.jpg/1280px-Benjamin_Britten,_London_Records_1968_publicity_photo_for_Wikipedia_(restored).jpg)
Эдвард Бенджамин Бриттен, барон Бриттен OM CH (22 ноября 1913 — 4 декабря 1976) — английский композитор, дирижёр и пианист. Он был центральной фигурой британской музыки 20-го века, с рядом работ, включая оперу, другую вокальную музыку, оркестровые и камерные пьесы. Его самые известные работы включают оперу «Питер Граймс» (1945), « Военный реквием» (1962) и оркестровую постановку «Путеводитель по оркестру для молодых людей» (1945).
Бриттен родился в Лоустофте , графство Саффолк , в семье дантиста. Он проявил талант с раннего возраста. Он учился в Королевском музыкальном колледже в Лондоне и занимался в частном порядке с композитором Фрэнком Бриджем . Бриттен впервые привлек внимание общественности хоровым произведением a cappella A Boy Was Born в 1934 году. С премьерой Peter Grimes в 1945 году он прославился на весь мир. В течение следующих 28 лет он написал еще 14 опер, зарекомендовав себя как одного из ведущих композиторов XX века в этом жанре. Помимо масштабных опер для Sadler's Wells и Covent Garden , он писал камерные оперы для небольших коллективов, подходящие для исполнения на площадках скромных размеров. Среди самых известных из них — The Turn of the Screw (1954). Повторяющиеся темы в его операх включают борьбу аутсайдера против враждебного общества и развращение невинности.
Другие работы Бриттена варьируются от оркестровых до хоровых, сольных вокальных, камерных и инструментальных, а также музыки для фильмов. Он проявлял большой интерес к написанию музыки для детей и исполнителей-любителей, включая оперу Нойе «Fludde» , « Missa Brevis» и сборник песен «Friday Afternoons» . Он часто сочинял, имея в виду конкретных исполнителей. Его наиболее частой и важной музой был его личный и профессиональный партнер, тенор Питер Пирс ; другими были Кэтлин Ферриер , Дженнифер Вивиан , Джанет Бейкер , Деннис Брейн , Джулиан Брим , Дитрих Фишер-Дискау , Осиан Эллис и Мстислав Ростропович . Бриттен был знаменитым пианистом и дирижером, исполнявшим многие из своих произведений на концертах и в пластинках. Он также исполнял и записывал произведения других, такие как Бранденбургские концерты Баха , симфонии Моцарта и вокальные циклы Шуберта и Шумана .
Вместе с Пирсом и либреттистом и продюсером Эриком Крозье Бриттен основал ежегодный фестиваль в Олдборо в 1948 году, а в 1967 году он создал концертный зал Снейпа Малтингса . В 1976 году он стал первым композитором, получившим пожизненное пэрство . Вскоре после этого он умер в возрасте 63 лет.
Бриттен родился в рыболовецком порту Лоустофт в графстве Саффолк , на восточном побережье Англии, 22 ноября 1913 года [1] , в день памяти святой Цецилии , покровительницы музыки. [2] Он был младшим из четырёх детей Роберта Виктора Бриттена (1877–1934) и его жены Эдит Роды, урождённой Хоккей (1874–1937). [a] Юношеские амбиции Роберта Бриттена стать фермером были сорваны отсутствием капитала, и вместо этого он выучился на дантиста, профессию, которую он практиковал успешно, но без удовольствия. Во время учёбы в больнице Чаринг-Кросс в Лондоне он познакомился с Эдит Хоккей, дочерью клерка государственной службы в Министерстве внутренних дел британского правительства . Они поженились в сентябре 1901 года в церкви Святого Иоанна на Смит-сквер в Лондоне. [4]
Биографы Бриттена сходятся во мнении, что его отец был любящим, но несколько строгим и отстраненным родителем. [5] Бриттен, по словам его сестры Бет, «хорошо ладил с ним и разделял его ироничное чувство юмора, преданность работе и способность переносить боль». [6] Эдит Бриттен была талантливым музыкантом-любителем и секретарем Лоустофтского музыкального общества. [7] В английских провинциях начала 20 века различия в социальном классе воспринимались очень серьезно. Бриттен описывал свою семью как «самый обычный средний класс», но были и необычные черты Бриттенов: отец Эдит был незаконнорожденным, а ее мать была алкоголичкой; Роберт Бриттен был агностиком и отказывался посещать церковь по воскресеньям. [8] Музыка была основным средством, с помощью которого Эдит Бриттен стремилась поддерживать социальное положение семьи, приглашая столпов местного сообщества на музыкальные вечера в доме. [9]
Когда Бриттену было три месяца, он заболел пневмонией и чуть не умер. [10] Болезнь оставила его с поврежденным сердцем, [11] и врачи предупредили его родителей, что он, вероятно, никогда не сможет вести нормальную жизнь. [12] Он выздоровел более полно, чем ожидалось, и в детстве был увлеченным теннисистом и игроком в крикет. [13] К большой радости его матери, он был выдающимся музыкальным ребенком, в отличие от своих сестер, которые унаследовали равнодушие отца к музыке, в то время как его брат Роберт, хотя и был музыкально талантлив, интересовался только регтаймом . [14] Эдит дала юному Бриттену первые уроки игры на фортепиано и нотации. Он сделал первые попытки сочинения, когда ему было пять лет. [15] Он начал заниматься игрой на фортепиано, когда ему было семь лет, и три года спустя начал играть на альте . [16] Он был одним из последних композиторов, воспитанных исключительно на живой музыке: его отец отказался иметь в доме граммофон или, позже, радио. [9]
Когда ему было семь лет, Бриттена отправили в школу для дам , которой руководила миссис Астл. Младшая сестра, Этель, давала ему уроки игры на фортепиано; в дальнейшей жизни он говорил, что остался благодарен за превосходное преподавание. [17] В следующем году он перешел в подготовительную школу South Lodge , Лоустофт, в качестве дневного мальчика . [18] Директор школы, Томас Сьюэлл, был старомодным сторонником дисциплины; молодой Бриттен был возмущен суровыми телесными наказаниями, которые часто применялись, и позже он сказал, что его пожизненный пацифизм, вероятно, имел свои корни в его реакции на режим в школе. [19] Сам он редко ссорился с Сьюэллом, математиком, по которому Бриттен был звездным учеником. В школе не было музыкальных традиций, и Бриттен продолжал учиться игре на фортепиано у Этель Астл. С десяти лет он брал уроки игры на альте у подруги своей матери, Одри Олстон, которая была профессиональным исполнителем до замужества. [20] В свободное время он много сочинял. Когда его «Простая симфония» , основанная на этих ювенилиях, была записана в 1956 году, Бриттен написал этот портрет себя в молодости для буклета:
Когда-то давно жил-был мальчик из подготовительной школы. ... Он был совершенно обычным маленьким мальчиком ... он любил крикет, только довольно любил футбол (хотя он бил довольно "угол"); он обожал математику, хорошо ладил с историей, боялся латинского Unseen; он вел себя довольно хорошо, только дергал признанное количество, так что его контакты с тростью или тапком были, к счастью, редки (хотя одна ночная вылазка, чтобы выследить призраков, оставила свои следы); он медленно и верно продвигался по школе, пока в возрасте тринадцати лет не достиг вершины важности и величия, с которой никогда не сравнялись в последующие дни: глава Шестого, главный префект и Victor Ludorum . Но - была одна любопытная вещь в этом мальчике: он писал музыку. Его друзья терпели это, его враги немного пинали, но недолго (он был довольно крут), персонал не мог возражать, если его работа и игры не страдали. Он написал много, стопки и стопки. [21]
Одри Олстон уговорила Бриттена пойти на симфонические концерты в Норвиче . На одном из них, во время трехгодичного Норфолкского и Норвичского фестиваля в октябре 1924 года, он услышал оркестровую поэму Фрэнка Бриджа «Море », которую дирижировал композитор. Это было первое значительное произведение современной музыки, с которым он когда-либо сталкивался, и он был, по его собственному выражению, «сбит с ног». [22] [23] Одри Олстон была другом Бриджа; когда он вернулся в Норвич на следующий фестиваль в 1927 году, она привела своего не совсем 14-летнего ученика, чтобы познакомиться с ним. Бридж был впечатлен мальчиком, и после того, как они вместе разучили несколько композиций Бриттена, он пригласил его приехать в Лондон, чтобы брать у него уроки. [24] Роберт Бриттен, поддерживаемый Томасом Сьюэллом, сомневался в целесообразности продолжения композиторской карьеры; Был достигнут компромисс, по которому Бриттен, как и планировалось, в следующем году продолжит обучение в своей государственной школе , но будет регулярно ездить в Лондон, чтобы изучать композицию у Бриджа и фортепиано у своего коллеги Гарольда Сэмюэля . [25]
Бридж внушил Бриттену важность скрупулезного внимания к техническому мастерству сочинения [b] и максиму, что «ты должен найти себя и быть верным тому, что ты нашел». [27] Самые ранние существенные работы, которые Бриттен сочинил во время учебы у Бриджа, — это струнный квартет в фа мажор, завершенный в апреле 1928 года, и Quatre Chansons Françaises , вокальный цикл для высокого голоса и оркестра. Авторитетные мнения расходятся относительно степени влияния Бриджа на технику своего ученика. Хамфри Карпентер и Майкл Оливер считают, что способности Бриттена как оркестратора были по сути самообразованием; [28] Дональд Митчелл считает, что Бридж оказал важное влияние на цикл. [27]
