stringtranslate.com

Ночь в картинах (западное искусство)

Архип Куиндши , Лунная ночь на Днепре 1882
Джеймс Эббот Макнил Уистлер , Ноктюрн в черном и золотом – Падающая ракета , 1874 [1] [2]

Изображение ночи на картинах распространено в западном искусстве . Картины, в которых в качестве темы используется ночная сцена, могут быть религиозными или историческими картинами , жанровыми сценами, портретами , пейзажами или другими типами сюжетов. Некоторые произведения искусства затрагивают религиозные или фантастические темы, используя качество тусклого ночного света для создания таинственной атмосферы. Источник освещения в ночной сцене — будь то луна или искусственный источник света — может быть изображен напрямую или может подразумеваться характером и окраской света, который отражается от изображенных предметов. Иногда их называют ноктюрнами [3] или ночными произведениями, такими как «Ночной дозор » Рембрандта или « Двое мужчин, созерцающих луну» немецкого романтика Каспара Давида Фридриха 1819 года.

В Америке Джеймс Эббот Макнил Уистлер называл свои работы ноктюрнами, чтобы идентифицировать эти картины с «мечтательным, задумчивым настроением», применяя музыкальный термин, [4] и аналогичным образом также называл (и переименовывал) свои работы, используя другие музыкальные выражения, такие как «симфония», «гармония», «этюд» или «аранжировка», чтобы подчеркнуть тональные качества и композицию и отвлечь внимание от повествовательного содержания. [5] Использование термина «ноктюрн» можно связать с движением тоналистов в Америке конца 19-го и начала 20-го века, которое «характеризуется мягким, рассеянным светом, приглушенными тонами и туманно очерченными объектами, все из которых наполняют работы сильным чувством настроения». [6] Наряду с зимними сценами, ноктюрны были распространенной темой тоналистов. [7] Фредерик Ремингтон также использовал этот термин для своих ноктюрновых сцен американского Старого Запада . [8] [9]

Исторический обзор

Начиная с раннего Возрождения , такие художники, как Джотто , Босх , Уччелло и другие, рассказывали истории в своих живописных работах, иногда вызывая религиозные темы, а иногда изображая битвы, мифы, истории и сцены из истории, используя ночное время в качестве места действия. К XVI и XVII векам художники позднего Возрождения, маньеристы и художники эпохи барокко , включая Эль Греко , Тициана , Джорджоне , Караваджо , Франса Хальса , Рембрандта , Веласкеса , Хусепе де Рибера, часто изображали людей и сцены в ночных обстановках, иллюстрируя истории и изображения реальной жизни.

Художники рококо XVIII века Антуан Ватто , Франсуа Буше , Жан-Оноре Фрагонар и другие использовали тему ночи для иллюстрации сцен воображения, часто с драматическими литературными коннотациями, включая сцены тайных связей и романтических отношений, напоминающих популярную книгу 1782 года « Опасные связи» Пьера Шодерло де Лакло . Жан-Батист-Симеон Шарден , Жан-Батист Грез использовали темы ночи для изображения иллюстраций повседневной жизни. Поэт и художник Уильям Блейк и художник Генри Фюсли использовали ночное время в своих работах как место для многих из своих самых творческих видений. Наиболее драматичное использование ночного времени можно увидеть на картине Жака-Луи Давида 1793 года под названием «Смерть Марата» , изображающей французского революционного лидера Жана-Поля Марата после его убийства Шарлоттой Корде .

Ночь в живописи 19 века использовалась для передачи комплекса разнообразных значений. Мистическое, религиозное и возвышенное почтение к природе прослеживается у Каспара Давида Фридриха , Томаса Коула , Фредерика Чёрча , Альберта Бирштадта , Альберта Пинкхэма Райдера и других, в то время как мощный и драматичный романтизм Франсиско Гойи , Теодора Жерико и Эжена Делакруа служил визуальным репортажем текущих событий, а в случае Жерико раскрыл скандал. Гюстав Курбе , который вместе с Оноре Домье , Жюлем Бретоном , Жаном-Франсуа Милле и другими создал школу реализма , изображал обычных людей, усердно работающих, путешествующих или поглощенных своей повседневной жизнью, ночью и днем. Импрессионисты и постимпрессионисты конца XIX века использовали тему ночи для выражения множества эмоциональных и эстетических переживаний, наиболее ярко выраженных в картинах Эдгара Дега , Поля Сезанна , Винсента Ван Гога и других.

Символизм

Ночь , рельеф Бертеля Торвальдсена, изображающий олицетворенную ночь

Черные и серые оттенки часто символизируют мрак , страх , тайну, суеверия , зло , смерть, тайну , печаль . Источник света в большинстве религиозных картин символизирует надежду , руководство или божественность .

