.jpg/1280px-Billie_Holiday,_Downbeat,_New_York,_N.Y.,_ca._Feb._1947_(William_P._Gottlieb_04251).jpg)
К женщинам в музыке относятся женщины-композиторы, авторы песен, исполнительницы инструментов , певцы, дирижеры, музыковеды , музыкальные педагоги , музыкальные критики / музыкальные журналисты и представители других музыкальных профессий. Кроме того, в нем описываются музыкальные направления (например, женская музыка , то есть музыка, написанная и исполняемая женщинами для женщин), события и жанры, связанные с женщинами, женскими проблемами и феминизмом .
В 2010-х годах, хотя женщины составляли значительную долю певцов популярной и классической музыки, а также значительную долю авторов песен (многие из них были авторами-исполнителями), женщин-продюсеров, рок-критиков или рок-инструменталистов было мало. Женщины-исполнители поп-музыки, такие как Бьорк , Леди Гага и Мадонна , высказались по поводу сексизма в музыкальной индустрии . [2] [3] [4] Кроме того, исследование 2021 года, проведенное доктором Смитом, объявило, что «... за последние шесть лет представительство женщин в музыкальной индустрии стало еще ниже». [5] [6] В классической музыке, хотя со времен Средневековья до наших дней было огромное количество женщин-композиторов , женщины-композиторы значительно недостаточно представлены в обычно исполняемом классическом музыкальном репертуаре , учебниках по истории музыки и музыкальных энциклопедиях. Например, в « Краткой оксфордской истории музыки » Клара Шуман — одна из немногих женщин-композиторов, которая упоминается.
Женщины составляют значительную долю солистов-инструменталистов в классической музыке, и процент женщин в оркестрах растет. Однако в статье 2015 года о солистах концертов в крупных канадских оркестрах указано, что 84% солистов Симфонического оркестра Монреаля были мужчинами. В 2012 году женщины по-прежнему составляли лишь 6% топового состава Венского филармонического оркестра. Женщины менее распространены в качестве инструментальных исполнителей в популярных музыкальных жанрах, таких как рок и хэви-метал , хотя были различные женщины-инструменталистки и женские группы . Женщины особенно недостаточно представлены в жанрах экстремального металла . [7] : 103 Женщины также недостаточно представлены в сфере оркестрового дирижирования, музыкальной критики/музыкальной журналистики, музыкального производства и звукорежиссуры . В то время как в 19 веке женщинам не поощрялось сочинять музыку, а женщин- музыковедов было мало , женщины стали участвовать в музыкальном образовании «до такой степени, что женщины доминировали в [этой области] во второй половине 19 века и вплоть до 20 века. ." [8]
По словам Джессики Дючен, музыкального автора лондонской The Independent , женщин-музыкантов, исполняющих классическую музыку, «слишком часто судят по их внешности, а не по таланту», и они сталкиваются с давлением, «заставляющим выглядеть сексуально на сцене и на фотографиях». [9] Дюшен утверждает, что, хотя «есть женщины-музыканты, которые отказываются играть на своей внешности... те, кто это делает, обычно добиваются большего материального успеха». [9] По словам редактора британского Radio 3 Эдвины Уолстенкрофт, музыкальная индустрия уже давно открыта для участия женщин в исполнительских или развлекательных ролях, но женщины гораздо реже занимают руководящие должности, например, дирижеры оркестра. , [10] профессия, которую назвали «одним из последних стеклянных потолков в музыкальной индустрии ». [11] В популярной музыке, несмотря на то, что многие женщины-певицы записывают песни, за аудиоконсолью очень мало женщин, выступающих в качестве музыкальных продюсеров, людей, которые направляют и управляют процессом записи. [12] Одним из самых записываемых артистов является женщина, Аша Бхосле , индийская певица, которая наиболее известна как певица в хинди-кино. [1]
Отсутствие женщин на высших руководящих должностях в музыкальной индустрии, на лейблах, в издательствах и управлении артистами было выявлено во многих исследованиях и новостных статьях. Сама отрасль осознала эту проблему несколько десятилетий назад, но мало что изменилось.
В 1982 году журнал Cosmopolitan опубликовал статью, в которой взял интервью и охарактеризовал шесть женщин-руководителей « Женщины в деловой части музыкального бизнеса», в которой выяснилось, что «впервые женщины становятся пионерами в безумно конкурентной и очень прибыльной индустрии поп-записи. ...» [13] [14] Лишь несколько женщин-руководителей были включены в главу о женщинах в деловой части музыкальной индустрии в энциклопедической книге « She Bop: The Definitive History of Women in Rock, Pop and Soul» , который в первую очередь ориентирован на женщин-музыкантов и вокалисток.
Газета New York Times сообщила в статье под названием «Для женщин в музыке равенство остается вне досягаемости» от 8 марта 2021 года: «Три года назад ученый подсчитал исполнителей, продюсеров и авторов хитов и обнаружил, что представительство женщин упал по шкале между бедным и ужасным». [15] [16]
Несмотря на успехи 1970-х и 1980-х годов, нехватка женщин-руководителей музыкального бизнеса по-прежнему остается проблемой и сегодня. [17] Согласно исследованию Анненберга, проведенному в 2021 году , «...в 70 крупных и независимых музыкальных компаниях... 13,9% составляли женщины». [18] Женщины живут гораздо лучше за пределами музыкальной индустрии; согласно отчету US News & World Report за 2021 год , «женщины занимали 31,7% высших руководящих должностей во всех отраслях…» [19]
[л] как и большинство аспектов... музыкального бизнеса [в 1960-х], написание песен было сферой, в которой доминировали мужчины. Хотя на радио было много певиц, женщины... в первую очередь рассматривались как потребители:... Пение иногда было приемлемым времяпрепровождением для девушки, но игра на инструменте, написание песен или продюсирование пластинок просто не проводились. ... [и женщины] не были социализированы и не видели себя людьми, создающими [музыку].
Эрика Абрамс в Rebeat , 28 января 2015 г.
Автор песен — это человек, который пишет тексты , мелодии и последовательности аккордов для песен, обычно для популярных музыкальных жанров, таких как поп, рок или кантри . Автора песен также можно назвать композитором, хотя последний термин обычно используется в основном для людей, принадлежащих к жанру классической музыки.
Соавтор может помочь автору песен сбалансировать свои сильные и слабые стороны, специализируясь в определенной области, например, на написании текстов или аранжировке. Многие из топ-40 песен, которые постоянно можно услышать на таких стриминговых сайтах, как Spotify или Pandora, написаны опытными авторами песен, которые затем предоставляют свои мелодии для записи талантливым музыкантам высшего уровня. Не все авторы песен являются певцами.
Даже если авторы давно забытых детских песенок потеряны для времени, у каждой мелодии и мотива, памятных из детства, есть оригинальный композитор. Под это описание подходят опера, литургическая музыка и мюзиклы. Авторы песен играют ключевую роль, когда тексты вписываются в мелодию.
Музыкант , который пишет тексты песен или профессионально пишет музыкальные композиции, известен как автор песен. Хотя этот термин обычно используется только в контексте классической музыки и кино, человека, который пишет музыку для песни, можно назвать композитором. Автор текстов — это автор песен, который в первую очередь создает тексты песен. Написание песен часто представляет собой задачу, которая делится между несколькими людьми из-за спроса музыкальной индустрии на создание успешных мелодий.
