stringtranslate.com

Неоклассическая архитектура

Неоклассическая архитектура , иногда называемая архитектурой классического возрождения , представляет собой архитектурный стиль , созданный неоклассическим движением , которое началось в середине 18 века в Италии , Франции и Германии . [1] Он стал одним из самых выдающихся архитектурных стилей в западном мире . [2] Преобладающие стили архитектуры в большей части Европы в течение предыдущих двух столетий, архитектура эпохи Возрождения и архитектура барокко , уже представляли собой частичное возрождение классической архитектуры древнего Рима и древнегреческой архитектуры , но неоклассическое движение было направлено на устранение излишеств. позднего барокко и возвращение к более чистому, завершенному и аутентичному классическому стилю, адаптированному к современным целям.

Развитие археологии и опубликованные точные записи сохранившихся классических зданий сыграли решающую роль в возникновении неоклассической архитектуры. Во многих странах была первоначальная волна, в основном опиравшаяся на римскую архитектуру, за которой, примерно с начала 19 века, последовала вторая волна архитектуры греческого возрождения . Это последовало за более глубоким пониманием греческих пережитков. В течение XIX века стиль имел тенденцию терять свою первоначальную, довольно строгую чистоту в таких вариантах, как стиль Французского ампира . Термин «неоклассический» часто очень широко используется для обозначения любого здания с использованием некоторых элементов классической архитектурной лексики.

По форме неоклассическая архитектура подчеркивает стену, а не светотень, и сохраняет индивидуальность каждой из ее частей. Стиль проявляется как в деталях как реакция на натуралистический орнамент рококо , так и в архитектурных формулах как развитие некоторых классифицирующих черт архитектурной традиции позднего барокко. Таким образом, стиль определяется симметрией, простой геометрией и социальными требованиями, а не орнаментом. [3] В 21 веке продолжается версия этого стиля, которую иногда называют новой классической архитектурой или новым классицизмом.

История

Неоклассическая архитектура — это особый стиль и момент конца 18 — начала 19 веков, который был особенно связан с Просвещением , эмпиризмом и изучением памятников ранними археологами. [4] Классическая архитектура примерно после 1840 года должна быть классифицирована как один из серии стилей «возрождения», таких как греческий , ренессансный или итальянский . Различные историки XIX века ясно давали это понять с 1970-х годов. Классическая архитектура 20-го века классифицируется не как возрождение, а скорее как возвращение к стилю, который замедлился с приходом модернизма . Тем не менее, неоклассическая архитектура снова начинает практиковаться в 21 веке, больше в форме новой классической архитектуры и даже в архитектуре джентрификации и историзма . Неоклассическая архитектура или ее важные элементы все еще используются, даже когда постмодернистская архитектура доминирует во всем мире. мир.

Палладианство

Базилика Палладиана в Виченце , Венето , Италия.

Возвращение к более классическим архитектурным формам как реакция на стиль рококо можно обнаружить в некоторых европейских архитектурах начала 18 века, наиболее ярко представленных в палладианской архитектуре грузинской Британии и Ирландии . Название отсылает к проектам венецианского архитектора 16-го века Андреа Палладио .

Стиль барокко никогда по-настоящему не нравился англичанам. В первой четверти XVIII века были опубликованы четыре влиятельные книги, в которых подчеркивалась простота и чистота классической архитектуры: «Витрувий Британник» Колена Кэмпбелла (1715 г.), «I quattro libri dell'architettura» Палладио ( «Четыре книги архитектуры» , 1715 г.), «De re aedificatoria Леона Баттисты Альберти (впервые опубликовано в 1452 г.) и « Проекты Иниго Джонса... с некоторыми дополнительными рисунками» (1727 г.). Самым популярным был четырехтомный «Витрувий Британник» Колена Кэмпбелла. В книге содержались архитектурные репродукции знаменитых британских зданий, вдохновленные великими архитекторами от Витрувия до Палладио. Сначала в книге в основном были представлены работы Иниго Джонса , но более поздние тома содержали рисунки и планы Кэмпбелла и других архитекторов 18 века. Палладианская архитектура прочно утвердилась в Британии 18 века.