В сентябре 1928 года Бриттен поступил в школу- интернат Грешема в Холте, Норфолк . В то время он чувствовал себя там несчастным и даже писал в своем дневнике о мыслях о самоубийстве или побеге: [29] он ненавидел разлуку со своей семьей, особенно с матерью; он презирал учителя музыки; и был шокирован распространенностью издевательств, хотя и не был их целью. [30] [c] Он оставался там в течение двух лет и в 1930 году выиграл стипендию по композиции в Королевском музыкальном колледже (RCM) в Лондоне; его экзаменаторами были композиторы Джон Айрленд и Ральф Воан-Уильямс , а также преподаватель гармонии и контрапункта колледжа С. П. Уоддингтон. [32]
Бриттен учился в Королевском колледже музыки с 1930 по 1933 год, изучая композицию с Айрлендом и фортепиано с Артуром Бенджамином . Он выиграл премию Салливана по композиции, конкурс Коббетта по камерной музыке и дважды стал лауреатом премии Эрнеста Фаррара по композиции. [33] Несмотря на эти почести, он не был сильно впечатлен учреждением: он считал своих однокурсников «дилетантскими и простоватыми», а персонал «склонным подозревать, что технический блеск поверхностен и неискренен». [34] [d] Другой ученик Айрленда, композитор Хамфри Сирл , сказал, что Айрленд мог бы быть «вдохновляющим учителем для тех, кто на его волне»; Бриттен им не был и мало чему научился у него. [36] Он продолжал заниматься в частном порядке с Бриджем, хотя позже он хвалил Айрленд за то, что она «очень нежно нянчила меня в очень, очень трудное музыкальное отрочество». [37]
Бриттен также использовал свое время в Лондоне, чтобы посещать концерты и лучше знакомиться с музыкой Стравинского , Шостаковича и , в особенности, Малера . [e] Он намеревался поступить в аспирантуру в Вене к Альбану Бергу , ученику Арнольда Шёнберга , но в конечном итоге его отговорили родители, по совету сотрудников Королевского колледжа музыки. [39]
Первые композиции Бриттена, привлекшие широкое внимание, были написаны во время его работы в Королевском колледже музыки: Симфониетта , соч. 1 (1932), квартет для гобоя «Фантазия» , соч. 2, посвященный Леону Гуссенсу , который впервые исполнил ее в передаче BBC 6 августа 1933 года, и набор хоровых вариаций « Мальчик родился» , написанный в 1933 году для группы BBC Singers , которая впервые исполнила его в следующем году. [40] В этот же период он написал «Пятничные дни» , сборник из 12 песен для учеников школы Клайв Хаус в Престатине , где его брат был директором. [41]
В феврале 1935 года по настоянию Бриджа Бриттен был приглашен на собеседование музыкальным директором BBC Эдрианом Боултом и его помощником Эдвардом Кларком . [42] Бриттен не был в восторге от перспективы работать полный рабочий день в музыкальном отделе BBC и был рад, когда в результате собеседования ему предложили написать музыку к документальному фильму « Печать короля» , снятому Альберто Кавальканти для киноотдела GPO . [43]
Бриттен стал членом небольшой группы постоянных авторов съёмочной группы, ещё одним из которых был У. Х. Оден . Вместе они работали над документальными фильмами «Угольный забой» и «Ночная почта» в 1935 году. [44] Они также сотрудничали над циклом песен « Наши отцы-охотники» (1936), радикальным как в политике, так и в музыкальной обработке, а впоследствии и над другими работами, включая «Песни кабаре» , «На этом острове» , «Пол Баньян» и «Гимн святой Сесилии» . [45] Оден оказал значительное влияние на Бриттена, побуждая его расширить свои эстетические, интеллектуальные и политические горизонты, а также примириться со своей гомосексуальностью. Оден был, как говорит Дэвид Мэтьюз , «весело и беззастенчиво распутным»; Бриттен, пуританский и конвенциональный по своей природе, был сексуально подавлен. [46]
За три года с 1935 по 1937 год Бриттен написал около 40 произведений для театра, кино и радио. [47] Среди киномузыки конца 1930-х годов Мэтьюз выделяет «Ночную почту» и «Любовь от незнакомца» (1937); из театральной музыки он выделяет «Восхождение F6» (1936), «На границе» (1938) и «Джонсон над Джорданом» (1939); а из музыки для радио — «Король Артур» (1937) и «Меч в камне» (1939). [48]
В 1937 году в жизни Бриттена произошло два события огромной важности: умерла его мать, и он встретил тенора Питера Пирса . Хотя Бриттен был необычайно предан своей матери и был опустошен из-за ее смерти, для него это также, кажется, было чем-то вроде освобождения. [49] Только после этого он начал вступать в эмоциональные отношения с людьми своего возраста или моложе. [50] Позже в том же году он познакомился с Пирсом, когда они оба помогали убирать загородный коттедж общего друга, погибшего в авиакатастрофе. [51] Пирс быстро стал музыкальным вдохновением Бриттена и близким (хотя на тот момент платоническим) другом. Первое произведение Бриттена для него было написано в течение нескольких недель после их встречи, постановка поэмы Эмили Бронте «Тысяча мерцающих огней» для тенора и струнных. [52]
В 1937 году Бриттен сочинил Пацифистский марш на слова Рональда Дункана для Peace Pledge Union , активным членом которого он, как пацифист, стал; работа не имела успеха и была вскоре отозвана. [53] Самым известным из его сочинений этого периода, вероятно, являются Вариации на тему Фрэнка Бриджа для струнного оркестра, описанные Мэтьюзом как первое произведение Бриттена, ставшее популярной классикой. [54] Оно имело успех в Северной Америке, с выступлениями в Торонто, Нью-Йорке, Бостоне, Чикаго и Сан-Франциско под управлением таких дирижеров, как Джон Барбиролли и Сергей Кусевицкий . [55]
В апреле 1939 года Бриттен и Пирс отплыли в Северную Америку, сначала в Канаду, а затем в Нью-Йорк. У них было несколько причин покинуть Англию, включая сложное положение пацифистов во все более воинственной Европе; успех, который Фрэнк Бридж имел в США; отъезд Одена и его друга Кристофера Ишервуда в США из Англии тремя месяцами ранее; враждебные или уничижительные отзывы о музыке Бриттена в английской прессе; и недостаточно отрепетированные и неадекватные выступления. [27] [56] Бриттен и Пирс завершили свои отношения, и с тех пор до смерти Бриттена они были партнерами как в профессиональной, так и в личной жизни. [57] Когда началась Вторая мировая война, Бриттен и Пирс обратились за советом в британское посольство в Вашингтоне, и им сказали, что им следует остаться в США в качестве художественных послов. [55] Пирс был склонен проигнорировать совет и вернуться в Англию; Бриттен также почувствовал желание вернуться, но принял совет посольства и убедил Пирса сделать то же самое. [58]
Будучи уже другом композитора Аарона Копленда , Бриттен познакомился с его последними работами «Билли Кид» и «Увертюра на открытом воздухе» , которые оказали влияние на его собственную музыку. [59] В 1940 году Бриттен сочинил «Семь сонетов Микеланджело» , первый из многих вокальных циклов для Пирса. [60] Оркестровые работы Бриттена этого периода включают « Концерт для скрипки» и «Sinfonia da Requiem» . В 1941 году Бриттен поставил свою первую музыкальную драму « Пол Баньян» , оперетту на либретто Одена. [56] Находясь в США, Бриттен впервые познакомился с балийской музыкой гамелана через транскрипции для фортепианного дуэта, сделанные канадским композитором Колином Макфи . Они встретились летом 1939 года и впоследствии исполнили ряд транскрипций Макфи для записи. [61] Эта музыкальная встреча принесла плоды в виде нескольких произведений, вдохновленных балийской музыкой, в творчестве Бриттена позднее. [62]
Переезд в США не избавил Бриттена от неприятностей враждебной критики: хотя Олин Даунс , старейшина нью-йоркских музыкальных критиков, и Ирвинг Колодин пристрастились к музыке Бриттена, Вирджил Томсон был, как выразилась ученая-музыкант Сюзанна Робинсон, последовательно «суровым и злобным». Томсон описал Les Illuminations (1940) как «немногим более, чем серию банальных и поверхностных «эффектов»… претенциозных, банальных и совершенно разочаровывающих», и был столь же нелестно отзывался о голосе Пирса. Робинсон предполагает, что Томсон был мотивирован «смесью злобы, национальной гордости и профессиональной ревности». [55] Поль Баньян встретил всеобщее неодобрение критиков, [63] а Sinfonia da Requiem (уже отвергнутая японскими спонсорами из-за ее откровенно христианской природы) получила неоднозначный прием, когда Барбиролли и Нью-Йоркская филармония впервые исполнили ее в марте 1941 года. Репутация произведения значительно возросла, когда вскоре после этого за него взялся Кусевицкий. [64]
В 1942 году Бриттен впервые прочитал произведение поэта Джорджа Крэбба . [65] «Городок » , действие которого происходит на побережье Саффолка, недалеко от родины Бриттена, пробудил в нем такую тоску по Англии, что он понял, что должен вернуться. Он также знал, что должен написать оперу по поэме Крэбба о рыбаке Питере Граймсе. [55] Перед тем, как Бриттен покинул США, Кусевицкий, всегда щедрый в поощрении новых талантов, предложил ему комиссию в размере 1000 долларов за написание оперы. [55] [f] Бриттен и Пирс вернулись в Англию в апреле 1942 года. Во время длительного трансатлантического морского перехода Бриттен завершил хоровые произведения «Церемония рождественских гимнов» и «Гимн святой Сесилии» . Последнее было его последним масштабным сотрудничеством с Оденом. Бриттен отдалился от него, и Оден стал одним из так называемых «трупов» композитора — бывших близких друзей, с которыми он полностью прекратил общение, как только они перестали быть для него полезными или оскорбили его каким-либо образом. [68]