Следующие авторы песен включены в список 100 величайших авторов песен всех времен по версии журнала Rolling Stone . Многие из этих людей являются певцами и авторами песен, которые также известны своими навыками пения и/или инструментального исполнения, но здесь они перечислены за свои достижения в написании песен: [20]
«Лишь немногие из многих женщин [авторов песен] в Америке опубликовали и услышали свою музыку в конце 19-го и начале 20-го веков». [8] По словам Ричарда А. Рублина и Ричарда Г. Бейла, «отсутствие упоминания женщин [авторов песен] является вопиющим и досадным упущением в нашем музыкальном наследии». [8] Женщины «изо всех сил пытались писать и публиковать музыку в мужском мире Tin Pan Alley 20-го века ». [8] До 1900 года и даже после ожидалось, что «женщины будут исполнять музыку, а не заниматься музыкой». [8] В 1880 году чикагский музыкальный критик Джордж П. Аптон написал книгу «Женщины в музыке» , в которой утверждал, что «женщинам не хватает врожденных творческих способностей для сочинения хорошей музыки» из-за «биологической предрасположенности» женщин. [8] Позже было признано, что женщины будут играть роль в музыкальном образовании , и они стали участвовать в этой области «до такой степени, что женщины доминировали в музыкальном образовании во второй половине 19-го века и вплоть до 20-го века». " [8] В рамках роли женщин в музыкальном образовании женщины писали гимны и детскую музыку. «В светской музыке, изданной в Америке до 1825 года, представлено лишь около 70 произведений женщин». [8] В середине 19-го века появились женщины-авторы песен, в том числе Фаустина Хассе Ходжес , Сьюзан Паркхерст, Огаста Браун и Мэрион Дикс Салливан . К 1900 году женщин-авторов песен стало намного больше, но «многим все еще приходилось использовать псевдонимы или инициалы», чтобы скрыть тот факт, что они женщины. [8]
Кэрри Джейкобс-Бонд была «выдающейся женщиной-композитором конца 1800-х и середины двадцатого века... [что сделало ее] первой женщиной-автором песен, продавшей миллион долларов». [8] Мод Ньюджент (1877–1958) написала «Милую Рози О'Грэйди» в 1896 году. Она также написала «Внизу в квартире Рози Рейли», «Моя ирландская Дейзи» и «Мэри из Типперэри». [8] Шарлотта Блейк (1885–1979) была штатным автором издательства Whitney Warner Publishing Co. в Детройте, штат Мичиган. Первоначально компания представила ее как «К. Блейк», чтобы скрыть ее пол, но к 1906 году в рекламе использовалось ее полное имя. [8] Каро Рома (1866–1937) — гендерно-неоднозначный псевдоним Кэрри Нортли . Она была «одним из наиболее известных и популярных композиторов Америки эпохи Tin Pan Alley». [8] Среди ее песен «Can't Yo' Heah Me Calling», «Faded Rose», «The Angelus», «Thinking of Thee» и «Resignation». [8] Около 95% авторов песен в британском мюзик-холле в начале 1900-х годов были мужчинами; однако около 30% певцов были женщины. [21]
Хотя написание джазовых песен долгое время было сферой, в которой доминировали мужчины, были также женщины-писатели джазовых песен . В 1930-х годах Энн Ронелл (1905–1993) написала песни « Уиллоу плачь по мне » и «Кто боится большого злого волка?». [22] Ирен Хиггинботэм (1918–1988) написала почти 50 песен, самая известная из которых — «Good Morning Heartache». [22] Дороти Филдс (1905–1974) написала тексты более чем 400 песен, некоторые из которых были исполнены Дюком Эллингтоном . Вместе с Джеромом Керном она написала песню « The Way You Look Tonight » , которая получила «Оскар» 1936 года за лучшую песню. Вместе с Джимми МакХью она написала несколько джазовых стандартов , таких как « Exactly Like You », « На солнечной стороне улицы » и « Я не могу дать тебе ничего, кроме любви ». [22] Лил Хардин Армстронг (1898–1971) играл на фортепиано в креольском джаз-бэнде короля Оливера . Ее песня "Struttin' with Some Barbecue" была записана 500 раз. Армстронг также записал «Doin' the Suzie Q», «Just for a Thrill» и «Bad Boy». [22] Билли Холидей (1915–1959) была певицей, которая вместе с Артуром Херцогом-младшим написала песни « Боже, благослови ребенка » и « Не объясняй » , а также написала блюзовую песню « Fine and Mellow ». [22]
Джазовая музыка была движущей силой, помогавшей женщинам добиться освобождения в начале 20 века. Джазовая музыка также помогла создать больше рабочих мест для женщин. Этот рост карьеры, в которой доминировали мужчины, до 1920-х годов позволил большему количеству женщин заняться карьерой в сфере исполнительского искусства. В обмен на это увеличение был поставлен первый джазовый бродвейский мюзикл «Showboat» . Showboat рассказывает о невзгодах семьи в Миссисипи и воссоединении семьи. [23] Джазовая музыка помогла женщинам получить работу, а также открыла среду для послевоенного равенства и более свободной сексуальности в начале двадцатого века. [ нужна цитата ] Многие женщины в джазовой музыке того времени помогли повлиять на жанр, и многие джазовые женщины-музыканты были цветными людьми. Эти факторы помогли жанру вырасти до того, чем он является сегодня. [ нужна цитата ]
Многие женщины повлияли на джазовую музыку, продюсируя, сочиняя и исполняя джазовую музыку. Влиятельной женщиной в джазовой музыке была Бесси Смит , также известная как Императрица блюза. Она жила с 1894 по 1937 год. Она включена в Зал славы рок-н-ролла, а в 1989 году Смит была награждена премией Грэмми за заслуги перед жанром. [24] Еще одной женщиной, вошедшей в историю джазовой индустрии, является Долли Джонс , первая записанная женщина-джазовый трубач. [25] Многие женщины не получают такого признания в этом жанре, как их коллеги-мужчины. Такие женщины, как Sweet Emma Barrett , выступавшая в составе Original Tuxedo Orchestra, гастролировали внутри страны и за рубежом. Одна из хитов Барретта — «Хорошего человека трудно найти». Другие женщины, такие как Билли Пирс , Лови Остин , Джанетт Кимбалл , Мэри Лу Уильямс , Элис Колтрейн и Хейзел Скотт , оказали влияние на джазовый жанр. [26] Эти женщины произвели особенное впечатление, будучи женщинами в жанре, в котором доминируют мужчины.
Многие из этих женщин, хорошо известных в мире джаза, не получают того признания, которого они заслуживают, из-за своих конкурентов-мужчин. [ нужна цитата ] Мало того, что женщины были влиятельными как джазовые певцы, но есть так много джазовых музыкантов, которые также не получили должного признания. Одной женщиной была Ингрид Монсон , которая обратила внимание на то, что, когда женщины впервые начали играть на фортепиано, они также получили большее общественное признание в музыкальной индустрии. Обычно женщины играют в женских джазовых группах, но когда они вступают в «мир профессионального джаза», они мгновенно становятся хитом. [27] Одна женщина по имени Валайда Сноу была также известна как «королева трубы». [28] Другая женщина, Нона Хендрикс , была джазовой вокалисткой, которая также играла на многих инструментах и получила возможность работать со многими талантливыми исполнителями хип-хопа, такими как Принс. [28] Есть много таких опытных женщин, имена которых неизвестны.