В авангарде новой школы дизайна был аристократический «граф-архитектор» Ричард Бойл, 3-й граф Берлингтон ; в 1729 году он и Уильям Кент спроектировали Чизвик-хаус . Этот дом представлял собой переосмысление виллы Капра Палладио «Ла Ротонда» , но очищенную от элементов и орнамента 16-го века. Это серьезное отсутствие украшений должно было стать особенностью палладианства. В 1734 году Уильям Кент и лорд Берлингтон спроектировали один из лучших образцов палладианской архитектуры в Англии — Холкхэм-холл в Норфолке . Главный блок этого дома довольно точно следовал указаниям Палладио, но низкие, часто отдельно стоящие крылья хозяйственных построек Палладио имели повышенное значение.

Эта классицистическая жилка также была обнаружена, в меньшей степени, в архитектуре позднего барокко в Париже, например, в колоннаде Лувра . Этот сдвиг был даже заметен в Риме на обновленном фасаде Архибазилики Святого Иоанна Латеранского .

Неоклассицизм

Сравнение римской настенной росписи богато украшенной двери I века (н. э.) на вилле Боскореале , Италия; и массивная неоклассическая дверь XIX века во Дворце правосудия в Брюсселе , Бельгия.

К середине 18 века движение расширилось и включило в себя более широкий спектр классических влияний, в том числе из Древней Греции . Ранним центром неоклассицизма была Италия, особенно Неаполь , где к 1730-м годам придворные архитекторы, такие как Луиджи Ванвителли и Фердинандо Фуга, восстанавливали классические, палладианские и маньеристские формы в своей архитектуре в стиле барокко. Следуя их примеру, Джованни Антонио Медрано начал строить первые по-настоящему неоклассические сооружения в Италии в 1730-х годах. В этот же период Алессандро Помпеи привнес неоклассицизм в Венецианскую республику , построив в Вероне один из первых лапидариумов в Европе в дорическом стиле (1738). В тот же период неоклассические элементы были привнесены в Тоскану архитектором Жаном Николя Жадо де Виль-Иссе, придворным архитектором Франциска Стефана Лотарингского . Под руководством Жадо Гаспаре Мария Паолетти разработал оригинальный неоклассический стиль , превратив Флоренцию в важнейший центр неоклассицизма на полуострове. Во второй половине века неоклассицизм процветал также в Турине , Милане ( Джузеппе Пьермарини ) и Триесте ( Маттео Перч ). В последних двух городах, как и в Тоскане, трезвый неоклассический стиль был связан с реформизмом правящих просвещенных монархов Габсбургов .

Переход к неоклассической архитектуре условно датируется 1750-ми годами. Впервые он приобрел влияние в Англии и Франции; в Англии раскопки сэра Уильяма Гамильтона в Помпеях и других местах, влияние Гранд -тура и работы Уильяма Чемберса и Роберта Адама сыграли решающую роль в этом отношении. Во Франции движение было инициировано поколением французских студентов-художников, обучавшихся в Риме, и находилось под влиянием работ Иоганна Иоахима Винкельмана . Этот стиль был также принят прогрессивными кругами в других странах, таких как Швеция и Россия .

Международная неоклассическая архитектура была проиллюстрирована в зданиях Карла Фридриха Шинкеля , особенно в Старом музее в Берлине, Банке Англии сэра Джона Соуна в Лондоне и недавно построенном Белом доме и Капитолии в Вашингтоне, округ Колумбия, в зарождающейся Американской республике . Стиль был интернациональным. Балтиморская базилика , спроектированная Бенджамином Генри Латроубом в 1806 году, считается одним из лучших образцов неоклассической архитектуры в мире [ кем? ] .

Вторая неоклассическая волна, более суровая, более изученная и более сознательно археологическая, связана с расцветом Первой Французской империи . Во Франции первая фаза неоклассицизма выразилась в стиле Людовика XVI , а вторая — в стилях, называемых Директорией и Ампиром . Его основными сторонниками были Персье и Фонтен , придворные архитекторы, специализировавшиеся на внутренней отделке. [6]

В декоративном искусстве неоклассицизм представлен французской мебелью ампира; английская мебель Чиппендейла , Джорджа Хепплеуайта и Роберта Адама , барельефы Веджвуда и вазы «черные базальты» , а также мебель в стиле бидермейер из Австрии. Шотландский архитектор Чарльз Кэмерон создал роскошные итальянские интерьеры для уроженки Германии Екатерины Великой в ​​Санкт-Петербурге . [7]

Дизайн интерьера

Замок Мальмезон , 1800 год, комната императрицы Жозефины , на грани между стилем Директории и ампира.

