ICA был основан Роландом Пенроузом , Питером Уотсоном , Гербертом Ридом , Питером Грегори , [1] Джеффри Григсоном и Э. Л. Т. Месенсом в 1946 году. [2] Основатели ICA намеревались создать пространство, где художники, писатели и ученые могли бы обсуждать идеи за пределами традиционных границ Королевской академии . Моделью для создания ICA послужил более ранний Leeds Arts Club , основанный в 1903 году Альфредом Оражем , ведущим членом которого был Герберт Рид. Как и ICA, это был центр междисциплинарных дебатов в сочетании с выставками и перформансами авангардного искусства в рамках, подчеркивающих радикальные социальные взгляды. [3]
Первые две выставки в ICA, 40 Years of Modern Art и 40,000 Years of Modern Art , были организованы Пенроузом и отражали его интересы в кубизме и африканском искусстве , проходя в подвале кинотеатра Academy Cinema , 165 Oxford Street. Здание кинотеатра Academy Cinema включало павильон, ресторан и бальный зал Marquee в подвале; зданием управлял Джордж Хеллеринг , промоутер кино, джаза и биг-бэндов. [4] В 1968 году Джасия Рейхардт курировала выставку компьютерного искусства и музыки: Cybernetic Serendipity в ICA.
С приобретением 17 Dover Street , Piccadilly, в мае 1950 года, ICA смог значительно расшириться. Эван Филлипс был первым директором. Это была бывшая резиденция вице-адмирала Горацио Нельсона . Галерея, клубная комната и офисы были отремонтированы модернистским архитектором Джейн Дрю при содействии Нила Морриса и Эдуардо Паолоцци . Паолоцци декорировал барную зону и спроектировал металлический и бетонный стол вместе со студентом Теренсом Конраном . [5]
Эван Филлипс ушел в 1951 году, и Дороти Морланд попросили временно занять его место, но она оставалась там в качестве директора в течение 18 лет, до переезда в более просторный Nash House. [6]
Критик Рейнер Банхэм был помощником директора в начале 1950-х годов, за ним последовал Лоуренс Аллоуэй в середине и конце 1950-х годов. В первые годы своего существования Институт организовывал выставки современного искусства, включая Пикассо и Джексона Поллока . В 1954 году в ICA прошла выставка Жоржа Брака . Первой женщиной, выставившейся там, была Фаррелнисса Зейд в 1956 году. Он также запустил поп-арт , оп-арт и британское бруталистское искусство и архитектуру. Независимая группа встречалась в ICA в 1952–1962/63 годах и организовала несколько выставок, включая This Is Tomorrow .
Институт Современного Искусства
При поддержке Совета по делам искусств ICA переехал в свое нынешнее здание в Nash House в 1968 году, реконструкция снова была спроектирована Джейн Дрю . [7] В течение некоторого периода в 1970-х годах институт был известен своей часто анархической программой и администрацией. Норман Розенталь , тогдашний директор выставок, однажды подвергся нападению со стороны группы людей, которые жили на верхних этажах здания: пятно крови на стене административных помещений сохранилось под стеклом с запиской «это кровь Нормана». Розенталь утверждает, что в группу, которая напала на него, входил актер Кит Аллен . [8]
Билл МакАллистер был директором ICA с 1977 по 1990 год, когда Институт разработал систему отдельных отделов, специализирующихся на визуальном искусстве; кино; и театре, музыке и исполнительском искусстве. Четвертый отдел был посвящен беседам и лекциям. Ивона Блазвик была директором выставок с 1986 по 1993 год. Среди других известных кураторов и сотрудников по программированию были Лиза Аппиньянези (заместитель директора ICA и руководитель отдела переговоров, 1980–1990 годы), Джеймс Лингвуд (куратор выставки, 1986–1990 годы), Майкл Моррис (директор театра), Лоис Кейдан (директор отдела живых искусств, 1992–1997 годы), Кэтрин Угву , MBE (заместитель директора отдела живых искусств, 1991–1997 годы), Тим Хайстед (заместитель директора отдела кино, 1988–1995 годы) и Йенс Хоффманн (директор выставок, 2003–2007 годы).