Эти женщины имели большой успех, но для некоторых он был недолгим. Эти женщины прославились, когда мужчин призвали на Вторую мировую войну. Однако, как только мужчины вернулись домой после командировки, джазовые музыканты, которые были женщинами, столкнулись с трудными трудностями. Были замечены такие проблемы, как сексуальные домогательства и резкая критика со стороны других участников группы и коллег-джазовых музыкантов. [ нужна цитата ]
На поп-музыкальной сцене 1960-х годов, «как и в большинстве аспектов... музыкального бизнеса [в 1960-х], написание песен было сферой, в которой доминировали мужчины. Хотя на радио было много певиц-женщин, женщины... в первую очередь воспринимались как потребители:... Пение иногда было приемлемым развлечением для девушки, но играть на инструменте, писать песни или продюсировать пластинки просто не было занятием». [29] Молодые женщины «не были социализированы и не видели себя людьми, создающими [музыку]». [29] Кэрол Кинг «была успешным партнером по написанию песен с мужем Джерри Гоффином , написав такие хиты, как « The Loco-Motion» , « Will You Love Me Tomorrow », « Up on the Roof » и « Natural Woman ». Кинг стала первой женщиной, получившей в 2013 году Премию Гершвина за популярную песню ». [29] Элли Гринвич и ее муж Джефф Барри написали « Тогда он поцеловал меня », «Будь моим ребенком» и « Глубокая река, высокая гора ». написала « Wedding Bell Blues », «Eli's Coming» и « And When I Die ». Она заявила: «Меня не интересуют общепринятые ограничения, когда дело касается написания моих песен... Я могу привнести в свое написание песен определенную феминистскую перспективу. « [29] В 1960-х годах и Кинг, и Гоффен продемонстрировали меняющуюся природу американской музыки, а также появление новых романтических и сексуальных моделей. «Музыканты представляли собой один из передовых рубежей сексуальных и романтических изменений в американском обществе», [ 30], влияя и меняя социальные стандарты молодежи. [30] Однако Кинг бросил вызов дате, браку и последовательности секса, продемонстрировав, что секс после брака и общепринятая практика свиданий не увлекательны. Она пропагандировала непринужденность отношений между людьми и подчеркивала тенденцию представителей противоположного пола «становиться друзьями» [30] своей песней « You’ve Got a Friend ».
К концу 1960-х годов новая волна женщин-певиц и авторов песен вырвалась за рамки поп-музыки, написав более личные песни в исповедальном стиле таких поэтов, как Энн Секстон и Сильвия Плат . Художники, возглавляющие это движение, были упомянуты в Newsweek за июль 1969 года под заголовком «Девочки: отпускание»: «Что общего у них – у Джони Митчелл и Лотти Голден , у Лоры Найро, Мелани , Дженис Йен и Элиз Вайнберг, – это персонализированные песни, которые они пишут, словно путешествия самопознания». [31] Внедряя инновации, эти женщины также столкнулись со многими проблемами, такими как дискриминация. В издательском мире, где доминируют мужчины, женщины-авторы песен, такие как Джони Митчелл, хотят, чтобы их видели вне категорий расы и пола, в категории чистого артистизма. [32] В своем интервью 1994 года Элис Эчол Джони Митчелл отвергла феминизм, но выразила свою враждебность по отношению к дискриминации, исключению по признаку пола и неоправданной сексуализации. Эчол помещает «дискомфорт Митчелл из-за феминистского ярлыка в контекст ее артистизма». [32] Женщины-авторы песен хотят, чтобы их считали хорошими музыкантами, но при этом их таланты не подвергались маргинализации из-за пола. Более того, Грейс Слик , бывшая модель, была широко известна в истории рок-н-ролла благодаря своей роли на растущей психоделической музыкальной сцене Сан-Франциско в середине 1960-х годов. В The Guardian от 26 января 2017 года автор Лора Бартон описывает радикальный сдвиг в тематике: политика, наркотики, разочарование, изоляция странствующего артиста и городская жизнь. [33] Уроженка Нью-Йорка Лотти Голден в своем дебютном альбоме Motor-Cycle в Атлантике описала свою жизнь в Ист-Виллидж Нью-Йорка в конце 1960-х годов, обращаясь к таким темам, как гендерная идентичность («Космические королевы [Шелковистая грусть]»). и чрезмерное употребление наркотиков («Gonna Fay's»). Женщины в статье Newsweek 1969 года открыли новую эпоху певиц и авторов песен, информируя поколения женщин-певцов и авторов песен. [31] [33]
В музыкальном театре «женщины-авторы песен редки в индустрии, где в творческой сфере доминируют мужчины. Чаще создаются работы авторов-мужчин, и только [в 2015 году] команда авторов, состоящая исключительно из женщин, вошла в историю, выиграв премию Тони . Награда за лучший результат ». [34] В 2015 году впервые женский писательский коллектив в составе Лизы Крон (Лучшая книга) и Жанин Тесори и Крон (Лучший оригинальный саундтрек) [35] получил премию Тони за лучший саундтрек к фильму «Дом для развлечений» , хотя работа авторами-мужчинами продолжают выпускаться чаще. [34] В 2013 году Синди Лаупер стала «первой женщиной-композитором, получившей премию [Тони] за лучший саундтрек без соавтора-мужчины» за написание музыки и текстов для Kinky Boots . [35] Среди женщин-авторов песен в музыкальном театре — певица и актриса Лорен Притчард , написавшая «Songbird» ; Зои Сарнак, написавшая «Неизгладимое впечатление» и «Годы между» ; и Кэти Томпсон, которая хотела бы «увидеть женских персонажей… сложных, сильных и уязвимых». [34] Томпсон заявил, что в индустрии музыкального театра «когда вы боретесь за что-то как женщина, особенно за что-то артистическое… вас либо воспринимают как стерву, либо вас воспринимают [как] «эмоционального»», ярлык это позволяет другим уволить вас. [34] Гендерный дисбаланс в музыкальном театре существует и в двадцать первом веке: женщины составляют лишь 3% композиторов духовых оркестров и 12% композиторов хора. [36] Несмотря на стигматизацию и отсутствие женщин в музыкальном театре, более пятидесяти женщин получили международное художественное признание за сочинение полнометражных музыкальных произведений в театрах Бродвея и вне Бродвея. [36]
По словам Лашонды Катрис Барнетт , преподавателя колледжа и университета и автора книги о чернокожих женщинах-авторах песен, из «более 380 членов Зала славы авторов песен только две — чернокожие женщины ( Сильвия Мой и Валери Симпсон )». [39]
Африканские женщины-музыканты на протяжении многих лет вносили исторический вклад в джаз, блюз, рок, госпел и другие жанры. Несколько женщин проложили путь молодым чернокожим девушкам, надеющимся однажды стать певицами или рэперами, от таких первопроходцев, как Билли Холидей , Арета Франклин и Дайана Росс, до современных кумиров Мисси Эллиотт , Мэрайи Кэри , Бейонсе и Рианны . Тем не менее женщины-музыканты, особенно чернокожие женщины , испытывают свою работу иначе, чем их коллеги-мужчины, как и женщины во многих других отраслях.