Прибыв в Великобританию, Бриттен и Пирс подали заявление о признании их отказниками по убеждениям ; Бриттену изначально была разрешена только нестроевая служба в армии, но по апелляции он получил безусловное освобождение. [69] После смерти своей матери в 1937 году он использовал деньги, которые она ему завещала, чтобы купить Старую мельницу в Снейпе , Саффолк, которая стала его загородным домом. Он провел там большую часть своего времени в 1944 году, работая над оперой «Питер Граймс» . Пирс присоединился к оперной труппе Сэдлера Уэллса , художественный руководитель которой, певица Джоан Кросс , объявила о своем намерении вновь открыть домашнюю базу компании в Лондоне с оперой Бриттена, предложив себя и Пирса в главных ролях. [g] Были жалобы от членов труппы на предполагаемый фаворитизм и «какофонию» партитуры Бриттена, а также на некоторые плохо подавленные гомофобные высказывания. [71] Питер Граймс открылся в июне 1945 года и был восторженно принят публикой и критиками; [72] его кассовые сборы сравнялись или превзошли сборы Богемы и Мадам Баттерфляй , которые были поставлены в том же сезоне. [73] Администратор оперы лорд Хэрвуд назвал ее «первой по-настоящему успешной британской оперой, не считая Гилберта и Салливана , со времен Перселла ». [74] Встревоженные распрями внутри труппы, Кросс, Бриттен и Пирс разорвали свои связи с Sadler's Wells в декабре 1945 года, основав то, что впоследствии стало English Opera Group . [75]
Через месяц после открытия Peter Grimes Бриттен и Иегуди Менухин отправились в Германию, чтобы дать сольные концерты выжившим узникам концлагеря. [76] То, что они увидели, особенно в Бельзене , так потрясло Бриттена, что он отказывался говорить об этом до конца своей жизни, когда он сказал Пирсу, что это окрасило все, что он написал с тех пор. [77] Колин Мэтьюз комментирует, что следующие два произведения, которые Бриттен сочинил после своего возвращения, вокальный цикл The Holy Sonnets of John Donne и Второй струнный квартет, сильно контрастируют с более ранними, более легкими работами, такими как Les Illuminations . [78] Бриттен восстановил свою жизнерадостность для The Young Person's Guide to the Orchestra (1945), написанного для образовательного фильма Instruments of the Orchestra , режиссером которого был Мьюир Мэтисон , с участием Лондонского симфонического оркестра под управлением Малкольма Сарджента . [79] Это стало и оставалось его наиболее часто исполняемым и популярным произведением. [80]
Следующая опера Бриттена, «Похищение Лукреции », была представлена на первом послевоенном фестивале в Глайндборне в 1946 году. Затем она отправилась на гастроли в провинциальные города под знаменем «Английской оперной компании Глайндборна», непростого союза Бриттена и его соратников с Джоном Кристи , самодержавным владельцем Глайндборна. [81] Турне принесло большие убытки, и Кристи объявил, что больше не будет финансировать туры. [82] Бриттен и его соратники основали Английскую оперную группу; либреттист Эрик Крозье и художник Джон Пайпер присоединились к Бриттену в качестве художественных руководителей. Явной целью группы было создание и заказ новых английских опер и других произведений, представляя их по всей стране. [83] Бриттен написал комическую оперу «Альберт Херринг» для группы в 1947 году; Во время гастролей в рамках новой работы Пирс задумал организовать фестиваль в небольшом приморском городке Саффолк Олдборо , куда Бриттен переехал из Снейпа в начале года и который стал его основным местом жительства на всю оставшуюся жизнь. [84]
Фестиваль в Олдборо был запущен в июне 1948 года под руководством Бриттена, Пирса и Крозье. [85] Альберт Херринг играл в Jubilee Hall, а новая кантата Бриттена для тенора, хора и оркестра, Saint Nicolas , была представлена в приходской церкви. [86] Фестиваль имел немедленный успех и стал ежегодным мероприятием, которое продолжалось и в 21 веке. [87] Новые произведения Бриттена были представлены почти на каждом фестивале вплоть до его смерти в 1976 году, включая премьеры его опер A Midsummer Night's Dream в Jubilee Hall в 1960 году и Death in Venice в концертном зале Snape Maltings в 1973 году. [88]
В отличие от многих ведущих английских композиторов, Бриттен не был известен как учитель, [h] но в 1949 году он принял своего единственного частного ученика, Артура Олдхэма , который учился у него три года. Олдхэм оказался полезен, выступая в качестве музыкального помощника и аранжируя Вариации на тему Фрэнка Бриджа для полного оркестра для балета Фредерика Эштона Le Rêve de Léonor (1949), [92] но позже он описал отношения учитель-ученик как «выгодные на пять процентов [Бриттену] и на девяносто пять процентов мне!» [93]
На протяжении 1950-х годов Бриттен продолжал писать оперы. «Билли Бадд» (1951) был хорошо принят на премьере в Ковент-Гардене и был расценен рецензентами как прогресс по сравнению с Питером Граймсом . [94] «Глориана» (1953), написанная в честь коронации Елизаветы II , получила прохладный прием на гала-премьере в присутствии королевы и британского истеблишмента в целом . Мрачная история Елизаветы I в ее упадке и музыка Бриттена — как сообщается, сочтенная членами аудитории премьеры «слишком современной» для такого гала-концерта [95] — не преодолели то, что Мэтьюз называет «укоренившимся филистерством» правящих классов. [96] [i] Хотя «Глориана» имела хорошие кассовые сборы, в Британии не было дальнейших постановок в течение следующих 13 лет. [97] Позже ее признали одной из лучших опер Бриттена. [98] «Поворот винта» в следующем году имел безусловный успех; [99] вместе с «Питером Граймсом» он стал и по состоянию на 2013 год оставался одной из двух наиболее часто исполняемых опер Бриттена. [100]
В 1950-х годах «ярый антигомосексуалист» министр внутренних дел сэр Дэвид Максвелл Файф [ 101] призвал полицию обеспечить соблюдение викторианских законов, делающих гомосексуальные акты незаконными. [102] [j] Бриттен и Пирс оказались под пристальным вниманием; Бриттена навестили сотрудники полиции в 1953 году, и он был настолько встревожен, что обсуждал со своей помощницей Имоджен Холст возможность того, что Пирс, возможно, придется вступить в фиктивный брак (с кем — неизвестно). В итоге ничего не было сделано. [103]
Все более важным влиянием на Бриттена была музыка Востока, интерес, который был подкреплен туром туда с Пирсом в 1956 году, когда Бриттен снова столкнулся с музыкой балийского гамелана [104] и впервые увидел японские пьесы Но , которые он назвал «одними из самых замечательных драм, которые я когда-либо видел». [105] Эти восточные влияния были видны и слышны в балете «Принц пагод» (1957) и позднее в двух из трех полуоперных «Притч для церковного представления»: « Река кёрлью » (1964), «Пылающая огненная печь» (1966) и «Блудный сын» (1968). [106]
К 1960-м годам Aldeburgh Festival перерос свои обычные площадки, а планы по строительству нового концертного зала в Aldeburgh не продвигались. Когда ненужные викторианские здания солодовни в деревне Снейп, в шести милях от побережья, стали доступны для аренды, Бриттен понял, что самое большое из них можно переоборудовать в концертный зал и оперный театр. 830-местный зал Snape Maltings был открыт королевой в начале двадцатого Aldeburgh Festival 2 июня 1967 года; его сразу же провозгласили одним из лучших концертных залов в стране. [107] Зал был уничтожен пожаром в 1969 году, но Бриттен был полон решимости восстановить его к фестивалю следующего года, что и произошло. Королева снова посетила открытие в 1970 году. [108]
Семья Мальтингов предоставила фестивалю площадку, которая могла бы с комфортом разместить большие оркестровые произведения и оперы. Бриттен дирижировал первым за пределами России исполнением Четырнадцатой симфонии Шостаковича в Снейпе в 1970 году. [109] Шостакович, друг с 1960 года, посвятил симфонию Бриттену; [110] он сам был посвятителем « Блудного сына» . [111] Двумя другими русскими музыкантами, которые были близки Бриттену и регулярно выступали на фестивале, были пианист Святослав Рихтер и виолончелист Мстислав Ростропович . Бриттен сочинил свои виолончельные сюиты , «Симфонию для виолончели» и «Сонату для виолончели» для Ростроповича, который впервые представил их на фестивале в Олдборо. [112]
Одно из самых известных произведений Бриттена, Военный реквием , было впервые исполнено в 1962 году. Четырьмя годами ранее его попросили написать произведение для освящения нового собора в Ковентри , модернистского здания, спроектированного Бэзилом Спенсом . Старый собор был оставлен в руинах в результате воздушного налета на город в 1940 году, в котором погибли сотни людей. [113] Бриттен решил, что его произведение будет увековечивать память погибших в обеих мировых войнах в масштабной партитуре для солистов, хора, камерного ансамбля и оркестра. Его текст перемежал традиционную Реквиемную мессу стихами Уилфреда Оуэна . Мэтьюз пишет: «С Военным реквиемом Бриттен достиг вершины своей репутации: его почти повсеместно приветствовали как шедевр». [114] Шостакович сказал Ростроповичу, что, по его мнению, это «величайшее произведение двадцатого века». [115]
