Сэр Генри Джозеф Вуд CH (3 марта 1869 – 19 августа 1944) был английским дирижером, наиболее известным по своей связи с ежегодной серией лондонских променадных концертов , известных как Proms . Он дирижировал ими почти полвека, представив британской публике сотни новых произведений. После его смерти концерты были официально переименованы в его честь в «Променадные концерты Генри Вуда», хотя их продолжали называть «Променадными концертами».
Родившийся в скромных условиях у родителей, которые поощряли его музыкальный талант, Вуд начал свою карьеру в качестве органиста. Во время учебы в Королевской академии музыки он попал под влияние преподавателя вокала Мануэля Гарсии и стал его аккомпаниатором. После аналогичной работы для оперных компаний Ричарда Д'Ойли Карт над произведениями Артура Салливана и других, Вуд стал дирижером небольшой оперной гастрольной компании. Вскоре его наняла более крупная оперная компания Карла Розы . Одним из заметных событий в его оперной карьере стало дирижирование британской премьерой «Евгения Онегина » Чайковского в 1892 году.
С середины 1890-х годов и до своей смерти Вуд сосредоточился на концертном дирижировании. Он был нанят импресарио Робертом Ньюманом для проведения серии променадных концертов в Королевском зале , предлагая смесь классической и популярной музыки по низким ценам. Серия была успешной, и Вуд проводил ежегодные променадные серии до своей смерти в 1944 году. К 1920-м годам Вуд полностью переориентировал репертуар на классическую музыку. Когда Королевский зал был разрушен бомбардировкой в 1941 году, Променадные концерты переехали в Королевский Альберт-холл .
Вуд отказался от должности главного дирижера Нью-Йоркского филармонического и Бостонского симфонического оркестров, посчитав своим долгом служить музыке в Соединенном Королевстве. Помимо Proms, он дирижировал концертами и фестивалями по всей стране, а также обучал студенческий оркестр в Королевской академии музыки. За свою долгую карьеру он оказал огромное влияние на музыкальную жизнь Британии: он и Ньюман значительно улучшили доступ к классической музыке, а Вуд поднял стандарт оркестровой игры и воспитал вкус публики, представив обширный репертуар музыки, охватывающий четыре столетия.
Вуд родился на Оксфорд-стрит в Лондоне 3 марта 1869 года [1] , он был единственным ребенком Генри Джозефа Вуда и его жены Марты, урожденной Моррис. Вуд-старший начал заниматься ломбардным бизнесом своей семьи, но к моменту рождения сына он торговал как ювелир, оптик и инженер-моделист, пользовавшийся большим спросом за свои модели двигателей. [2] Это была музыкальная семья: Вуд-старший был виолончелистом-любителем и пел в качестве главного тенора в хоре церкви Св. Гроба Господня-без-Ньюгейта , известной как «церковь музыкантов». [n 1] Его жена играла на пианино и пела песни из своего родного Уэльса. Они поощряли интерес сына к музыке, купив ему пианино Broadwood , на котором его мать давала ему уроки. [4] Молодой Вуд также научился играть на скрипке и альте. [5]
Вуд получил мало религиозного вдохновения в церкви Св. Гроба Господня, но был глубоко тронут игрой местного органиста Джорджа Купера , который позволил ему находиться на чердаке органа и дал ему первые уроки игры на инструменте. [6] Купер умер, когда Вуду было семь лет, и мальчик брал дополнительные уроки у преемника Купера, Эдвина М. Лотта, к которому Вуд относился гораздо меньше. [5] В возрасте десяти лет, благодаря влиянию одного из своих дядей, Вуд впервые выступил в качестве платного органиста в церкви Св. Марии Олдерманбери , получая за это полкроны . [n 2] В июне 1883 года, посетив Международную выставку рыболовства в Южном Кенсингтоне вместе со своим отцом, Вуд был приглашен играть на органе в одной из галерей, произведя достаточно хорошее впечатление, чтобы быть приглашенным на концерты в выставочном здании в течение следующих трех месяцев. [8] В это время его жизни живопись была почти таким же сильным интересом, как музыка, и в свободное время он учился в Школе изящных искусств Слейда . Он оставался художником-любителем всю жизнь. [n 3]
После частных уроков у музыковеда Эбенезера Праута , Вуд поступил в Королевскую академию музыки в возрасте семнадцати лет, изучая гармонию и композицию у Праута, орган у Чарльза Стеггалла и фортепиано у Уолтера Макфаррена . Неясно, был ли он членом класса пения Мануэля Гарсии , [n 4] но несомненно, что он стал его аккомпаниатором и находился под большим влиянием Гарсии. [11] Вуд также аккомпанировал оперному классу, который преподавал сын Гарсии Густав . [12] В то время амбициями Вуда было стать учителем пения, и он давал уроки пения на протяжении всей своей жизни. Он посещал занятия как можно большего числа учителей пения, [11] хотя по его собственному признанию, «у меня ужасный голос. Гарсия сказал, что он пробьет кирпичную стену. На самом деле, это был голос настоящего дирижера». [13]
Покинув Королевскую академию музыки в 1888 году, Вуд преподавал пение частным образом и вскоре добился большого успеха, привлекая «больше поющих учеников, чем я мог себе позволить» [14] за полгинеи в час. [n 5] Он также работал репетитором . Согласно его мемуарам, он работал в этой должности у Ричарда Д'Ойли Карте во время репетиций первой постановки «Йоменов гвардии» в театре «Савой» в 1888 году. [15] Его биограф Артур Джейкобс сомневается в этом и обесценивает обмен мнениями, который Вуд якобы имел с сэром Артуром Салливаном по поводу партитуры. [16] Джейкобс описывает мемуары Вуда как «живые по стилю, но фактически ненадежные». [17]