Постоянной проблемой является недостаточная представленность чернокожих художниц как в признании, так и в репрезентации. Один из ведущих музыкантов даже решил досрочно уйти из музыкального бизнеса из-за давно игнорируемой проблемы. Когда Тейана Тейлор , у которой когда-то был контракт с GOOD Music/Def Jam, выпустила The Album в июне 2020 года, он сразу же возглавил чарт Top R&B Albums на Billboard. Несмотря на свою популярность, альбом Тейлора не был номинирован на премию Грэмми в категории «Лучший R&B-альбом», где все номинанты были мужчинами. Однако Академия звукозаписи намерена расширять свои инициативы по разнообразию. В Твиттере она прокомментировала: «Лучше вам было бы просто назвать лучший МУЖСКИЙ R&B АЛЬБОМ, потому что все, что я вижу в этой категории, — это херня». Тейлор официально ушла из музыки в декабре 2020 года, заявив, что чувствует себя «очень недооцененной». [40]
.jpg/1280px-Julius_Giere_-_Clara_Wieck_im_Alter_von_15_Jahren_(Lithographie_1835).jpg)
Американский музыковед Марсия Ситрон задала вопрос: «Почему музыка, сочиненная женщинами, настолько маргинальна по отношению к стандартному «классическому» репертуару?» [41] Цитрон «исследует практики и взгляды, которые привели к исключению женщин-композиторов из принятого « канона » исполняемых музыкальных произведений». Она утверждает, что в 1800-х годах женщины-композиторы обычно писали авторские песни для исполнения на небольших концертах, а не симфонии, предназначенные для исполнения с оркестром в большом зале, причем последние произведения считались наиболее важным жанром для композиторов; поскольку женщины-композиторы написали не так много симфоний, их считали незаметными композиторами. [41]
По словам Эбби Филипс, «женщинам-музыкантам было очень трудно пробиться и получить заслуженное признание». [42] В эпоху Средневековья большая часть художественной музыки создавалась для литургических (религиозных) целей, и из-за взглядов религиозных лидеров на роль женщин, немногие женщины сочиняли этот тип музыки, включая монахиню Хильдегард . фон Бинген был среди исключений. В большинстве университетских учебников по истории музыки почти исключительно обсуждается роль композиторов-мужчин. Кроме того, очень немногие произведения женщин-композиторов входят в стандартный репертуар классической музыки. В « Краткой оксфордской истории музыки » Клара Шуман — одна из немногих упомянутых женщин-композиторов. [42] Филипс заявляет, что «в 20 веке женщины, сочинявшие/игравшие, получали гораздо меньше внимания, чем их коллеги-мужчины». [42]
Хильдегард фон Бинген (1098–1179) — немецкая бенедиктинская настоятельница , композитор, писательница, философ и провидица . [43] Одно из ее произведений как композитора, Ordo Virtutum , является ранним примером литургической драмы и ранней моральной пьесы . Некоторые писатели предполагают отдаленное происхождение оперы в этом произведении, хотя и без каких-либо доказательств. [44] [45] Сохранилось шестьдесят девять музыкальных композиций, каждая со своим оригинальным поэтическим текстом. Это один из самых обширных репертуаров среди средневековых композиторов. Хильдегард сочинила множество литургических песен, которые были собраны в цикл под названием Symphonia Armoniae celestium откровения . Песни из Симфонии основаны на собственном тексте Хильдегард и варьируются от антифонов , гимнов и секвенций до респонсорий . [46] Ее музыка описывается как монофоническая , [47] использующая высокие мелодии, которые раздвинули границы более традиционного григорианского песнопения .
Маддалена Казулана (1544–1590) — итальянский композитор, лютнист и певец. [48] Ее первая работа датируется 1566 годом: четыре мадригала в сборнике Il Desiderio , который она выпустила во Флоренции . Два года спустя она опубликовала в Венеции свою первую книгу мадригалов для четырех голосов, Il primo libro di madrigali , которая является первым печатным опубликованным произведением женщины в истории западной музыки. [49] Она была близка с Изабеллой Медичи и посвятила ей часть своей музыки. В 1570, 1583 и 1586 годах она опубликовала другие книги мадригалов. В посвящении своей первой книге мадригалов она показывает свои чувства по поводу того, что она женщина-композитор в то время, когда это было редкостью: «[Я] хочу показать миру, насколько я могу в этой музыкальной профессии, тщеславие Ошибка мужчин в том, что только они обладают даром интеллекта и артистизма и что такие дары никогда не даются женщинам». Ее стиль контрапунктичен и хроматичен , мелодические линии певучи и внимательны к тексту. Другие композиторы того времени, такие как Филипп де Монте , высоко ценили ее.
Катерина Ассандра (1590–1618) — итальянский композитор и бенедиктинская монахиня . Она прославилась как органистка и опубликовала различные произведения. [50] [51] Ассандра сочинила ряд мотетов и пьес для органа. Она училась контрапункту у Бенедетто Ре, одного из ведущих преподавателей собора Павии . Она сочинила сборник мотетов в новом стиле концертато в Милане в 1609 году, имитацию восьмиголосного Salve Retina в 1611 году и мотет Audite verbum Dominum для четырех голосов в 1618 году. Она сочиняла традиционные пьесы и более новаторские произведения . Среди последних — Дуэт Серафимов . Ее мотет O Salutaris hodie , включенный в Motetti op. 2, было одним из первых произведений, включающих в себя виолончель , смычковый струнный инструмент.
.jpg/1280px-Orazio_Gentileschi_-_Il_suonatore_di_liuto_(National_Gallery_of_Art).jpg)
Франческа Каччини (1587–1641) — итальянский композитор, певец, лютнист , поэт и учитель музыки. Ее пение на свадьбе Генриха IV Французского и Марии Медичи в 1600 году было высоко оценено Генрихом, который назвал ее «лучшей певицей во всей Франции». [52] До 1627 года она работала при дворе Медичи учителем, камерной певицей, тренером по репетициям и композитором камерной и сценической музыки. К 1614 году она была самым высокооплачиваемым музыкантом при дворе, потому что ее музыкальная виртуозность так хорошо иллюстрировала идею женское превосходство, спроектированное де-факто регентшей Тосканы, великой герцогиней Кристиной Лотарингской . Большая часть ее сценической музыки была написана для исполнения в комедиях. В 1618 году она опубликовала сборник из тридцати шести сольных песен и дуэтов сопрано и баса. В 1625 году она сочинила 75-минутную «комедию-балет». Всего она написала шестнадцать постановочных произведений. Она была мастером драматического гармонического сюрприза: в ее музыке именно изменения гармонии, а не контрапункт, наиболее мощно передают эмоциональное воздействие.
Барбара Строцци (1619–1677) — итальянский композитор и певица в стиле барокко . В детстве ее значительные вокальные данные были представлены широкой публике. Она также была одарена композиционно, и отец устроил ей обучение у композитора Франческо Кавалли . Строцци называли «самым плодовитым композитором – мужчиной или женщиной – печатной светской вокальной музыки в Венеции середины века». [53] Ее произведения уникальны еще и тем, что содержат только светскую вокальную музыку, за исключением одного тома священных песен. [54] Она была известна своими поэтическими способностями, а также композиционным талантом. Ее тексты часто были поэтичными и хорошо сформулированными. [53] Почти три четверти ее печатных работ были написаны для сопрано , но она также опубликовала произведения для других голосов. [55] Ее композиции прочно укоренились в традиции второй практики . Музыка Строцци пробуждает дух Кавалли , наследника Монтеверди . Однако ее стиль более лиричен и больше зависит от чистого вокального звучания. [56] Многие тексты для ее ранних произведений были написаны ее отцом Джулио. Позже тексты писали коллеги ее отца, а для многих композиций она, возможно, написала собственные тексты.
