.jpg/1280px-Benjamin_Britten,_London_Records_1968_publicity_photo_for_Wikipedia_(restored).jpg)
Эдвард Бенджамин Бриттен, барон Бриттен OM CH (22 ноября 1913 - 4 декабря 1976, 63 года) был английским композитором, дирижером и пианистом. Он был центральной фигурой британской музыки 20-го века, написав ряд произведений, включая оперу, другую вокальную музыку, оркестровые и камерные произведения. Его самые известные произведения включают оперу «Питер Граймс» (1945), « Военный реквием» (1962) и оркестровую постановку « Путеводитель по оркестру для молодежи» (1945).
Родившийся в Лоустофте , Саффолк , в семье дантиста, Бриттен проявлял талант с раннего возраста. Он учился в Королевском музыкальном колледже в Лондоне и частным образом у композитора Фрэнка Бриджа . Бриттен впервые привлек внимание публики с хоровым произведением а капелла «Мальчик родился» в 1934 году. С премьерой «Питера Граймса» в 1945 году он приобрел международную известность. В течение следующих 28 лет он написал еще 14 опер, зарекомендовав себя как один из ведущих композиторов ХХ века в этом жанре. Помимо масштабных опер для Сэдлерс-Уэллса и Ковент-Гардена , он писал камерные оперы для небольших сил, пригодных для исполнения на площадках скромных размеров. Среди наиболее известных из них — «Поворот винта» (1954). Повторяющиеся темы в его операх включают борьбу постороннего против враждебного общества и развращение невиновности.
Другие произведения Бриттена варьируются от оркестровых до хоровых, сольных вокальных, камерных и инструментальных, а также музыки для фильмов. Он проявлял большой интерес к написанию музыки для детей и самодеятельных исполнителей, в том числе к опере « Флудде Ноя », «Мисса Бревис » и сборнику песен «Пятничные дни» . Он часто сочинял, имея в виду конкретных исполнителей. Его самой частой и важной музой был его личный и профессиональный партнер, тенор Питер Пирс ; среди других были Кэтлин Ферье , Дженнифер Вивиан , Джанет Бейкер , Деннис Брэйн , Джулиан Брим , Дитрих Фишер-Дискау , Осиан Эллис и Мстислав Ростропович . Бриттен был знаменитым пианистом и дирижером, исполнившим многие из своих произведений на концертах и в записи. Он также исполнял и записывал произведения других авторов, такие как Бранденбургские концерты Баха , симфонии Моцарта и песенные циклы Шуберта и Шумана .
Вместе с Пирсом, либреттистом и продюсером Эриком Крозье Бриттен основал ежегодный Олдебургский фестиваль в 1948 году и был ответственным за создание концертного зала Снейпа Мальтингса в 1967 году. В свой последний год он был первым композитором, которому дали жизнь . пэрство .
Бриттен родился в рыбацком порту Лоустофт в Саффолке , на восточном побережье Англии, 22 ноября 1913 года, [1] в день праздника Святой Сесилии . [2] Он был младшим из четырех детей Роберта Виктора Бриттена (1877–1934) и его жены Эдит Роды, урожденной Хоккей (1874–1937). [n 1] Юным амбициям Роберта Бриттена стать фермером помешала нехватка капитала, и вместо этого он получил образование дантиста - профессию, которую он практиковал успешно, но без удовольствия. Во время учебы в больнице Чаринг-Кросс в Лондоне он познакомился с Эдит Хокки, дочерью клерка государственной службы Министерства внутренних дел Великобритании . Они поженились в сентябре 1901 года в церкви Сент-Джонс на Смит-сквер в Лондоне. [4]
Биографы Бриттена сходятся во мнении, что его отец был любящим, но несколько строгим и отстраненным родителем. [5] Бриттен, по словам его сестры Бет, «хорошо ладил с ним и разделял его ироническое чувство юмора, преданность работе и способность переносить боль». [6] Эдит Бриттен была талантливым музыкантом-любителем и секретарем Музыкального общества Лоустофта. [7] В английских провинциях начала 20 века к различиям социального класса относились очень серьёзно. Бриттен описал свою семью как «самый обычный средний класс», но в жизни Бриттенов были некоторые необычные черты: отец Эдит был незаконнорожденным, а ее мать была алкоголичкой; Роберт Бриттен был агностиком и отказывался посещать церковь по воскресеньям. [8] Музыка была основным средством, с помощью которого Эдит Бриттен стремилась поддерживать социальное положение семьи, приглашая столпов местного сообщества на музыкальные вечера в доме. [9]
Когда Бриттену было три месяца, он заболел пневмонией и чуть не умер. [10] В результате болезни у него было повреждено сердце, [11] и врачи предупредили его родителей, что он, вероятно, никогда не сможет вести нормальную жизнь. [12] Он выздоровел более полно, чем ожидалось, и в детстве был заядлым игроком в теннис и крикет. [13] К огромной радости своей матери, он был выдающимся музыкальным ребенком, в отличие от своих сестер, которые унаследовали безразличие отца к музыке, в то время как его брат Роберт, хотя и был музыкально талантлив, интересовался только рэгтаймом . [14] Эдит дала молодому Бриттену первые уроки игры на фортепиано и нотации. Первые попытки сочинения он сделал, когда ему было пять лет. [15] Он начал уроки игры на фортепиано, когда ему было семь лет, а три года спустя начал играть на альте . [16] Он был одним из последних композиторов, воспитанных исключительно на живой музыке: его отец отказался иметь в доме граммофон, а позже и радио. [9]
Когда ему было семь лет, Бриттена отправили в женскую школу , которой руководила мисс Астл. Младшая сестра Этель давала ему уроки игры на фортепиано; в более позднем возрасте он сказал, что остался благодарен за превосходное обучение. [17] В следующем году он перешел в подготовительную школу South Lodge в Лоустофте в качестве дневного мальчика . [18] Директор школы Томас Сьюэлл был старомодным приверженцем дисциплины; Молодой Бриттен был возмущен частыми жестокими телесными наказаниями, а позже сказал, что его пожизненный пацифизм, вероятно, коренился в его реакции на школьный режим. [19] Сам он редко ссорился с Сьюэллом, математиком, по которому Бриттен был лучшим учеником. В школе не было музыкальных традиций, и Бриттен продолжал учиться игре на фортепиано у Этель Астл. С десяти лет он брал уроки игры на альте у подруги своей матери Одри Олстон, которая до замужества была профессиональным музыкантом. [20] В свободное время он много сочинял. Когда в 1956 году была записана его «Простая симфония» , основанная на этих юношеских произведениях, Бриттен написал для обложки вот такой портрет себя в молодости:
Жил-был мальчик из подготовительной школы. ... Он был совсем обыкновенный мальчик... он любил крикет, вполне любил только футбол (хотя и бил хорошенький «уголок»); он обожал математику, хорошо ладил с историей, боялся латыни-невидимки; он вел себя довольно хорошо, только драпал признанную сумму, так что его контакты с тростью или тапочкой были, к счастью, редки (хотя одна ночная экспедиция по выслеживанию привидений оставила свои следы); он продвигался по школе медленно и неуклонно, пока в возрасте тринадцати лет не достиг той вершины важности и величия, которой никогда не было равных в последующие дни: главы Шестой школы, главного префекта и Виктора Людорума . Но была в этом мальчике одна любопытная вещь: он писал музыку. Друзья терпели, враги брыкались, но ненадолго (он был довольно крутым), персонал не мог возражать, если бы его работа и игры не страдали. Он написал много этого, стопки и стопки. [21]
Одри Олстон поощряла Бриттена ходить на симфонические концерты в Норидже . На одном из них, во время проводимого раз в три года фестиваля в Норфолке и Норидже в октябре 1924 года, он услышал оркестровую поэму Фрэнка Бриджа «Море» под управлением композитора. Это было первое существенное произведение современной музыки, с которым он когда-либо сталкивался, и оно, по его собственным словам, «сбило его с толку». [22] [23] Одри Олстон была подругой Бриджа; когда он вернулся в Норидж на следующий фестиваль в 1927 году, она привела с ним на встречу свою не совсем 14-летнюю ученицу. Бридж был впечатлен мальчиком, и после того, как они вместе прослушали некоторые композиции Бриттена, он пригласил его приехать в Лондон, чтобы брать у него уроки. [24] Роберт Бриттен, которого поддерживал Томас Сьюэлл, сомневался в целесообразности продолжения карьеры композитора; был достигнут компромисс, согласно которому Бриттен, как и планировалось, в следующем году продолжит обучение в государственной школе , но будет совершать регулярные однодневные поездки в Лондон, чтобы изучать композицию с Бриджем и фортепиано со своим коллегой Гарольдом Сэмюэлем . [25]