Однако достоверно известно, что Вуд был репетитором в Королевском английском оперном театре Карте для большой оперы Салливана «Айвенго» в конце 1890 и начале 1891 года, а также для «Базоха » Андре Мессаже в 1891–1892 годах. [18] Он также работал для Карте в Савое в качестве помощника Франсуа Селье над «Девушкой Нотча» в 1891 году. [18] Вуд оставался преданным музыке Салливана и позже настаивал на программировании его концертных произведений, когда они вышли из моды в музыкальных кругах. [19] В этот период он исполнил несколько собственных произведений, включая ораторию « Святая Доротея» (1889), легкую оперу «Дэйзи » (1890) и одноактную комическую оперу « Возвращение комплимента» (1890). [18]
Вуд вспоминал, что его первое профессиональное выступление в качестве дирижера состоялось на хоровом концерте в декабре 1887 года. Такие разовые выступления были обычным делом для органистов, но они не приносили особого престижа, как это было с британскими дирижерами-композиторами, такими как Салливан, Чарльз Вильерс Стэнфорд и Александр Маккензи , или с подрастающим поколением немецких звездных дирижеров во главе с Гансом Рихтером и Артуром Никишем . [20] Его первой постоянной работой в качестве дирижера стало назначение в 1889 году музыкальным руководителем небольшого гастрольного оперного ансамбля Arthur Rouseby English Touring Opera. Компания не отличалась высоким уровнем, оркестр состоял всего из шести музыкантов, которые на каждом гастрольном мероприятии пополнялись местными рекрутами. В конце концов Вуд договорился об освобождении от своего контракта [21] и после непродолжительного возвращения к преподаванию он получил более выгодную должность дирижера в оперной компании Карла Розы в 1891 году. Для этой компании он дирижировал «Кармен» , «Богемной девушкой» , «Дочь полка» , «Маританой » и «Трубадуром» . [22] За этим назначением последовало аналогичное сотрудничество с компанией, созданной бывшими певцами Карла Розы. [23]
Когда синьор Лаго, бывший импресарио Императорской оперной компании Санкт-Петербурга, искал второго дирижера для работы с Луиджи Ардити для предполагаемого лондонского сезона, Гарсия порекомендовал Вуда. [24] Сезон открылся в недавно отстроенном Олимпийском театре в Лондоне в октябре 1892 года, когда Вуд дирижировал британской премьерой « Евгения Онегина » Чайковского . [25] В то время оперный дирижер не считался важной фигурой, но критики, которые решили упомянуть дирижерство, дали Вуду хорошие отзывы. [n 6] Работа не пользовалась популярностью у публики, и сезон был прерван, когда Лаго сбежал, оставив компанию без зарплаты. [27] До этого провала Вуд также дирижировал постановками «Маританы» и репетировал «Оберона» и «Вольного стрелка» . [18] После провала олимпийского оперного сезона Вуд снова вернулся к своим занятиям вокалом. В 1894 году он принял участие в записи песни в оперетте «Леди-рабыня» [28] , а также дирижировал выступлениями во время ее трехмесячного показа в Лондоне. [29] [30] За исключением сезона в Opera Comique в 1896 году, последующая дирижерская карьера Вуда проходила в концертном зале. [31]
В 1894 году Вуд отправился на фестиваль Вагнера в Байройте , где познакомился с дирижером Феликсом Мотлом [9] , который впоследствии назначил его своим помощником и хормейстером для серии концертов Вагнера в недавно построенном Королевском зале в Лондоне. [32] Менеджер зала Роберт Ньюман предлагал провести десятинедельный сезон прогулочных концертов и, впечатленный Вудом, пригласил его дирижировать. [32] Такие концерты проводились в Лондоне с 1838 года под управлением дирижеров от Луи Антуана Жюльена до Артура Салливана. [33] Концерты Салливана в 1870-х годах были особенно успешными, потому что он предлагал своей аудитории нечто большее, чем обычная легкая музыка. Он представил основные классические произведения, такие как симфонии Бетховена , обычно ограничивавшиеся более дорогими концертами, представленными Филармоническим обществом и другими. [34] Ньюман намеревался сделать то же самое: «Я собираюсь проводить ежевечерние концерты и обучать публику на простых этапах. Сначала популярно, постепенно повышая стандарт, пока не создам публику для классической и современной музыки». [35]
Решимость Ньюмана сделать променадные концерты привлекательными для всех привела его к разрешению курения во время концертов, что официально не было запрещено на Променадах до 1971 года. [36] Закуски были доступны во всех частях зала на протяжении всего концерта, а не только во время антрактов. [37] Цены были значительно ниже тех, которые обычно взимаются за классические концерты: променад (стоячая зона) стоил один шиллинг, балкон два шиллинга, а большой круг (зарезервированные места) три и пять шиллингов. [38] [n 7]
Ньюману нужно было найти финансовую поддержку для своего первого сезона. Доктор Джордж Кэткарт, богатый специалист по отоларингологии , предложил спонсировать его на двух условиях: Вуд должен был дирижировать каждым концертом, и высота тона оркестровых инструментов должна быть снижена до европейского стандарта diapason normal . Концертная высота тона в Англии была почти на полтона выше, чем та, что использовалась на континенте, и Кэткарт считал, что это вредно для голосов певцов. [39] Вуд, исходя из своего опыта преподавателя пения, согласился. [40] Поскольку члены духовых секций Вуда не хотели покупать новые низкочастотные инструменты, Кэткарт импортировал набор из Бельгии и одолжил их музыкантам. После сезона музыканты поняли, что низкий тон будет принят навсегда, и они купили у него инструменты. [39]
10 августа 1895 года состоялся первый из концертов-променадов в Королевском зале. Среди присутствовавших, которые позже вспоминали открытие, была певица Агнес Николс : [41]
Незадолго до 8 часов я увидел, как Генри Вуд занял свое место за занавесом в конце платформы — с часами в руке. Точно в восемь часов он быстро прошел к трибуне, в петлице и со всем остальным, и начал исполнять Национальный гимн... Несколько мгновений, чтобы публика успокоилась, затем увертюра «Риенци» , и начался первый концерт новых «Променадов».
