к архаичным египетским стилям, с особой ссылкой на искусство Древнего и Среднего царства . [60] Искусство этого периода в основном состоит из традиционных египетских стилей, вновь введенных по неизвестным причинам еще во времена Шешонка V или Осоркона III , [61] иногда с включением некоторых иностранных характеристик, таких как особая иконография статуй нубийских правителей Двадцать пятой династии . [60] Хотя Двадцать пятая династия правила Древним Египтом всего 73 года, она занимает важное место в египетской истории благодаря восстановлению традиционных египетских ценностей, культуры, искусства и архитектуры в сочетании с некоторыми оригинальными творениями, такими как монументальная колонна Тахарка в Карнаке . [62] [63] Во время 25-й династии Египтом управляли из Напаты в Нубии , сейчас это современный Судан , и династия, в свою очередь, разрешила распространение египетских архитектурных стилей в Нижний Египет и Нубию . [60]
.JPG/1280px-National_Meusem_Darafsh_6_(42).JPG)
В 525 г. до н. э. политическое состояние Египта было захвачено персами, почти полтора столетия в Поздний период Египта. К 404 г. до н. э. персы были изгнаны из Египта, начав короткий период независимости. Эти 60 лет египетского правления были отмечены обилием узурпаторов и короткими правлениями. Затем египтяне были повторно заняты Ахеменидами до 332 г. до н. э. с прибытием Александра Македонского . Источники утверждают, что египтяне ликовали, когда Александр вошел в столицу, так как он изгнал чрезвычайно нелюбимых персов. Поздний период отмечен смертью Александра Македонского и началом династии Птолемеев . [66] Хотя этот период знаменует собой политическую нестабильность и огромные перемены для Египта, его искусство и культура продолжали процветать.
Это можно увидеть в египетских храмах, начиная с Тридцатой династии , пятой династии в Поздний период, и продолжая эпохой Птолемеев. [ требуется цитата ] Эти храмы располагались от Дельты до острова Филе . [66] Хотя Египет подвергался внешним влияниям через торговлю и завоевания иностранными государствами, эти храмы оставались в традиционном египетском стиле с очень небольшим влиянием эллинизма . [ требуется цитата ]
Другим рельефом, происходящим от Тридцатой династии, было округлое моделирование тела и конечностей, [66] что придавало субъектам более мясистый или тяжелый эффект. Например, у женских фигур их груди набухали и перекрывали верхнюю часть руки в живописи. В более реалистичных изображениях мужчины были толстыми или морщинистыми.
Другим видом искусства, который стал все более распространенным в этот период, были стелы Гора . [66] Они берут свое начало в конце Нового царства и промежуточном периоде, но были все более распространены в течение четвертого века до эры Птолемеев. Эти статуи часто изображали молодого Гора, держащего змей и стоящего на каком-то опасном звере. Изображение Гора происходит из египетского мифа, в котором молодой Гор спасается от укуса скорпиона, в результате чего он обретает власть над всеми опасными животными. Эти статуи использовались «для отражения атак вредоносных существ и для лечения укусов змей и скорпионов». [66]
Открытия, сделанные с конца 19-го века вокруг (ныне затопленного) древнеегипетского города Гераклион в Александрии , включают в себя необычайно чувственное, подробное и феминистическое (в отличие от обожествленного) изображение Исиды 4-го века до н. э. , отмечающее сочетание египетских и эллинистических форм, начавшееся примерно со времени завоевания Египта Александром Македонским в 332–331 гг. до н. э. Однако это было нетипично для птолемеевской скульптуры, которая, как правило, избегала смешения египетских стилей с эллинистическим стилем, использовавшимся в придворном искусстве династии Птолемеев , [68] в то время как храмы в остальной части страны продолжали использовать поздние версии традиционных египетских формул. [69] Ученые предложили «александрийский стиль» в эллинистической скульптуре, но на самом деле мало что связывает его с Александрией. [70]
Мрамор широко использовался в придворном искусстве, хотя его приходилось импортировать, и применялись различные методы экономии мрамора, такие как использование нескольких частей, прикрепленных с помощью лепнины ; голова могла иметь бороду, затылок и волосы отдельными частями. [71] В отличие от искусства других эллинистических царств , птолемеевские царские портреты обобщены и идеализированы, без особой заботы о достижении индивидуального портрета, хотя монеты позволяют идентифицировать некоторые портретные скульптуры как одного из пятнадцати царей Птолемея. [72] На многих более поздних портретах лицо явно было переработано, чтобы показать более позднего царя. [73] Одной из египетских черт было придавать царицам гораздо большую значимость, чем другим династиям-преемникам Александра, причем царская чета часто изображалась как пара. Это предшествовало II веку, когда ряд цариц осуществлял реальную власть. [74]
Во II веке египетские храмовые скульптуры начали повторно использовать придворные модели в своих лицах, а скульптуры жрецов часто использовали эллинистический стиль для достижения индивидуально отличительных портретных голов. [75] Было изготовлено много небольших статуэток, наиболее распространенными типами которых были Александр, обобщенный «царь Птолемей» и обнаженная Афродита . Керамические фигурки включали гротески и модных дам в стиле танагрских фигурок . [69] Эротические группы представляли собой абсурдно большие фаллосы. Некоторые элементы для деревянных интерьеров включают очень изящно узорчатых полихромных соколов из фаянса.
,_Palazzo_Nuovo,_Capitoline_Museums_(12945630725).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Портреты мумий из Фаюма, вероятно, являются самым известным примером египетского искусства римского периода Египта. Они представляли собой тип натуралистичного портрета, нарисованного на деревянных досках, прикрепленных к мумиям высшего класса из Римского Египта . Они принадлежат к традиции панельной живописи , одной из самых высоко ценимых форм искусства в классическом мире . Портреты из Фаюма являются единственным крупным произведением искусства этой традиции, которое сохранилось.
Портреты мумий были найдены по всему Египту , но наиболее распространены в бассейне реки Фаюм , особенно в Хаваре (отсюда общее название) и римском городе Адриана Антинополисе . «Портреты Фаюма» обычно используются как стилистическое, а не географическое описание. В то время как расписные картонажные футляры для мумий датируются временами фараонов, портреты мумий Фаюма были новшеством, датируемым временем римской оккупации Египта . [78]
Портреты датируются эпохой Римской империи , с конца I века до н. э. или с начала I века н. э. и далее. Неясно, когда закончилось их производство, но недавние исследования предполагают середину III века. Они входят в число крупнейших групп среди очень немногих сохранившихся представителей традиции панельной живописи классического мира, которая была продолжена в византийских и западных традициях в постклассическом мире, включая местную традицию коптской иконографии в Египте.
