Дэвид Роберт Джонс (8 января 1947 – 10 января 2016), профессионально известный как Дэвид Боуи ( / ˈ b oʊ i / BOH -ee ), [1] был английским певцом, автором песен, музыкантом и актером. Боуи, считающийся одним из самых влиятельных музыкантов 20-го века, был признан критиками и музыкантами, особенно за его новаторскую работу в 1970-х годах. Его карьера была отмечена переосмыслением и визуальной презентацией, а его музыка и сценическое мастерство оказали значительное влияние на популярную музыку .
Боуи проявлял интерес к музыке с раннего возраста. Он изучал искусство, музыку и дизайн, прежде чем начать профессиональную карьеру музыканта в 1963 году. Он выпустил ряд неудачных синглов с местными группами и одноименный сольный альбом (1967), прежде чем добился своего первого попадания в пятерку лучших в UK Singles Chart с " Space Oddity " (1969). После периода экспериментов он вновь появился в 1972 году в эпоху глэм-рока с ярким и андрогинным альтер-эго Зигги Стардаста . Персонаж был выдвинут на первый план успехом " Starman " и его альбома The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (оба 1972), который принес ему широкую популярность. В 1975 году стиль Боуи изменился в сторону звучания, которое он охарактеризовал как « пластиковый соул », что поначалу оттолкнуло многих его британских поклонников, но принесло ему первый крупный успех в США с синглом номер один « Fame » и альбомом Young Americans (оба 1975 года). В 1976 году Боуи снялся в культовом фильме «Человек, который упал на Землю » и выпустил Station to Station . В 1977 году он снова сменил направление с электронным альбомом Low , первым из трех совместных работ с Брайаном Ино , которые стали известны как Berlin Trilogy . Затем последовали «Heroes» (1977) и Lodger (1979); каждый альбом вошел в пятерку лучших в Великобритании и получил длительную похвалу критиков.
После неравномерного коммерческого успеха в конце 1970-х годов у Боуи было три хита номер один: сингл 1980 года « Ashes to Ashes », его альбом Scary Monsters (and Super Creeps) и « Under Pressure » (совместная работа с Queen 1981 года ). Наибольшего коммерческого успеха он добился в 1980-х годах с Let's Dance (1983). С 1988 по 1992 год он был фронтменом хард-рок- группы Tin Machine, прежде чем возобновить сольную карьеру в 1993 году. На протяжении 1990-х и 2000-х годов Боуи продолжал экспериментировать с музыкальными стилями, включая индастриал и джангл . Он также продолжал сниматься; его роли включали майора Джека Селлиерса в «Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» (1983), Джарета Короля гоблинов в «Лабиринте» (1986), Филлипа Джеффриса в «Твин Пикс: Огонь, иди со мной» (1992), Энди Уорхола в биографическом фильме «Баския» (1996) и Николу Теслу в «Престиже» (2006), среди других появлений в кино и на телевидении и камео. Он прекратил гастролировать после 2004 года, а его последнее живое выступление состоялось на благотворительном мероприятии в 2006 году. Он вернулся после десятилетнего перерыва в записях в 2013 году с альбомом «The Next Day» и оставался музыкально активным до своей смерти от рака печени в 2016 году. Он умер через два дня после своего 69-го дня рождения и выпуска своего последнего альбома Blackstar .
За время его жизни продажи его пластинок, оцениваемые более чем в 100 миллионов по всему миру, сделали его одним из самых продаваемых музыкантов всех времен . Он является обладателем многочисленных наград , включая шесть премий Грэмми и четыре премии Brit Awards . Его часто называют «хамелеоном рока» из-за его постоянных музыкальных переосмыслений, в 1996 году он был включен в Зал славы рок-н-ролла . Rolling Stone включил его в число величайших певцов, авторов песен и артистов всех времен. По состоянию на 2022 год Боуи был самым продаваемым виниловым исполнителем 21-го века.
Дэвид Роберт Джонс родился 8 января 1947 года в Брикстоне , Лондон. [2] Его мать, Маргарет Мэри «Пегги» (урожденная Бернс), [3] родилась в армейском лагере Шорнклифф недалеко от Черитона , Кент. [4] Ее дедушка и бабушка по отцовской линии были ирландскими иммигрантами, обосновавшимися в Манчестере . [5] Она работала официанткой в кинотеатре в Ройал-Танбридж-Уэллсе . [6] Его отец, Хейвуд Стентон «Джон» Джонс, [3] был из Донкастера , Йоркшир, [7] и работал офицером по продвижению в детской благотворительной организации Barnardo's . Семья жила по адресу 40 Stansfield Road, на границе между Брикстоном и Стоквеллом в южном районе Лондона Ламбет . Боуи посещал школу для младенцев Стоквелла до шести лет, приобретя репутацию одаренного и целеустремленного ребенка — и непокорного драчуна. [8]
С 1953 года Боуи переехал со своей семьей в Бикли , а затем в Бромли Коммон , прежде чем обосноваться в Сандридж-Парке в 1955 году, где он посещал Burnt Ash Junior School. [9] Его голос считался «удовлетворительным» школьным хором, и он демонстрировал способности выше среднего в игре на блокфлейте . В возрасте девяти лет его танцы во время недавно введенных занятий по музыке и движению были поразительно изобретательны: учителя называли его интерпретации «ярко артистичными», а его осанку «поразительной» для ребенка. [10] В том же году его интерес к музыке еще больше стимулировался, когда его отец принес домой коллекцию американских 45-дюймовых пластинок таких исполнителей, как Teenagers , Platters , Fats Domino , Элвиса Пресли и Литтл Ричарда . [11] [12] Услышав песню Литтл Ричарда « Tutti Frutti », Боуи позже сказал, что «услышал Бога». [13]
Боуи был впервые впечатлен Пресли, когда увидел, как его кузина Кристина танцует под песню « Hound Dog » вскоре после ее выпуска в 1956 году. [12] По словам Кристины, они с Дэвидом «танцевали как одержимые эльфы» под записи разных исполнителей. [14] К концу следующего года Боуи взялся за укулеле и бас-гитару из чайного ящика , начал участвовать в скиффл -сессиях с друзьями и начал играть на пианино; тем временем его сценическое представление номеров как Пресли, так и Чака Берри — дополненное вращениями в честь оригинальных артистов — для его местной группы Wolf Cub описывалось как «завораживающее... как будто кто-то с другой планеты». [12] Поощряя сына следовать его мечте стать артистом с тех пор, как он был малышом, в конце 1950-х годов отец Дэвида взял его на встречу с певцами и другими исполнителями, готовившимися к выступлению в Королевском варьете , познакомив его с Альмой Коган и Томми Стилом . [14] После сдачи экзамена на одиннадцать плюс по окончании обучения в Burnt Ash Junior, Боуи поступил в Bromley Technical High School . [15] Это была необычная техническая школа, как писал биограф Кристофер Сэндфорд :
Несмотря на свой статус, к моменту прибытия Дэвида в 1958 году школа была столь же богата тайными ритуалами, как и любая [английская] государственная школа . Были дома, названные в честь государственных деятелей восемнадцатого века, таких как Питт и Уилберфорс . Была униформа и сложная система поощрений и наказаний. Также был акцент на языках, науке и, в частности, дизайне, где под руководством Оуэна Фрэмптона процветала университетская атмосфера . По словам Дэвида, Фрэмптон руководил силой личности, а не интеллекта; его коллеги в Bromley Tech не славились ни тем, ни другим и отдавали самых одаренных учеников школы искусству, режим был настолько либеральным, что Фрэмптон активно поощрял своего собственного сына Питера продолжить музыкальную карьеру с Дэвидом, партнерство недолгое время сохранялось тридцать лет спустя. [15]
Сводный брат Боуи по материнской линии, Терри Бернс, оказал существенное влияние на его раннюю жизнь. [16] Бернс, который был на 10 лет старше Боуи, страдал шизофренией и припадками и жил попеременно дома и в психиатрических отделениях; живя с Боуи, он познакомил молодого человека со многими из его жизненных влияний, такими как современный джаз , буддизм , поэзия битников и оккультизм . [17] Помимо Бернса, значительная часть членов расширенной семьи Боуи страдала расстройствами шизофренического спектра , включая тетю, которая была помещена в больницу, и еще одну, которая перенесла лоботомию ; это было отмечено как влияние на его раннее творчество. [16]
Боуи изучал искусство, музыку и дизайн, включая макетирование и набор текста. После того, как Бернс познакомил его с современным джазом, его энтузиазм по отношению к таким исполнителям, как Чарльз Мингус и Джон Колтрейн, побудил его мать подарить ему саксофон Графтон в 1961 году. Вскоре он начал брать уроки у баритон-саксофониста Ронни Росса . [18] [19]
Он получил серьезную травму в школе в 1962 году, когда его друг Джордж Андервуд ударил его кулаком в левый глаз во время драки из-за девушки. [20] После серии операций во время четырехмесячной госпитализации [21] его врачи определили, что повреждение не может быть полностью восстановлено, и у Боуи осталось неправильное восприятие глубины и анизокория (постоянно расширенный зрачок), что давало ложное впечатление об изменении цвета радужной оболочки, ошибочно предполагая, что у него гетерохромия радужки (одна радужная оболочка отличается по цвету от другой); его глаз позже стал одной из самых узнаваемых черт Боуи. [22] Несмотря на их ссору, Боуи оставался в хороших отношениях с Андервудом, который продолжал создавать обложки для ранних альбомов Боуи. [23]
.png/1280px-David_Bowie_(1967).png)
Боуи сформировал свою первую группу, Konrads, в 1962 году в возрасте 15 лет. Играя гитарный рок-н-ролл на местных молодежных встречах и свадьбах, Konrads имели разный состав от четырех до восьми участников, среди которых был Андервуд. [24] Когда Боуи покинул техническую школу в следующем году, он сообщил родителям о своем намерении стать поп-звездой. Его мать устроила его на работу помощником электрика. Разочарованный ограниченными устремлениями своих товарищей по группе, Боуи покинул Konrads и присоединился к другой группе, King Bees. Он написал недавно преуспевающему предпринимателю по производству стиральных машин Джону Блуму, приглашая его «сделать для нас то, что Брайан Эпштейн сделал для Beatles — и заработать еще один миллион». Блум не ответил на предложение, но его рекомендация партнеру Дика Джеймса Лесли Конну привела к первому контракту Боуи на персональное управление. [25]
Конн быстро начал продвигать Боуи. Его дебютный сингл « Liza Jane », приписанный Дэви Джонсу из King Bees, не имел коммерческого успеха. [26] [27] Недовольный King Bees и их репертуаром каверов на песни Howlin' Wolf и Willie Dixon , Боуи покинул группу менее чем через месяц, чтобы присоединиться к Manish Boys, другому блюзовому коллективу, который включал фолк и соул — «Раньше я мечтал стать их Миком Джаггером », вспоминал он. [25] Их кавер на песню Бобби Блэнда « I Pity the Fool » был не более успешным, чем «Liza Jane», и Боуи вскоре снова перешел в Lower Third, блюзовое трио, на которое сильно повлияла группа Who . « You've Got a Habit of Leaving » оказался не лучше, что стало сигналом к окончанию контракта Конна. Заявив, что он уйдет из мира поп-музыки, «чтобы изучать пантомиму в Sadler's Wells », Боуи тем не менее остался в Lower Third. Его новый менеджер, Ральф Хортон, позже сыгравший важную роль в его переходе к сольной карьере, помог ему заключить контракт с Pye Records . Публицист Тони Хэтч подписал контракт с Боуи на том основании, что он сам писал песни. [28] Недовольный Дэви (и Дэви) Джонсом, который в середине 1960-х годов вызывал путаницу с Дэви Джонсом из Monkees , он взял сценический псевдоним Дэвид Боуи в честь американского пионера 19-го века Джеймса Боуи и популяризированного им ножа . [29] [30] [ 31] Его первым релизом под этим именем стал сингл в январе 1966 года « Can't Help Thinking About Me », записанный с Lower Third. [32] Он провалился, как и его предшественники. [33]
Боуи покинул Lower Third после выпуска сингла, отчасти из-за влияния Хортона, [32] и выпустил еще два сингла для Pye, « Do Anything You Say » и « I Dig Everything », оба из которых были записаны с новой группой под названием Buzz, прежде чем подписать контракт с Deram Records . [27] Примерно в это же время Боуи также присоединился к Riot Squad ; их записи, включавшие одну из оригинальных песен Боуи и материал Velvet Underground , остались неизданными. Кеннет Питт , представленный Хортоном, занял пост менеджера Боуи. [34] Его сольный сингл в апреле 1967 года « The Laughing Gnome », в котором для изображения гнома использовался ускоренный и высокий вокал, не попал в чарты. Выпущенный шесть недель спустя, его дебютный альбом David Bowie , представляющий собой смесь поп-музыки, психоделики и мюзик-холла , постигла та же участь. Это был его последний релиз за два года. [35] В сентябре Боуи записал « Let Me Sleep Beside You » и « Karma Man », обе песни были отклонены Deram и не издавались до 1970 года. Эти треки ознаменовали начало рабочих отношений Боуи с продюсером Тони Висконти, которые, с большими перерывами, продолжались до конца карьеры Боуи. [36] [37]