Бридж убедил Бриттена в важности скрупулезного внимания к техническому мастерству сочинения [n 2] и в том, что «вы должны найти себя и быть верными тому, что вы нашли». [27] Самые ранние существенные произведения Бриттена, сочиненные во время учебы у Бриджа, - это Струнный квартет фа мажор, завершенный в апреле 1928 года, и Четырех французских песен , цикл песен для высокого голоса и оркестра. Авторитеты расходятся во мнениях относительно степени влияния Бриджа на технику своего ученика. Хамфри Карпентер и Майкл Оливер считают, что способности Бриттена как оркестратора, по сути, были самообучением; [28] Дональд Митчелл считает, что Бридж оказал важное влияние на цикл. [27]
В сентябре 1928 года Бриттен отправился в школу Грешема в Холте, Норфолк . В то время он чувствовал себя там несчастным и даже писал в своем дневнике о размышлениях о самоубийстве или побеге: [29] он ненавидел разлуку со своей семьей, особенно с матерью; он презирал учителя музыки; и он был шокирован распространенностью издевательств, хотя и не был их целью. [30] [n 3] Он оставался там в течение двух лет и в 1930 году выиграл стипендию по композиции в Королевском музыкальном колледже (RCM) в Лондоне; его экзаменаторами были композиторы Джон Айрлэнд и Ральф Воган Уильямс , а также преподаватель гармонии и контрапункта колледжа С. П. Уоддингтон. [32]
Бриттен учился в RCM с 1930 по 1933 год, изучая композицию с Ирландией и фортепиано с Артуром Бенджамином . Он выиграл премию Салливана за композицию, конкурс камерной музыки Коббетта и дважды был лауреатом премии Эрнеста Фаррара за композицию. [33] Несмотря на эти почести, истеблишмент не произвел на него большого впечатления: он нашел своих сокурсников «дилетантскими и простонародными», а персонал «склонен подозревать технический блеск в поверхностности и неискренности». [34] [n 4] Другой ирландский ученик, композитор Хамфри Сирл , сказал, что Ирландия может быть «вдохновляющим учителем для тех, кто находится на его собственной волне»; Бриттен не был таким и мало чему у него научился. [36] Он продолжал учиться у Бриджа в частном порядке, хотя позже похвалил Ирландию за то, что она «очень нежно заботилась обо мне в очень, очень трудном музыкальном подростковом возрасте». [37]
Бриттен также использовал свое время в Лондоне, чтобы посещать концерты и лучше знакомиться с музыкой Стравинского , Шостаковича и, особенно, Малера . [n 5] Он намеревался учиться в аспирантуре в Вене у Альбана Берга , ученика Арнольда Шенберга , но в конечном итоге его отговорили родители по совету сотрудников RCM. [39]
Первые сочинения Бриттена, привлекшие широкое внимание, были написаны еще в RCM: Симфониетта , соч. 1 (1932), квартет гобоя «Фантазия» , соч. 2, посвященный Леону Гуссенсу , сыгравшем первое выступление в передаче BBC 6 августа 1933 года, и набор хоровых вариаций A Boy Born , написанный в 1933 году для BBC Singers , которые впервые исполнили его в следующем году. [40] В этот же период он написал Friday Afternoons , сборник из 12 песен для учеников школы Clive House в Престатине , директором которой был его брат. [41]
В феврале 1935 года по наущению Бриджа Бриттен был приглашен на собеседование музыкальным директором BBC Адрианом Боултом и его помощником Эдвардом Кларком . [42] Бриттен не был в восторге от перспективы работать полный рабочий день в музыкальном отделе BBC и испытал облегчение, когда в результате интервью получилось приглашение написать музыку к документальному фильму « Королевская марка» режиссера Альберто Кавальканти. для киноотдела GPO . [43]
Бриттен стал членом небольшой группы постоянных участников съемочной группы, одним из которых был У. Х. Оден . Вместе они работали над документальными фильмами « Угольное лицо » и « Ночная почта » в 1935 году . Остров , Поль Баньян и Гимн святой Цецилии . [45] Оден оказал значительное влияние на Бриттена, побуждая его расширить свой эстетический, интеллектуальный и политический кругозор, а также смириться со своей гомосексуальностью. Оден был, как выразился Дэвид Мэтьюз , «веселым и безвинно распутным»; Бриттен, пуританский и консервативный по натуре, был сексуально подавлен. [46]
За три года с 1935 по 1937 Бриттен написал около 40 партитур для театра, кино и радио. [47] Среди киномузыки конца 1930-х годов Мэтьюз выделяет « Ночная почта» и «Любовь от незнакомца» (1937); из театральной музыки он выбирает для упоминания «Восхождение F6» (1936), «На границе» (1938) и «Джонсон над Джорданом» (1939); а также о музыке для радио « Король Артур» (1937) и «Меч в камне» (1939). [48]
В 1937 году в жизни Бриттена произошло два события огромной важности: умерла его мать, и он познакомился с тенором Питером Пирсом . Хотя Бриттен был необычайно предан своей матери и был опустошен ее смертью, похоже, это также стало для него своего рода освобождением. [49] Только после этого он начал вступать в эмоциональные отношения с людьми своего возраста или моложе. [50] Позже в том же году он познакомился с Пирсом, когда они оба помогали расчищать загородный коттедж общего друга, погибшего в авиакатастрофе. [51] Пирс быстро стал музыкальным вдохновителем и близким (хотя на данный момент платоническим) другом Бриттена. Первое произведение Бриттена для него было написано через несколько недель после их встречи и представляло собой постановку стихотворения Эмили Бронте «Тысяча сияющих огней» для тенора и струнных. [52]
В 1937 году Бриттен составил « Пацифистский марш» на слова Рональда Дункана для Союза «Залог мира» , активным членом которого он, как пацифист, стал; работа не имела успеха и вскоре была снята. [53] Самым известным из его произведений этого периода, вероятно, являются «Вариации на тему Фрэнка Бриджа» для струнного оркестра, описанные Мэтьюзом как первое из произведений Бриттена, ставшее популярной классикой. [54] Он имел успех в Северной Америке, с выступлениями в Торонто, Нью-Йорке, Бостоне, Чикаго и Сан-Франциско под управлением таких дирижеров, как Джон Барбиролли и Серж Кусевицкий . [55]
В апреле 1939 года Бриттен и Пирс отплыли в Северную Америку, сначала в Канаду, а затем в Нью-Йорк. У них было несколько причин покинуть Англию, в том числе тяжелое положение пацифистов во все более воинственной Европе; успех, которым пользовался Фрэнк Бридж в США; отъезд Одена и его друга Кристофера Ишервуда в США из Англии тремя месяцами ранее; враждебные или уничижительные отзывы о музыке Бриттена в английской прессе; а также недостаточно отрепетированные и неадекватные выступления. [27] [56] Бриттен и Пирс завершили свои отношения, и с тех пор и до смерти Бриттена они были партнерами как в профессиональной, так и в личной жизни. [57] Когда началась Вторая мировая война, Бриттен и Пирс обратились за советом в британское посольство в Вашингтоне, и им сказали, что им следует остаться в США в качестве художественных послов. [55] Пирс был склонен проигнорировать совет и вернуться в Англию; Бриттен тоже почувствовал желание вернуться, но принял совет посольства и убедил Пирса сделать то же самое. [58]
Уже будучи другом композитора Аарона Копленда , Бриттен познакомился с его последними работами «Билли Кид » и «Увертюра на открытом воздухе» , обе из которых повлияли на его собственную музыку. [59] В 1940 году Бриттен сочинил «Семь сонетов Микеланджело» , первый из многих песенных циклов Груши. [60] Оркестровые произведения Бриттена этого периода включают Скрипичный концерт и Симфонию да Реквием . В 1941 году Бриттен поставил свою первую музыкальную драму «Поль Баньян» , оперетту на либретто Одена. [56] Находясь в США, Бриттен впервые познакомился с балийской музыкой гамелана через транскрипции для фортепианного дуэта, сделанные канадским композитором Колином Макфи . Они встретились летом 1939 года и впоследствии исполнили для записи несколько транскрипций Макфи. [61] Эта музыкальная встреча принесла плоды в нескольких произведениях, вдохновленных Балией, позже в карьере Бриттена. [62]
Переезд в США не избавил Бриттена от неприятностей враждебной критики: хотя Олин Даунс , старейшина нью-йоркских музыкальных критиков, и Ирвинг Колодин увлекались музыкой Бриттена, Вирджил Томсон был, как выразилась музыковед Сюзанна Робинсон, «последовательно». суровый и злобный». Томсон описал Les Illuminations (1940) как «немногим больше, чем серию банальных и поверхностных «эффектов»… претенциозных, банальных и крайне разочаровывающих», и столь же нелестно отозвался о голосе Пирса. Робинсон предполагает, что Томсоном двигала «смесь злобы, национальной гордости и профессиональной зависти». [55] Пол Баньян встретил массовое неодобрение критиков, [63] а «Симфония да Реквием» (уже отвергнутая японскими спонсорами из-за ее откровенно христианского характера) получила неоднозначный прием, когда Барбиролли и Нью-Йоркский филармонический оркестр представили ее в марте 1941 года. Репутация произведения значительно возросла, когда вскоре после этого Кусевицкий взялся за него. [64]