Остальная часть программы состояла, по словам историка Промс Дэвида Кокса, «по большей части... из вопиющих тривиальностей». [42] Однако в течение нескольких дней Вуд сместила баланс с легкой музыки на основные классические произведения, исполнив Неоконченную симфонию Шуберта и дополнительные отрывки из опер Вагнера . [43] Среди других симфоний , которыми Вуд дирижировал в течение первого сезона, были Большая до мажор Шуберта , Итальянская Мендельсона и Четвертая Шумана . Концерты включали Скрипичный концерт Мендельсона и Фортепианный концерт Шумана . [44] В течение сезона Вуд представил 23 новинки, включая лондонские премьеры произведений Рихарда Штрауса , Чайковского, Глазунова , Массне и Римского-Корсакова . [45] Ньюман и Вуд вскоре почувствовали, что могут посвятить каждый понедельник сезона в основном Вагнеру, а каждый пятничный вечер — Бетховену, и эта практика сохранялась на протяжении десятилетий. [46]
Доход от концертов не позволял щедро репетировать. У Вуда было девять часов, чтобы репетировать всю музыку для шести концертов каждой недели. [47] Чтобы добиться наилучших результатов при таком небольшом количестве репетиций, Вуд развил два аспекта своего дирижирования, которые оставались его визитной карточкой на протяжении всей его карьеры. Во-первых, он купил комплекты оркестровых партий и пометил их все подробными инструкциями для исполнителей; во-вторых, он разработал ясную и выразительную технику дирижирования. Оркестровый виолончелист написал, что «если бы вы наблюдали за ним, вы бы не ошиблись». [48] Альтист Бернард Шор писал: «Вы можете читать с листа на публике, но вы не ошибетесь, если перед вами эта палочка». [49] Спустя тридцать пять лет после смерти Вуда Андре Превен рассказал историю одного из его игроков, который вспоминал, что Вуд «все распланировал и рассчитал по минутам... ровно в 10 утра его палочка опустилась. С ним можно было так тщательно всему научиться, но в самые сжатые сроки». [50]
Еще одной особенностью дирижерского мастерства Вуда было его стремление к точной настройке: перед каждой репетицией и концертом он проверял инструмент каждого участника духовых и струнных секций с помощью камертона. [51] Он упорствовал в этой практике до 1937 года, когда превосходство Симфонического оркестра BBC убедило его, что в этом больше нет необходимости. [52] Чтобы улучшить ансамбль , Вуд экспериментировал с компоновкой оркестра. Его любимой компоновкой была группировка первой и второй скрипок слева от него, а виолончелей справа, компоновка, которая с тех пор стала общепринятой. [53]
Между первым и вторым сезонами променадных концертов Вуд сделал свою последнюю работу в оперном театре, дирижируя новой оперой Стэнфорда Shamus O'Brien в Opera Comique. Она шла с марта по июль 1896 года, оставив Вуду достаточно времени для подготовки второго сезона в Queen's Hall, который начался в конце августа. [54] Сезон был настолько успешным, что Ньюман продолжил его зимним сезоном субботних вечерних променадных концертов, но, несмотря на свою популярность, они не имели финансового успеха и не повторялись в последующие годы. [55]
В январе 1897 года Вуд взял на себя руководство престижными субботними дневными симфоническими концертами в Королевском зале. [17] Он постоянно представлял новые произведения композиторов многих национальностей и был особенно известен своим мастерством в русской музыке. Салливан написал ему в 1898 году: «Я никогда не слышал лучшего исполнения в Англии, чем симфония Чайковского под вашим управлением в прошлую среду». [56] Семьдесят пять лет спустя сэр Адриан Боулт назвал Вуда одним из двух величайших дирижеров Чайковского за всю его долгую историю. [57] Вуд также успешно бросил вызов широко распространенному мнению, что англичане не способны дирижировать Вагнером. [58] Когда Вуд и оркестр Королевского зала выступали в Виндзорском замке в ноябре 1898 года, королева Виктория выбрала Чайковского и Вагнера для программы. [17] Вуд, чья внешность была скопирована с Никиша, воспринял как комплимент, когда королева сказала ему: «Скажите, мистер Вуд, вы действительно англичанин?» [59]
В 1898 году Вуд женился на одной из своих учениц-певцов, Ольге Михайловой, разведенной женщине, которая была на несколько месяцев старше его. [n 8] Джейкобс описывает это как «брак идеальной профессиональной и личной гармонии». [60] Как певица, с Вуд в качестве аккомпаниатора, она заслужила похвалу критиков. [61]
Прогулочные концерты процветали в 1890-х годах, но в 1902 году Ньюман, который неразумно вкладывал средства в театральные представления, оказался неспособным нести финансовую ответственность за оркестр Квинс-холла и был объявлен банкротом. Концерты были спасены музыкальным благотворителем сэром Эдгаром Шпейером , банкиром немецкого происхождения. Шпейер вложил необходимые средства, оставил Ньюмана в качестве менеджера концертов и призвал его и Вуда продолжить свой проект по улучшению вкуса публики. [62] В начале 1902 года Вуд принял дирижерство на Шеффилдском триеннале того года. Он продолжал быть связанным с этим фестивалем до 1936 года, изменив его акцент с хоровых на оркестровые произведения. Немецкий критик, рецензируя фестиваль для берлинского издания, написал: «Две личности теперь представляют новую эпоху в английской музыкальной жизни — Эдвард Элгар как композитор и Генри Дж. Вуд как дирижер». [63]
