сержант Pepper’s Lonely Hearts Club Band — восьмой студийный альбом английской рок -группы The Beatles . Освобожден 26 мая 1967 года, [nb 1] Sgt. Музыковеды считают Pepper ранним концептуальным альбомом , который продвинул роли звуковой композиции, расширенной формы , психоделических образов, обложек пластинок и продюсера в популярной музыке . Альбом оказал непосредственное влияние на разные поколения и был связан с многочисленными краеугольными камнями молодежной культуры той эпохи, такими как мода, наркотики, мистицизм , а также чувство оптимизма и расширения прав и возможностей. Критики высоко оценили альбом за новаторство в написании песен, продюсировании и графическом дизайне, за преодоление культурного разрыва между популярной музыкой и высоким искусством , а также за отражение интересов современной молодежи и контркультуры .
В конце августа 1966 года «Битлз» навсегда отказались от гастролей и следующие три месяца занимались личными интересами. Во время обратного полета в Лондон в ноябре у Пола Маккартни возникла идея песни с участием эдвардианского военного оркестра, которая послужила толчком к созданию Sgt . Концепция перца . В этом проекте они продолжили технологические эксперименты, отмеченные их предыдущим альбомом Revolver (1966), на этот раз без четкого срока завершения. Сессии начались 24 ноября в студии EMI с композиций, вдохновленных молодостью Битлз, но под давлением со стороны EMI песни " Strawberry Fields Forever " и " Penny Lane " были выпущены как двойной сингл A-side в феврале 1967 года и прекратились. ЛП. Тогда альбом был задуман как выступление вымышленного сержанта. Pepper Band — идея, которая возникла после записи заглавного трека .
Ключевая работа британских психоделиков , Sgt. Pepper считается одной из первых пластинок арт-рока и прародителем прогрессивного рока . Он включает в себя целый ряд стилистических влияний, включая водевиль , цирк , мюзик-холл , авангард , а также западную и индийскую классическую музыку. При содействии продюсера Джорджа Мартина и инженера Джеффа Эмерик многие записи были окрашены звуковыми эффектами и манипуляциями с лентой, как это показано в песнях « Люси в небе с бриллиантами », « Быть во благо мистера Кайта! » и « А» . День в жизни ". Запись завершилась 21 апреля. Обложку, на которой изображены «Битлз», позирующие перед множеством знаменитостей и исторических личностей , разработали поп-художники Питер Блейк и Янн Хаворт .
сержант Релиз Pepper стал определяющим моментом в поп-культуре , ознаменовав эпоху альбомов и Лето любви 1967 года , а его прием обеспечил полную культурную легитимацию популярной музыки и признание этого средства массовой информации как подлинной формы искусства . Первый альбом Beatles, выпущенный с одинаковым трек-листом как в Великобритании, так и в США, он продержался 27 недель на первом месте в чарте Record Retailer в Великобритании и 15 недель на первом месте в чарте Billboard Top LP в чарте Billboard Top LP. Соединенные Штаты. В 1968 году он получил четыре премии «Грэмми» , в том числе «Альбом года» , первый рок- альбом , удостоенный этой чести; в 2003 году он был внесен в Национальный реестр звукозаписей Библиотекой Конгресса как «культурно, исторически или эстетически значимый». Он возглавил несколько опросов критиков и слушателей как лучший альбом всех времен, в том числе опубликованные журналом Rolling Stone и в книге All Time Top 1000 Albums , а также британский опрос « Музыка тысячелетия ». По состоянию на 2011 год по всему миру было продано более 32 миллионов копий. Он остается одним из самых продаваемых альбомов всех времен, а в 2018 году стал самым продаваемым студийным альбомом в Великобритании . Ремикс и расширенное издание альбома было выпущено в 2017 году.
Нам надоело быть Битлз. Мы действительно ненавидели этот гребаный подход с четырьмя маленькими швабрами . Мы были не мальчиками, мы были мужчинами... и считали себя художниками, а не просто исполнителями. [2]
К концу 1965 года «Битлз» устали от живых выступлений. [3] По мнению Джона Леннона , они могли бы «разослать четыре восковые фигуры... и это удовлетворило бы толпу. Концерты Битлз больше не имеют ничего общего с музыкой. Это просто кровавые племенные обряды». [4] В июне 1966 года, через два дня после завершения работы над альбомом Revolver , группа отправилась в тур, который начался в Западной Германии . [5] Находясь в Гамбурге, они получили анонимную телеграмму, в которой говорилось: «Не ездите в Токио. Ваша жизнь в опасности». [6] Угроза была воспринята всерьез в свете разногласий вокруг тура среди религиозных и консервативных групп Японии, с особым противодействием запланированным выступлениям Битлз на священной арене Ниппон Будокан . [6] В качестве дополнительной меры предосторожности были мобилизованы 35 000 полицейских, которым было поручено защищать группу, которую перевозили из отелей на концертные площадки на бронетехнике. [7] Затем «Битлз» выступили на Филиппинах , где граждане угрожали им и избивали их за то, что они не посетили первую леди Имельду Маркос . Группа была недовольна своим менеджером Брайаном Эпштейном за то, что он настаивал на том, что они считали утомительным и деморализующим маршрутом. [8]
.jpg/1280px-WCFL_Sound_10_survey_October_1966_Beatles_Jim_Stagg_(cropped).jpg)
Публикация в США высказываний Леннона о том, что «Битлз» « более популярны, чем Иисус », затем втянула группу в споры и протесты в американском « Библейском поясе» . [9] Публичные извинения ослабили напряженность, но августовский тур по США , ознаменовавшийся снижением продаж билетов по сравнению с рекордной посещаемостью группы в 1965 году, и некачественными выступлениями оказался для них последним. [10] Автор Николас Шаффнер пишет:
Для «Битлз» исполнение таких концертов стало фарсом, настолько далеким от новых направлений, которые они преследовали, что ни одна мелодия не была взята из только что выпущенного альбома «Revolver» , аранжировки которого по большей части было невозможно воспроизвести из-за ограничений, налагаемых их сценический состав из двух гитар, баса и барабанов. [11]
По возвращении Битлз в Англию начали распространяться слухи о том, что они решили расстаться. [12] Джордж Харрисон сообщил Эпштейну, что покидает группу, но его уговорили остаться, заверив, что туров больше не будет. [9] Группа взяла трехмесячный перерыв, во время которого сосредоточилась на индивидуальных интересах. [13] Харрисон отправился в Индию на шесть недель, чтобы изучить игру на ситаре под руководством Рави Шанкара [14] и развить свой интерес к индуистской философии. [15] Будучи последним из «Битлз», признавшим, что их живые выступления стали бесполезными, [16] Пол Маккартни сотрудничал с продюсером «Битлз» Джорджем Мартином над саундтреком к фильму «Семейный путь» [17] и отдыхал в Кении с Мэлом Эвансом. , один из тур-менеджеров группы «Битлз» . [18] Леннон снимался в фильме « Как я выиграл войну» и посещал художественные выставки, например, в галерее Indica , где он встретил свою будущую жену Йоко Оно . [19] Ринго Старр использовал перерыв, чтобы провести время со своей женой Морин и сыном Заком . [20]
Находясь в Лондоне без своих товарищей по группе, Маккартни впервые принял галлюциногенный препарат ЛСД (или «кислоту»), долгое время сопротивляясь настоянию Леннона и Харрисона, чтобы он присоединился к ним и Старру и испытал его усиливающее восприятие воздействие. [21] [22] По словам автора Джонатана Гулда, это посвящение в ЛСД дало Маккартни «обширное новое чувство возможностей», которое определило следующий проект группы, Sgt. Группа клуба одиноких сердец Пеппера . Гулд добавляет, что то, что Маккартни поддался давлению со стороны сверстников, позволило Леннону «сыграть роль психоделического гида» для своего партнера по написанию песен, тем самым способствуя более тесному сотрудничеству между ними, чем это было очевидно с самого начала карьеры Битлз. [23] Со своей стороны, Леннон погрузился в глубокий самоанализ во время съемок фильма « Как я выиграл войну» на юге Испании в сентябре 1966 года. Его тревога по поводу своего будущего и будущего «Битлз» нашла отражение в « Strawberry Fields Forever », [24 ] песня, которая стала начальной темой нового альбома, посвященной ливерпульскому детству. [25] По возвращении в Лондон Леннон принял художественную культуру города, частью которой был Маккартни, [26] и разделил интерес своего товарища по группе к композиторам авангардной и электронной музыки, таким как Карлхайнц Штокхаузен , Джон Кейдж и Лучано Берио. . [27] [28]
В ноябре, во время их с Эвансом обратного рейса из Кении, у Маккартни возникла идея песни, которая в конечном итоге послужила толчком к созданию Sgt . Концепция перца . [14] Его идея заключалась в создании военного оркестра эдвардианской эпохи , для которого Эванс придумал название в стиле современных групп из Сан-Франциско, таких как Big Brother and the Holding Company и Quicksilver Messenger Service . [29] [nb 2] В феврале 1967 года Маккартни предположил, что новый альбом должен представлять собой выступление вымышленной группы. [31] Эта группа альтер-эго дала им свободу экспериментировать в музыкальном плане, освободив их от образа Битлз. [32] Мартин напомнил, что эта концепция не обсуждалась в начале сессий, [33] но впоследствии она дала альбому «собственную жизнь». [34] [номер 3]
Части сержанта. Pepper отражают общее погружение Битлз в блюз , Motown и другие популярные американские музыкальные традиции. [37] Автор Ян Макдональд пишет, что, просматривая недавние работы своих соперников в конце 1966 года, «Битлз» определили наиболее значимую пластинку как « Beach Boys ' Pet Sounds» , которую Брайан Уилсон , лидер группы, создал в ответ на «Битлз». « Резиновая душа . [38] Маккартни был очень впечатлен «гармоническими структурами» и выбором инструментов, использованных в «Pet Sounds» , и сказал, что эти элементы побудили его думать, что «Битлз» могут «пройти дальше», чем «Бич Бойз». [39] Он определил Pet Sounds как свое главное музыкальное вдохновение для Sgt. Пеппер , добавив, что «[мы] украли несколько идей», [40] хотя он чувствовал, что им не хватает авангардного качества, которое он искал. [41] Чудак! «Матери изобретений» также оказали влияние на сержанта. Перец . [42] По словам биографа Филипа Нормана , во время записи Маккартни неоднократно заявлял: «Это наш Freak Out! » [43] Музыкальный журналист Чет Флиппо заявил, что Маккартни был вдохновлен на запись концептуального альбома после прослушивания Freak Out! [42]
Индийская музыка была еще одним пробным камнем для сержанта. Pepper , в основном для Леннона и Харрисона. [44] В интервью 1967 года Харрисон сказал, что продолжающийся успех «Битлз» побудил их продолжать музыкальное развитие и что, учитывая их положение, «мы можем делать вещи, которые нам нравятся, не соответствуя стандартной поп-идее. занимается поп-музыкой, но всей музыкой». [45] Маккартни предполагал, что альтер-эго Битлз смогут «сделать немного BB King , немного Штокхаузена, немного Альберта Эйлера , немного Рави Шанкара, немного Pet Sounds , немного Doors ». . [46] Он считал группу «раздвигающей границы», подобно другим композиторам того времени, хотя «Битлз» «не обязательно нравилось то, что, скажем, делал Берио ». [47]
Сессии начались 24 ноября 1966 года во второй студии EMI Studios (впоследствии Abbey Road Studios ), что стало первым разом, когда Битлз собрались вместе с сентября. [49] Имея возможность позволить себе роскошь почти безграничного бюджета на запись и не имея абсолютных сроков завершения, [50] группа заказала открытые сессии, которые начинались в 7 часов вечера, и позволяла им работать до тех пор, пока они хотели. [38] Они начали с "Strawberry Fields Forever", за которым последовали еще две песни, тематически связанные с их детством: " When I'm Sixty-Four ", первая сессия которой состоялась 6 декабря, [51] и « Пенни Лейн ». [52]
"Strawberry Fields Forever" и "Penny Lane" были впоследствии выпущены как двойная сторона A в феврале 1967 года после того, как EMI и Эпштейн оказали давление на Мартина с просьбой выпустить сингл. [53] Когда ей не удалось достичь первого места в Великобритании, британские агентства печати предположили, что полоса успеха группы могла закончиться, с такими заголовками, как «Битлз не удалось достичь вершины», «Впервые за четыре года» и «Впервые за четыре года». Пузырь лопнул?» [54] В соответствии с подходом группы к ранее выпущенным синглам, песни были затем исключены из Sgt. Перец . [55] Позже Мартин описал решение отказаться от этих двух песен как «самую большую ошибку в моей профессиональной жизни». [56] По его мнению, "Strawberry Fields Forever", на запись которой он и группа потратили беспрецедентные 55 часов студийного времени, "задает повестку дня для всего альбома". [57] Он объяснил: «Это должна была быть пластинка… [с песнями, которые] нельзя было исполнять вживую: они были задуманы как студийное производство, и в этом была разница». [58] Маккартни заявил: «Теперь наше выступление — это рекорд». [58]
Музыкальные газеты начали нас ругать... потому что [ Sgt. Пеппер ] потратил пять месяцев на запись, и я помню огромную радость, увидев в одной из газет, как «Битлз» высохли… и я сидел, потирая руки, говоря: «Ну, подожди». [59]