Мик Флуд занял пост директора ICA в 1990 году после отставки МакАллистера. Флуд объявил, что Институту придется покинуть свое местоположение в торговом центре и переехать в более крупное здание, но этот план в конечном итоге провалился. [9] Он также курировал спонсорскую схему, в рамках которой компания по производству электротоваров Toshiba заплатила за то, чтобы ее логотип был размещен на каждой рекламе ICA в течение трех лет, и фактически изменила название ICA на ICA/Toshiba. [10] В 1997 году его сменил на посту директора Филип Додд . В 2002 году тогдашний председатель ICA Иван Массов раскритиковал то, что он назвал «концептуальным искусством», что привело к его отставке. [11]
С 2003 по 2009 год ICA принимал Comica , Лондонский международный фестиваль комиксов, как правило, в периоды, когда ICA не планировал никаких других мероприятий или выставок. [12]
После ухода Додда ICA назначил Экова Эшуна художественным руководителем в 2005 году. [13] Под руководством Эшуна в 2008 году был закрыт отдел живых искусств, плата за вход для лиц, не являющихся членами, была отменена (что привело к сокращению числа членов и дефициту денежных средств), отдел переговоров потерял весь свой персонал, и многие комментаторы утверждали, что Институт страдал от отсутствия направления. [14] Большой финансовый дефицит привел к сокращениям и отставкам ключевых сотрудников. Художественный критик Дж. Дж. Чарльзворт видел в руководстве Эшуна прямую причину бед ICA; критикуя зависимость Эшуна от частного спонсорства, его культивирование «крутого» бренда ICA и его сосредоточенность на междисциплинарном подходе, который был реализован «за счет», Чарльзворт писал «о потере кураторского опыта». [15] Проблемы между персоналом и Эшуном, иногда поддерживаемые председателем правления ICA Аланом Йентобом , привели к напряженным и сложным отношениям между сотрудниками. [16] Эшун ушел в отставку в августе 2010 года, и Йентоб объявил о своем уходе. [17] [18]
В январе 2011 года ICA назначил своим исполнительным директором Грегора Мьюира , который занял свой пост 7 февраля 2011 года. [19] Мьюир ушел в отставку в 2016 году и был заменен бывшим директором Artists Space Стефаном Кальмаром . [20] Кальмар был первым небританским директором ICA и сделал кинотеатры полностью независимыми. Он объявил о своем уходе с должности после пяти лет в августе 2021 года, заявив, что «сейчас для меня настал подходящий момент передать дела следующему поколению», но также сославшись на обеспокоенность по поводу утраты «принципа вытянутой руки» в финансировании британского искусства и усиления правых нападок в Великобритании после Brexit. [21] ICA сильно пострадал от закрытий из-за пандемии COVID-19 с середины марта 2020 года и вновь открылся в июле 2021 года с выставкой War Inna Babylon: the Community's Struggle for Truths and Rights , посвященной «различным формам государственного насилия и институционального расизма, направленным против чернокожих общин Великобритании». [22] В 2024 году группа бывших работников ICA заявила, что ICA уволила их за их пропаганду палестинского народа. В ответ на это художница Рейм Алькади, чья выставка продлится с июня по сентябрь 2024 года, заявила, что заберет свои работы из Лондонского института современного искусства (ICA), если организация не возьмет на себя ответственность за ответные меры в отношении работников, которые выразили солидарность с палестинцами. [23]
С 2012 по 2020 год галерея была отреставрирована компанией David Kohn Architects , в ходе которой были представлены некоторые из работ 1968 года Джейн Дрю и Максвелла Фрая, работавших под названием Fry Drew and Partners. [24]
Известные выставки, лекции, кинофестивали и музыкальные мероприятия
1948: « 40 лет современного искусства» , первая выставка Института современного искусства, организованная Гербертом Ридом и Роландом Пенроузом (с 10 февраля по 8 марта, Академический зал, Оксфорд-стрит, W1).