В 1942 году Бриттен впервые прочитал произведение поэта Джорджа Крэбба . [65] Городок , расположенный на побережье Саффолка недалеко от родины Бриттена, пробудил в нем такую тоску по Англии, что он понял, что должен вернуться. Он также знал, что должен написать оперу по стихотворению Крэбба о рыбаке Питере Граймсе. [55] Прежде чем Бриттен покинул США, Кусевицкий, всегда щедрый на поощрение новых талантов, предложил ему комиссию в размере 1000 долларов за написание оперы. [55] [n 6] Бриттен и Пирс вернулись в Англию в апреле 1942 года. Во время длительного трансатлантического морского перехода Бриттен завершил хоровые произведения « Церемония гимнов» и «Гимн святой Сесилии ». Последнее было его последним масштабным сотрудничеством с Оденом. Бриттен от него отрос, а Оден стал одним из так называемых «трупов» композитора – бывших близких людей, с которыми он полностью оборвал связь, когда они изжили для него свою полезность или чем-то его обидели. [68]
Прибыв в Великобританию, Бриттен и Пирс подали заявление о признании отказниками от военной службы по убеждениям ; Первоначально Бриттену была разрешена только небоевая служба в армии, но по апелляции он получил безоговорочное освобождение от военной службы. [69] После смерти матери в 1937 году он использовал деньги, которые она завещала ему, чтобы купить старую мельницу в Снейпе , Саффолк, которая стала его загородным домом. Он провел там большую часть своего времени в 1944 году, работая над оперой «Питер Граймс» . Пирс присоединилась к оперной труппе Сэдлера Уэллса , художественный руководитель которой, певица Джоан Кросс , объявила о своем намерении вновь открыть штаб-квартиру труппы в Лондоне с оперой Бриттена, взяв на себя и Пирс главные роли. [n 7] Члены труппы поступали жалобы на предполагаемый фаворитизм и «какофонию» партитуры Бриттена, а также на некоторые плохо подавляемые гомофобные высказывания. [71] Питер Граймс открылся в июне 1945 года и был встречен публикой и критиками; [72] его кассовые сборы соответствовали или превышали кассовые сборы «Богемы» и «Мадам Баттерфляй» , поставленных в том же сезоне. [73] Оперный администратор лорд Хэрвуд назвал ее «первой по-настоящему успешной британской оперой, не считая Гилберта и Салливана , со времен Перселла ». [74] Встревоженные распрями внутри труппы, Кросс, Бриттен и Пирс разорвали свои связи с Sadler's Wells в декабре 1945 года и основали то, что впоследствии стало английской оперной группой . [75]
Через месяц после открытия «Питера Граймса » Бриттен и Иегуди Менухин отправились в Германию, чтобы дать концерты выжившим в концлагерях. [76] То, что они увидели, особенно в Бельзене , настолько потрясло Бриттена, что он отказывался говорить об этом до самого конца своей жизни, когда он сказал Пирсу, что это окрасило все, что он написал с тех пор. [77] Колин Мэтьюз комментирует, что следующие две работы Бриттена, сочиненные после его возвращения, цикл песен « Святые сонеты Джона Донна» и «Второй струнный квартет», сильно контрастируют с более ранними, беззаботными произведениями, такими как «Les Illuminations» . [78] Бриттен восстановил свою радость жизни в фильме «Путеводитель по оркестру для молодежи» (1945), написанном для образовательного фильма « Инструменты оркестра » режиссера Мьюира Мэтисона с участием Лондонского симфонического оркестра под управлением Малкольма Сарджента . [79] Это стало и осталось его наиболее часто играемой и популярной работой. [80]
Следующая опера Бриттена, «Похищение Лукреции» , была представлена на первом послевоенном Глайндборнском фестивале в 1946 году. Затем ее повезли на гастроли в провинциальные города под знаменем «Глайндборнской английской оперной труппы», непростого союза Бриттена и его сотрудничает с Джоном Кристи , самодержавным владельцем Глайндборна. [81] Тур сильно потерял деньги, и Кристи объявил, что больше не будет подписываться на туры. [82] Бриттен и его соратники основали Английскую оперную группу; либреттист Эрик Крозье и дизайнер Джон Пайпер присоединились к Бриттену в качестве художественных руководителей. Основной целью группы было создание и заказ новых английских опер и других произведений, представляя их по всей стране. [83] Бриттен написал для группы комическую оперу «Альберт Херринг» в 1947 году; Во время гастролей в рамках новой работы Пирсу пришла в голову идея устроить фестиваль в небольшом приморском городке Саффолк Олдебурге , куда Бриттен переехал от Снейпа в начале года и который стал его основным местом жительства до конца его карьеры. жизнь. [84]
Фестиваль в Олдебурге стартовал в июне 1948 года под руководством Бриттена, Пирса и Крозье. [85] Альберт Херринг играл в Юбилейном зале, а новая кантата Бриттена для тенора, хора и оркестра « Святой Николай » была представлена в приходской церкви. [86] Фестиваль имел немедленный успех и стал ежегодным мероприятием, которое продолжается и в 21 веке. [87] Новые произведения Бриттена были представлены почти на каждом фестивале до его смерти в 1976 году, включая премьеры его опер « Сон в летнюю ночь» в Юбилейном зале в 1960 году и « Смерть в Венеции» в концертном зале Снейпа Мальтингса в 1973 году. [88]
В отличие от многих ведущих английских композиторов, Бриттен не был известен как педагог, [n 8] , но в 1949 году он принял своего единственного частного ученика, Артура Олдэма , который проучился у него три года. Олдхэм пригодился, выступая в качестве музыкального ассистента и аранжируя « Вариации на тему» Фрэнка Бриджа для полного оркестра для балета Фредерика Эштона «Рев де Леонор» (1949), [92] , но позже он описал отношения учителя и ученика как «пятерку полезных». процентов [Бриттену] и девяносто пять процентов мне!» [93]
На протяжении 1950-х годов Бриттен продолжал писать оперы. Билли Бадд (1951) был хорошо принят на премьере в Ковент-Гарден и рецензентами был расценен как шаг вперед по сравнению с Питером Граймсом . [94] «Глориана» (1953), написанная в честь коронации Елизаветы II , имела прохладный прием на гала-премьере в присутствии королевы и британского истеблишмента в массовом порядке . Мрачная история Елизаветы I в ее упадке и партитура Бриттена, которую зрители премьеры, как сообщается, сочли «слишком современной» для такого гала-концерта [95] – не преодолели то, что Мэтьюз называет «укоренившимся мещанством» правящих классов. [96] [n 9] Хотя «Глориана» преуспела в прокате, в Великобритании дальнейших постановок не было еще 13 лет. [97] Позже она была признана одной из лучших опер Бриттена. [98] «Поворот винта» в следующем году имел безоговорочный успех; [99] Вместе с Питером Граймсом она стала и по состоянию на 2013 год оставалась одной из двух наиболее часто исполняемых опер Бриттена. [100]
В 1950-х годах «ярый антигомосексуалист» министр внутренних дел сэр Дэвид Максвелл Файф [101] призвал полицию обеспечить соблюдение викторианских законов, объявляющих гомосексуальные действия незаконными. [102] [n 10] Бриттен и Пирс попали под пристальное внимание; Бриттена посетили полицейские в 1953 году, и он был настолько встревожен, что обсудил со своей помощницей Имоджен Холст возможность того, что Пирсу, возможно, придется вступить в фиктивный брак (с кем неясно). В итоге ничего не было сделано. [103]
Все большее влияние на Бриттена оказывала музыка Востока, интерес к которому подогревался туром туда с Пирсом в 1956 году, когда Бриттен снова столкнулся с музыкой балийского гамелана [104] и впервые увидел японскую игру Но . , которую он назвал «одной из самых замечательных драм, которые я когда-либо видел». [105] Эти восточные влияния были замечены и услышаны в балете « Принц пагод» (1957), а затем в двух из трех полуоперных «Притчи для церковного представления»: « Река Керлью » (1964), «Горящая огненная печь» (1966). ) и «Блудный сын» (1968). [106]
К 1960-м годам фестиваль в Олдебурге перерос привычные места проведения, и планы по строительству нового концертного зала в Олдебурге не реализовывались. Когда в деревне Снейп, расположенной в шести милях от страны, стали доступны для аренды ненужные викторианские здания пивоваренного завода , Бриттен понял, что самое большое из них можно превратить в концертный зал и оперный театр. Зал Snape Maltings на 830 мест был открыт королевой в начале двадцатого Олдебургского фестиваля 2 июня 1967 года; его сразу же назвали одним из лучших концертных залов страны. [107] Зал был уничтожен пожаром в 1969 году, но Бриттен был полон решимости, что он будет восстановлен к фестивалю следующего года, что и произошло. Королева снова присутствовала на открытии в 1970 году .