Египетское искусство известно своим отличительным условным обозначением фигур, используемым для главных фигур как в рельефе , так и в живописи, с раздвинутыми ногами (где они не сидят) и головой, показанной сбоку, но туловищем, показанным спереди. Фигуры также имеют стандартный набор пропорций, размером 18 «кулаков» от земли до линии волос на лбу. [80] Это появляется уже в Палетке Нармера из I династии, но это идеализированное условное обозначение фигур не используется при использовании для отображения второстепенных фигур, показанных занятыми какой-либо деятельностью, таких как пленники и трупы. [81] Другие условности делают статуи мужчин темнее, чем статуи женщин. Очень условные портретные статуи появляются уже со времен Второй династии (до 2780 г. до н. э.) [82] , и за исключением искусства периода Амарны Ахенатена [ 83] и некоторых других периодов, таких как Двенадцатая династия, идеализированные черты правителей, как и другие египетские художественные условности, мало изменились до греческого завоевания. [84] Египетское искусство использует иерархические пропорции , где размер фигур указывает на их относительную важность. Боги или божественный фараон обычно крупнее других фигур, в то время как фигуры высших чиновников или владельца гробницы обычно меньше, а в наименьшем масштабе представлены любые слуги, артисты, животные, деревья и архитектурные детали. [85]
Древние египетские художники редко оставляли свои имена. Египетское произведение искусства анонимно еще и потому, что большую часть времени оно было коллективным. Диодор Сицилийский , путешествовавший и живший в Египте, писал: «Итак, после того как мастера определили высоту статуи, они все идут домой, чтобы сделать части, которые они выбрали» (I, 98). [86]
Символизм пронизывал египетское искусство и играл важную роль в установлении чувства порядка. Регалии фараона, например, представляли его силу поддерживать порядок. Животные также были весьма символическими фигурами в египетском искусстве. Некоторые цвета были экспрессивными. [87]
В древнеегипетском языке было четыре основных цветовых термина: kem (черный), hedj (белый/серебряный), wadj (зеленый/синий) и desher (красный/оранжевый/желтый). Синий, например, символизировал плодородие, рождение и живительные воды Нила. [88] [ неудачная проверка ] Синий и зеленый были цветами растительности, а значит, и омоложения. Осириса можно было изобразить с зеленой кожей; в 26-й династии лица гробов часто окрашивали в зеленый цвет, чтобы помочь в возрождении. [89]
Эта цветовая символика объясняет популярность бирюзы и фаянса в погребальном инвентаре. Использование черного цвета для царских фигур также выражало плодородную аллювиальную почву [87] Нила, из которой родился Египет, и несло в себе коннотации плодородия и возрождения. Поэтому статуи царя, как Осириса, часто изображали с черной кожей. Черный также ассоциировался с загробной жизнью и был цветом погребальных божеств, таких как Анубис .
Золото указывало на божественность из-за его неестественного вида и ассоциации с драгоценными материалами. [87] Кроме того, золото считалось древними египтянами «плотью бога». [90] Серебро, которое египтяне называли «белым золотом», также называлось «костями бога». [90]
Красный, оранжевый и желтый были амбивалентными цветами. Они, естественно, ассоциировались с солнцем; красные камни, такие как кварцит, были предпочтительны для королевских статуй, которые подчеркивали солнечные аспекты королевской власти. Сердолик имеет схожие символические ассоциации в ювелирных изделиях. Красные чернила использовались для записи важных имен на папирусных документах. Красный также был цветом пустынь и, следовательно, ассоциировался с Сетом .
Египетский фаянс — это керамический материал, изготовленный из кварцевого песка (или дробленого кварца), небольшого количества извести и золы растений или натрона. Ингредиенты смешивались, покрывались глазурью и обжигались до получения твердой блестящей отделки. Фаянс широко использовался с додинастического периода до исламских времен для инкрустаций и небольших предметов, особенно ушебти . Более точно называемый «глазурованной композицией», египетский фаянс был так назван ранними египтологами из-за его поверхностного сходства с оловянной глазурованной глиняной посудой средневековой Италии (первоначально производившейся в Фаэнце ). Египетское слово для него было tjehenet , что означает «ослепительный», и он, вероятно, использовался, прежде всего, как дешевая замена более драгоценным материалам, таким как бирюза и лазурит . Действительно, фаянс чаще всего производился в оттенках сине-зеленого, хотя был возможен большой диапазон цветов. [91]
Хотя стекловидные материалы фаянс и египетская синь производились в Египте с раннего периода, технология изготовления самого стекла была усовершенствована только в начале 18-й династии . Вероятно, оно было импортировано из Леванта , поскольку египетские слова для стекла имеют иностранное происхождение. Погребальные предметы Аменхотепа II включали множество стеклянных артефактов, демонстрирующих ряд различных техник. В этот период материал был дорогим и редким и, возможно, был царской монополией. Однако к концу 18-й династии Египет, вероятно, производил достаточное количество стекла, чтобы экспортировать его в другие части Восточного Средиземноморья. Стекольные мастерские были раскопаны в Амарне и Пи-Рамсесе . Сырье — кремний , щелочь и известь — были легко доступны в Египте, хотя готовые слитки синего стекла также импортировались из Леванта и были найдены в грузе затонувшего корабля Улубурун у южного побережья Турции . [92]
Египетский синий — это материал, родственный фаянсу и стеклу, но отличающийся от них. Также называемый «фриттой», египетский синий изготавливался из кварца , щелочи , извести и одного или нескольких красителей (обычно соединений меди ). Их нагревали вместе до тех пор, пока они не сплавлялись в кристаллическую массу однородного цвета (в отличие от фаянса, в котором сердцевина и поверхностный слой имеют разные цвета). Египетский синий можно было обрабатывать вручную или прессовать в формы, чтобы делать статуэтки и другие небольшие предметы. Его также можно было измельчать для получения пигмента. Впервые он засвидетельствован в Четвертой династии , но стал особенно популярен в период Птолемеев и римский период , когда он был известен как caeruleum . [93]
Синий цвет использовался очень редко вплоть до IV династии, где он был найден украшающим узоры циновок в гробнице Саккара, построенной во время первой династии. До этого открытия синий цвет не был известен в египетском искусстве. [94]
Хотя Древний Египет и не был ведущим центром металлургии, тем не менее, он разработал технологии добычи и обработки металлов, найденных на его территории и в соседних странах.