1948: «40 000 лет современного искусства» , вторая выставка ICA, организованная Гербертом Ридом и Роландом Пенроузом.
1948: ICA и Mars Group организуют симпозиум по архитектуре.
1950: Лондон-Париж: Новые тенденции в живописи и скульптуре положили начало скульпторам «Геометрия страха» .
1950: Джеймс Джойс : его жизнь и творчество , первая выставка на Довер-стрит в Институте современного искусства.
1952: Создание « Молодой группы» , в которую вошли художники Найджел Хендерсон, Тони дель Ренцио , Рейнер Банхэм и Ричард Ланной, при содействии директора ICA Дороти Морланд.
1953: Герберт Рид читает четыре лекции под названием «Эстетика скульптуры».
1957: Первый показ в Великобритании французского фильма «Судороги в честь Сада» Ги Дебора , который вызвал беспорядки во время показа в Париже, поскольку большую часть времени демонстрировался черный экран и тишина.
1967: выставка Иэна Дьюри , Пэта Даутвейта , Герберта Китчена и Стасса Параскоса «Фантазия и фигуративность» . Дьюри должен был стать знаменитым панк-рок-музыкантом, а Стасс Параскос в 1966 году стал последним художником в Великобритании, которого успешно привлекли к ответственности за демонстрацию непристойных картин в соответствии с Законом о бродяжничестве 1838 года .
1968: Первая выставка в здании Нэша «Обсессивный образ» представляет собой восковую модель мертвого хиппи работы Пола Тека . На выставке «Кибернетическая прозорливость» представлены компьютеры, пульсирующие телевизионные экраны и мозаичный пол из цветных огней.
1976: Мэри Келли выставляет первую часть Post-Partum Document , исследование (разработанное между 1973 и 1979 годами) отношений матери и ребенка. Каждая часть подчеркивает формирующий момент в овладении языком ее сыном, а также чувство потери художницы. Работа, основанная на феминизме и психоанализе, поочередно принимает голос матери, ребенка и аналитического наблюдателя. Инсталляция вызвала возмущение таблоидных газет из-за запятнанных (но выстиранных) подгузников, включенных в «Документацию I». [25]
1976: Ретроспектива COUM Transmissions (перформанс-группа, ядро которой впоследствии сформировало Throbbing Gristle ) под названием Prostitution демонстрирует гигиенические прокладки и откровенные фотографии. Выставка проходила одновременно с Post-Partum Document Мэри Келли .
1977: Adam and the Ants , в то время известные просто как The Ants, дают свой официальный дебютный концерт в ресторане. Сценический костюм певца Адама Анта в этот момент включает в себя капюшон и другие кожаные предметы одежды. Выступление прерывается персоналом площадки после одной песни "Beat My Guest" (позже B-side хита " Stand and Deliver "), но возобновляется и завершается позже в тот же день в главном театре во время антракта выступления Джона Доуи и Виктории Вуд .
1980: Проходит несколько важных выставок феминистского искусства:
1981: Роджер Вестман выставил свою схему «Стены: структура коммунальной анархии» . [29]
1986: Художественное произведение Хелен Чедвик «Carcass» , состоящее из компостируемой растительности в башне из плексигласа, убирается после того, как газы из компоста привели к тому, что башня обрушилась. Запах привел к жалобам соседей и визиту санитарных инспекторов. Основная часть выставки, «Овальный суд» (крупная инсталляция скульптурных форм, фотокопий животных, растительности и тела художницы), была куплена Музеем Виктории и Альберта для своей постоянной коллекции.
1988: Taking Liberties: AIDS and Cultural Politics , организованная Эрикой Картер и Саймоном Уотни , рассматривает культурные и активистские ответы на кризис СПИДа . Книга с таким же названием была опубликована Serpent's Tail в 1989 году.
1989: Герхард Рихтер демонстрирует черно-белые картины маслом банды Баадер-Майнхоф, вдохновленные современными газетными и полицейскими фотографиями.