Мальтинги предоставили фестивалю место, где можно было с комфортом разместить крупные оркестровые произведения и оперы. Бриттен дирижировал первым исполнением за пределами России Четырнадцатой симфонии Шостаковича в Снейпе в 1970 году. [109] Шостакович, друг с 1960 года, посвятил симфонию Бриттену; [110] он сам был посвященным Блудного сына . [111] Двумя другими русскими музыкантами, которые были близки Бриттену и регулярно выступали на фестивале, были пианист Святослав Рихтер и виолончелист Мстислав Ростропович . Бриттен написал свои сюиты для виолончели , Симфонию для виолончели и Сонату для виолончели для Ростроповича, премьера которых состоялась на Олдебургском фестивале. [112]
Премьера одной из самых известных работ Бриттена, « Военного реквиема» , состоялась в 1962 году. Четыре года назад его попросили написать произведение для освящения нового собора Ковентри , модернистского здания, спроектированного Бэзилом Спенсом . Старый собор превратился в руины в результате воздушного налета на город в 1940 году, в результате которого погибли сотни людей. [113] Бриттен решил, что его работа будет почтить память погибших в обеих мировых войнах в масштабной партитуре для солистов, хора, камерного ансамбля и оркестра. Его текст перемежал традиционную Реквиемную мессу со стихами Уилфреда Оуэна . Мэтьюз пишет: «Благодаря « Военному реквиему» Бриттен достиг вершины своей репутации: его почти повсеместно провозглашали шедевром». [114] Шостакович сказал Ростроповичу, что считает это «величайшим произведением двадцатого века». [115]
В 1967 году BBC поручила Бриттену написать оперу специально для телевидения. Оуэн Вингрейв , как и «Поворот винта» , был основан на рассказе Генри Джеймса о привидениях . [56] К 1960-м годам Бриттен обнаружил, что композиция гораздо медленнее, чем в его плодовитой юности; он сказал 28-летнему композитору Николасу Мо : «Сделай сейчас как можно больше, потому что с возрастом это становится намного, намного сложнее». [116] Он не завершил партитуру новой оперы до августа 1970 года. [56] Оуэн Вингрейв впервые транслировался в Великобритании в мае 1971 года, когда его также транслировали по телевидению в Австрии, Бельгии, Дании, Франции, Германии, Ирландии, Нидерланды, Норвегия, Швеция, Швейцария, США и Югославия. [117]
В сентябре 1970 года Бриттен попросил Мифанви Пайпер , которая адаптировала для него два рассказа Генри Джеймса, превратить еще один прозаический рассказ в либретто. Это была новелла Томаса Манна «Смерть в Венеции» , тема, над которой он некоторое время размышлял. [118] На раннем этапе подготовки врачи сказали Бриттену, что операция на сердце необходима, если он хочет прожить более двух лет. Он был полон решимости закончить оперу и срочно работал над ее завершением, прежде чем отправиться в больницу на операцию. [119] Его давний коллега Колин Грэм писал:
Возможно, из всех его работ эта запала глубже всего в душу Бриттена: между ним самим, его собственным состоянием здоровья и разумом, Томасом Манном, Ашенбахом (умирающим главным героем Манна) и Питером Пирсом, который должен ему пришлось разорвать себя на три части, чтобы воссоздать себя в качестве главного героя. [119]
После завершения оперы Бриттен попал в Национальную кардиологическую больницу , где в мае 1973 года ему сделали операцию по замене вышедшего из строя сердечного клапана. Замена прошла успешно, но у него случился легкий инсульт, затронувший правую руку. На этом его карьера исполнителя подошла к концу. [56] Находясь в больнице, Бриттен подружился со старшей медсестрой Ритой Томсон; она переехала в Олдебург в 1974 году и заботилась о нем до его смерти. [120]
Среди последних произведений Бриттена — Сюита на английские народные мелодии «A Time There Was» (1974); Третий струнный квартет (1975), основанный на материале « Смерти в Венеции» ; и драматическая кантата «Федра» (1975), написанная для Джанет Бейкер . [121]
В июне 1976 года, в последний год своей жизни, Бриттен принял пожизненное звание пэра – первый композитор, удостоенный такой чести – став бароном Бриттеном из Олдебурга в графстве Саффолк. [122] [n 11] После Олдебургского фестиваля 1976 года Бриттен и Пирс отправились в Норвегию, где Бриттен начал писать «Хвалите нас, великих людей » для голосов и оркестра на основе стихотворения Эдит Ситуэлл . [125] Он вернулся в Олдебург в августе и написал приветственную оду для детского хора и оркестра. [126] В ноябре Бриттен понял, что больше не может сочинять. [127] В свой 63-й день рождения, 22 ноября, по его просьбе Рита Томсон организовала вечеринку с шампанским и пригласила своих друзей и сестер Барбару и Бет, чтобы попрощаться с умирающим композитором. [128] Когда несколько дней спустя Ростропович нанес свой прощальный визит, Бриттен передал ему то, что он написал о «Хвалите нас, великих людей» . [128]
Я услышал о его смерти... и долго гулял в полной тишине по тихому падающему снегу по замерзшему озеру, что точно соответствовало невыразимому ощущению оцепенения от такой утраты. Мир становится холоднее и одинокее без присутствия нашего высшего творца музыки.
Питер Максвелл Дэвис , 1977 г. [116]
Бриттен умер от застойной сердечной недостаточности 4 декабря 1976 года. Его отпевание состоялось в приходской церкви Олдебурга три дня спустя, [128] и он был похоронен на кладбище с надгробием, вырезанным Рейнольдсом Стоуном . [129] Власти Вестминстерского аббатства предложили похоронить там, но Бриттен дал понять, что хотел бы, чтобы его могила со временем была рядом с могилой Груши. [130] Поминальная служба прошла в аббатстве 10 марта 1977 года, на которой конгрегацию возглавляла королева Елизавета, королева-мать . [131]
Несмотря на большое количество работ на христианские темы, Бриттена иногда считали агностиком. [132] Пирс сказал, что когда они встретились в 1937 году, он не был уверен, назвал бы Бриттен себя христианином. [133] В 1960-х годах Бриттен называл себя преданным христианином, хотя и симпатизировал радикальным взглядам, изложенным епископом Вулиджа в книге «Честно перед Богом» . [134] В политическом отношении Бриттен был левым. Он сказал Пирсу, что всегда голосовал либо за либералов , либо за лейбористов и не мог себе представить, чтобы когда-либо голосовал за консерваторов , но он никогда не был членом какой-либо партии, кроме Союза «Клятвы мира». [135]
Физически Бриттен никогда не был крепким. Он регулярно гулял и плавал и поддерживал себя в хорошей форме, но в своей биографии 1992 года Карпентер упоминает 20 болезней, некоторые из которых незначительны, но наиболее серьезные, от которых Бриттен страдал на протяжении многих лет, прежде чем у него развилась последняя жалоба на сердце. [136] Эмоционально, по мнению некоторых комментаторов, Бриттен так и не повзрослел, сохранив в своем мировоззрении что-то от детского взгляда на мир. [56] [137] Он не всегда был уверен в том, что он гений, каким его называли другие, и хотя он был сверхкритичен к своим собственным работам, он был остро, даже агрессивно чувствителен к критике со стороны кого-либо еще. [138]
Бриттен был, как он сам признавал, печально известен тем, что бросал друзей и коллег, которые либо обидели его, либо перестали приносить пользу – его «трупы». [139] Дирижер сэр Чарльз Маккеррас считал, что этот термин был изобретен лордом Хэрвудом. И Маккеррас, и Хэрвуд присоединились к списку трупов: первый из-за того, что пошутил, что количество мальчиков в « Фладде» Ноя, должно быть, доставило композитору удовольствие, а второй — из-за внебрачной связи и последующего развода с леди Хэрвуд , что шокировало пуританского Бриттена. . [140] Среди других трупов были его либреттисты Монтегю Слейтер и Эрик Крозье. Последний сказал в 1949 году: «Иногда он в шутку говорил мне, что однажды я пополню ряды его «трупов», и я всегда признавал, что любой обычный человек вскоре должен изжить свою полезность для такого великого творческого художника, как Бен. ." [139] Дама Джанет Бейкер сказала в 1981 году: «Я думаю, он имел полное право брать то, что хотел, от других... Он не хотел никому причинять вред, но поставленная задача была важнее всего и всех». [141] Мэтьюз считает, что этот аспект Бриттена был преувеличен, и отмечает, что композитор до конца своей жизни поддерживал множество глубоких дружеских отношений. [142]
На протяжении всей своей взрослой жизни Бриттен имел особые отношения с детьми и поддерживал тесные дружеские отношения с несколькими мальчиками, особенно с теми, кто был подростком. [n 12] Первая такая дружба была с Пирсом Данкерли, которому было 13 лет в 1934 году, когда Бриттену было 20. [145] Другими мальчиками, с которыми Бриттен подружился, были молодые Дэвид Хеммингс и Майкл Кроуфорд , оба из которых исполняли высокие партии в его произведения 1950-х годов. [146] Позже Хеммингс сказал: «За все время, что я провел с ним, он ни разу не злоупотребил этим доверием», а Кроуфорд написал: «Я не могу сказать достаточно о доброте этого великого человека… у него было чудесное терпение и близость. с молодежью. Он любил музыку и любил молодых людей, интересующихся музыкой». [27] [№ 13]