Медь была первым металлом, который начали добывать в Египте. В бадарийских могилах были найдены небольшие бусины ; более крупные изделия изготавливались в более поздний додинастический период путем сочетания литья в формы, отжига и холодной ковки. Производство медных артефактов достигло пика в Древнем царстве, когда было изготовлено огромное количество медных долот для резки каменных блоков пирамид. Медные статуи Пепи I и Меренра из Иераконполиса являются редкими сохранившимися образцами крупномасштабной металлообработки.
Золотое сокровище Тутанхамона стало символом богатства Древнего Египта и иллюстрирует важность золота в культуре фараонов. Погребальная камера в царской гробнице называлась «домом золота». Согласно египетской религии, плоть богов была сделана из золота. Сияющий металл, который никогда не тускнел, был идеальным материалом для культовых изображений божеств, для царских погребальных принадлежностей и для придания блеска верхушкам обелисков . Он широко использовался для изготовления ювелирных изделий и раздавался чиновникам в качестве награды за верную службу («золото чести»).
Серебро приходилось импортировать из Леванта , и его редкость изначально придавала ему большую ценность, чем золоту (которое, как и электрум , было легко доступно в пределах Египта и Нубии). Ранние примеры серебряных изделий включают браслеты Хетеферов . К Среднему царству серебро, похоже, стало менее ценным, чем золото, возможно, из-за возросшей торговли с Ближним Востоком. Сокровище из Эль -Тода состояло из клада серебряных предметов, вероятно, изготовленных в Эгейском море, в то время как серебряные украшения, сделанные для женщин-членов королевской семьи 12-й династии, были найдены в Дахшуре и Лахуне . В египетской религии кости богов, как говорили, были сделаны из серебра. [95]
Железо было последним металлом, который египтяне использовали в больших масштабах. Метеоритное железо использовалось для изготовления бус с бадарийского периода. Однако передовая технология, необходимая для выплавки железа, не была внедрена в Египет до Позднего периода. До этого железные предметы импортировались и, следовательно, высоко ценились за свою редкость. В письмах Амарны упоминаются дипломатические дары железа, отправленные правителями Ближнего Востока, особенно хеттами , Аменхотепу III и Эхнатону . Железные орудия труда и оружие стали обычным явлением в Египте только в римский период .
Из-за своей относительно плохой сохранности в археологических контекстах, древесина не особенно хорошо представлена среди артефактов Древнего Египта. Тем не менее, обработка древесины, очевидно, выполнялась на высоком уровне с раннего периода. Местные деревья включали финиковую пальму и домовую пальму , стволы которых могли использоваться в качестве балок в зданиях или раскалываться для производства досок. Тамариск , акация и платан использовались в производстве мебели, в то время как ясень использовался, когда требовалась большая гибкость (например, при изготовлении чаш). Однако все эти местные породы древесины были относительно низкого качества; более тонкие сорта приходилось импортировать, особенно из Леванта . [96]
Лазурит — темно-синий полудрагоценный камень, высоко ценившийся древними египтянами из-за его символической связи с небесами. Он импортировался по дальним торговым путям из гор северо-восточного Афганистана и считался превосходящим все другие материалы, кроме золота и серебра. Цветное стекло или фаянс были дешевой имитацией. Лазурит впервые засвидетельствован в додинастический период . Временный перерыв в поставках во время Второй и Третьей династий, вероятно, отражает политические изменения на древнем Ближнем Востоке . После этого он широко использовался для изготовления ювелирных изделий, небольших статуэток и амулетов. [97]
_and_queen.jpg/1280px-King_Menkaura_(Mycerinus)_and_queen.jpg)
The monumental sculpture of ancient Egypt's temples and tombs is well known,[98] but refined and delicate small works exist in much greater numbers. The Egyptians used the technique of sunk relief, which is best viewed in sunlight for the outlines and forms to be emphasized by shadows. The distinctive pose of standing statues facing forward with one foot in front of the other was helpful for the balance and strength of the piece. This singular pose was used early in the history of Egyptian art and well into the Ptolemaic period, although seated statues were common as well.
Egyptian pharaohs were always regarded as gods, but other deities are much less common in large statues, except when they represent the pharaoh as another deity; however, the other deities are frequently shown in paintings and reliefs. The famous row of four colossal statues outside the main temple at Abu Simbel each show Rameses II, a typical scheme, though here exceptionally large.[99] Most larger sculptures survived from Egyptian temples or tombs; massive statues were built to represent gods and pharaohs and their queens, usually for open areas in or outside temples. The very early colossal Great Sphinx of Giza was never repeated, but avenues lined with very large statues including sphinxes and other animals formed part of many temple complexes. The most sacred cult image of a god in a temple, usually held in the naos, was in the form of a relatively small boat or barque holding an image of the god, and apparently usually in precious metal – none of these are known to have survived.
By Dynasty IV (2680–2565 BC), the idea of the Ka statue was firmly established. These were put in tombs as a resting place for the ka portion of the soul, and so there is a good number of less conventionalized statues of well-off administrators and their wives, many in wood as Egypt is one of the few places in the world where the climate allows wood to survive over millennia, and many block statues. The so-called reserve heads, plain hairless heads, are especially naturalistic, though the extent to which there was real portraiture in ancient Egypt is still debated.
Early tombs also contained small models of the slaves, animals, buildings and objects such as boats (and later ushabti figures) necessary for the deceased to continue his lifestyle in the afterlife.[100] However, the great majority of wooden sculpture have been lost to decay, or probably used as fuel. Small figures of deities, or their animal personifications, are very common, and found in popular materials such as pottery. There were also large numbers of small carved objects, from figures of the gods to toys and carved utensils. Alabaster was used for expensive versions of these, though painted wood was the most common material, and was normal for the small models of animals, slaves and possessions placed in tombs to provide for the afterlife.