1990: Вацлав Гавел запускает Censored Theatre, программу чтения запрещенных пьес. Первое чтение « Смерти и Девы» молодого чилийского драматурга Ариэля Дорфмана проводится актерами, включая Джульет Стивенсон . Гарольд Пинтер , находившийся в зале, сказал, что пьеса «ощущалась как продолжение его собственной пьесы 1984 года «Один на дороге», которая также вращалась вокруг женщины, которая была изнасилована и подвергнута пыткам». [30]
1991: «Международные дела » Дэмиена Херста , его первая персональная выставка в публичной галерее, демонстрирует стеклянные витрины с такими предметами, как письменный стол, пачки сигарет и пепельница.
1992: Конференция «Проповедь извращенцам» , организованная совместно с The Spanner Trust, задает вопрос: «Являются ли фетишистские практики политически радикальными?» [31]
1994: В мужских туалетах ICA установлена видеокамера, и изображения мочеиспускающих посетителей в реальном времени передаются на экран в театре в пьесе Розы Санчес.
1994: В театре ICA открывается первое в мире киберкафе.
1996: Джейк и Динос Чепмены представляют «Трагические анатомии» — скульптуры детей с гениталиями вместо черт лица — в рамках своей выставки « Мир Чепмена» .
1996: Впервые в ICA проводится фестиваль цифрового кино Onedotzero .
1996: «Заключенные с Арто и Жене» прослеживает наследие французских писателей-авангардистов в рамках мероприятия выходного дня, в котором приняли участие писательница и музыкант Патти Смит , писатель Тахар Бен Джеллун , кинорежиссер Алехандро Ходоровски и театральный режиссер Питер Селларс .
1997: Четыре женщины-модели, на которых нет ничего, кроме туфель на высоком каблуке, стоят в безмолвной тишине в галерее на верхнем этаже перед работой итальянской художницы Ванессы Бикрофт в рамках выставки « Сделано в Италии» .
2000: Учреждена ежегодная премия Beck's Futures, призванная отмечать творчество начинающих художников. Она продолжает вручаться в ICA до 2005 года.
2006: Выставка Alien Nation представлена inIVA , исследуя сложные отношения между научной фантастикой, расой и современным искусством. Среди представленных художников — Лейла Али , Хью Лок и Йинка Шонибаре .
2008: В течение шести месяцев в рамках празднования 60-летия ICA проходит выставка « От нуля до шестидесяти» , на которой представлены работы 60 начинающих художников из Великобритании и Ирландии.
2010: В ICA проходит первая крупная персональная выставка культовой фигуры, художника, музыканта и писателя Билли Чайлдиша .
2011: В ICA проходит Bruderskriegsoundsystem — проект Эдвина Бердиса, Марка Лекея , Кирона Ливингстона и Стивена Клейдона . Выставка Пабло Бронштейна Sketches for Regency Living впервые в своей истории занимает все здание ICA.
2016: Первый выпуск кинофестиваля FRAMES of REPRESENTATION (FoR) был запущен 20 апреля 2016 года. FoR был задуман для взаимодействия с новыми видениями кино посредством презентации инновационных и политически сознательных кинематографических языков, расположенных на стыке художественной и документальной литературы. На протяжении всего своего продолжающегося ежегодного мероприятия фестиваль представил международные и британские премьеры фильмов Роберто Минервини , Халика Аллаха , Саломеи Ламас, Ван Бина , Клемента Коджиторе , Тедди Уильямса , Неле Вохлатц, Бетзабе Гарсиа, Анны Замецкой, Гюркана Кельтека, Пьетро Марчелло , Чжао Ляна , Ялды Афсах, Розы Барбы , Аны Ваз, Изабель Пальяи, Дориана Йесперса, Александра Абатурова, Чжу Шэнцзе и многих других; мастер-классы, семинары и беседы с приглашенными спикерами, такими как Уолтер Марч , Джанфранко Рози , Лаура Пойтрас , Джошуа Оппенгеймер и Карлос Рейгадас среди многих других. Пятый выпуск фестиваля, первоначально запланированный на апрель 2020 года, был отложен из-за пандемии COVID-19 , но должен был состояться в конце 2020 года. [34]
2019: Я, я, я, я, я, я, я, Кэти Акер, первая выставка в Великобритании, посвященная американской писательнице Кэти Акер (1947–1997) и ее письменным, устным и исполненным работам. С работами и вкладами: Реза Абдо , Карл Гент, Лесли Асако Гладшё, Бетт Гордон, Пенни Горинг, Йоханна Хедва, Каспар Хайнеманн, Эври Оушен Хьюз, Бхану Капил, Гислейн Леунг, Софи Льюис, Кэндис Лин, Стивен Литтман, Розанна Макнамара, Реба Мейбери, The Mekons , Д. Мортимер, Прешес Окойомон, Дженезис Пи-Орридж , Рауль Руис, Сара Шульман , Нэнси Сперо, Дэвид Войнарович и другие.