Некоторые из близких соратников Бриттена долгое время подозревали, что в его влечении к мальчикам-подросткам было что-то исключительное: Оден говорил о «влечении Бриттена к тонким, как доска, подросткам... к бесполым и невинным» [148]. а Пирс однажды написал Бриттену: «Помни, в мире еще есть прекрасные вещи – дети, мальчики, солнечный свет, море, Моцарт, ты и я». [149] Публично этот вопрос мало обсуждался при жизни Бриттена и много обсуждался после него. [n 14] Биография Карпентера 1992 года тщательно изучила доказательства, как и более поздние исследования Бриттена, особенно « Дети Бриттена» Джона Бридката (2006), в которых основное внимание уделяется дружбе и отношениям Бриттена с различными детьми и подростками. Некоторые комментаторы продолжают подвергать сомнению поведение Бриттена, иногда очень резко. [151] Карпентер и Бридкат заключают, что он держал любые сексуальные импульсы под твердым контролем и сохранял отношения нежными – включая совместное постельное белье, поцелуи и купание обнаженным – но строго платоническими. [152] [153] [154]
Более поздним спором стало заявление Пола Килдеа в биографии Бриттена 2013 года о том, что сердечная недостаточность композитора произошла из-за необнаруженного сифилиса , который, как предполагает Килди, был результатом распущенности Пирса, когда они оба жили в Нью-Йорке. [155] В ответ консультант-кардиолог Бриттена сообщил, что, как и во всех подобных случаях в больнице, перед операцией Бриттен регулярно проходил обследование на сифилис, которое дало отрицательные результаты. [156] Он назвал «полной чушью» утверждение Килдеа о том, что хирург, оперировавший Бриттена в 1973 году, мог или даже мог скрыть сифилитическое заболевание. [157] Килдеа продолжал утверждать: «Если принять во внимание все симптомы композитора, может быть только одна причина». [158] В «Таймс» Ричард Моррисон похвалил остальную часть книги Килдеа и выразил надежду, что ее репутация не будет «запятнана одним сенсационным предположением… какими-то слухами из вторых рук… представлением необоснованных сплетен как факт». [159]
В ранней музыкальной жизни Бриттена доминировали классические мастера; его мать мечтала, чтобы он стал « Четвертым Б » – после Баха , Бетховена и Брамса . [160] Позже Бриттен утверждал, что его первоначальное развитие как композитора было подавлено почтением к этим мастерам: «Между тринадцатью и шестнадцатью годами я знал каждую ноту Бетховена и Брамса. Я помню, как получил полную партитуру «Фиделио» для моего четырнадцатый день рождения... Но я думаю, что в каком-то смысле я так и не простил им того, что они сбили меня с пути моего собственного мышления и естественных склонностей». [161] Особую враждебность он проявил к Брамсу, чью фортепианную музыку он когда-то очень уважал; в 1952 году он признался, что время от времени проигрывал всю музыку Брамса, «чтобы убедиться, прав ли я насчет него; обычно я обнаруживаю, что в прошлый раз недооценил, насколько это было плохо!» [56]
Благодаря общению с Фрэнком Бриджем музыкальные горизонты Бриттена расширились. [24] Он открыл для себя музыку Дебюсси и Равеля , которая, как пишет Мэтьюз, «дала ему модель оркестрового звучания». [162] Бридж также привел Бриттена к музыке Шенберга и Берга; смерть последнего в 1935 году глубоко повлияла на Бриттена. Влияние Берга на абстрактное творчество Бриттена было преобразующим, что привело к сильной привязанности между композиторами. Бриттен придерживался четкого контрапункта, отражающего стиль Берга, но при этом добавлял уникальные штрихи в свои композиции. Хотя он исследовал фрагментированные темы с разнообразными вариациями, он редко придерживался устойчивых ритмов или мелодически гибких элементов. Развивающийся подход Бриттена придал его работам особое качество, отмеченное разнообразными и смешанными темами, и проложив путь к новым достижениям в абстрактном письме. [163] Письмо того времени раскрывает его мысли о современной музыкальной сцене: «Настоящих музыкантов так мало, и они очень далеки друг от друга, не так ли? Если не считать Бергов, Стравинских, Шенбергов и Бриджесов, кто-то немного озадачен именами. , не так ли?" - добавив в последнюю очередь: «Шостакович – возможно – возможно». [56] К этому времени у Бриттена развилась стойкая враждебность по отношению к английской пасторской школе, представленной Воаном Уильямсом и Ирландией, чью работу он сравнивал с «блестящими аранжировками народных песен Перси Грейнджера»; Грейнджер стал источником вдохновения для многих более поздних народных аранжировок Бриттена. [164] На Бриттена также произвел впечатление Делиус , и он подумал, что Бригг Фэйр «восхитительный», когда услышал его в 1931 году. [165] Также в том же году он услышал «Весну священную » Стравинского , которую он нашел «сбивающей с толку и пугающей», хотя в то же время «невероятно чудесный и захватывающий». Так же хвалили «Симфонию псалмов» того же композитора и «Петрушку» . [56] Позже у него и Стравинского возникла взаимная антипатия, вызванная ревностью и недоверием. [166]
Помимо растущей привязанности к произведениям мастеров 20-го века, Бриттен - вместе со своим современником Майклом Типпеттом - был предан английской музыке конца 17-го и начала 18-го веков, в частности творчеству Перселла . [167] Определяя свою миссию как оперного композитора, Бриттен писал: «Одна из моих главных целей — попытаться вернуть в музыкальную среду английского языка блеск, свободу и жизненную силу, которые были удивительно редки после смерти Перселл». [168] Среди самых близких композиторов-композиторов Бриттена - даже в большей степени, чем Перселл - был Малер , Четвёртую симфонию которого Бриттен услышал в сентябре 1930 года. В то время музыка Малера мало ценилась и редко исполнялась в английских концертных залах. [169] Позже Бриттен писал о том, какое впечатление произвело на него озвучивание этого произведения: «... совершенно чистое и прозрачное... материал был замечательным, а мелодические формы весьма оригинальными, с таким ритмическим и гармоническим напряжением от начала до конца. " [38] Вскоре он обнаружил и другие работы Малера, в частности «Песнь о дерде» ; он писал другу о заключительной «Abschied» « Das Lied »: «Знаете, это жестоко, что музыка должна быть такой красивой». [170] [n 15] Помимо общего влияния Малера на композиционный стиль Бриттена, включение Бриттеном популярных мелодий (как, например, в « Смерть в Венеции ») является прямым наследием композитора старшего возраста. [172]
Фонд Бриттена-Пирса считает оперы композитора «пожалуй, самой существенной и важной частью его композиционного наследия». [173] Оперы Бриттена прочно обосновались в международном репертуаре: по данным Operabase , они исполняются во всем мире больше, чем оперы любого другого композитора, родившегося в XX веке, [174] и в списке его опережают только Пуччини и Рихард Штраус. распространяется на все оперы, написанные после 1900 года. [175]
Ранняя оперетта Поля Баньяна стоит особняком среди более поздних оперных произведений Бриттена. Филип Бретт называет это «покровительственной попыткой У. Х. Одена пробудить дух чужой нации, в которой Бриттен был несколько ошеломленным сообщником». [176] Американской публике оно понравилось, а критикам — нет, [n 16] , и оно пришло в упадок, пока интерес не возродился ближе к концу жизни композитора. [56]
Последующие оперы Бриттена варьируются от масштабных произведений, написанных для полноценных оперных трупп, до камерных опер для исполнения небольшими гастролирующими оперными ансамблями или в церквях и школах. В категорию крупномасштабных входят «Питер Граймс» (1945), «Билли Бадд» (1951), «Глориана» (1953), « Сон в летнюю ночь» (1960) и «Смерть в Венеции » (1973). Из остальных опер « Похищение Лукреции » (1946), «Альберт Херринг» (1947), «Маленький трубочист» (1949) и «Поворот винта » (1954) были написаны для небольших оперных трупп. «Фладд» Ноя (1958), «Река Керлью » (1964), «Пылающая огненная печь» (1966) и «Блудный сын» (1968) предназначались для церковного исполнения, а их премьера состоялась в церкви Святого Варфоломея в Орфорде . Светский спектакль «Золотое тщеславие» предназначался для исполнения в школах. «Оуэн Вингрейв» , написанный для телевидения, впервые был представлен вживую Королевской оперой в Ковент-Гардене в 1973 году, через два года после премьеры в эфире. [56]
Музыкальные критики часто комментировали повторяющуюся тему в операх Бриттена, начиная с Питера Граймса, об изолированном человеке, находящемся в противоречии с враждебным обществом. [178] Степень, в которой это отражало восприятие Бриттеном самого себя, пацифиста и гомосексуалиста, в Англии 1930-х, 40-х и 50-х годов, обсуждается. [179] Еще одна повторяющаяся тема — развращение невиновности, наиболее ярко проявляющаяся в « Повороте винта» . [180]
За 28 лет между Питером Граймсом и «Смертью в Венеции» музыкальный стиль Бриттена изменился, поскольку он ввел элементы атонализма (хотя, по сути, оставаясь тональным композитором) и восточной музыки, особенно звуков гамелана, а также восточных гармоний. [56] В «Сне в летнюю ночь» оркестровая партитура варьируется в зависимости от характера каждого набора персонажей: «яркие, ударные звуки арф, клавишных и перкуссии для сказочного мира, теплые струны и ветер для пар влюбленных, и нижняя часть деревянных духовых инструментов и медных духовых инструментов для механики». [181] В «Смерти в Венеции» Бриттен превращает Тадзио и его семью в безмолвных танцоров, «под аккомпанемент красочных, сверкающих звуков настроенной перкуссии, чтобы подчеркнуть их отдаленность». [182]