Very strict conventions were followed while crafting statues, and specific rules governed the appearance of every Egyptian god. For example, the sky god (Horus) was to be represented with a falcon's head, the god of funeral rites (Anubis) was to be shown with a jackal's head. Artistic works were ranked according to their compliance with these conventions, and the conventions were followed so strictly that, over three thousand years, the appearance of statues changed very little. These conventions were intended to convey the timeless and non-ageing quality of the figure's ka.[citation needed]
A common relief in ancient Egyptian sculpture was the difference between the representation of men and women. Women were often represented in an idealistic form, young and pretty, and rarely shown in an older maturity. Men were shown in either an idealistic manner or a more realistic depiction.[49] Sculptures of men often showed men that aged, since the regeneration of ageing was a positive thing for them whereas women are shown as perpetually young.[101]
A stele is an upright tablet of stone or wood, often with a curved top, painted and carved with text and pictures. Numerous examples were produced throughout Egyptian history for a variety of purposes, including funerary, votive and commemorative. Funerary stelae, attested from the early 1st Dynasty, typically bore the name and titles of the deceased. This basic form, which served to identify the tomb owner, evolved into a key component of the funerary equipment with a magical function. Hence, from the 2nd Dynasty onward, the owner was usually shown seated before an offering table piled with food and drink; in the Middle Kingdom, the offering formula was generally inscribed along the top of the stele. Both were designed to ensure a perpetual supply of offerings in the afterlife. Votive stelae, inscribed with prayers to deities, were dedicated by worshipers seeking a favorable outcome to a particular situation. In the Middle Kingdom, many hundreds were set up by pilgrims on the "terrace of the great god" at Abydos, so that they might participate in the annual procession of Osiris. One particular variety of votive stele common in the New Kingdom was the ear stele, inscribed with images of human ears to encourage the deity to listen to the prayer or request.
Commemorative stelae were produced to proclaim notable achievements (for example, the stela of Horwerra, recording a mining expedition to Serabit el-Khadim, and the Restoration Stela of Tutankhamun, celebrating the restoration of the traditional cults at the end of the Amarna period); to celebrate military victories (for instance, the Merneptah Stele); and to establish frontiers (for example the Semna stele of Senusret III and the boundary stelae around Amarna).[103]
A pyramidion is a capstone at the top of a pyramid. Called benbenet in ancient Egyptian language, it associated the pyramid as a whole with the sacred Benben stone. Pyramidia may have been covered in gold leaf to reflect the rays of the sun; in the Middle Kingdom, they were often inscribed with royal titles and religious symbols.[105]
Not all Egyptian reliefs were painted, and less-prestigious works in tombs, temples and palaces were merely painted on a flat surface. Stone surfaces were prepared by whitewash, or if rough, a layer of coarse mud plaster, with a smoother gesso layer above; some finer limestones could take paint directly. Pigments were mostly mineral, chosen to withstand strong sunlight without fading. The binding medium used in painting remains unclear: egg tempera and various gums and resins have been suggested. It is clear that true fresco, painted into a thin layer of wet plaster, was not used. Instead, the paint was applied to dried plaster, in what is called fresco a secco in Italian. After painting, a varnish or resin was usually applied as a protective coating, and many paintings with some exposure to the elements have survived remarkably well, although those on fully exposed walls rarely have.[106] Small objects including wooden statuettes were often painted using similar techniques.
Many ancient Egyptian paintings have survived in tombs, and sometimes temples, due to Egypt's extremely dry climate. The paintings were often made with the intent of making a pleasant afterlife for the deceased. The themes included journeys through the afterworld or protective deities introducing the deceased to the gods of the underworld (such as Osiris). Some tomb paintings show activities that the deceased were involved in when they were alive and wished to carry on doing for eternity.[citation needed]
From the New Kingdom period and afterwards, the Book of the Dead was buried with the entombed person. It was considered important for an introduction to the afterlife.[107]
Egyptian paintings are painted in such a way to show a side view and a front view of the animal or person at the same time. For example, the painting to the right shows the head from a profile view and the body from a frontal view. Their main colors were red, blue, green, gold, black and yellow.[citation needed]
Paintings showing scenes of hunting and fishing can have lively close-up landscape backgrounds of reeds and water, but in general Egyptian painting did not develop a sense of depth, and neither landscapes nor a sense of visual perspective are found, the figures rather varying in size with their importance rather than their location.[citation needed]
Ancient Egyptian architects used sun-dried and kiln-baked bricks, fine sandstone, limestone and granite. Architects carefully planned all their work. The stones had to fit precisely together, since no mud or mortar was used. When creating the pyramids it is unknown how the workers or stones reached the top of them as no records were kept of their construction. When the top of the structure was completed, the artists decorated from the top down, removing ramp sand as they went down. Exterior walls of structures like the pyramids contained only a few small openings. Hieroglyphic and pictorial carvings in brilliant colors were abundantly used to decorate Egyptian structures, including many motifs, like the scarab, sacred beetle, the solar disk, and the vulture. They described the changes the Pharaoh would go through to become a god.[109]
As early as 2600 BC the architect Imhotep made use of stone columns whose surface was carved to reflect the organic form of bundled reeds, like papyrus, lotus and palm; in later Egyptian architecture faceted cylinders were also common. Their form is thought to derive from archaic reed-built shrines. Carved from stone, the columns were highly decorated with carved and painted hieroglyphs, texts, ritual imagery and natural motifs. One of the most important types are the papyriform columns. The origin of these columns goes back to the 5th Dynasty. They are composed of lotus (papyrus) stems which are drawn together into a bundle decorated with bands: the capital, instead of opening out into the shape of a bellflower, swells out and then narrows again like a flower in bud. The base, which tapers to take the shape of a half-sphere like the stem of the lotus, has a continuously recurring decoration of stipules. At the Luxor Temple, the columns are reminiscent of papyrus bundles, perhaps symbolic of the marsh from which the ancient Egyptians believed the creation of the world to have unfolded.
The ancient Egyptians exhibited a love of ornament and personal decoration from earliest Predynastic times. Badarian burials often contained strings of beads made from glazed steatite, shell and ivory. Jewelry in gold, silver, copper and faience is also attested in the early Predynastic period; more varied materials were introduced in the centuries preceding the 1st Dynasty. By the Old Kingdom, the combination of carnelian, turquoise and lapis lazuli had been established for royal jewelry, and this was to become standard in the Middle Kingdom. Less sophisticated pieces might use bone, mother-of-pearl or cowrie shells.