По словам музыковеда Уолтера Эверетта , сержанта. Пеппер знаменует собой начало восхождения Маккартни как доминирующей творческой силы Битлз. Он написал более половины материала для альбома, сохраняя при этом все больший контроль над записью своих композиций. [25] [nb 4] В попытке добиться правильного звучания «Битлз» неоднократно пытались переделать песню Маккартни « Getting Better ». Когда было принято решение перезаписать основной трек, Старра вызвали в студию, но вскоре отозвали, так как фокус переключился с ритма на вокал. [61] Большая часть бас-гитары на альбоме была заранее смикширована. [62] Предпочитая накладывать свою басовую партию в последнюю очередь, Маккартни, как правило, играл на других инструментах при записи минусовки песни. Такой подход дал ему время для разработки мелодически смелых басовых партий (одно из качеств, которыми он особенно восхищался в работе Уилсона над Pet Sounds ) и дополнял окончательную аранжировку песни. [63] [nb 5] Маккартни играл на клавишных инструментах, таких как фортепиано, рояль и орган Лоури , в дополнение к электрогитаре в некоторых песнях, в то время как Мартин вносил различные вклады в Hohner Pianet , клавесин и фисгармонию . [66] В песнях Леннона также отдавалось предпочтение клавишным инструментам. [25] [№ 6]
Хотя роль Харрисона как ведущего гитариста во время сессий была ограничена, Эверетт считает, что «его вклад в альбом значителен во многих отношениях». [70] Он предоставил индийские инструменты в виде ситара, тамбуры и свармандаля , [71] [72] и Мартин считал его самым преданным из «Битлз» в стремлении к новым звукам. [73] [nb 7] Использование Старром свободных пластиков из телячьей кожи для своих там-томов обеспечило его ударной установке более глубокий тембр, чем он ранее достигал с пластиковыми пластиками. [70] Как и в альбоме «Revolver» , [75] «Битлз» всё чаще прибегали к помощи сессионных музыкантов, особенно для классических аранжировок. [39] Норман комментирует, что выдающийся вокал Леннона в некоторых песнях Маккартни «значительно улучшил их атмосферу», особенно в « Lovely Rita ». [76]
Через час после завершения последних наложений на песни альбома, 20 апреля 1967 года, группа вернулась к « Only a Northern Song » Харрисона, основной трек которой они записали в феврале. [77] The Beatles наложили случайные звуки и инструменты, прежде чем представить их в качестве первой из четырех новых песен, которые они должны были предоставить United Artists для включения в анимационный фильм «Желтая подводная лодка» . [78] По описанию автора Марка Льюисона , это была «любопытная» сессия, но она продемонстрировала «огромный аппетит Битлз к записи». [77] Во время Sgt. Pepper группа также записала " Carnival of Light ", экспериментальную пьесу под руководством Маккартни, созданную для рейва Million Volt Light and Sound Rave, проходившего в Roundhouse Theater 28 января и 4 февраля. [79] Альбом был завершен 21 апреля записью случайных шумов и голосов, которые были включены в бегущую дорожку , которой предшествовал высокий тон, который мог быть услышан собаками, но был неслышим для большинства человеческих ушей. [80]
The Beatles стремились придать атмосферу праздника во время записи. [81] Устав от пресного вида внутри EMI, они ввели в студийное пространство психоделическое освещение, [82] включая устройство, на котором пять красных флуоресцентных ламп были прикреплены к микрофонной стойке, лавовую лампу , красную лампу для темной комнаты и стробоскоп , от последнего из которых вскоре отказались. [83] Позже Харрисон сказал, что студия стала клубом группы для Sgt. Перец ; [84] Дэвид Кросби , Мик Джаггер и Донован были среди друзей-музыкантов, которые навещали их там. [70] [nb 8] Участники группы также оделись в психоделическую одежду, [83] что заставило трубача на одной из сессий задаться вопросом, были ли они в костюмах для нового фильма. [87] Во время сессий было распространено употребление наркотиков, [83] Мартин позже вспоминал, что группа ускользала, чтобы «что-нибудь перехватить». [88] [номер 9]
Сессия оркестровых наложений на " A Day in the Life " 10 февраля была организована как событие , типичное для лондонской авангардной сцены. [93] [94] «Битлз» пригласили многочисленных друзей, [95] и сессионные музыканты были одеты в формальную вечернюю одежду, дополненную костюмированным реквизитом. [96] [97] Под наблюдением сотрудника NEMS Тони Брэмвелла процесс был снят на семь портативных камер, [98] часть съемок выполняла группа. [99] После этого события группа задумалась о создании телевизионного специального выпуска на основе альбома. [95] Каждая из песен должна была быть представлена клипом, снятым разными режиссерами, [100] но стоимость записи Sgt. Пеппер сделал эту идею непомерной для EMI. [101] [nb 10] Для сессии " Within You Without You " 15 марта Студия 2 была преображена: стены были покрыты индийскими коврами, приглушено освещение и горящие благовония, чтобы вызвать необходимое индийское настроение. [103] Леннон описал сессию как «великолепный вечер свинга» с участием «400 индийских парней» среди гостей. [104]
Битлз принесли ацетатный диск с завершенным альбомом в квартиру американской певицы Кэсс Эллиот на Кингс-роуд в Челси . [105] Там в шесть утра его включили на полную громкость через динамики, установленные в открытых оконных рамах. Друг группы и бывший пресс-агент Дерек Тейлор вспоминал, что жители района открывали окна и безропотно слушали то, что они считали неизданной музыкой Битлз. [106]
,_Abbey_Road_Studios.jpg/1280px-Studer_J37_4-track_tape_recorder_(1964-1972),_Abbey_Road_Studios.jpg)
В своей книге об эмбиентной музыке « The Ambient Century: From Mahler to Moby » Марк Прендергаст рассматривает Sgt. Pepper как «дань уважения» Битлз Штокхаузену и Кейджу, добавив, что его «богатый, манипулируемый пленкой звук» показывает влияние электронного и экспериментального композитора Пьера Шеффера . [107] Мартин напомнил, что сержант. Пеппер «естественно вырос из Револьвера », ознаменовав «эру почти непрерывных технологических экспериментов». [108] Альбом был записан с использованием четырехдорожечного оборудования, поскольку восьмидорожечные магнитофоны не работали в коммерческих студиях Лондона до конца 1967 года. [109] Как и предыдущие альбомы Beatles, Sgt. В записи Pepper широко использовалось редукционное микширование — метод, при котором от одного до четырех треков с одного рекордера микшируются и перезаписываются на мастер-четырехдорожечный аппарат, что позволяет инженерам создать для группы виртуальную многодорожечную студию. [110] Четырехдорожечные машины EMI Studer J37 хорошо подходили для редукционного микширования, поскольку высокое качество производимых ими записей сводило к минимуму повышенный шум, связанный с этим процессом. [111] При записи оркестра для «A Day in the Life» Мартин синхронизировал четырехдорожечный магнитофон, играющий минусовку «Битлз», с другим, записывающим на пленку оркестровую наложение. Инженер Кен Таунсенд разработал метод достижения этой цели, используя управляющий сигнал частотой 50 Гц между двумя машинами. [112]
Слушая каждый этап их записи, после того, как они записали первые пару треков, зачастую трудно понять, чего они все еще ищут, настолько законченно это звучит. Часто кажется, что финальная сложная, многослойная версия заглушила первоначальную простую мелодию. Но они знают, что это неправильно, даже если не могут выразить это словами. Их преданность делу впечатляет: они грызут одну и ту же песню по десять часов каждый. [113]
– Хантер Дэвис , 1968 г.
Работа над "Strawberry Fields Forever" была особенно сложной и включала новаторское соединение двух дублей, записанных в разных темпах и тонах . [114] [115] Эмерик вспоминает, что во время записи Revolver «мы привыкли к тому, что нас просят сделать невозможное, и мы знали, что слова «нет» не существует в словаре Битлз». [116] Ключевая особенность Sgt. Pepper — это либеральное использование Мартином и Эмериком обработки сигнала для формирования звука записи, которое включало применение сжатия динамического диапазона , реверберации и ограничения сигнала . [117] Были использованы относительно новые модульные блоки эффектов, такие как воспроизведение голосов и инструментов через динамик Лесли . [118] В записях заметное место занимают несколько инновационных методов производства, включая прямой впрыск , контроль высоты тона и амбиофонию . [37] Басовая партия в « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band » была первым примером записи «Битлз» методом прямого впрыска (DI), который Таунсенд разработал как метод подключения электрогитар непосредственно к записывающей консоли. [119] По мнению Кеннета Вомака , использование DI в заглавном треке альбома «придало басу Маккартни более богатую текстуру и тональную ясность». [119]
В некоторых случаях микширования использовалось автоматическое двойное трекинг (ADT) - система, которая использует магнитофоны для одновременного удвоения звука. ADT был изобретен Таунсендом во время сессий Revolver в 1966 году специально для Битлз, которые регулярно выражали желание найти техническую альтернативу записи двойного вокала. [120] Еще одним важным эффектом было вариспидирование , техника, которую Битлз широко использовали в Revolver . [118] Мартин цитирует « Люси в небе с бриллиантами » как имеющую наибольшее количество вариаций скорости ленты на «Сержанте». Перец . Во время записи вокала Леннона скорость ленты была уменьшена с 50 циклов в секунду до 45, что позволило добиться более высокого и тонкого звучания трека при воспроизведении на нормальной скорости. [121] Для заглавного трека альбома запись ударной установки Старра была улучшена за счет использования демпфирования и близкого микрофона . Макдональд считает, что новая техника записи позволила создать «трехмерный» звук, который, наряду с другими инновациями «Битлз», инженеры в США вскоре стали стандартной практикой. [122]
Художественные эксперименты, такие как размещение случайной тарабарщины в завершающей дорожке, стали одной из определяющих особенностей альбома. [123] Сержант. Pepper был первым поп-альбомом, мастеринг которого был сделан без кратковременных промежутков, которые обычно ставятся между треками в качестве разграничивающих точек. [124] В нем использовались два кроссфейда , которые смешивали песни вместе, создавая впечатление непрерывного живого выступления. [125] [nb 11] Хотя были подготовлены как стерео, так и монофонические миксы альбома, Битлз минимально участвовали в том, что они считали менее важными сессиями стереомиксирования, оставив эту задачу Мартину и Эмерику. [127] Эмерик вспоминает: «Мы потратили три недели на моно миксы и, возможно, три дня на стерео». [128] Большинство слушателей в конечном итоге услышали только стереоверсию. [129] По его оценкам, группа потратила 700 часов на пластинку, что более чем в 30 раз больше, чем на первый альбом Beatles, Please Please Me , производство которого обошлось в 400 фунтов стерлингов. [130] Окончательная стоимость сержанта. Стоимость Пеппер составляла примерно 25 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 573 000 фунтов стерлингов в 2023 году). [131]
Автор Роберт Родригес пишет, что, хотя Леннон, Харрисон и Старр восприняли творческую свободу, предоставляемую идеей Маккартни «группа внутри группы», они «поддержали эту концепцию с разной степенью энтузиазма». [132] Сотрудники студии вспоминают, что Леннон «никогда не казался таким счастливым», как во время Sgt. Перцовые сеансы. [133] Однако в интервью 1969 года Барри Майлзу Леннон сказал, что находится в депрессии и что, хотя Маккартни был «полон уверенности», он «переживал убийство». [134] Леннон объяснил свою точку зрения на концепцию альбома: «Пол сказал: «Приходи и посмотри на шоу», а я нет. Я сказал: «Я читал новости сегодня, о боже » » . [135]
Эверетт описывает, что Старру «было очень скучно» во время сессий, а барабанщик позже сетовал: «Самое большое воспоминание, которое у меня осталось о сержанте Пеппере … это то, что я научился играть в шахматы ». [70] В «Антологии Битлз» Харрисон сказал, что его мало интересовала концепция Маккартни о вымышленной группе, и что после его опыта в Индии «мое сердце все еще было там ... Я терял интерес к тому, чтобы быть «потрясающим» в этот момент». [136] Харрисон добавил, что, получив удовольствие от записи Rubber Soul и Revolver , ему не понравился подход группы к Sgt. Pepper превратился в «процесс сборки», в результате чего «большую часть времени все заканчивалось тем, что Пол играл на пианино, а Ринго поддерживал темп, и нам не разрешалось играть как группа». [92]
По мнению Льюисона, сержант. Пеппер представляет собой последнее объединенное усилие группы, демонстрируя сплоченность, которая ухудшилась сразу после завершения альбома и полностью исчезла с выходом The Beatles (также известного как «Белый альбом») в 1968 году. [137] Мартин вспоминал в 1987 году, что на протяжении всего периода создание сержанта. Пеппер : «В то время между всеми «Битлз» и нами были очень хорошие отношения. Мы все осознавали, что делаем что-то великое». Он сказал, что, хотя Маккартни эффективно руководил проектом и иногда раздражал своих товарищей по группе, «Пол ценил вклад Джона в Pepper . С точки зрения количества он был невелик, но с точки зрения качества он был огромен». [138]
Среди музыковедов Аллан Мур говорит, что сержант. Pepper состоит в основном из рок- и поп-музыки, а Майкл Ханнан и Нафтали Вагнер рассматривают его как альбом различных жанров; Ханнан говорит, что здесь представлено «широкое разнообразие музыкальных и театральных жанров». [139] По мнению Ханнана и Вагнера, музыка включает в себя стилистические влияния рок-н-ролла , водевиля , биг-бэнда , фортепианного джаза , блюза , камерной музыки , цирка , мюзик-холла , авангарда, а также западной и индийской классической музыки. [140] Вагнер считает, что музыка альбома примиряет «диаметрально противоположные эстетические идеалы» классики и психоделии , достигая «психоклассического синтеза» двух форм. [141] Музыковед Джон Ковач описывает Sgt. Перец как « протопрогрессист ». [142]
На самом деле мы не напичкали пластинку травкой и наркотиками, но, я имею в виду, эффект был . Мы более сознательно пытались не допустить этого. Вы бы не сказали: «Я выпил немного кислоты, детка, такая классная», но было ощущение , что что-то произошло между Револьвером и сержантом. Перец . [92]
— Джон Леннон , 1968 год.