История

14 век

Гадди,Ангельское возвещение пастухам

Одна из первых попыток изображения ночи в живописи была предпринята итальянским художником и архитектором Таддео Гадди . [12] : 67  Гадди, очарованный ночным освещением, изобразил эффект света в ночной сцене «Ангельское объявление пастухам» . Фреска в базилике Санта-Кроче во Флоренции, Италия, изображает раскаленного ангела , парящего над пастухом . [11] : 91  На фоне ночного неба яркое свечение ангела, вероятно, задуманное как «подтверждение присутствия Бога и как метафора духовного просветления», кажется, пугает пастуха. Использование Гадди монохромных цветов внутри и вокруг пастуха показывает, как цвета становятся бледными из-за замечательного освещения. [13] : 177, 179  [nb 1]

Джотто,Распятие

Джотто ди Бондоне (1266/7–1337), учитель и крестный отец Таддео Гадди, [12] : 67  [nb 2] создал фреску Распятия , одну из многочисленных фресок, рассказывающих историю жизни Христа, для капеллы Арены. Он изображает Христа на кресте, в то время как Деву Марию утешает Иоанн . У его ног стоит на коленях Мария Магдалина , а в небе над Иисусом и головами наблюдающей толпы кружатся несколько ангелов. Джотто изображает ночь и небеса с помощью темно-синего фона на панели фрески и использования звезд на синем потолке. [14] : 383  [15] Он смог создать глубину и измерение с помощью использования постепенных степеней светлых и темных оттенков, предшественника светотени . Он также использовал свет, чтобы представить божественность людей и ангелов из Библии, как он это делал в других фресках в часовне Арена. [14] : 383 

15 век

Западная традиция зародилась в XV веке, особенно с изображениями в иллюминированных рукописях библейских ночных сцен: Благовещения пастухам в истории Рождества Христова, а также Взятия Христа под стражу и Мучений в саду в Страстях Христовых .

Великолепный часослово,Христос в Гефсимании

В книге миниатюр «Великолепный часослов герцога Беррийского» сцена Христа в Гефсимании является апколипсической и предсказывает смерть Христа посредством присутствия трех комет на вечернем небе. [16]

Уччелло,Никколо Маурузи да Толентино в битве при Сан-Романо

«Никколо Мауруци да Толентино в битве при Сан-Романо» — одна из трех серий картин, запечатлевших битву при Сан-Романо. [17] Течение времени от рассвета до вечера проиллюстрировано в трех картинах с использованием бледных, пастельных оттенков и все более темных тонов по мере развития битвы. [18] : 84, 90 

Гертген,Рождество Христово ночью

Под влиянием видения святой Бригитты Шведской (1303–1373) картина Гертгена тота Синт Янса « Рождество ночью» изображает младенца Иисуса, который «излучал такой невыразимый свет и великолепие, что солнце не было с ним ни в какое сравнение, ни свеча, которую поставил там Святой Иосиф, не давала никакого света, божественный свет полностью уничтожал материальный свет свечи». [19] : 78  Усиливая сообщение о том, что младенец Иисус является источником света, Гертген изображает ребенка как единственный источник освещения для главной сцены внутри хлева. Ярко светятся лица ангелов, Святого Иосифа и Девы Марии. Хотя огонь пастухов на холме позади и ангел за окном создают источник света, он тусклый по сравнению с тем, который исходит от младенца. Резкий контраст божественного света и тьмы — это инструмент, используемый для того, чтобы сцена казалась зрителям более глубокой. [20] : 232  [21] Лондонская Национальная галерея описывает работу Гертгена как: «одну из самых захватывающих и убедительных ранних трактовок Рождества как ночной сцены». [21]

Благовещение пастухам

В тишине ночи единственный источник света, излучаемый в Благовещении пастухам, исходит от ангела, который пришел, чтобы сообщить пастухам о рождении младенца Христа. Свет настолько яркий, что вифлеемские пастухи должны прикрывать глаза. Помимо пугающего ангела, ночная картина представляет собой приятную, тихую пасторальную сцену с группой ангелов вдалеке. [22]

16 век

Доссо Досси

Доссо Досси ( ок.  1490 – 1542) [nb 3] , был итальянским художником эпохи Возрождения , принадлежавшим к феррарской школе живописи . [12] : 56 

Альбрехт Альтдорфер

Альбрехт Альтдорфер ( ок.  1480 – 12 февраля 1538) был немецким художником, гравёром и архитектором эпохи Возрождения так называемой Дунайской школы, изображавшим библейские и исторические сюжеты на фоне пейзажей с выразительными цветами. [23]

Джузеппе Чезари

Джузеппе Чезари ( ок.  1568 – 3 июля 1640) был итальянским художником -маньеристом и учителем Караваджо . [ необходима цитата ]

17 век

Адам Элсхаймер

Художник раннего барокко Адам Эльсхаймер создавал ночные сцены, которые были весьма оригинальны. Его работы немного отличались [ требуется цитата ] от других работ периода барокко, были драматичны и обильно детализированы. [24] Картины барокко характеризовались «преувеличенным освещением, сильными эмоциями, освобождением от сдержанности и даже своего рода художественным сенсационализмом ». [25] Световые эффекты Эльсхаймера в целом были очень тонкими и сильно отличались от эффектов Караваджо . Он часто использует до пяти различных источников света и градуирует свет относительно мягко, при этом менее освещенные части композиции часто содержат важные ее части.