Еще в 1948 году музыкальный аналитик Ганс Келлер , резюмируя влияние Бриттена на оперу ХХ века к тому времени, сравнил его вклад с вкладом Моцарта в XVIII веке: «Моцарта можно в некоторых отношениях рассматривать как основателя («второго основателя»). То же самое можно сказать и сегодня о Бриттене в современной британской – возможно, не только британской – сфере». [183] В дополнение к своим собственным оригинальным операм Бриттен вместе с Имоджин Холст тщательно переработал «Дидона и Эней» Перселла (1951) и «Королева фей» (1967). «Реализации Перселла» Бриттена представили Перселлу, которым тогда пренебрегали, широкой публике, но сами ими пренебрегали с тех пор, как доминировала тенденция к аутентичной исполнительской практике. [184] Его редакция «Оперы нищего» в 1948 году представляет собой полную перекомпозицию, сохраняющую оригинальные мелодии, но придающую им новое, очень сложное оркестровое сопровождение. [185]
На протяжении всей своей карьеры Бриттена привлекала форма песенного цикла. В 1928 году, когда ему было 14 лет, он сочинил оркестровый цикл « Четыре французских шансона» , на слова Виктора Гюго и Поля Верлена . Бретт отмечает, что, хотя произведение находится под сильным влиянием Вагнера, с одной стороны, и французских манер, с другой, «диатоническая детская мелодия грустного мальчика с чахоточной матерью в «Детстве» совершенно характерна». [56] После того, как он попал под влияние Одена, Бриттен написал « Наши отцы-охотники» (1936), якобы протест против охоты на лис, но который также аллегорически намекает на современное политическое состояние Европы. Работа никогда не пользовалась популярностью; в 1948 году критик Колин Мейсон посетовал на пренебрежение этим произведением и назвал его одним из величайших произведений Бриттена. По мнению Мэйсона, этот цикл «столь же захватывающий, как «Освещение» , и предлагает множество интересных и приятных предвкушений лучших моментов его более поздних работ». [186]
Первым из песенных циклов Бриттена, получивших широкую популярность, были Les Illuminations (1940) для высокого голоса (первоначально сопрано, позже чаще исполняемого тенорами) [n 17] под аккомпанемент струнного оркестра, постановка слов Артюра Рембо . Музыка Бриттена отражает эротизм стихов Рембо; Копленд в разделе «Антикварный» отметил, что не знает, как Бриттен посмел написать эту мелодию. [56] «Антикварный» был посвящен «KHWS», или Вульфу Шерхену , первому романтическому интересу Бриттена. Мэтьюз считает это произведение высшим шедевром ранних лет Бриттена. [187] Ко времени следующего цикла Бриттена, «Семь сонетов Микеланджело» (1942) для тенора и фортепиано, Пирс стала его партнершей и музой; по выражению Мэтьюза, Бриттен написал этот цикл как «свое признание в любви Питеру». [187] Он также находит чувственность в стихах, которые он устанавливает, хотя по своей структуре он напоминает обычный песенный цикл XIX века. Мейсон проводит различие между этим циклом и более ранними циклами Бриттена, потому что здесь каждая песня самостоятельна и не имеет тематической связи ни с одной из других. [186]
« Серенада для тенора, валторны и струнных» (1943) представляет собой стихи разных поэтов, все на тему ночи. Хотя Бриттен охарактеризовал цикл как «неважный материал, но, я думаю, довольно приятный», он сразу же был встречен как шедевр, и вместе с Питером Граймсом он сделал его одним из ведущих композиторов своего времени. [27] Мейсон называет это «прекрасно объединенным произведением совершенно разных стихотворений, скрепленных самым поверхностным, но наиболее эффективным и, следовательно, наиболее подходящим симфоническим методом. Часть музыки представляет собой чистую словесную живопись , часть — картину настроения, самого тонкого вида». [188] Два года спустя, став свидетелем ужасов Бельзена, Бриттен написал «Святые сонеты Джона Донна» , произведение, мрачность которого не имела себе равных до его последнего тенора и фортепианного цикла четверть века спустя. Техника Бриттена в этом цикле варьируется от атональности в первой песне до твердой тональности позже, с решительным аккордом си-мажор в кульминации «Смерти, не гордись». [76]
Ноктюрн (1958) — последний из оркестровых циклов. Как и в « Серенаде» , Бриттен использовал слова ряда поэтов, среди которых Шекспир , Кольридж , Китс , Шелли , Теннисон и Уилфред Оуэн . [56] Весь цикл более мрачный по тону, чем « Серенада» , с предварительным отголоском «Военного реквиема» . [189] Все песни имеют слегка разную оркестровку, с заметной партией облигато для разных инструментов в каждой. [189] Среди более поздних песенных циклов Бриттена с фортепианным сопровождением — « Песни и пословицы Уильяма Блейка» , написанные для баритона Дитриха Фишера-Дискау . Это представляет все его стихи в непрерывном музыкальном потоке; Бретт пишет, что он «перемежает ритурнельную обстановку семи пословиц с семью песнями, которые рисуют все более мрачную картину человеческого существования». [56] Пушкинский цикл «Эхо поэта» (1965) был написан для Галины Вишневской и показывает более крепкую и экстравертную сторону композитора. [56] Хотя он якобы написан в традициях европейских песенных циклов, он атмосферно опирается на полифонию музыки Юго-Восточной Азии. [27] Кто эти дети? (1969), включающий 12 стихов Уильяма Сутара , является одним из самых мрачных циклов Бриттена. После того, как он больше не мог играть на фортепиано, Бриттен написал циклпостановок Роберта Бернса «День рождения Гензеля» (1976) для голоса и арфы. [56]
Николас Мо сказал о вокальной музыке Бриттена: «Его чувство поэзии (не только английской) и языковых флексий делают его, я думаю, величайшим музыкальным реализатором английского языка». [116] Одним из самых известных произведений, в которых Бриттен поставил стихи, был « Военный реквием» (1962). Он перемежает латинскую реквиемную мессу в исполнении сопрано и хора с постановкой произведений поэта Первой мировой войны Уилфреда Оуэна в исполнении тенора и баритона . В конце эти два элемента объединяются, поскольку последняя строка «Странной встречи» Оуэна смешивается с In Paradise массы. Мэтьюз описывает завершение произведения как «великую волну благословения, [которая] напоминает конец « Симфонии да Реквием » и ее аналогичный отлив в море, символизирующий как примирение, так и смерть». [190] В том же году он сочинил «Гимн святого Колумбы» для хора и органа, поставив стихотворение святого VI века . [191] Другие произведения для голосов и оркестра включают «Миссу Бревис» и «Академическую кантату» (обе 1959 г.) на религиозные темы, « Детский крестовый поход» на текст Бертольта Брехта о группе детей в Польше во время войны в исполнении детей (1969 г.). и поздняя кантата «Федра» (1975), история обреченной любви и смерти, созданная по образцу итальянских кантат Генделя . [192]
К произведениям меньшего масштаба для аккомпанируемого голоса относятся пять « Песней» , написанные между 1947 и 1974 годами. Они написаны для различных голосов (тенор во всех пяти; контртенор или альт во II и IV и баритон в IV) и аккомпанемента (фортепиано). в I–IV, валторна в III и арфа в V). [193] Первая, «Песнь I: Мой возлюбленный — мой, а я — его» , представляет собой постановку стихотворения Фрэнсиса Куорлза 17-го века «Божественное восхищение» [194] и, по словам Бриттена, была создана по образцу « Божественных гимнов» Перселла . [195] Мэтьюз описывает его как одно из самых безмятежных произведений композитора, которое «заканчивается настроением безмятежного счастья, которое вскоре станет редкостью в музыке Бриттена». [194] Вторая Песнь была написана в 1952 году Билли Баддом и Глорианой на тему послушания Авраама Божественной Власти в принесении в жертву своего сына Исаака . [196] [n 18] «Песнь III» 1954 года представляет собой постановку военного стихотворения Эдит Ситуэлл «Все еще идет дождь», написанного сразу после « Поворота винта» , с которым оно структурно и стилистически связано. Цикл из двенадцати нот в первых пяти тактах фортепианной партии «Песни» привнес особенность, которая с тех пор стала постоянной частью композиционной техники Бриттена. [198] Песнь IV: Путешествие волхвов , премьера которой состоялась в 1971 году, основана на стихотворении Т. С. Элиота « Путешествие волхвов ». Музыкально он близок к «Горящей огненной печи» 1966 года; Мэтьюз называет это «дополнительным произведением» к более ранней работе. [199] Заключительной Песней была еще одна установка Элиота, его юношеская поэма «Смерть святого Нарцисса». Хотя Бриттен плохо представлял себе, о чем идет речь в стихотворении, [200] музыковед Арнольд Уиттолл находит текст «почти пугающе подходящим... для композитора, сознающего свою болезнь». [201] Мэтьюз рассматривает Нарцисса как «еще одну фигуру из волшебного мира грез и идеальной красоты [Бриттена]». [202]
Ученый Бриттена Дональд Митчелл писал: «Из-за масштаба, высоты и огромного объема опер, а также богатства вокальной музыки всех видов легко уделить недостаточное внимание многочисленным произведениям, написанным Бриттеном в других странах. особенно невокальные жанры». [27] Мо сказал о Бриттене: «Он один из величайших оркестровых композиторов 20-го века... Его оркестровка обладает индивидуальностью, остротой и интеграцией с музыкальным материалом, достигнутой только величайшими композиторами». [116] Среди самых известных оркестровых произведений Бриттена — « Вариации на тему Фрэнка Бриджа» (1937), « Симфония да Реквием» (1940), «Четыре морских интерлюдии» (1945) и «Путеводитель для молодых людей по оркестру » (1945). «Вариации», нежная дань уважения учителю Бриттена, варьируются от комических пародий на итальянские оперные клише и венские вальсы до напыщенного марша, отражающего подъем милитаризма в Европе, и похоронного марша Малера; произведение заканчивается ярким фугальным финалом. [203] Симфония переходит от вступительной части Lacrymosa , наполненной страхом и скорбью, к яростной Dies irae , а затем к финальному Requiem aeternam , который критик Герберт Гласс описал как «самый тревожный «вечный отдых» из всех возможных». [204] Мейсон считает «Симфонию» неудачной: «менее интересной, чем обычно, потому что ее цель - не развлекать, а симфонически выражать. Она терпит неудачу, потому что не является ни живописно, ни формально симфонической». [186] Морские интерлюдии , адаптированные Бриттеном из полной партитуры Питера Граймса , составляют концертную сюиту, изображающую море и район, в котором происходит действие оперы; Характер музыки сильно контрастирует между «Рассветом», «Воскресным утром», «Лунным светом» и «Штормом». Комментатор Говард Познер отмечает, что в интермедиях нет ни одного такта, каким бы прекрасным он ни был, без дурных предчувствий. [205] «Путеводитель для молодежи» , основанный на теме Перселла, демонстрирует отдельные секции и группы оркестра и с самого начала приобрел широкую популярность. [206] [207] Кристофер Хедингтон называет произведение «буйной и несложной музыкой, исполненной с ясностью и энергией, [которая] хорошо вписывается в творчество Бриттена ». [206] Дэвид Мэтьюз называет это «блестящим образовательным упражнением». [207] [№ 19]