В 1967 году BBC поручила Бриттену написать оперу специально для телевидения. «Оуэн Уингрейв» был основан, как и «Поворот винта» , на рассказе о привидениях Генри Джеймса . [56] К 1960-м годам Бриттен обнаружил, что сочинение стало гораздо медленнее, чем в его плодовитой юности; он сказал 28-летнему композитору Николасу Моу : «Сделай сейчас столько, сколько сможешь, потому что с возрастом это становится намного, намного сложнее». [116] Он не заканчивал партитуру новой оперы до августа 1970 года . [56] «Оуэн Уингрейв» впервые транслировался в Великобритании в мае 1971 года, тогда же его также транслировали по телевидению в Австрии, Бельгии, Дании, Франции, Германии, Ирландии, Нидерландах, Норвегии, Швеции, Швейцарии, США и Югославии. [117]
В сентябре 1970 года Бриттен попросил Мифани Пайпер , которая адаптировала для него два рассказа Генри Джеймса, превратить еще один прозаический рассказ в либретто. Это была повесть Томаса Манна «Смерть в Венеции », тему, которую он обдумывал в течение некоторого времени. [118] На ранней стадии сочинения врачи сказали Бриттену, что операция на сердце необходима, если он хочет прожить больше двух лет. Он был полон решимости закончить оперу и работал в срочном порядке, чтобы закончить ее, прежде чем лечь в больницу на операцию. [119] Его давний коллега Колин Грэм писал:
Возможно, из всех его произведений это произведение глубже всего проникло в душу Бриттена: существуют необычайные перекрестные течения родства между ним самим, его собственным состоянием здоровья и ума, Томасом Манном, Ашенбахом (умирающим главным героем Манна) и Питером Пирсом, которому, должно быть, пришлось разорвать себя на три части, чтобы воссоздать себя как главного персонажа. [119]
После завершения оперы Бриттен отправился в Национальную кардиологическую больницу и в мае 1973 года ему сделали операцию по замене отказавшего сердечного клапана. Замена прошла успешно, но он перенес небольшой инсульт, повлиявший на его правую руку. Это положило конец его карьере исполнителя. [56] Во время пребывания в больнице Бриттен подружился со старшей медсестрой Ритой Томсон; она переехала в Олдборо в 1974 году и ухаживала за ним до его смерти. [120]
Последние работы Бриттена включают сюиту на английские народные мелодии «A Time There Was» (1974); Третий струнный квартет (1975), в основу которого лег материал из «Смерти в Венеции» ; и драматическую кантату «Федра» (1975), написанную для Джанет Бейкер . [121]
В июне 1976 года, в последний год своей жизни, Бриттен принял пожизненное пэрство — первый композитор, удостоенный такой чести, — став бароном Бриттеном из Олдебурга в графстве Саффолк. [122] [k] После Олдебургского фестиваля 1976 года Бриттен и Пирс отправились в Норвегию, где Бриттен начал писать « Хвалите великих людей » для голосов и оркестра по поэме Эдит Ситуэлл . [125] В августе он вернулся в Олдебург и написал «Велком Оду» для детского хора и оркестра. [126] В ноябре Бриттен понял, что больше не может сочинять. [127] В его 63-й день рождения, 22 ноября, по его просьбе Рита Томсон организовала вечеринку с шампанским и пригласила его друзей и сестер Барбару и Бет попрощаться с умирающим композитором. [128] Когда Ростропович нанес свой прощальный визит несколько дней спустя, Бриттен передал ему то, что он написал о «Хвале великим людям» . [128]
Я услышал о его смерти... и совершил долгую прогулку в полной тишине по мягко падающему снегу через замерзшее озеро, что в точности соответствовало невыразимому чувству оцепенения от такой потери. Мир холоднее и одинокее без присутствия нашего верховного создателя музыки.
Питер Максвелл Дэвис , 1977 [116]
Бриттен умер от застойной сердечной недостаточности 4 декабря 1976 года. Его похороны прошли в приходской церкви Олдборо три дня спустя, [128] и он был похоронен на ее церковном кладбище с надгробием, вырезанным Рейнольдсом Стоуном . [129] Власти Вестминстерского аббатства предложили захоронение там, но Бриттен ясно дал понять, что он хотел бы, чтобы его могила была рядом с могилой Пирса в свое время. [130] Поминальная служба прошла в аббатстве 10 марта 1977 года, на ней прихожан возглавила королева Елизавета, королева-мать . [131]
Несмотря на большое количество работ на христианские темы, Бриттена иногда считали агностиком. [132] Пирс сказал, что когда они встретились в 1937 году, он не был уверен, назвал бы Бриттен себя христианином. [133] В 1960-х годах Бриттен называл себя преданным христианином, хотя и симпатизировал радикальным взглядам, высказанным епископом Вулиджа в книге «Честный перед Богом» . [134] В политическом плане Бриттен придерживался левых взглядов. Он сказал Пирсу, что всегда голосовал либо за либералов , либо за лейбористов и не может представить, что когда-либо проголосует за консерваторов , но он никогда не был членом какой-либо партии, кроме Союза клятвы мира. [ 135]
Физически Бриттен никогда не был крепким. Он регулярно ходил и плавал и поддерживал себя в форме, как мог, но в своей биографии 1992 года Карпентер упоминает 20 болезней, некоторые из которых были незначительными, но большинство из них довольно серьезными, которые Бриттен перенес за годы, прежде чем у него развилась последняя болезнь сердца. [136] Эмоционально, по мнению некоторых комментаторов, Бриттен так и не вырос полностью, сохранив в своем мировоззрении что-то от детского взгляда на мир. [56] [137] Он не всегда был уверен, что он тот гений, каким его называли другие, и хотя он был гиперкритичен к своим собственным работам, он был остро, даже агрессивно чувствителен к критике со стороны кого-либо еще. [138]
Бриттен, как он сам признавал, был известен тем, что бросал друзей и коллег, которые либо оскорбляли его, либо переставали быть ему полезными — его «трупы». [139] Дирижер сэр Чарльз Маккеррас считал, что этот термин был изобретен лордом Хэрвудом. И Маккеррас, и Хэрвуд присоединились к списку трупов, первый за шутку, что количество мальчиков в «Флуде» Ноя, должно быть, было удовольствием для композитора, а второй за внебрачную связь и последующий развод с леди Хэрвуд , что шокировало пуританского Бриттена. [140] Среди других трупов были его либреттисты Монтегю Слейтер и Эрик Крозье . Последний сказал в 1949 году: «Он иногда говорил мне, в шутку, что однажды я присоединюсь к рядам его «трупов», и я всегда осознавал, что любой обычный человек должен вскоре пережить свою полезность для такого великого творческого художника, как Бен». [139] Дама Джанет Бейкер сказала в 1981 году: «Я думаю, он имел полное право брать то, что хотел, от других... Он не хотел никому причинять боль, но поставленная задача была важнее всего и всех». [141] Мэтьюз считает, что этот аспект Бриттена был преувеличен, и он замечает, что композитор поддерживал множество глубоких дружеских отношений до конца своей жизни. [142]
На протяжении всей своей взрослой жизни Бриттен имел особые отношения с детьми и поддерживал тесную дружбу с несколькими мальчиками, особенно с теми, кто был подростком. [l] Первая такая дружба была с Пирсом Данкерли, которому было 13 лет в 1934 году, когда Бриттену было 20 лет. [145] Другими мальчиками, с которыми Бриттен подружился, были молодые Дэвид Хеммингс и Майкл Кроуфорд , оба из которых пели высокие партии в его произведениях в 1950-х годах. [146] Позже Хеммингс сказал: «За все время, что я провел с ним, он ни разу не злоупотребил этим доверием», а Кроуфорд написал: «Я не могу достаточно сказать о доброте этого великого человека... у него было замечательное терпение и близость с молодыми людьми. Он любил музыку и любил молодежь, заботящуюся о музыке». [27] [m]
Многие из близких соратников Бриттена давно подозревали, что в его влечении к подросткам было что-то исключительное: Оден ссылался на «влечение Бриттена к худым, как доска, подросткам... к бесполым и невинным» [148] , а Пирс однажды написал Бриттену: «помни, что в мире все еще есть прекрасные вещи — дети, мальчики, солнечный свет, море, Моцарт, ты и я». [149] Публично этот вопрос мало обсуждался при жизни Бриттена и много обсуждался после нее. [n] В биографии Карпентера 1992 года доказательства были тщательно изучены, как и в более поздних исследованиях Бриттена, в частности в книге Джона Бридката « Дети Бриттена » (2006), которая сосредоточена на дружбе и отношениях Бриттена с разными детьми и подростками. Некоторые комментаторы продолжали подвергать сомнению поведение Бриттена, иногда очень остро. [151] Карпентер и Бридкат пришли к выводу, что он держал любые сексуальные импульсы под строгим контролем и поддерживал отношения нежными, включая совместный сон в постели, поцелуи и купание в обнаженном виде, но строго платоническими. [152] [153] [154]
Более недавним спором стало заявление в биографии Бриттена 2013 года, написанной Полом Килдеа, о том, что сердечная недостаточность композитора была вызвана необнаруженным сифилисом , что, по мнению Килдеа, было результатом беспорядочных половых связей Пирса, когда они оба жили в Нью-Йорке. [155] В ответ консультант-кардиолог Бриттена сказал, что, как и все подобные случаи в больнице, Бриттен регулярно проходил обследование на сифилис перед операцией, и результаты были отрицательными. [156] Он назвал «полной чепухой» утверждение Килдеа о том, что хирург, который оперировал Бриттена в 1973 году, мог бы или мог бы скрыть сифилитическое состояние. [157] Килдеа продолжал утверждать: «Если учесть все симптомы композитора, то может быть только одна причина». [158] В «The Times» Ричард Моррисон похвалил остальную часть книги Килдеа и выразил надежду, что ее репутация не будет «запятнана одной сенсационной спекуляцией... какими-то слухами из вторых рук... представляющими необоснованные сплетни как факт». [159]