В помещении неоклассицизм открыл подлинный классический интерьер, вдохновленный повторными открытиями в Помпеях и Геркулануме . Они начались в конце 1740-х годов, но получили широкую аудиторию только в 1760-х годах, когда были выпущены первые роскошные тома строго контролируемого распространения Le Antichità di Ercolano Esposte ( «Разоблаченные древности Геркуланума» ). Древности Геркуланума показали, что даже самые классические интерьеры барокко или самые «римские» комнаты Уильяма Кента были основаны на внешней архитектуре базилики и храма , вывернутой наружу, отсюда их часто напыщенный вид для современных глаз: оконные рамы с фронтонами были обращены внутрь. в позолоченные зеркала, камины, увенчанные фасадами храмов.

Новые интерьеры стремились воссоздать подлинно римскую и подлинно внутреннюю лексику. Техники, использованные в этом стиле, включали более плоские, более легкие мотивы, вылепленные в виде низкого фризового рельефа или окрашенные монотонно en camaieu («как камеи»), отдельные медальоны, вазы, бюсты, букрании или другие мотивы, подвешенные на гирляндах из лавра или ленты. , с тонкими арабесками на фоне, возможно, «помпеейского красного», или бледных оттенков, или цвета камня. Стиль во Франции изначально был парижским, goût grec («греческий вкус»), а не придворным; Когда Людовик XVI взошел на престол в 1774 году, Мария Антуанетта , его любящая моду королева, представила ко двору стиль Людовика XVI . Однако реальных попыток использовать основные формы римской мебели не предпринималось вплоть до начала века, и производители мебели с большей вероятностью заимствовали элементы древней архитектуры, точно так же, как серебряные мастера с большей вероятностью брали из древней керамики и камня. резьба, чем работа по металлу: «Дизайнеры и мастера [...], кажется, получали почти извращенное удовольствие от переноса мотивов с одного носителя на другой». [8]

Новый этап неоклассического дизайна был открыт Робертом и Джеймсом Адамами , которые путешествовали по Италии и Далмации в 1750-х годах, наблюдая руины классического мира. По возвращении в Великобританию они опубликовали книгу под названием « Работы в архитектуре» частями между 1773 и 1779 годами. Эта книга гравюр сделала стиль Адама доступным по всей Европе. Братья Адам стремились упростить стили рококо и барокко , которые были модны в предыдущие десятилетия, чтобы привнести в георгианские дома то, что они считали более легким и элегантным. В «Работах в области архитектуры» проиллюстрированы основные здания, над которыми работали братья Адамы, и подробно задокументированы интерьеры, мебель и фурнитура, спроектированные Адамсами.

Греческое возрождение

Второй банк Соединенных Штатов , Филадельфия , 1818-1824 гг., Уильям Стрикленд.

Примерно с 1800 года новый приток образцов греческой архитектуры, увиденных через гравюры и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, греческому возрождению. До середины XVIII века в Западной Европе было мало прямых сведений о сохранившихся греческих постройках , когда экспедиция, финансируемая Обществом дилетантов в 1751 году и возглавляемая Джеймсом Стюартом и Николасом Реветтом, начала серьезные археологические исследования. После его возвращения из Греции Джордж Литтелтон поручил Стюарту построить первое греческое здание в Англии - садовый храм в Хэгли-холле (1758–59). [9] Ряд британских архитекторов во второй половине века приняли выразительный вызов дорического стиля от своих аристократических покровителей, в том числе Джозефа Бономи Старшего и Джона Соуна , но это должно было оставаться частным энтузиазмом знатоков вплоть до первое десятилетие XIX века. [10]

В более широком социальном контексте архитектура греческого возрождения озвучила новую ноту трезвости и сдержанности в общественных зданиях Великобритании около 1800 года как утверждение национализма, сопровождавшего Акт об унии , наполеоновские войны и требования политических реформ. Это должен был быть проект Уильяма Уилкинса , победивший в публичном конкурсе Даунинг-колледжа в Кембридже , который объявил, что греческий стиль станет доминирующей идиомой в архитектуре. Уилкинс и Роберт Смирк построили некоторые из наиболее важных зданий той эпохи, в том числе Королевский театр , Ковент-Гарден (1808–1809), Главное почтовое отделение (1824–1829) и Британский музей (1823–1848), Университетский колледж Уилкинса в Лондоне (1826–1830) и Национальная галерея (1832–1838). В Шотландии Томас Гамильтон (1784–1858) в сотрудничестве с художниками Эндрю Уилсоном (1780–1848) и Хью Уильямсом (1773–1829) создал памятники и здания международного значения; памятник Бернсу в Аллоуэе (1818 г.) и Королевская средняя школа в Эдинбурге (1823–1829 гг.).