Элизабет Жаке де ла Герр (1665–1729) — французский композитор, музыкант и клавесинистка . Она родилась в семье музыкантов и мастеров-инструментальщиков. Вундеркинд, она выступала на клавесине перед королем Людовиком XIV . Она стала музыкантом при Королевском дворе, преподавала, сочиняла и давала концерты дома и по всему Парижу, получив большое признание. [57] Она была одной из немногих известных женщин-композиторов своего времени и, в отличие от многих своих современников, сочиняла в самых разных формах. [58] Ее талант и достижения были признаны Титоном дю Тийе , который предоставил ей место на своей горе Парнас , когда ей было всего 26 лет, рядом с Лаландом и Марэ и прямо под Люллием. Ее работы включают балет, оперу ( Сефал и Прокрис ), трио-сонаты , пьесы для клавесина, сонаты для скрипки и клавесин , а также вокальные произведения, такие как ее « Французские кантаты сюр де сюжетс тирез де л'Экритюр» .
Гарриетт Абрамс (1758–1821) — английский композитор и сопрано . Как певицу ее хвалили за исполнение Георга Фридриха Генделя . Она изучала пение, теорию музыки и композицию у композитора Томаса Арне , прежде чем дебютировала в опере в 1775 году в Королевском театре на Друри-Лейн в Лондоне. Абрамс стал солистом модных лондонских концертов и провинциальных фестивалей, регулярно выступая с 1780 по 1790 год. Абрамс написал несколько песен, две из которых, «Молитва сироты» и «Безумная Джейн», стали популярными. Она опубликовала два комплекта итальянских и английских канцонет , сборник шотландских песен и хоров , гармонизированных для двух и трех голосов, а также более десятка песен, преимущественно сентиментальных баллад . Сборник песен, изданный в 1803 году, был посвящен Гарриеттой королеве Шарлотте . [59]
Мария Тереза Аньези (1720–1795) — итальянский композитор. Хотя она была наиболее известна своими сочинениями, она также была опытной клавесинисткой и певицей. Большинство ее сохранившихся композиций были написаны для клавишных, голоса или того и другого. Ее карьера стала возможной благодаря австрийской Ломбардии, которая была прогрессивной и просвещенной в вопросах прав женщин . Ее покровителями были Мария Терезия , святая римская императрица и государыня Ломбардии, и Мария Антония Вальпургиева , талантливый композитор и современник. Ее ранние работы просты и чисты, а поздние более виртуозны, сложны и мелодраматичны. Она сочиняла оперы, в том числе героическую драму и серьезную драму. Она также писала арии, концерты и сонаты для клавишных инструментов, малого ансамбля и голоса.
Принцесса Анна Амалия (1723–1787) была прусским композитором и хранителем партитуры. В молодости она научилась играть на клавесине, флейте и скрипке. Она стала аббатисой Кведлинбургской в 1755 году. Большую часть времени она провела в Берлине, где посвятила себя музыке, стала музыкальным меценатом и композитором. Как композитор она добилась скромной известности и наиболее известна своими небольшими камерными произведениями, включая трио, марши, кантаты, песни и фуги. В 1758 году она изучала музыкальную теорию и композицию у Иоганна Филиппа Кирнбергера , ученика Иоганна Себастьяна Баха . Она сочиняла камерную музыку, например сонаты для флейты. Кроме того, она положила на музыку текст кантаты «Страсти» Рамлера «Der Tod Jesu» («Смерть Иисуса»). Она также была коллекционером музыки, сохранив более 600 томов произведений Иоганна Себастьяна Баха, Георга Фридриха Генделя , Георга Филиппа Телемана , Карла Генриха Грауна и Карла Филиппа Эммануэля Баха и других. Ее кураторские работы являются значительным вкладом в западную культуру .
Элизабет Олин (1740–1828) была шведской оперной певицей и композитором. Она дебютировала в партии Альфхильд в «Сиринксе» , которую называют первой местной комической оперой Швеции , в Больхусете в 1747 году. Она стала знаменитой вокалисткой на регулярных публичных концертах в Риддархусете в Стокгольме и опубликовала свои собственные композиции; она была одним из шведских композиторов, написавших по одному произведению для сборника «Густавиада». En hjältedikt i tolv sånger («Густавиада. Героическая поэма из двенадцати песен») 1768 года; где она написала композицию номер восемь. [61] На инаугурации и основании Шведской королевской оперы 18 января 1773 года она исполнила роль морской богини Фетиды в опере Франческо Уттини «Фетида и Пеле» . [62] Она оставалась примадонной шведской оперы в течение десяти лет. В 1773 году она стала первой женщиной, получившей титул Ховсонгаре , а в 1782 году она была введена в должность первой женщины-члена Шведской королевской музыкальной академии . [61]
Генриетта Аделаида Виллар де Бомениль (1748–1813) — французский композитор и оперная певица . Она начала работать в второстепенных комедийных ролях с семи лет и дебютировала в качестве солистки Парижской оперы в 1766 году. [63] [64] Она была второй женщиной, чьи композиции были исполнены в Парижской опере. [65] Ранее Парижская опера поставила лирику-трагедию « Цефал и Прокрис» Элизабет Жаке де ла Герр в 1694 году. «Анакреон », ее первая опера, была показана в частном порядке в резиденции графа Прованса в 1781 году. В 1784 году ее опера «Тибулль и Дели» была исполнена в Парижской опере. В 1792 году ее двухактная комическая опера « Плер, c'est командир» была исполнена в Театре Монтансье .
Анна Бон (1739–1767?) — итальянский композитор и исполнительница. Она училась в больнице Ospedale della Pietà в Венеции, где училась у маэстра ди-альта Кандиды делла Пьета. [66] Она заняла новую должность « виртуоза камерной музыки » при дворе маркграфа Фридриха Бранденбургского Кульмбаха . Она посвятила свои шесть операций. 1 соната для флейты, изданная в Нюрнберге в 1756 году, Фридриху. [66] В 1762 году она переехала ко двору Эстерхази в Айзенштадте , где оставалась до 1765 года. Она посвятила опубликованный набор из шести сонат для клавесина , соч. 2 (1757), Эрнестине Августе Софии, принцессе Саксен-Веймарской , и набору из шести дивертисментов ( трио-сонат ), соч. 3 (1759 г.) Карлу Теодору, курфюрсту Баварии . [67] Она также написала шесть дивертисментов для двух флейт и бассо континуо ; ария « Astra coeli » для сопрано, двух скрипок, альта и бассо континуо; приношение « Ardete amore » для певцов, инструментов и бассо континуо; мотет « Eia in preces et veloces » для альта, двух скрипок, альта и бассо континуо и опера.
Джейн Мэри Гест (1762–1846) — английский композитор и пианистка. Ученица Иоганна Христиана Баха и первоначально сочиняла в галантном стиле, [68] она сочиняла клавирные сонаты , другие клавирные произведения и вокальные произведения под клавишный аккомпанемент. [69] Она была учителем игры на фортепиано принцессы Амелии и принцессы Шарлотты Уэльской . [70] Она выступала в Лондоне с 1779 года, давая там подписные концерты в 1783/84 году. [68] Она была известна своим выразительным стилем игры. [68] Примерно в это же время она опубликовала свои Шесть сонат, соч. 1, который получил широкую подписку, [71] в том числе от членов королевской семьи, а также был опубликован в Париже в 1784 году и Берлине в 1785 году. [70] В дополнение к своим клавирным сонатам она также сочинила другие клавишные пьесы, такие как «Введение» и Марш из оперы Россини «Риккардо и Зораида» (1820) и ряд песен в сопровождении клавишных инструментов.