Ранняя музыкальная жизнь Бриттена прошла под влиянием классических мастеров; его мать мечтала, чтобы он стал « Четвертым B » — после Баха , Бетховена и Брамса . [160] Бриттен позже утверждал, что его первоначальное развитие как композитора было подавлено почтением к этим мастерам: «В возрасте от тринадцати до шестнадцати лет я знал каждую ноту Бетховена и Брамса. Я помню, как получил полную партитуру « Фиделио» на свой четырнадцатый день рождения... Но я думаю, в каком-то смысле я так и не простил им того, что они сбили меня с пути в моем собственном особом мышлении и природных наклонностях». [161] Он развил особую неприязнь к Брамсу, чью фортепианную музыку он когда-то очень уважал; в 1952 году он признался, что время от времени проигрывал всю музыку Брамса, «чтобы проверить, прав ли я на его счет; я обычно обнаруживаю, что в прошлый раз я недооценил, насколько она плоха!» [56]
Благодаря общению с Фрэнком Бриджем музыкальные горизонты Бриттена расширились. [24] Он открыл для себя музыку Дебюсси и Равеля , которая, как пишет Мэтьюз, «дала ему образец оркестрового звука». [162] Бридж также привел Бриттена к музыке Шёнберга и Берга; смерть последнего в 1935 году глубоко повлияла на Бриттена. Письмо того времени раскрывает его мысли о современной музыкальной сцене: «Настоящих музыкантов так мало и они так далеки друг от друга, не так ли? Помимо Бергов, Стравинских, Шёнбергов и Бриджесов, немного теряешься в именах, не так ли?» — добавив, как запоздалую мысль: «Шостакович — возможно — возможно». [56] К этому времени у Бриттена развилась стойкая враждебность к английской пасторальной школе, представленной Воаном Уильямсом и Ирландией, чье творчество он не в пользу сравнивал с «блестящими аранжировками народных песен Перси Грейнджера»; Грейнджер стал источником вдохновения для многих поздних народных аранжировок Бриттена. [163] Бриттен также был впечатлен Делиусом и считал Brigg Fair «восхитительным», когда услышал его в 1931 году. [164] Также в том же году он услышал «Весну священную» Стравинского, которую он нашел «изумительной и ужасающей», но в то же время «невероятно чудесной и захватывающей». Симфония псалмов и «Петрушка» того же композитора были восхвалены в схожих терминах. [56] Позже у него и Стравинского возникла взаимная антипатия, вызванная ревностью и недоверием. [165]
Помимо растущей привязанности к произведениям мастеров 20-го века, Бриттен — вместе со своим современником Майклом Типпеттом — был предан английской музыке конца 17-го и начала 18-го веков, в частности, творчеству Перселла . [166] Определяя свою миссию как композитора оперы, Бриттен писал: «Одна из моих главных целей — попытаться вернуть музыкальному оформлению английского языка блеск, свободу и жизненность, которые были на удивление редки после смерти Перселла». [167] Среди близких по духу композиторов Бриттена — даже более близких, чем Перселл — был Малер , чью Четвертую симфонию Бриттен услышал в сентябре 1930 года. В то время музыка Малера была мало оценена и редко исполнялась в английских концертных залах. [168] Бриттен позже писал о том, какое впечатление на него произвела партитура этого произведения: «... совершенно чистый и прозрачный ... материал был замечательным, а мелодические формы весьма оригинальными, с таким ритмическим и гармоническим напряжением от начала до конца». [38] Вскоре он открыл для себя другие произведения Малера, в частности Das Lied von der Erde ; он написал другу о заключительном «Abschied» из Das Lied : «Это жестоко, знаешь ли, что музыка должна быть такой прекрасной». [169] [o] Помимо общего влияния Малера на композиционный стиль Бриттена, включение Бриттеном популярных мелодий (как, например, в «Смерти в Венеции ») является прямым наследием от старшего композитора. [171]
Фонд Бриттена-Пирса считает оперы композитора «возможно, самой существенной и важной частью его композиторского наследия». [172] Оперы Бриттена прочно обосновались в международном репертуаре: по данным Operabase , они исполняются по всему миру чаще, чем произведения любого другого композитора, родившегося в XX веке, [173] и только Пуччини и Рихард Штраус опережают его, если расширить список на все оперы, написанные после 1900 года. [174]
Ранняя оперетта «Пол Баньян» стоит особняком среди поздних оперных произведений Бриттена. Филип Бретт называет ее «покровительственной попыткой вызвать дух нации, не принадлежащей ему, у У. Х. Одена, в которой Бриттен был несколько ослепленным соучастником». [175] Американской публике она понравилась, но критикам — нет, [p] и она была заброшена, пока интерес к ней не возродился ближе к концу жизни композитора. [56]
Последующие оперы Бриттена варьируются от масштабных произведений, написанных для полноценных оперных компаний, до камерных опер для исполнения небольшими гастролирующими оперными ансамблями или в церквях и школах. В категории крупных опер находятся «Питер Граймс» (1945), «Билли Бадд » (1951), «Глориана» (1953), «Сон в летнюю ночь» (1960) и «Смерть в Венеции » (1973). Из остальных опер «Похищение Лукреции» (1946), «Альберт Херринг» (1947), «Маленький трубочист» (1949) и «Поворот винта» (1954) были написаны для небольших оперных компаний. «Флудде» (1958), «Река Кёрлью» (1964), «Пылающая огненная печь» (1966) и «Блудный сын» (1968) Нойе были предназначены для церковного исполнения и их премьеры состоялись в церкви Святого Варфоломея в Орфорде . Светская пьеса «Золотое тщеславие» предназначалась для школ. «Оуэн Уингрейв» , написанная для телевидения, была впервые представлена вживую Королевской оперой в Ковент-Гардене в 1973 году, через два года после ее премьеры в эфире. [56]
Музыкальные критики часто комментировали повторяющуюся тему в операх Бриттена, начиная с Питера Граймса , об изолированном человеке, находящемся в разногласии с враждебным обществом. [177] Степень, в которой это отражало восприятие Бриттеном самого себя, пацифиста и гомосексуалиста, в Англии 1930-х, 40-х и 50-х годов, является предметом споров. [178] Другая повторяющаяся тема — это развращение невинности, наиболее ярко проявившееся в «Повороте винта» . [179]
За 28 лет между Питером Граймсом и «Смертью в Венеции» музыкальный стиль Бриттена изменился, поскольку он ввел элементы атонализма — хотя по сути оставался тональным композитором — и восточной музыки, в частности, звучания гамелана, но также и восточных гармоний. [56] В «Сне в летнюю ночь » оркестровая партитура варьируется, чтобы соответствовать характеру каждого набора персонажей: «яркие, ударные звуки арф, клавишных и ударных для волшебного мира, теплые струнные и духовые для пар влюбленных и более низкие деревянные духовые и медные для механических инструментов». [180] В «Смерти в Венеции » Бриттен превращает Тадзио и его семью в молчаливых танцоров, «сопровождаемых красочными, сверкающими звуками настроенной перкуссии, чтобы подчеркнуть их отдаленность». [181]
Еще в 1948 году музыкальный аналитик Ганс Келлер , подводя итоги влияния Бриттена на оперу XX века к тому времени, сравнил его вклад с вкладом Моцарта в XVIII веке: «Моцарт в некоторых отношениях может считаться основателем («вторым основателем») оперы. То же самое можно сказать и сегодня, что касается современной британской — возможно, не только британской — области, о Бриттене». [182] В дополнение к своим собственным оригинальным операм Бриттен вместе с Имоджен Хольст значительно переработал «Дидона и Эней» Перселла (1951) и «Королева фей» (1967). Реализации Перселла Бриттеном вывели Перселла, который тогда был забыт, на более широкую публику, но сами были забыты с тех пор, как возобладала тенденция к аутентичной исполнительской практике. [183] Его переработка « Оперы нищего» в 1948 году представляет собой полную перекомпозицию, сохраняющую оригинальные мелодии, но дающую им новое, весьма сложное оркестровое сопровождение. [184]
На протяжении всей своей карьеры Бриттен был привлечен к форме вокального цикла. В 1928 году, когда ему было 14 лет, он сочинил оркестровый цикл Quatre chansons françaises на слова Виктора Гюго и Поля Верлена . Бретт замечает, что, хотя произведение во многом находится под влиянием Вагнера, с одной стороны, и французских манер, с другой, «диатоническая детская мелодия для грустного мальчика с чахоточной матерью в „L'enfance“ совершенно характерна». [56] После того, как он попал под влияние Одена, Бриттен сочинил Our Hunting Fathers (1936), якобы протест против охоты на лис, но которая также аллегорически намекает на современное политическое состояние Европы. Работа никогда не пользовалась популярностью; в 1948 году критик Колин Мейсон сетовал на ее пренебрежение и назвал ее одним из величайших произведений Бриттена. По мнению Мейсона, этот цикл «столь же захватывающий, как и Les Illuminations , и предлагает множество интересных и приятных предвкушений лучших моментов его поздних работ» [185] .