The particular choice of materials depended upon practical, aesthetical and symbolic considerations. Some types of jewelry remained perennially popular, while others went in and out of fashion. In the first category were bead necklaces, bracelets, armlets and girdles. Bead aprons are first attested in the 1st Dynasty, while usekh broad collars became a standard type from the early Old Kingdom. In the Middle Kingdom, they had fallen from favor, to be replaced by finger-rings and ear ornaments (rings and plugs). New Kingdom jewelry is generally more elaborate and garish than that of earlier periods, and was influenced by styles from the Ancient Greece and the Levant. Many fine examples were found in the tomb of Tutankhamun. Jewelry, both royal and private, was replete with religious symbolism. It was also used to display the wealth and rank of the wearer. Royal jewels were always the most elaborate, as exemplified by the pieces found at Dahshur and Lahun, made for princesses of the 18th Dynasty, favored courtiers were rewarded with the "gold of honor" as a sign of royal favor.
The techniques of jewelry-making can be reconstructed from surviving artifacts and from tomb decoration. A jeweler's workshop is shown in the tomb of Mereruka; several New Kingdom tombs at Thebes contain similar scenes.[110]
An amulet is a small charm worn to afford its owner magical protection, or to convey certain qualities (for example, a lion amulet might convey strength, or a set-square amulet might convey rectitude). Attested from the Badarian period onward, amulets were produced both for the living and the dead. Particular amulets were placed at specific places in the mummy wrappings. The heart scarab was a specialized form of amulet to protect the heart of the deceased in the afterlife. Amulets were made from a wide variety of materials, including faience, glass, and precious stones – with color often playing an important symbolic role – and in a wide variety of forms. They might depict sacred objects (such as the Djed pillar, Tyet girdle or Wedjad eye); animals (bull's head amulets were particularly common in the late Predynastic period); or hieroglyphs (for example, Ankh or Sa). From the New Kingdom onward, deities – especially household deities such as Bes and Taweret – were popular subjects for amulets.[111]
The protective amulet for the heart was in the form of the scarab beetle, the manifestation of the creator and solar deity Khepri. It was a symbol of new life and resurrection. The scarab beetle was seen to push a ball of dung along the ground, and from this came the idea of the beetle rolling the sun across the sky. Subsequently, the young beetles were observed to hatch from their eggs inside the ball, hence the idea of creation: life springs forth from primordial mud.
The heart scarab was a large scarab amulet which was wrapped in the mummy bandaging over the deceased's heart. It was made from a range of green and dark-colored materials, including faience, glass, glazed steatite, schist, feldspar, hematite and obsidian.[112] Black was also associated with the afterlife, while blue and green were associated with the birth and the life-giving waters of the Nile.
Different types of pottery items were deposited in tombs of the dead. Some such pottery items represented interior parts of the body, such as the lungs, the liver and smaller intestines, which were removed before embalming. A large number of smaller objects in enamel pottery were also deposited with the dead. It was customary for the tomb walls to be crafted with cones of pottery, about 15 to 25 cm (6 to 10 in) tall, on which were engraved or impressed legends relating to the dead occupants of the tombs. These cones usually contained the names of the deceased, their titles, offices which they held, and some expressions appropriate to funeral purposes.
Egyptian writing remained a remarkably conservative system, and the preserve of a tiny literate minority, while the spoken language underwent considerable change. Egyptian stelas are decorated with finely carved hieroglyphs.
The use of hieroglyphic writing arose from proto-literate symbol systems in the Early Bronze Age, around the 32nd century BC (Naqada III), with the first decipherable sentence written in the Egyptian language dating to the Second Dynasty (28th century BC). Egyptian hieroglyphs developed into a mature writing system used for monumental inscription in the classical language of the Middle Kingdom period; during this period, the system made use of about 900 distinct signs. The use of this writing system continued through the New Kingdom and Late Period, and on into the Persian and Ptolemaic periods. Late use of hieroglyphics are found in the Roman period, extending into the 4th century AD.
.jpg/1280px-Quattro_sedie_reali_coi_loro_suppedanei_(NYPL_b14291206-425431).jpg)
Although, by modern standards, ancient Egyptian houses would have been very sparsely furnished, woodworking and cabinet-making were highly developed crafts. All the main types of furniture are attested, either as surviving examples or in tomb decoration. Chairs were only for the wealthy; most people would have used low stools. Beds consisted of a wooden frame, with matting or leather webbing to provide support; the most elaborate beds also had a canopy, hung with netting, to provide extra privacy and protection from insects. The feet of chairs, stools and beds were often modeled to resemble bull hooves or, in later periods, lion feet or duck heads. Wooden furniture was often coated with a layer of plaster and painted.
Royal furniture was more elaborate, making use of inlays, veneers and marquetry. Funerary objects from the tomb of Tutankhamun include tables, boxes and chests, a gilded throne, and ritual beds shaped like elongated hippos and cattle. The burial equipment of Hetepheres included a set of travelling furniture, light and easy to dismantle. Such furniture must have been used on military campaigns and other royal journeys.[113] Egyptian furniture has highly influenced the development of Greco-Roman furniture. It also was one of the principal sources of inspiration of a style known as Empire.[114] The main motifs used are: palm and lotus leaves, flowers, lion heads and claws, bull hooves, bird heads, and geometric combinations. Everything is sober and with a monumental character.[115]
Artistic representations, supplemented by surviving garments, are the main sources of evidence for ancient Egyptian fashion. The two sources are not always in agreement, however, and it seems that representations were more concerned with highlighting certain attributes of the person depicted than with accurately recordings their true appearance. For example, women were often shown with restrictive, tight-fitting dresses, perhaps to emphasize their figures.
As in most societies, fashions in Egypt changed over time; different clothes were worn in different seasons of the year, and by different sections of society. Particular office-holders, especially priests and the king, had their own special garments.
For the general population, clothing was simple, predominantly of linen, and probably white or off-white in color. It would have shown the dirt easily, and professional launderers are known to have been attached to the New Kingdom workmen's village at Deir el-Medina. Men would have worn a simple loin-cloth or short kilt (known as shendyt), supplemented in winter by a heavier tunic. High-status individuals could express their status through their clothing, and were more susceptible to changes in fashion.