Изучая драматическое искусство у Линдси Кемпа , от авангардного театра и пантомимы до комедии дель арте , Боуи погрузился в создание персонажей, чтобы представить их миру. Высмеивая жизнь в британской тюрьме, его композиция «Over the Wall We Go» стала синглом 1967 года для премии «Оскар» ; еще одна песня Боуи, « Silly Boy Blue », была выпущена Билли Фьюри в следующем году. [38] Играя на акустической гитаре, Гермиона Фартингейл сформировала группу с Боуи и гитаристом Джоном Хатчинсоном под названием Feathers; между сентябрем 1968 и началом 1969 года трио дало небольшое количество концертов, сочетающих фолк, мерсибит , поэзию и пантомиму. [39]
После разрыва с Фартингейлом Боуи переехал к Мэри Финниган в качестве её квартиранта. [40] В феврале и марте 1969 года он совершил короткий тур с дуэтом Марка Болана Tyrannosaurus Rex , выступая третьим в списке, исполняя пантомиму. [41] Продолжая отход от рок-н-ролла и блюза, начатый его работой с Фартингейлом, Боуи объединил усилия с Финниганом, Кристиной Остром и Барри Джексоном, чтобы управлять фолк-клубом по воскресным вечерам в пабе Three Tuns на Бекенхэм- Хай-стрит. [40] Клуб находился под влиянием движения Arts Lab , переросшего в Beckenham Arts Lab и ставшего чрезвычайно популярным. Arts Lab устроил бесплатный фестиваль в местном парке, который стал темой его песни « Memory of a Free Festival ». [42]
Питт попытался представить Боуи более широкой аудитории с помощью фильма «Люблю тебя до вторника », который не выходил до 1984 года. [43] Чувствуя себя отчуждённым из-за своей неудачной карьеры и глубоко потрясённым своим расставанием, Боуи написал « Space Oddity », историю о вымышленном астронавте по имени Майор Том . [44] [45] [46] Песня принесла ему контракт с Mercury Records и его британским филиалом Philips , которые выпустили «Space Oddity» как сингл 11 июля 1969 года, за пять дней до запуска Apollo 11. [44] Достигнув пятёрки лучших в Великобритании, [47] это был его первый и последний хит за три года. [48] Второй альбом Боуи вышел в ноябре. Первоначально выпущенный в Великобритании под названием David Bowie , он вызвал некоторую путаницу со своим предшественником с тем же названием, и релиз в США вместо этого был назван Man of Words/Man of Music ; он был переиздан на международном уровне в 1972 году RCA Records под названием Space Oddity . Альбом содержал философские пост- хипповские тексты о мире, любви и морали, а также акустический фолк-рок, иногда подкрепляемый более тяжёлым роком, но в то время не имел коммерческого успеха. [49] [50] [51]
Боуи встретил Анджелу Барнетт в апреле 1969 года. Они поженились в течение года. Ее влияние на него было мгновенным — он написал свой сингл 1970 года « The Prettiest Star » для нее [52] — и ее участие в его карьере имело далеко идущие последствия, оставив Питта с ограниченным влиянием, которое он находил разочаровывающим. [49] Утвердившись как сольный исполнитель с «Space Oddity», Боуи хотел иметь постоянную группу, с которой он мог бы записываться и с которой мог бы общаться лично. [53] Группа, которую собрал Боуи, состояла из Джона Кембриджа, барабанщика, с которым Боуи познакомился в Arts Lab, Висконти на басу и Мика Ронсона на электрогитаре. Известные как Hype , участники группы создавали себе персонажей и носили сложные костюмы, которые предвосхищали глэм-стиль Spiders from Mars. После провального открытия концерта в London Roundhouse они вернулись к конфигурации, представляющей Боуи как сольного исполнителя. [53] [54] Их первоначальная студийная работа была омрачена жаркими разногласиями между Боуи и Кембриджем по поводу стиля игры последнего на барабанах, что привело к его замене Миком Вудмэнси . [55] Вскоре после этого Боуи уволил своего менеджера и заменил его Тони Дефрисом . Это привело к многолетним судебным разбирательствам, которые закончились тем, что Боуи пришлось выплатить Питту компенсацию. [55]
Студийные сессии продолжались и привели к третьему альбому Боуи, The Man Who Sold the World (1970), который содержал ссылки на шизофрению, паранойю и бред. [56] Он представлял собой отход от акустической гитары и фолк-рокового стиля, установленного его вторым альбомом, [57] к более хард-роковому звучанию. [58] [59] Меркьюри профинансировал рекламный тур от побережья до побережья по США, в котором Боуи, в период с января по февраль 1971 года, давал интервью СМИ. Эксплуатируя его андрогинную внешность, оригинальная обложка британской версии, представленная два месяца спустя, изображала Боуи в платье. Он взял платье с собой и носил его во время интервью, заслужив одобрение критиков, включая Джона Мендельсона из Rolling Stone , который описал его как «восхитительного, почти сбивающе напоминающего Лорен Бэколл ». [60] [61]
Во время тура наблюдение Боуи за двумя основополагающими американскими прото-панк- исполнителями привело его к разработке концепции, которая в конечном итоге нашла форму в персонаже Зигги Стардаста: слияние личности Игги Попа с музыкой Лу Рида , создающее «абсолютного поп-идола». [60] Подруга вспомнила его «каракули на коктейльной салфетке о сумасшедшей рок-звезде по имени Игги или Зигги», и по возвращении в Англию он заявил о своем намерении создать персонажа, «который выглядит так, будто приземлился с Марса». [60] Фамилия «Стардаст» была данью уважения « Легендарному ковбою Стардаст », чью пластинку ему подарили во время тура. Позже Боуи исполнил кавер-версию «I Took a Trip on a Gemini Space Ship» на альбоме Heathen 2002 года . [62]
Hunky Dory (1971) застал Висконти в обеих ролях, замещенных Кеном Скоттом, продюсером и Тревором Болдером на басу. Он снова показал стилистический сдвиг в сторону арт-попа и мелодичного поп-рока , [63] с легкими треками, такими как « Kooks », песня, написанная для его сына, Дункана Зоуи Хейвуда Джонса , родившегося 30 мая. [64] В другом месте альбом исследовал более серьезные темы, и обнаружил, что Боуи отдает необычно прямую дань уважения своим влияниям с « Song for Bob Dylan », « Andy Warhol » и « Queen Bitch », последняя из которых была подделкой под Velvet Underground. [65] Его первый релиз на RCA, [66] был коммерческим провалом, [67] отчасти из-за отсутствия продвижения со стороны лейбла. [68] Питер Нун из Herman's Hermits сделал кавер на трек альбома « Oh! You Pretty Things », который достиг 12-го места в Великобритании. [69]
Одетый в яркий костюм, с волосами, окрашенными в рыжевато-коричневый цвет, Боуи начал свое сценическое шоу Ziggy Stardust с Spiders from Mars — Ронсоном, Болдером и Вудманси — в пабе Toby Jug в Толворте в Кингстоне-апон-Темс 10 февраля 1972 года. [70] Шоу имело огромную популярность, вознеся его на вершину славы, когда он гастролировал по Великобритании в течение следующих шести месяцев и создал, как описал Дэвид Бакли, «культ Боуи», который был «уникальным — его влияние длилось дольше и было более креативным, чем, возможно, почти у любой другой силы в поп-фэндоме». [70] The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), сочетающий элементы хард-рока The Man Who Sold the World с более легким экспериментальным роком и поп-музыкой Hunky Dory , был выпущен в июне и считался одним из определяющих альбомов глэм-рока . " Starman ", выпущенный в качестве апрельского сингла перед альбомом, должен был закрепить прорыв Боуи в Великобритании: и сингл, и альбом быстро попали в чарты после его июльских выступлений в Top of the Pops . Альбом, который оставался в чарте в течение двух лет, вскоре присоединился к шестимесячному Hunky Dory . В то же время неальбомный сингл " John, I'm Only Dancing " и " All the Young Dudes ", песня, которую он написал и спродюсировал для Mott the Hoople , [71] имели успех в Великобритании. Турне Ziggy Stardust продолжилось в Соединенных Штатах. [72]
Боуи внес вклад в бэк-вокал, клавишные и гитару в сольный прорыв Рида 1972 года Transformer , сопродюсируя альбом с Ронсоном. [73] В следующем году Боуи совместно спродюсировал и свел альбом The Stooges Raw Power вместе с Игги Попом. [74] Его собственный Aladdin Sane (1973) был его первым альбомом номер один в Великобритании. Описанный Боуи как «Зигги едет в Америку», он содержал песни, которые он написал во время путешествий в США и по США в течение ранней части тура Зигги, который теперь продолжился в Японии для продвижения нового альбома. Aladdin Sane породил пять лучших синглов в Великобритании « The Jean Genie » и « Drive-In Saturday ». [75] [76]
Любовь Боуи к актерству привела к его полному погружению в персонажей, которых он создал для своей музыки. «Вне сцены я робот. На сцене я добиваюсь эмоций. Вероятно, поэтому я предпочитаю одеваться как Зигги, а не как Дэвид». С удовлетворением пришли серьезные личные трудности: играя одну и ту же роль в течение длительного периода, он стал неспособен отделить Зигги Стардаста — а позже и Худого Белого Герцога — от своего собственного персонажа за сценой. Зигги, сказал Боуи, «не оставлял меня в покое годами. Вот тогда все и начало портиться... Вся моя личность была затронута. Это стало очень опасно. Я действительно сомневался в своем здравомыслии». [77] Его более поздние шоу Зигги, в которые входили песни как из Зигги Стардаста , так и из Aladdin Sane , были ультратеатральными мероприятиями, наполненными шокирующими сценическими моментами, такими как раздевание Боуи до набедренной повязки для сумо или имитация орального секса с гитарой Ронсона. [78] Боуи гастролировал и давал пресс-конференции в роли Зигги, прежде чем драматически и внезапно уйти со сцены в лондонском Hammersmith Odeon 3 июля 1973 года. [79] Кадры с последнего шоу были включены в фильм «Зигги Стардаст и пауки с Марса» , премьера которого состоялась в 1979 году, а коммерческий релиз состоялся в 1983 году. [80]
После распада Spiders Боуи попытался отойти от образа Зигги. Его бэк-каталог теперь пользовался большим спросом: The Man Who Sold the World был переиздан в 1972 году вместе с Space Oddity . « Life on Mars? » группы Hunky Dory был выпущен в июне 1973 года и достиг третьего места в UK Singles Chart . Попав в тот же чарт в сентябре, его новая пластинка 1967 года «The Laughing Gnome» достигла шестого места. [81] Pin Ups , коллекция каверов его любимых песен 1960-х годов, вышла в октябре, став хитом номер три в Великобритании в его версии « Sorrow » группы McCoys и сама достигнув первого места, сделав Боуи самым продаваемым артистом 1973 года в Великобритании. Это довело общее количество альбомов Боуи, одновременно находившихся в британском чарте, до шести. [82]
Боуи переехал в США в 1974 году, сначала оставаясь в Нью-Йорке, прежде чем обосноваться в Лос-Анджелесе. [83] Diamond Dogs (1974), части которого нашли его направленным в сторону соула и фанка , был продуктом двух отдельных идей: мюзикла, основанного на диком будущем в постапокалиптическом городе , и переложения на музыку романа Джорджа Оруэлла « 1984» . [84] Альбом стал номером один в Великобритании, породив хиты « Rebel Rebel » и « Diamond Dogs », и номером пять в США. Развивающий тур Diamond Dogs посетил города Северной Америки с июня по декабрь 1974 года. Хореография Тони Бэзила и щедро поставленная с театральными спецэффектами, высокобюджетная сценическая постановка была снята Аланом Йентобом . Получившийся в результате документальный фильм Cracked Actor показал бледного и истощенного Боуи: тур совпал с его переходом от тяжелого употребления кокаина к наркомании, что привело к серьезному физическому истощению, паранойе и эмоциональным проблемам. [85] Позже он прокомментировал, что сопровождающий концертный альбом David Live должен был быть назван «David Bowie Is Alive and Well and Living Only in Theory». [86] David Live тем не менее укрепил статус Боуи как суперзвезды, заняв второе место в чартах Великобритании и восьмое место в США. Он также породил хит номер десять в Великобритании в виде кавера на песню Эдди Флойда « Knock on Wood ». После перерыва в Филадельфии , где Боуи записал новый материал, тур возобновился с новым акцентом на соул. [87]