Первым из вокальных циклов Бриттена, получившим широкую популярность, был Les Illuminations (1940) для высокого голоса (первоначально сопрано, позже чаще исполнявшийся тенорами) [q] в сопровождении струнного оркестра, на слова Артюра Рембо . Музыка Бриттена отражает эротизм в стихах Рембо; Копленд прокомментировал раздел «Antique», что он не знал, как Бриттен осмелился написать мелодию. [56] «Antique» был посвящен «KHWS», или Вульфу Шерхену , первому романтическому увлечению Бриттена. Мэтьюз оценивает это произведение как венец шедевра ранних лет Бриттена. [186] Ко времени следующего цикла Бриттена, «Семь сонетов Микеланджело» (1942) для тенора и фортепиано, Пирс стала его партнершей и музой; по выражению Мэтьюса, Бриттен написал цикл как «свое признание в любви к Питеру». [186] Он также находит чувственность в стихах, которые он устанавливает, хотя по своей структуре он напоминает обычный песенный цикл 19-го века. Мейсон проводит различие между этим и более ранними циклами Бриттена, потому что здесь каждая песня самодостаточна и не имеет тематической связи ни с одной из других. [185]
Серенада для тенора, валторны и струнных (1943) содержит стихи разных поэтов, все на тему ночи. Хотя Бриттен описал цикл как «не важную вещь, но довольно приятную, я думаю», он был немедленно встречен как шедевр, и вместе с Питером Граймсом он утвердил его как одного из ведущих композиторов своего времени. [27] Мейсон называет его «прекрасно объединенным произведением о совершенно непохожих стихотворениях, скрепленных самым поверхностным, но самым эффективным и, следовательно, самым подходящим симфоническим методом. Часть музыки — чистая словесная живопись , часть — живопись настроения, тончайшего рода». [187] Два года спустя, став свидетелем ужасов Бельзена, Бриттен сочинил «Священные сонеты Джона Донна» , произведение, мрачность которого не была сравнима до его последнего цикла для тенора и фортепиано четверть века спустя. Техника Бриттена в этом цикле варьируется от атональности в первой песне до твёрдой тональности позже, с решительным аккордом си мажор в кульминации «Death, be not proud» [76] .
Ноктюрн (1958) — последний из оркестровых циклов. Как и в Серенаде , Бриттен использовал слова ряда поэтов, среди которых Шекспир , Кольридж , Китс , Шелли , Теннисон и Уилфред Оуэн . [56] Весь цикл более мрачный по тону, чем Серенада , с предотголосками Военного реквиема . [188] Все песни имеют тонко различающиеся оркестровки, с заметной партией облигато для разных инструментов в каждой. [188] Среди более поздних вокальных циклов Бриттена с фортепианным сопровождением — Песни и пословицы Уильяма Блейка , написанные для баритона Дитриха Фишера-Дискау . Он представляет все свои стихотворения в непрерывном потоке музыки; Бретт пишет, что он «перемежает ритурнельно-подобную постановку из семи пословиц с семью песнями, которые рисуют все более мрачную картину человеческого существования». [56] Пушкинский цикл, «Эхо поэта» (1965), был написан для Галины Вишневской и показывает более сильную и экстравертную сторону композитора. [56] Хотя он был написан якобы в традициях европейских песенных циклов, он атмосферно черпает вдохновение из полифонии музыки юго-восточной Азии. [27] «Кто эти дети?» (1969), постановка 12 стихов Уильяма Саутара , является одним из самых мрачных циклов Бриттена. После того, как он больше не мог играть на фортепиано, Бриттен сочинил цикл постановок Роберта Бернса , «День рождения Гензеля» (1976), для голоса и арфы. [56]
Николас Моу сказал о вокальной музыке Бриттена: «Его чувство поэзии (не только английской) и интонации языка делают его, я думаю, величайшим музыкальным реализатором английского языка». [116] Одним из самых известных произведений, в которых Бриттен использовал поэзию, был « Военный реквием» (1962). Он перемежает латинскую заупокойную мессу , исполняемую сопрано и хором, с постановками произведений поэта Первой мировой войны Уилфреда Оуэна , исполняемыми тенором и баритоном . В конце два элемента объединяются, поскольку последняя строка «Странной встречи» Оуэна смешивается с In paradisum мессы. Мэтьюз описывает завершение работы как «большую волну благословения, [которая] напоминает конец Sinfonia da Requiem и ее подобный отлив в море, который символизирует как примирение, так и смерть». [189] В том же году он сочинил Гимн Св. Колумбы для хора и органа, переложив стихотворение святого VI века . [190] Другие произведения для голосов и оркестра включают Missa Brevis и Cantata academica (обе 1959) на религиозные темы, Детский крестовый поход на текст Бертольта Брехта о группе детей в Польше во время войны , для исполнения детьми (1969), и позднюю кантату Федра (1975), историю роковой любви и смерти, созданную по образцу итальянских кантат Генделя. [ 191]
Менее масштабные произведения для аккомпанемента голоса включают пять Canticles , написанные между 1947 и 1974 годами. Они написаны для разных голосов (тенор во всех пяти; контр-тенор или альт во II и IV и баритон в IV) и аккомпанемента (фортепиано в I-IV, валторна в III и арфа в V). [192] Первая, Canticle I: My favorite is mine and I am his , представляет собой постановку поэмы Фрэнсиса Куорлза XVII века «Божественный восторг» [193] и, по словам Бриттена, была создана по образцу «Божественных гимнов» Перселла [ 194] Мэтьюз описывает ее как одно из самых умиротворенных произведений композитора, которое «заканчивается в настроении безмятежного счастья, которое вскоре станет редкостью в музыке Бриттена». [193] Вторая песнь была написана в 1952 году Билли Баддом и Глорианой на тему послушания Авраама Божественной Власти в принесении в жертву его сына Исаака . [195] [r] «Песнь III» 1954 года является обрамлением военной поэмы Эдит Ситуэлл «Все еще падает дождь», написанной сразу после «Поворота винта» , с которой она структурно и стилистически связана. Двенадцатиноптный цикл в первых пяти тактах фортепианной части «Песни» представил особенность, которая впоследствии стала постоянной частью композиционной техники Бриттена. [197] Песнь IV: Путешествие волхвов , премьера которой состоялась в 1971 году, основана на поэме Т. С. Элиота « Путешествие волхвов ». Она музыкально близка к «Пылающей огненной печи » 1966 года; Мэтьюз называет его «сопутствующей пьесой» к более ранней работе. [198] Финальная песнь была еще одним местом действия Элиота, его юношеской поэмой «Смерть святого Нарцисса». Хотя Бриттен имел смутное представление о том, о чем была поэма, [199] музыковед Арнольд Уиттолл находит текст «почти пугающе подходящим... для композитора, осознающего свою собственную болезнь». [200] Мэтьюз видит в Нарциссе «еще одну фигуру из волшебного мира [Бриттена] мечтаний и идеальной красоты». [201]
Исследователь творчества Бриттена Дональд Митчелл писал: «Легко, из-за масштаба, значимости и огромного объема опер, а также богатства вокальной музыки всех видов, уделить недостаточно внимания многим работам, которые Бриттен написал в других, особенно неголосовых жанрах». [27] Моу сказал о Бриттене: «Он один из величайших оркестровых композиторов 20-го века... Его оркестровка обладает индивидуальностью, остротой и целостностью с музыкальным материалом, достигнутыми только величайшими композиторами». [116] Среди самых известных оркестровых работ Бриттена — « Вариации на тему Фрэнка Бриджа» (1937), «Sinfonia da Requiem» (1940), « Четыре морских интерлюдии» (1945) и «Путеводитель по оркестру для молодых людей» (1945). Вариации, нежная дань уважения учителю Бриттена, варьируются от комических пародий на итальянские оперные клише и венские вальсы до напыщенного марша, отражающего рост милитаризма в Европе, и похоронного марша Малера; произведение заканчивается бурным финалом фуги . [202] Симфония движется от вступительной Lacrymosa, наполненной страхом и скорбью, к яростному Dies irae , а затем к финальному Requiem aeternam , описанному критиком Гербертом Глассом как «самый беспокойный „вечный покой“ из возможных». [203] Мейсон считает Симфонию неудачей: «менее развлекательной, чем обычно, потому что ее цель — не развлекать, а выражать симфонически. Она терпит неудачу, потому что она не является ни живописной, ни формально симфонической». [185] Sea Interludes , адаптированные Бриттеном из полной партитуры Питера Граймса , составляют концертную сюиту, изображающую море и городок, в котором разворачивается опера; характер музыки резко контрастирует между «Рассветом», «Воскресным утром», «Лунным светом» и «Штормом». Комментатор Говард Познер замечает, что в интермедиях нет ни одного такта, каким бы красивым он ни был, который был бы свободен от предчувствия. [204] Young Person's Guide , основанный на теме Перселла, демонстрирует отдельные секции и группы оркестра и с самого начала приобрел широкую популярность. [205] [206] Кристофер Хедингтон называет произведение «буйной и несложной музыкой, исполненной с ясностью и энергией, [которая] хорошо вписывается в творчество Бриттена ». [205] Дэвид Мэтьюз называет его «блестящим образовательным упражнением». [206] [s]
В отличие от своих английских предшественников, таких как Элгар и Воан-Уильямс, и композиторов из континентальной Европы, которыми он восхищался, включая Малера и Шостаковича, Бриттен не был классическим симфонистом. Его юношеская jeux d'esprit Simple Symphony (1934) имеет традиционную симфоническую структуру, соблюдая сонатную форму и традиционную четырехчастную схему, но из его зрелых работ его Spring Symphony (1949) является скорее вокальным циклом, чем настоящей симфонией, [56] а Concertante Cello Symphony (1963) является попыткой сбалансировать традиционный концерт и симфонию. В течение своих четырех частей Cello Symphony движется от глубоко пессимистического начала к финалу сияющего счастья, редкому для Бриттена к тому моменту. [208] Композитор считал ее «лучшим из написанных мной». [209]
Фортепианный концерт (1938) сначала критиковали за излишнюю легкомысленность и виртуозность. В 1945 году Бриттен переработал его, заменив игривую третью часть более мрачной пассакалией , которая, по мнению Мэтьюза, придает произведению большую глубину и делает кажущийся триумф финала более амбивалентным. [210] Скрипичный концерт (1939), законченный в первые недели мировой войны, имеет виртуозные элементы, но они уравновешиваются лирическими и элегическими пассажами, «несомненно, отражающими растущую обеспокоенность Бриттена эскалацией мировых военных действий». [211] Ни один из концертов не входит в число самых популярных произведений Бриттена, но в XXI веке Концерт для скрипки с оркестром, который технически сложен, исполняется чаще, чем раньше, как в концертном зале, так и в записи, [211] и имеет энтузиастов-исполнителей и сторонников, в частности, скрипачку Жанин Янсен . [212]
Музыка Бриттена для театра, кино и радио, большая часть которой не была опубликована, стала предметом эссе Уильяма Манна , опубликованного в 1952 году в первой подробной критической оценке музыки Бриттена на тот момент. [213] Из этих произведений музыка для радиопьесы « Спасение » Эдварда Сэквилла-Уэста хвалится музыковедом Льюисом Форманом как «такая значимость и индивидуальный характер, что она заслуживает постоянного места среди других драматических произведений [Бриттена]». [214] Манн находит в этой партитуре предотголоски второго акта « Билли Бадда » [215] , в то время как Форман замечает, что Бриттен «кажется, сделал мимолетные намеки на « Спасение» в своей последней опере « Смерть в Венеции » [214]
Тесная дружба Бриттена с Ростроповичем вдохновила его на создание Сонаты для виолончели (1961) и трех сюит для виолончели соло (1964–71). [216] Струнные квартеты были представлены на протяжении всей композиторской карьеры Бриттена, от студенческой работы в 1928 году до его Третьего струнного квартета (1975). Второй квартет , написанный в 1945 году, был написан в знак уважения к Перселлу; Мейсон считал его самой важной инструментальной работой Бриттена на тот момент. [187] Ссылаясь на эту работу, Келлер пишет о легкости, с которой Бриттен, сравнительно рано начавший свою композиторскую карьеру, решает «проблему современной сонаты — достижение симметрии и единства в расширенном тройном круге, основанном на более чем одной теме». Келлер сравнивает новаторское мастерство Квартета с мастерством Концерта для альта Уолтона . [217] Третий квартет был последним крупным произведением Бриттена; критик Колин Андерсон сказал об этом в 2007 году: «одно из величайших достижений Бриттена, с интересными намеками на Бартока и Шостаковича, и написанное с экономией, которая открывает глубину эмоций, которая может быть довольно леденящей». [218] Вариации «Джемини» (1965) для дуэта флейты, скрипки и фортепиано были основаны на теме Золтана Кодая и написаны как виртуозная пьеса для 13-летних близнецов Джени, музыкальных вундеркиндов, с которыми Бриттен познакомился в Будапеште годом ранее. [219] Для Осиана Эллиса Бриттен написал Сюиту для арфы (1969), которую Джоан Чисселл в The Times описала как «маленький шедевр концентрированной фантазии». [220] Nocturnal после Джона Доуланда (1963) для гитары соло была написана для Джулиана Брима и получила высокую оценку Бенджамина Дуайера за ее «семантическая сложность, продолжительный музыкальный аргумент и философская глубина». [221]
.jpg/1280px-Snape_Maltings_Concert_Hall,_Snape,_Suffolk_(2).jpg)
Коллеги Бриттена-композиторы разделились во мнениях о нем. Для Типпетта он был «просто самым музыкальным человеком, которого я когда-либо встречал», с «невероятным» техническим мастерством; [222] некоторые современники, однако, были менее экспансивны. По мнению Типпетта, Уолтон и другие были убеждены, что Бриттен и Пирс были лидерами гомосексуального заговора в музыке, [t] убеждение, которое Типпетт отвергает как нелепое, вдохновленное завистью к послевоенным успехам Бриттена. [224] Леонард Бернстайн считал Бриттена «человеком, не в ладах с миром», и сказал о его музыке: «[I]сли вы слышите ее, а не просто поверхностно, вы начинаете осознавать что-то очень темное». [225] Тенор Роберт Тир , тесно связанный с Бриттеном в конце карьеры композитора, высказал схожую точку зрения: «В его душе была огромная, огромная пропасть... Он попал в долину смертной тени и не мог выбраться». [226]
В течение десятилетия после смерти Бриттена его положение как композитора в Британии было в некоторой степени затмено положением все еще живого Типпетта. [227] Кинорежиссер Тони Палмер считал, что временное восхождение Типпетта могло быть вопросом контрастных личностей двух композиторов: Типпетт был более сердечным и нажил меньше врагов. В любом случае, это было недолговечным явлением; приверженцы Типпетта, такие как композитор Роберт Сакстон, вскоре вновь открыли для себя свой энтузиазм по отношению к Бриттену, чья аудитория неуклонно росла в последние годы 20-го века. [226] У Бриттена было мало подражателей; Бретт описывает его как «неподражаемого, обладающего... голосом и звуком, слишком опасными для подражания». [56] Тем не менее, после его смерти Бриттена восхваляло молодое поколение английских композиторов, для которых, по словам Оливера Кнуссена , он стал «феноменальной отцовской фигурой». [226] Бретт считает, что он в той или иной степени повлиял на каждого последующего британского композитора: «Он является ключевой фигурой в развитии британской музыкальной культуры во второй половине 20-го века, и его влияние на все, от оперы до возрождения музыкального образования, трудно переоценить». [56]
Уиттолл считает, что одной из причин непреходящей популярности Бриттена является «прогрессивный консерватизм» его музыки. Он вообще избегал авангарда и не бросал вызов условностям так, как это делали современники, такие как Типпетт. [228] Возможно, говорит Бретт, «волна, которая смела сериализм, атональность и большинство форм музыкального модернизма и принесла неоромантизм, минимализм и другие способы выражения, связанные с тональностью, принесла с собой возобновленный интерес к композиторам, которые не шли в ногу со временем». [56] Бриттен определил свою миссию как композитора очень простыми словами: композиторы должны стремиться «радовать людей сегодня настолько серьезно, насколько это возможно». [229]
Бриттен, хотя и был неохотным дирижером и нервным пианистом, пользовался большим спросом в обоих качествах. [230] Концертмейстер Джеральд Мур писал в своих мемуарах об игре на всех главных музыкальных фестивалях, за исключением Олдборо, потому что «как председательствующий гений там является величайшим аккомпаниатором в мире, мои услуги не нужны». [231] [u] Партнерство Бриттена по сольным выступлениям с Пирсом было его самым известным сотрудничеством, но он также аккомпанировал Кэтлин Ферриер , Ростроповичу, Дитриху Фишеру-Дискау , Джеймсу Боумену и Джону Ширли-Квирку , среди прочих. [233] Хотя обычно он был слишком нервным, чтобы играть сольные партии на фортепиано, Бриттен часто исполнял фортепианные дуэты с Клиффордом Керзоном или Рихтером, а также камерную музыку с квартетом «Амадей» . [233] Композиторами, чьи произведения, помимо своих собственных, он чаще всего исполнял, были Моцарт и Шуберт ; последний, по мнению Мюррея Перайи , был величайшим кумиром Бриттена. [234] Будучи мальчиком и молодым человеком, Бриттен восхищался Брамсом, но его восхищение сошло на нет, и Брамс редко появлялся в его репертуаре. [v]
Певцы и исполнители восхищались дирижированием Бриттена, и Дэвид Уэбстер оценил его достаточно высоко, чтобы предложить ему музыкальное руководство оперой Ковент-Гарден в 1952 году. [w] Бриттен отказался; он не был уверен в своих способностях дирижера и не хотел тратить слишком много времени на выступления, а не на сочинение. [238] Как дирижер, репертуар Бриттена включал Перселла , Баха , Гайдна , Моцарта и Шуберта, а также случайные менее характерные выборы, включая Сцены из Фауста Шумана ; Сон Геронтия и Вступление и Аллегро Элгара ; Эгдон Хит Холста и короткие пьесы Перси Грейнджера. [233] [239]