По словам автора Джорджа Кейса, все песни на Sgt. Современные слушатели воспринимали Pepper как вдохновленного наркотиками, а 1967 год стал вершиной влияния ЛСД на поп-музыку. [143] Незадолго до выхода альбома BBC запретила трансляцию «A Day in the Life» на британском радио [144] из-за фразы «Я бы хотел тебя возбудить»; [145] BBC заявила, что может «поощрять снисходительное отношение к употреблению наркотиков». [146] Хотя Леннон и Маккартни в то время отрицали какую-либо интерпретацию песни, связанную с наркотиками, позже Маккартни предположил, что эта строчка относилась либо к наркотикам, либо к сексу. [147] Значение «Люси в небе с бриллиантами» стало предметом спекуляций, поскольку многие полагали, что это название было кодом ЛСД. [148] В « На благо мистера Кайта! » ссылка на «Коня Генри» содержит два общих жаргонных термина, обозначающих героин. [149] Поклонники предположили, что Лошадь Генри была торговцем наркотиками, а « Зачинка дыры » была отсылкой к употреблению героина. [150] Другие отметили такие слова, как «Я кайфую» из « С небольшой помощью моих друзей », «выпей чаю» (сленг употребления каннабиса ) из «Lovely Rita» и «копать сорняки» из «Когда Мне шестьдесят четыре». [151]
Автор Шейла Уайтли приписывает сержанту. Основная философия Пеппера касается не только культуры наркотиков , но также метафизики и ненасильственного подхода движения за власть цветов . [152] Музыковед Оливер Жюльен рассматривает альбом как воплощение «социальных, музыкальных и, в более общем смысле, культурных изменений 1960-х годов». [153] Основная ценность альбома, по словам Мура, заключается в его способности «запечатлеть более ярко, чем что-либо современное, свое время и место». [154] Уайтли соглашается, отмечая, что альбом «предоставил исторический снимок Англии в преддверии Лета любви ». [155] Некоторые ученые применили герменевтическую стратегию к своему анализу сержанта. Лирика Пеппера , в которой наиболее заметными темами являются потеря невинности и опасность чрезмерного потакания фантазиям или иллюзиям. [156]
сержант Pepper открывается заглавным треком , который начинается с 10-секундных комбинированных звуков разогревающегося оркестра и публики, ожидающей концерта, создавая иллюзию альбома как живого выступления. [159] [nb 12] Маккартни выступает в роли церемониймейстера , приветствуя публику на концерте воссоединения, посвященном двадцатилетию сержанта. Группа Пеппера, которая под руководством Леннона затем поет благодарственное послание за теплый отклик толпы. [157] Вомак говорит, что лирика соединяет четвертую стену между артистом и его аудиторией. [162] Он утверждает, что, как это ни парадоксально, тексты песен «иллюстрируют бессмысленную риторику шуток на рок-концертах», в то же время «высмеивают само понятие способности поп-альбома создавать подлинную взаимосвязь между артистом и публикой». [162] По его мнению, смешанное послание по иронии судьбы служит для того, чтобы дистанцировать группу от своих поклонников, одновременно «указывая на них» как на альтер-эго. [162]
Пятитактовый бридж песни исполнен квартетом валторны. [163] [164] Вомак считает, что использование в записи духового ансамбля с искаженными электрогитарами является ранним примером рок-фьюжн. [162] Макдональд соглашается, описывая трек как увертюру , а не песню, и как «слияние эдвардианского эстрадного оркестра» и современного хард-рока . [163] [nb 13] Ханнан описывает неортодоксальный стереомикс трека как «типичный для альбома», с ведущим вокалом в правом динамике во время куплетов, но в левом во время припева и средней восьмерки . [166] Маккартни возвращается в качестве церемониймейстера ближе к концу песни, [167] объявляя о появлении альтер-эго по имени Билли Ширс. [119]
Заглавный трек переходит в " With a Little Help from My Friends " на фоне криков фанатов, записанных во время концерта Битлз в Hollywood Bowl . [168] В роли Билли Ширса Старр исполняет ведущий баритон- вокал, который, по мнению Уомака, придает элемент «серьезности, резко контрастирующей с ироничной дистанцией заглавного трека». [168] Написанная Ленноном и Маккартни, текст песни сосредоточен на теме вопросов, [169] начиная с того, что Старр спрашивает аудиторию, уйдут ли они, если он споет фальшиво. [170] В стиле «призыв-и-ответ» Леннон, Маккартни и Харрисон продолжают задавать своим коллегам по группе вопросы о значении дружбы и настоящей любви; [168] К последнему куплету Старр дает однозначные ответы. [171] По мнению Макдональда, лирика «одновременно общественная и личная… [и] задумана как жест инклюзивности; каждый может присоединиться». [172] Эверетт комментирует, что использование в треке мажорной тональности с двойным плагалом стало обычным явлением в поп-музыке после выхода Sgt. Перец . [171]
Несмотря на широко распространенное подозрение, что название « Люси в небе с бриллиантами » содержит скрытую отсылку к ЛСД, Леннон настаивал на том, что оно было взято из рисунка пастелью его четырехлетнего сына Джулиана . Атмосферу песни вдохновила галлюцинаторная глава из любимого Ленноном романа Льюиса Кэрролла 1871 года «Зазеркалье» . [175] По словам Макдональда, «лирика явно воссоздает психоделический опыт ». [148]
Первый куплет начинается с того, что Вомак характеризует как «приглашение в форме повеления» через строку: «Представь себя в лодке на реке», и продолжается образами, в том числе «мандариновыми деревьями», «людьми-качалками». и «газетные такси». [174] Музыкальное сопровождение включает фразу, сыгранную Маккартни на органе Лоури, обработанную ADT, чтобы она звучала как челеста , [176] и дрон тамбуры. [174] Харрисон также исполнил партию соло-гитары, которая удваивает вокал Леннона в куплетах в стиле саранги , аккомпанирующего индийскому певцу хьял . [177] [104] Музыкальный критик Тим Райли определяет этот трек как момент, «в альбоме, [где] материальный мир полностью затуманен мифической как текстом, так и музыкальной атмосферой». [178]
Макдональд считает, что « Getting Better » содержит «самое яркое выступление» на сериале «Сержант». Перец . [179] Вомак считает, что «драйвовое роковое звучание» трека отличает его от откровенно психоделического материала альбома; его тексты вдохновляют слушателя «узурпировать прошлое, живя хорошо и процветая в настоящем». [174] Он приводит это как яркий пример совместного написания песен Ленноном и Маккартни, особенно добавление Ленноном строчки «Хуже не будет», [180] которая служит «саркастическим ответом» на припев Маккартни: «Это все время становится лучше». [181] Вклад Леннона в лирику также включает признание в том, что он применял насилие по отношению к спутницам женского пола: «Раньше я был жесток к своей женщине». [181] По мнению Вомака, песня побуждает слушателя последовать примеру говорящего и «изменить свой собственный, полный тоски образ жизни»: «Чувак, я был злым, но я меняю сцену и делаю все, что могу. может." [181]
« Исправляя дыру » рассказывает о желании Маккартни позволить своему разуму свободно блуждать и выражать свои творческие способности без бремени застенчивой неуверенности. [182] [nb 14] Вомак интерпретирует лирику как «поиск говорящего идентичности среди толпы», в частности «поиски сознания и связи», которые отличают людей от общества в целом. [181] Макдональд характеризует его как «отвлеченный и замкнутый трек», во время которого Маккартни отказывается от своего «обычного плавного дизайна» в пользу «чего-то более озабоченного». [184] Он отмечает, что соло Харрисона на электрогитаре хорошо послужило треку, передав его настроение, передавая отстраненность. [184] Вомак отмечает адаптацию Маккартни лирики «дыра в крыше, куда просачивается дождь» из песни Элвиса Пресли « We're Gonna Move ». [185]
По мнению Эверетта, текст песни « She's Leaving Home » обращается к проблеме отчуждения «между несогласными народами», особенно теми, которые далеки друг от друга из-за разрыва поколений . [186] Повествование Маккартни подробно описывает тяжелое положение молодой женщины, вырвавшейся из-под контроля своих родителей, и было вдохновлено статьей о беглых подростках, опубликованной в Daily Mail . [187] Леннон исполняет вспомогательный вокал, передающий боль и замешательство родителей. [188] Это первый трек на Sgt. Pepper , который избегает использования гитар и барабанов, используя только струнный нонет и арфу. [189] [nb 15] Историк музыки Дойл Грин считает эту песню первой из песен альбома, посвященной «кризису жизни среднего класса в конце 1960-х годов», и комментирует ее удивительно консервативные настроения, учитывая увлеченность Маккартни лондонским авангардом. -гардная сцена. [193]
Леннон адаптировал текст песни « Being for the Benefit of Mr. Kite! » из плаката цирка Пабло Фанкэ 1843 года , который он купил в антикварном магазине в Кенте в день съемок рекламного фильма «Strawberry Fields Forever». [194] Вомак рассматривает трек как эффективное сочетание печатного источника и музыки, [195] в то время как Макдональд описывает его как «спонтанное выражение игривого гедонизма автора». [196] По заданию Леннона создать настолько яркую цирковую атмосферу, чтобы он мог «понюхать опилки», Мартин и Эмерик создали звуковой коллаж , состоящий из случайно собранных записей фисгармоний, гармошек и каллиоп . [197] Эверетт говорит, что использование в треке эдвардианских образов тематически связывает его с заглавной песней альбома. [198] Гулд также просматривает «Мистера Кайта!» как возвращение к вступительному мотиву пластинки, хотя и к шоу-бизнесу, и теперь с акцентом на исполнителей и шоу в радикально иной обстановке. [199] [№ 16]
Мы не пытаемся перехитрить общественность. Вся идея в том, чтобы попытаться немного подвести людей к разным вкусам. [201]
– Джордж Харрисон , 1967 г.