Микеланджело Меризи да Караваджо

Микеланджело Меризи да Караваджо был итальянским художником, работавшим между 1593 и 1610 годами. Его картины, сочетающие реалистичное наблюдение за состоянием человека, как физическим, так и эмоциональным, с драматическим использованием освещения, оказали формирующее влияние на школу живописи барокко . [14] : 298–299  [26] Новаторство Караваджо заключалось в радикальном натурализме , сочетавшем пристальное физическое наблюдение с драматическим, даже театральным, использованием светотени . Это стало известно как тенебризм , переход от света к темноте с небольшим промежуточным значением. [14] : 299  [27]

Жорж де Ла Тур

Жорж де Латур был французским художником эпохи барокко, который писал в основном религиозные сцены с кьяроскуро, освещенные свечами, которые были более развиты, чем у его предшественников, но им не хватало драматических эффектов Караваджо. Он создал некоторые из самых захватывающих работ в этом жанре, изображая широкий спектр сцен при свечах от карточных игр до новозаветных повествований. [28]

Аэрт ван дер Нир

Художник Золотого века Нидерландов Арт ван дер Неер был пейзажистом , специализировавшимся на небольших ночных сценах, освещенных только лунным светом и кострами, а также заснеженных зимних пейзажах, часто с видом на канал или реку.

Антонис ван Дейк

Антонис ван Дейк (22 марта 1599 — 9 декабря 1641) — фламандский художник эпохи барокко и ведущий придворный живописец Англии.

Рембрандт

В Северной Европе голландская живопись Золотого века создала несколько ноктюрнов, хотя единственной настоящей работой Рембрандта (1606–1669) в этом жанре является его «Отдых на пути в Египет» (1647, Национальная галерея Ирландии), действие которого происходит в ночном пейзаже. [29] Его большой групповой портрет «Ополчение капитана Франса Баннинга Кока» (1642) широко известен как «Ночной дозор» , хотя это не ночная сцена. [30]

18 век

Джозеф Тернер

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (23 апреля 1775 г. – 19 декабря 1851 г.) был английским художником-пейзажистом эпохи романтизма , [31] которого обычно называют «художником света». [32]

Жозеф Верне

Клод-Жозеф Верне (14 августа 1714 – 3 декабря 1789) был французским художником, чьи пейзажи, в том числе с лунным светом, были популярны среди английских аристократов. Его «Порт Рошфор» (1763, Musée national de la Marine) особенно примечателен; в этой работе Верне удалось достичь, по словам историка искусства Майкла Леви , одного из своих самых «кристаллических и атмосферно чувствительных небес». [33]

Джозеф Райт

Джозеф Райт из Дерби (3 сентября 1734 г. – 29 августа 1797 г.) был английским пейзажистом и портретистом, который известен своим использованием эффекта светотени , подчеркивающего контраст света и тени, а также своими картинами, изображающими предметы при свечах. Райт лучше всего выглядит в своих картинах, изображающих предметы при свечах. Три джентльмена, наблюдающие за «Гладиатором» (1765 г.). Философ, читающий лекцию о планетарии, демонстрирует ранний механизм для демонстрации движения планет вокруг Солнца. Эксперимент с птицей в воздушном насосе (1768 г.) показывает людей, собравшихся вокруг, наблюдающих за ранним экспериментом по изучению природы воздуха и его способности поддерживать жизнь.

Считается, что эти фактические картины также имеют метафорическое значение: вспыхнувший фосфор перед молящейся фигурой символизирует проблематичный переход от веры к научному пониманию и просвещению, а различные выражения на фигурах вокруг птицы в воздушном насосе указывают на обеспокоенность возможной бесчеловечностью грядущей эпохи науки. [34]

19 век

Теодор Жерико

Теодор Жерико (26 сентября 1791 — 26 января 1824) — влиятельный французский художник и один из пионеров романтизма .