В отличие от своих английских предшественников, таких как Элгар и Воан Уильямс, а также композиторов из материковой Европы, которыми он восхищался, в том числе Малера и Шостаковича, Бриттен не был классическим симфонистом. Его юношеская игра « Простая симфония» (1934) имеет традиционную симфоническую структуру, соблюдая сонатную форму и традиционный четырехчастный рисунок, но из его зрелых произведений « Весенняя симфония » (1949) представляет собой скорее песенный цикл, чем настоящую симфонию. [56] и Концертная симфония для виолончели (1963) представляет собой попытку сбалансировать традиционный концерт и симфонию. В своих четырех частях Симфония для виолончели движется от глубоко пессимистического начала к финалу сияющего счастья, редкого на тот момент для Бриттена. [209] Композитор считал это «лучшей вещью, которую я написал». [210]
Фортепианный концерт (1938) поначалу подвергся критике за излишнюю беззаботность и виртуозность. В 1945 году Бриттен переработал ее, заменив пугливую третью часть более мрачной пассакальей, которая , по мнению Мэтьюза, придает произведению большую глубину и делает кажущийся триумф финала более двойственным. [211] Концерт для скрипки с оркестром (1939), законченный в первые недели мировой войны, содержит виртуозные элементы, но они уравновешены лирическими и элегическими пассажами, «несомненно отражающими растущую озабоченность Бриттена эскалацией мировых военных действий». [212] Ни один из концертов не входит в число самых популярных произведений Бриттена, но в 21 веке Скрипичный концерт, который технически сложен, исполняется чаще, чем раньше, как в концертном зале, так и в записи, [212] и имеет восторженных исполнителей. и защитники, особенно скрипачка Джанин Янсен . [213]
Музыка Бриттена для театра, кино и радио, большая часть которой не была опубликована, стала предметом эссе Уильяма Манна , опубликованного в 1952 году в первой подробной критической оценке музыки Бриттена на тот момент. [214] Из этих произведений музыковед Льюис Форман хвалит музыку к радиоспектаклю « Спасение » Эдварда Саквилла-Уэста как «имеющую такую высоту и индивидуальный характер, что она достойна постоянного места рядом с другими драматическими произведениями [Бриттена]». баллы». [215] Манн находит в этой партитуре отголоски второго акта Билли Бадда , [216] в то время как Форман отмечает, что Бриттен «похоже, сделал мимолетные намеки на «Спасение» в своей последней опере « Смерть в Венеции ». [215]
Тесная дружба Бриттена с Ростроповичем вдохновила его на создание Сонаты для виолончели (1961) и трех сюит для виолончели соло (1964–71). [217] Струнные квартеты фигурировали на протяжении всей композиторской карьеры Бриттена, от студенческой работы в 1928 году до его Третьего струнного квартета (1975). Второй квартет 1945 года был написан в честь Перселла; Мейсон считал это самой важной инструментальной работой Бриттена на тот момент. [188] Ссылаясь на эту работу, Келлер пишет о легкости, с которой Бриттен на относительно раннем этапе своей композиторской карьеры решает «современную сонатную проблему – достижение симметрии и единства внутри расширенного тройного круга, основанного на более чем одном предмете». Келлер сравнивает новаторское мастерство квартета с альтовым концертом Уолтона . [218] Третий квартет был последней крупной работой Бриттена; критик Колин Андерсон сказал об этом в 2007 году как о «одном из величайших достижений Бриттена, с интересными отсылками к Бартоку и Шостаковичу, написанном с экономией, открывающей глубину эмоций, которые могут быть весьма пугающими» . (1965), для дуэта флейты, скрипки и фортепиано, были основаны на теме Золтана Кодая и написаны как виртуозное произведение для 13-летних близнецов Джени, музыкальных вундеркиндов, которых Бриттен встретил в Будапеште в прошлом году . 220] Для Осиана Эллиса Бриттен написал Сюиту для арфы (1969), которую Джоан Чисселл в « Таймс» описала как «маленький шедевр концентрированной фантазии». Bream и получил высокую оценку Бенджамина Дуайера за «семантическую сложность, длительную музыкальную аргументацию и философскую глубину» .
.jpg/1280px-Snape_Maltings_Concert_Hall,_Snape,_Suffolk_(2).jpg)
Мнения коллег-композиторов Бриттена о нем разделились. Для Типпетта он был «просто самым музыкальным человеком, которого я когда-либо встречал», с «невероятным» техническим мастерством; [223] однако некоторые современники были менее экспансивны. По мнению Типпета, Уолтон и другие были убеждены, что Бриттен и Пирс были лидерами гомосексуального заговора в музыке, [n 20] убеждение, которое Типпетт отвергает как нелепое, вдохновленное завистью к послевоенным успехам Бриттена. [225] Леонард Бернштейн считал Бриттена «человеком, находящимся в противоречии с миром», и сказал о его музыке: «[Если] вы ее слышите, а не просто слушаете поверхностно, вы осознаете что-то очень темное». [226] Тенор Роберт Тир , который был тесно связан с Бриттеном в конце карьеры композитора, высказал аналогичную точку зрения: «В его душе была великая, огромная пропасть... Он попал в долину теней». смерти и не смог выбраться». [227]
Через десять лет после смерти Бриттена его положение как композитора в Великобритании было в некоторой степени омрачено положением все еще живого Типпета. [228] Кинорежиссер Тони Палмер считал, что временное господство Типпета могло быть вопросом контрастных личностей двух композиторов: Типпетт обладал большей теплотой и нажил меньше врагов. В любом случае это было кратковременное явление; Сторонники Типпета, такие как композитор Роберт Сакстон, вскоре вновь открыли для себя энтузиазм по отношению к Бриттену, аудитория которого неуклонно росла в последние годы 20-го века. [227] У Бриттена было мало подражателей; Бретт описывает его как «неподражаемого, обладающего… голосом и звучанием, слишком опасными, чтобы им подражать». [56] Тем не менее, после его смерти Бриттена хвалило молодое поколение английских композиторов, для которых, по словам Оливера Нассена , он стал «феноменальным отцом». [227] Бретт считает, что он в той или иной степени повлиял на каждого последующего британского композитора: «Он является ключевой фигурой в развитии британской музыкальной культуры во второй половине 20-го века, и его влияние на все, от оперы до возрождения музыки образование трудно переоценить». [56]
Уиттолл считает, что одной из причин непреходящей популярности Бриттена является «прогрессивный консерватизм» его музыки. Он обычно избегал авангарда и не бросал вызов условностям так, как это делали его современники, такие как Типпетт. [229] Возможно, говорит Бретт, «волна, которая смыла сериализм, атональность и большинство форм музыкального модернизма и принесла неоромантизм, минимализм и другие способы выражения, связанные с тональностью, повлекла за собой возобновление интереса к композиторам, идти в ногу со временем». [56] Бриттен определил свою миссию как композитора очень просто: композиторы должны стремиться «доставлять удовольствие людям сегодня настолько серьезно, насколько это возможно». [230]
Бриттен, хотя и был неохотным дирижером и нервным пианистом, пользовался большим спросом в обоих качествах. [231] Концертмейстер Джеральд Мур писал в своих мемуарах об игре на всех главных музыкальных фестивалях, кроме Олдборо, потому что «поскольку председательствующим гением является величайший концертмейстер в мире, мои услуги не нужны». [232] [n 21] Сольный концерт Бриттена с Пирсом был его самым известным сотрудничеством, но он также аккомпанировал Кэтлин Ферье , Ростроповичу, Дитриху Фишер-Дискау , Джеймсу Боумену и Джону Ширли-Квирку , среди других. [234] Хотя обычно Бриттен слишком нервничал, чтобы играть соло на фортепиано, он часто исполнял фортепианные дуэты с Клиффордом Керзоном или Рихтером, а также камерную музыку с квартетом Амадеуса . [234] Композиторами, чьи произведения, кроме своих собственных, он чаще всего исполнял, были Моцарт и Шуберт ; последний, по мнению Мюррея Перахии , был величайшим кумиром Бриттена. [235] Будучи мальчиком и молодым человеком, Бриттен сильно восхищался Брамсом, но его восхищение сошло на нет, и Брамс редко появлялся в его репертуаре. [№ 22]