Позже в том же году, перегруженный своей огромной работой, здоровье Вуда пошатнулось. Несмотря на то, что это было во время сезона Proms, Кэткарт настоял на том, чтобы у Вуда был полный перерыв и смена обстановки. Оставив руководителя оркестра Артура Пейна дирижировать во время его отсутствия, Вуд и его жена отправились в круиз в Марокко, пропустив концерты Proms с 13 октября по 8 ноября. [64]
В первые годы существования Proms в некоторых музыкальных журналах появлялись жалобы на то, что Вуд пренебрегает британской музыкой. [65] В 1899 году Ньюман безуспешно пытался обеспечить Вуду премьеру « Вариаций на тему «Энигма»» Элгара , [66] но в том же году Ньюман упустил возможность представить музыку Делиуса лондонским любителям концертов. [67] Однако к концу первого десятилетия нового века репутация Вуда как дирижера британской музыки не вызывала сомнений; он дал мировые, британские или лондонские премьеры более ста британских произведений между 1900 и 1910 годами. [64] [68] Тем временем он познакомил свою аудиторию со многими европейскими композиторами. В сезоне 1903 года он запрограммировал симфонии Брукнера ( № 7 ), Сибелиуса ( № 1 ) и Малера ( № 1 ). В том же году он представил Лондону несколько симфонических поэм Рихарда Штрауса, а в 1905 году он дал Симфонию Domestica Штрауса . Это побудило композитора написать: «Я не могу покинуть Лондон без выражения восхищения великолепным оркестром, который искусная рука Генри Вуда создала за столь короткое время». [69]
Создание оркестра, которым восхищался Штраус, не было достигнуто без борьбы. В 1904 году Вуд и Ньюман занялись системой заместителей, в которой оркестранты, если им предлагали более высокооплачиваемую работу, могли отправить замену на репетицию или концерт. Казначей Королевского филармонического общества описал это так: «A, которого вы хотите, подписывает, чтобы играть на вашем концерте. Он посылает B (которого вы не возражаете) на первую репетицию. B, без вашего ведома или согласия, посылает C на вторую репетицию. Не имея возможности играть на концерте, C посылает D, которому вы заплатили бы пять шиллингов, чтобы он не приходил». [70] После репетиции, на которой Вуд столкнулся с морем совершенно незнакомых лиц в своем собственном оркестре, Ньюман вышел на сцену, чтобы объявить: «Джентльмены, впредь не будет никаких заместителей; доброе утро». [71] Сорок игроков вышли из состава целым блоком и сформировали собственный оркестр: Лондонский симфонический оркестр . Вуд не держал на них зла и посетил их первый концерт, хотя прошло 12 лет, прежде чем он согласился дирижировать оркестром. [72]
Вуд с большой симпатией относился к рядовым оркестрантам и стремился к повышению их оплаты. [73] Он стремился повысить их статус и был первым британским дирижером, который настоял на том, чтобы оркестр стоял, чтобы приветствовать аплодисменты вместе с дирижером. [74] Он ввел женщин в оркестр Квинс-холла в 1913 году. [10] Он сказал: «Мне не нравятся женщины, играющие на тромбоне или контрабасе, но они могут играть на скрипке, и они это делают». [75] К 1918 году в оркестре Вуда было 14 женщин. [76]
Время от времени Вуд дирижировал собственными композициями и аранжировками. Он дал свою Фантазию на валлийские мелодии и Фантазию на шотландские мелодии в последовательные вечера в 1909 году. Он сочинил произведение, за которое он больше всего прославился, Фантазию на британские морские песни , для концерта в 1905 году, отмечавшего столетие битвы при Трафальгаре . Она сразу же привлекла внимание публики своей смесью морских песен, вместе с «See the Conquering Hero Comes» Генделя и « Rule, Britannia!» Арне Он играл ее на Променадах более 40 раз, и она стала неотъемлемой частью « Последнего вечера Променада », оживленного концерта, знаменующего конец каждого сезона. Она оставалась таковой и при его преемниках, хотя часто переделывалась, в частности сэром Малкольмом Сарджентом . [77] [n 9] Изюминкой Фантазии является хорнпайп («Jack's the Lad»); Вуд сказал об этом:
Они топают ногами в такт хорнпайпу – то есть до тех пор, пока я не подстегну оркестр к яростному акчелерандо , которое оставит позади всех тех, чья техника топания не самого лучшего качества. Мне нравится выигрывать на два такта, если это возможно; но иногда приходится довольствоваться полутора тактами. Это хорошее развлечение, и мне оно нравится так же, как и им. [81]
Среди других работ Вуда была его «Сюита Пёрселла» , включающая темы из сценических произведений Пёрселла и струнных сонат, которую Вуд исполнил на оркестровом фестивале в Цюрихе в 1921 году, а также оркестровые транскрипции произведений ряда композиторов от Альбениса до Вивальди . [82]
Вуд работал со своей женой на многих концертах и был ее пианистом на ее сольных концертах. В 1906 году на музыкальном фестивале в Норвиче он представил Хоровую симфонию Бетховена и Страсти по Матфею Баха , среди певцов была его жена. [83]
В декабре 1909 года, после непродолжительной болезни, Ольга Вуд умерла. [84] Кэткарт забрал Вуд, чтобы отвлечься от своей потери. [n 10] По возвращении Вуд возобновил свою профессиональную деятельность, за исключением того, что после смерти Ольги он редко выступал в качестве аккомпаниатора на фортепиано для кого-либо еще; его мастерство в этом искусстве было очень не оценено критиками. [85]