Вдохновленная классической музыкой хиндустани песня « Within You Without You » Харрисона отражает его погружение в учение индуистских Вед , а ее музыкальная форма и индийские инструменты, такие как ситар, табла , дилрубас и тамбура, напоминают индуистскую религиозную традицию, известную как бхаджан . [202] Харрисон записал песню вместе с лондонскими индийскими музыкантами из Asian Music Circle ; ни один из других Битлз не играл на записи. [203] Затем он и Мартин работали над аранжировкой в стиле вестерн, которая имитировала слайды и изгибы, типичные для индийской музыки. [204] [205] Высота песни заимствована из восточной гаммы Хамадж , которая похожа на миксолидийский лад на Западе. [205]
Макдональд считает "Within You Without You" "самым далеким отклонением от основного звучания Beatles в их дискографии" и работой, которая представляет "совесть" пластинки через отказ от западного материализма в текстах. [206] Вомак называет это «вполне возможно, этической душой альбома» и рассматривает строчку «С нашей любовью мы могли бы спасти мир» как краткое отражение идеализма Битлз, который вскоре вдохновил «Лето любви». [207] Трек заканчивается взрывом смеха, почерпнутым из кассеты в архиве EMI; [126] некоторые слушатели интерпретировали это как насмешку над песней, но Харрисон объяснил: «Это релиз после пяти минут грустной музыки… В любом случае предполагалось, что вы услышите публику, когда она слушает шоу сержанта Пеппера. Это было стиль альбома». [208]
Макдональд характеризует песню Маккартни « When I'm Sixty-Four » как песню, «направленную в основном на родителей», во многом заимствованную из стиля английского мюзик-холла Джорджа Формби , при этом ссылаясь на образы приморских открыток иллюстратора Дональда МакГилла . [210] Его редкая аранжировка включает в себя кларнеты, куранты и фортепиано. [211] Мур рассматривает эту песню как синтез рэгтайма и поп-музыки, добавляя, что ее позиция после "Within You Without You" - смеси индийской классической музыки и поп-музыки - демонстрирует разнообразие материала альбома. [212] Он говорит, что атмосфера мюзик-холла усиливается вокальной подачей Маккартни и использованием в записи хроматизма , гармонического рисунка, который можно проследить в « Танец рэгтайма » Скотта Джоплина и « Голубой Дунай » Иоганна Штрауса . [213] В треке использовалось вариспидирование, повышающее его высоту на полтона в попытке заставить Маккартни звучать моложе. [214] Эверетт комментирует, что главный герой текста иногда ассоциируется с группой Lonely Hearts Club Band, но, по его мнению, песня тематически не связана с другими песнями на альбоме. [215]
Вомак описывает " Lovely Rita " как произведение "настоящей психоделии", резко контрастирующее с предыдущим треком. [216] Ссылаясь на воспоминания Маккартни о том, что он черпал вдохновение, узнав, что в Америке женщина- инспектор дорожного движения называется «горничная-счётчик», Гулд считает это празднованием встречи, которая напоминает «Свингующий Лондон» и современный шик униформы в стиле милитари. [217] Макдональд рассматривает эту песню как «сатиру на авторитет», которая «пронизана буйным интересом к жизни, поднимающим настроение и рассеивающим эгоцентризм». [218] Аранжировка включает в себя квартет казу из расчески и бумаги , [218] фортепианное соло Мартина и коду, в которой Битлз предаются пыхтению, стонам и другим вокализованным звукам. [219] По мнению Гулда, этот трек представляет собой «потрясающее зрелище в репертуаре Pepper Band: забавная, сексуальная, экстравертная песня, которая ближе всего к духу рок-н-ролла, чем что-либо еще на альбоме». [220]
Леннон был вдохновлен на написание « Good Morning Good Morning » после просмотра телевизионной рекламы кукурузных хлопьев Kellogg's , мелодию из которой он адаптировал для припева песни . В треке используется блюзовый миксолидийский лад в ля, который, по мнению Эверетта, «идеально выражает недовольство Леннона самоуспокоенностью». [221] По словам Грина, песня резко контрастирует с «She's Leaving Home», поскольку представляет собой «более «авангардное» подрывное исследование пригородной жизни». [222] Размер варьируется в пределах 5/4, 3/4 и 4/4, [223] а аранжировка включает в себя духовую секцию, состоящую из участников Sounds Inc. [224] Макдональд подчеркивает «шумную» партитуру духовых инструментов, игру Старра на барабанах . и «сверкающее псевдоиндийское гитарное соло Маккартни» среди элементов, передающих чувство агрессии в треке, который он считает «отвратительным галопом по грязи, хаосу и обыденности человеческого двора». [225] Во время затухания появляется серия звуков животных , которые упорядочены – по просьбе Леннона – так, чтобы каждое последующее животное могло напугать или сожрать предыдущее. [226] Звук кудахтанья курицы накладывается на случайную гитарную ноту в начале следующего трека, [227] создавая плавный переход между двумя песнями. [228]
" Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) " следует как переход к финалу альбома. Хард-роковая песня была написана после того, как Нил Аспиналл , гастрольный менеджер Битлз, предположил, что, поскольку "Сержант Пеппер" открывает альбом, вымышленная группа должна появиться ближе к концу. [229] В исполнении всех четырёх «Битлз», [230] в репризе отсутствует духовая часть заглавного трека, и темп имеет более быстрый темп. [231] С Харрисоном на соло-гитаре это редкий пример от Sgt. Pepper- сессии, на которых группа записывала основной трек вживую со своими обычными сценическими инструментами. [232] Макдональд обнаруживает, что волнение «Битлз» ощутимо отражено на записи, [229] которая снова дополняется окружающим шумом толпы. [232]
Последний аккорд репризы "Sgt. Pepper" переходит под аплодисменты публики под звуки акустической гитары и начало того, что Мур называет "одной из самых душераздирающих песен, когда-либо написанных". [234] « A Day in the Life » состоит из четырех куплетов Леннона, бриджа, двух алеаторических оркестровых крещендо и вставочной средней части, написанной и исполненной Маккартни. Первое крещендо служит переходом между третьим куплетом и средней частью, ведущим к мосту, известному как «последовательность снов». [234] Леннон черпал вдохновение для текста из репортажа Daily Mail о выбоинах в ланкаширском городе Блэкберн и статьи в той же газете, касающейся смерти подруги Битлз и наследницы Книги рекордов Гиннесса Тары Браун . [235] [236]
По словам Мартина, Леннон и Маккартни несут равную ответственность за решение использовать оркестр. [237] Мартин сказал, что Леннон просил «огромного наращивания, от ничего до чего-то абсолютно похожего на конец света», [238] в то время как Маккартни реализовал эту идею, черпая вдохновение у Кейджа и Штокхаузена. [239] Вомак описывает выступление Старра как «одну из самых изобретательных барабанных партий за всю его историю». [240] Громовой фортепианный аккорд, завершающий трек и альбом, был создан путем записи Леннона, Старра, Маккартни и Эванса, одновременно звучащих аккордом ми мажор на трех отдельных фортепиано; Затем Мартин дополнил звук фисгармонией. [241]
Райли характеризует эту песню как «постлюдию к фантазии Пеппер … которая ставит все остальные песни в перспективе», разрушая при этом иллюзию «Пепперленда», представляя «параллельную вселенную повседневной жизни». [242] Макдональд описывает трек как «песню не разочарования в самой жизни, а разочарования в пределах обыденного восприятия». [236]
Когда «День из жизни» заканчивается, слышен высокочастотный тон частотой 15 килогерц ; он был добавлен по предложению Леннона с намерением раздражать собак. [243] [nb 17] За этим следуют звуки обратного смеха и случайной тарабарщины, которые были вдавлены в концентрическую выходящую канавку пластинки, которая бесконечно зацикливается на любом проигрывателе, не оснащенном автоматическим возвратом иглы. Слышно, как Леннон говорит: «Был так высоко», после чего следует ответ Маккартни: «Никогда не могло быть по-другому». [245] [№ 18]
По словам Вомака, с сержантом. Вступительная песня Пеппера «Битлз создают искусственное текстовое пространство, в котором можно ставить свое искусство». [119] Реприза заглавной песни появляется на второй стороне, как раз перед кульминационным «A Day in the Life», создавая обрамление . [229] По мнению Леннона и Старра, концептуально связаны только первые две песни и реприза. [25] В интервью 1980 года Леннон заявил, что его композиции не имеют ничего общего с Sgt. Концепция Pepper, добавив: « Sgt. Pepper называют первым концептуальным альбомом, но он никуда не денется… он работает, потому что мы сказали, что он работает». [248]
По мнению Макфарлейна, «Битлз» «предпочли использовать всеобъемлющую тематическую концепцию в очевидной попытке объединить отдельные треки». [249] Эверетт утверждает, что «музыкальное единство альбома является результатом ... мотивационных отношений между ключевыми областями, особенно с участием C, E и G». [245] Мур утверждает, что «использование в записи общих гармонических моделей и падающих мелодий» способствует ее общей связности, которую он описывает как повествовательное единство, но не обязательно концептуальное единство. [250] Макфарлейн соглашается, предполагая, что, за исключением репризы, альбому не хватает мелодической и гармонической непрерывности, которая соответствует циклической форме. [251]
В интервью 1995 года Маккартни вспомнил, что тема ливерпульского детства легла в основу первых трех песен, записанных во время Sgt. Сессии Пеппера никогда не были формализованы как концепция всего альбома, но он сказал, что они служили «приемом» или основной темой на протяжении всего проекта. [38] Макдональд идентифицирует намеки на воспитание Битлз в Sgt. Pepper , которые «слишком убедительны, чтобы их игнорировать». К ним относятся воспоминания о послевоенных традициях северных мюзик-холлов, отсылки к северным промышленным городам и школьным временам Ливерпуля, образы, вдохновленные Льюисом Кэрроллом (признание любимого детского чтения Леннона), использование духовых инструментов в стиле выступлений на парковой эстраде (знакомом Маккартни) через его посещения Сефтон-парка ), [252] и цветочная композиция на обложке альбома, похожая на цветочные часы . [253] Норман частично согласен; он говорит, что «во многих отношениях альбом продолжил тему детства и Ливерпуля с его цирковыми и ярмарочными эффектами, с его всепроникающей атмосферой традиционного северного мюзик-холла, которая была в крови обоих его главных создателей [Маккартни и Леннона]». [254] [№ 19]
Поп-артисты Питер Блейк и Янн Хаворт разработали обложку альбома Sgt. Перец . [255] Блейк вспоминал эту концепцию: «Я предложил идею, что, если бы они только что отыграли концерт в парке, обложкой могла бы быть фотография группы сразу после концерта с толпой, которая только что смотрела концерт, наблюдая за их." Он добавил: «Если бы мы сделали это, используя картонные вырезы, это могла бы быть волшебная толпа всех, кого они захотят». [256] По словам Маккартни, он сам предоставил рисунок, на котором Блейк и Хаворт основали дизайн. [257] [nb 20] Художественным руководителем обложки выступил Роберт Фрейзер , а фотографом — Майкл Купер . [255]