Марианна фон Мартинес (1744–1812) была австрийским композитором, певицей и пианисткой. Метастазио заметил ее не по годам развитые таланты и стал курировать ее музыкальное образование, которое включало уроки игры на клавишных инструментах у Гайдна , уроки пения у Порпоры и уроки композиции у Иоганна Адольфа Хассе и композитора императорского двора Джузеппе Бонно . Она была носителем итальянского и немецкого языков, знала французский и английский языки. [72] В детстве она играла при императорском дворе, где «привлекала внимание своим прекрасным голосом и игрой на клавиатуре». [73] Когда она стала взрослой, ее часто просили выступить перед императрицей Марией Терезией . [72] Ряд произведений Марианны написаны для сольного голоса. Она написала ряд светских кантат и две оратории на итальянские тексты. Сохранившиеся композиции включают четыре мессы , шесть мотетов и три ектении для хора. Она писала в итальянском стиле, что было характерно для раннего классического периода в Вене. Ее практику игры на клавесине сравнивали со стилем К. П. Э. Баха . Премьера ее итальянской оратории Isacco figura del redentore состоялась в 1782 году при участии огромных сил .
Мария Шимановская (1789–1831) была известным польским композитором и пианисткой. Она писала во многих тех же жанрах, что и ее коллега-поляк Фредерик Шопен (1810–1849). Шимановская поддерживала связи с несколькими известными людьми девятнадцатого века, в том числе с Джоаккино Россини , Иоганном Вольфгангом фон Гете и Адамом Мицкевичем , величайшим поэтом Польши.
Фанни Мендельсон (1805–1847) была одной из самых известных женщин-композиторов 1800-х годов. В детстве она проявила потрясающие музыкальные способности и начала писать музыку. Хотя знаменитые посетители ее семейного дома были одинаково впечатлены Фанни и ее братом Феликсом Мендельсоном , Фанни была ограничена преобладавшим в то время отношением к женщинам. Ее отец скорее терпимо, чем поддерживал ее деятельность как композитора. Ее отец написал ей в 1820 году, сообщая, что «[м]узыка, возможно, станет его [то есть Феликса] профессией, тогда как для вас она может и должна быть лишь украшением [вашей жизни]». [75] Феликс предостерег ее от публикации своих произведений под собственным именем и от попыток сделать музыкальную карьеру. Он написал:
Насколько я знаю Фанни, я должен сказать, что у нее нет ни склонности, ни призвания к авторству [музыкальных] произведений. Для этого в ней слишком много всего, чем должна быть женщина. Она ведет свой дом и не думает ни о публике, ни о музыкальном мире, ни даже о музыке вообще, пока не будут выполнены ее первые обязанности. Публикация только помешала бы ей в этом, и я не могу сказать, что одобряю это. [76]
Клара Шуман (1819–1896) — немецкий композитор и пианистка, за плечами которой была 61-летняя концертная карьера, изменившая формат и репертуар фортепианных концертов, а также вкусы слушающей публики. С раннего возраста у нее был часовой урок игры на фортепиано, скрипке, пении, теории, гармонии, композиции и контрапункте. В 1830 году, в возрасте одиннадцати лет, она стала солисткой-виртуозом и отправилась в концертное турне по городам Европы. В конце 1830-х годов она выступала при аншлаге и хвалебных критических отзывах. Фредерик Шопен описал ее игру Ференцу Листу , который пришел послушать один из ее концертов и впоследствии «экстравагантно похвалил ее» в письме, опубликованном в парижском Revue et Gazette Musicale . [77] Она была названа Königliche und Kaiserliche Kammervirtuosin («Королевский и императорский камерный виртуоз»), высшей музыкальной наградой Австрии . [77]
Она также сыграла важную роль в изменении программ, ожидаемых от концертирующих пианистов. В начале своей карьеры, до замужества с Робертом Шуманом , она играла то, что было тогда принято, в основном бравурные пьесы, призванные продемонстрировать технику артиста, часто в форме аранжировок или вариаций на популярные темы из опер, написанных виртуозами, такими как Тальберг, Герц или Хенсельт. Поскольку также было принято исполнять собственные сочинения, она включала в каждую программу по крайней мере одно из своих произведений, например, «Вариации на тему Беллини» (соч. 8) и свое популярное скерцо (соч. 10). Среди ее произведений — песни, пьесы для фортепиано, фортепианный концерт, фортепианное трио , хоровые пьесы и три романса для скрипки и фортепиано.
Кэтрин Гувер (1937–2018) изучала музыку в Рочестерском университете и Музыкальной школе Истмана, где в 1959 году получила сертификат исполнительского мастерства по игре на флейте и степень бакалавра музыки в области теории музыки. [78] Она начала публиковать профессиональные работы в 1965 году. с ее Дуэтом для двух скрипок . Гувер дважды становилась победительницей конкурса новых изданных музыкальных произведений Национальной ассоциации флейтистов : сначала в 1987 году с пьесой « Средневековая сюита» , а затем в 1991 году с пьесой «Кокопелли» для флейты соло. В этих пьесах используются многие расширенные приемы игры на флейте, такие как изменение высоты звука. Многие из ее произведений были записаны известными музыкантами и исполнены в Карнеги-холле. [79] : 252–253
Джоан Тауэр (род. 1938) написала в 1976 году свою пьесу «Черный топаз» , в которой присутствует множество тональных мелодий и гармоний. [80] : 134 Она получила степень доктора музыкальных искусств по композиции в Колумбийском университете в 1978 году. В 1979 году она была заказана Оркестром американских композиторов , в результате чего была написана ее первая оркестровая работа « Секвойя» . Его исполняли многочисленные оркестры по всему миру. С 1985 по 1988 год Тауэр был постоянным композитором Симфонического оркестра Сент-Луиса . В 1990 году она стала первой женщиной, получившей премию Гравемейера за музыкальную композицию , которая включала приз в размере 150 000 долларов. С тех пор Тауэр был постоянным композитором на многочисленных музыкальных фестивалях, включая Норфолкский фестиваль камерной музыки и Фестиваль современной музыки в Тэнглвуде. Тауэр является профессором музыки в Бард-колледже в Нью-Йорке с 1982 года и считается одной из самых влиятельных женщин-композиторов 20-го века. [79] : 278–280
Эллен Таафф Цвилич (род. 1939) получила докторскую степень по композиции в Джульярде и была первой женщиной, когда-либо достигшей этого. В том же году она завоевала золотую медаль на Международном конкурсе композиторов в Италии. В 1983 году Цвилич снова вошла в историю, став первой женщиной, получившей Пулитцеровскую премию в области музыки за свою Симфонию № 1. После этого успеха она получила множество заказов. Ее пьеса «Миллениум» исполнялась двадцатью семью оркестрами с момента ее премьеры в 2000 году. С 1999 года она является профессором музыки Фрэнсиса Эппса в Университете штата Флорида. [79] : 288–290 Цвилич известен своим «эклектичным голосом миллениалов». в своих композициях, используя четкий дизайн и богатые тембры. Хотя ее музыка изначально была очень диссонансной и находилась под влиянием Второй венской школы , после смерти мужа ее стиль стал более эмоциональным. [80] : 179
Либби Ларсен (род. 1950) получила степень магистра музыки в 1975 году в Университете Миннесоты и докторскую степень в той же школе в 1978 году. В 1973 году она стала соучредителем Миннесотского форума композиторов, ныне известного как Американский форум композиторов . [81] Ларсен был постоянным композитором Миннесотского оркестра с 1983 по 1987 год. Ларсен написал более 220 произведений, включая оркестровый, танцевальный, оперный, хоровой, театральный, камерный и сольный репертуар. Ее произведения исполнялись в США и Европе. Ларсен является ярым сторонником современной музыки и женщин-музыкантов, и она выиграла премию Грэмми за свой компакт-диск « Искусство Арлин Огер» в 1994 году. Ларсен выиграла премию Американской академии искусств и литературы за заслуги перед жанром в 2000 году и опубликовала свою книгу «The Art of Arleen Auger». Концертный зал, который уснул и проснулся автомобильным радио в 2007 году. [80] : 242–253 [79] : 256–258
Дженнифер Хигдон (род. 1962) получила степень магистра и доктора философии в Университете Филадельфии в 1994 году. Хигдон получила награды Фонда Гуггенхайма, Американской академии искусств и литературы, Международной лиги женщин-композиторов и других. Ее работа Shine 1996 года была названа USA Today лучшим современным произведением . [79] : 252–253 Из многих произведений Хигдона чаще всего исполняется «Голубой собор» . В 2010 году Хигдон получила премию «Грэмми» за лучшую современную классическую композицию за свой концерт для ударных инструментов . Также в 2010 году она получила Пулитцеровскую премию в области музыки за композицию « Концерт для скрипки» , премьера которой состоялась Хилари Хан. [82]
Дополнительные женщины-композиторы перечислены ниже. Некоторые из них также являются исполнителями (например, Агнес Тиррелл , Эми Бич и Вердина Шлонски были известными пианистками). Полный список см. в разделе «Список женщин-композиторов по годам рождения» .