2020: С января 2020 года квир-техно-рейв INFERNO регулярно проводит вечеринки и мероприятия в ICA с участием диджеев и исполнителей, включая Льюиса Г. Бертона, Саманту Тогни и Sweatmother.
В 2022 году INFERNO поручили Sweatmother создать Dyke, Just Do It, который впоследствии превратился в полноценный концертный перформанс, дебютировавший на ICA в октябре 2023 года.
В 2023 году в Театре будет установлена система Soundscape от d&b audiotechnik , пройдут концерты King Krule , Bendik Giske , Okkyung Lee , а также в рамках серии живых выступлений Minus One — «Landscapes» Tutto Questo Sentire с участием музыкантов Сандро Муссиды, Оливии Сальвадори, Кеничи Ивасы, Максвелла Стерлинга, Яна Хендрикса, Коби Сэя , Акихиде Монны, художника по свету Чарли Хоупа и видеохудожника Ребекки Сальвадори.
Членство в ICA доступно для широкой публики. ICA создана как частная компания с ограниченной ответственностью и зарегистрированная благотворительная организация, управляемая Советом из 13 членов и возглавляемая Директором.
↑ Наннетт Олдред, «Достаточный поток жизненно важных идей: Герберт Рид и поток идей из Художественного клуба Лидса в ICA» в книге Майкла Параскоса (ред.) « Перечитывая чтение: новые взгляды на Герберта Рида» (Лондон: Freedom Press, 2008) стр. 70.
↑ Аллен Эйлс, «Кино и походы в кино: артхаус и репертуар». Архивировано 3 марта 2016 г. на Wayback Machine , BFI Screenonline.
^ Мэсси, А. (1995). Независимая группа: модернизм и массовая культура в Британии, 1945-59 . Манчестер (Англия): Manchester University Press.
^ Сайл Флауэр, Джин Макфарлейн, Рут Плант, Джейн Б. Дрю, архитектор: Посвящение от коллег и друзей в честь ее 75-летия 24 марта 1986 г. , стр. 23. Бристоль: Бристольский центр развития архитектуры, 1986, ISBN 0-9510759-0-X .
^ "David Kohn Architects: Institute of Contemporary Arts". davidkohn.co.uk . Получено 21 августа 2024 г. .
↑ Хаттенстоун, Саймон (25 ноября 2002 г.). «Я — счастливчик». The Guardian . Лондон. Архивировано из оригинала 5 марта 2017 г.
↑ Новицка, Хелен; Уэлч, Джилли (12 августа 1994 г.). «ICA уходит из Mall ради большого речного комплекса». The Independent . Лондон. Архивировано из оригинала 18 марта 2017 г.
^ Чин-Тао Ву (2003). Приватизация культуры: вмешательство корпоративного искусства с 1980-х годов . Оборот. С. 145.
^ Гиббонс, Фиахра (17 января 2002 г.). «Концептуальное искусство — это претенциозная ерунда, говорит глава ICA». The Guardian . Лондон. Архивировано из оригинала 18 марта 2017 г.