На лицевой стороне пластинки красочный коллаж с изображением Битлз в костюмах сержанта. Оркестр Клуба одиноких сердец Пеппера стоит с группой картонных фигурок известных людей в натуральную величину. [259] У каждого из «Битлз» есть густые усы после того, как Харрисон впервые отрастил их в качестве маскировки во время своего визита в Индию. [15] Усы отражали растущее влияние тенденций стиля хиппи , в то время как одежда группы, по описанию Гулда, «подделала британскую моду на военную моду». [260] В центре обложки изображены «Битлз», стоящие за большим барабаном , на котором ярмарочный художник Джо Эфгрейв нарисовал слова названия альбома. Перед барабаном находится композиция из цветов с надписью «Битлз». [261] Группа одета в атласную униформу в стиле милитари цвета дневного сияния , изготовленную лондонским театральным костюмером M. Berman Ltd. Рядом с «Битлз» расположены восковые скульптуры участников группы в костюмах и со стрижками из швабры из Эпоха битломании , заимствованная из музея мадам Тюссо . [262] Среди зелени расположены фигурки восточных божеств Будды и Лакшми . [263]
Коллаж на обложке включает 57 фотографий и девять восковых фигур . [264] Автор Ян Инглис рассматривает эту картину «как путеводитель по культурной топографии десятилетия», которая отражает растущую демократизацию общества, в результате чего «традиционные барьеры между «высокой» и «низкой» культурой разрушаются», [264] в то время как Кейс называет это наиболее явной демонстрацией «преемственности поп-культуры с авангардом прошлых лет». [265] [nb 21] В окончательную группу вошли Штокхаузен и Кэрролл, а также такие певцы, как Боб Дилан и Бобби Брин ; кинозвезды Марлон Брандо , Тайрон Пауэр , Тони Кертис , Марлен Дитрих , Мэй Уэст и Мэрилин Монро ; художник Обри Бердслей ; боксер Сонни Листон и футболист Альберт Стаббинс . Также были включены комики Стэн Лорел и Оливер Харди ; писатели Герберт Уэллс , Оскар Уайльд и Дилан Томас ; и философы и ученые Карл Маркс , Альберт Эйнштейн , Зигмунд Фрейд и Карл Юнг . [264] Харрисон выбрал гуру Содружества Самореализации Махаватар Бабаджи , Лахири Махасайя , Шри Юктешвар и Парамаханса Йогананда . [266] The Rolling Stones представлены куклой в рубашке, украшенной приветственной надписью группы. [265] [267]
Опасаясь разногласий, EMI отклонила просьбу Леннона предоставить изображения Адольфа Гитлера и Иисуса Христа и Харрисона для Махатмы Ганди . [72] Когда Маккартни спросили, почему «Битлз» не включили Элвиса Пресли в число музыкальных исполнителей, он ответил: «Элвис был слишком важен и слишком выше остальных, чтобы его даже упоминать». [268] [269] Старр был единственным «Битлом», который не предложил никаких предложений по поводу коллажа, сказав Блейку: «Что бы ни говорили другие, меня устраивает». [270] Окончательная стоимость обложки составила почти 3000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 69 000 фунтов стерлингов в 2023 году), что является экстравагантной суммой для того времени, когда обложки альбомов обычно стоили около 50 фунтов стерлингов (что эквивалентно 1100 фунтам стерлингов в 2023 году). [271]
В ходе фотосессии с Купером 30 марта 1967 года также были созданы задняя обложка и внутренний разворот , которые Инглис описывает как передающие «очевидное и непосредственное тепло ... которое отличает их от бесплодия и искусственности, типичных для таких изображений». [261] Маккартни вспомнил изображение на внутренней развороте как пример интереса Битлз к «посланиям глазами», добавив: «Итак, с внутренней фотографией Майкла Купера мы все сказали: «Теперь посмотри в эту камеру и действительно скажи, что я люблю тебя». ! Действительно постарайтесь почувствовать любовь; по-настоящему дарите любовь через это!» ... [И] если вы посмотрите на это, вы увидите большое усилие в глазах». [275] В описании Леннона на фотографиях группы, сделанных Купером, были изображены «два человека, которые летают [под наркотиками], и двое, которые этого не делают». [268]
Тексты альбома были полностью напечатаны на задней обложке, это было впервые на рок-LP. [276] На внутренней обложке пластинки была изображена работа голландской команды дизайнеров The Fool , которая впервые отказалась от стандартной белой бумаги в пользу абстрактного узора из волн темно-бордового, красного, розового и белого цветов. [261] [nb 23] В качестве бонусного подарка был лист картона с вырезами, разработанными Блейком и Хавортом. Они представляли собой портрет сержанта размером с открытку. Пеппер (вероятно, основанный на фотографии офицера британской армии Джеймса Мелвилла Бэбингтона , [278] но также отмеченный как похожий на статую из дома Леннона, которая была использована на обложке), накладные усы , два набора сержантских нашивок, две значки на лацканах и стоящий вырез группы в атласной униформе. [271] Мур пишет, что включение этих предметов помогло фанатам «притвориться, что они в группе». [279]
Альбом был анонсирован на пиратской радиостанции Radio London 12 мая и официально в шоу Кенни Эверетта « Where It’s At » на BBC Light Programme 20 мая. [280] Эверетт сыграл весь альбом, кроме «A Day in the Life». [144] За день до трансляции Эверетта Эпштейн устроил вечеринку для музыкальных журналистов и диск-жокеев в своем доме в Белгравии в центре Лондона. [281] [282] Это мероприятие стало новой инициативой в продвижении поп-музыки и повысило значимость выпуска альбома. [283] Репортер Melody Maker описал это как первое «прослушивание» и типичное для склонности Битлз к инновациям. [284]
Вечеринка стала первым групповым взаимодействием группы с прессой почти за год. [285] [286] Норри Драммонд из NME написал, что все это время они находились «практически без связи с внешним миром», что привело к тому, что национальная газета пожаловалась, что группа была «созерцательной, скрытной и эксклюзивной». [286] Некоторые из присутствовавших журналистов были шокированы внешним видом «Битлз», особенно Леннона и Харрисона, [287] поскольку богемная одежда участников группы резко контрастировала с их прежним имиджем. [285] Музыкальный журналист Рэй Коулман вспоминал, что Леннон выглядел «изможденным, старым, больным» и явно находился под воздействием наркотиков. [288] Биограф Говард Соунс сравнивает присутствие «Битлз» со собранием британской королевской семьи и выделяет фотографию с мероприятия, на которой Леннон пожимает руку Маккартни «преувеличенно поздравительно, запрокинув голову в саркастическом смехе». [289]
26 мая сержант. Пеппер был срочно освобожден в Великобритании раньше запланированной даты - 1 июня. [290] Восьмой альбом группы, [291] это был первый альбом Битлз, трек-листы которого в британской и американской версиях были совершенно одинаковыми. [83] Освобождение в США состоялось 2 июня. [290] В рекламе альбома Capitol Records подчеркивалось, что Beatles и Sgt. Группа Пеппера была одной и той же. [292]
сержант «Перец» был широко воспринят слушателями как саундтрек к «Лету любви» [293] [294] в течение года, который автор Питер Лавеццоли называет «переломным моментом на Западе, когда поиск высшего сознания и альтернативного мировоззрения достиг критического уровня». масса». [295] Лэнгдон Виннер из журнала Rolling Stone вспоминал:
Ближе всего западная цивилизация подошла к единству со времен Венского конгресса 1815 года, на неделе, когда сержант. Вышел альбом Pepper . В каждом городе Европы и Америки радиостанции крутили [его]... и все слушали... На короткое время непоправимо фрагментированное сознание Запада было единым, по крайней мере, в умах молодежи. [296]
По словам Райли, альбом «объединил людей через общий опыт поп-музыки в большем масштабе, чем когда-либо прежде». [297] По описанию Макдональда, «LP окружал почти религиозный трепет»; он говорит, что его влияние распространялось между поколениями, поскольку «как молодые, так и старые были очарованы», и определяло эпоху, поскольку «психическая дрожь», которую он вызывал во всем мире, была «не чем иным, как кинематографическим растворением одного духа времени в другом». ". По его мнению, сержант. Пеппер настолько эффективно передавал психоделический опыт слушателям, незнакомым с галлюциногенными наркотиками, что «если такая вещь, как культурный « контактный кайф », и возможна, то это произошло здесь». [298] [nb 24] Музыкальный журналист Марк Эллен , подросток в 1967 году, вспоминает, как слушал часть альбома в доме друга, а затем услышал, как остальная часть играла в следующем доме, который он посетил, как будто пластинка исходила коллективно от «одного великан Дансетт ». По его словам, самым примечательным было то, что ее приняли взрослые, которые отвернулись от «Битлз», когда они стали «худощавыми и загадочными», и то, что группа, преобразованная в полированных «церемониймейстеров», теперь стала «теми любимцами семьи, которых они хотели». стремился высмеять». [299] [номер 25]
В своей книге « Удар электрическим током» Питер Доггетт описывает сержанта. Пеппер как «крупнейшее поп-событие», произошедшее между дебютом «Битлз» на американском телевидении в феврале 1964 года и убийством Леннона в декабре 1980 года, [301] в то время как Норман пишет: «Целое поколение, все еще привыкшее к счастливым вехам в жизни, всегда точно помните, когда и где они впервые его сыграли ...» [302] Влияние альбома ощущалось на Международном поп-фестивале в Монтерее , втором мероприятии «Лета любви», организованном Тейлором и проходившем 16–18 июня в графстве ярмарочные площади к югу от Сан-Франциско. [303] [304] Сержант. Pepper играли в киосках и на стендах, а сотрудники фестиваля носили значки с надписью Леннона: «Всем гарантировано великолепное время». [45]
Американские радиостанции нарушили свое обычное расписание, проигрывая альбом практически без перерыва, часто от начала до конца. [305] Подчеркивая его идентичность как самостоятельного произведения, ни одна из песен в то время не была выпущена как синглы [306] [307] или не была доступна на дополнительных EP . [308] Вместо этого «Битлз» выпустили сингл « All You Need Is Love » в июле, после исполнения песни на спутниковой трансляции «Наш мир» 25 июня [309] перед аудиторией, оцениваемой в 400 миллионов человек. [310] По мнению социолога-музыковеда Саймона Фрита , международная трансляция послужила подтверждением «евангелической роли Битлз» на фоне признания публикой сержанта. Перец . [311] В Великобритании «Наш мир» также подавил фурор, последовавший за неоднократным признанием Маккартни в середине июня, что он принимал ЛСД. [312] По описанию Нормана, это признание свидетельствует о том, насколько «неуязвимым» Маккартни себя чувствовал после того, как сержант. Перец ; [313] это сделало факт употребления группой наркотиков достоянием общественности [314] и подтвердило связь между альбомом и наркотиками. [315] [номер 26]
сержант Пеппер возглавлял чарт альбомов Record Retailer (теперь UK Albums Chart ) 23 недели подряд , начиная с 10 июня, и еще четыре недели занимал первое место в период до февраля 1968 года. там продаются первые семь дней. [290] [nb 27] Альбом занимал первое место в чарте Billboard Top LP в США в течение 15 недель, с 1 июля по 13 октября 1967 года, и оставался в топ-200 113 недель подряд. [323] Он также возглавил чарты во многих других странах. [324]
За три месяца после выпуска было продано 2,5 миллиона копий, [325] Sgt. Первоначальный коммерческий успех Пеппера превзошел успех всех предыдущих альбомов Битлз. [150] В Великобритании это был самый продаваемый альбом 1967 года [326] и десятилетия. [327] Согласно данным, опубликованным в 2009 году бывшим руководителем Capitol Дэвидом Кронемайером, в дополнение к оценкам, которые он дал в журнале MuseWire , [328] к 31 декабря 1967 года в США было продано 2 360 423 копий альбома, а к концу десятилетия — 3 372 581 копий. . [329]
сержант Приезд Пеппера в конце весны 1967 года пришелся на самый подходящий момент в истории западной культуры: основная журналистика, наконец, прониклась идеей о том, что мир «рока» … может создать прочный шедевр, который превзойдет скромное происхождение жанра, в то время как новая и законная ниша под названием «рок-журналистика» набирала обороты ... [Е] все хотели, чтобы «Битлз» добились успеха - и лидировали. Ветер дул им в спину, и они это знали. [330]
– Биограф Битлз Роберт Родригес, 2012 г.