Женщины как певцы занимают видное место во многих популярных музыкальных стилях. Однако профессиональные женщины-инструменталисты редко встречаются в популярной музыке, особенно в таких рок-жанрах, как хэви-метал . «[P]Участие в группе – это в основном мужская гомосоциальная деятельность, то есть обучение игре в группе – это в основном опыт, основанный на опыте сверстников… сформированный существующими сетями дружбы, разделенными по полу. [7] : 101– 102 Кроме того, рок-музыка «часто определяется как форма мужского бунта по отношению к культуре женской спальни» [7] : 102 В популярной музыке существует гендерное «различие между публичным (мужским) и частным ( женщины) участие» в музыке. [7] : 102 «[Некоторые учёные утверждают, что мужчины исключают женщин из групп или из их репетиций, записей, выступлений и другой общественной деятельности». [7] : 104 «Женщины) в основном рассматриваются как пассивные и частные потребители якобы красивой, заранее сфабрикованной – а значит, неполноценной – поп-музыки..., исключая их из участия в качестве высокостатусных рок- музыкантов » . заключается в том, что «группы действуют как сплоченные единицы, в которых гомосоциальная солидарность – социальные связи между людьми одного пола… – играет решающую роль » . пение иногда было приемлемым развлечением для девушки, но игра на инструменте... просто не была закончена» [29] .
«Бунт рок-музыки был в основном мужским бунтом; женщины – часто, в 1950-х и 60-х годах, девочки-подростки – в роке обычно пели песни как личности, полностью зависимые от своих парней-мачо...» [83 ] Филип Ауслендер говорит: «Хотя к концу 1960-х годов в роке было много женщин, большинство из них выступали только как певицы, что является традиционно женской позицией в популярной музыке». Хотя некоторые женщины играли на инструментах в американских гаражных рок-группах, состоящих исключительно из женщин , ни одна из этих групп не добилась большего, чем региональный успех. Таким образом, они «не предоставили жизнеспособных шаблонов для постоянного участия женщин в роке». [84] : 2–3 Что касается гендерного состава хэви-метал групп , было сказано, что «исполнители хэви-метала почти исключительно мужчины» [85] «[по крайней мере] до середины 1980-х» [86] кроме «исключений, таких как Girlschool ». [85] Тем не менее, «сейчас [в 2010-х], возможно, больше, чем когда-либо — сильные женщины-металисты взяли на себя своих герцогов и взялись за дело», [87] «вырезали себе значительное место. " [88] Когда в 1973 году появилась Сьюзи Кватро , «ни одна выдающаяся женщина-музыкант не работала в роке одновременно в качестве певицы, инструменталистки, автора песен и руководителя группы». [84] : 2 По словам Ауслендера, она «вышибла мужскую дверь в рок-н-ролле и доказала, что женщина- музыкант ... и это меня очень беспокоит... может играть так же хорошо, если не лучше». чем мальчики». [84] : 3
Некоторые из этих артистов также поют и пишут песни, но здесь они перечислены благодаря своим инструментальным навыкам :
Женская группа — это музыкальная группа, исполняющая популярные музыкальные жанры, такие как блюз , джаз и родственные жанры, состоящая исключительно из женщин-музыкантов . Это отличается от женской группы, в которой участницы женского пола являются исключительно вокалистками, хотя этой терминологии придерживаются не все. Например, вокалистские группы Girls Aloud в OK! называются «девчачьими группами». журналов [89] и The Guardian , [90] , а Girlschool названы «девчачьей группой» на IMDb [91] и Belfast Telegraph . [92] В то время как мужские группы распространены во многих рок- и поп-группах, женские группы встречаются реже.