Бриттен, как и Элгар и Уолтон до него, был подписан крупной британской звукозаписывающей компанией [x] и исполнил значительную часть своей продукции на диске. Для Decca Record Company он сделал несколько монофонических записей в 1940-х и 1950-х годах, а затем, при восторженной поддержке продюсера Decca Джона Калшоу , многочисленные стереофонические версии своих произведений. [233] Калшоу писал: «Самые счастливые часы, которые я провел в какой-либо студии, были с Беном, по той простой причине, что не казалось, что мы пытаемся записывать пластинки или видеокассеты; мы просто пытались делать музыку». [242] [y]
В мае 1943 года Бриттен дебютировал в студии Decca, аккомпанируя Софи Висс в пяти своих аранжировках французских народных песен. В следующем январе он и Пирс записывались вместе в аранжировках Бриттена британских народных песен, а на следующий день в дуэте с Керзоном он записал его Вступление и Рондо алла бурлеска и Мазурку элегическую . В мае 1944 года он дирижировал струнным оркестром Бойда Нила , Деннисом Брейном и Пирсом в первой записи Серенады для тенора, валторны и струнных , которая часто переиздавалась, в последнее время на CD. [233]
Первой оперной записью Бриттена была The Turn of the Screw , сделанная в январе 1955 года с оригинальными силами English Opera Group. В 1957 году он дирижировал The Prince of the Pagodas в ранней стереозаписи под руководством Калшоу. [233] Первый крупный коммерческий успех Decca с Бриттеном пришел в следующем году с Peter Grimes , который по состоянию на 2013 год никогда не исчезал из каталогов с момента своего первого выпуска. [233] С 1958 года Бриттен дирижировал записями Decca многих своих опер, вокальных и оркестровых произведений, включая Nocturne (1959), Spring Symphony (1960) и War Requiem (1963). [233] Последняя продавалась неожиданно большим тиражом для классического набора, и с тех пор Decca безжалостно предоставляла ресурсы Калшоу и его преемникам для записей Бриттена. [244] Затем последовали сборники Albert Herring (1964), Sinfonia da Requiem (1964), Curlew River (1965), A Midsummer Night's Dream (1966), The Burning Fiery Furnace (1967), Billy Budd (1967) и многие другие крупные работы. [233] В 2013 году, чтобы отметить годовщину рождения Бриттена, Decca выпустила сборник из 65 компакт-дисков и одного DVD, Benjamin Britten – Complete Works . [z] Большинство записей были из бэк-каталога Decca, но в интересах полноты значительное количество треков было лицензировано у 20 других компаний, включая EMI , Virgin Classics , Naxos , Warner и NMC . [245]
Как пианист и дирижёр музыки других композиторов, Бриттен сделал много записей для Decca. Среди его студийных работ с Пирсом — наборы «Зимнего пути» и «Прекрасной мельничихи» Шуберта, «Любви к творчеству» Шумана , а также песни Гайдна, Моцарта, Бриджа , Ирландии , Холста, Типпета и Ричарда Родни Беннета . [233] Другими солистами, которым Бриттен аккомпанировал на записях, были Ферье, Ростропович и Вишневская. Как дирижёр он записывал широкий круг композиторов, от Перселла до Грейнджера. Среди его самых известных записей на Decca — «Королева фей» Перселла, «Бранденбургские концерты» Баха , Кантата 151 , Кантата 102 и «Страсти по Иоанну» , «Сон Геронтия» Элгара и две последние симфонии Моцарта. [233]
Государственные награды, присужденные Бриттену, включали назначение членом Ордена кавалеров Почета (Великобритания) в 1953 году; [246] Командором Королевского ордена Полярной звезды (Швеция) в 1962 году; Орденом Заслуг (Великобритания) в 1965 году; [247] и пожизненным пэрством (Великобритания) в июле 1976 года он принял титул барона Бриттена из Олдебурга в графстве Саффолк . [122] Он получил почетные степени и стипендии от 19 консерваторий и университетов Европы и Америки. Среди его наград были Ганзейская премия Гете (1961); премия Аспена, Колорадо (1964); Золотая медаль Королевского филармонического общества (1964); премия Вихури Сибелиуса (1965); медаль Малера (Американское общество Брукнера и Малера, 1967); музыкальная премия Леони Соннинг (Дания, 1968); музыкальная премия Эрнста фон Сименса (1974); и премия Равеля (1974). [248] Премии за отдельные работы включали Международную трибуну композиторов ЮНЕСКО 1961 года за «Сон в летнюю ночь» ; и премии Грэмми в 1963 и 1977 годах за « Военный реквием» . [249]
Красный дом, Олдборо , где Бриттен и Пирс жили и работали вместе с 1957 года до смерти Бриттена в 1976 году, теперь является домом Фонда Бриттена-Пирса, созданного для продвижения их музыкального наследия. [250] В год столетия Бриттена его студия в Красном доме была восстановлена в том виде, в каком она была в 1950-х годах, и открыта для публики. Переоборудованный сеновал был спроектирован и построен HT Cadbury Brown в 1958 году и был описан Бриттеном как «великолепное творение». [251] В июне 2013 года Дама Джанет Бейкер официально открыла архив Бриттена-Пирса в новом здании на территории Красного дома. [252] Музыкальная академия Бенджамина Бриттена в Лоустофте, основанная в честь композитора, была завершена в 1979 году; Это дневная школа совместного обучения для детей 11–18 лет, связанная с Фондом Бриттена-Пирса. [253]
Мемориальный камень Бриттену был открыт в северном хоровом проходе Вестминстерского аббатства в 1978 году. [254] Мемориальные доски в его честь установлены в трех его лондонских домах: 173 Cromwell Road, [255] 45a St John's Wood High Street, [256] и 8 Halliford Street в Ислингтоне . [257] В апреле 2013 года Бриттен был удостоен чести быть одним из десяти человек, выбранных в качестве героев памятного выпуска почтовых марок « Великие британцы» . [258]
Другие творческие деятели искусства также восхваляли Бриттена. В 1970 году Уолтон сочинил «Импровизации на тему экспромта Бенджамина Бриттена» , основанные на теме из фортепианного концерта Бриттена. [259] Работы, посвященные Бриттену, включают «Песнь памяти Бенджамина Бриттена», оркестровую пьесу, написанную в 1977 году Арво Пяртом , и « Вариации на тему Бенджамина Бриттена» Салли Бимиш , основанную на второй «Морской интерлюдии» Питера Граймса ; она сочинила эту работу в честь столетия Бриттена. [260] Алан Беннетт изображает Бриттена в пьесе 2009 года «Привычка к искусству» , действие которой происходит в то время, когда Бриттен сочиняет «Смерть в Венеции» , и сосредоточено на вымышленной встрече Бриттена и Одена. Бриттена сыграл в премьерной постановке Алекс Дженнингс . [261]
Тони Палмер снял три документальных фильма о Бриттене: «Бенджамин Бриттен и его фестиваль» (1967); [262] «Время было» (1979); [263] и «Ноктюрн» (2013). [264] В 2019 году «Военный реквием» Бриттена был выбран Библиотекой Конгресса США для сохранения в Национальном реестре записей как «имеющий культурное, историческое и эстетическое значение». [265]
В апреле 2022 года телеведущий и детский писатель Зеб Соунз запустил проект по увековечению памяти Бриттена в Лоустофте . Макет предполагаемой полноразмерной статуи Бриттена в детстве был представлен скульптором Яном Рэнк-Бродли . [266] По состоянию на январь 2024 года [обновлять]было собрано 89 000 фунтов стерлингов из запланированных 110 000 фунтов стерлингов. [267]
В сентябре 2012 года, чтобы отметить приближающееся столетие композитора, Фонд Бриттена-Пирса запустил «Бриттен 100» — совместную работу ведущих организаций в области исполнительского искусства, издательского дела, вещания, кино, академических кругов и наследия. [268] Среди мероприятий были выход художественного фильма «Бенджамин Бриттен — мир и конфликт » [269] и выставка столетия в Британской библиотеке [ 270 ] . Королевский монетный двор выпустил монету в 50 пенсов в ознаменование столетия — это первый случай, когда композитор был изображен на британской монете [271] .
Юбилейные выступления « Военного реквиема» прошли в восемнадцати местах в Великобритании. Среди оперных постановок были «Оуэн Уингрейв» в Олдборо, «Билли Бадд» в Глайндборне, «Смерть в Венеции » Английской национальной оперы , «Глориана» Королевской оперы и «Питер Граймс» , «Смерть в Венеции» и «Сон в летнюю ночь» Opera North . [272] «Питер Граймс» был показан на пляже в Олдборо, открывая Фестиваль Олдборо в июне 2013 года, под управлением Стюарта Бедфорда и певцов из хора Opera North и хора Guildhall School of Music and Drama , [273] описанный The Guardian как «замечательное и, безусловно, неповторимое достижение». [274]
На международном уровне годовщина была отмечена исполнением « Военного реквиема » , «Питера Граймса» и других произведений на четырех континентах. В США столетние события были описаны как «от побережья до побережья», с фестивалем Бриттена в Карнеги-холле и выступлениями в Нью-Йоркской филармонии , Метрополитен-опера и Лос-Анджелесской опере . [275]
Примечания
Ссылки
он продолжал испытывать сексуальное влечение к мальчикам-подросткам, хотя, по словам его биографов, отношения были платоническими.
... многочисленные объятия и целомудренные поцелуи, и даже еще более целомудренное совместное пребывание в постели, но кроме этого — ничего.
Источники