Освобождение сержанта. Pepper совпал с периодом, когда с появлением самоотверженной рок-критики комментаторы стремились признать артистизм в поп-музыке, особенно в творчестве Битлз, и идентифицировать альбомы как изысканные художественные высказывания. [331] [332] В Америке этот подход был усилен синглом «Strawberry Fields Forever» / «Penny Lane», [333] а также был проиллюстрирован телевизионной программой Леонарда Бернстайна Inside Pop: The Rock Revolution , транслируемой на CBS в апреле 1967 года. [331] После выпуска сингла «Битлз», по описанию автора Бернарда Гендрона, последовало «дискурсивное безумие», поскольку Time , Newsweek и другие издания культурного мейнстрима все чаще выражали свое «восторженное одобрение по отношению к Битлз». ". [333]
Подавляющее большинство современных обзоров Sgt. Pepper были положительными, и альбом получил широкое признание критиков. [334] Шаффнер сказал, что консенсус был удачно подытожен Томом Филлипсом в The Village Voice , когда он назвал пластинку «самым амбициозным и самым успешным альбомом, когда-либо выпущенным». [335] В британской поп-прессе Питер Джонс из Record Mirror назвал альбом «умным и блестящим, от хриплого до пронзительного и обратно», а рецензент Disc and Music Echo назвал его «красивой и мощной пластинкой, уникальной, умный и потрясающий». [336] В The Times Уильям Манн описал сержанта. Pepper как «мастер-класс поп-музыки» [337] и отметил, что, несмотря на столь значительные музыкальные успехи, «единственным треком, который можно было бы представить в поп-песнях пять лет назад», был «With a Little Help from My Friends». . [338] Будучи одним из первых британских критиков, полностью оценивших Revolver , [339] Питер Клейтон из журнала Gramophone сказал, что новый альбом «похож почти на все, что делают Битлз: причудливый, чудесный, извращенный, красивый, захватывающий, провокационный, раздражающий». , сострадательный и насмешливый». Он обнаружил на пластинке «множество электронных уловок», прежде чем сделать вывод: «Но суть не в этом. Именно сочетание воображения, смелости и мастерства делает эту пластинку такой полезной». [340] Уилфрид Меллерс в своей рецензии для New Statesman высоко оценил возвышение альбома поп-музыки до уровня изобразительного искусства, [337] а Кеннет Тайнан , театральный критик The Times , сказал, что альбом представляет собой «решающий момент в истории». западной цивилизации». [341] Джек Кролл из Newsweek позвонил сержанту. Пеппер написал «шедевр» и сравнил его тексты с литературными произведениями Эдит Ситуэлл , Гарольда Пинтера и Т.С. Элиота , особенно с «Днем из жизни», который он сравнил с « Бесплодной землей» Элиота . [342] Житель Нью-Йорка объединил Битлз с Дюком Эллингтоном как артистов, которые действовали «на той особой территории, где развлечения переходят в искусство». [343] [344]
Один из немногих известных американских рок-критиков того времени и еще один ранний сторонник Revolver , Ричард Гольдштейн написал резкую рецензию в The New York Times . [345] Он охарактеризовал сержанта. Пеппер как «избалованный» ребенок и «альбом спецэффектов, ослепительный, но в конечном итоге мошеннический», [346] [347] и критиковал «Битлз» за то, что они пожертвовали своей аутентичностью ради того, чтобы стать «замкнутыми композиторами». [348] Хотя он восхищался «A Day in the Life», сравнивая его с произведением Рихарда Вагнера , [349] Гольдштейн сказал, что песням не хватает лирического содержания, так что «тон превосходит смысл», эстетику, которую он винил в «позёрстве и put-on» в виде производственных эффектов, таких как эхо и реверберация . [350] Будучи почти единственным голосом инакомыслия, он подвергался широкой критике за свои взгляды. [351] [nb 28] Четыре дня спустя газета The Village Voice , где Гольдштейн стал знаменитым обозревателем с 1966 года, отреагировала на «осиное гнездо» жалоб, опубликовав весьма положительный отзыв Филлипса. [353] По словам Шаффнера, Гольдштейн «месяцами был занят», оправдывая свои взгляды, [351] включая написание защиты своей рецензии для «Голоса» в июле. [354] [№ 29]
Среди комментаторов, отреагировавших на критику Гольдштейна, [356] композитор Нед Рорем , писавший в The New York Review of Books , приписал Битлз обладание «магией гения», родственной Моцарту , и охарактеризовал сержанта. Перец как предвестник «золотого возрождения песни». [335] Time цитировал музыковедов и композиторов-авангардистов, которые приравнивали стандарт написания песен Битлз к Шуберту и Шуману и относили творчество группы к электронной музыке; [357] журнал пришел к выводу, что альбом стал «историческим поворотом в развитии музыки – любой музыки». [150] Литературный критик Ришар Пуарье написал хвалебную оценку «Битлз» в журнале «Partisan Review» [358] и сказал, что «слушая альбом Sgt. Pepper , думаешь не просто об истории популярной музыки, но и об истории этого столетия. " [341] В своей колонке для Esquire в декабре 1967 года Роберт Кристгау описал сержанта. Перец как «объединение, более сложное, чем Револьвер, но не более существенное». Он предположил, что Гольдштейн стал «жертвой чрезмерных ожиданий», назвав свою основную ошибку тем, что «позволил всем фильтрам, реверберациям, оркестровым эффектам и наложениям оглушить его по отношению к тому, что находится под ним, что было довольно приятно». [359]
Вслед за сержантом. Пеппер , андерграундная и основная пресса широко рекламировали Битлз как лидеров молодежной культуры, а также «революционеров образа жизни». [360] По описанию Мура, альбом «кажется (так, как никто другой) говорил о своем поколении». [361] Сообщается, что педагог, упомянутый в статье New York Times в июле 1967 года , сказал о теме изучения музыки и ее актуальности для современной молодежи: «Если вы хотите знать, что молодежь думает и чувствует ... вы не можете найдите кого-нибудь, кто будет говорить от их имени или с ними более ясно, чем Битлз». [362]
сержант Пеппер был в центре внимания контркультуры. [364] Американский поэт -битник Аллен Гинзберг сказал об альбоме: «После апокалипсиса Гитлера и апокалипсиса бомбы здесь раздался возглас радости, новое открытие радости и того, что значит быть живым». [365] Американский психолог и деятель контркультуры Тимоти Лири назвал Битлз «аватарами нового мирового порядка» [366] и сказал, что пластинка «дала голос ощущению того, что старые пути закончились», подчеркнув необходимость культурных перемен. изменения, основанные на мирной повестке дня. [155] [nb 30] По словам автора Майкла Фронтани, Битлз «узаконили образ жизни контркультуры», так же, как они сделали популярную музыку, и легли в основу взглядов Яна Веннера на эти вопросы при запуске Rolling. Журнал Stone в конце 1967 года. [368] После того, как Леннон носил афганскую дубленку на вечеринке по случаю презентации альбома, «афганцы» стали популярной одеждой среди хиппи , и жители Запада все чаще искали пальто на тропе хиппи в Афганистане. [369]
Признание Маккартни ЛСД формализовало связь между рок-музыкой и наркотиками и вызвало презрение со стороны американских религиозных лидеров и консерваторов. [370] Вице-президент Спиро Агнью утверждал, что «друзья», упомянутые в «С небольшой помощью моих друзей», были «разнообразными наркотиками». В рамках обостряющихся общенациональных дебатов, которые вызвали расследование Конгресса США , [371] в 1970 году [372] он начал кампанию по решению проблемы американской молодежи, которой «промывают мозги», заставляя ее принимать наркотики посредством музыки «Битлз» и других групп. рок-артисты. [373] В Великобритании, по словам историка Дэвида Симонелли, очевидные намеки на наркотики в альбоме впервые породили иерархию внутри молодежного движения, основанную на способности слушателей «получать» психоделику и соответствовать элитарному представлению о романтическом артистизме. [374] [nb 31] Харрисон стремился отделить послание «Внутри тебя без тебя» от опыта ЛСД, говоря интервьюеру: «Это не имеет ничего общего с таблетками … Это просто осознание в твоей голове. " [204]
Презентация The Beatles в роли сержанта. Группа Пеппера нашла отклик в то время, когда многие молодые люди в Великобритании и США стремились переопределить свою собственную идентичность и были привлечены к сообществам, которые поддерживали преобразующую силу наркотиков, изменяющих сознание. [81] В районе Хейт-Эшбери в Сан-Франциско, признанном центре контркультуры, [375] сержант. По словам музыкального журналиста Алана Клейсона , перец рассматривался как «код жизни», а уличные люди, такие как « Веселая группа шутников», предлагали «чтения Битлз». [376] Американский общественный деятель Эбби Хоффман назвал альбом источником вдохновения для организации попытки левитации Пентагона во время митинга Мобе против войны во Вьетнаме в октябре 1967 года. [377] Дэвид Кросби из The Byrds позже выразил удивление тем, что к 1970 году сильных настроений альбома было недостаточно, чтобы остановить войну во Вьетнаме. [378]
сержант Пеппер включил в себя пародию Фрэнка Заппы на контркультуру и силу цветов на альбоме Mothers of Invention 1968 года We’re Only in It for the Money . [379] [380] К 1968 году, по словам музыкального критика Грейла Маркуса , сержант. Пеппер казался поверхностным на эмоциональном фоне политических и социальных потрясений американской жизни. [381] Саймон Фрит в своем обзоре 1967 года для журнала «История рока» сказал, что сержант. Пеппер «определил год», передав оптимизм и чувство расширения прав и возможностей, находящиеся в центре молодежного движения. Он добавил, что альбом The Velvet Underground & Nico группы Velvet Underground — альбом, который резко контрастировал с посланием Битлз, «не предлагая никакого спасения», — стал более актуальным в культурном климате, типичным примером которого являются «Sex Pistols , новые политическая агрессия, уличные беспорядки» в 1970-е годы. [311] В обзоре журнала Q за 1987 год Чарльз Шаар Мюррей утверждал, что сержант. Пеппер «остается центральным столпом мифологии и иконографии конца 60-х», [382] в то время как Колин Ларкин утверждает в своей «Энциклопедии популярной музыки» 1989 года : «[он] оказался не просто поп-альбомом, а культурной иконой, охватывая составные элементы молодежной культуры 60-х: поп-арт, яркую моду, наркотики, мгновенный мистицизм и свободу от родительского контроля». [383]
В Оксфордской энциклопедии британской литературы Кевин Деттмар пишет , что сержант. Пеппер добился «сочетания популярного успеха и признания критиков, не имеющего себе равных в искусстве двадцатого века … никогда прежде эстетический и технический шедевр не пользовался такой популярностью». [384] Благодаря уровню внимания, которое он получил со стороны рок-прессы и более элитных в культурном отношении изданий, альбом достиг полной культурной легитимации поп-музыки и признания этой среды как подлинной формы искусства. [337] [385] Райли говорит, что поп-музыка должна была получить эту аккредитацию «по крайней мере, еще в « A Hard Day's Night »» в 1964 году. [386] Он добавляет, что время выпуска альбома и его прием гарантировали, что « сержант Пеппер» достиг такого рода популистского обожания, которое часто приобретают известные произведения, несмотря на их большее значение, - это « Мона Лиза » группы «Битлз». [387] На 10-й ежегодной церемонии вручения премии «Грэмми» в марте 1968 года сержант. Пеппер получил награды в четырех категориях: [388] «Альбом года» ; Лучший современный альбом ; Лучшая инженерная запись, неклассическая музыка ; и лучшая обложка альбома в категории «Графика» . [389] Его победа в категории «Альбом года» ознаменовала собой первый случай, когда рок-пластинка удостоилась этой чести. [390] [391]
Среди признанных композиторов, которые помогли узаконить Битлз как серьезных музыкантов того времени, были Лучано Берио, Аарон Копленд , Джон Кейдж, Нед Рорем и Леонард Бернстайн. [392] По словам Родригеса, в некоторых похвалах сержанта присутствовал элемент преувеличения . Пеппер , с особенно бурным одобрением со стороны Рорема, Бернстайна и Тайнана, «как будто каждый критик стремился превзойти другого в самом щедром принятии нового направления Битлз». [393] [nb 32] По мнению Гендрона, культурное одобрение представляло собой американских «интеллектуальных» комментаторов (Рорем и Пуарье), стремящихся утвердиться среди своих «низко-среднелобых» эквивалентов, после того как Time и Newsweek возглавили путь в признании Битлз. » артистизма и новой дисциплины рок-критики. [395] Гендрон описывает этот дискурс как дискурс, в течение которого в течение шестимесячного периода «интеллектуальные» композиторы и музыковеды «толкались, чтобы написать окончательную и бурную оценку Битлз». [396] [номер 33]
Помимо внимания, оказанного альбому в литературных и научных журналах, американские джазовые журналы Down Beat и Jazz впервые начали освещать рок-музыку, в результате чего последний сменил название на Jazz & Pop . [400] Кроме того, вслед за Sgt. Пеппер , авторитетные американские издания, такие как Vogue , Playboy и San Francisco Chronicle, начали обсуждать рок как искусство в терминах, обычно предназначенных для джазовой критики. [401] В своей статье для журнала Rolling Stone в 1969 году Майкл Лайдон сказал, что рецензентам пришлось изобрести «новую критику», чтобы соответствовать музыкальным достижениям поп-музыки, поскольку: «Сочинение должно было быть соответствующим ответом на музыку; если писать, скажем, о Sgt Пеппер , ты должен был попытаться написать что-нибудь такое же хорошее, как Sgt . стоять само по себе как творение наравне с пластинкой». [402]