Аткинсон Гримшоу

Джон Эткинсон Гримшоу , «Сумерки на Темзе» , 1880

Аткинсон Гримшоу (6 сентября 1836 г. – 13 октября 1893 г.) был художником викторианской эпохи [35] : 173,  известным своими городскими ночными сценами и пейзажами. [36] [37] Его тщательная живопись и мастерство в световых эффектах означали, что он улавливал как внешний вид, так и настроение сцены в мельчайших деталях. Его «картины влажных, освещенных газом улиц и туманных набережных передавали жуткое тепло, а также отчуждение в городской сцене». [38] : 99 

«На Хэмпстед-Хилл» считается одной из лучших работ Гримшоу, демонстрирующей его мастерство в использовании различных источников света, в передаче настроения перехода сумерек в ночь. В его более поздней карьере его городские сцены в сумерках или желтом уличном освещении пользовались популярностью у его покровителей из среднего класса. [39] : 154 

В 1880-х годах Гримшоу содержал лондонскую студию в Челси , недалеко от студии Джеймса Эбботта МакНейла Уистлера . После посещения Гримшоу Уистлер заметил, что «я считал себя изобретателем ноктюрнов, пока не увидел лунные картины Гримми». [40] : 112  В отличие от импрессионистских ночных сцен Уистлера, Гримшоу работал в реалистическом ключе: «резко сфокусированные, почти фотографические», его картины были новаторскими в применении традиции сельских лунных изображений к викторианскому городу, фиксируя «дождь и туман, лужи и дымный туман поздней викторианской промышленной Англии с большой поэзией». [40] : 112–113 

Петрус ван Шендель

Петрус ван Шендель (1806–1870) был голландским художником-романтиком, [41] офортистом и рисовальщиком. Ван Шендель специализировался на ночных сценах голландского рынка, исследуя воздействие мягкого света на своих персонажей, в результате чего французы прозвали его месье Шандель . Ван Шендель вдохновлялся этими знаменитыми предшественниками, но привнес в свои ночные сцены уникальное настроение девятнадцатого века. Он красноречиво запечатлел таинственный мир городских рынков, освещенных лампами и лунным светом перед рассветом.

Джеймс Эббот Макнил Уистлер

Джеймс Эббот Макнил Уистлер , «Ноктюрн в синем и золотом»: Старый мост Баттерси , ок. 1872–1875 [42] [43]

Джеймс Эббот Макнил Уистлер (11 июля 1834 – 17 июля 1903) был американским художником, проживавшим в Великобритании. [44] : 50 

«Ноктюрн» — термин, который обычно применялся к определенным типам музыкальных композиций до того, как Уистлер]], вдохновленный языком музыки , начал использовать это слово в названиях многих своих работ, [45] таких как «Ноктюрн в синих и серебряных тонах» (1871), находящийся в коллекции галереи Тейт , Лондон, Соединенное Королевство. [46]

Неосмотрительное путешествие Уистлера в 1866 году в Вальпараисо, Чили , [44] : 141  привело к первым трем ночным картинам Уистлера, которые он назвал «лунными светами» и позже переименовал в «ноктюрны» — ночные сцены гавани, написанные синей или светло-зеленой палитрой. Позже в Лондоне он написал еще несколько ноктюрнов в течение следующих десяти лет, многие из которых были посвящены реке Темзе и Креморн-Гарденс , парку развлечений, известному своими частыми фейерверками , что представляло собой новую задачу для живописи. В своих морских ноктюрнах Уистлер использовал сильно разбавленную краску в качестве фона с легкими мерцающими цветами, чтобы обозначить корабли, огни и береговую линию. [14] : 368  [47] : 30  Некоторые из картин Темзы также демонстрируют композиционное и тематическое сходство с японскими гравюрами Хиросигэ . [44] : 187 

В 1877 году Уистлер подал в суд на художественного критика Джона Раскина за клевету после того, как критик осудил его картину «Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета » . Раскин обвинил Уистлера в том, что тот «просил двести гиней за то, что бросил банку с краской в ​​лицо публике». [48] Уистлер выиграл иск, но получил один фартинг за ущерб. [49] Стоимость дела разорила его. Было высказано предположение, что у Джона Раскина был CADASIL , и вызванные этим заболеванием нарушения зрения могли стать фактором его раздражения при виде этой конкретной картины. [50] Уистлер опубликовал свой отчет о судебном процессе в брошюре «Уистлер против Раскина: искусство и художественные критики», включенной в его более позднюю книгу «Нежное искусство создания врагов» (1890).

20 век

Ноктюрны Фредерика Ремингтона

Фредерик Ремингтон (1861–1909) настолько известен своими ноктюрнами американского Дикого Запада [51] , что в 2003–2004 годах они были отмечены выставкой «Фредерик Ремингтон: Цвет ночи» , совместно организованной и показанной поочередно Национальной галереей искусств , Вашингтон, округ Колумбия , и Музеем Гилкриза , Талса, Оклахома . [52] Выставка также породила красочную книгу с тем же названием и отправилась в Денверский художественный музей в Денвере , штат Колорадо. Ремингтон написал многие из своих ноктюрнов в последние годы своей жизни, когда он переходил от карьеры иллюстратора к карьере прекрасного художника и выбрал импрессионизм в качестве стиля, в котором он работал в то время. Одним из примеров его работ является «Паническое бегство» (также известное как «Паническое бегство от молнии», 1908).