В то же время стиль ампир во Франции представлял собой более грандиозную волну неоклассицизма в архитектуре и декоративном искусстве. В основном основанный на имперском римском стиле, он возник и получил свое название во время правления Наполеона I в Первой Французской империи , где он был предназначен для идеализации руководства Наполеона и французского государства. Этот стиль соответствует более буржуазному стилю Бидермейер в немецкоязычных странах, федеральному стилю в Соединенных Штатах, стилю Регентства в Великобритании и наполеоновскому стилю в Швеции. По словам искусствоведа Хью Хонор , «Империя не является, как иногда полагают, кульминацией неоклассического движения, а знаменует собой его быстрый упадок и превращение снова в простое античное возрождение, лишенное всех высоких ценностей. продуманные идеи и сила убеждения, вдохновившие его шедевры». [11]

Характеристики

План L'Enfant для Вашингтона, округ Колумбия, в редакции Эндрю Элликотта в 1792 году.

Высокий неоклассицизм был международным движением. Архитекторы выступили против излишеств и обильного орнамента, используемых в архитектуре позднего барокко . Новая «классическая» архитектура подчеркивала плоскостность, а не сложный скульптурный орнамент как внутри, так и снаружи. Выступы и спады, а также их эффекты света и тени были более плоскими; скульптурные барельефы были плоскими и, как правило, обрамлялись фризами, табличками или панелями. Это была первая «урезанная» классическая архитектура, которая выглядела современной в контексте революционного периода в Европе. В своей самой элементарной форме, как в работах Этьена-Луи Буле , оно было очень абстрактным и геометрически чистым. [12]

Неоклассический собор Хельсинки XIX века, недалеко от Сенатской площади, Хельсинки , Финляндия .

Неоклассицизм также повлиял на городское планирование. Древние римляне использовали единую схему городского планирования как для обороны, так и для удобства граждан; однако корни этой схемы уходят в еще более древние цивилизации. По своей сути сетка улиц, центральный форум с городскими службами, два главных, немного более широких бульвара и случайные диагональные улицы были характерны для очень логичного и упорядоченного римского дизайна. Древние фасады и планировки зданий были ориентированы на эти образцы городского дизайна и, как правило, соответствовали важности общественных зданий.

Многие из этих моделей городского планирования нашли свое применение в первых современных запланированных городах 18 века. Исключительные примеры включают Карлсруэ , Вашингтон, Санкт-Петербург, Буэнос-Айрес, Гавану и Барселону. Контрастные модели можно найти в модернистских проектах, примером которых является Бразилиа , движение городов-садов и левиттауны .

Региональные тенденции

Франция

Парижский доходный дом на улице Риволи . Название улицы происходит от победы Наполеона над австрийцами в битве при Риволи (1797 г.).

Первая фаза неоклассицизма во Франции выражена в стиле Людовика XV архитектора Анж-Жака Габриэля ( Пти Трианон , 1762–1768); вторая фаза, в стилях, называемых « Директуар» и «Ампир» , может быть охарактеризована суровой астилярной Триумфальной аркой Жана Шалгрина (спроектированной в 1806 году). В Англии эти две фазы можно охарактеризовать, первую, структурами Роберта Адама , вторую – структурами сэра Джона Соуна . Стиль интерьера во Франции изначально был парижским, Goût grec («греческий стиль»), а не придворным. Только когда молодой король Людовик XVI взошел на престол в 1774 году, Мария-Антуанетта , его любящая моду королева, представила ко двору стиль Людовика XVI.

Многие неоклассические архитекторы начала XIX века находились под влиянием рисунков и проектов Этьена-Луи Буле и Клода Николя Леду . Многие графитовые рисунки Буле и его учеников изображают сдержанную геометрическую архитектуру, имитирующую вечность Вселенной. Между идеями Булле и концепцией возвышенного Эдмунда Бёрка существует связь . Леду обратился к концепции архитектурного характера, утверждая, что здание должно немедленно сообщать зрителю о своей функции: в буквальном смысле такие идеи порождают архитектуру parlante («говорящая архитектура»).

Примерно с 1800 года новый приток образцов греческой архитектуры, увиденных через гравюры и гравюры, дал новый импульс неоклассицизму, который называется греческим возрождением . Хотя несколько европейских городов – особенно Санкт-Петербург , Афины , Берлин и Мюнхен – были превращены в настоящие музеи архитектуры греческого возрождения, греческое возрождение во Франции никогда не пользовалось популярностью ни у государства, ни у общественности.

Германия

Неоклассическая архитектура стала символом национальной гордости в 18 веке в Германии, на территории тогдашней Пруссии . Карл Фридрих Шинкель построил в этом стиле множество примечательных зданий, в том числе Старый музей в Берлине. Хотя в городе по-прежнему доминировало городское планирование в стиле барокко, его архитектура и функциональный стиль сделали город отчетливо неоклассическим центром.

Работы Шинкеля очень похожи на неоклассическую архитектуру Великобритании, поскольку большую часть своего вдохновения он черпал из этой страны. Он совершал поездки, чтобы осмотреть здания и развить свой функциональный стиль. [3]

Великобритания и Ирландия

С середины 18 века исследования и публикации изменили курс британской архитектуры от палладианской архитектуры к более чистому видению древнего греко-римского идеала. Большое влияние в этом отношении оказала работа Джеймса «Афинянина» Стюарта « Древности Афин и другие памятники Греции» , а также «Пальмира и Баальбек » Роберта Вуда . Сочетание простых форм и высокого уровня сложности было принято большинством современных британских архитекторов и дизайнеров. Революция, начатая Стюартом, вскоре должна была затмиться работами братьев Адам , Джеймса Уайетта , сэра Уильяма Чемберса , Джорджа Дэнса Младшего , Джеймса Гандона и провинциальных архитекторов, таких как Джон Карр и Томас Харрисон из Честера .

В Шотландии и на севере Англии, где готическое возрождение было менее сильным, архитекторы продолжали развивать неоклассический стиль Уильяма Генри Плейфэра . Работы Катберта Бродрика и Александра Томсона показывают, что к концу XIX века результаты могли быть мощными и эксцентричными.

В Ирландии , где готическое возрождение также было менее популярным, развивалась изысканная, сдержанная форма неоклассицизма, которую можно увидеть в работах Джеймса Гандона и других архитекторов, работавших в то время. Это особенно очевидно в Дублине , городе, построенном преимущественно в неоклассическом георгианском стиле.

Греция

После создания Королевства Греции в 1832 году архитектура Греции находилась под сильным влиянием неоклассической архитектуры. Для Афин первый король Греции Оттон I поручил архитекторам Стаматиосу Клеантису и Эдуарду Шауберту разработать современный план города. Старый Королевский дворец был первым важным общественным зданием, построенным между 1836 и 1843 годами. Позже, в середине и конце 19 века, Теофил Хансен и Эрнст Циллер приняли участие в строительстве многих неоклассических зданий. Теофил Хансен спроектировал свое первое здание, Афинскую национальную обсерваторию , и два из трех смежных зданий, образующих так называемую «Афинскую классическую трилогию», а именно Афинскую академию (1859 г.) и Национальную библиотеку Греции (1888 г.), Третьим зданием трилогии является Афинский национальный университет Каподистрии (1843 г.), спроектированный его братом Кристианом Хансеном . Также он спроектировал Заппейон- холл (1888 г.). Эрнст Циллер также спроектировал множество частных особняков в центре Афин, которые постепенно стали общественными, обычно за счет пожертвований, например, особняк Генриха Шлимана Илиу Мелатрона (1880 г.). Город Науплио также является важным примером неоклассической архитектуры наряду с островами Порос и Сирос (особенно в столице Эрмуполисе ).

Венгрия

Самые ранние примеры неоклассической архитектуры в Венгрии можно найти в Ваце . В этом городе триумфальная арка и неоклассический фасад собора в стиле барокко были спроектированы французским архитектором Исидором Марцеллом Амандусом Ганневалем (Isidore Canevale) в 1760-х годах. Также работой французского архитектора Жана-Шарля-Александра Моро является садовый фасад дворца Эстерхази (1797–1805) в Кисмартоне (сегодня Айзенштадт в Австрии).

Двумя главными архитекторами неоклассицизма в Венгрии были Михай Поллак и Йожеф Хильд . Основная работа Поллака — Венгерский национальный музей (1837–1844). Хильд известен своими проектами соборов Эгера и Эстергома . Великая реформатская церковь Дебрецена является выдающимся примером множества протестантских церквей, построенных в первой половине XIX века. Это было время первых железных конструкций в венгерской архитектуре, важнейшей из которых является Цепной мост Сечени работы Уильяма Тирни Кларка .

Япония

Хотя Япония и не является западной страной, из-за западного влияния в ней возникла неоклассическая архитектура. Сюда входит уникальный храм Хико  [ джа ] — синтоистский храм, основанный на греческих храмах . Позже он превратился в стиль императорской короны , который содержит элементы как восточного, так и западного дизайна. [13] Крыши в этом стиле особенно отчетливо азиатские, и он широко использовался Японской империей в ее колониях. [14] [15] [16]

Мальта

Неоклассическая архитектура появилась на Мальте в конце 18 века, в последние годы правления госпитальеров . Ранние примеры включают Библиотеку (1786 г.), [17] Арку Де Рохана (1798 г.) [18] и Ворота Хомпеш (1801 г.). [19] Однако неоклассическая архитектура стала популярной на Мальте только после установления британского правления в начале 19 века. В 1814 году к зданию Главной гвардии был пристроен неоклассический портик , украшенный британским гербом, который стал символом Британской Мальты. Другие неоклассические здания 19-го века включают памятник сэру Александру Боллу (1810 г.), RNH Bighi (1832 г.), Про-собор Святого Павла (1844 г.), Ротонду Мосты (1860 г.) и ныне разрушенный Королевский оперный театр Валлетты ( 1866). [20]

К концу 19 века неоклассицизм уступил место другим архитектурным стилям. В течение 20-го века в неоклассическом стиле было построено несколько зданий, таких как музей Дома Романа (1922 г.) [21] и здание суда (Валлетта) (1965–1971 гг.). [22]

Мексика

В рамках культурного влияния испанского Просвещения на Королевство Новая Испания (Мексика) в 1785 году корона учредила Академию Сан-Карлос для обучения художников, скульпторов и архитекторов в Новой Испании под руководством полуостровного Херонимо Антонио. Гил. [23] Академия подчеркивала неоклассицизм, который черпал вдохновение из чистых линий греческой и римской архитектуры, а также, для некоторых памятников, из архитектурных традиций ацтеков и майя. [24]

Неоклассицизм в мексиканской архитектуре был напрямую связан с политикой короны, которая стремилась обуздать буйство нового испанского барокко и создать общественные здания «хорошего вкуса», финансируемые короной, такие как Паласио де Минерия в Мехико, Хосписио . Кабаньяс в Гвадалахаре и Альхондига-де-Гранадитас в Гуанахуато , построенные в позднюю колониальную эпоху. [25]

Остальная часть Латинской Америки

Неоклассический стиль прибыл в американские империи Испании и Португалии через проекты, разработанные в Европе или выполненные на местном уровне европейскими архитекторами или архитекторами Криолло, прошедшими обучение в академиях мегаполиса . Есть также примеры адаптации к местному архитектурному языку, который в предыдущие века представлял собой синтез или синкретизм европейских и доколумбовых элементов в так называемом колониальном барокко.

Еще два классических критерия принадлежат в Чили : дворцу Ла Монеда (1784–1805) и столичному собору Сантьяго (1748–1899), оба работы итальянского архитектора Хоакина Тоэски . В Эквадоре Паласио-де-Каронделет в Кито (Правительственный дворец Эквадора), построенный между 1611–1801 годами Антонио Гарсией. На заре независимости латиноамериканской Америки в новых республиках были разработаны конструктивные программы. Неоклассицизм был представлен в Новой Гранаде Марселино Пересом де Арройо. Позже, в Колумбии , Национальный Капитолий был построен в Боготе между 1848–1926 годами Томасом Ридом , прошедшим обучение в Берлинской Бауакадемии ; Первосвященный собор Боготы (1807–1823 гг.), спроектированный монахом Доминго де Петресом; а в Перу — собор базилики Арекипы, построенный между 1540–1844 годами Лукасом Поблете.

Бразилия , ставшая резиденцией двора португальской монархии , получившая независимость от своей метрополии как Бразильской империи , также использовала ресурсы архитектуры для прославления политической власти, и было решено прибегнуть к помощи архитекторов, прошедших обучение в Академии. королевская архитектура . К этому периоду относятся портал Императорской Академии художеств в Рио-де-Жанейро , созданный в 1826 году, и Императорский дворец в Петрополисе, построенный в 1845–1862 годах.

Аргентина является еще одной страной, которая стремится избавиться от своего колониального прошлого, но в контексте реорганизации страны после обретения независимости в 1810 году требовался такой аспект власти, который передавал бы присутствие государства, внушая уважение и преданность, в том числе конечно архитектура. Однако собственный стиль не был задуман, а был введен классический канон не в виде копии античных построек, а с классическим преобладанием и большим влиянием французского классицизма ; который продолжался до 20 века.

Филиппины

Как и большинство западных традиций, он прибыл на Тихоокеанские архипелаги через правление Новой Испании (Мексика) в период правления Мехико как одна из наиболее предпочтительных архитектур в Испанской Ост-Индии , проявленная в церквях, гражданских зданиях и одном из самых популярных архитектурных сооружений в Испанской Ост-Индии. популярный архитектурный орнамент для новых стилей Бахай на бато и Бахай кубо . Когда власть над архипелагом была передана от Испании к Соединенным Штатам Америки, этот стиль стал более популярным и развился от слегка простого подхода в испанскую эпоху к более орнаментированному стилю архитектуры изящных искусств, вызванному возвращением массивных количество студентов-архитекторов на островах из западных школ. Он также стал символом демократии и приближающейся республики во времена Содружества .

Речь Посполитая

Центром польского неоклассицизма была Варшава под властью последнего польского короля Станислава Августа Понятовского . Вильнюсский университет был еще одним важным центром неоклассической архитектуры в Европе, возглавляемым известными профессорами архитектуры Марцином Кнакфусом , Лауринасом Гуцявичюсом и Каролем Подчашинским . Стиль выразился в форме основных общественных зданий, таких как Астрономическая обсерватория Вильнюсского университета , Вильнюсский собор и ратуша .

Самыми известными архитекторами и художниками, работавшими в Речи Посполитой, были Доминик Мерлини , Ян Христиан Камсетцер , Шимон Богумил Цуг , Якуб Кубицкий , Антонио Корацци , Эфраим Шрегер , Христиан Петр Айгнер и Бертель Торвальдсен .

Россия

В Российской империи конца XIX века неоклассическая архитектура приравнивалась к петербургской, поскольку этот стиль был характерен для огромного количества зданий города. Екатерина Великая переняла этот стиль во время своего правления, разрешив архитектору Жану-Батисту Валлену де ла Моту построить Старый Эрмитаж и Императорскую Академию художеств . [3]

Испания

Испанский неоклассицизм был проиллюстрирован работами Хуана де Вильянуэва , который адаптировал теории Эдмунда Бёрка о красоте и возвышенном к требованиям испанского климата и истории. Он построил Музей Прадо , который объединил три функции: академию, зрительный зал и музей в одном здании с тремя отдельными входами.

Это было частью амбициозной программы Карла III , который намеревался сделать Мадрид столицей искусств и наук. Совсем рядом с музеем Вильянуэва построил Королевскую обсерваторию Мадрида . Он также спроектировал несколько летних домов для королей в Эль-Эскориале и Аранхуэсе и реконструировал Пласа-Майор в Мадриде , среди других важных работ. Ученики Вильянуэвы распространили неоклассический стиль в Испании.

Соединенные Штаты

В новой республике неоклассическая манера Роберта Адама была адаптирована к местному стилю конца 18-го и начала 19-го века, называемому федеральной архитектурой . Одним из пионеров этого стиля был уроженец Англии Бенджамин Генри Латроб , которого часто называют одним из первых в Америке профессиональных архитекторов с формальным образованием и отцом американской архитектуры. Балтиморская базилика , первый римско-католический собор в США, считается многими экспертами шедевром Латроба.

Другим известным американским архитектором, который отождествляется с федеральной архитектурой, был Томас Джефферсон . Его очень заинтересовало здание, которое он увидел в Париже, когда служил там послом, и построил несколько неоклассических зданий с собственными нововведениями, в том числе свое личное поместье Монтичелло , Капитолий штата Вирджиния и Университет Вирджинии . [3]