По словам Шаффнера, сержанта, благодаря его принятию «серьезными» композиторами . Pepper удовлетворил амбиции уравновешенной американской аудитории среднего возраста, стремящейся к тому, чтобы ее считали созвучной вкусам молодежи, и каждый крупный рок-альбом впоследствии подвергался такому же уровню критического анализа. [335] В 1977 году пластинка выиграла премию «Лучший британский альбом» на первой церемонии вручения наград Brit Awards , [403] проводимой BPI в честь лучшей британской музыки за последние 25 лет в рамках Серебряного юбилея Елизаветы II . [404] Когда в 1987 году EMI выпустила каталог Битлз на компакт-диске, Sgt. Pepper был единственным альбомом, выпущенным специально. [405] EMI позиционировала его как «самую важную пластинку, когда-либо выпущенную на компакт-диске». [406]
[Из-за сержанта. Pepper ] люди тогда начали думать, что на создание альбома можно потратить год, и они начали рассматривать альбом как звуковую композицию, а не просто музыкальную композицию. Постепенно формировалась идея о том, что пластинка должна стать самостоятельным выступлением, а не просто воспроизведением живого выступления. [407]
– Продюсер и инженер EMI Алан Парсонс
Жюльен описывает сержанта. Пеппер как «шедевр британской психоделии» и говорит, что он представляет собой «воплощение превращения студии звукозаписи в композиционный инструмент», отмечая момент, когда «популярная музыка вступила в эпоху фонографической композиции». [408] Многие исполнители скопировали психоделическое звучание альбома [409] и имитировали его методы производства, что привело к быстрому расширению роли продюсера. [410] В связи с этим Леннон и Маккартни жаловались, что Мартину уделили слишком много внимания за его участие в создании альбома, [411] что положило начало чувству негодования Битлз по отношению к своему давнему продюсеру. [412] [номер 34]
В 1987 году Энтони ДеКёртис из Rolling Stone описал Sgt. Pepper как альбом, который «совершил революцию в рок-н-ролле», [413] , а музыкальные журналисты Энди Грин и Скотт Плагенхоф считают, что он ознаменовал начало эры альбома . [414] [415] В течение нескольких лет после его выпуска простой рок-н-ролл был вытеснен растущим интересом к расширенной форме , и впервые в истории музыкальной индустрии продажи альбомов превысили продажи синглов. [416] В описании Гулда сержант. Пеппер был «катализатором взрыва массового энтузиазма в отношении рока в формате альбомов, который произвел революцию как в эстетике, так и в экономике звукозаписывающего бизнеса, намного превзойдя более ранние поп-взрывы, вызванные феноменом Элвиса 1956 года и битломанией. феномен 1963 года». [417] Музыкальная индустрия быстро превратилась в предприятие с оборотом в миллиард долларов, хотя руководители звукозаписывающих компаний были ошеломлены привлекательностью новых исполнителей, бросающих вызов устоявшимся формулам. [418]
Музыкальный критик Грег Кот сказал, что Sgt. Пеппер представил шаблон не только для создания альбомно-ориентированного рока, но и для его потребления: «слушатели больше не будут тратить всю ночь напролет под набор трехминутных синглов, а растворятся в череде 20-минутных сторон альбома, принимая путешествие под предводительством художника». [419] По мнению Мура, альбом сыграл «поворотную роль» в провозглашении «перестройки рока от его корней из рабочего класса к его последующему месту в студенческой среде», поскольку студенты все больше охватывали этот жанр, а звукозаписывающие компании запускали лейблы, ориентированные на это. Новый рынок. [420] Еще один результат сержанта. Пеппер , американские звукозаписывающие компании больше не меняли содержание альбомов таких крупных британских групп, как The Rolling Stones, The Kinks и Donovan, и их пластинки выпускались в конфигурации, задуманной артистами. [421]
По словам Симонелли, сержанта. Пеппер установил стандарт для рок-музыкантов, особенно британских исполнителей, к которому они должны стремиться в своей самоидентификации как артистов, а не поп-звезд, при этом, как и в романтической традиции, творческое видение доминировало в ущерб всем коммерческим интересам. [422] В США альбом проложил путь таким британским группам, как Pink Floyd и Incredible String Band , чье творчество перекликалось с эклектичными, мистическими и эскапистскими качествами Sgt. Перец . [418]
Следуя примеру «Битлз», многие артисты проводили месяцы в студии, создавая свои альбомы, сосредоточившись на художественной эстетике и надеясь получить одобрение критиков. [409] Среди многих пластинок под влиянием Sgt. Пеппером были «After Bathing at Baxter’s» группы Jefferson Airplane , «Their satanic Majesties Request » группы Rolling Stones и «Days of Future Passed » группы Moody Blues , выпущенные в 1967 году; [423] и Zombies ' Odessey and Oracle' , the Small Faces ' Ogdens' Nut Gone Flake [424] и the Pretty Things ' SF Sorrow , все они были выпущены в следующем году. [425] Все рок-альбомы впоследствии сравнивались с Sgt. Перец . [409] Обсуждая просьбу Их Сатанинского Величества , Веннер упомянул «ловушку пост- сержанта Пеппера, заключающуюся в попытке выпустить «прогрессивный», «значительный» и «другой» альбом, такой же революционный, как «Битлз». Но это не удалось. быть сделано, потому что только «Битлз» могут выпустить альбом «Битлз». [426]
The Guardian назвала влияние альбома на Карлу Блей одним из «50 ключевых событий в истории танцевальной музыки ». [427] Блей потратила четыре года на создание своего музыкального ответа на Sgt. Pepper [425] — тройной авангардный джазовый альбом 1971 года Escalator Over the Hill [428] — сочетающий в себе рок, индо-джазовый фьюжн и камерный джаз . [427] Роджер Уотерс процитировал сержанта. Пеппер оказал на него влияние, когда Pink Floyd создали в 1973 году свой альбом The Dark Side of the Moon , сказав: «Я узнал от Леннона, Маккартни и Харрисона, что для нас нормально писать о своей жизни и выражать то, что мы чувствуем … Более чем любая другая пластинка давала мне и моему поколению разрешение развиваться и делать все, что мы хотели». [425] [номер 35]
В последующие десятилетия музыкальные коллективы называли свое главное творческое произведение «наш сержант Пеппер ». [429] В этом отношении журнал Mojo отмечает « Вокруг света за день » Принца (1985), «Слезы страха » « Семена любви» (1989), «The Smashing Pumpkins » « Меллон Колли и бесконечная печаль» (1995), Radiohead « OK Computer » (1997), « Be Here Now » Oasis (1997) и « The Soft Bulletin » группы Flaming Lips (1999) как альбомы, которые «к лучшему или к худшему … не существовали бы» без Sgt. Перец . В своей статье для Mojo в 2007 году Джон Харрис сказал, что влияние альбома находит отклик в «играх идентичности» Гнарлса Баркли , в амбициозном цикле песен альбома Green Day 2004 года American Idiot , в уважении, оказываемом таким предприимчивым музыкантам, как Дэймон Албарн и Уэйн Койн , и особенно в ожидании публики того, что выдающиеся артисты будут «прогрессировать» и, возможно, «поднимутся до переломного момента, в котором влияние, опыт и амбиции соединятся во что-то, что может просто взорвать наши умы». [429]
сержант Пеппер оказал большое влияние на группы американской эйсид-роковой (или психоделической) рок-сцены. [431] Лавеццоли рассматривает это как ключевой фактор в статусе 1967 года как « annus mirabilis » для признания индийской классической музыки на Западе, поскольку этот жанр был полностью поглощен психоделической музыкой. [432] [nb 36] Сержант. Пеппер широко известен как создатель прогрессивного рока из-за застенчивых текстов альбома, студийных экспериментов и усилий по расширению барьеров обычных трехминутных треков. [434] Помимо влияния на такие записи Pink Floyd, как Atom Heart Mother , она стала источником вдохновения для Роберта Фриппа , когда он сформировал King Crimson . [428] Дебют группы в 1969 году « In the Court of the Crimson King» был задуман как дань уважения Sgt. Перец . [425]
Макфарлейн пишет, что, несмотря на опасения по поводу тематического единства, сержант. Pepper «широко считается первым настоящим концептуальным альбомом в популярной музыке». [249] По словам автора Мартины Эликер, несмотря на более ранние примеры, это был сержант. Пеппер , который ознакомил критиков и слушателей с понятием «концепция и единая структура, лежащая в основе поп-альбома», что положило начало термину «концептуальный альбом». [435] Далее к «Сержанту». Pepper , музыканты все чаще исследовали литературные и социологические темы в своих концептуальных альбомах и переняли его анти-истеблишментские настроения. [436] Это также вдохновило рок-оперы , такие как двойной альбом Who Tommy и мюзикл «Иисус Христос Суперзвезда» . [425]
Автор Кэрис Вин Джонс находит Pet Sounds и Sgt. Перец как начало арт-рока . [437] Дойл Грин говорит, что сержант. Пеппер представляет собой «решающее место в совокупности популярной музыки и авангардной/экспериментальной музыки», несмотря на то, что Битлз представили последнюю в рамках формальных песенных структур. [438] Он также говорит, что, хотя группу обычно считают модернистами , альбом «можно воспринимать как решающий постмодернистский момент», благодаря включению в него застенчивого артистизма, иронии и стилизации, а также «возможно, ознаменовавшему начало рок-музыки». в постмодернизм в противоположность высокомодернизму». [439] В 1970-е годы глэм-рок -исполнители переняли использование «Битлз» образов альтер-эго, [440] включая Дэвида Боуи , когда он принял облик Зигги Стардаста . [441]
Инглис утверждает, что почти все сведения о значении сержанта. Пеппер подчеркивает «беспрецедентное соответствие обложки между музыкой и искусством, временем и пространством». [442] Обложка помогла сделать обложку альбома уважаемой темой для критического анализа, благодаря чему «структуры и культуры популярной музыки» могли отныне оправдывать интеллектуальный дискурс таким образом, который – до Sgt. Перец – это выглядело бы как «причудливое самомнение». [443] Он пишет: «Обложка [ Сержанта Пеппера ] была расценена как новаторская по своим визуальным и эстетическим свойствам, отмечена инновационным и творческим дизайном, а также считается, что она дала ранний стимул для расширения индустрии графического дизайна в популярную индустрию. музыки и воспринимается как в значительной степени ответственный за то, чтобы связи между искусством и поп-музыкой стали явными». [443]
сержант Пеппер внесла свой вклад в популярную тенденцию к моде в стиле милитари, принятую в лондонских бутиках. [444] После выпуска пластинки рок-исполнители стали уделять больше внимания обложке и все чаще стремились создать тематическую связь между обложкой своего альбома и музыкальными высказываниями пластинки. [409] [nb 37] Райли описывает обложку как «одну из самых известных работ, когда-либо созданных поп-артом», [448] а Норман называет ее «самой известной обложкой альбома всех времен». [449] Одноименный двойной альбом The Beatles 1968 года стал известен как «Белый альбом» из-за простого белого конверта, [450] который группа выбрала в качестве контраста с волной психоделических образов и обложек альбомов, вдохновленных Sgt. Перец . [451] В конце 1990-х годов на BBC появилась передача «Сержант». Pepper занимает первое место в списке британских шедевров искусства и дизайна двадцатого века, ставя его впереди красной телефонной будки , мини-юбки Мэри Квант и автомобиля Mini . [271]
Хотя немногие критики поначалу согласились с критикой альбома Ричардом Гольдштейном, к началу 1980-х многие оценили его мнение. [341] В своей книге 1979 года «На мель: рок-н-ролл на необитаемом острове» Грейл Маркус описал сержанта. Пеппер как «игривый, но надуманный» и «надгробие Day-Glo для своего времени». [460] [ сомнительно – обсудить ] Маркус считал, что альбом «задушен собственным тщеславием», в то же время «подтвержденный всемирным признанием». [461] [nb 38] Лестер Бэнгс – так называемый «крестный отец» панк-рок- журналистики – писал в 1981 году, что «Гольдштейн был прав в своем столь критикуемом обзоре... предсказывая, что эта пластинка способна почти в одиночку уничтожить рок-н-ролл." [464] Он добавил: «В шестидесятые годы рок-н-ролл начал считать себя «формой искусства». Рок-н-ролл — это не «форма искусства», рок-н-ролл — это грубый вопль, доносящийся изнутри. " [465]
В статье 1976 года для The Village Voice Кристгау вновь обратился к «предположительно эпохальным произведениям искусства» 1967 года и обнаружил, что сержант. Пеппер казался «привязанным к моменту» среди культурно важной музыки года, которая «устарела в том смысле, что она с необычайно конкретным красноречием говорит об одном моменте истории». Кристгау сказал о «дюжине хороших и правдивых песен» на альбоме: «Возможно, они исполнены слишком точно, но я не собираюсь жаловаться». [459] В своей оценке 1981 года Саймон Фрит описал Sgt. Pepper как «последний великий поп-альбом, последняя пластинка, призванная всех развлечь ». [466]
Было неизбежно, что некоторые критические оценки последующих поколений вызовут недовольство. Некоторые выражали недовольство по поводу авантюрности концепции «группа внутри группы», тщательно продуманной студийной хитрости, доминирования песен Маккартни (обычно, но несправедливо считающихся легковесными и буржуазными), фактического вымирания Джорджа Харрисона … и лишь эпизодический интерес постоянно спотыкающегося Леннона. [467]
– Крис Ингэм, 2006 г.
Как только каталог «Битлз» стал доступен на компакт-диске в 1987 году, сформировался консенсус критиков по поводу признания Revolver лучшей работой группы; Белый альбом также превзошел Sgt. Перец по оценкам многих критиков. [468] В своей тематической статье о сержанте. К 40- летию Пеппера для Mojo Джон Харрис сказал, что, несмотря на его «сейсмическое и универсальное» воздействие и последующее отождествление с 1967 годом, «мода на разгром» альбома стала обычным явлением. [469] [nb 39] Он объяснил это иконоборчеством , поскольку последующие поколения идентифицировали альбом с отступлением бэби-бумеров к «самодовольству с оттенком ностальгии» в 1970-х годах в сочетании с общим отвращением к Маккартни после смерти Леннона. [469] Ссылаясь на его отсутствие в списке лучших альбомов NME в 1985 году после того, как он возглавил предыдущий опрос журнала в 1974 году, Харрис написал :
Хотя отнюдь не повсеместно деградировал ... Сержант. Компания Pepper подверглась длительному удару, от которого, возможно, ей еще предстоит полностью оправиться. Регулярно оспариваемый и обгоняемый в ставках на лучший альбом Битлз ... он пострадал больше, чем любая другая пластинка Битлз, из-за долгого кризиса после панка, и даже возрождение группы в эпоху брит-попа загадочным образом не смогло улучшить ее положение. [471]
В издании The Rolling Stone Album Guide за 2004 год Роб Шеффилд описал Sgt. Pepper как «открытие того, как далеко артисты могут зайти в студии звукозаписи, имея всего четыре трека, много воображения и пару-тройку наркотиков», но также как «шедевр звука, а не написания песен». [472] В своем обзоре для Rough Guides Крис Ингэм сказал, что, хотя хулители альбома обычно оплакивают доминирующую роль Маккартни, опору на студийные инновации и неубедительную концепцию, «пока есть пары ушей, готовых исчезнуть под наушниками». в течение сорока минут ... Сержант Пеппер продолжит свое заклинание». [467] В рецензиях на обновлённый альбом 2009 года Нил Маккормик из The Daily Telegraph написал: «Невозможно переоценить его влияние: с точки зрения современных шестидесятых, он был совершенно ошеломляющим и оригинальным. инновации были интегрированы в мейнстрим, он остается шаткой, красочной и совершенно невероятной поп-классикой, хотя и немного более легкой и менее связной, чем могло показаться в то время». [453] Марк Кемп , писавший для Paste , сказал, что альбом стал «взрывом гения авангардного рока», но также «одним из самых переоцененных рок-альбомов». [456]
По словам музыкального критика BBC Криса Джонса, а Sgt. Pepper уже давно попал под «лавину гипербол», альбом сохраняет непреходящее качество, «потому что его сумма больше, чем его целое … Эти ребята не просто записывали песни; они изобретали материал, из которого можно сделать это». записывайте, как они продвигались». [473] Хотя тексты песен, особенно Маккартни, были «далеки от воинственности их американских коллег», продолжает он, «что было революционным, так это звуковой ковер, который окутывал уши и отправлял слушателя в другие сферы». [474] Стивен Томас Эрлевин из AllMusic считает , что альбом является усовершенствованием «ранее неслыханного уровня сложности и бесстрашного экспериментирования» Revolver и работой, которая сочетает в себе широкий спектр музыкальных стилей. принужденный". Он заключает: «После Sgt. Pepper не было никаких правил, которым нужно было следовать – рок- и поп-группы могли пробовать что угодно, к лучшему или к худшему». [452]
сержант Pepper сохранил свою огромную популярность и в 21 веке, побив при этом многочисленные рекорды продаж. [475] По состоянию на апрель 2019 г. сертифицированные продажи в Великобритании составили 5,1 млн копий, Sgt. Pepper — третий по популярности альбом в истории британских чартов и самый продаваемый студийный альбом там. [476] Это один из самых коммерчески успешных альбомов в США: RIAA подтвердило, что в 1997 году было продано 11 миллионов копий. [477] К 2000 году Sgt. Pepper вошел в число 20 самых продаваемых альбомов всех времен по всему миру. [478] По состоянию на 2011 год было продано более 32 миллионов копий по всему миру, что сделало его одним из самых продаваемых альбомов всех времен . [479]
сержант Pepper возглавлял многие списки «лучших альбомов». [480] Он занял первое место в книге Пола Гамбаччини 1978 года «Выбор критиков: 200 лучших альбомов» , [481] на основе материалов примерно 50 британских и американских критиков и телеведущих, включая Кристгау и Маркуса, [482] и снова в Издание 1987 года. [483] В прошлом году он также возглавил список журнала Rolling Stone «100 лучших альбомов за последние двадцать лет». [484] В 1994 году он занял первое место в списке 1000 лучших альбомов всех времен Колина Ларкина . [485] [nb 40] Он был признан лучшим альбомом всех времен в опросе «Музыка тысячелетия», проведенном HMV и Channel 4 в 1998 году , [489] и в расширенном опросе следующего года , в котором опросили 600 000 человек по всей Великобритании. . [490] [491] Среди его появлений в опросах других критиков, альбом занял третье место в списке Q за 2004 год «Музыка, которая изменила мир» и пятое в списке того же журнала за 2005 год «40 величайших психоделических альбомов всех времен». ". [492]
В 1993 году сержант. Пеппер был занесен в Зал славы Грэмми , [492] а десять лет спустя это была одна из 50 записей, выбранных Библиотекой Конгресса для добавления в Национальный реестр звукозаписей , отмечая эту работу как «культурно, исторически или эстетически значимую». ". [493] В 2003 году журнал Rolling Stone поместил его на первое место в списке журнала « 500 величайших альбомов всех времён », [494] этот рейтинг он сохранил в пересмотренном списке 2012 года, и назвал альбом «вершиной восьми лет работы «Битлз» в качестве записывающихся артистов». [495] [nb 41] Редакция также сообщила, что сержант. «Pepper» был «самым важным рок-н-ролльным альбомом, когда-либо созданным», [495] к этому добавляет Джун Скиннер Сойерс в своем сборнике эссе 2006 года « Read the Beatles» : «Этот альбом был назван самым известным альбомом в истории». популярной музыки. О ней, безусловно, пишут чаще всего». [498] В третьем подобном списке журнала Rolling Stone , опубликованном в сентябре 2020 г., Sgt. Пеппер появляется под номером 24. [499]
В 2006 году сержант. Pepper был выбран журналом Time одним из 100 лучших альбомов всех времен. [500] В этом году Кевин Деттмар описал его как «самый важный и влиятельный рок-н-ролльный альбом, когда-либо записанный». [384] Он представлен в книге Криса Смита 2009 года « 101 альбом, который изменил популярную музыку» , где Смит выделяет альбом среди наиболее «очевидных» вариантов для включения из-за его продолжающегося коммерческого успеха, богатства подражательных работ, которые он вдохновил, и его продолжающегося признание как «определяющий момент в истории музыки». [501] В статье NME за 2014 год «25 альбомов самого невероятного производства» Эмили Баркер описала Sgt. Pepper как «калейдоскопический» и «шедевр оркестровой поп-музыки в стиле барокко , аналог которого с тех пор редко встречался». [502]
Сержант. Мифология перца была переосмыслена для сюжета «Желтой подводной лодки» . В мультфильме Битлз отправляются в Пепперленд и спасают сержанта. Банда Пеппера из злодеев Blue Meanies . [503] Альбом вдохновил на создание внебродвейского мюзикла 1974 года Sgt. «Оркестр клуба одиноких сердец Пеппера на дороге» , режиссер Том О'Хорган , [504] и фильм 1978 года «Сержант. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band , продюсер Роберт Стигвуд . [469] В июле 2012 г. спортсмены надели форму Sgt. Униформа Pepper в честь альбома «Битлз» во время церемонии открытия Олимпийских игр в Лондоне . [505]
сержант Пеппер был предметом многих трибьют-альбомов, [506] включая компакт-диск с участием нескольких исполнителей, доступный в мартовском выпуске журнала Mojo за 2007 год , и концертный альбом 2009 года Sgt. Pepper Live , автор Cheap Trick . [492] Другие трибьют-записи включают Sgt. Pepper Knew My Father , благотворительный сборник с участием нескольких артистов, выпущенный NME в 1988 году; Альбом Big Daddy 1992 года Sgt. Pepper's , которую Мур признает «самой смелой» из всех интерпретаций пластинки «Битлз» до 1997 года; [507] и « With a Little Help from My Fwends » группы Flaming Lips , выпущенные в 2014 году. [508] BBC Radio 2 транслировала Sgt. 40-летие Пеппера в июне 2007 года. [509] Программа содержала новые версии песен таких исполнителей, как Oasis, The Killers и Kaiser Chiefs , спродюсированные Эмериком с использованием оригинального четырехдорожечного записывающего оборудования EMI. [510] [511]
Выпуск компакт-диска 1987 года привлек значительный интерес средств массовой информации [481] [406] и совпал с показом документального фильма Гранадского телевидения « Это было двадцать лет назад сегодня» , в котором альбом оказался в центре Лета любви. [512] [513] Переиздание заняло третье место в британском чарте альбомов [512] и возглавило чарт компакт -дисков Billboard . [514] 25-летие альбома было отмечено презентацией на South Bank Show [515] телевизионного документального фильма Мартина «Создание сержанта». Pepper» , в который вошли интервью с тремя выжившими «Битлз». [516] [nb 42] Хотя официальной кампании по случаю 30-летия не было, BBC Radio 2 транслировало Pepper Forever в Великобритании, и около 12 000 школ по всей территории США прослушали радиопередачу, посвященную альбому, 2 июня 1997 года. [519] ] Помимо проекта Radio 2 в июне 2007 года, 40-летие было отмечено тем, что Университет Лидса провел встречу британских и американских комментаторов, чтобы обсудить степень социального и культурного воздействия альбома. [510]
26 мая 2017 г. сержант. Pepper's Lonely Hearts Club Band был переиздан к 50-летию альбома в виде бокс-сета из шести дисков. [520] Первый компакт-диск содержит новый стереоремикс альбома, созданный Джайлсом Мартином с использованием кассет первого поколения, а не их последующих миксдаунов . [521] Компания Apple Corps выпустила телевизионный документальный фильм «Сержант. Музыкальная революция Пеппера в ознаменование юбилея, [522] который также отмечался плакатами, рекламными щитами и другими украшениями в городах по всему миру. [523] В Ливерпуле юбилей стал центром трехнедельного культурного фестиваля, который включал мероприятия, посвященные каждой из тринадцати песен альбома. [524] В рамках фестиваля Марк Моррис поставил Pepperland под четыре песни из Sgt. Pepper и «Penny Lane» в аранжировке Итана Айверсона , а также шесть оригинальных композиций Айверсона, [525] и праздник индийской музыки от рассвета до заката был проведен в знак признания увлеченности Харрисона этим жанром. [524] [526] К 50-летнему юбилею издания Sgt. Пеппер возглавил чарт альбомов Великобритании. [475]
Все песни написаны Ленноном-Маккартни , кроме «Within You Without You» Джорджа Харрисона . Продолжительность треков и ведущий вокал принадлежат Марку Льюисону и Яну Макдональду . [527]
Согласно Марку Льюисону и Яну Макдональду, [528], если не указано иное:
Битлз
Дополнительные музыканты и продюсирование
сержант перец, который toca em cinco paginas desta edicao, eo terceiro mais vendido (290 миллионов). Perde Abbey Road (390 миллионов) и пункт помощи (320 миллионов)
СМИ из Commons
Цитаты из Wikiquote
Данные из Викиданных