Фредерик Ремингтон , «Закат на равнинах», 1905–1906, является представителем его позднего импрессионистского стиля. Картина находится в коллекции музея Вест-Пойнт, Военная академия США, Нью-Йорк.

Картины, представленные в галерее ниже, расположены в порядке даты завершения, слева направо:

Американские импрессионисты и другие американские реалисты

Томас Икинс , Гайавата , 1870, [53]
Роберт Генри , «Снег в Нью-Йорке» 1902 года, является примером городского ноктюрна американского реалиста , Национальная галерея искусств , Вашингтон, округ Колумбия
Томас Коул , Путешествие жизни , Старость, 1842, Национальная галерея искусств

Художники других направлений

Томас Коул , «Торнадо» 1835 г. Основатель группы художников-пейзажистов «Hudson River» в 1825 г., которая доминировала в пейзажном движении в Америке до 1870-х гг.
Станислав Масловский , польский художник-пейзажист — «Восход луны» , 1884, холст , масло , Национальный музей, Краков , Сукенницкий музей , отдел.

Другие художники, также создававшие ноктюрновые сцены:

Известные примеры

Рембрандт , «Ночной дозор или ополчение капитана Франса Баннинга Кока» , 1642, Рейксмузеум , Амстердам
Франсиско Гойя , Третье мая 1808 года , 1814
Винсент Ван Гог , «Звездная ночь» , 1889, Музей современного искусства , Нью-Йорк
Эдвард Хоппер , «Ночные ястребы» , 1942, Чикагский институт искусств , Чикаго, Иллинойс
Рене Магритт , Империя света , ок. 1950, Музей современного искусства

Ночной Дозор, Рембрандт ван Рейн

«Ночной дозор» или «Стрелковая рота Франса Баннинга Кока» голландского художника Рембрандта ван Рейна — одна из самых известных картин в мире. [ требуется цитата ] Одним из ее ключевых элементов является эффективное использование света и тени ( chiaroscuro ). [58] : 61, 65  Написанная в 1642 году, она изображает одноименную роту , выступающую во главе с капитаном Франсом Баннингом Коком (одетым в черное, с красным поясом) и его лейтенантом Виллемом ван Рейтенбурхом (одетым в желтое, с белым поясом). [ требуется цитата ] Эффективно используя солнечный свет и тень, Рембрандт направляет взгляд на трех самых важных персонажей среди толпы: двух джентльменов в центре (от которых картина получила свое первоначальное название) и маленькую девочку в центре слева на заднем плане. [58] : 65 

Большую часть своего существования картина была покрыта темным лаком, что создавало неверное впечатление, что она изображает ночную сцену, что привело к названию, под которым она теперь широко известна. Тяжелый лак был обнаружен только в 1940-х годах, а реставрация началась после 1975 года. [59] : 224–225 

Третье мая 1808 г., Франсиско Гойя

«Третье мая 1808 года» испанского художника Франсиско Гойи посвящено испанскому сопротивлению армиям Наполеона во время оккупации 1808 года в Пиренейской войне . [60] : 109  Содержание, подача и эмоциональная сила картины обеспечивают ей статус новаторского, архетипического изображения ужасов войны. Хотя она черпает вдохновение во многих источниках как из высокого, так и из популярного искусства, « Третье мая 1808 года» знаменует собой явный разрыв с условностями. Отступая от традиций христианского искусства и традиционных изображений войны, она не имеет ярко выраженного прецедента и признана одной из первых картин современной эпохи. [60] : 116–127  По словам историка искусства Кеннета Кларка , «Третье мая 1808 года » — «первая великая картина, которую можно назвать революционной во всех смыслах этого слова, по стилю, по сюжету и по замыслу». [61] : 130. 