Второй неоклассический стиль, обнаруженный в Соединенных Штатах в 19 веке, назывался архитектурой греческого возрождения . Он отличается от федеральной архитектуры, поскольку строго следует греческой идиоме, однако он использовался для описания всех зданий периода неоклассицизма , демонстрирующих классические порядки. [27]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ "Западная архитектура - немецкая готика, барокко, ренессанс | Британника" .
  2. ^ «Неоклассическая архитектура». Британская энциклопедия . Проверено 7 июля 2017 г.
  3. ^ abcd Миддлтон, Робин. (1993). Неоклассическая архитектура и архитектура XIX века . Электа. ISBN 0-8478-0850-5. OCLC  444534819.
  4. ↑ См., например, Джозефа Рикверта, « Первые современники: архитекторы восемнадцатого века» (Кембридж, MIT Press : 1980) и Альберто Переса Гомеса, « Архитектура и кризис современной науки » (Кембридж, MIT Press: 1983).
  5. ^ «Андреа Палладио 1508–1580». Ирландский архитектурный архив. 2010 . Проверено 23 сентября 2018 г.
  6. ^ Барри Бергдолл, редактор, Полное собрание сочинений Персье и Фонтена (Нью-Йорк, Princeton Architectural Press: 2018).
  7. ^ «Неоклассическая архитектура (1640–1850)». www.visual-arts-cork.com . Проверено 7 июля 2017 г.
  8. ^ Честь, 110–111, цитирование 110.
  9. ^ Хотя Джайлз Уорсли обнаруживает первый архитектурный элемент под греческим влиянием в окнах Нунехэм-хауса 1756 года, см. Джайлз Уорсли , «Первая архитектура греческого возрождения», The Burlington Magazine , Vol. 127, № 985 (апрель 1985 г.), стр. 226–229.
  10. ^ Джозеф Мордант Крук, Греческое возрождение: неоклассические взгляды в британской архитектуре, 1760–1870 (Лондон, Джон Мюррей: 1972)
  11. ↑ Честь, 171–184, цитирование 171.
  12. ^ Робин Миддлтон и Дэвид Уоткин, Неоклассическая архитектура и архитектура девятнадцатого века, 2 тома. (Нью-Йорк, Электа/Риццоли: 1987)
  13. ↑ Фрэнсис Чиа-Хуэй Линь (9 января 2015 г.). Разноязычная Азия: трансформация городского Тайваня. Тейлор и Фрэнсис. стр. 85–. ISBN 978-1-317-62637-4.
  14. ↑ Юкико Кога (28 ноября 2016 г.). Наследование потерь: Китай, Япония и политическая экономия искупления после империи. Издательство Чикагского университета. стр. 290–. ISBN 978-0-226-41227-6.
  15. ^ Сато, Ёсиаки (2006). «Приложение к главе 5: 帝冠様式について» [О стиле императорской короны].建築史的研究[ Архитектура Историческое исследование здания главного офиса префектуры Канагава и раннего Тайсё Инженеры префектуры Сёва Канагава ] (на японском языке).
  16. ^ Морохаши, Каз (зима 2015 г.). «Музеи Японии». электронный журнал . Норидж, Великобритания: Институт Сейнсбери по изучению японского искусства и культуры . Проверено 9 августа 2018 г.
  17. ^ «Библиотека» (PDF) . Национальная инвентаризация культурных ценностей Мальтийских островов . 28 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала (PDF) 6 декабря 2015 г.
  18. ^ "Роханские ворота, Зеббудж" . Времена Мальты . 11 декабря 2012 г. Архивировано из оригинала 4 декабря 2015 г.
  19. ^ Бётиг, Клаус (2011). Мальта, Гозо. Con atlante stradale (на итальянском языке). ЭДТ срл. п. 54. ИСБН 9788860407818.
  20. ^ «Архитектура Мальты под властью британцев». Culturemalta.org . Архивировано из оригинала 7 октября 2015 года.
  21. ^ "Домвс Романа". Наследие Мальты . Архивировано из оригинала 5 января 2015 года.
  22. ^ "Суды". Судебная власть – Мальта . Архивировано из оригинала 6 января 2015 года.
  23. ^ Жан Шарло, Мексиканское искусство и Академия Сан-Карлоса, 1785–1915 . Остин: Техасский университет Press, 1962, стр. 25
  24. ^ https://read.dukeupress.edu/hahr/article/54/3/525/151178/Los-origenes-del-nacionalismo-mexicano
  25. ^ Джеймс Олес, Искусство и архитектура в Мексике . Лондон: Темза и Гудзон, 2013, стр. 132–33, 150.
  26. ^ "Datos Curiosos de la Parroquia de San José Iturbide" . iturbide.travel (на испанском языке). 10 июля 2019 г.
  27. ^ Пирсон, Уильям Харви (1976). Американские здания и их архитекторы . Anchor Press/Даблдэй. ОСЛК  605187550.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с неоклассической архитектурой .