Певцы и артисты восхищались дирижированием Бриттена, а Дэвид Вебстер оценил его достаточно высоко, чтобы предложить ему должность музыкального директора оперы Ковент-Гарден в 1952 году. [n 23] Бриттен отказался; он не был уверен в своих дирижерских способностях и не хотел тратить слишком много времени на выступления, а не на сочинение. [239] Как дирижер, репертуар Бриттена включал Перселла , Баха , Гайдна , Моцарта и Шуберта, а иногда и менее характерные выборы, включая сцены Шумана из «Фауста» Гете ; «Сон Геронтия» , «Введение» и «Аллегро» Элгара ; «Эгдон Хит » Холста и короткие пьесы Перси Грейнджера. [234] [240]
Бриттен, как до него Элгар и Уолтон, был подписан на крупную британскую звукозаписывающую компанию [n 24] и исполнял значительную часть своей продукции на дисках. Для звукозаписывающей компании Decca он сделал несколько монофонических пластинок в 1940-х и 1950-х годах, за которыми, при активной поддержке продюсера Decca Джона Калшоу , последовали многочисленные стереофонические версии его произведений. [234] Калшоу писал: «Самые счастливые часы, которые я провел в любой студии, были с Беном по той основной причине, что не казалось, что мы пытаемся делать пластинки или видеокассеты; мы просто пытались создавать музыку». [243] [№ 25]
В мае 1943 года Бриттен дебютировал в студии Decca, аккомпанируя Софи Висс в пяти аранжировках французских народных песен. В январе следующего года он и Пирс вместе записали в аранжировках Бриттена британские народные песни, а на следующий день в дуэте с Керзоном он записал « Введение», «Рондо алла бурлеска» и «Элегическая мазурка» . В мае 1944 года он дирижировал струнным оркестром Бойда Нила , Денниса Брэйна и Пирса в первой записи Серенады для тенора, валторны и струнных , которая часто переиздавалась, последний раз на компакт-диске. [234]
Первой оперной записью Бриттена была «Поворот винта» , сделанная в январе 1955 года оригинальными силами английской оперной группы. В 1957 году он дирижировал «Принцем пагод» в ранней стереозаписи под руководством Калшоу. [234] Первый крупный коммерческий успех Decca с Бриттеном пришел в следующем году с фильмом « Питер Граймс» , который в 2013 году ни разу не выходил из каталогов с момента своего первого выпуска. [234] С 1958 года Бриттен дирижировал записью Decca многих своих опер, а также вокальных и оркестровых произведений, включая « Ноктюрн » (1959), « Весеннюю симфонию» (1960) и « Военный реквием » (1963). [234] Последний был продан неожиданно большим тиражом для классического набора, и после этого Decca без ограничений предоставила Калшоу и его преемникам ресурсы для записей Бриттена. [245] Последовали сеты из «Альберта Херринга » (1964), «Симфонии да Реквиема» (1964), «Реки Керлью» (1965), «Сна в летнюю ночь» (1966), « Пылающей огненной печи» (1967), «Билли Бадда » (1967) и многих других произведений. другие крупные произведения. [234] В 2013 году, чтобы отметить годовщину рождения Бриттена, Decca выпустила набор из 65 компакт-дисков и один DVD « Бенджамин Бриттен – Полное собрание сочинений ». [n 26] Большая часть записей была из бэк-каталога Decca, но в интересах полноты значительное количество треков было лицензировано у 20 других компаний, включая EMI , Virgin Classics , Naxos , Warner и NMC . [246]
Как пианист и дирижер музыки других композиторов, Бриттен сделал множество записей для Decca. Среди его студийных работ с Пирсом — наборы « Зимнего пути» Шуберта и «Die schöne Müllerin» , «Dichterliebe » Шумана , а также песни Гайдна, Моцарта, Бриджа , Ирландии , Холста, Типпета и Ричарда Родни Беннета . [234] Другими солистами, которым Бриттен аккомпанировал на записи, были Ферье, Ростропович и Вишневская. В качестве дирижера он записал музыку самых разных композиторов, от Перселла до Грейнджера. Среди его самых известных записей Decca — « Королева фей» Перселла, «Бранденбургские концерты» Баха , Кантата 151 , Кантата 102 и «Страсти по Иоанну», «Сон Геронтия» Элгара и две последние симфонии Моцарта. [234]
Государственные награды, удостоенные Бриттена, включали назначение членом Ордена Почетных кавалеров (Великобритания) в 1953 году; [247] Кавалер Королевского ордена Полярной звезды (Швеция) в 1962 г.; Орден «За заслуги» (Великобритания) в 1965 г.; [248] и пожизненное пэрство (Великобритания) в июле 1976 года он принял титул барона Бриттена из Олдебурга в графстве Саффолк . [122] Он получил почетные степени и стипендии 19 консерваторий и университетов Европы и Америки. Среди его наград - Ганзейская премия Гете (1961); Премия Аспена, Колорадо (1964); Золотая медаль Королевского филармонического общества (1964 г. ) ; премия Вихури Сибелиуса (1965); Медаль Малера (Американское общество Брукнера и Малера, 1967 г.); Музыкальная премия Леони Соннинг (Дания, 1968 г.); Музыкальная премия Эрнста фон Сименса ( 1974); и премия Равеля (1974). [249] Премии за отдельные произведения включали Международную трибуну композиторов ЮНЕСКО 1961 года за «Сон в летнюю ночь» ; и премии «Грэмми» в 1963 и 1977 годах за «Военный реквием» . [250]
Красный дом в Олдебурге , где Бриттен и Пирс жили и работали вместе с 1957 года до смерти Бриттена в 1976 году, теперь является домом Фонда Бриттена-Пирса, созданного для продвижения их музыкального наследия. [251] В год столетия Бриттена его студия в Красном доме была восстановлена в том виде, в котором она была в 1950-х годах, и открыта для публики. Переоборудованный сеновал был спроектирован и построен компанией HT Cadbury Brown в 1958 году и был описан Бриттеном как «великолепное произведение». [252] В июне 2013 года дама Джанет Бейкер официально открыла архив Бриттен-Пирс в новом здании на территории Красного дома. [253] Музыкальная академия Бенджамина Бриттена в Лоустофте, основанная в честь композитора, была завершена в 1979 году; это дневная школа совместного обучения для 11–18 лет, связанная с Фондом Бриттен-Пирс. [254]
Мемориальный камень Бриттену был открыт в северном хоровом проходе Вестминстерского аббатства в 1978 году. Мемориальные доски ему установлены в трех его лондонских домах: 173 Cromwell Road, [256] 45a St John's Wood High Street, [257] ] и 8 Холлифорд-стрит в Ислингтоне . [258] В апреле 2013 года Бриттен был удостоен награды Королевской почты Великобритании как один из десяти человек, выбранных в качестве героев для выпуска памятных почтовых марок «Великие британцы» . [259]
Другие творческие художники прославляли Бриттена. В 1970 году Уолтон сочинил «Импровизации на тему экспромта Бенджамина Бриттена » на тему из фортепианного концерта Бриттена. [260] Работы, посвященные Бриттену, включают «Cantus in Memoriam Benjamin Britten», оркестровую пьесу, написанную в 1977 году Арво Пяртом , и « Вариации Салли Бимиш на тему Бенджамина Бриттена» , основанные на второй «Морской интерлюдии» Питера Граймса ; она написала произведение, чтобы отметить столетие со дня рождения Бриттена. [261] Алан Беннетт изображает Бриттена в пьесе 2009 года «Привычка к искусству» , действие которой происходит, когда Бриттен сочиняет «Смерть в Венеции» , и сосредоточено на вымышленной встрече Бриттена и Одена. Бриттена сыграл в премьерной постановке Алекс Дженнингс . [262]
Тони Палмер снял три документальных фильма о Бриттене: «Бенджамин Бриттен и его фестиваль» (1967); [263] Было время (1979); [264] и Ноктюрн (2013). [265]
В 2019 году «Военный реквием» Бриттена был выбран Библиотекой Конгресса США для сохранения в Национальном реестре звукозаписи как «культурно, исторически и эстетически значимый». [266]
В апреле 2022 года был запущен общественный проект со специальным мероприятием по сбору средств, когда уроженец Лоустофта телеведущий и детский писатель Зеб Соунс и группа местных жителей в Лоустофте представили макет статуи Бриттена в детстве работы скульптора Яна Ранка. -Бродли , который будет установлен на берегу моря. [267] Цель проекта — 110 000 фунтов стерлингов. [268]
В сентябре 2012 года, чтобы отметить предстоящее столетие со дня рождения композитора, Фонд Бриттен-Пирс запустил «Бриттен 100» - сотрудничество ведущих организаций в области исполнительского искусства, издательского дела, радиовещания, кино, научных кругов и наследия. [269] Среди мероприятий был выпуск художественного фильма « Бенджамин Бриттен – Мир и конфликт» , [270] и столетняя выставка в Британской библиотеке . [271] Королевский монетный двор выпустил монету номиналом 50 пенсов в ознаменование столетия – впервые композитор изображен на британской монете. [272]
Столетние представления « Военного реквиема» были даны в восемнадцати местах Великобритании. Оперные постановки включали Оуэна Вингрейва в Олдебурге, Билли Бадда в Глайндборне, «Смерть в Венеции » Английской национальной оперы , «Глориану » Королевской оперы и Питера Граймса , «Смерть в Венеции » и «Сон в летнюю ночь» Opera North . [273] Питер Граймс выступал на пляже в Олдебурге, открывая Олдебургский фестиваль 2013 года в июне 2013 года, под управлением Стюарта Бедфорда и певцов из хора Opera North и хора Школы музыки и драмы Гилдхолла , [274] описано The Guardian назвал его «замечательным и, несомненно, неповторимым достижением». [275]
На международном уровне юбилей был отмечен исполнениями « Военного реквиема» , «Питера Граймса» и других произведений на четырех континентах. В США мероприятия, посвященные столетию, были описаны как «от побережья до побережья»: фестиваль Бриттена в Карнеги-холле и выступления в Нью-Йоркской филармонии , Метрополитен-опера и Опера Лос-Анджелеса . [276]
Примечания
Рекомендации
... его продолжали испытывать сексуальное влечение к мальчикам-подросткам, хотя, по словам его биографов, эти отношения были платоническими.
... многочисленные объятия и целомудренные поцелуи, и даже совместное постельное белье, но больше ничего.
Источники