В июне 1911 года он женился на своей секретарше Мюриэль Эллен Грейтрекс (1882–1967), от которой у него было две дочери. [86] В том же году он принял рыцарское звание , [87] и отказался от должности дирижера Нью-Йоркского филармонического оркестра в качестве преемника Малера, поскольку считал своим долгом посвятить себя британской публике. [88]
В начале века Вуд оказал влияние на изменение привычек посетителей концертов. До этого времени на симфонических или хоровых концертах было принято аплодировать после каждой части или раздела. Вуд не одобрял этого, иногда жестом, а иногда и специальной просьбой, напечатанной в программках. За это его очень хвалили в музыкальной и национальной прессе. [89] В дополнение к своей работе в Королевском зале Вуд дирижировал на фестивалях в Шеффилде, Норидже, Бирмингеме, Вулверхэмптоне и Вестморленде , а также на оркестровых концертах в Кардиффе , Манчестере, Ливерпуле , Лестере и Халле . [9] Его программа была обобщена в The Manchester Guardian , где перечислялось количество произведений каждого композитора, сыгранных в сезоне Proms 1911 года; в первую десятку вошли: Вагнер (121); Бетховен (34); Чайковский (30); Моцарт (28); Дворжак (16); Вебер (16); И.С. Бах (14); Брамс (14); Элгар (14); и Лист (13). [90]
.jpg/1280px-Arnold_Sch%C3%B6nberg_Richard_Gerstl_(cropped).jpg)
Сезоны выпускного вечера 1912 и 1913 годов Кокс выделяет как одни из лучших в этой части карьеры Вуда. Среди тех, кто дирижировал своими произведениями или слышал, как Вуд ими дирижировал, были Штраус, Дебюсси , Регер , Скрябин и Рахманинов . [10] Пять пьес для оркестра Шёнберга также были впервые исполнены (композитор не присутствовал); [91] во время репетиций Вуд убеждал своих музыкантов: «Держитесь этого, джентльмены! Это ничто по сравнению с тем, что вам придется играть через 25 лет». Критик Эрнест Ньюман написал после исполнения: «Нечасто бывает, чтобы английская публика освистывала музыку, которая ей не нравится, но добрая треть людей в Queen's Hall во вторник позволила себе такую роскошь после исполнения пяти оркестровых произведений Шёнберга. Другая треть публики не освистывала только потому, что смеялась, а оставшаяся треть казалась слишком озадаченной, чтобы смеяться или освистывать; так что в целом не похоже, что Шёнберг до сих пор завел много друзей в Лондоне». [92] Однако, когда Вуд пригласил самого Шёнберга дирижировать вторым британским исполнением произведения 17 января 1914 года, композитор был настолько восхищен результатом, принятым более благосклонно, чем премьера, что он тепло поздравил Вуда и оркестр: «Я должен сказать, что это был первый раз со времен Густава Малера, когда я снова услышал такую музыку, как того требует музыкант культуры». [93]
С началом Первой мировой войны в 1914 году Ньюман, Вуд и Шпейер обсуждали, следует ли продолжать Proms, как планировалось. К этому времени они стали устоявшимся учреждением, [n 11] , и было решено продолжать. Однако антигерманские настроения вынудили Шпейера покинуть страну и искать убежища в США, и была проведена кампания по запрету всей немецкой музыки на концертах. [95] Ньюман выступил с заявлением, в котором заявлял, что немецкая музыка будет исполняться, как и планировалось: «Величайшие образцы музыки и искусства являются мировым достоянием и неуязвимы даже для предрассудков и страстей того времени». [96] Когда Шпейер покинул Великобританию, музыкальные издатели Chappell's взяли на себя ответственность за Queen's Hall и его оркестр. Proms продолжались в течение всех военных лет, с меньшим количеством крупных новых произведений, чем раньше, хотя, тем не менее, были британские премьеры произведений Бартока , Стравинского и Дебюсси. Историк Proms Атеш Орга писал: «Концерты часто приходилось переносить, чтобы они совпадали с отбоем между воздушными налетами. Падающие бомбы, шрапнель, зенитный огонь и гул цеппелинов всегда были угрозой. Но [Вуд] поддерживал движение и в конце концов сыграл весьма реальную роль в поднятии морального духа». [97]
Ближе к концу войны Вуд получил предложение, которое его серьезно соблазнило: Бостонский симфонический оркестр пригласил его стать своим музыкальным руководителем. [98] Он был приглашенным дирижером Берлинского и Нью-Йоркского филармонических оркестров, [99] но считал Бостонский оркестр лучшим в мире. [18] Тем не менее, как он сказал Боулту, «было трудно отказаться, но я чувствовал, что это патриотический долг — оставаться в моей собственной стране в настоящий момент». [100]
После войны Proms продолжили свою деятельность так же, как и прежде. Во второй половине концертов по-прежнему звучали песни в сопровождении фортепиано, а не серьезная классическая музыка. Chappell's, взяв на себя спонсорство Proms и потратив £35,000 на поддержание работы Queen's Hall во время войны, захотели продвигать песни, изданные компанией. Руководство Chappell's также было менее воодушевлено, чем Вуд и Ньюман, продвижением новых оркестровых произведений, большинство из которых не приносили прибыли. [101]