Плодом сессий звукозаписи в Филадельфии стал альбом Young Americans (1975). Сэндфорд пишет: «На протяжении многих лет большинство британских рокеров пытались, так или иначе, стать чёрными по расширению. Мало кто преуспел в этом так, как Боуи сейчас». [88] Звучание альбома, которое Боуи определил как « пластиковый соул », представляло собой радикальный сдвиг в стиле, который изначально оттолкнул многих его британских поклонников. [89] Young Americans имел коммерческий успех как в США, так и в Великобритании и принес Боуи первый номер один в США, « Fame », совместную работу с Джоном Ленноном . [90] Переиздание сингла 1969 года «Space Oddity» стало первым хитом Боуи номер один в Великобритании через несколько месяцев после того, как «Fame» достиг того же в США. [91] Он исполнил пантомимой «Fame» и свой ноябрьский сингл « Golden Years » на американском варьете Soul Train , заслужив тем самым звание одного из первых белых артистов, появившихся в программе. [92] В том же году Боуи уволил Дефриса с должности своего менеджера. В кульминации последовавшего многомесячного судебного разбирательства он наблюдал, как, по словам Сэндфорда, «миллионы долларов его будущих доходов были переданы» на «уникально щедрых условиях для Дефриса», а затем «заперся на Западной 20-й улице, где в течение недели его вопли можно было услышать через запертую дверь чердака». [93] Майкл Липпман, адвокат Боуи во время переговоров, стал его новым менеджером; Липпман, в свою очередь, получил существенную компенсацию, когда был уволен в следующем году. [94]
Station to Station (1976), спродюсированный Боуи и Гарри Маслином, [95] представил новую личность Боуи, Тонкого Белого Герцога из его заглавного трека . Визуально персонаж был продолжением Томаса Джерома Ньютона, инопланетного существа, которого он изобразил в фильме « Человек, который упал на Землю» того же года. [96] Развивая фанк и соул « Молодых американцев» ,синтезаторные аранжировки Station to Station были под влиянием электронного и немецкого краутрока . [97] [95] Кокаиновая зависимость Боуи в этот период достигла своего пика; он часто не спал по три-четыре дня подряд во время сессий записи Station to Station и позже сказал, что помнил «только вспышки» его создания. [98] Его рассудок — по его собственному позднему признанию — был извращен кокаином; [85] он напрямую ссылался на наркотик в десятиминутном заглавном треке альбома. [99] За выпуском альбома последовало 3+1 ⁄ 2 -месячный концертный тур, Isolar Tour , по Европе и Северной Америке. Основная группа, которая объединилась для записи альбома и тура — ритм-гитарист Карлос Аломар , басист Джордж Мюррей и барабанщик Деннис Дэвис — продолжала как стабильная группа до конца 1970-х годов. Боуи выступал на сцене как Thin White Duke. [100] [97]
Тур был очень успешным, но погряз в политических противоречиях. Боуи цитировали в Стокгольме , когда он сказал, что «Британия могла бы извлечь выгоду из фашистского лидера», и был задержан таможней на российско-польской границе за хранение нацистской атрибутики. [101] В мае в Лондоне ситуация достигла апогея в том, что стало известно как « инцидент на вокзале Виктория ». Прибыв на открытом кабриолете Mercedes , Боуи помахал толпе жестом, который некоторые считали нацистским приветствием , что было заснято на камеру и опубликовано в NME . Боуи сказал, что фотограф поймал его в середине волны. [102] Позже он винил в своих профашистских комментариях и своем поведении в тот период свою кокаиновую зависимость, характер Худого Белого Герцога [103] и свою жизнь в Лос-Анджелесе, городе, который, как он позже сказал, «должен быть стерт с лица Земли». [104] Позднее он извинился за эти заявления и на протяжении 1980-х и 1990-х годов критиковал расизм в европейской политике и американской музыкальной индустрии. [105] Тем не менее, его комментарии о фашизме, а также подпитываемые алкоголем обвинения Эрика Клэптона в адрес пакистанских иммигрантов в 1976 году привели к созданию организации Rock Against Racism . [106]
В августе 1976 года Боуи переехал в Западный Берлин со своим старым другом Игги Попом, чтобы избавиться от наркотической зависимости и скрыться от всеобщего внимания. [107] [108] [109] Интерес Боуи к немецкому краутроку и эмбиент -работам мультиинструменталиста Брайана Ино достиг кульминации в первом из трех альбомов, совместно спродюсированных с Висконти, которые стали известны как Берлинская трилогия . [110] [111] Альбом Low (1977) был записан во Франции и вобрал в себя влияние краутрока и экспериментальной музыки , а также включал как короткие песенные фрагменты, так и эмбиент-инструменталы. [112] [113] Перед его записью Боуи спродюсировал дебютный сольный альбом Игги Попа The Idiot , описанный Пеггом как «ступенька между Station to Station и Low ». [114] Low был завершен в ноябре, но оставался неизданным в течение трех месяцев. RCA не считали альбом коммерчески жизнеспособным и ожидали ещё одного успеха после Young Americans и Station to Station . [115] [116] Бывший менеджер Боуи Тони Дефрис, который сохранял значительный финансовый интерес к делам Боуи, пытался помешать выпуску альбома. [107] После своего выпуска в январе 1977 года Low принёс сингл номер три в Великобритании " Sound and Vision ", а его собственные показатели превзошли показатели Station to Station в британском чарте, где он достиг второго места. [117] Сам Боуи не занимался его продвижением, [107] вместо этого гастролировал с Попом в качестве своего клавишника в течение марта и апреля, прежде чем записать следующий альбом Попа, Lust for Life . [118]
Повторяя минималистский инструментальный подход Лоу , второй из трилогии, "Heroes" (1977), в большей степени включил поп и рок, в котором к Боуи присоединился гитарист Роберт Фрипп . [119] Это был единственный альбом, записанный полностью в Берлине. [120] Включая в себя эмбиентные звуки из различных источников, включая генераторы белого шума, синтезаторы и кото , альбом стал еще одним хитом, достигнув третьего места в Великобритании. Его заглавный трек был выпущен как на немецком, так и на французском языках и, хотя достиг только 24-го места в британском чарте синглов, позже стал одним из его самых известных треков. [121] В отличие от Лоу , [122] Боуи активно продвигал «Heroes» , исполнив заглавный трек на телешоу Марка Болана «Marc» , а затем два дня спустя на последнем рождественском выпуске Бинга Кросби на CBS , когда он присоединился к Кросби в « Peace on Earth/Little Drummer Boy », версии « The Little Drummer Boy » с новым контрапунктическим куплетом. [123] RCA с опозданием выпустила запись как сингл пять лет спустя в 1982 году, заняв третье место в британских чартах. [118] [124]
После завершения Low и "Heroes" Боуи провел большую часть 1978 года в мировом турне Isolar II , представив музыку первых двух альбомов Berlin Trilogy почти миллиону человек на 70 концертах в 12 странах. К этому времени он поборол свою наркотическую зависимость; Бакли пишет, что Isolar II был "первым туром Боуи за пять лет, в котором он, вероятно, не анестезировал себя обильным количеством кокаина перед выходом на сцену. ... Без забвения, которое принесли наркотики, он теперь был в достаточно здоровом психическом состоянии, чтобы хотеть заводить друзей". [125] Записи с тура составили концертный альбом Stage , выпущенный в том же году. [126] Боуи также записал повествование для адаптации классической композиции Сергея Прокофьева Peter and the Wolf , которая была выпущена как альбом в мае 1978 года. [127] [128]
Последняя часть того, что Боуи назвал своим « триптихом », Lodger (1979), избегала минималистской, эмбиентной природы своих двух предшественников, сделав частичный возврат к року и поп-музыке на основе барабанов и гитары его доберлинской эпохи. Результатом стала сложная смесь новой волны и мировой музыки , местами включающая хиджазские не-западные гаммы . Некоторые треки были написаны с использованием карт Oblique Strategies Ино : «Boys Keep Swinging» повлекла за собой обмен инструментами участников группы, «Move On» использовала аккорды из ранней композиции Боуи «All the Young Dudes», сыгранные задом наперед, а «Red Money» взяла фоновые дорожки из «Sister Midnight» группы The Idiot . [129] [130] Альбом был записан в Швейцарии и Нью-Йорке. [131] В преддверии его выпуска Мел Ильберман из RCA описал его как «концептуальный альбом, изображающий Лоджера как бездомного скитальца, которого избегают и который становится жертвой давления жизни и технологий». Лоджер достиг четвертого места в Великобритании и двадцатого места в США и принес британским хитам синглы « Boys Keep Swinging » и « DJ ». [132] [133] К концу года Боуи и Энджи инициировали бракоразводный процесс, и после месяцев судебных тяжб брак был расторгнут в начале 1980 года. [134] Три альбома позже были адаптированы в симфонии классической музыки американским композитором Филипом Глассом для его первой , четвертой и двенадцатой симфоний в 1992, 1997 и 2019 годах соответственно. [135] [136] Гласс похвалил дар Боуи создавать «довольно сложные музыкальные произведения, маскирующиеся под простые произведения». [137]
Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) выпустили сингл номер один " Ashes to Ashes ", в котором использовалась текстурная гитарно-синтезаторная работа Чака Хаммера и возвращался к персонажу Майора Тома из "Space Oddity". Песня дала международную известность андеграундному движению New Romantic , когда Боуи посетил лондонский клуб "Blitz" — главное место тусовки New Romantic — чтобы завербовать нескольких завсегдатаев (включая Стива Стрэнджа из группы Visage ) для участия в сопроводительном видео, известном как одно из самых новаторских за все время. [138] Хотя Scary Monsters использовал принципы, установленные альбомами Berlin, критики посчитали его гораздо более прямым в музыкальном и лирическом плане. Хард-роковый оттенок альбома включал заметные гитарные вклады Фриппа и Пита Таунсенда . [139] Впервые возглавив UK Albums Chart после Diamond Dogs , [140] Бакли пишет, что с Scary Monsters Боуи достиг «идеального баланса» креативности и успеха в мейнстриме. [141]
В 1981 году Боуи объединился с Queen для выпуска сингла « Under Pressure ». Дуэт стал хитом, став третьим синглом Боуи, возглавившим чарт в Великобритании. [142] Боуи получил главную роль в телевизионной адаптации пьесы Бертольта Брехта «Baal» на BBC в 1982 году. Одновременно с трансляцией был выпущен EP из пяти песен из пьесы под названием «Baal» . [143] В марте 1982 года заглавная песня Боуи для фильма Пола Шредера «Cat People» была выпущена в качестве сингла. Совместная работа с Джорджио Мородером стала небольшим хитом в США и вошла в топ-30 британских чартов. [144] [145] В том же году он покинул RCA, будучи всё более недоволен ими, [146] и подписал новый контракт с EMI America Records на сумму, как сообщалось, 17 миллионов долларов. [147] Его выходное пособие от 1975 года с Дефрисом также закончилось в сентябре. [148]
Боуи достиг пика своей популярности и коммерческого успеха в 1983 году с Let's Dance . [149] Сопродюсером альбома стал Нил Роджерс из Chic , и он стал платиновым как в Великобритании, так и в США. Три его сингла вошли в двадцатку лучших в обеих странах, а заглавный трек достиг первого места. « Modern Love » и « China Girl » заняли второе место в Великобритании, сопровождаемые парой «поглощающих» музыкальных клипов, которые, по словам Бакли, «активировали ключевые архетипы в мире поп-музыки... «Let's Dance» с его небольшим повествованием о молодой паре аборигенов , нацеленным на «молодежь», и «China Girl» с его обнаженной (и позже частично цензурированной) сценой любви на пляже... были достаточно сексуально провокационными, чтобы гарантировать интенсивную ротацию на MTV». [150] Тогда еще неизвестный техасский блюзовый гитарист Стиви Рэй Воган был гостем на альбоме, сыграв заметное место в заглавном треке. [151] [152] За Let's Dance последовал шестимесячный тур Serious Moonlight Tour , который был чрезвычайно успешным. [153] На церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1984 года Боуи получил две награды, включая первую премию Video Vanguard Award . [154]
Tonight (1984), ещё один танцевально-ориентированный альбом, застал Боуи в сотрудничестве с Попом и Тиной Тёрнер . Сопродюсером альбома стал Хью Пэдхэм , он включал в себя ряд кавер-версий песен, включая три кавера на поп-музыку ихит Beach Boys 1966 года « God Only Knows ». [155] Альбом содержал трансатлантический хит « Blue Jean », вошедший в десятку лучших, который сам по себе вдохновил накороткометражный фильм режиссера Жюльена Темпла «Jazzin' for Blue Jean» , в котором Боуи сыграл двойную роль романтического героя Вика и высокомерной рок-звезды Кричащего Лорда Байрона. [156] Короткометражка принесла Боуи его единственную не посмертную премию Грэмми за лучшее короткометражное музыкальное видео . [157] В начале 1985 года совместная работа Боуи с Pat Metheny Group , « This Is Not America », для саундтрека к фильму «Сокол и снеговик» , была выпущена как сингл и вошла в топ-40 хитов в Великобритании и США. [158] В июле того же года Боуи выступил на стадионе Уэмбли на Live Aid , благотворительном концерте в поддержку голодающих в Эфиопии. [159] Боуи и Мик Джаггер дуэтом исполнили кавер-версию песни Martha and the Vandellas « Dancing in the Street » в качестве благотворительного сингла, который занял первое место в Великобритании и седьмое место в США; премьера видеоклипа состоялась во время Live Aid.