Longer, more voluminous clothing made an appearance in the Middle Kingdom; flowing, elaborately pleated, diaphanous robes for men and women were particularly popular in the late 18th Dynasty and the Ramesside period. Decorated textiles also became more common in the New Kingdom. In all periods, women's dresses may have been enhanced by colorful bead netting worn over the top. In the Roman Period, Egypt became known for the manufacture of fine clothing. Coiled sewn sandals or sandals of leather are the most commonly attested types of footwear. Examples of these, together with linen shirts and other clothing, were discovered in the tomb of Tutankhamun.[116]
Use of makeup, especially around the eyes, was a characteristic feature of ancient Egyptian culture from Predynastic times. Black kohl (eye-paint) was applied to protect the eyes, as well as for aesthetic reasons. It was usually made of galena, giving a silvery-black color; during the Old Kingdom, green eye-paint was also used, made from malachite. Egyptian women painted their lips and cheeks, using rouge made from red ochre. Henna was applied as a dye for hair, fingernails and toenails, and perhaps also nipples. Creams and unguents to condition the skin were popular, and were made from various plant extracts.[117]
On secular and religious occasions, music played an important part in celebrations. Musicians, playing instruments such as the castanets and flute, are depicted on objects from the Predynastic Period. A wide range of percussions, wind and string instruments were known to the ancient Egyptian. They include rattles, clappers, drums, tambourines and the sistrum; pipes, flutes and trumpets; and harps (particularly popular at feasts). The lyre and lute were introduced from the Levant. Musical notation is not attested until the early Ptolemaic Period. Groups of musicians, either mixed gender or female only, are known from the Old Kingdom. Women singers and sistrum-players had an important role in temple cults, especially those of Hathor and Isis. Tomb decoration from all periods indicates that, as today, groups of workers sang to generate a sense of solidarity and to maintain their enthusiasm.[118]
A sistrum (plural: sistra) is a rattle used in religious ceremonies, especially temple rituals, and usually played by women. Called a "seshsehet" in Egyptian, the name imitates the swishing sound the small metal disks made when the instrument was shaken. It was closely associated with Hathor in her role as "lady of music", and the handle was often decorated with a Hathor head. Two kinds of sistrum are attested, naos-shaped and hoop-shaped; the latter became the more common.[119]
The earliest purpose-built funerary containers for bodies were simple rectangular wooden boxes, attested in the 1st Dynasty. A coffin swiftly became an essential part of the burial equipment. Known euphemistically as the "lord of life", its primary function was to provide a home for the Ka and to protect the physical body from harm. In the 4th Dynasty, the development of longer coffins allowed the body to be buried fully extended (rather than curled up on its side in a foetal position). At the end of the Old Kingdom, it became customary once more for the body to be laid on its side. The side of the coffin that faced east in the tomb was decorated with a pair of eyes so that the deceased could look out towards the rising sun with its promise of daily rebirth. Coffins also began to be decorated on the outside with bands of funerary texts, while pictures of food and drink offerings were painted on the inside to provide a magical substitute for the real provisions placed in the tomb.[citation needed]
In the First Intermediate Period, decorated coffins became a substitute for tomb decoration; in the Middle Kingdom, coffin texts made their first appearance, sometimes accompanied by detailed maps of the underworld. Middle Kingdom coffins show a number of distinct regional styles, echoing the cultural fragmentation of the preceding period. In the 17th and early 18th Dynasties, the Theban area produced characteristic anthropoid rishi (feathered) coffins. These were replaced (except for kings) by other styles of anthropoid coffins which became the standard form throughout the country for the remainder of Egyptian history. The predominance of decorated tombs in the New Kingdom removed the need of object friezes, so coffins were generally undecorated on the inside. However, this situation was reversed again in the Third Intermediate Period when new types of coffin decoration focused on the Osiris myth and extracts from the Book of the Dead, to aid the resurrection of the deceased. In the Ptolemaic and Roman periods, a cartonnage mask was often fixed directly onto the mummy wrappings as a substitute for a coffin.[citation needed]
Coffins were generally made of wood; those of high-status individuals used fine quality, imported cedar. From the Middle Kingdom onward, wealthy individuals were often provided with a set of two or three nested coffins. The most sumptuous coffins might be inlaid with glass or precious stones, while royal coffins were often made from gold or silver.[120]
Canopic jars are vessels which were used for storing the internal organs removed during mummification. These were named after the human-headed jars that were worshiped as personifications of Kanops (the helmsman of Menelaus in Greek mythology) by the inhabitants of ancient Canopus. The practice of evisceration is first attested in the burial of Hetepheres[clarification needed] in the early 4th Dynasty. Her organs were stored in a travertine canopic chest divided into four compartments. Later, each organ – the liver, lungs, stomach and intestines – was provided with a separate jar, of stone or pottery, and placed under the symbolic protection of one of the Four sons of Horus. During the First Intermediate Period, the stoppers of canopic jars began to be modeled in the form of human heads. From the late 18th Dynasty, they were more commonly modelled to resemble the heads of the protecting genii (baboon, jackal, falcon and human). This became the standard for canopic equipment in the 19th Dynasty. In the Third Intermediate Period, the mummified organs were generally returned to the body, but wealthy burials could still include a dummy set of jars. The last known royal set of canopic jars were made of Apries. The manufacture of canopic equipment continued into the Ptolemaic Period but ceased by Roman times.[121]
Funerary masks have been used at all periods. Examples range from the gold masks of Tutankhamun and Psusennes I to the Roman "mummy portraits" from Hawara and the Fayum. Whether in a funerary or religious context, the purpose of a mask was the same: to transform the wearer from a mortal to a divine state.[122]
Ushabtis (a.k.a. shawabti or shabti) are funerary figurines. Their purpose was to act as a substitute for the deceased when he was called upon to perform agricultural work or corvée labor in the afterlife. Ushabtis evolved in the Middle Kingdom from the servant statues included among grave goods. The earliest examples were crude statuettes in wax, clay or wood; later, they were fashioned as mummiform figures and, from the end of the 12th Dynasty, they were customarily inscribed with the "ushabti text" (chapter 6 of the Book of the dead which specifies the ushabti's duties).[123]
Ancient Egypt shared a long and complex history with the Nile Valley to the south, the region called Nubia (modern Sudan). Beginning with the Kerma culture and continuing with the Kingdom of Kush based at Napata and then Meroë, Nubian culture absorbed Egyptian influences at various times, for both political and religious reasons. The result is a rich and complex visual culture.
The artistic production of Meroë reflects a range of influences. First, it was an indigenous African culture with roots stretching back thousands of years. To this is added the fact that the wealth of Meroë was based on trade with Egypt when it was ruled by the Ptolemaic dynasty (332–330 BC) and the Romans (30 BC – 395 AD), so Hellenistic and Roman objects and ideas were imported, as well as Egyptian influences.
Egyptian Revival art is a style in Western art, mainly of the early nineteenth century, in which Egyptian motifs were applied to a wide variety of decorative arts objects. It was underground in American decorative arts throughout the nineteenth century, continuing into the 1920s. The major motifs of Egyptian art, such as obelisks, hieroglyphs, the sphinx, and pyramids, were used in various artistic media, including architecture, furniture, ceramics, and silver. Egyptian motifs provided an exotic alternative to the more traditional styles of the day. Over the course of the nineteenth century, American tastes evolved from a highly ornamented aesthetic to a simpler, sparer sense of decoration; the vocabulary of ancient Egyptian art would be interpreted and adapted in different ways depending on the standards and motivations of the time.[124]
Enthusiasm for the artistic style of Ancient Egypt is generally attributed to the excitement over Napoleon's conquest of Egypt and, in Britain, to Admiral Nelson's defeat of Napoleon at the Battle of the Nile in 1798. Napoleon took a scientific expedition with him to Egypt. Publication of the expedition's work, the Description de l'Égypte, began in 1809 and came out in a series though 1826, inspiring everything from sofas with sphinxes for legs, to tea sets painted with the pyramids. It was the popularity of the style that was new, Egyptianizing works of art had appeared in scattered European settings from the time of the Renaissance.
.jpg/1280px-White_cross-lined_bowl_with_four_legs_MET_DP244613_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Decorated_ware_jar_illustrating_boats_and_trees_MET_DP241281_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Amulet_in_the_form_of_a_head_of_an_elephant_MET_DP109384_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Davis_comb_02_(cropped).jpg)
![Бирка с изображением царя Дена; ок. 3000 г. до н. э.; слоновая кость; 4,5 × 5,3 см; из Абидоса (Египет); Британский музей (Лондон)[21]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/MacGregor_Plate_(with_background).jpg/1280px-MacGregor_Plate_(with_background).jpg)
.jpg/1280px-Child's_bracelet_MET_01.4.2_01-20-01_(cropped).jpg)
![Статуя Менкаура с Хатхор и Кинополисом; 2551–2523 гг. до н.э.; сланец; высота: 95,5 см; Египетский музей (Каир). Демонстрирует групповую статую с чертами и пропорциями Древнего царства.[23]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ac/Menkaura.jpg/1280px-Menkaura.jpg)
![Статуя стража, которая отображает черты лица правящего царя, вероятно, Аменемхета I или Сенусерта I, и которая функционировала как божественный страж для имиута. Сделана из кедрового дерева и гипса около 1919–1885 до н.э.[27]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0b/GuardianStatueofAmenemhmatII.jpg/1280px-GuardianStatueofAmenemhmatII.jpg)
![Группа западноазиатских народов (возможно, хананеи и предшественники будущих гиксосов) изображена входящей в Египет около 1900 г. до н. э. Из гробницы чиновника XII династии Хнумхотепа II.[28][29][30][31]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/Procession_of_the_Aamu,_Tomb_of_Khnumhotep_II_(composite).jpg/1280px-Procession_of_the_Aamu,_Tomb_of_Khnumhotep_II_(composite).jpg){kind=small}
![Чиновник с прической «грибовидной формы», также встречающейся на современных картинах западноазиатских иностранцев, например, в гробнице Хнумхотепа II в Бени-Хасане. Раскопки в Аварисе, столице гиксосов. Государственная коллекция египетского искусства.[40][41][42][43]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a1/Asiatic_official_Munich_(retouched).jpg/1280px-Asiatic_official_Munich_(retouched).jpg)
![Лев с надписью имени правителя гиксосов Хиана, найденный в Багдаде, что предполагает связь с Вавилоном. Имя Хиана и его эпитет появляются на груди. Британский музей, EA 987.[44][45]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/26/Khyan.jpg/1280px-Khyan.jpg)
![Рукоять кинжала из электрума солдата гиксосского фараона Апепи, изображающая солдата, охотящегося с коротким луком и мечом. Надписи: «Совершенный бог, владыка двух земель, Небкхепешре Апепи» и «Последователь своего господина Нехемена», найдены в захоронении в Саккаре.[46] Сейчас в Луксорском музее.[47][48]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/Hyksos_dagger_handle.jpg/1280px-Hyksos_dagger_handle.jpg)
_(cropped).jpg/1280px-Eye_(AM_1945.63-1)_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Amenhotep_II_(46577008732).jpg)
.jpg/1280px-Amenhotep_III_(31661372097).jpg)
.jpg/1280px-Babuino_(46613121321).jpg)
![Сирийцы приносят дары Тутмосу III в гробнице Рехмира, около 1450 г. до н.э. Они названы «Вожди Ретьену».[52][53]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Syrians_bringing_presents_in_the_tomb_of_Rekhmire_(actual).jpg/1280px-Syrians_bringing_presents_in_the_tomb_of_Rekhmire_(actual).jpg)
.jpg/1280px-Relief_depicting_Akhenaton_and_Nefertiti_with_three_of_their_daughters_under_the_rays_of_Aton_01_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Talatat_block_with_relief_showing_Nefertiti_at_prayer_from_the_temple_of_Aton_at_Karnak_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Talatat_block_with_relief_showing_Akhenaton_at_prayer_from_the_temple_of_Aton_at_Karnak_(cropped).jpg)
![Монументальная колонна, воздвигнутая «Черным фараоном» Тахаркой в Карнаке[63]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f6/Karnak_R03.jpg/1280px-Karnak_R03.jpg)
![Тахарка, подносящая кувшины с вином богу-соколу Хемену;[63] 690–664 гг. до н.э.; бронза, граувакка, золото и дерево; длина: 26 см, высота: 19,7 см, ширина: 10,3 см; Лувр](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6c/Taharqa_offering_wine_vases_to_Hemen-E_25276-IMG_0506-gradient.jpg/1280px-Taharqa_offering_wine_vases_to_Hemen-E_25276-IMG_0506-gradient.jpg)
![Египтянин в персидском костюме, ок. 343–332 гг. до н. э., регистрационный номер 71.139, Бруклинский музей.[67]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bd/Egyptian_Man_in_a_Persian_Costume,_ca._343-332_B.C.E.,_71.139.jpg/1280px-Egyptian_Man_in_a_Persian_Costume,_ca._343-332_B.C.E.,_71.139.jpg)
.jpg/1280px-Statue_of_a_ptolemaic_king-A_28-Louvre_Museum_(7463587350).jpg)
![Статуя Анубиса; 100–138; мрамор; высота: 1,5 м, ширина: 50 см; из Тиволи (Рим); Музеи Ватикана (Ватикан)[79]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/Anubis,_Anzio,_Villa_Pamphili,_1st-2nd_century_AD,_Pario_marble_-_Museo_Gregoriano_Egizio_-_Vatican_Museums_-_DSC00818.jpg/1280px-Anubis,_Anzio,_Villa_Pamphili,_1st-2nd_century_AD,_Pario_marble_-_Museo_Gregoriano_Egizio_-_Vatican_Museums_-_DSC00818.jpg)
.jpg/1280px-Bowl_MET_DP243440_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Bottle_MET_44.4.49_EGDP015822_(cropped).jpg)
_MET_30.8.174_EGDP018983_(cropped).jpg/1280px-Small_vessel_(Amphoriskos)_MET_30.8.174_EGDP018983_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Am%C3%B3n--Ra_(46548071712).jpg)
.jpg/1280px-Horus_as_falcon_god_with_Egyptian_crown_from_the_27th_dynasty_(05).jpg)
_amulet_MET_LC-49_121_2_EGDP023585.jpg/1280px-Chld_god_(Harpokrates%3F)_amulet_MET_LC-49_121_2_EGDP023585.jpg)
.jpg/1280px-Head_from_a_Spoon_in_the_form_of_a_Swimming_Girl_MET_11.215.533_front_v2_(cropped).jpg)
![Аменхотеп III; 1390–1352 до н.э.; кварцит; высота: 2,49 м; Луксорский музей (Луксор, Египет)[102]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/Luxor_Museum_Amenophis_III._Statue_05.jpg/1280px-Luxor_Museum_Amenophis_III._Statue_05.jpg)
![Kamose stela; circa 1550 BC; limestone; height: 2.3 m, width: 1.1 m, depth: 28.5 cm; from the Karnak Temple (Egypt); Luxor Museum (Luxor, Egypt)[104]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Kamose_Siegesstele_Luxor_Museum_02.jpg/1280px-Kamose_Siegesstele_Luxor_Museum_02.jpg)
.jpg/1280px-Stele_of_the_healing_of_Bakhtan-C_284-IMG_3868-gradient_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Piramidi%C3%B3nDeAntef_(46149630982).jpg)
.jpg/1280px-Pyramidion_from_the_tomb_of_Rer_(7th_century_BCE).jpg)
.jpg/1280px-Ocas_de_Meidum_(completo_en_alta_resoluci%C3%B3n).jpg)
._Memnonia_(Ramesseum)-_S%C3%A4ulen_aus_der_Halle_des_Tempels_Ramses_II_(NYPL_b14291191-37596).jpg/1280px-Theben_(Thebes)._Memnonia_(Ramesseum)-_S%C3%A4ulen_aus_der_Halle_des_Tempels_Ramses_II_(NYPL_b14291191-37596).jpg)
.jpg/1280px-Anillo_de_Sheshonq_(46627183381).jpg)
.jpg/1280px-Egyptian_-_Thoth-Baboon_-_Walters_481543_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Tawerert_Amulet_MET_DP278212_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Commemorative_Scarab_of_Amenhotep_III_Recording_a_Lion_Hunt_MET_DP136529_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Hatnefer's_Chair_MET_21M_CAT047R4_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Egyptian_Museum_000_(37).jpg)
_(14741944536).jpg/1280px-Ancient_Egyptian,_Assyrian,_and_Persian_costumes_and_decorations_(1920)_(14741944536).jpg)
_(14761789471).jpg/1280px-Ancient_Egyptian,_Assyrian,_and_Persian_costumes_and_decorations_(1920)_(14761789471).jpg)
.jpg/1280px-Perfume_vase_MET_30.8.177_EGDP017567_(cropped).jpg)
_MET_DP23096_43.2.1.jpg/1280px-Arched_Harp_(shoulder_harp)_MET_DP23096_43.2.1.jpg)
_MET_DP311633_(cropped).jpg/1280px-Head_of_Hathor_from_a_clapper_the_inscription_calling_the_musician_who_used_it_%22beloved_by_the_goddess_Mut_,_Lady_of_Isheru_(Karnak)_MET_DP311633_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Bat_-_Hathor_emblem_from_a_sistrum_MET_DP311613_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Canopic_Jars_(9174679414).jpg)
.jpg/1280px-Egyptian_Museum_(337).jpg)
.jpg/1280px-Shabti_of_Paser,_the_Vizier_of_Seti_I_and_Ramesses_II_MET_22.2.29_EGDP020461_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Center_Table_MET_RRP_Table_68.207_Ret_(cropped).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)A head from a statue of an official dating to the 12th or 13th Dynasty (1802–1640 B.C.) sports the mushroom-shaped hairstyle commonly worn by non-Egyptian immigrants from western Asia such as the Hyksos.
The foreigners of the fourth register, with long hairstyles and calf-length fringed robes, are labeled Chiefs of Retjenu, the ancient name tor the Syrian region. Like the Nubians, they come with animals, in this case horses, an elephant, and a bear; they also offer weapons and vessels most likely filled with precious substance.
{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactive as of July 2024 (link)Trajan was, in fact, quite active in Egypt. Separate scenes of Domitian and Trajan making offerings to the gods appear on reliefs on the propylon of the Temple of Hathor at Dendera. There are cartouches of Domitian and Trajan on the column shafts of the Temple of Knum at Esna, and on the exterior a frieze text mentions Domitian, Trajan, and Hadrian
Hill, Marsha (2007). Gifts for the gods: images from Egyptian temples. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 9781588392312.