↑ Фримен, Джон (30 октября 2009 г.). «Вопросы соглашения: ComICA». DownTheTubes.net .
↑ Альберге, Даля (10 марта 2005 г.). «ICA назначает первого чернокожего директора галереи». The Times . Лондон.[ мертвая ссылка ]
^ «Должны ли мы позволить ICA умереть». The Times . Лондон. 28 января 2010 г. Архивировано из оригинала 15 июня 2011 г.
^ Миллиард, Колин. «Директор Лондонского института современного искусства Экоу Эшун подал в отставку | BLOUIN ARTINFO». Artinfo.com. Архивировано из оригинала 31 марта 2013 года . Получено 18 апреля 2014 года .
^ Хиггинс, Шарлотт (23 января 2010 г.). «ICA предупреждает сотрудников, что может закрыться к маю». The Guardian . Лондон.
^ Эдемариам, Аида (27 августа 2010 г.). «Эков Эшун и Алан Йентоб уйдут после того, как ICA переживет кризис». The Guardian . Лондон. Архивировано из оригинала 10 сентября 2015 г. Получено 7 августа 2015 г.
^ Эдемариам, Аида (28 августа 2010 г.). «Эков Эшун: «Это был тяжелый год...». The Guardian . Лондон.
↑ Браун, Марк (11 января 2011 г.). «Грегор Мьюир станет новым руководителем ICA». The Guardian . Лондон. Архивировано из оригинала 7 апреля 2015 г.
^ Браун, Марк (19 сентября 2016 г.). «Стефан Кальмар назначен новым директором ICA». The Guardian . Лондон. Архивировано из оригинала 18 марта 2017 г.В марте 2022 года ICA назначил своим новым директором Бенги Унсала, ранее занимавшего должность руководителя отдела современной музыки в Southbank Centre.
↑ Статья, Сара Касконе ПоделитьсяПоделиться этим (10 августа 2021 г.). «Директор ICA London Стефан Кальмар о том, как британская политика и атаки правых спровоцировали его уход из музея». Artnet News . Получено 30 апреля 2024 г. .
^ "Stefan Kalmár makes down as director of ICA London after five years". The Art Newspaper - Международные новости и события в области искусства . 10 августа 2021 г. Получено 30 апреля 2024 г.
^ «Работники Лондонского института искусств утверждают, что их уволили за поддержку Палестины». 19 июля 2024 г.
^ "David Kohn Architects: Institute of Contemporary Arts". davidkohn.co.uk . Получено 21 августа 2024 г. .
^ Келли, Мэри. "Post-Partum Document". Мэри Келли. Архивировано из оригинала 12 октября 2013 года . Получено 2 февраля 2014 года .
^ Харди, Деннис (2004). Аркадия для всех: наследие импровизированного ландшафта . Пять листьев. стр. 301 и 304. ISBN0907123597.
^ Шентон, Марк. «Смерть и дева». The Stage . Получено 2 февраля 2014 г.
^ «Являются ли фетишистские практики политически радикальными». Звуковой архив Британской библиотеки. Архивировано из оригинала 19 февраля 2014 года . Получено 1 февраля 2014 года .
^ Хэй, Кристиан. "Just an Illusion". фриз. Архивировано из оригинала 23 февраля 2014 года . Получено 12 февраля 2014 года .
^ "fig-futures". fig-futures . Архивировано из оригинала 17 апреля 2018 года . Получено 7 мая 2018 года .
^ "ICA | РАМКИ ПРЕДСТАВЛЕНИЯ 2020". www.ica.art .
^ "ICA | Image Behaviour". Архивировано из оригинала 2 марта 2020 г.
^ Соломон, Тесса (10 августа 2021 г.). «Директор ICA London уходит в отставку, ссылаясь на необходимость «передать полномочия следующему поколению»». ARTNews.
Внешние ссылки
Официальный сайт
Веб-сайт ICA за 1994-98 гг. воспроизведен на стороннем сайте