.jpg/1280px-David_Bowie_(1987).jpg)
Боуи сыграл актёрскую роль в фильме 1986 года Absolute Beginners , а его заглавная песня поднялась на второе место в британских чартах. Он также работал с композитором Тревором Джонсом и написал пять оригинальных песен для фильма 1986 года Labyrinth , в котором он снялся. [155] Его последним сольным альбомом десятилетия стал Never Let Me Down 1987 года , где он отказался от лёгкого звучания своих предыдущих двух альбомов, вместо этого объединив поп-рок с более жёстким роковым звучанием. [160] [161] Достигнув шестого места в Великобритании, альбом принёс хиты « Day-In Day-Out », « Time Will Crawl » и « Never Let Me Down ». Позже Боуи описал его как свой «надир», назвав его «ужасным альбомом». [162] Он поддерживал альбом во время 86-концертного тура Glass Spider Tour . [163] В состав группы поддержки входил Питер Фрэмптон на соло-гитаре. Современные критики оклеветали тур, назвав его перепродюсированным, заявив, что он потакает текущим тенденциям стадионного рока в своих спецэффектах и танцах, [164] хотя в последующие годы критики признали сильные стороны тура и его влияние на концертные туры других артистов, таких как Принс , Мадонна и U2 . [163] [165]
Желая полностью восстановиться после критических провалов Tonight и Never Let Me Down , [166] Боуи приостановил сольную карьеру после встречи с гитаристом Ривзом Гэбрелсом и сформировал хард-рок-квартет Tin Machine . Состав был дополнен басистом и барабанщиком Тони и Хантом Сэйлсом , которые играли с Боуи на альбоме Игги Попа Lust for Life в 1977 году. [167] [168] Хотя он намеревался, чтобы Tin Machine работала как демократия, Боуи доминировал как в написании песен, так и в принятии решений. [169] Дебютный одноимённый альбом группы 1989 года получил неоднозначные отзывы и, [170] по словам автора Пола Тринки , был быстро отклонен как «напыщенный, догматичный и скучный». [171] EMI жаловались на «тексты, которые проповедуют», а также на «повторяющиеся мелодии» и «минималистское или отсутствующее производство». [172] Он достиг третьего места в Великобритании и был поддержан туром из двенадцати концертов . [173] [174]
Тур имел коммерческий успех, но росло нежелание — как среди поклонников, так и среди критиков — принимать Боуи как просто участника группы. [175] Серия синглов Tin Machine не попала в чарты, и Боуи, после разногласий с EMI, покинул лейбл. Как и его аудитория и его критики, сам Боуи становился все более недовольным своей ролью всего лишь одного участника группы. [176] Tin Machine начали работу над вторым альбомом, но запись остановилась, пока Боуи проводил семимесячный тур Sound+Vision , который принес ему коммерческий успех и признание. [177] [178]
В октябре 1990 года Боуи и сомалийская супермодель Иман были представлены друг другу общим другом. Он вспоминал: «Я давал имена детям в ту ночь, когда мы встретились... это было абсолютно мгновенно». Они поженились в 1992 году. [179] Tin Machine возобновили работу в том же месяце, но их зрители и критики, в конечном итоге оставшись разочарованными первым альбомом, не проявили особого интереса ко второму. [180] Tin Machine II (1991) был первым альбомом Боуи, не попавшим в двадцатку лучших в Великобритании за почти двадцать лет, [181] и вызвавшим споры из-за своей обложки. Изобразив четыре древние обнаженные статуи Курои , новый лейбл звукозаписи Victory посчитал обложку «демонстрацией неправильных, непристойных изображений» и заретушировал гениталии статуй для американского релиза. [178] [180] Tin Machine снова гастролировали, но после того, как концертный альбом Tin Machine Live: Oy Vey, Baby (1992) потерпел коммерческий провал, Боуи распустил группу и возобновил сольную карьеру. [182] Он продолжал сотрудничать с Гэбрелсом до конца 1990-х годов. [168]
20 апреля 1992 года Боуи появился на концерте памяти Фредди Меркьюри , после смерти солиста группы Queen годом ранее. Помимо исполнения « ' Heroes ' » и «All the Young Dudes», к нему присоединилась Энни Леннокс в песне «Under Pressure» , которая взяла на себя вокальную партию Меркьюри; во время своего выступления Боуи встал на колени и прочитал молитву Господу на стадионе Уэмбли. [183] [184] Четыре дня спустя Боуи и Иман поженились в Швейцарии. Намереваясь переехать в Лос-Анджелес, они прилетели на поиски подходящей недвижимости, но оказались заперты в своем отеле из-за комендантского часа: беспорядки в Лос-Анджелесе 1992 года начались в день их прибытия. Вместо этого они поселились в Нью-Йорке. [185]
В 1993 году Боуи выпустил свой первый сольный альбом после ухода из Tin Machine. Соул, джаз и хип-хоп оказали влияние на Black Tie White Noise . [186] В этом альбоме, в котором Боуи воссоединился с продюсером Let's Dance Нилом Роджерсом, активно использовались электронные инструменты. Альбом подтвердил возвращение Боуи к популярности, возглавив британский чарт и породив три хита, попавших в топ-40, включая сингл « Jump They Say », вошедший в топ-10. [187] Боуи исследовал новые направления в альбоме The Buddha of Suburbia (1993), который начинался как альбом саундтреков к телевизионной адаптации BBC романа Ханифа Курейши «Будда из пригорода» , прежде чем превратиться в полноценный альбом; в программе использовался только заглавный трек « The Buddha of Suburbia ». [188] [189] [190] Отсылая к его работам 1970-х годов с поп-музыкой, джазом, эмбиентом и экспериментальным материалом, [188] [191] [192] он был выпущен в сдержанном формате, практически не имел рекламы и провалился в коммерческом плане, достигнув 87-го места в Великобритании. [189] Тем не менее, позже он получил похвалу критиков как «потерянный великий альбом» Боуи. [191] [193]
Воссоединяя Боуи с Ино, квазииндустриальный Outside (1995) изначально задумывался как первый том нелинейного повествования об искусстве и убийстве. Включая персонажей из короткой истории, написанной Боуи, альбом добился успеха в чартах Великобритании и США и принес три сингла в топ-40 Великобритании. [194] В шаге, который вызвал неоднозначную реакцию как поклонников, так и критиков, Боуи выбрал Nine Inch Nails в качестве своего партнера по туру Outside Tour . Посещая города Европы и Северной Америки с сентября 1995 года по февраль 1996 года, тур ознаменовался возвращением Гэбрелса в качестве гитариста Боуи. [195] 7 января 1997 года Боуи отпраздновал свой полувековой юбилей концертом в Мэдисон-сквер-гарден, посвященным 50-летию , на котором он исполнил свои песни вместе с песнями своих гостей: Лу Рида, Дэйва Грола и Foo Fighters , Роберта Смита из Cure , Билли Коргана из Smashing Pumpkins , Блэка Фрэнсиса из Pixies и Sonic Youth . [196]
Включая эксперименты в джангле и драм-н-бейсе , Earthling (1997) имел критический и коммерческий успех в Великобритании и США, а два сингла с альбома — « Little Wonder » и « Dead Man Walking » — вошли в топ-40 хитов Великобритании. [197] Песня « I'm Afraid of Americans » из фильма Пола Верховена «Шоугёлз» была перезаписана для альбома и ремикширована Трентом Резнором для выпуска сингла. Активная ротация сопровождающего видео, также с участием Резнора, способствовала 16-недельному пребыванию песни в американском чарте Billboard Hot 100. [198] Боуи получил звезду на Голливудской Аллее славы 12 февраля 1997 года . [199] Тур Earthling проходил в Европе и Северной Америке с июня по ноябрь. [200] В ноябре Боуи выступил на благотворительном сингле BBC Children in Need « Perfect Day », который достиг первого места в Великобритании. [201] Боуи воссоединился с Висконти в 1998 году, чтобы записать «(Safe in This) Sky Life» для фильма «Ох уж эти детки» . Хотя трек был вырезан из финальной версии, позже он был перезаписан и выпущен как «Safe» на стороне B сингла Боуи 2002 года « Everybody Says „Hi“ » . [202] Воссоединение привело к другим совместным работам с его старым продюсером, включая ограниченный тираж сингла-версии трека Placebo « Without You I'm Nothing » с гармонизированным вокалом Боуи, добавленным к оригинальной записи. [203]
Боуи, совместно с Гэбрелсом, создал саундтрек для Omikron: The Nomad Soul , компьютерной игры 1999 года, в которой он и Иман также озвучивали персонажей на основе их сходства. Выпущенный в том же году и содержащий перезаписанные треки из Omikron , его альбом Hours включал песню со словами победителя его интернет-конкурса "Cyber Song Contest" Алекса Гранта. [204] Широко используя живые инструменты, альбом стал уходом Боуи от тяжелой электроники. [205] Hours и выступление на VH1 Storytellers в середине 1999 года ознаменовали конец сотрудничества Гэбрелса с Боуи как исполнителя и автора песен. [206] Sessions for Toy , запланированный сборник ремейков треков Боуи периода 1960-х годов, начался в 2000 году, но был отложен из-за отсутствия веры EMI/ Virgin в его коммерческую привлекательность. [207] Боуи и Висконти продолжили свое сотрудничество, выпустив вместо этого новый альбом полностью оригинальных песен: результатом сессий стал альбом Heathen 2002 года . [208]
25 июня 2000 года Боуи во второй раз выступил на фестивале Гластонбери в Англии, сыграв почти через 30 лет после своего первого выступления. [a] [210] Выступление было выпущено в виде концертного альбома в ноябре 2018 года. [211] 27 июня он дал концерт в BBC Radio Theatre в Лондоне, который был выпущен на сборнике Bowie at the Beeb ; в него также вошли сессии звукозаписи BBC с 1968 по 1972 год . [212] Дочь Боуи и Иман, Александра, родилась 15 августа. [213] Его интерес к буддизму привел к тому, что он поддержал дело Тибета , выступив на концертах в феврале 2001 и феврале 2003 годов в поддержку Tibet House US в Карнеги-холле в Нью-Йорке. [214] [215] [216]
.jpeg/1280px-David_Bowie_(135687113).jpeg)
В октябре 2001 года Боуи открыл Концерт для Нью-Йорка , благотворительное мероприятие в пользу жертв терактов 11 сентября , минималистским исполнением песни Simon & Garfunkel « America », за которым последовало исполнение всей группой « ' Heroes ' ». [217] В 2002 году вышел альбом Heathen , а во второй половине года состоялся тур Heathen . Тур проходил в Европе и Северной Америке и открылся на ежегодном лондонском фестивале Meltdown , художественным руководителем которого в том году был назначен Боуи. Среди артистов, которых он выбрал для фестиваля, были Philip Glass, Television и Dandy Warhols . Помимо песен с нового альбома, в туре прозвучал материал из эпохи Боуи Low . [218] Затем последовал Reality (2003), а также сопровождавший его мировой тур A Reality Tour , с предполагаемой посещаемостью 722 000 человек, собрал больше, чем любой другой в 2004 году. 13 июня Боуи был хедлайнером последнего вечера Isle of Wight Festival 2004. [219] 25 июня он почувствовал боль в груди во время выступления на Hurricane Festival в Шесселе , Германия. Первоначально считалось, что это защемление нерва в плече, но позже боль была диагностирована как острая закупорка коронарной артерии , требующая экстренной ангиопластики в Гамбурге. Оставшиеся четырнадцать дат тура были отменены. [220]
В годы, последовавшие за выздоровлением от сердечного приступа, Боуи сократил свою музыкальную деятельность, сделав лишь единичные появления на сцене и в студии. Он спел дуэтом свою песню 1971 года « Changes » с Баттерфляй Буше для анимационного фильма 2004 года « Шрек 2» . [221] В течение относительно спокойного 2005 года он записал вокал для песни «(She Can) Do That», написанной в соавторстве с Брайаном Трансо , для фильма «Стелс» . [222] Он вернулся на сцену 8 сентября 2005 года, появившись с Arcade Fire на американском национальном телевизионном мероприятии Fashion Rocks, и выступил с канадской группой во второй раз через неделю во время музыкального марафона CMJ . [223] Он участвовал в записи бэк-вокала на песне «Province» группы TV on Radio для их альбома Return to Cookie Mountain , а также присоединился к Лу Риду на альбоме датских альтернативных рокеров Kashmir 2005 года No Balance Palace . [219]
Боуи был награждён премией Грэмми за достижения всей жизни 8 февраля 2006 года. [224] В апреле он объявил: «Я беру годичный отпуск — никаких гастролей, никаких альбомов». [225] Он неожиданно появился в качестве гостя на концерте Дэвида Гилмора 29 мая в Королевском Альберт-Холле в Лондоне. [219] Мероприятие было записано, и впоследствии был выпущен ряд песен, в которых он принял участие в совместном вокале. Он снова выступил в ноябре вместе с Алишей Киз на Black Ball, благотворительном мероприятии в пользу Keep a Child Alive в бальном зале Hammerstein в Нью-Йорке. Это выступление стало последним, когда Боуи исполнил свою музыку на сцене. [226]
Боуи был выбран куратором фестиваля High Line 2007 года. Среди музыкантов и артистов, которых он выбрал для мероприятия в Манхэттене, были электронный поп-дуэт AIR , фотограф-сюрреалист Клод Кахун и английский комик Рики Джервэ . [227] [228] Боуи выступил на альбоме каверов Тома Уэйтса Anywhere I Lay My Head Скарлетт Йоханссон 2008 года . [219] В июне 2008 года был выпущен концертный альбом концерта эпохи Зигги Стардаста 1972 года. [229] В 40-ю годовщину высадки на Луну в июле 1969 года — и сопутствующего коммерческого прорыва Боуи с «Space Oddity» — EMI выпустила отдельные треки из оригинальной восьмидорожечной студийной записи песни в конкурсе 2009 года, в котором публике предлагалось создать ремикс. [230] Концертный альбом A Reality Tour был выпущен в январе 2010 года. [231]
В конце марта 2011 года в интернет просочился Toy , ранее не издававшийся альбом Боуи 2001 года, содержащий материал, использованный для Heathen и большинства его синглов B-sides, а также ранее не издававшиеся новые версии его раннего каталога. [232] [233]
8 января 2013 года, в свой 66-й день рождения, его веб-сайт объявил о выходе нового студийного альбома — его первого за десятилетие — под названием The Next Day , релиз которого запланирован на март; [234] анонс сопровождался немедленным выпуском сингла « Where Are We Now? ». [235] Музыкальное видео для сингла было выпущено на Vimeo в тот же день, режиссёром которого выступил нью-йоркский художник Тони Оурслер . [235] Сингл возглавил чарт UK iTunes в течение нескольких часов после релиза, [236] и дебютировал в UK Singles Chart на шестой позиции, [237] его первый сингл, вошедший в десятку лучших за два десятилетия (со времен «Jump They Say» в 1993 году). Второй сингл и видео «The Stars (Are Out Tonight)» были выпущены в конце февраля. Срежиссированный Флорией Сигизмонди , он снял Боуи и Тильду Суинтон в роли супружеской пары. [238]
Записанный в тайне между 2011 и 2012 годами, 29 песен были записаны во время сессий альбома, из которых 22 были официально выпущены в 2013 году, включая четырнадцать на стандартном альбоме. Три бонус-трека были позже упакованы с семью ауттейками и ремиксами на The Next Day Extra , выпущенном в ноябре. [239] 1 марта альбом был доступен для бесплатного прослушивания через iTunes. [240] Дебютировав на первом месте в UK Albums Chart, The Next Day стал его первым альбомом, возглавившим чарт после Black Tie White Noise , и был самым быстро продаваемым альбомом 2013 года на тот момент. [241] Музыкальное видео на песню « The Next Day » вызвало некоторые споры из-за его христианских тем и посланий, [242] изначально было удалено с YouTube за нарушение условий обслуживания , а затем восстановлено с предупреждением, рекомендующим просмотр только лицам старше 18 лет. [243]
По данным The Times , Боуи исключил возможность когда-либо снова давать интервью. [244] Позже в 2013 году он был показан в эпизодической вокальной партии в песне Arcade Fire « Reflektor ». [245] Опрос, проведенный журналом BBC History Magazine в октябре 2013 года, назвал Боуи самым одетым британцем в истории. [246] Успех The Next Day позволил Боуи стать старейшим в истории обладателем премии Brit Award, когда он выиграл награду как британский сольный исполнитель на церемонии Brit Awards 2014 , которую от его имени получила Кейт Мосс . [247]
В середине 2014 года у Боуи диагностировали рак печени, о котором он не сообщал. [248] В ноябре вышел новый сборник Nothing Has Changed . В альбом вошли редкие треки и старый материал из его каталога, а также новая песня Sue (Or in a Season of Crime) [249] .
Боуи продолжал работать в течение 2015 года, тайно записывая свой последний альбом Blackstar в Нью-Йорке с января по май. [250] В августе было объявлено, что он пишет песни для бродвейского мюзикла по мотивам мультсериала «Губка Боб Квадратные Штаны »; финальная постановка включала переработанную версию «No Control» из Outside . [251] [252] Он также написал и записал вступительную заглавную песню к телесериалу «Последние пантеры» , который вышел в эфир в ноябре. [253] Тема, которая использовалась для «Последних пантер», также была заглавной песней для Blackstar . [254] 7 декабря в Нью-Йорке дебютировал мюзикл Боуи « Лазарь» ; он в последний раз появился на публике на его премьере. [255]
Blackstar был выпущен 8 января 2016 года, в 69-й день рождения Боуи, и был встречен критиками с одобрением. [256] Он умер два дня спустя , после чего Висконти рассказал, что Боуи планировал альбом как свою лебединую песнь и «прощальный подарок» для своих поклонников перед смертью. [257] Несколько репортеров и критиков впоследствии отметили, что большая часть текстов песен на альбоме, похоже, вращается вокруг его надвигающейся смерти, [258] а CNN отметило, что альбом «раскрывает человека, который, похоже, борется со своей собственной смертностью». [259] Висконти также сказал, что он планировал следующий альбом и написал и записал демоверсии пяти песен в свои последние недели, что говорит о том, что он считал, что у него осталось несколько месяцев. [260] На следующий день после его смерти онлайн-просмотры музыки Боуи резко возросли, побив рекорд самого просматриваемого артиста Vevo за один день . [261] Blackstar дебютировал на первом месте в UK Albums Chart; девятнадцать его альбомов вошли в UK Top 100 Albums Chart, а тринадцать синглов — в UK Top 100 Singles Chart. [262] [263] Blackstar также дебютировал на первом месте в альбомных чартах по всему миру, включая Австралию, Францию, Германию, Италию, Новую Зеландию и американский Billboard 200. [ 264] [265]
В сентябре 2016 года был выпущен бокс-сет Who Can I Be Now? (1974–1976) , охватывающий соул-период Боуи середины 1970-х годов; он включал The Gouster , ранее не издававшийся альбом 1974 года, который превратился в Young Americans . [266] EP, No Plan , был выпущен 8 января 2017 года, что было бы 70-летием Боуи. [267] Помимо «Lazarus», EP включает три песни, которые Боуи записал во время сессий Blackstar , но не были включены в альбом и появились в альбоме саундтреков к мюзиклу Lazarus в октябре 2016 года. [268] Также был выпущен видеоклип на заглавный трек. [268] В 2017 и 2018 годах также вышла серия посмертных концертных альбомов: Cracked Actor (Live Los Angeles '74) , Live Nassau Coliseum '76 и Welcome to the Blackout (Live London '78) . [269] [270] [271] За два года после своей смерти Боуи продал пять миллионов записей только в Великобритании. [272] В своем списке 10 лучших артистов года в мире Международная федерация фонографической индустрии назвала Боуи вторым самым продаваемым артистом в мире в 2016 году после Дрейка . [273]
На 59-й ежегодной премии Грэмми в 2017 году Боуи выиграл все пять номинированных наград: Лучшее рок-исполнение ; Лучший альтернативный музыкальный альбом ; Лучший звукозаписывающий альбом, неклассический ; Лучшая упаковка записи ; и Лучшая рок-песня . Это были первые победы Боуи на Грэмми в музыкальных категориях. [274] 8 января 2020 года, в день, который был бы 73-м днем рождения Боуи, была выпущена ранее не издававшаяся версия «The Man Who Sold the World» и было объявлено о двух релизах: EP только для потокового прослушивания Is It Any Wonder? и альбом ChangesNowBowie , выпущенный в ноябре 2020 года ко Дню магазина пластинок . [275] В августе была выпущена еще одна серия живых выступлений, включая выступления в Далласе в 1995 году и Париже в 1999 году. [276] Эти и другие шоу, являющиеся частью серии живых концертов, охватывающих его туры с 1995 по 1999 год, были выпущены в конце 2020 года и начале 2021 года как часть бокс-сета Brilliant Live Adventures . [277] В сентябре 2021 года наследники Боуи подписали дистрибьюторское соглашение с Warner Music Group , начиная с 2023 года, охватывающее записи Боуи с 2000 по 2016 год. [278] Альбом Боуи Toy , записанный в 2000 году, был выпущен в день, который должен был стать 75-летием Боуи. [279] [280] 3 января 2022 года издание Variety сообщило, что наследники Боуи продали его издательский каталог компании Warner Chappell Music «за цену, превышающую 250 миллионов долларов». [281]
Помимо музыки, Боуи на протяжении всей своей карьеры снимался в кино, появившись в более чем 30 фильмах, телешоу и театральных постановках. Его актерская карьера была «продуктивно избирательной», в основном избегая главных ролей в пользу камео и второстепенных ролей; [282] [283] однажды он описал свою карьеру в кино как «плескание в детском бассейне». [226] В основном он выбирал проекты с артхаусными режиссерами, которые, по его мнению, находились за пределами голливудского мейнстрима, комментируя в 2000 году: «Одно камео у Скорсезе приносит мне гораздо больше удовлетворения, чем, скажем, Джеймс Бонд». [226] Критики считали, что если бы он не выбрал музыку, он мог бы добиться большого успеха как актер. [284] [285] Другие считали, что, хотя его присутствие на экране было единичным, его лучшим вкладом в кино было использование его песен в таких фильмах, как «Шоссе в никуда» , «История рыцаря» , «Водная жизнь» со Стивом Зиссу и «Бесславные ублюдки » . [286] [287]
Актёрская карьера Боуи предшествовала его коммерческому прорыву как музыканта. Его первым фильмом был короткий четырнадцатиминутный чёрно-белый фильм под названием The Image , снятый в сентябре 1967 года. О призрачном мальчике, который появляется из картины неблагополучного художника, чтобы преследовать его, Боуи позже назвал фильм «ужасным». [226] [288] С декабря 1967 года по март 1968 года Боуи играл в театральной постановке пантомимы Линдси Кемп «Пьеро в бирюзе» , во время которой он исполнил несколько песен из своего дебютного одноимённого альбома. Позднее постановка была адаптирована в телевизионный фильм 1970 года « Убийства в зеркале» . [226] В конце января 1968 года Боуи снялся в роли статиста для драматического сериала BBC «Театр 625» , который вышел в эфир в мае. [289] Он также появился в качестве статиста в экранизации комикса Лесли Томаса 1966 года «Девственницы-солдаты» 1969 года . [288]
Первая крупная роль Боуи в кино была в фильме Николаса Роуга « Человек, который упал на Землю» , в котором он изобразил Томаса Джерома Ньютона, пришельца с умирающей планеты. [290] Тяжелая кокаиновая зависимость актера в то время оставила его в таком хрупком состоянии ума, что он едва понимал фильм; [291] позже он сказал в 1993 году: «Моя единственная черта этого фильма — это то, что мне не нужно было играть. Просто быть собой, таким, какой я был, было вполне достаточно для этой роли. Я не был земным в то конкретное время». [226] Роль Боуи была особенно отмечена похвалами кинокритиков как после выхода фильма, так и в последующие десятилетия; Пегг утверждает, что она остается самой значительной ролью Боуи. [226] В 1978 году Боуи сыграл главную роль в фильме «Просто жиголо » режиссёра Дэвида Хеммингса , изображая прусского офицера Пауля фон Пшигодски, который, вернувшись с Первой мировой войны, обнаруживает, что жизнь изменилась, и становится жиголо, нанятым баронессой, которую играет Марлен Дитрих . [292] Фильм оказался критическим и коммерческим провалом, и Боуи выразил разочарование в готовом продукте. [293]
С июля 1980 года по январь 1981 года Боуи играл Джозефа Меррика в бродвейской театральной постановке «Человек-слон» , которую он начал без сценического грима, заслужив похвалу критиков за свою игру. [294] [295] Christiane F. , биографический фильм 1981 года, посвященный наркозависимости молодой девушки в Западном Берлине, показал Боуи в эпизодической роли самого себя на концерте в Германии. Его саундтрек, Christiane F. (1981), включал в себя много материала из его берлинских альбомов. [296] В следующем году он снялся в главной роли в адаптации BBC пьесы Бертольта Брехта Baal . [297]
Боуи трижды появлялся на экране в 1983 году, первый раз в роли вампира в эротическом фильме ужасов Тони Скотта «Голод » с Катрин Денев и Сьюзан Сарандон . [298] Позже Боуи сказал, что чувствовал себя «очень неуютно» с этой ролью, но был счастлив работать со Скоттом. [299] Второй раз он появился в фильме Нагисы Осимы « Счастливого Рождества, мистер Лоуренс» , основанном на романе Лоренса ван дер Поста «Семя и сеятель» , в котором он сыграл майора Джека Сельерса, военнопленного в японском лагере для интернированных. [300] Хотя сам фильм получил неоднозначные отзывы, игра Боуи была высоко оценена. Пегг считает ее одной из своих лучших актерских работ. [301] Третьей ролью Боуи в 1983 году стала небольшая эпизодическая роль в пиратской комедии Мела Дамски «Желтая борода» , которую возвестили несколько членов группы «Монти Пайтон» . [302] Боуи также снял 30-секундное вступление к анимационному фильму «Снеговик» , основанному на книге Рэймонда Бриггса «Снеговик» . [302]
В 1985 году Боуи сыграл второстепенную роль киллера Колина в фильме Джона Лэндиса «В ночь» . [303] Он отказался играть злодея Макса Зорина в фильме о Джеймсе Бонде «Вид на убийство» (1985). [304] Боуи вновь объединился с Джулианом Темплом для «Абсолютных новичков » , рок- мюзикла, адаптированного по роману Колина Макиннеса «Абсолютные новички» о жизни в Лондоне конца 1950-х годов, в роли рекламщика Vendice Partners. [305] В том же году мрачный музыкальный фэнтезийный фильм Джима Хенсона «Лабиринт» пригласил его на роль Джарета , злодейского короля гоблинов . [306] Несмотря на то, что изначально фильм был плохим, его популярность росла, и он стал культовым . [307] Два года спустя он сыграл Понтия Пилата в получившем признание критиков библейском эпосе Мартина Скорсезе «Последнее искушение Христа» (1988). [308] Несмотря на то, что Боуи появился всего на три минуты, Пегг пишет, что «он хорошо проявил себя, показав вдумчивое, неброское выступление». [226]
В 1991 году Боуи снова объединился с Лэндисом для эпизода ситкома HBO Dream On и сыграл недовольного работника ресторана напротив Розанны Аркетт в The Linguini Incident . [309] [310] Боуи изобразил таинственного агента ФБР Филлипа Джеффриса в фильме Дэвида Линча Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992). Приквел к телесериалу был плохо принят во время его выхода, но с тех пор был критически переоценен. [311] Он сыграл небольшую, но ключевую роль своего друга Энди Уорхола в Basquiat , биографическом фильме художника/режиссера Джулиана Шнабеля 1996 года о Жане-Мишеле Баския , другом художнике, которого он считал другом и коллегой. [226] Боуи снялся в спагетти-вестерне Джованни Веронези « Il Mio West» (1998, выпущен в США как «Gunslinger's Revenge» в 2005 году) в качестве самого опасного стрелка в регионе. [312] Он сыграл стареющего гангстера Берни в фильме Эндрю Гота « Все любят солнечный свет» (1999, выпущен в США как «BUSTED» ), [313] и появился в качестве ведущего во втором сезоне телевизионного сериала-антологии ужасов «Голод» . Несмотря на то, что в нем было несколько эпизодов, посвященных вампирам и участию Боуи, у шоу не было сюжетной связи с фильмом 1983 года «Голод» . [314] В 1999 году Боуи озвучил двух персонажей в игре Dreamcast «Omikron: The Nomad Soul» , это было его единственное появление в видеоигре. [315]
В фильме «Секрет мистера Райса» (2000) Боуи сыграл главную роль соседа неизлечимо больного 12-летнего мальчика. [316] Боуи появился в роли самого себя в комедии Бена Стиллера «Образцовый самец» 2001 года , где он судил «поединок» между соперничающими моделями-мужчинами, [317] и в псевдодокументальном фильме Эрика Айдла 2002 года « The Rutles 2: Can't Buy Me Lunch» . [318] В 2005 году он снялся в рекламе со Снуп Доггом для XM Satellite Radio . [319] Боуи изобразил вымышленную версию изобретателя Николы Теслы в фильме Кристофера Нолана «Престиж» (2006), который был о жестоком соперничестве двух фокусников в конце 19 века. Позже Нолан утверждал, что Боуи был его единственным выбором на роль Теслы, и что он лично обратился к Боуи с просьбой взять на себя эту роль после того, как тот изначально скончался. [320] В том же году он озвучил в анимационном фильме Люка Бессона «Артур и минипуты » могущественного злодея Урдалака [226] и появился в роли самого себя в эпизоде телесериала Рики Джервэ и Стивена Мерчанта « Массовка» . [321] В 2007 году он озвучил персонажа Лорда Королевского Высочества в телевизионном фильме «Атлантида Квадратные Штаны» о Губке Бобе . [322] В фильме 2008 года «Август» , снятом Остином Чиком , он сыграл второстепенную роль Огилви, «безжалостного венчурного капиталиста». [323] Последним появлением Боуи в кино стала камео в роли самого себя в молодежной комедии 2009 года «Бэндслэм » . [324]
В интервью 2017 года изданию Consequence of Sound режиссер Дени Вильнев рассказал о своем намерении взять Боуи на роль главного злодея в фильме «Бегущий по лезвию 2049» , но после его смерти Вильнев был вынужден искать талант с похожими качествами «рок-звезды», в конечном итоге выбрав актера и певца Джареда Лето . Говоря о процессе кастинга, Вильнев сказал: «Первой нашей мыслью [о персонаже] был Дэвид Боуи, который во многом повлиял на «Бегущего по лезвию » . Когда мы узнали печальную новость, мы стали искать кого-то похожего. Он [Боуи] воплощал дух «Бегущего по лезвию ». [325] Дэвид Линч также надеялся, что Боуи снова сыграет своего персонажа из фильма «Огонь, иди со мной» в фильме «Твин Пикс: Возвращение», но болезнь Боуи помешала этому. Его персонаж был изображен с помощью архивных кадров. По просьбе Боуи Линч перезаписал оригинальный диалог Боуи голосом другого актера, поскольку Боуи был недоволен своим каджунским акцентом в оригинальном фильме. [326]
Боуи был художником и артистом. Он переехал в Швейцарию в 1976 году, купив шале на холмах к северу от Женевского озера . В новой обстановке употребление кокаина уменьшилось, [327] и он больше времени уделял живописи, создав ряд постмодернистских произведений. Во время гастролей он делал наброски в блокноте и фотографировал сцены для последующего использования. Посещая галереи в Женеве и Музей Брюкке в Берлине, Боуи стал, по словам Сэндфорда, «плодовитым продюсером и коллекционером современного искусства. ... Он не только стал известным покровителем экспрессионистского искусства : запертый в Кло-де-Месанж, он начал интенсивный курс самосовершенствования по классической музыке и литературе, а также начал работу над автобиографией». [328]
Одна из картин Боуи была продана на аукционе в конце 1990 года за 500 долларов, [329] а обложка его альбома 1995 года Outside представляет собой крупный план автопортрета, который он нарисовал в том году. [330] Его первая персональная выставка под названием New Afro/Pagan and Work: 1975–1995 прошла в 1995 году в The Gallery на Корк-стрит в Лондоне. [331] В 1997 году он основал издательскую компанию 21 Publishing, первым названием которой было Blimey! – From Bohemia to Britpop: London Art World from Francis Bacon to Damien Hirst by Matthew Collings . [330] Год спустя Боуи пригласили войти в редакционную коллегию журнала Modern Painters , [332] и он принял участие в мистификационном розыгрыше Nat Tate в том же году. [330] В том же году во время интервью с Майклом Киммельманом для The New York Times он сказал: «Искусство было, серьезно, единственной вещью, которой я когда-либо хотел владеть». [333] Впоследствии, в интервью 1999 года для BBC, он сказал: «Единственное, что я покупаю одержимо и зависимо — это искусство». [334] Его коллекция произведений искусства, в которую входили работы Дэмиена Херста , Дерека Бошье , Фрэнка Ауэрбаха , Генри Мура и Жана-Мишеля Баскии, среди прочих, была оценена в более чем 10 миллионов фунтов стерлингов в середине 2016 года. [332] [335]
После его смерти его семья решила продать большую часть коллекции, потому что у них «не было места» для ее хранения. [332] 10 и 11 ноября в Sotheby's в Лондоне состоялись три аукциона . [336] Продаваемые предметы составляли около 65 процентов коллекции. [337] Выставка работ на аукционе привлекла 51 470 посетителей, сам аукцион посетили 1 750 участников, и еще более 1 000 сделали ставки онлайн. Общая сумма продаж аукциона составила 32,9 млн фунтов стерлингов (около 41,5 млн долларов США), а самый продаваемый лот, вдохновленная граффити картина Баския « Воздушная сила» , была продана за 7,09 млн фунтов стерлингов. [336] [338]
Помимо музыки, Боуи в течение своей жизни пробовал себя в нескольких формах письма. В конце 1990-х Боуи получил заказы на сочинения в различных медиа, включая эссе о Жане-Мишеле Баския для сборника 2001 года Writers on Artists и предисловия к публикации Джо Левина 2001 года GQ Cool , портфолио фотографий Мика Рока 2001 года Blood and Glitter , книгу его жены Иман 2001 года I Am Iman , специальный выпуск журнала Q 2002 года The 100 Greatest Rock 'n' Roll Photographs и портфолио художественных работ Джонатана Барнбрука Barnbrook Bible: The Graphic Design of Jonathan Barnbrook . [330] Он также внес большой вклад в мемуары издательства Genesis Publications 2002 года о годах Зигги Стардаста, Moonage Daydream , которые были переизданы в 2022 году. [339]
Боуи также написал буклеты для нескольких альбомов, включая Too Many Fish in the Sea Робин Кларк , жены его гитариста Карлоса Аломара, посмертный Live at Montreux 1982 & 1985 Стиви Рэя Вона (2002), сборник The Chrome Collection группы Spinners (2003), переиздание дебютного альбома Placebo к десятилетнему юбилею (2006) и Vinyl Box группы Neu! (2010). [330] Боуи также написал благодарственную статью в Rolling Stone для Nine Inch Nails в 2005 году и эссе для буклета, сопровождающего A Million in Prizes: The Anthology Игги Попа в том же году. [330]
«Боуи-бонды», первый современный пример облигаций знаменитостей , были обеспеченными активами ценными бумагами текущих и будущих доходов от 25 альбомов, которые Боуи записал до 1990 года. [340] Выпущенные в 1997 году, облигации были куплены за 55 миллионов долларов США компанией Prudential Insurance Company of America . [341] [342] Роялти с 25 альбомов генерировали денежный поток, который обеспечивал выплаты процентов по облигациям. [343] Изъяв 10-летнюю сумму роялти, Боуи получил выплату в размере 55 миллионов долларов США авансом. Боуи использовал этот доход для покупки песен, принадлежащих Дефрису. [344] Облигации были ликвидированы в 2007 году, и права на доход от песен вернулись к Боуи. [345]
Боуи запустил два личных веб-сайта при жизни. Первый, интернет-провайдер под названием BowieNet , был разработан совместно с Робертом Гудейлом и Роем и запущен в сентябре 1998 года. [346] [347] Подписчикам на коммутируемый сервис предлагался эксклюзивный контент, а также адрес электронной почты BowieNet и доступ в Интернет. Сервис был закрыт к 2006 году. [346] Второй, www.bowieart.com, позволял поклонникам просматривать и приобретать избранные картины, гравюры и скульптуры из его частной коллекции. Сервис, который работал с 2000 по 2008 год, также предлагал витрину для молодых студентов-художников, по словам Боуи, «чтобы показывать и продавать свои работы без необходимости обращаться к дилеру. Таким образом, они действительно зарабатывают деньги, которых заслуживают за свои картины». [330]
Боуи принимал участие в филантропических и благотворительных усилиях по исследованию ВИЧ/СПИДа в Африке, а также в других гуманитарных проектах, помогая обездоленным детям и развивающимся странам, ликвидируя нищету и голод, продвигая права человека и предоставляя образование и медицинскую помощь детям, пострадавшим от войны. [348] Часть доходов от платного показа концерта в честь 50-летия Боуи в 1997 году была пожертвована организации Save the Children . [349]
Со времени своих самых ранних записей в 1960-х годах Боуи использовал широкий спектр музыкальных стилей. Его ранние композиции и выступления находились под сильным влиянием рок-н-ролльных певцов, таких как Литтл Ричард и Элвис Пресли, а также более широкого мира шоу-бизнеса. Он особенно стремился подражать британскому певцу, автору песен и актеру мюзиклов Энтони Ньюли , чей вокальный стиль он часто перенимал и активно использовал для своего дебютного релиза 1967 года, Дэвида Боуи (к неудовольствию самого Ньюли, который уничтожил копию, полученную им от издателя Боуи). [35] [350] Увлечение Боуи мюзик-холлом продолжало спорадически проявляться наряду с такими разнообразными стилями, как хард-рок и хэви-метал, соул, психоделический фолк и поп. [351]
Музыковед Джеймс Э. Пероне наблюдает за использованием Боуи переключателей октав для различных повторений одной и той же мелодии, что было продемонстрировано в «Space Oddity» и позже в « ' Heroes ' » для драматического эффекта; автор пишет, что «в самой низкой части его вокального регистра ... его голос имеет почти эстрадное богатство». [352] Преподаватель вокала Джо Томпсон описывает вокальную технику вибрато Боуи как «особенно преднамеренную и отличительную». [353] Авторы Скотт Шиндер и Энди Шварц называют его «вокалистом с исключительными техническими способностями, способным настраивать свое пение на особый эффект». [354] Здесь также, как и в его сценическом искусстве и написании песен, ролевая игра Боуи очевидна: историограф Майкл Кэмпбелл говорит, что тексты Боуи «без сомнения приковывают наше ухо. Но Боуи постоянно переходит от человека к человеку, когда он их произносит ... Его голос резко меняется от раздела к разделу». [355] Помимо гитары, Боуи также играл на различных клавишных инструментах, включая фортепиано, меллотрон, Чемберлин и синтезаторы; губную гармошку; альт- и баритон-саксофоны; стилофон ; альт; виолончель; кото (в треке «Moss Garden » из альбома «Heroes »); фортепиано для большого пальца ; барабаны (в треке «Cactus» из альбома Heathen ) и различные ударные инструменты. [356] [357] [358] [359]
Боуи женился на своей первой жене, Мэри Анджеле Барнетт , 19 марта 1970 года в регистрационном офисе Бромли в Бромли , Лондон. [360] Их сын Дункан , родившийся 30 мая 1971 года, сначала был известен как Зоуи. [361] Позже Энджи описывала свой союз с Дэвидом как брак по расчету. «Мы поженились, чтобы я могла [получить разрешение на] работу. Я не думала, что это продлится долго, и Дэвид сказал, прежде чем мы поженились: «Я на самом деле не люблю тебя», и я подумала, что это, вероятно, хорошо», — сказала она. Боуи сказал об Энджи, что «жить с ней — это как жить с паяльной лампой». [360] Пара развелась 8 февраля 1980 года; [362] Дэвид получил опеку над Дунканом. После того, как запрет на разглашение информации, который был частью их соглашения о разводе, закончился, Энджи написала мемуары об их бурном браке под названием « Проходы за кулисы: жизнь на дикой стороне с Дэвидом Боуи» . [363]
Дэвид встретил сомалийско-американскую модель Иман в Лос-Анджелесе после тура Sound+Vision в октябре 1990 года. [179] Они поженились на частной церемонии в Лозанне 24 апреля 1992 года. Свадьба была торжественно отпразднована 6 июня во Флоренции . [364] Брак пары повлиял на содержание Black Tie White Noise , особенно на такие треки, как «The Wedding»/«The Wedding Song» и «Miracle Goodnight». [365] У них была одна дочь, Александрия «Лекси» Захра Джонс, родившаяся 15 августа 2000 года. [207] [366] Пара в основном проживала в Нью-Йорке и Лондоне, а также владела квартирой в заливе Элизабет в Сиднее [367] [368] и Britannia Bay House на острове Мюстик . [369] После смерти Боуи Иман выразила благодарность за то, что они двое смогли сохранить отдельные личности во время своего брака. [370]
Боуи начал личные и профессиональные отношения с певицей Даной Гиллеспи в 1964 году, когда ему было 17, а ей 14. [371] [372] Их отношения продлились десятилетие; Боуи написал для нее песню « Andy Warhol », Гиллеспи исполнила бэк-вокал на Ziggy Stardust , а Боуи и Мик Ронсон спродюсировали ее альбом 1973 года Weren't Born a Man . Боуи прекратил общение с Гиллеспи после своего разрыва с Энджи. Гиллеспи с теплотой вспоминала свое время с Боуи. [373]
Боуи познакомился с танцовщицей Линдси Кемпом в 1967 году и записался в его танцевальный класс в Лондонском танцевальном центре . [374] В 1972 году он прокомментировал, что встреча с Кемпом стала моментом, когда его интерес к имиджу «действительно расцвел»: [374] «Он жил своими эмоциями, он оказал прекрасное влияние. Его повседневная жизнь была самой театральной вещью, которую я когда-либо видел. Это было все, чем, как я думал, была богема. Я присоединился к цирку». [375] В январе 1968 года Кемп поставил танцевальную сцену для пьесы BBC «Выстрел из пистолета » и использовал Боуи с танцовщицей Гермионой Фартингейл; [376] пара начала встречаться и вместе переехала в лондонскую квартиру. Боуи и Фартингейл расстались в начале 1969 года, когда она уехала в Норвегию, чтобы принять участие в фильме « Песнь Норвегии» ; [377] это повлияло на него, и несколько песен, таких как « Letter to Hermione » и « An Occasional Dream », ссылаются на нее; [378] а для видеоклипа « Where Are We Now?» он носил футболку с надписью « m / s Song of Norway ». [379] Боуи винил себя в их разрыве, говоря в 2002 году, что он «был совершенно неверен и не мог ни за что на свете держать это в секрете». [378] Фартингейл, которая говорила о глубокой привязанности к нему в интервью Pegg, сказала, что они в последний раз виделись в 1970 году. [378]
У Дэвида и Энджи был открытый брак , и во время него они встречались с другими людьми: у Дэвида были отношения с моделями Сириндой Фокс , Лулу , [380] Биби Бьюэлл и бэк-вокалисткой Young Americans Авой Черри ; [381] [382] [383] У Энджи были встречи с участниками The Stooges Роном Эшетоном и Джеймсом Уильямсоном , а также с телохранителем Ziggy Stardust Tour Антоном Джонсом. [384]
В 1983 году Боуи недолго встречался с новозеландской моделью Джилинг Нг , которая снялась в клипе «China Girl». [385] Во время съемок фильма «Голод» в том же году у Боуи были сексуальные отношения со своей коллегой по фильму Сьюзан Сарандон, которая заявила в 2014 году: «Его стоит боготворить. Он необыкновенный». [386] В период с 1987 по 1990 год Боуи встречался с танцовщицей тура Glass Spider Tour Мелиссой Херли. Их отношения начались в конце тура, когда ей было 22 года. Соавтор Боуи по Tin Machine Кевин Армстронг вспоминал ее как «по-настоящему доброго, милого человека». [387] Она вдохновила на песню «Amazing» с альбома Tin Machine (1989). [388] Они объявили о своей помолвке в мае 1989 года, но так и не поженились; Боуи разорвал отношения во второй половине тура Sound+Vision, в первую очередь из-за разницы в возрасте — ему тогда было 43 года. Позже он отзывался о Хёрли как о «такой замечательной, милой, яркой девушке». [163] [387]
Коринн «Коко» Шваб была личной помощницей Боуи в течение 43 лет, с 1973 года до его смерти в 2016 году. Первоначально работавшая секретарем в лондонском офисе MainMan, Шваб помогла Боуи вырваться из финансовой хватки MainMan, после чего он пригласил ее стать его личной помощницей. [389] [390] Боуи называл Шваб своей лучшей подругой и приписывал ей спасение его жизни в 1970-х годах, когда она помогла ему избавиться от наркотической зависимости; [390] он посвятил ей песню 1987 года « Never Let Me Down ». [391] Шваб тщательно охраняла его и не ладила с Энджи, которая позже обвинила Шваб в крахе ее и Боуи брака. [390] Боуи оставил Шваб 2 миллиона долларов в своем завещании. После его смерти друзья Боуи, включая Тони Занетту и Робин Кларк, отдали дань уважения Шваб. [390]
Сексуальная ориентация Боуи была предметом споров. [392] [393] Будучи женатым на Энджи, [394] он в 1972 году объявил себя геем в интервью журналисту Melody Maker Майклу Уоттсу, [395] что вызвало огласку как в Америке, так и в Великобритании; [396] Боуи был принят как гей-икона в обеих странах. [397] По словам Бакли, «если Зигги и сбил с толку и своего создателя, и свою аудиторию, большая часть этой путаницы была сосредоточена на теме сексуальности». [398] Он подтвердил свою позицию в интервью Playboy 1976 года , заявив: «Это правда — я бисексуал . Но я не могу отрицать, что я очень хорошо использовал этот факт. Я полагаю, что это лучшее, что когда-либо случалось со мной». [399] Его заявление о бисексуальности было поддержано Энджи. [400]
В 1983 году Боуи сказал журналисту Rolling Stone Курту Лодеру , что его публичное заявление о бисексуальности было «самой большой ошибкой, которую я когда-либо совершал», и «я всегда был скрытым гетеросексуалом». [401] В других случаях он говорил, что его интерес к гомосексуальной и бисексуальной культуре был скорее продуктом времени и ситуации, в которой он оказался, чем его собственными чувствами. [b] [403] В 2002 году Блендер спросил Боуи, считает ли он по-прежнему свое публичное заявление своей самой большой ошибкой. После долгой паузы он сказал: «Я не думаю, что это было ошибкой в Европе, но в Америке это было намного жестче. У меня не было проблем с тем, что люди знали, что я бисексуал. Но у меня не было желания держать какие-либо плакаты или быть представителем какой-либо группы людей». Боуи сказал, что он хотел быть автором песен и исполнителем, а не заголовком о своей бисексуальности, и в « пуританской » Америке, «я думаю, это мешало мне сделать так много». [404]
Бакли писал, что Боуи «добывал сексуальную интригу ради ее способности шокировать». [405] По словам Мэри Финниган — недолгой подруги Боуи в 1969 году [406] — Дэвид и Энджи «создали свою бисексуальную фантазию». [407] Сэндфорд писал, что Дэвид «сделал позитивный фетиш из повторения шутки о том, что он и его жена познакомились, «трахаясь с одним и тем же парнем»… Гей-секс всегда был анекдотичным и смешным вопросом». [407] Марк Истон из BBC заявил в 2016 году, что Великобритания «гораздо более терпима к различиям», и что права геев и гендерное равенство не «пользовались бы такой широкой поддержкой, как сегодня, без андрогинного вызова Боуи много лет назад». [408]
Начиная с 1967 года под влиянием своего сводного брата [16] Боуи заинтересовался буддизмом и, поскольку коммерческий успех ускользал от него, [409] он подумывал стать буддийским монахом. [410] Биограф Марк Шпиц утверждает, что религия напомнила молодому артисту, что существуют и другие цели в жизни, помимо славы и материальной выгоды, и что человек может узнать о себе через медитацию и песнопения. [409] После нескольких месяцев обучения в Tibet House в Лондоне, его лама , Чиме Ринпоче , сказал ему: «Ты не хочешь быть буддистом. ... Ты должен следовать музыке». [411] [412] К 1975 году Боуи признался: «Я чувствовал себя полностью, абсолютно одиноким. И я, вероятно, был одинок, потому что я в значительной степени отказался от Бога». [413] В своем завещании Боуи указал, что его кремируют , а его прах развеивают на Бали «в соответствии с буддийскими ритуалами». [214]
После того, как Боуи женился на Иман на частной церемонии в 1992 году, он сказал, что они знали, что их «настоящий брак, освящённый Богом, должен был состояться в церкви во Флоренции». [414] Ранее в том же году он встал на колени на сцене на концерте памяти Фредди Меркьюри и прочитал молитву Господу перед телевизионной аудиторией. [184] [c] В 1993 году Боуи сказал, что у него «бессмертная» вера в «неоспоримое» существование Бога. [413] В другом интервью 1993 года, описывая генезис музыки для своего альбома Black Tie White Noise , он сказал: «Для меня было важно найти что-то [в музыкальном плане], что также не имело бы никакого отношения к институционализированной и организованной религии, в которую я не верю, я должен это ясно дать понять». [415] В интервью 2005 года Боуи сказал, что существует ли Бог, «это вопрос, на который нельзя ответить. ... Я не совсем атеист , и это меня беспокоит. Есть что-то, что держится: «Ну, я почти атеист. Дайте мне пару месяцев. ... Я почти понял это правильно » . [416] У него была татуировка молитвы о душевном покое на японском языке на левой икре. [417]
Боуи заявил, что «вопросы о [его] духовной жизни [были] всегда... уместны» для его написания песен. [416] Песня «Station to Station» «очень сильно связана с Станциями Креста »; в песне также конкретно упоминается Каббала . Боуи назвал альбом «чрезвычайно мрачным ... самым близким к магическому трактату, который я написал». [d] [419] Earthling показал «постоянную потребность во мне колебаться между атеизмом или своего рода гностицизмом ... Мне нужно найти баланс, духовно, между тем, как я живу, и моей кончиной». [419] Hours хвастался откровенно христианскими темами, а его оформление было вдохновлено Пьетой . [ 420] « Lazarus » группы Blackstar начинался со слов: «Посмотрите сюда, я на небесах», в то время как остальная часть альбома посвящена другим вопросам мистицизма и смертности. [421]
В семнадцатилетнем возрасте, все еще известный как Дэви Джонс, он был соучредителем и представителем Общества по предотвращению жестокого обращения с длинноволосыми мужчинами в ответ на то, что участников Manish Boys попросили подстричься перед выступлением на телевидении BBC. [422] Он и его товарищи по группе дали интервью в выпуске Tonight от 12 ноября 1964 года , чтобы отстаивать свое дело. [423] Он заявил в программе: «Я думаю, что нам всем нравятся длинные волосы, и мы не понимаем, почему другие люди должны преследовать нас из-за этого». [424]
В 1976 году, выступая в роли Тонкого Белого Герцога и «по крайней мере частично иронично», он сделал заявления, в которых выразил поддержку фашизму и кажущееся восхищение Адольфом Гитлером в интервью Playboy , NME и шведскому изданию. Боуи цитировали: «Британия готова к фашистскому лидеру... Я думаю, что Британия могла бы выиграть от фашистского лидера. В конце концов, фашизм — это на самом деле национализм... Я очень сильно верю в фашизм, люди всегда реагировали с большей эффективностью под полковым руководством». Его также цитировали: «Адольф Гитлер был одной из первых рок-звезд» и «Нужно, чтобы появился крайне правый фронт, который сметал все с ног и все прибирал». [425] [426] Эти комментарии, наряду с комментариями Эрика Клэптона в поддержку Эноха Пауэлла в то время, были названы вдохновением для формирования движения «Рок против расизма» . [427] Боуи отказался от своих комментариев в интервью Melody Maker в октябре 1977 года, обвинив их в психической нестабильности, вызванной его проблемами с наркотиками, сказав: «Я был не в своем уме, полностью, полностью безумен». [428] В том же интервью Боуи описал себя как «аполитичного», заявив: «чем больше я путешествую, тем меньше я уверен в том, какие именно политические философии достойны похвалы. Чем больше правительственных систем я вижу, тем меньше я склонен отдавать свою преданность какой-либо группе людей, поэтому для меня было бы катастрофой принять определенную точку зрения или принять партию людей и сказать: «Это мои люди»». [429]
В 1980-х и 1990-х годах публичные заявления Боуи резко сместились в сторону антирасизма и антифашизма . В интервью с ведущим MTV Марком Гудманом в 1983 году Боуи раскритиковал канал за недостаточное освещение деятельности чернокожих музыкантов, заметно смутившись, когда Гудман предположил, что одной из причин такого отсутствия освещения был страх канала перед негативной реакцией со стороны американского Среднего Запада . [430] [431] Музыкальные видеоклипы «China Girl» и «Let's Dance» были описаны Боуи как «очень простое, очень прямое» заявление против расизма. [432] Альбом Tin Machine занял более прямую позицию против фашизма и неонацизма и подвергся критике за излишнюю проповедническую направленность. [433] В 1993 году он выпустил сингл « Black Tie White Noise », посвященный беспорядкам в Лос-Анджелесе 1992 года . [434] В 2007 году Боуи пожертвовал 10 000 долларов в фонд защиты «Йенской шестерки» , заявив: «В городе Йена явно происходит отдельный и неравный судебный процесс». [435]
Когда Боуи получил награду «Лучший британский сольный исполнитель» на церемонии вручения премии Brit Awards 2014 , он упомянул предстоящий референдум о независимости Шотландии , сказав: «Шотландия, оставайся с нами». [436] Это вызвало бурную реакцию в социальных сетях по всей Великобритании. [437] [438]
Боуи умер от рака печени в своей квартире в Нью-Йорке 10 января 2016 года. [439] Ему поставили диагноз 18 месяцев назад, но он не обнародовал свое состояние. [248] Бельгийский театральный режиссер Иво ван Хоув , который работал с Боуи над его внебродвейским мюзиклом «Лазарь» , объяснил, что, хотя Боуи не мог присутствовать на репетициях из-за прогрессирования болезни, он продолжал работать во время болезни. [440]
Тони Висконти написал:
Он всегда делал то, что хотел. И он хотел сделать это по-своему, и он хотел сделать это наилучшим образом. Его смерть ничем не отличалась от его жизни — произведение искусства. Он создал Blackstar для нас, свой прощальный подарок. Я знала в течение года, что так и будет. Однако я не была к этому готова. Он был необыкновенным человеком, полным любви и жизни. Он всегда будет с нами. Сейчас уместно поплакать. [441] [442]
После смерти Боуи поклонники собрались в импровизированных уличных святилищах. [443] К фреске Боуи в его родном Брикстоне, Южный Лондон, на которой он изображен в образе Алладина Сэйна , поклонники возложили цветы и пели его песни. [444] Другие мемориальные места включали Берлин, Лос-Анджелес и его квартиру в Нью-Йорке. [445] После известия о его смерти продажи его альбомов и синглов резко возросли. [446] Боуи настаивал на том, что не хочет похорон, и, согласно его свидетельству о смерти, он был кремирован в Нью-Джерси 12 января. [447] Как он пожелал в своем завещании, его прах был развеян в ходе буддийской церемонии на Бали, Индонезия . [448]
_David_Bowie.jpg/1280px-Berliner_Gedenktafel_Hauptstr_155_(Sch%C3%B6n)_David_Bowie.jpg)
Боуи обычно считают одним из самых влиятельных музыкантов всех времен. [449] [450] [451] По словам Алексиса Петридиса из The Guardian , к 1980 году он был «самым важным и влиятельным артистом со времен The Beatles». [452] Его влияние было широко распространено благодаря постоянному обновлению, [453] прокладывая путь для таких исполнителей, как Мадонна и Леди Гага , [450] и приведя его к тому, что его окрестили «хамелеоном рока». [454] [455] Биограф Томас Форже сказал в 2002 году: «Поскольку он преуспел в стольких разных стилях музыки, сегодня почти невозможно найти популярного артиста, на которого не оказал бы влияние Дэвид Боуи». [456] Нил Маккормик из The Daily Telegraph заявил, что Боуи сделал «одну из самых выдающихся карьер в популярной музыке, искусстве и культуре 20-го века» и что «он был слишком изобретателен, слишком непостоянен, слишком странен для всех, кроме его самых преданных поклонников, чтобы за ним угнаться». [457]
Песни и сценическое мастерство Боуи привнесли новое измерение в популярную музыку в начале 1970-х годов, сильно повлияв на ее непосредственные формы и последующее развитие. [458] Пероне приписывал Боуи «привнесение изысканности в рок-музыку», а критические обзоры часто признавали интеллектуальную глубину его работы и влияния. [458] [459] [460] Художественный редактор BBC Уилл Гомпертц сравнил Боуи с Пабло Пикассо , написав, что он был «новаторским, дальновидным, беспокойным художником, который синтезировал сложные авангардные концепции в прекрасно связные работы, которые тронули сердца и умы миллионов». [461] Шиндер и Шварц приписывали Боуи и Марку Болану роль основателей жанра глэм-рока. [458] Он также вдохновлял новаторов панк-рок- движения [462] и исследовал стили гранж и альтернативный рок с группой Tin Machine до того, как эти стили стали популярными. [463] [170] В The New York Times Джон Парелес сказал , что Боуи «превзошел музыку, искусство и моду» и познакомил свою аудиторию с филадельфийским фанком, японской модой , немецкой электроникой и танцевальной музыкой в стиле драм-н-бейс. [450] Джо Линч из Billboard утверждал, что Боуи «повлиял на большее количество музыкальных жанров, чем любая другая рок-звезда», от глэм-рока, фолк-рока и хард-рока до электронного, индустриального рока и синти-попа, и даже хип-хопа и инди-рока . [451]
Радиоведущий Джон Пил противопоставил Боуи его современникам прогрессивного рока , утверждая, что Боуи был «интересной маргинальной фигурой... на задворках». Пил сказал, что ему «нравилась идея того, что он переосмысливает себя... единственной отличительной чертой прогрессивного рока начала 70-х было то, что он не прогрессировал. До появления Боуи люди не хотели слишком много перемен»; затем Боуи «подорвал само представление о том, что значит быть рок-звездой». [464] Бакли назвал Боуи «и звездой, и иконой. Огромное количество работ, которые он создал... создало, возможно, самый большой культ в популярной культуре. ... Его влияние было уникальным в популярной культуре — он проник и изменил больше жизней, чем любая сопоставимая фигура». [465]
Марк Истон из BBC утверждал, что Боуи подпитывал «творческую силу, которой стала Британия», бросая вызов будущим поколениям «ставить высокие цели, быть амбициозными и провокационными, идти на риск», заключив, что он «изменил то, как мир видит Британию. И то, как Британия видит себя». [408] В 2006 году Боуи был признан четвертой величайшей из ныне живущих британских икон в опросе, проведенном Culture Show BBC . [466] Энни Залески написала: «Каждая группа или сольный исполнитель, который решил порвать свою пьесу и начать заново, в долгу перед Боуи». [467]
Многочисленные деятели музыкальной индустрии, на чью карьеру Боуи повлиял, воздали ему дань уважения после его смерти; панегирики в Twitter (твиты о нем достигли пика в 20 000 в минуту через час после объявления о его смерти) [468] также поступали из-за пределов индустрии развлечений и поп-культуры , например, из Ватикана , а именно кардинал Джанфранко Равази , который процитировал «Space Oddity», и Федеральное министерство иностранных дел Германии , которое поблагодарило Боуи за его участие в падении Берлинской стены и упомянуло « ' Героев ' ». [469] [470]
7 января 2017 года BBC транслировала 90-минутный документальный фильм «Дэвид Боуи: последние пять лет» . [471] Днем позже, в день 70-летия Боуи, в его родном городе Брикстоне состоялся благотворительный концерт, организованный близким другом и актером Гэри Олдманом . [472] Также была запущена пешеходная экскурсия Дэвида Боуи по Брикстону, а другие мероприятия, приуроченные к выходным в честь его дня рождения, включали концерты в Нью-Йорке, Лос-Анджелесе, Сиднее и Токио. [473]
Выставка артефактов Боуи под названием «David Bowie Is » была организована Музеем Виктории и Альберта в Лондоне и показана там в 2013 году. [474] Лондонскую экспозицию посетили более 300 000 человек, что сделало ее одной из самых успешных выставок, когда-либо организованных в музее. [475] Позже в том же году выставка начала мировое турне, которое началось в Торонто и включало остановки продолжительностью в несколько месяцев каждая по всей Европе, Азии и Северной Америке, прежде чем выставка завершилась в 2018 году в Бруклинском музее . [476] За время своего существования выставку посетили около 2 000 000 человек. [477]
Биографический фильм «Звездная пыль» был анонсирован 31 января 2019 года, с музыкантом и актером Джонни Флинном в роли Боуи, Дженой Мэлоун в роли его жены Энджи и Марком Мароном в роли его публициста. [478] Фильм, написанный Кристофером Беллом и снятый Габриэлем Рэнджем , следует за Боуи во время его первой поездки в Соединенные Штаты в 1971 году. Сын Боуи Дункан Джонс высказался против фильма, заявив, что с ним не консультировались и что фильм не получит разрешения на использование музыки Боуи. [479] Премьера фильма должна была состояться на кинофестивале Tribeca 2020 года , но фестиваль был отложен из-за пандемии COVID-19 . [480] Критики в целом были неблагоприятны в своих отзывах. [481]
Фильм, основанный на музыкальном путешествии Боуи на протяжении всей его карьеры, был анонсирован 23 мая 2022 года. Названный Moonage Daydream , в честь песни « Moonage Daydream », фильм написан и срежиссирован Бреттом Моргеном и включает в себя никогда ранее не публиковавшиеся кадры, выступления и музыку, обрамленные собственным повествованием Боуи. Морган заявил, что «Боуи невозможно определить, его можно пережить... Вот почему мы создали «Moonage Daydream» как уникальный кинематографический опыт». Документальный фильм является первым посмертным фильмом о Боуи, одобренным его наследниками. После пяти лет производства фильм был впервые показан на Каннском кинофестивале 2022 года [ 482] [483] и был выпущен в кинотеатрах США в формате IMAX 16 сентября. [484] Он получил положительные отзывы. [485] [486]
.jpg/1280px-David_Bowie's_Outfits_-_Rock_and_Roll_Hall_of_Fame_(2014-12-30_13.09.55_by_Sam_Howzit).jpg)
Коммерческий прорыв Боуи 1969 года, «Space Oddity», принес ему специальную премию Ivor Novello за оригинальность. [487] За свою игру в фильме «Человек, который упал на Землю » он получил премию «Сатурн» за лучшую мужскую роль . В последующие десятилетия он получил шесть премий «Грэмми» [488] [489] [274] и четыре премии Brit Awards, включая дважды премию «Лучший британский артист мужского пола»; награду за выдающийся вклад в музыку в 1996 году; и награду Brits Icon за «длительное влияние на британскую культуру», врученную посмертно в 2016 году. [490] [491] [492]
.jpg/1280px-Statue_of_David_Bowie_(geograph_5942789).jpg)
В 1999 году Боуи был удостоен французским правительством звания Командора Ордена искусств и литературы [493] и получил почетную докторскую степень от Музыкального колледжа Беркли . [494] Он отказался от королевской чести Командора Ордена Британской империи (CBE) в 2000 году и отказался от рыцарского звания в 2003 году. [495] Позже Боуи заявил: «Я никогда не собирался принимать ничего подобного. Я серьезно не знаю, для чего это нужно. Это не то, ради чего я работал всю свою жизнь». [496]
За свою жизнь Боуи продал более 100 миллионов записей по всему миру, что сделало его одним из самых продаваемых музыкальных исполнителей . [e] В Великобритании он был награжден девятью платиновыми, одиннадцатью золотыми и восемью серебряными альбомами, а в США — пятью платиновыми и девятью золотыми. [498] С 2015 года Parlophone переиздает каталог Боуи через серию бокс-сетов «Era», начиная с Five Years (1969–1973) . [499] Боуи был объявлен самым продаваемым виниловым исполнителем 21-го века в 2022 году. [500]
В пересмотренном в 2020 году списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone песни Боуи включают «' Heroes ' » (23-е место ), «Life on Mars? » ( 40- е место ) , « Life on Mars ? » (40 - е место) и « Life on Mars ? » ( 443-е место) . на 105, [507] «Space Oddity» на 189, [508] «Changes» на 200, [509] «Young Americans» на 204, [510] «Station to Station» на 400, [511] и «Under Pressure» на 429. [512] Четыре его песни включены в список 500 песен, которые сформировали рок-н-ролл, составленный Залом славы рок-н-ролла . [513]
В опросе BBC 2002 года « 100 величайших британцев » Боуи занял 29-е место. [514] В 2004 году журнал Rolling Stone поставил его на 39-е место в своем списке « 100 величайших артистов всех времен» . [515] Боуи был включен в Зал славы рок-н-ролла в 1996 году и в Зал славы авторов песен в 2005 году. [516] [517] Он был включен в Зал славы научной фантастики и фэнтези в 2013 году. [518] [519] Через несколько дней после смерти Боуи сотрудник Rolling Stone Роб Шеффилд провозгласил его «величайшей рок-звездой всех времен». [520] Журнал также поместил его на 39-е место среди величайших авторов песен всех времен. [521] В 2022 году Sky Arts назвал его самым влиятельным артистом в Великобритании за последние 50 лет «благодаря его трансцендентному влиянию на британскую культуру». [522] Он занял 32-е место в списке журнала Rolling Stone 2023 года «200 величайших певцов всех времен». [523]
Каталог Боуи собрал 51 миллион просмотров видео на Vevo в понедельник, 11 января, на следующий день после его смерти, что сделало его самым просматриваемым артистом за один день в истории платформы потокового видео, сообщила компания в четверг утром в пресс-релизе.
других местах 19 альбомов Боуи и 13 синглов вошли в топ-100
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