Женская группа — это музыкальный коллектив, в котором участвуют несколько певиц, которые обычно гармонируют друг с другом. Термин « девчачья группа» также используется в более узком смысле в англоязычных странах для обозначения волны американских женских певческих групп поп-музыки, которые процветали в конце 1950-х и начале 1960-х годов , между упадком раннего рок-н-ролла и британским вторжением . из них повлиял стиль ду-воп . [93] [94] Женские группы иногда также называют женскими группами. [95] Эти полностью женские группы было трудно поддерживать, так как многие более ранние группы боролись с заменой женщин-музыкантов после их ухода, а некоторые были вынуждены открыть группы для мужчин, чтобы избежать ухода. [96]
В эпоху джаза и в 1930-е годы появились женские группы, такие как The Blue Belles, Parisian Redheads (позже Bricktops), All-Girl Band Лил-Хардина, The Ingenues , Harlem Playgirls , Musical Sweethearts Фила Спитального и Хелен Льюис. и «Ее девчачьи джазовые синкопаторы» пользовались популярностью. Ина Рэй Хаттон возглавляла женскую группу Melodears с 1934 по 1939 год. Юнис Уэстморленд под именем Рита Рио возглавляла женскую группу, выступавшую на радио NBC , а также на Vitaphone и RKO . Польская группа Filipinki была создана в 1959 году. [97]
Группы, состоящие исключительно из женщин, начали возникать с появлением рок-н-ролла . Среди первых женских рок-групп, подписавших контракт с лейблом, были Goldie & the Gingerbreads на Atlantic Records в 1964 году, The Pleasure Seekers с Сьюзи Кватро на Hideout Records в 1964 году и Mercury Records в 1968 году, The Feminine Complex на Athena Records. в 1968 году и Фанни (которая стала пионером звучания женских групп в начале-середине 1970-х) в 1969 году, когда Мо Остин подписал с ними контракт с Warner Bros. Records . Были и другие, такие как The Liverbirds (1962–1967), Ace of Cups (1967), The Heart Beats (1968), Ariel (1968–1970) и New Coon Creek Girls (1930-е). [96]
В 1971 году Fanny стала первой женской группой, вошедшей в топ-40 Hot 100, а "Charity Ball" достигла 40-го места. В 1975 году канадский дуэт сестер Кейт и Анны МакГарригл записал первую из серии песен. альбомы. The Runaways были ранней коммерчески успешной, бескомпромиссной, полностью женской хард-рок-группой, выпустившей свой первый альбом в 1976 году: участницы группы Джоан Джетт , Шери Карри и Лита Форд продолжили сольную карьеру. 1980-е годы впервые увидели долгожданный успех в чартах женских групп и рок-групп с женским вокалом. В чарте Billboard Hot за 100 лет на конец 1982 года [98] песня Джоан Джетт « I Love Rock 'n' Roll » под номером 3 и песня группы Go-Go « We Got the Beat » под номером 25 стали сигналом. Многим руководителям индустрии было сказано, что женщины, умеющие играть, могут принести деньги. В 1989 году одна из самых известных женских групп, Dixie Chicks , начала выступать на углах улиц Далласа, штат Техас. Группа представляет собой трио, состоящее из Натали Мейнс в качестве солистки, Натали Магуайр на скрипке и мандолине и Эмили Робисон на банджо, добро, гитаре и аккордеоне. Dixie Chicks продали больше компакт-дисков, чем все остальные группы кантри-музыки вместе взятые. [ нужна цитация ] Они выиграли пять Грэмми , в 2000 году, «Альбом года» Ассоциации кантри-музыки и награду «Вокальная группа года» в 2002 году. Еще одна известная женская группа включает WildWood Girls. Первоначально WildWood Pickers возникла в 1979 году в районе Чикаго, полностью женская группа образовалась после того, как группа стала семейным делом, а позже в 1982 году они изменили свое название на WildWood Girls, что привело к увеличению количества заказов в два раза. Они отправились в зарубежные турне для USO и Министерства обороны , около пяти лет проработали группой в Долливуде и в течение 10 лет много раз играли на фестивале Bean Blossom Festival Билла Монро в Индиане . Они выпустили шесть записей, несмотря на проблемы, с которыми они столкнулись, связанные с тем, что это была женская группа. [ нужна цитата ] Еще одна известная группа - Happy Hollow Stringband (1974–1979). Это была женская блюграсс-группа с Сэнди Криско на банджо. Криско сообщил, что было трудно найти женский туалет во время бронирования, так как из-за нехватки женщин-исполнителей многие музыканты-мужчины не знали, где он находится. [96]
В Соединенном Королевстве появление панка в конце 1970-х годов с его идеалом «каждый может это сделать» привело к тому, что женщины внесли значительный вклад. [99] [100] В отличие от рок-музыки и хэви-метала 1970-х годов, где доминировали мужчины, анархическое, контркультурное мышление панк-сцены середины и конца 1970-х годов поощряло участие женщин. «В этом была красота панка», — сказала позже Крисси Хайнд . — В этой сцене не существовало [сексуальной] дискриминации». [101] Это участие сыграло роль в историческом развитии панк-музыки, особенно в США и Великобритании в то время, и продолжает влиять и давать возможность будущим поколениям. [102]
Историк рока Хелен Реддингтон утверждает, что популярный образ молодых женщин-панк-музыкантов, сосредоточенных на модных аспектах сцены (чулки в сетку, колючие светлые волосы и т. д.), был стереотипным. Она заявляет, что многие, если не большинство женщин-панков, больше интересовались идеологией и социально-политическими последствиями, чем модой. [103] [104] Историк музыки Кэролайн Кун утверждает, что до панка женщины в рок-музыке были практически невидимы; напротив, в панке она утверждает, что «[можно было бы написать всю историю панк-музыки, вообще не упоминая какие-либо мужские группы - и я думаю, что многие [люди] нашли бы это очень удивительным». [105] [106] Джонни Роттен писал, что «во времена «Пистолетов» женщины играли с мужчинами, сражаясь с нами на равных… Это не было боевым, но совместимым». [107] Женщины были задействованы в таких группах, как The Slits , The Raincoats , Mo-dettes и Dolly Mixture , The Innocents .
Другие не согласны с идеей равного признания, например, гитарист Вив Альбертин , который заявил, что «специалисты A&R, вышибалы, звукорежиссеры — никто не воспринимал нас всерьез… Так что нет, нас не уважали, куда бы мы ни пошли. Люди просто не хотели, чтобы мы были рядом». [108] [109] Позиция панка, направленная против истеблишмента, открыла пространство для женщин, к которым относились как к аутсайдерам в индустрии, где доминируют мужчины. Ким Гордон из Sonic Youth заявляет: «Я думаю, что женщины — прирожденные анархистки, потому что вы всегда действуете в мужских рамках». [110]
Женская хэви-метал- группа Girlschool из Южного Лондона образовалась в 1978 году. Несмотря на определенный успех в Великобритании, они стали более известны в начале 1980-х. Одна из первых участниц группы, Кэти Валентайн , ушла, чтобы присоединиться к женской группе The Go-Go's , перейдя с гитары на бас. Среди ранних записей Girlschool был EP под названием "The St. Valentines Day Massacre", который они записали с коллегами по лейблу Bronze Motorhead под названием Headgirl . В 1974 году Phantom подписала контракт с рок-кантри-группой The Deadly Nightshade. Женщинам в жанре хэви-метал, как правило, приходится ограничивать себя, поскольку этот жанр очень ориентирован на мужчин. [113]
Хотя существует мнение, что группы альтернативного рока 1980-х и 1990-х годов в жанре гранж были «преимущественно мужскими», женщины были представлены в таких гранж-группах, как L7 , Lunachicks , Dickless , STP, 7 Year Bitch , группа Кортни Лав Hole. и Babes in Toyland , последняя была «полностью женской группой из Миннеаполиса», а гранж был «неразрывно связан с Riot Grrrl », андеграундным феминистским панк- движением. Среди женщин - инструменталистов — басистки Д'Арси Рецки и Мелисса Ауф дер Мор из The Smashing Pumpkins , а также барабанщицы Пэтти Шемел (проекты Hole и Courtney Love) и Лори Барберо из Babes in Toyland. [115]
Жанр рок-музыки гранж, пик которого пришелся на конец 1980-х - начало 1990-х годов, а также связанная с ним мода. Мрачные гитарные группы, возникшие в Сиэтле в конце 1980-х годов как связующее звено между популярным хэви-металом-хард-роком 1980-х годов и пост-панк-альтернативным роком, известны как гранж. В частности, к этим группам относятся Nirvana и Pearl Jam.
Гранж зародился на независимом звукозаписывающем лейбле Sub Pop в Сиэтле под названием Mudhoney, Nirvana, Screaming Trees и Soundgarden, следовавших по стопам Melvins, новаторской северо-западной группы, и включивших в себя элементы панк-рока, хардкор-панка, наследников их этики DIY, таких как как Hüsker Dü, и звучание хэви-метал групп 1970-х годов, таких как Black Sabbath, