Современная архитектура , также называемая модернистской архитектурой , была архитектурным движением и стилем , который был заметен в 20 веке, между ранним ар-деко и более поздними постмодернистскими движениями. Современная архитектура была основана на новых и инновационных технологиях строительства (в частности, использовании стекла , стали и бетона ); принципе функционализма (то есть, что форма должна следовать за функцией ); принятии минимализма ; и отказе от орнамента . [1]
По словам Ле Корбюзье , корни движения следует искать в работах Эжена Виолле-ле-Герцога [2] , в то время как Мис ван дер Роэ был в значительной степени вдохновлен Карлом Фридрихом Шинкелем [ 3] [4] Движение возникло в первой половине 20-го века и стало доминирующим после Второй мировой войны до 1980-х годов, когда оно постепенно было заменено как основной стиль для институциональных и корпоративных зданий постмодернистской архитектурой [5] .
Современная архитектура возникла в конце XIX века в результате революций в технологиях, инженерии и строительных материалах, а также из желания отойти от исторических архитектурных стилей и изобрести что-то чисто функциональное и новое.
Сначала произошла революция в материалах, с использованием чугуна , гипсокартона , листового стекла и железобетона, чтобы строить конструкции, которые были прочнее, легче и выше. Процесс литья листового стекла был изобретен в 1848 году, что позволило производить очень большие окна. Хрустальный дворец Джозефа Пакстона на Великой выставке 1851 года был ранним примером строительства из железа и листового стекла, за которым в 1864 году последовала первая стеклянная и металлическая навесная стена . Эти разработки вместе привели к первому небоскребу со стальным каркасом, десятиэтажному зданию Home Insurance в Чикаго, построенному в 1884 году Уильямом Ле Бароном Дженни [6] и основанному на работах Виолле ле Дюка.
Французский промышленник Франсуа Куанье был первым, кто использовал железобетон, то есть бетон, укрепленный железными прутьями, в качестве метода строительства зданий. [7] В 1853 году Куанье построил первую конструкцию из железобетона, четырехэтажный дом в пригороде Парижа. [7] Еще одним важным шагом вперед стало изобретение безопасного лифта Элишой Отисом , впервые продемонстрированного на выставке в нью-йоркском Хрустальном дворце в 1854 году, что сделало высотные офисные и жилые здания практичными. [8] Еще одной важной технологией для новой архитектуры было электрическое освещение, которое значительно снизило опасность пожаров, вызванных газом в 19 веке. [9]
Дебют новых материалов и технологий вдохновил архитекторов отойти от неоклассических и эклектичных моделей, которые доминировали в европейской и американской архитектуре в конце 19 века, в первую очередь эклектизма , викторианской и эдвардианской архитектуры , а также архитектурного стиля боз-ар . [10] Этот разрыв с прошлым был особенно настойчивым архитектурным теоретиком и историком Эженом Виолле-ле-Дюком . В своей книге 1872 года Entretiens sur L'Architecture он призывал: «используйте средства и знания, данные нам нашим временем, без промежуточных традиций, которые больше не жизнеспособны сегодня, и таким образом мы можем открыть новую архитектуру. Для каждой функции свой материал; для каждого материала своя форма и свой орнамент». [11] Эта книга повлияла на поколение архитекторов, включая Луи Салливана , Виктора Орту , Гектора Гимара и Антонио Гауди . [12]
В конце 19 века несколько архитекторов начали бросать вызов традиционным стилям боз-ар и неоклассицизма , которые доминировали в архитектуре Европы и Соединенных Штатов. Школа искусств Глазго (1896–99), спроектированная Чарльзом Ренни Макинтошем , имела фасад, на котором доминировали большие вертикальные эркеры окон. [13] Стиль ар-нуво был запущен в 1890-х годах Виктором Ортой в Бельгии и Гектором Гимаром во Франции; он представил новые стили декора, основанные на растительных и цветочных формах. В Барселоне Антонио Гауди задумал архитектуру как форму скульптуры; фасад Дома Бальо в Барселоне (1904–1907) не имел прямых линий; он был инкрустирован красочной мозаикой из камня и керамической плитки. [14]
Архитекторы также начали экспериментировать с новыми материалами и методами, что дало им большую свободу для создания новых форм. В 1903–1904 годах в Париже Огюст Перре и Анри Соваж начали использовать железобетон , ранее использовавшийся только для промышленных сооружений, для строительства многоквартирных домов. [15] Железобетон, которому можно было придать любую форму и который мог создавать огромные пространства без необходимости в опорных столбах, заменил камень и кирпич в качестве основного материала для архитекторов-модернистов. Первые бетонные многоквартирные дома Перре и Соважа были покрыты керамической плиткой, но в 1905 году Перре построил первый бетонный гараж на улице Понтье, 51 в Париже; здесь бетон был оставлен голым, а пространство между бетоном было заполнено стеклянными окнами. Анри Соваж добавил еще одно строительное новшество в многоквартирном доме на улице Вавен в Париже (1912–1914); железобетонное здание было ступенчатым, причем каждый этаж был отступал от нижнего, создавая ряд террас. Между 1910 и 1913 годами Огюст Перре построил Театр на Елисейских полях , шедевр железобетонной конструкции, со скульптурными барельефами в стиле ар-деко на фасаде Антуана Бурделя . Благодаря бетонной конструкции ни одна колонна не закрывала зрителю вид на сцену. [16]
Отто Вагнер в Вене был еще одним пионером нового стиля. В своей книге Moderne Architektur (1895) он призвал к более рационалистическому стилю архитектуры, основанному на «современной жизни». [17] Он спроектировал стилизованную орнаментальную станцию метро на Карлсплац в Вене (1888–89), затем орнаментальную резиденцию в стиле модерн , Majolika House (1898), прежде чем перейти к гораздо более геометрическому и упрощенному стилю, без орнамента, в Австрийском почтовом сберегательном банке (1904–1906). Вагнер заявил о своем намерении выразить функцию здания в его внешнем виде. Железобетонный фасад был покрыт пластинами из мрамора, прикрепленными болтами из полированного алюминия. Интерьер был чисто функциональным и свободным, большое открытое пространство из стали, стекла и бетона, где единственным украшением была сама конструкция. [18]
Венский архитектор Адольф Лоос также начал удалять любые украшения из своих зданий. Его дом Штайнера в Вене (1910) был примером того, что он называл рационалистической архитектурой ; у него был простой лепной прямоугольный фасад с квадратными окнами и без орнамента. Слава нового движения, которое стало известно как Венский сецессион, распространилась за пределы Австрии. Йозеф Хоффман , ученик Вагнера, построил достопримечательность ранней модернистской архитектуры, дворец Стокле , в Брюсселе, в 1906–1911 годах. Эта резиденция, построенная из кирпича, покрытого норвежским мрамором, состояла из геометрических блоков, крыльев и башни. Большой бассейн перед домом отражал его кубические формы. Интерьер был украшен картинами Густава Климта и других художников, и архитектор даже разработал одежду для семьи, чтобы соответствовать архитектуре. [19]
В Германии модернистское промышленное движение Deutscher Werkbund (Немецкая рабочая федерация) было создано в Мюнхене в 1907 году Германом Мутезиусом , выдающимся архитектурным комментатором. Его целью было объединить дизайнеров и промышленников, чтобы выпускать хорошо спроектированную, высококачественную продукцию и в процессе изобретать новый тип архитектуры. [20] Первоначально организация включала двенадцать архитекторов и двенадцать коммерческих фирм, но быстро расширилась. Среди архитекторов были Петер Беренс , Теодор Фишер (который был ее первым президентом), Йозеф Хоффманн и Рихард Римершмид . [21] В 1909 году Беренс спроектировал одно из самых ранних и влиятельных промышленных зданий в стиле модерн, турбинный завод AEG , функциональный памятник из стали и бетона. В 1911–1913 годах Адольф Майер и Вальтер Гропиус , оба работавшие на Беренса, построили еще одно революционное промышленное предприятие — фабрику Fagus в Альфельде-на-Лайне, здание без украшений, где каждый элемент конструкции был выставлен напоказ. Werkbund организовал крупную экспозицию модернистского дизайна в Кельне всего за несколько недель до начала Первой мировой войны в августе 1914 года. Для выставки в Кельне 1914 года Бруно Таут построил революционный стеклянный павильон. [22]
Фрэнк Ллойд Райт был весьма оригинальным и независимым американским архитектором, который отказывался быть отнесенным к какому-либо одному архитектурному движению. Как и Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэ , он не имел формального архитектурного образования. С 1887 по 1893 год он работал в чикагском офисе Луиса Салливана , который был пионером первых высоких офисных зданий со стальным каркасом в Чикаго и который заявил, что « форма следует за функцией ». [23] Райт намеревался сломать все традиционные правила. Он был особенно известен своими домами в прериях , включая дом Уинслоу в Ривер-Форесте, штат Иллинойс (1893–94); дом Артура Хёртли (1902) и дом Роби (1909); раскидистые, геометрические резиденции без декора, с четкими горизонтальными линиями, которые, казалось, вырастали из земли и которые перекликались с широкими плоскими пространствами американских прерий. Его здание Larkin Building (1904–1906) в Буффало, штат Нью-Йорк , Храм Единства (1905) в Оук-Парке, штат Иллинойс, и Храм Единства имели весьма оригинальные формы и не имели никакой связи с историческими прецедентами. [24]
В конце XIX века в Соединенных Штатах начали появляться первые небоскребы . Они стали ответом на нехватку земли и высокую стоимость недвижимости в центре быстрорастущих американских городов, а также на доступность новых технологий, включая огнестойкие стальные каркасы и усовершенствования безопасного лифта, изобретенного Элишой Отисом в 1852 году. Первый «небоскреб» со стальным каркасом, The Home Insurance Building в Чикаго, был десятиэтажным. Он был спроектирован Уильямом Ле Бароном Дженни в 1883 году и некоторое время был самым высоким зданием в мире. Луис Салливан построил еще одно монументальное новое сооружение, Carson, Pirie, Scott and Company Building , в самом сердце Чикаго в 1904–1906 годах. Хотя эти здания были революционными по своим стальным каркасам и высоте, их декор был заимствован из архитектуры неоренессанса , неоготики и боз-ар . Здание Вулворт , спроектированное Кассом Гилбертом , было завершено в 1912 году и было самым высоким зданием в мире до завершения строительства здания Крайслер в 1929 году. Здание было полностью современным, но его внешний вид был украшен неоготическим орнаментом, дополненным декоративными контрфорсами, арками и шпилями, из-за чего его прозвали «Собором торговли». [25]
После Первой мировой войны началась длительная борьба между архитекторами, которые отдавали предпочтение более традиционным стилям неоклассицизма и архитектурному стилю боз-ар , и модернистами во главе с Ле Корбюзье и Робертом Малле-Стивенсом во Франции, Вальтером Гропиусом и Людвигом Мис ван дер Роэ в Германии и Константином Мельниковым в новом Советском Союзе , которые хотели только чистых форм и устранения любого декора. Луис Салливан популяризировал аксиому « Форма следует за функцией», чтобы подчеркнуть важность утилитарной простоты в современной архитектуре. Архитекторы ар-деко, такие как Огюст Перре и Анри Соваж, часто находили компромисс между ними, сочетая модернистские формы и стилизованный декор.