В 1921 году Вуд был награжден золотой медалью Королевского филармонического общества, став первым английским дирижером, удостоенным этой чести. [n 12] К этому времени он начал замечать, что его положение ведущего дирижера Британии подвергается сомнению со стороны молодых соперников. Томас Бичем становился все более влиятельной фигурой примерно с 1910 года. Он и Вуд не любили друг друга, и каждый избегал упоминаний другого в своих мемуарах. [103]
Эдриан Боулт, который по рекомендации Вуда взял на себя некоторые из его обязанностей в Бирмингеме в 1923 году, всегда восхищался Вудом и уважал его. [104] Среди других молодых дирижеров были люди, которые были членами оркестра Вуда, включая Бэзила Кэмерона и Юджина Гуссенса . [105] Другим протеже Вуда был Малкольм Сарджент , который выступал на Променадах в качестве композитора-дирижера в 1921 и 1922 годах. [106] Вуд призвал его отказаться от мыслей о карьере пианиста и сосредоточиться на дирижерстве. [107] Вуд также проявил свой интерес к будущему музыки, взяв на себя дирижерство студенческого оркестра в Королевской академии музыки в 1923 году, репетируя его дважды в неделю, когда это было возможно, в течение следующих двадцати лет. В том же году он принял на себя обязанности дирижера любительского филармонического оркестра города Халл и путешествовал три раза в год до 1939 года, чтобы репетировать и дирижировать его концертами. [108]
В 1925 году Вуда пригласили дирижировать четырьмя концертами Лос-Анджелесского филармонического оркестра в Hollywood Bowl . Их успех, как художественный, так и финансовый, был настолько велик, что Вуда пригласили снова, и он снова дирижировал в следующем году. В дополнение к большому количеству английских произведений, Вуд запрограммировал произведения таких разных композиторов, как Бах и Стравинский. Он снова дирижировал там в 1934 году. [109]
Вернувшись в Англию из своей первой поездки в Голливуд, Вуд оказался в центре вражды между председателем Chappell's Уильямом Бузи и BBC. Бузи питал страстную неприязнь к трансляции музыки, опасаясь, что это приведет к концу живых концертов. Он пытался помешать любому, кто хотел выступать в Queen's Hall, транслировать ее для BBC. Это повлияло на многих артистов, которые были нужны Вуду и Ньюману для Proms. Вопрос остался нерешенным, когда в 1926 году умер Ньюман. Вскоре после этого Бузи объявил, что Chappell's больше не будет поддерживать концерты в Queen's Hall. [110] Перспектива того, что Proms может не состояться, вызвала всеобщее смятение, и все приветствовали заявление BBC о том, что она возьмет на себя управление Proms, а также проведет зимнюю серию симфонических концертов в Queen's Hall. [111]
Режим BBC принес немедленные выгоды. Использование второй половины концертов для продвижения песен Чаппелла прекратилось, и ее заменила музыка, выбранная за ее собственное превосходство: в первый вечер под контролем BBC песни во второй половине были Шуберта, Куилтера и Пэрри, а не баллады из произведений Чаппелла. [112] Для Вуда самым большим преимуществом было то, что BBC предоставила ему в два раза больше времени для репетиций, чем он раньше наслаждался. Теперь у него была ежедневная репетиция и дополнительные репетиции по мере необходимости. [113] Ему также разрешили дополнительных исполнителей, когда их требовали большие партитуры, вместо того, чтобы переоценивать работу для имеющихся сил. [113]
В 1929 году Вуд сыграл знаменитую шутку с музыковедами и критиками. «Я был очень сыт по горло ими , вечно придираясь к любой аранжировке или оркестровке, которую я делал... „портя оригинал“ и т. д. и т. п.», [114] и поэтому Вуд выдал свою собственную оркестровку Токкаты и фуги ре минор Баха , как транскрипцию русского композитора по имени Пол Кленовский. [n 13] По более позднему рассказу Вуда, пресса и BBC «попали в ловушку и сказали, что партитура была замечательной, у Кленовского был настоящий блеск [ sic ] для настоящего цвета и т. д. – и представление за представлением давались и запрашивались ». [114] Вуд хранил секрет в течение пяти лет, прежде чем раскрыть правду. [116] Пресса отнеслась к обману как к большой шутке; The Times прониклась духом этого, шутливо отдав дань памяти оплакиваемому Кленовскому. [117] [n 14]
По мере того, как рабочая жизнь Вуда менялась к лучшему, его домашняя жизнь начала ухудшаться. В начале 1930-х годов он и его жена постепенно отдалялись друг от друга, и их отношения закончились обидой, когда Мюриэль забрала большую часть денег Вуда и большую часть времени жила за границей. [n 15] Она отказалась разводиться с ним. [120] Разрыв между Мюриэль и Вуд также стал причиной его отчуждения от их дочерей. [121] В 1934 году он начал счастливые отношения с овдовевшей бывшей ученицей Джесси Линтон, которая часто пела для него в прошлом под своим профессиональным именем Джесси Голдсэк. Один из игроков Вуда вспоминал: «Она изменила его. Он был плохо одет, в ужасной одежде. Джесси купила ему новый вечерний костюм вместо заплесневелого зеленого, и он размахивал желтыми перчатками и сигарой... он стал человеком». [50] Поскольку Вуд не могла снова выйти замуж, она изменила свое имя в документе о разводе на «Леди Джесси Вуд» и, как правило, считалась общественностью женой Вуда. [122] В своих мемуарах Вуд не упоминал ни о своем втором браке, ни о своих последующих отношениях. [122] [123]