Действие происходит в ранние утренние часы после восстания [59] : 363  и сосредоточено на двух массах людей: одна — жестко настроенная расстрельная команда , другая — неорганизованная группа пленников, удерживаемых под прицелом. Палачи и жертвы резко сталкиваются друг с другом через узкое пространство; по словам Кеннета Кларка, «гениальным ходом [Гойя] противопоставил яростное повторение позиций солдат и стальную линию их винтовок с крошащейся нерегулярностью их цели». [61] : 127  Квадратный фонарь, расположенный на земле между двумя группами, бросает драматический свет на сцену. Самое яркое освещение падает на сбившихся в кучу жертв слева, среди которых есть монах или монах в молитве. [62] : 297  Центральная фигура — ярко освещенный человек, стоящий на коленях среди окровавленных трупов уже казненных, его руки широко раскинуты в призыве или вызове. [60] : 116 

Картина структурно и тематически связана с традициями мученичества в христианском искусстве, что подтверждается драматическим использованием светотени и призывом к жизни, сопоставленным с неизбежностью неминуемой казни. [60] : 121  Однако живопись Гойи отходит от этой традиции. Работы, изображающие насилие, такие как работы Хусепе де Риберы , отличаются искусной техникой и гармоничной композицией, которые предвосхищают «венец мученичества» для жертвы. [60] : 118 

Фонарь как источник освещения в искусстве широко использовался художниками эпохи барокко и усовершенствован Караваджо . [60] : 119  Традиционно драматический источник света и возникающая в результате светотень использовались как метафоры присутствия Бога. Освещение факелом или свечой приобрело религиозный подтекст; но в Третьем мая фонарь не являет такого чуда. Скорее, он дает свет только для того, чтобы расстрельная команда могла завершить свою мрачную работу, и обеспечивает резкое освещение, чтобы зритель мог стать свидетелем бессмысленного насилия. Традиционная роль света в искусстве как проводника духовного была подорвана. [60] : 119 

Звездная ночь, Винсент Ван Гог

«Звездная ночь» , созданная голландским художником Винсентом Ван Гогом , изображает его воспоминания о виде из окна его комнаты в санатории в Сен-Реми-де-Прованс (расположенном на юге Франции) ночью. [63] : 225  Хотя Ван Гог был не очень доволен картиной, [64] историк искусства Иоахим Писсарро приводит «Звездную ночь» как пример увлечения художника ночным миром . [65] Одна из самых популярных работ Ван Гога, картина широко провозглашается его главным произведением . [63] : 225 

Ночные ястребы, Эдвард Хоппер

Эдвард Хоппер всю жизнь интересовался запечатлением эффекта света на объектах, которых он касался, включая ночной эффект искусственного, искусственного света, льющегося из окон, дверных проемов и веранд. «Ночные ястребы» были, вероятно, самым амбициозным эссе Хоппера по запечатлению ночных эффектов искусственного света. Во-первых, зеркальные окна закусочной пропускают значительный свет на тротуар и дома из коричневого камня на дальней стороне улицы. Кроме того, внутреннее освещение исходит от более чем одной лампочки, в результате чего отбрасывается несколько теней, и некоторые пятна ярче других вследствие освещения более чем с одного угла. На другой стороне улицы линия тени, вызванная верхним краем окна закусочной, отчетливо видна в верхней части картины. Эти окна, а также те, что находятся под ними, частично освещены невидимым уличным фонарем, который проецирует собственную смесь света и тени. В заключение следует отметить, что яркий внутренний свет заставляет некоторые поверхности в закусочной отражать свет. Это наиболее отчетливо видно в случае правого края заднего окна, которое отражает вертикальную желтую полосу внутренней стены, но более слабые отражения можно также различить на столешнице трех посетителей закусочной. Ни одно из этих отражений не было бы видно при дневном свете. [ необходима цитата ]

Империя Света, Рене Магритт

В своей картине 1950 года «Империя света » Рене Магритт (1898–1967) [66] исследует иллюзию ночи и дня, а также парадокс времени и света. В верхней половине своего холста Магритт рисует ясное голубое небо и белые облака, которые излучают яркий дневной свет; в то время как в нижней половине своего холста под небом он рисует улицу, тротуар, деревья и дома, погруженные в темноту ночи. Темные деревья и темные дома кажутся находящимися в ночных тенях, посреди ночи; а уличный фонарь на тротуаре освещает путь. Некоторые из вопросов, подразумеваемых этими картинами, включают в себя: это ночь? это день? или это просто картина? «Империя света» — одна из серии картин, которые Рене Магритт написал между 1950 и 1954 годами, которая исследует его сюрреалистическое понимание иллюзии и реальности, используя ночь и день в качестве своего предмета. [67] [66]

Галерея

Смотрите также

Примечания

  1. ^ Ученик и крестник Джотто ди Бондоне , Гадди находился под влиянием исследований Джотти, отходившего от традиционных средневековых художественных произведений в сторону создания цельных трехмерных персонажей с использованием контрастных темных и светлых оттенков для обозначения глубины и формы. Эта техника была предшественником светотени . [12] : 67  [14] : 209  Гадди, возможно, стремился максимально использовать эту технику после того, как в начале своей карьеры принял важный заказ на церковную фреску, чтобы произвести впечатление на публику и своих покровителей. [13] : 177, 179  Музей Тиссена-Борнемисы [A] отмечает, что: «Этот ансамбль [ «Ангельское возвещение пастухам »] отличается динамизмом, выраженным ракурсом, драматическими эффектами света и интересом к повествованию». [10] Об этом свидетельствует влияние, которое творчество Гадди оказало на последующие церковные фрески, такие как фреска близлежащей капеллы Ринуччини, созданная примерно 40 лет спустя. [13] : 177 
  2. ^ Джотто был итальянским художником позднего Средневековья и, как правило, считался ключевым деятелем итальянского Возрождения . В его время средневековые картины изображали плоских, относительно неэмоциональных людей. Джотто, революционер 13-го века, изображал естественных, трехмерных людей. [14] [15]
  3. ↑ В энциклопедии Колумбии 2003 года датой рождения указан 1479 год. В Музее Гетти (владеющем некоторыми работами Досси), Britannica, Encarta и в монографии ниже датой рождения указан 1490 год.
  1. ^ В коллекции музея Тиссена-Борнемисы хранится картина Таддео Гадди «Рождество» , созданная около 1325 года.

Ссылки

  1. ↑ Уистлер против Раскина, Princeton edu. Архивировано 16 июня 2010 г., на Wayback Machine Получено 13 июня 2010 г.
  2. ^ [1] Архивировано 12 января 2012 г. в Wayback Machine , из галереи Тейт , извлечено 12 апреля 2009 г.
  3. ^ Лоутон, Денис. (1992). Образование и политика в 1990-е годы: конфликт или консенсус? (переиздание). Psychology Press. стр. 150. ISBN  0750700793 .
  4. ^ «Тонализм и «Ноктюрн». Детройтский институт искусств. Архивировано из оригинала 16 июня 2012 года . Получено 1 сентября 2012 года .
  5. ^ Андерсон, Рональд и Энн Коваль. (2002). Джеймс Макнил Уистлер: За пределами мифа. Da Capo Press. стр. 186. ISBN 0-786-71032-2 . ( Примечание: необходимо проверить, было ли использовано это издание. ) 
  6. ^ Мартер, Джоан . (2011). Энциклопедия американского искусства Гроув, том 1 Oxford University Press. стр. 54. ISBN 0195335791 . 
  7. ^ Конрадс, Маргарет К. (1990). Американская живопись и скульптура в Институте искусств Стерлинга и Франсин Кларк . Соавтор: Институт искусств Стерлинга и Франсин Кларк. Хадсон-Хиллз. стр. 148. ISBN 1555950507 . 
  8. ^ "Художественные эксперименты". Национальная галерея искусств. Архивировано из оригинала 24 сентября 2012 года . Получено 1 сентября 2012 года .
  9. ^ "18 изображений ноктюрнов Ремингтона на 18 веб-страницах". Национальная галерея искусств. Архивировано из оригинала 16 сентября 2012 года . Получено 1 сентября 2012 года .
  10. ^ ab Таддео Гадди, Биография. Музей Тиссена-Борнемисы. Получено 26 августа 2012 г.
  11. ^ ab Паолетти и Радке, 2005.
  12. ^ abcd Фаркуар, 1855.
  13. ^ abc Норман, 1995.
  14. ^ abcdefg Гарднер и Кляйнер, 2009.
  15. ^ ab «Жизнь Христа: История Христа: Самые благородные картины жизни Спасителя были написаны Джотто для часовни в Италии». Life Magazine, Time Inc., 27 декабря 1948 г. 25 : 26. стр. 52, 53, 57. ISSN 0024-3019.
  16. ^ Шекнер, стр. 238.
  17. ↑ Битва при Сан-Романо. Национальная галерея, Лондон. Получено 28 августа 2012 г.
  18. ^ Даффи, 1998.
  19. ^ Шиллер, включая цитату.
  20. ^ Кэмпбелл, 1998.
  21. ^ ab Рождество ночью. Национальная галерея, Лондон. Получено 27 августа 2012 г.
  22. ↑ Благовещение пастухам. Музей Дж. Пола Гетти. Получено 28 августа 2012 г.
  23. ^ Мюррей, Линда (1967). Высокое Возрождение и маньеризм. Лондон, Англия: Thames & Hudson Ltd. стр. 246–247. ISBN 0-500-20162-5.
  24. ^ Клод В. Палиска, «Барокко». Новый словарь музыки и музыкантов Гроува , второе издание, под редакцией Стэнли Сейди и Джона Тиррелла (Лондон: Macmillan Publishers, 2001).
  25. ^ Хант, Мартин, Розенвайн и Смит (2010). Создание Запада (третье изд.). Бостон: Бедфорд/Сент-Мартинс. С. 469
  26. ^ «Отображение полной записи ULAN (Getty Research)». www.getty.edu .
  27. ↑ Цитируется в книге Жиля Ламбера «Караваджо», стр. 8.
  28. ^ Блант.
  29. ^ Лоуман, Джон (апрель 2006 г.). Обзоры книг: «Северные ноктюрны: ночные пейзажи в эпоху Рембрандта». Обзоры историков нидерландского искусства. Получено 30 апреля 2023 г.
  30. ↑ Роберт Хьюз (11 февраля 2006 г.). «Неувядающий гений Рембрандта». The Guardian .
  31. ↑ Лакайо, Ричард, The Sunshine Boy , журнал TIME, 11 октября 2007 г.
  32. ↑ Тернер, Джозеф Мэллорд Уильям. Архивировано 25 мая 2010 г. в Национальной галерее Wayback Machine , Лондон.
  33. ^ Леви.
  34. ^ Бэрд, Ольга; Малкольм Дик. «Джозеф Райт из Дерби: искусство, Просвещение и промышленная революция». Архивировано из оригинала 16 марта 2007 года . Получено 23 ноября 2007 года .
  35. ↑ Вуд, 1999.
  36. ^ Робертсон, 1996.
  37. ^ HJ Dyos , 1973.
  38. ^ Уоллер, 1983.
  39. ^ Руль.
  40. ^ ab Lambourne, 1999.
  41. ^ WG Flippo. (1981). Лексикон бельгийских художников-романтиков, Антверпен.
  42. ↑ Мур, Сьюзен (1 ноября 2003 г.). «Хранитель сокровищ нации». The Spectator . Лондон.
  43. ^ Штайнер, Венди (январь 1993 г.). «Горшок с краской: эстетика на суде в деле Уистлера против Раскина». Искусство в Америке . Получено 26 мая 2009 г.
  44. ^ abc Андерсон и Коваль, 2002.
  45. ^ "Изображения многих ноктюрновых картин Уистлера, а также некоторых работ его современников, можно увидеть на этом веб-сайте Института искусств Детройта". Dia.org. Архивировано из оригинала 18 июля 2012 года . Получено 1 сентября 2012 года .
  46. ^ Рональд Андерсон и Энн Коваль, Джеймс Макнил Уистлер: за пределами мифа , Кэрролл и Граф, Нью-Йорк, 1994, ISBN 978-0786701872 
  47. ^ Питерс, 1998.
  48. ↑ Из галереи Тейт, получено 12 апреля 2009 г.
  49. ^ Уистлер, Джеймс Эббот Макнил. WebMuseumn, Париж
  50. ^ Kempster PA, Alty JE. (2008). Рецидивирующая энцефалопатия Джона Раскина [ мертвая ссылка ] . Мозг. Сентябрь;131(Pt 9):2520-5. doi :10.1093/brain/awn019 PMID  18287121
  51. ^ "18 изображений ноктюрнов Ремингтона на 18 веб-страницах Национальной галереи искусств". Национальная галерея искусств. Архивировано из оригинала 16 сентября 2012 года . Получено 1 сентября 2012 года .
  52. ^ "Сайт выставки "Цвет ночи" с обширной информацией и изображениями о Фредерике Ремингтоне и его картинах". Национальная галерея искусств. Архивировано из оригинала 29 сентября 2012 года . Получено 1 сентября 2012 года .
  53. ^ "Tamsquare.net". Архивировано из оригинала 29 сентября 2011 г. Получено 3 сентября 2012 г.
  54. ^ "Johnhtwachtman.com". Архивировано из оригинала 5 марта 2016 года . Получено 3 сентября 2012 года .
  55. ^ "Джон Генри Твахтман | artnet". Artnet .
  56. ^ "Cowboyindian.com".
  57. ^ "Объект коллекции: Интерьер". Музей искусств Филадельфии.
  58. ^ ab Boka и Courteau, 1994.
  59. ^ ab Хаген и Хаген, 2003.
  60. ^ abcdefg Лихт, 1979.
  61. ^ ab Кларк, 1968.
  62. ^ Бойме, 1990.
  63. ^ ab Zara, 2012.
  64. ↑ Ван Гог, Винсент. (автор). Харрисон, Роберт. (ред.) (19 сентября 1889 г.) Письмо Тео ван Гогу. Написано в Сен-Реми. Перевод г-жи Йоханны ван Гог-Бонже, номер 607. Webexhibits.org Получено 24 августа 2012 г.
  65. ^ Фогель, Кэрол. (13 июня 2008 г.). Nytimes.com Тьма была музой для Мастера Света. The New York Times. Получено 24 августа 2012 г.
  66. ^ ab "Коллекция | MoMA". Музей современного искусства .
  67. ^ "Музей Гуггенхайма". Архивировано из оригинала 14 сентября 2012 года . Получено 26 августа 2012 года .

Источники

Возможные источники

Дальнейшее чтение

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Ночь в картинах» .