.JPG/1280px-Villa_Noailles_(Mallet-Stevens,_1923).JPG)
Доминирующей фигурой в подъеме модернизма во Франции был Шарль-Эдуард Жанеретт, швейцарско-французский архитектор, который в 1920 году взял себе имя Ле Корбюзье . В 1920 году он стал соучредителем журнала под названием « L'Espirit Nouveau» и энергично продвигал архитектуру, которая была бы функциональной, чистой и свободной от каких-либо украшений или исторических ассоциаций. Он также был страстным сторонником нового урбанизма, основанного на плановых городах. В 1922 году он представил проект города для трех миллионов человек, жители которого жили бы в одинаковых шестидесятиэтажных небоскребах, окруженных открытыми парками. Он проектировал модульные дома, которые должны были массово производиться по одному и тому же плану и собираться в многоквартирные дома, кварталы и города. В 1923 году он опубликовал «К архитектуре» со своим знаменитым лозунгом «дом — это машина для проживания». [26] Он неустанно продвигал свои идеи с помощью лозунгов, статей, книг, конференций и участия в выставках.
Чтобы проиллюстрировать свои идеи, в 1920-х годах он построил ряд домов и вилл в Париже и его окрестностях. Все они были построены по общей системе, основанной на использовании железобетона и железобетонных пилонов внутри, которые поддерживали конструкцию, что позволяло использовать стеклянные навесные стены на фасаде и открытые планы этажей, независимые от конструкции. Они всегда были белыми и не имели никаких украшений или декора снаружи или внутри. Самым известным из этих домов была вилла Savoye , построенная в 1928–1931 годах в парижском пригороде Пуасси . Элегантная белая коробка, обернутая лентой стеклянных окон по всему фасаду, с жилым пространством, выходящим на внутренний сад и сельскую местность вокруг, поднятая рядом белых пилонов в центре большого газона, она стала иконой модернистской архитектуры. [27]
В Германии после Первой мировой войны появились два важных модернистских движения: Баухаус — школа, основанная в Веймаре в 1919 году под руководством Вальтера Гропиуса . Гропиус был сыном официального государственного архитектора Берлина, который до войны учился у Петера Беренса и спроектировал модернистский турбинный завод Fagus. Баухаус был слиянием довоенной Академии художеств и технологической школы. В 1926 году он был переведен из Веймара в Дессау; Гропиус спроектировал новую школу и студенческие общежития в новом, чисто функциональном модернистском стиле, который он поощрял. Школа объединила модернистов всех направлений; среди преподавателей были художники-модернисты Василий Кандинский , Йозеф Альберс и Пауль Клее , а также дизайнер Марсель Брейер .
Гропиус стал важным теоретиком модернизма, написав «Идею и конструкцию» в 1923 году. Он был сторонником стандартизации в архитектуре и массового строительства рационально спроектированных многоквартирных домов для рабочих фабрик. В 1928 году он получил заказ от компании Siemens на строительство квартир для рабочих в пригородах Берлина, а в 1929 году он предложил построить кластеры из стройных восьми-десятиэтажных многоквартирных башен для рабочих.
В то время как Гропиус работал в Баухаусе, Людвиг Мис ван дер Роэ возглавлял модернистское архитектурное движение в Берлине. Вдохновленный движением De Stijl в Нидерландах, он построил кластеры бетонных летних домов и предложил проект стеклянной офисной башни. Он стал вице-президентом Немецкого Веркбунда и возглавлял Баухаус с 1930 по 1933 год, предлагая широкий спектр модернистских планов городской реконструкции. Его самой известной модернистской работой был немецкий павильон для международной выставки 1929 года в Барселоне. Это было произведение чистого модернизма со стеклянными и бетонными стенами и чистыми горизонтальными линиями. Хотя это было всего лишь временное сооружение, и оно было снесено в 1930 году, оно стало, наряду с виллой Савой Ле Корбюзье , одним из самых известных памятников модернистской архитектуры. Реконструированная версия сейчас стоит на первоначальном месте в Барселоне. [28]
Когда нацисты пришли к власти в Германии, они рассматривали Баухаус как учебный полигон для коммунистов и закрыли школу в 1933 году. Гропиус покинул Германию и отправился в Англию, затем в США, где он и Марсель Брейер присоединились к факультету Гарвардской высшей школы дизайна и стали учителями поколения американских послевоенных архитекторов. В 1937 году Мис ван дер Роэ также переехал в США; он стал одним из самых известных проектировщиков послевоенных американских небоскребов. [28]
Экспрессионизм , появившийся в Германии между 1910 и 1925 годами, был контрдвижением против строго функциональной архитектуры Баухауса и Веркбунда. Его сторонники, включая Бруно Таута , Ганса Пёльцига , Фрица Хогера и Эриха Мендельсона , хотели создать архитектуру, которая была бы поэтичной, выразительной и оптимистичной. Многие архитекторы-экспрессионисты сражались в Первой мировой войне, и их опыт в сочетании с политическими потрясениями и социальными потрясениями, последовавшими за немецкой революцией 1919 года, привел к утопическому мировоззрению и романтической социалистической повестке дня. [29] Экономические условия серьезно ограничили количество построенных заказов между 1914 и серединой 1920-х годов, [30] В результате многие из самых новаторских экспрессионистских проектов, включая «Альпийскую архитектуру » Бруно Таута и «Формшпили» Германа Финстерлина , остались на бумаге. Сценография для театра и кино стала еще одним выходом для экспрессионистского воображения, [31] и обеспечила дополнительный доход для дизайнеров, пытающихся бросить вызов условностям в суровом экономическом климате. Особый тип, использующий кирпичи для создания своих форм (а не бетон), известен как кирпичный экспрессионизм .
Эрих Мендельсон (который не любил термин «экспрессионизм» в отношении своих работ) начал свою карьеру, проектируя церкви, силосные башни и фабрики, которые были весьма изобретательны, но из-за нехватки ресурсов так и не были построены. В 1920 году он, наконец, смог построить одну из своих работ в городе Потсдаме; обсерваторию и исследовательский центр под названием Эйнштейниум , названный в честь Альберта Эйнштейна . Он должен был быть построен из железобетона, но из-за технических проблем в конечном итоге был построен из традиционных материалов, покрытых штукатуркой. Его скульптурная форма, сильно отличавшаяся от строгих прямоугольных форм Баухауса, сначала принесла ему заказы на строительство кинотеатров и розничных магазинов в Штутгарте, Нюрнберге и Берлине. Его Mossehaus в Берлине был ранней моделью для стиля модерн . Его Columbushaus на Потсдамской площади в Берлине (1931) был прототипом для последующих модернистских офисных зданий. (В 1957 году его снесли, поскольку он находился в зоне между Восточным и Западным Берлином, где была построена Берлинская стена .) После прихода нацистов к власти он переехал в Англию (1933), а затем в Соединенные Штаты (1941). [32]
Фриц Хёгер был еще одним известным архитектором-экспрессионистом того периода. Его Chilehaus был построен как штаб-квартира судоходной компании и был смоделирован по образцу гигантского парохода, треугольного здания с остроконечным носом. Он был построен из темного кирпича и использовал внешние опоры для выражения своей вертикальной структуры. Его внешнее оформление было заимствовано из готических соборов, как и его внутренние аркады. Ганс Пёльциг был еще одним известным архитектором-экспрессионистом. В 1919 году он построил Großes Schauspielhaus , огромный театр в Берлине, вмещавший пять тысяч зрителей для театрального импресарио Макса Рейнхардта . Он отличался удлиненными формами, похожими на сталагмиты, свисающими с его гигантского купола, и огнями на массивных колоннах в его фойе. Он также построил здание IG Farben , огромную корпоративную штаб-квартиру, ныне главное здание Университета Гете во Франкфурте. Бруно Таут специализировался на строительстве крупномасштабных жилых комплексов для берлинцев из рабочего класса. Он построил двенадцать тысяч отдельных единиц, иногда в зданиях необычной формы, таких как гигантская подкова. В отличие от большинства других модернистов, он использовал яркие цвета экстерьера, чтобы придать своим зданиям больше жизни. Использование темного кирпича в немецких проектах дало этому стилю название « кирпичный экспрессионизм» . [33]
Австрийский философ, архитектор и социальный критик Рудольф Штайнер также отошел максимально далеко от традиционных архитектурных форм. Его Второй Гетеанум , построенный в 1926 году недалеко от Базеля , Швейцария , и Эйнштейнтурм Мендельсона в Потсдаме, Германия, не были основаны ни на каких традиционных моделях и имели совершенно оригинальные формы.
После русской революции 1917 года русские художники-авангардисты и архитекторы начали искать новый советский стиль, который мог бы заменить традиционный неоклассицизм. Новые архитектурные движения были тесно связаны с литературными и художественными движениями того периода, футуризмом поэта Владимира Маяковского , супрематизмом художника Казимира Малевича и красочным лучизмом художника Михаила Ларионова . Самым поразительным проектом, который появился, была башня, предложенная художником и скульптором Владимиром Татлиным для московского заседания Третьего Коммунистического Интернационала в 1920 году: он предложил две переплетенные башни из металла высотой четыреста метров с четырьмя геометрическими объемами, подвешенными на тросах. Движение русской конструктивистской архитектуры было начато в 1921 году группой художников во главе с Александром Родченко . Их манифест провозгласил, что их цель - найти "коммунистическое выражение материальных структур". Советские архитекторы начали строить рабочие клубы, коммунальные жилые дома и коммунальные кухни для питания целых районов. [34]
Одним из первых видных архитекторов-конструктивистов, появившихся в Москве, был Константин Мельников , ряд рабочих клубов, включая Рабочий клуб Русакова (1928), и его собственный жилой дом, Дом Мельникова (1929) недалеко от Арбата в Москве. Мельников отправился в Париж в 1925 году, где построил Советский павильон для Международной выставки современных декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925 году; это была высоко геометрическая вертикальная конструкция из стекла и стали, пересеченная диагональной лестницей и увенчанная серпом и молотом. Ведущая группа архитекторов-конструктивистов во главе с братьями Весниными и Моисеем Гинзбургом издавала журнал «Современная архитектура». Эта группа создала несколько крупных конструктивистских проектов вслед за первым пятилетним планом, включая колоссальную Днепрогэс (1932), и предприняла попытку начать стандартизацию жилых кварталов со здания Наркомфина Гинзбурга . Ряд архитекторов досоветского периода также переняли конструктивистский стиль. Наиболее известным примером является Мавзолей Ленина в Москве (1924) Алексея Щусева (1924) [35]
Основными центрами конструктивистской архитектуры были Москва и Ленинград; однако в период индустриализации многие конструктивистские здания возводились в провинциальных городах. Региональные промышленные центры, включая Екатеринбург , Харьков или Иваново , были перестроены в конструктивистском стиле; некоторые города, такие как Магнитогорск или Запорожье , были построены заново (так называемые соцгорода , или «социалистические города»).
Стиль заметно потерял популярность в 1930-х годах, его заменили более грандиозные националистические стили, которые предпочитал Сталин. Архитекторы-конструктивисты и даже Ле Корбюзье проектировали новый Дворец Советов с 1931 по 1933 год, но победителем стало раннее сталинское здание в стиле, называемом постконструктивизмом . Последнее крупное русское конструктивистское здание, построенное Борисом Иофаном , было построено для Всемирной выставки в Париже (1937), где оно было обращено к павильону нацистской Германии архитектором Гитлера Альбертом Шпеером . [36]
Новая вещественность (нем. Neue Sachlichkeit, иногда также переводится как Новая трезвость) — название, часто даваемое современной архитектуре, которая появилась в Европе, в первую очередь в немецкоязычной Европе, в 1920-х и 30-х годах. Ее также часто называют Neues Bauen (Новое здание). Новая вещественность имела место во многих немецких городах в тот период, например, во Франкфурте с его проектом Neues Frankfurt .
К концу 1920-х годов модернизм стал важным движением в Европе. Архитектура, которая ранее была преимущественно национальной, начала становиться международной. Архитекторы путешествовали, встречались друг с другом и обменивались идеями. Несколько модернистов, включая Ле Корбюзье , участвовали в конкурсе на штаб-квартиру Лиги Наций в 1927 году. В том же году Немецкий Веркбунд организовал архитектурную экспозицию в поместье Вайсенхоф в Штутгарте . Семнадцать ведущих архитекторов-модернистов Европы были приглашены для проектирования двадцати одного дома; Ле Корбюзье и Людвиг Мис ван дер Роэ сыграли важную роль. В 1927 году Ле Корбюзье, Пьер Шаро и другие предложили основать международную конференцию для установления основы общего стиля. Первое заседание Congrès Internationaux d'Architecture Moderne или Международного конгресса современных архитекторов (CIAM) состоялось в замке на озере Женева в Швейцарии 26–28 июня 1928 года. Среди участников были Ле Корбюзье, Роберт Малле-Стивенс , Огюст Перре , Пьер Шаро и Тони Гарнье из Франции; Виктор Буржуа из Бельгии; Вальтер Гропиус , Эрих Мендельсон , Эрнст Май и Людвиг Мис ван дер Роэ из Германии; Йозеф Франк из Австрии; Март Стам и Геррит Ритвельд из Нидерландов и Адольф Лоос из Чехословакии. Была приглашена делегация советских архитекторов, но они не смогли получить визы. Позднее в состав участников вошли Жозеп Луис Серт из Испании и Алвар Аалто из Финляндии. Из Соединенных Штатов никто не приехал. Вторая встреча была организована в 1930 году в Брюсселе Виктором Буржуа на тему «Рациональные методы для групп поселений». Третья встреча, на тему «Функциональный город», была запланирована в Москве на 1932 год, но была отменена в последнюю минуту. Вместо этого делегаты провели свою встречу на круизном судне, курсирующем между Марселем и Афинами. На борту они вместе составили текст о том, как должны быть организованы современные города. Текст, названный « Афинская хартия», после значительного редактирования Корбюзье и другими, был наконец опубликован в 1957 году и стал влиятельным текстом для градостроителей в 1950-х и 1960-х годах. Группа снова встретилась в Париже в 1937 году, чтобы обсудить государственное жилье, и должна была встретиться в Соединенных Штатах в 1939 году, но встреча была отменена из-за войны. Наследием CIAM был примерно общий стиль и доктрина, которые помогли определить современную архитектуру в Европе и Соединенных Штатах после Второй мировой войны. [37]
Архитектурный стиль ар -деко (во Франции его называют Style Moderne ) был современным, но не модернистским; он имел много черт модернизма, включая использование железобетона, стекла, стали, хрома, и отвергал традиционные исторические модели, такие как стиль Beaux-Arts и неоклассицизм ; но, в отличие от модернистских стилей Ле Корбюзье и Миса ван дер Роэ, он щедро использовал декор и цвет. Он наслаждался символами современности: вспышками молний, восходами солнца и зигзагами. Ар-деко зародился во Франции до Первой мировой войны и распространился по Европе; в 1920-х и 1930-х годах он стал очень популярным стилем в Соединенных Штатах, Южной Америке, Индии, Китае, Австралии и Японии. В Европе ар-деко был особенно популярен для универмагов и кинотеатров. Стиль достиг своего пика в Европе на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в 1925 году, на которой были представлены павильоны и декор в стиле ар-деко из двадцати стран. Только два павильона были чисто модернистскими: павильон «Esprit Nouveau» Ле Корбюзье, представлявший его идею массового жилья, и павильон СССР, спроектированный Константином Мельниковым в ярком футуристическом стиле. [38]
Более поздние французские достопримечательности в стиле ар-деко включают кинотеатр Grand Rex в Париже, универмаг La Samaritaine Анри Соважа (1926–1928) и здание Социального и экономического совета в Париже (1937–1938) Огюста Перре , а также Дворец Токио и Дворец Шайо , оба построенные коллективами архитекторов для Парижской международной выставки искусств и технологий 1937 года «Видео современной жизни» . [39]
В конце 1920-х и начале 1930-х годов в зданиях Крайслер-билдинг , Эмпайр-стейт-билдинг и Рокфеллер-центр в Нью-Йорке, а также в здании Guardian в Детройте появился яркий американский вариант ар-деко. Первые небоскребы в Чикаго и Нью-Йорке были спроектированы в неоготическом или неоклассическом стиле, но эти здания были совсем другими; они сочетали современные материалы и технологии (нержавеющая сталь, бетон, алюминий, хромированная сталь) с геометрией ар-деко; стилизованные зигзаги, вспышки молний, фонтаны, восходы солнца и, наверху здания Крайслер, «горгульи» ар-деко в виде украшений радиаторов из нержавеющей стали. Интерьеры этих новых зданий, иногда называемых «Соборами торговли», были щедро украшены яркими контрастными цветами с геометрическими узорами, в которых по-разному прослеживалось влияние египетских и майянских пирамид, африканских текстильных узоров и европейских соборов. Сам Фрэнк Ллойд Райт экспериментировал с возрождением майя в бетонном кубическом доме Энниса 1924 года в Лос-Анджелесе. Стиль появился в конце 1920-х и 1930-х годов во всех крупных американских городах. Стиль чаще всего использовался в офисных зданиях, но он также появился в огромных дворцах кинотеатров, которые были построены в крупных городах, когда появилось звуковое кино. [40]
Начало Великой депрессии в 1929 году положило конец пышно украшенной архитектуре ар-деко и временно остановило строительство новых небоскребов. Оно также принесло новый стиль, называемый « Streamline Moderne » или иногда просто Streamline. Этот стиль, иногда смоделированный по образцу океанских лайнеров, отличался закругленными углами, четкими горизонтальными линиями и часто морскими чертами, такими как надстройки и стальные перила. Он был связан с современностью и особенно с транспортом; стиль часто использовался для новых терминалов аэропортов, железнодорожных и автобусных станций, а также для заправочных станций и закусочных, построенных вдоль растущей американской системы автомагистралей. В 1930-х годах стиль использовался не только в зданиях, но и в железнодорожных локомотивах и даже холодильниках и пылесосах. Он и заимствовал из промышленного дизайна , и повлиял на него. [41]
В Соединенных Штатах Великая депрессия привела к новому стилю для правительственных зданий, иногда называемому PWA Moderne , для Администрации общественных работ , которая запустила гигантские строительные программы в США для стимулирования занятости. Это была по сути классическая архитектура, лишенная украшений, и она использовалась в государственных и федеральных зданиях, от почтовых отделений до самого большого офисного здания в мире на тот момент, Пентагона (1941–43), начатого как раз перед вступлением Соединенных Штатов во Вторую мировую войну. [42]
В 1920-е и 1930-е годы Фрэнк Ллойд Райт решительно отказывался ассоциировать себя с какими-либо архитектурными течениями. Он считал свою архитектуру совершенно уникальной и своей собственной. Между 1916 и 1922 годами он отошел от своего раннего стиля прерийных домов и работал над домами, украшенными фактурными цементными блоками; это стало известно как его «стиль майя», в честь пирамид древней цивилизации майя. Некоторое время он экспериментировал с модульным жильем массового производства. Он определял свою архитектуру как «усонианскую», сочетание USA, «утопического» и «органического общественного порядка». Его бизнес серьезно пострадал от начала Великой депрессии , которая началась в 1929 году; у него было меньше богатых клиентов, которые хотели экспериментировать. Между 1928 и 1935 годами он построил всего два здания: отель около Чандлера, Аризона , и самую известную из всех его резиденций, Fallingwater (1934–37), дом отдыха в Пенсильвании для Эдгара Дж. Кауфмана. Fallingwater — это замечательное сооружение из бетонных плит, подвешенных над водопадом, идеально объединяющее архитектуру и природу. [43]
Австрийский архитектор Рудольф Шиндлер спроектировал то, что можно назвать первым домом в стиле модерн в 1922 году, дом Шиндлера. Шиндлер также внес вклад в американский модернизм, спроектировав Lovell Beach House в Ньюпорт-Бич . Австрийский архитектор Ричард Нойтра переехал в Соединенные Штаты в 1923 году, некоторое время работал с Фрэнком Ллойдом Райтом, также быстро стал силой в американской архитектуре благодаря своему модернистскому дизайну для того же клиента, Lovell Health House в Лос-Анджелесе. Самой заметной архитектурной работой Нойтры был Kaufmann Desert House в 1946 году, и он спроектировал сотни других проектов. [44]
Парижская международная выставка 1937 года в Париже фактически ознаменовала конец ар-деко и довоенных архитектурных стилей. Большинство павильонов были в неоклассическом стиле деко, с колоннадами и скульптурным декором. Павильоны нацистской Германии, спроектированные Альбертом Шпеером , в немецком неоклассическом стиле, увенчанные орлом и свастикой, были обращены к павильону Советского Союза, увенчанному огромными статуями рабочего и крестьянина, несущих серп и молот. Что касается модернистов, Ле Корбюзье был практически, но не совсем невидимым на выставке; он участвовал в Pavilion des temps nouveaux, но сосредоточился в основном на своей живописи. [45] Единственным модернистом, который привлек внимание, был соратник Ле Корбюзье, Жозеп Луис Серт , испанский архитектор, чей павильон Второй Испанской республики был чистой модернистской коробкой из стекла и стали. Внутри экспонировалась самая модернистская работа выставки — картина Пабло Пикассо « Герника» . Оригинальное здание было разрушено после выставки, но в 1992 году его восстановили в Барселоне.
Подъем национализма в 1930-х годах нашел отражение в фашистской архитектуре Италии и нацистской архитектуре Германии, основанной на классических стилях и призванной выражать силу и величие. Нацистская архитектура, большая часть которой была спроектирована Альбертом Шпеером , была призвана поражать зрителей своими огромными масштабами. Адольф Гитлер намеревался превратить Берлин в столицу Европы, более величественную, чем Рим или Париж. Нацисты закрыли Баухаус, и самые выдающиеся современные архитекторы вскоре уехали в Великобританию или Соединенные Штаты. В Италии Бенито Муссолини хотел представить себя наследником славы и империи Древнего Рима. [46] Правительство Муссолини не было столь враждебно к модернизму, как нацисты; дух итальянского рационализма 1920-х годов продолжался в работах архитектора Джузеппе Терраньи . Его Casa del Fascio в Комо, штаб-квартира местной фашистской партии, была идеально модернистским зданием с геометрическими пропорциями (33,2 метра в длину и 16,6 метра в высоту), чистым фасадом из мрамора и внутренним двором в стиле Ренессанса. Противником Терраньи был Марчелло Пьячитини, сторонник монументальной фашистской архитектуры, который перестроил Римский университет и спроектировал итальянский павильон на Парижской выставке 1937 года, а также планировал грандиозную реконструкцию Рима по фашистской модели. [47]
Всемирная выставка в Нью-Йорке 1939 года ознаменовала поворотный момент в архитектуре между ар-деко и современной архитектурой. Темой выставки был Мир будущего , а ее символами были чисто геометрические трилон и периферийная скульптура. На ней было много памятников ар-деко, таких как павильон Форда в стиле Streamline Moderne , но также был представлен новый международный стиль, который заменил ар-деко в качестве доминирующего стиля после войны. Павильоны Финляндии Алвара Аалто , Швеции Свена Маркелиуса и Бразилии Оскара Нимейера и Лусио Косты с нетерпением ждали нового стиля. Они стали лидерами послевоенного модернистского движения. [48]
Вторая мировая война (1939–1945) и ее последствия были основным фактором, стимулирующим инновации в строительных технологиях, и, в свою очередь, архитектурных возможностях. [42] [49] Военные промышленные потребности привели к нехватке стали и других строительных материалов, что привело к принятию новых материалов, таких как алюминий. Война и послевоенный период принесли значительное расширение использования сборных зданий ; в основном для военных и правительства. Полукруглая металлическая хижина Ниссена времен Первой мировой войны была возрождена как хижина Квонсета . В годы, непосредственно последовавшие за войной, развивались радикальные экспериментальные дома, включая дом из эмалированной стали Lustron (1947–1950) и экспериментальный алюминиевый дом Dymaxion Бакминстера Фуллера . [49] [50]
Беспрецедентные разрушения, вызванные войной, стали еще одним фактором подъема современной архитектуры. Большие части крупных городов, от Берлина, Токио и Дрездена до Роттердама и восточного Лондона; все портовые города Франции, особенно Гавр , Брест, Марсель, Шербур были разрушены бомбардировками. В Соединенных Штатах с 1920-х годов велось мало гражданского строительства; жилье было необходимо миллионам американских солдат, вернувшихся с войны. Послевоенная нехватка жилья в Европе и Соединенных Штатах привела к проектированию и строительству огромных финансируемых правительством жилищных проектов, обычно в захудалых центрах американских городов, а также в пригородах Парижа и других европейских городов, где была доступна земля,
Одним из крупнейших проектов реконструкции был проект центра города Гавр, разрушенный немцами и бомбардировками союзников в 1944 году; 133 гектара зданий в центре были сравнены с землей, что уничтожило 12 500 зданий и оставило без крова 40 000 человек. Архитектор Огюст Перре , пионер в использовании железобетона и сборных материалов, спроектировал и построил совершенно новый центр города с жилыми домами, культурными, коммерческими и правительственными зданиями. Он восстановил исторические памятники, когда это было возможно, и построил новую церковь Святого Иосифа с похожей на маяк башней в центре, чтобы вселять надежду. Его восстановленный город был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2005 году. [51]
Вскоре после войны французский архитектор Ле Корбюзье , которому было почти шестьдесят лет и который не построил ни одного здания за десять лет, получил заказ от французского правительства на строительство нового многоквартирного дома в Марселе . Он назвал его Unité d'Habitation в Марселе, но более популярное название получило Cité Radieuse (а позже "Cité du Fada" ("Город сумасшедшего") на французском языке в Марселе) в честь его книги о футуристическом городском планировании. Следуя его доктринам дизайна, здание имело бетонный каркас, поднятый над улицей на пилонах. Оно содержало 337 двухуровневых квартир, вписанных в каркас, как кусочки пазла. Каждое помещение имело два уровня и небольшую террасу. Внутренние "улицы" имели магазины, детский сад и другие услуги, а плоская крыша террасы имела беговую дорожку, вентиляционные каналы и небольшой театр. Ле Корбюзье спроектировал мебель, ковры и лампы, соответствующие зданию, все чисто функционально; единственным украшением был выбор цветов интерьера, который Ле Корбюзье предоставил жильцам. Unité d'Habitation стал прототипом для подобных зданий в других городах, как во Франции, так и в Германии. В сочетании с его столь же радикальным органическим проектом часовни Нотр-Дам-дю-О в Роншане , эта работа выдвинула Корбюзье в первый ряд послевоенных современных архитекторов. [52]
В начале 1950-х годов Мишель Экошар , директор по городскому планированию при французском протекторате в Марокко , поручил GAMMA ( Groupe des Architectes Modernes Marocains ), в которую изначально входили архитекторы Эли Азагури , Джордж Кандиллис , Алексис Йосич и Шадрах Вудс , спроектировать жилье в районе Хай Мохаммеди в Касабланке , которое обеспечивало бы «культурно специфическую живую ткань» для рабочих и мигрантов из сельской местности . [53] Sémiramis, Nid d'Abeille (Honeycomb) и Carrières Centrales были одними из первых примеров этого вернакулярного модернизма. [54]
На Международном конгрессе современной архитектуры (CIAM) 1953 года ATBAT-Afrique — африканское отделение Atelier des Bâtisseurs , основанное в 1947 году такими деятелями, как Ле Корбюзье , Владимир Бодянский и Андре Вогенски , — подготовило исследование бидонвилей Касабланки под названием «Среда обитания для наибольшего числа». [55] Докладчики Жорж Кандилис и Мишель Экошар утверждали — вопреки доктрине — что архитекторы должны учитывать местную культуру и климат в своих проектах. [56] [53] [57] Это вызвало большие дебаты среди архитекторов-модернистов по всему миру и в конечном итоге спровоцировало раскол и создание Команды 10 . [56] [58] [59] Модель Экочара размером 8x8 метров в Carrières Centrales принесла ему признание как пионера в архитектуре коллективного жилья , [60] [61] хотя его марокканский коллега Эли Азагури критиковал его за то, что он служил инструментом французского колониального режима и игнорировал экономическую и социальную необходимость того, чтобы марокканцы жили в более плотных вертикальных домах. [62]
Поздняя модернистская архитектура обычно понимается как включающая здания, спроектированные (1968–1980) с исключениями. Модернистская архитектура включает здания, спроектированные между 1945 и 1960-ми годами. Поздний модернистский стиль характеризуется смелыми формами и острыми углами, немного более определенными, чем архитектура брутализма . [63]
Интернациональный стиль архитектуры появился в Европе, в частности в движении Баухаус , в конце 1920-х годов. В 1932 году он был признан и получил название на выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке, организованной архитектором Филиппом Джонсоном и архитектурным критиком Генри-Расселом Хичкоком . Между 1937 и 1941 годами, после возвышения Гитлера и нацистов в Германии, большинство лидеров немецкого движения Баухаус нашли новый дом в Соединенных Штатах и сыграли важную роль в развитии американской современной архитектуры.
Фрэнку Ллойду Райту было восемьдесят лет в 1947 году; он стоял у истоков американского модернизма, и хотя он отказывался признавать свою принадлежность к какому-либо движению, продолжал играть ведущую роль почти до его конца. Одним из его самых оригинальных поздних проектов был кампус Florida Southern College в Лейкленде, Флорида , начатый в 1941 году и завершенный в 1943 году. Он спроектировал девять новых зданий в стиле, который он описал как « Дитя Солнца ». Он писал, что хотел, чтобы кампус «вырастал из земли и в свет, дитя солнца».
Он завершил несколько примечательных проектов в 1940-х годах, включая штаб-квартиру Johnson Wax и башню Price Tower в Бартлсвилле , Оклахома (1956). Здание необычно тем, что оно поддерживается своим центральным ядром из четырех лифтовых шахт; остальная часть здания консольно прикреплена к этому ядру, как ветви дерева. Первоначально Райт планировал конструкцию для многоквартирного дома в Нью-Йорке. Этот проект был отменен из-за Великой депрессии , и он адаптировал проект для компании по производству нефтепроводов и оборудования в Оклахоме. Он писал, что в Нью-Йорке его здание затерялось бы в лесу высотных зданий, но в Оклахоме оно стояло отдельно. Дизайн асимметричен; каждая сторона отличается.
В 1943 году коллекционер произведений искусства Соломон Р. Гуггенхайм поручил ему спроектировать музей для своей коллекции современного искусства. Его проект был полностью оригинальным: здание в форме чаши со спиральным пандусом внутри, который вел посетителей музея на восходящий тур по искусству 20-го века. Работа началась в 1946 году, но была завершена только в 1959 году, в год его смерти. [48]
Вальтер Гропиус , основатель Баухауса , переехал в Англию в 1934 году и провел там три года, прежде чем был приглашен в Соединенные Штаты Уолтером Хаднутом из Гарвардской высшей школы дизайна ; Гропиус стал главой архитектурного факультета. Марсель Брейер , работавший с ним в Баухаусе, присоединился к нему и открыл офис в Кембридже. Слава Гропиуса и Брейера привлекла многих студентов, которые сами стали известными архитекторами, включая Йо Мин Пей и Филиппа Джонсона . Они не получали важных заказов до 1941 года, когда они спроектировали жилье для рабочих в Кенсингтоне, штат Пенсильвания, недалеко от Питтсбурга. В 1945 году Гропиус и Брейер объединились с группой молодых архитекторов под названием TAC ( The Architects Collaborative ). Их известные работы включают здание Гарвардской высшей школы дизайна , посольство США в Афинах (1956–57) и штаб-квартиру Pan American Airways в Нью-Йорке (1958–63). [64]
Людвиг Мис ван дер Роэ описал свою архитектуру знаменитым высказыванием: «Меньше значит больше». Будучи директором школы архитектуры того, что сейчас называется Иллинойсским технологическим институтом с 1939 по 1956 год, Мис (как его обычно называли) сделал Чикаго ведущим городом американского модернизма в послевоенные годы. Он построил новые здания для Института в стиле модерн, два высотных многоквартирных дома на Лейкшор Драйв (1948–51), которые стали образцами для высотных зданий по всей стране. Другие крупные работы включают Farnsworth House в Плейно, Иллинойс (1945–1951), простую горизонтальную стеклянную коробку, которая оказала огромное влияние на американскую жилую архитектуру. Чикагский конференц-центр (1952–54) и Crown Hall в Иллинойсском технологическом институте (1950–56), а также здание Seagram в Нью-Йорке (1954–58) также установили новый стандарт чистоты и элегантности. Основанные на гранитных колоннах, гладкие стеклянные и стальные стены получили оттенок цвета за счет использования в конструкции двутавровых балок бронзового оттенка. Он вернулся в Германию в 1962–68 годах, чтобы построить новую Национальную галерею в Берлине. Среди его учеников и последователей были Филип Джонсон и Ээро Сааринен , чье творчество во многом было под влиянием его идей. [65]
Влиятельными жилыми архитекторами нового стиля в Соединенных Штатах были Ричард Нойтра и Чарльз и Рэй Имз . Самой знаменитой работой Имз был дом Имз в Пасифик Палисейдс , Калифорния (1949) Чарльз Имз в сотрудничестве с Ээро Саариненом. Он состоит из двух строений, резиденции архитектора и его студии, соединенных в форме буквы L. Дом, на который повлияла японская архитектура, сделан из полупрозрачных и прозрачных панелей, организованных в простые объемы, часто с использованием натуральных материалов, поддерживаемых стальным каркасом. Каркас дома был собран за шестнадцать часов пятью рабочими. Он оживил свои здания панелями чистых цветов. [66]
Ричард Нойтра продолжал строить влиятельные дома в Лос-Анджелесе, используя тему простой коробки. Многие из этих домов стерли границу между внутренним и внешним пространством с помощью стен из листового стекла. [67] Дом Констанс Перкинс Нойтры в Пасадене, Калифорния (1962) был переосмыслением скромного односемейного жилища. Он был построен из недорогих материалов — дерева, гипса и стекла — и был завершен за сумму чуть менее 18 000 долларов. Нойтра масштабировал дом до физических размеров его владелицы, маленькой женщины. В нем есть отражающий бассейн, который извивается под стеклянными стенами дома. Одним из самых необычных зданий Нойтры был Shepherd's Grove в Гарден-Гроув, Калифорния , который имел прилегающую парковку, где верующие могли следить за службой, не выходя из своих автомобилей.
Многие из известных современных зданий в послевоенные годы были созданы двумя архитектурными мегаагентствами, которые объединили большие команды дизайнеров для очень сложных проектов. Фирма Skidmore, Owings & Merrill была основана в Чикаго в 1936 году Луисом Скидмором и Натаниэлем Оуингсом , а в 1939 году к ней присоединился инженер Джон Меррилл . Вскоре она стала называться SOM. Ее первым крупным проектом стала Национальная лаборатория Оук-Ридж в Оук-Ридже, штат Теннесси , гигантская правительственная установка, которая производила плутоний для первого ядерного оружия. В 1964 году у фирмы было восемнадцать «партнеров-владельцев», 54 «ассоциированных участника» и 750 архитекторов, техников, дизайнеров, декораторов и ландшафтных архитекторов. Их стиль был во многом вдохновлен работами Людвига Миса ван дер Роэ , и их здания вскоре заняли большое место в горизонте Нью-Йорка, включая Manhattan House (1950–51), Lever House (1951–52) и Manufacturers Trust Company Building (1954). Более поздние здания фирмы включают библиотеку Бейнеке в Йельском университете (1963), Willis Tower , ранее Sears Tower в Чикаго (1973) и One World Trade Center в Нью-Йорке (2013), который заменил здание, разрушенное в результате террористической атаки 11 сентября 2001 года. [68]
Уоллес Харрисон сыграл важную роль в современной архитектурной истории Нью-Йорка; как архитектурный советник семьи Рокфеллеров , он помог спроектировать Рокфеллеровский центр , главный архитектурный проект в стиле ар-деко 1930-х годов. Он был руководителем архитекторов Всемирной выставки в Нью-Йорке 1939 года и вместе со своим партнером Максом Абрамовицем был строителем и главным архитектором штаб -квартиры Организации Объединенных Наций ; Харрисон возглавлял комитет международных архитекторов, в который входили Оскар Нимейер (который разработал первоначальный план, одобренный комитетом) и Ле Корбюзье . Другие знаковые здания Нью-Йорка, спроектированные Харрисоном и его фирмой, включали Метрополитен-опера , генеральный план Линкольн-центра и Международный аэропорт имени Джона Ф. Кеннеди . [69]
Филип Джонсон (1906–2005) был одним из самых молодых и последних крупных деятелей в американской современной архитектуре. Он учился в Гарварде у Вальтера Гропиуса, затем был директором отдела архитектуры и современного дизайна в Метрополитен-музее с 1946 по 1954 год. В 1947 году он опубликовал книгу о Людвиге Мисе ван дер Роэ , а в 1953 году спроектировал собственную резиденцию, Стеклянный дом в Нью-Канаане, штат Коннектикут, в стиле, смоделированном по образцу Фарнсворт-хауса Миса . Начиная с 1955 года он начал идти в своем собственном направлении, постепенно двигаясь к экспрессионизму с проектами, которые все больше отходили от ортодоксальностей современной архитектуры. Его окончательным и решительным разрывом с современной архитектурой стало здание AT&T (позже известное как Sony Tower), а теперь — 550 Madison Avenue в Нью-Йорке (1979) — по сути модернистский небоскреб, полностью измененный добавлением сломанного фронтона с круглым отверстием. Это здание обычно считается началом постмодернистской архитектуры в Соединенных Штатах. [69]
Ээро Сааринен (1910–1961) был сыном Элиэля Сааринена , самого известного финского архитектора периода ар-нуво, который эмигрировал в США в 1923 году, когда Ээро было тринадцать лет. Он изучал искусство и скульптуру в академии, где преподавал его отец, а затем в Академии Гранд Шомьер в Париже, прежде чем изучать архитектуру в Йельском университете. Его архитектурные проекты были больше похожи на огромные скульптуры, чем на традиционные современные здания; он отошел от элегантных коробок, вдохновленных Мис ван дер Роэ, и вместо этого использовал размашистые кривые и параболы, похожие на крылья птиц. В 1948 году он задумал идею памятника в Сент-Луисе, штат Миссури, в виде параболической арки высотой 192 метра, изготовленной из нержавеющей стали (1948). Затем он спроектировал Технический центр General Motors в Уоррене, штат Мичиган (1949–55), стеклянную модернистскую коробку в стиле Миса ван дер Роэ, а затем Исследовательский центр IBM в Йорктауне, штат Вирджиния (1957–61). Его следующие работы были значительным отклонением в стиле; он создал особенно поразительный скульптурный дизайн для катка Ингаллс в Нью-Хейвене , штат Коннектикут (1956–59), каток для катания на лыжах с параболической крышей, подвешенной на тросах, который послужил предварительной моделью для следующей и самой известной работы, терминала TWA в аэропорту имени Кеннеди в Нью-Йорке (1956–1962). Его заявленным намерением было спроектировать здание, которое было бы отличительным и запоминающимся, а также таким, которое бы улавливало особое волнение пассажиров перед поездкой. Конструкция разделена на четыре белых бетонных параболических свода, которые вместе напоминают птицу на земле, присевшую для полета. Каждый из четырех изогнутых сводов крыши имеет две стороны, прикрепленные к колоннам в форме буквы Y сразу за конструкцией. Один из углов каждой оболочки слегка приподнят, а другой прикреплен к центру конструкции. Крыша соединена с землей навесными стенами из стекла. Все детали внутри здания, включая скамейки, прилавки, эскалаторы и часы, были спроектированы в том же стиле. [70]
Луис Кан (1901–74) был еще одним американским архитектором, который отошел от модели стеклянного ящика Миса ван дер Роэ и других догм преобладающего международного стиля. Он заимствовал из самых разных стилей и идиом, включая неоклассицизм. Он был профессором архитектуры в Йельском университете с 1947 по 1957 год, где среди его учеников был Ээро Сааринен . С 1957 года и до своей смерти он был профессором архитектуры в Пенсильванском университете . Его работа и идеи оказали влияние на Филипа Джонсона , Минору Ямасаки и Эдварда Даррелла Стоуна , когда они двигались к более неоклассическому стилю. В отличие от Миса, он не пытался сделать свои здания легкими; он строил в основном из бетона и кирпича и делал свои здания монументальными и прочными. Он черпал вдохновение из самых разных источников; башни Richards Medical Research Laboratories были вдохновлены архитектурой городов эпохи Возрождения, которые он видел в Италии, будучи архитектором-резидентом Американской академии в Риме в 1950 году. Известные здания Кана в Соединенных Штатах включают Первую унитарианскую церковь Рочестера , Нью-Йорк (1962); и Художественный музей Кимбалла в Форт-Уэрте , Техас (1966–72). Следуя примеру Ле Корбюзье и его проекту правительственных зданий в Чандигархе , столице индийского штата Харьяна и Пенджаб , Кан спроектировал Jatiyo Sangshad Bhaban (Здание Национальной ассамблеи) в Дакке , Бангладеш (1962–74), когда эта страна обрела независимость от Пакистана. Это была последняя работа Кана. [71]
IM Pei (1917–2019) был крупной фигурой в позднем модернизме и дебюте постмодернистской архитектуры . Он родился в Китае и получил образование в Соединенных Штатах, изучая архитектуру в Массачусетском технологическом институте . В то время как архитектурная школа там все еще обучала архитектурному стилю Beaux-Arts , Пэй открыл для себя труды Ле Корбюзье , и двухдневный визит Ле Корбюзье в кампус в 1935 году оказал большое влияние на идеи Пэя в области архитектуры. В конце 1930-х годов он перешел в Гарвардскую высшую школу дизайна , где учился у Вальтера Гропиуса и Марселя Брейера и глубоко увлекся модернизмом. [72] После войны он работал над крупными проектами для нью-йоркского застройщика Уильяма Цекендорфа , прежде чем отделиться и основать собственную фирму. Одним из первых зданий, спроектированных его собственной фирмой, было Green Building в Массачусетском технологическом институте. Хотя чистый модернистский фасад вызывал восхищение, в здании возникла неожиданная проблема: оно создавало эффект аэродинамической трубы, и при сильном ветре двери не открывались. Пей был вынужден построить туннель, чтобы посетители могли войти в здание во время сильного ветра.
Между 1963 и 1967 годами Пей спроектировал лабораторию Меса для Национального центра атмосферных исследований за пределами Боулдера, штат Колорадо , на открытой местности у подножия Скалистых гор. Проект отличался от более ранних городских работ Пей; он должен был располагаться на открытой местности у подножия Скалистых гор . Его проект был разительным отходом от традиционного модернизма; он выглядел так, как будто был высечен из склона горы. [73]
В позднем модернистском регионе художественные музеи обошли небоскребы как самые престижные архитектурные проекты; они предлагали больше возможностей для инноваций в форме и большую видимость. Пэй зарекомендовал себя своим проектом для Музея искусств Герберта Ф. Джонсона в Корнеллском университете в Итаке, штат Нью-Йорк (1973), который был отмечен за творческое использование небольшого пространства и уважение к ландшафту и другим зданиям вокруг него. Это привело к заказу на один из самых важных музейных проектов того периода, новое восточное крыло Национальной галереи искусств в Вашингтоне, завершенное в 1978 году, и к другому из самых известных проектов Пэя, пирамиде у входа в Лувр в Париже (1983–89). Пэй выбрал пирамиду как форму, которая лучше всего гармонировала с ренессансными и неоклассическими формами исторического Лувра, а также за ее ассоциации с Наполеоном и битвой у пирамид . Каждая грань пирамиды поддерживается 128 балками из нержавеющей стали, поддерживающими 675 стеклянных панелей, каждая размером 2,9 на 1,9 метра (9 футов 6 дюймов на 6 футов 3 дюйма). [74]
В 1955 году, работая в архитектурной фирме Skidmore, Owings & Merrill (SOM), он начал работать в Чикаго. В 1966 году он стал партнёром. Оставшуюся часть жизни он проработал бок о бок с архитектором Брюсом Грэмом. [75] Хан представил методы проектирования и концепции эффективного использования материалов в архитектуре зданий. Его первым зданием, в котором использовалась трубчатая конструкция, было жилое здание Chestnut De-Witt . [76] В 1960-х и 1970-х годах он стал известен своими проектами для 100-этажного центра Джона Хэнкока в Чикаго , который был первым зданием, в котором использовалась конструкция из ферменных труб, и 110-этажной башни Сирс, позже переименованной в Уиллис-тауэр , самого высокого здания в мире с 1973 по 1998 год, которая была первым зданием, в котором использовалась конструкция из каркасных труб.
Он считал, что инженерам необходим более широкий взгляд на жизнь, говоря: «Технический человек не должен теряться в своих собственных технологиях; он должен уметь ценить жизнь, а жизнь — это искусство, драма, музыка и, что самое важное, люди». Личные документы Хана, большинство из которых находились в его офисе на момент его смерти, хранятся в библиотеках Райерсона и Бернхэма в Институте искусств Чикаго . Коллекция Фазлура Хана включает рукописи, эскизы, аудиокассеты, слайды и другие материалы, касающиеся его работы.
Основополагающая работа Хана по разработке структурных систем высотных зданий до сих пор используется в качестве отправной точки при рассмотрении вариантов дизайна высотных зданий. С тех пор трубчатые конструкции использовались во многих небоскребах, включая строительство Всемирного торгового центра , Aon Centre , Petronas Towers , Jin Mao Building , Bank of China Tower и большинства других зданий, превышающих 40 этажей, построенных с 1960-х годов. Сильное влияние конструкции трубчатых конструкций также очевидно в самом высоком небоскребе в мире, Burj Khalifa в Дубае . По словам Стивена Бейли из The Daily Telegraph :
Хан изобрел новый способ строительства высоких зданий. ... Так Фазлур Хан создал нетрадиционный небоскреб. Перевернув логику стального каркаса, он решил, что внешняя оболочка здания может — при достаточном количестве ферм, каркасов и распорок — быть самой конструкцией. Это сделало здания еще легче. «Связанные трубы» означали, что здания больше не должны быть похожими на коробки: они могли стать скульптурами. Удивительная проницательность Хана — его имя было упомянуто Обамой в его речи в Каирском университете в прошлом году — изменила как экономику, так и морфологию сверхвысоких зданий. И это сделало возможным строительство Бурдж-Халифа: пропорционально Бурдж использует, возможно, половину стали, которая консервативно поддерживает Эмпайр-стейт-билдинг. ... Бурдж-Халифа является высшим выражением его смелой, легкой философии дизайна. [77]
В Соединенных Штатах Минору Ямасаки добился крупного независимого успеха в реализации уникальных инженерных решений для тогдашних сложных проблем, включая пространство, которое шахты лифтов занимали на каждом этаже, и борьбу с его личным страхом высоты. В этот период он создал ряд офисных зданий, которые привели к его инновационному проекту башен Всемирного торгового центра высотой 1360 футов (410 м) в 1964 году, строительство которых началось 21 марта 1966 года. [78] Первая из башен была закончена в 1970 году. [79] Многие из его зданий имеют поверхностные детали, вдохновленные стрельчатыми арками готической архитектуры , и используют чрезвычайно узкие вертикальные окна. Этот стиль с узкими окнами возник из его личного страха высоты . [80] Одна из конкретных проблем проектирования Всемирного торгового центра была связана с эффективностью лифтовой системы, которая была уникальной в мире. Ямасаки интегрировал самые быстрые лифты на то время, работающие со скоростью 1700 футов в минуту. Вместо того, чтобы размещать большую традиционную шахту лифта в центре каждой башни, Ямасаки создал систему « Skylobby » башен-близнецов. Проект Skylobby создал три отдельные, соединенные системы лифтов, которые обслуживали разные сегменты здания в зависимости от выбранного этажа, что позволило сэкономить около 70% пространства, используемого для традиционной шахты. Сэкономленное пространство затем использовалось для офисных помещений. [81] В дополнение к этим достижениям он также спроектировал жилищный проект Pruitt-Igoe, крупнейший жилищный проект, когда-либо построенный в Соединенных Штатах, который был полностью снесен в 1976 году из-за плохих рыночных условий и ветхого состояния самих зданий. Отдельно он также спроектировал башни Century Plaza и One Woodward Avenue, среди 63 других проектов, которые он разработал за свою карьеру.
Во Франции Ле Корбюзье оставался самым выдающимся архитектором, хотя он построил там несколько зданий. Его самой выдающейся поздней работой был монастырь Сент-Мари-де-ла-Туретт в Эвё-сюр-л'Арбресль. Монастырь, построенный из необработанного бетона, был строгим и лишенным украшений, вдохновленный средневековыми монастырями, которые он посетил во время своей первой поездки в Италию. [82]
В Британии основными деятелями модернизма были Уэллс Коутс (1895–1958), Ф. Р. С. Йорк (1906–1962), Джеймс Стерлинг (1926–1992) и Денис Ласдан (1914–2001). Самая известная работа Ласдана — Королевский национальный театр (1967–1976) на южном берегу Темзы. Его грубый бетон и блочная форма оскорбили британских традиционалистов; Карл III, король Великобритании, сравнил его с атомной электростанцией.
В Бельгии крупной фигурой был Чарльз Ванденхов (родился в 1927 году), который построил важную серию зданий для университетского больничного центра в Льеже . Его более поздние работы отважились на красочное переосмысление исторических стилей, таких как палладианская архитектура. [83]
В Финляндии самым влиятельным архитектором был Алвар Аалто , который адаптировал свою версию модернизма к скандинавскому ландшафту, свету и материалам, особенно к использованию дерева. После Второй мировой войны он преподавал архитектуру в Соединенных Штатах. В Дании самым известным модернистом был Арне Якобсен , который проектировал мебель, а также тщательно выверенные пропорции зданий.
В Италии самым выдающимся модернистом был Джо Понти , который часто работал с инженером-строителем Пьером Луиджи Нерви , специалистом по железобетону. Нерви создал бетонные балки исключительной длины, двадцать пять метров, что обеспечивало большую гибкость форм и большую высоту. Их самым известным проектом было здание Pirelli в Милане (1958–1960), которое на протяжении десятилетий было самым высоким зданием в Италии. [84]
Самым известным испанским модернистом был каталонский архитектор Жозеп Луис Серт , который с большим успехом работал в Испании, Франции и Соединенных Штатах. В начале своей карьеры он некоторое время работал под руководством Ле Корбюзье и спроектировал испанский павильон для Парижской выставки 1937 года. Среди его поздних заметных работ — Fondation Maeght в Сен-Поль-де-Прованс, Франция (1964) и Гарвардский научный центр в Кембридже, штат Массачусетс. Он занимал должность декана архитектуры в Гарвардской школе дизайна .
Известные немецкие модернисты включали Йоханнеса Крана , который сыграл важную роль в восстановлении немецких городов после Второй мировой войны и построил несколько важных музеев и церквей, в частности, церковь Св. Мартина в Идштайне , которая искусно сочетала каменную кладку, бетон и стекло. Ведущим австрийским архитектором этого стиля был Густав Пайхль , среди поздних работ которого был Художественно-выставочный центр Федеративной Республики Германии в Бонне, Германия (1989).
Тропический модернизм , или тропический модерн , — это архитектурный стиль, который объединяет принципы модернистской архитектуры с тропическими народными традициями, возникший в середине 20-го века. Этот термин используется для описания модернистской архитектуры в различных регионах мира, включая Латинскую Америку, Азию и Африку, как подробно описано ниже. Архитекторы адаптировались к местным условиям, используя особенности, которые способствовали защите от резкого солнечного света (например, солнечное затенение) и способствовали потоку прохладного бриза через здания (через узкие коридоры). [85] Некоторые утверждают, что стиль возник в «жарких, влажных условиях» Западной Африки в 1940-х годах. [86] Типичные особенности включают геометрические экраны. Максвелл Фрай и Джейн Дрю из архитектурной школы Архитектурной ассоциации в Лондоне, Великобритания, внесли важный вклад в исследования и практику стиля тропического модернизма, после основания Школы тропических исследований в AA. Говоря о принятии модернизма в Гане после обретения ею независимости, профессор Ола Укуку утверждает, что «те, кто участвовал в развитии тропического модернизма, на самом деле действовали в то время как агенты колоний». [87]
Архитектурные историки иногда называют латиноамериканский модернизм « тропическим модернизмом ». Это отражает архитекторов, которые адаптировали модернизм к тропическому климату, а также к социально-политическому контексту Латинской Америки. [88]
Бразилия стала витриной современной архитектуры в конце 1930-х годов благодаря работам Лусио Косты (1902–1998) и Оскара Нимейера (1907–2012). Коста был лидером, а Нимейер сотрудничал с Министерством образования и здравоохранения в Рио-де-Жанейро (1936–43) и бразильским павильоном на Всемирной выставке 1939 года в Нью-Йорке. После войны Нимейер вместе с Ле Корбюзье задумал форму штаб-квартиры Организации Объединенных Наций, построенной Уолтером Харрисоном.
Лусио Коста также нес полную ответственность за план самого смелого модернистского проекта в Бразилии; создание новой столицы, Бразилиа , построенной между 1956 и 1961 годами. Коста разработал генеральный план, имеющий форму креста, с основными правительственными зданиями в центре. Нимейер отвечал за проектирование правительственных зданий, включая дворец президента; Национальную ассамблею, состоящую из двух башен для двух ветвей законодательной власти и двух залов заседаний, один с куполом, а другой с перевернутым куполом. Нимейер также построил собор, восемнадцать министерств и гигантские жилые кварталы, каждый из которых был рассчитан на три тысячи жителей, каждый со своей собственной школой, магазинами и часовней. Модернизм использовался и как архитектурный принцип, и как руководство для организации общества, как это исследовано в «Модернистском городе» . [89]
После военного переворота в Бразилии в 1964 году Нимейер переехал во Францию, где спроектировал модернистскую штаб-квартиру Французской коммунистической партии в Париже (1965–1980), миниатюрную копию его плана Организации Объединенных Наций. [90]
В Мексике также было заметное модернистское движение. Среди важных деятелей был Феликс Кандела, родившийся в Испании и эмигрировавший в Мексику в 1939 году; он специализировался на бетонных конструкциях необычной параболической формы. Другой важной фигурой был Марио Пани , который спроектировал Национальную консерваторию музыки в Мехико (1949) и Torre Insignia (1988); Пани также сыграл важную роль в строительстве нового Университета Мехико в 1950-х годах вместе с Хуаном О'Горманом , Эухенио Пешардом и Энрике дель Моралем . Torre Latinoamericana , спроектированный Аугусто Х. Альваресом , был одним из самых ранних модернистских небоскребов в Мехико (1956); он успешно выдержал землетрясение в Мехико в 1985 году , которое разрушило множество других зданий в центре города. Педро Рамирес Васкес и Рафаэль Михарес спроектировали Олимпийский стадион для Олимпиады 1968 года, а Антони Пейри и Кандела спроектировали Дворец спорта. Луис Барраган был еще одной влиятельной фигурой в мексиканском модернизме; его резиденция из сырого бетона и студия в Мехико выглядят снаружи как блокгауз, в то время как внутри они отличаются большой простотой форм, чистыми цветами, обильным естественным светом и, одной из его особенностей, лестницей без перил. Он выиграл Притцкеровскую архитектурную премию в 1980 году, а дом был объявлен объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО в 2004 году. [91]
Япония, как и Европа, испытывала огромную нехватку жилья после войны из-за бомбардировок многих городов. 4,2 миллиона единиц жилья требовали замены. Японские архитекторы сочетали как традиционные, так и современные стили и методы. Одним из выдающихся японских модернистов был Кунио Маэкава (1905–1986), который работал на Ле Корбюзье в Париже до 1930 года. Его собственный дом в Токио был ранней вехой японского модернизма, сочетая традиционный стиль с идеями, которые он приобрел, работая с Ле Корбюзье. Среди его известных зданий — концертные залы в Токио и Киото и Международный дом Японии в Токио, все в чистом модернистском стиле.
Кэндзо Танге (1913–2005) работал в студии Кунио Маэкавы с 1938 по 1945 год, прежде чем открыть собственную архитектурную фирму. Его первым крупным заказом стал Мемориальный музей мира в Хиросиме . Он спроектировал множество известных офисных зданий и культурных центров. офисных зданий, а также Национальный спортивный зал Ёёги для летних Олимпийских игр 1964 года в Токио. Спортивный зал, построенный из бетона, имеет крышу, подвешенную над стадионом на стальных тросах.
Датский архитектор Йорн Утзон (1918–2008) недолгое время работал с Алваром Аалто , изучал работы Ле Корбюзье и ездил в Соединенные Штаты, чтобы встретиться с Фрэнком Ллойдом Райтом . В 1957 году он спроектировал одно из самых узнаваемых модернистских зданий в мире: Сиднейский оперный театр . Он известен скульптурными качествами своих зданий и их связью с ландшафтом. Пять бетонных оболочек конструкции напоминают морские ракушки на пляже. Начатый в 1957 году проект столкнулся со значительными техническими трудностями при изготовлении ракушек и обеспечении правильной акустики. Утзон ушел в отставку в 1966 году, и оперный театр был закончен только в 1973 году, через десять лет после запланированного завершения. [92]
В Индии модернистская архитектура была продвинута постколониальным государством при премьер-министре Джавахарлале Неру , в частности, приглашением Ле Корбюзье для проектирования города Чандигарх . [85] Хотя Неру выступал за то, чтобы молодые индийцы были частью проектной группы Ле Корбюзье, чтобы оттачивать свои навыки во время строительства своего города, в команду входила только одна женщина-архитектор из Индии, Эули Чоудхури . [85] Среди важных индийских архитекторов-модернистов также были Б. В. Доши , Чарльз Корреа , Радж Ревал , Ачьют Канвинде и Хабиб Рахман . [ нужна цитата ] Много дискуссий вокруг модернистской архитектуры состоялось в журнале MARG . [ нужна цитата ] В Шри-Ланке Джеффри Бава был пионером тропического модернизма . [93] Миннетт Де Сильва был важным архитектором-модернистом из Шри-Ланки. [ нужна цитата ]
Архитектура после обретения независимости в Пакистане представляет собой смесь исламского и современного стилей архитектуры с влиянием могольских, индо-исламских и международных архитектурных проектов. 1960-е и 1970-е годы были периодом архитектурного значения. Мавзолей Джинны , Минар-э-Пакистан , Баб-э-Хайбер , исламский минарет на высшем уровне и мечеть Фейсала датируются этим временем.
Модернистская архитектура в Гане также считается частью тропического модернизма . [85] [87]
Известными архитекторами-модернистами в Марокко были Эли Азагури и Жан-Франсуа Зевако . [53]
Асмэра , столица Эритреи , хорошо известна своей модернистской архитектурой, относящейся к периоду итальянской колонизации. [94] [95]
Several works or collections of modern architecture have been designated by UNESCO as World Heritage Sites. In addition to the early experiments associated with Art Nouveau, these include a number of the structures mentioned above in this article: the Rietveld Schröder House in Utrecht, the Bauhaus structures in Weimar, Dessau, and Bernau, the Berlin Modernism Housing Estates, the White City of Tel Aviv, the city of Asmara, the city of Brasília, the Ciudad Universitaria of UNAM in Mexico City and the University City of Caracas in Venezuela, the Sydney Opera House, and the Centennial Hall in Wrocław, along with select works from Le Corbursier and Frank Lloyd Wright.
Private organizations such as Docomomo International, the World Monuments Fund, and the Recent Past Preservation Network are working to safeguard and document imperiled Modern architecture. In 2006, the World Monuments Fund launched Modernism at Risk, an advocacy and conservation program. The organization MAMMA. is working to document and preserve modernist architecture in Morocco.[96]
.jpg/1280px-Bauakademie_Schinkel_(Eduard_Gaertner).jpg)
.jpg/1280px-25bis_rue_Benjamin-Franklin_(25437741212).jpg)
.jpg/1280px-Woluwe-St-Pierre_-_Hoffmann_050917_(1).jpg)
.jpg/1280px-Unity_Temple_-_Oak_Park_IL_9_(3224132995).jpg)
.jpg/1280px-Detroit_Photographic_Company_(0645).jpg)
,_en_1927.jpg/1280px-Villa_des_fr%C3%A8res_Martel_construite_par_Robert_Mallet-Stevens_au_10_rue_Mallet-Stevens_(Paris),_en_1927.jpg)
.jpg/1280px-Haus_am_Horn,_Weimar_(S%C3%BCdwestansicht).jpg)
.jpg/1280px-Pavillon_de_l'URSS_Paris_(1925).jpg)
.jpg/1280px-Openluchtschool_-_Open-air_School_(8157211576).jpg)
.jpg/1280px-Chrysler_Building_spire,_Manhattan,_by_Carol_Highsmith_(LOC_highsm.04444).jpg)
.jpg/1280px-Hoover_Dam_(3467678621).jpg)
.jpg/1280px-U.S._Post_Office_(Long_Beach_Main).jpg)
_3.jpg/1280px-Nazi_party_rally_grounds_(1938)_3.jpg)
.jpg/1280px-Warren_-_General_Motors_Technical_Center_(50826111923).jpg)
.jpg/1280px-Jatiyo_Sangshad_Bhaban_(Roehl).jpg)
.jpg/1280px-06-11-2014_Novembro_Azul_(15546341448).jpg)
_09.jpg/1280px-Vincent_Timsit_Workshop_(V%C3%89T%C3%89)_09.jpg)
_07.jpg/1280px-Vincent_Timsit_Workshop_(V%C3%89T%C3%89)_07.jpg)