В последние годы своей жизни Вуд стал ассоциироваться с Промс, а не с круглогодичным концертным сезоном. В 1930 году Боулт был назначен музыкальным директором BBC. В этой должности он стремился к тому, чтобы Вуда приглашали дирижировать соответствующим количеством симфонических концертов BBC вне сезона Промс. [124] BBC выбрала Вуда за важное сотрудничество с Бартоком и Паулем Хиндемитом , [n 16] и за первое британское исполнение обширной Симфонии № 8 Малера . [108] Но Джейкобс отмечает, что в общем концертном репертуаре Вуду теперь приходилось конкурировать с известными зарубежными дирижерами, такими как Бруно Вальтер , Виллем Менгельберг и Артуро Тосканини , «по сравнению с которыми он все больше рассматривался как рабочая лошадка». [108]
В 1936 году Вуд отвечал за свой последний Шеффилдский фестиваль. Хоровые произведения, которыми он дирижировал, включали Реквием Верди , Missa Solemnis Бетховена , Te Deum Берлиоза , Праздник Валтасара Уолтона и , в присутствии композитора, Колокола Рахманинова . [127] В следующем году Вуд начал планировать большой концерт, чтобы отметить свою пятидесятую годовщину в качестве дирижера. В качестве места проведения был выбран Королевский Альберт-холл , имеющий гораздо большую вместимость, чем Королевский зал. Концерт состоялся 5 октября 1938 года. Рахманинов сыграл сольную партию в своем Втором фортепианном концерте , а Воан Уильямс по просьбе Вуда сочинил короткое хоровое произведение для этого случая: Серенаду к музыке для оркестра и 16 солистов. Другими композиторами, представленными в программе, были Салливан, Бетховен, Бах, Бакс , Вагнер, Гендель и Элгар. Оркестр состоял из музыкантов из трех лондонских оркестров: Лондонского симфонического, Лондонского филармонического и Симфонического оркестров BBC. Концерт собрал £9000 для выбранной Вудом благотворительной организации, предоставляющей медицинскую помощь музыкантам. [128] В том же году Вуд опубликовал свою автобиографию « Моя жизнь в музыке» . [108]
В сентябре 1939 года началась Вторая мировая война, и BBC немедленно ввела в действие свои планы действий в чрезвычайных ситуациях, чтобы перенести большую часть своего вещания из Лондона в места, которые считались менее подверженными бомбардировкам. Его музыкальная деятельность, включая оркестр, была перенесена в Бристоль. [129] BBC отозвала не только игроков, но и финансовую поддержку Proms. Вуд решил, что сезон 1940 года все равно состоится. Королевское филармоническое общество и частный предприниматель Кит Дуглас согласились поддержать восьминедельный сезон, и Лондонский симфонический оркестр был задействован. Сезон был сокращен через четыре недели, когда интенсивные бомбардировки вынудили Королевский зал закрыться. [130] Последний Пром, данный в Королевском зале, состоялся 7 сентября 1940 года. В мае 1941 года зал был разрушен бомбами. [131]
Было немедленно решено, что сезон Промс 1941 года должен быть проведен в Альберт-холле. Он был в два раза больше Куинс-холла, с плохой акустикой, но шестинедельная серия была признана успешной, и Альберт-холл остался домом Промс. Вуда, которому было семьдесят два года, убедили нанять помощника дирижера, чтобы снять с него часть нагрузки. Бэзил Кэмерон взялся за эту задачу и оставался дирижером Промс до своего выхода на пенсию в возрасте восьмидесяти лет в 1964 году. [132] BBC вернула свой симфонический оркестр в Лондон и возобновила поддержку Промс в 1942 году; Боулт присоединился к Кэмерону в качестве помощника дирижера Вуда в течение этого сезона. [133] В начале 1943 года здоровье Вуда ухудшилось, и через два дня после начала сезона того года он упал в обморок и был прописан в постели в течение месяца. [134] Несмотря на превратности военного времени, в сезоне 1943 года было продано около 250 000 билетов, а средняя аудитория составляла около 4 000 человек — намного больше, чем мог вместить Королевский зал. [135]
Несмотря на свой возраст и трудности военного времени, Вуд настаивал на поездках в провинциальные города для дирижирования — по словам Джейкобса, как для того, чтобы помочь местным оркестрам выжить, так и для того, чтобы порадовать публику. [108] Его последний сезон был в 1944 году. Сезон начался хорошо, Вуд был в хорошей форме, но после трех недель налетов разрушительных новых немецких летающих бомб правительство приказало закрыть места развлечений. [136] Промс был немедленно переведен в Бедфорд, примерно в 50 милях (80 км) оттуда, где Вуд продолжал дирижировать. Он заболел в начале августа и не смог провести пятидесятилетний юбилейный Пром 10 августа; его врач запретил ему даже слушать его трансляцию. Вуд умер чуть больше недели спустя, 19 августа, в больнице Хитчина в Хитчине , Хартфордшир; [137] Его похороны прошли в городе в церкви Святой Марии , [138] а его прах был захоронен в часовне музыкантов церкви Святого Гроба Господня-без-Ньюгейта. [139]
Его аранжировка национального гимна была продолжена для Last Night of the Proms до 2009 года, когда аранжировка Бенджамина Бриттена заменила ее в 2010 году. В 2022 году Американский Филадельфийский оркестр исполнил аранжировку национального гимна Вуда из уважения к недавно скончавшейся королеве Елизавете II . Аранжировка Вуда была выкуплена обратно в 2023 году для заключительного вечера и для будущих заключительных вечеров еще будущих лет.
Карьера Вуда в звукозаписи началась в 1908 году, когда он аккомпанировал своей жене Ольге в «Прощай, леса» Чайковского для Gramophone and Typewriter Company, более известной как His Master's Voice или HMV. Они сделали восемь других записей вместе для HMV в течение следующих двух лет. [140] После смерти Ольги Вуд подписал контракт с конкурентом HMV, Columbia , для которого он сделал серию дисков между 1915 и 1917 годами с певицей Кларой Батт , включая отрывки из «Сна Геронтия» Элгара . [141]
В период с 1915 по 1925 год он провел 65 записей для Columbia, используя ранний процесс акустической записи, включая множество дисков с отрывками из произведений Вагнера и урезанную версию скрипичного концерта Элгара с Альбертом Сэммонсом в качестве солиста. [142] Когда в 1925 году появились микрофон и электрическая запись, Вуд перезаписал концерт Элгара с Сэммонсом и сделал 36 других дисков для Columbia в течение следующих девяти лет. [143] Запись концерта Элгара 1929 года была переиздана на компакт-диске и хорошо оценена некоторыми критиками. [n 17]
В 1935 году Вуда переманила из Columbia молодая компания Decca . Для Decca он провел 23 записи в течение следующих двух лет, включая Пятую симфонию Бетховена, Вариации на тему «Энигма» Элгара и Лондонскую симфонию Воана Уильямса . [145] В 1938 году он вернулся в Columbia, для которой сделал пять новых записей, включая Серенаду к музыке с 16 оригинальными певцами, через несколько дней после премьеры, и свою собственную Фантазию на тему британских морских песен . [146]
Записи Вуда не оставались в каталогах долго после его смерти. В The Record Guide 1956 года не перечислены ни одной из его записей. [147] Несколько его записей впоследствии были переизданы на компакт-дисках, включая записи Decca и Columbia Vaughan Williams 1936 и 1938 годов. [148]
В биографии Джейкобса 1994 года список премьер, проведенных Вудом, занимает 18 страниц. [149] Среди его мировых премьер были « Море » Фрэнка Бриджа ; «Концерт для фортепиано с оркестром» Бриттена ; «Песнь перед восходом солнца» , «Песнь лета» и «Идиллия» Делиуса ; «Жезл юности» Сюита № 1, «Соспири» и 4-й и 5-й Торжественные и церемониальные марши Элгара ; и «Норфолкская рапсодия № 1» , «Флос Кампи» и «Серенада к музыке» Воана Уильямса . [68]
Британские премьеры Вуда включали «Танцевальную сюиту » Бартока ; «Марш радости » Шабрие ; «Билли Кид » Копленда ; «Прелюдия к послеполудению фавна и Иберии» Дебюсси ; «Камерная музыка 2 и 5» Хиндемита ; «Симфониетта » Яначека , «Тарас Бульба» и «Глаголица» ; «Танцы » Кодая из «Галанты» ; Симфонии № 4 , 7 и 8 Малера и «Песнь о дерде» ; Фортепианный концерт № 1 и Скрипичный концерт № 2 Прокофьева ; Фортепианный концерт № 1 Рахманинова ; « Ma mère l'oye» , «Rapsodie espagnole» , «La valse» и «Popian Concerto in D» Равеля ; «Capriccio Espagnol» , «Scheherazade» и «Symphonie No. 2» Римского-Корсакова ; «Carnival of the Animals» Сен -Санса ; «Konzertstück» для четырёх валторн Шумана и оркестром; Концерт для фортепиано с оркестром № 1 и Симфонии № 7 и 8 Шостаковича ; Симфонии № 1 , 6 и 7 Сибелиуса , Концерт для скрипки с оркестром , Сюита «Карелия» и Тапиола ; Symphonia Domestica Рихарда Штрауса ; «Жар-птица» Стравинского (сюита); Симфония «Манфред» и сюита «Щелкунчик» Чайковского , а также «Пассакалия » Веберна . [68]
В дополнение к рыцарскому званию, пожалованному в 1911 году, государственными почестями Вуда стали его назначения в качестве члена Ордена Компаньонов Почета в списке награжденных в честь дня рождения короля 1944 года , в Орден Короны (Бельгия; 1920) и Офицера Почетного легиона (Франция; 1926). Он получил почетные докторские степени от пяти английских университетов и был членом Королевской академии музыки (1920) и Королевского музыкального колледжа (1923). [150] В марте 1963 года Концертное общество Генри Вуда (совместно с Мемориальным фондом Генри Вуда) представило Мемориальный концерт Генри Вуда. Концерт состоялся в Королевском Альберт-холле в Лондоне под управлением сэра Малкольма Сарджента в присутствии Ее Королевского Высочества герцогини Глостерской.
_-_geograph.org.uk_-_847582.jpg/1280px-The_Henry_Wood_Hall_(former_Holy_Trinity_Church)_-_geograph.org.uk_-_847582.jpg)
Джейкобс перечисляет 26 композиций, посвящённых Вуду, включая, помимо Серенады к музыке Воана Уильямса , произведения Элгара, Делиуса, Бакса, Марселя Дюпре и Уолтона. [150] Поэт - лауреат Джон Мейсфилд сочинил поэму из шести стихов в его честь под названием «Сэр Генри Вуд», часто упоминаемую по первой строке: «Куда уходит произнесённая музыка?». Уолтон положил её на музыку как гимн для смешанного хора; её первое исполнение состоялось 26 апреля 1946 года в соборе Святого Гроба Господня по случаю церемонии открытия мемориального витража в честь Вуда. [151]
Вуд увековечен в названии Henry Wood Hall , секонсекуляризированной церкви Святой Троицы в Саутуарке , которая была преобразована в репетиционную и звукозаписывающую площадку в 1975 году. [152] Его бюст стоит в центре сцены в Королевском Альберт-холле в течение всего сезона выпускных балов, украшенный венком в последний вечер выпускных балов. Его коллекция из 2800 оркестровых партитур и 1920 наборов партий теперь находится в библиотеке Королевской академии музыки. [153] Для Академии он также основал Фонд Генри Вуда, оказывающий финансовую помощь студентам. [9] Университет Стратклайда назвал в его честь здание в своем кампусе Джорданхилл . [154] Его самый известный мемориал — Proms, официально «Концерты на променаде Генри Вуда», [155], но повсеместно упоминается по неофициальной короткой версии. [n 18]
Его биограф Артур Джейкобс писал о Вуде:
Его оркестранты ласково прозвали его «Тимбер» — больше, чем просто игра слов на его имени, поскольку оно, казалось, также представляло его надежность. Количество его первых выступлений или первых выступлений в Британии было героическим: по крайней мере 717 произведений 357 композиторов. Величие, измеряемое изяществом исполнения, может быть не его, особенно в его ограниченном наследии записей, но он остается одним из самых замечательных музыкантов, которых произвела Британия. [17]
Примечания
Ссылки
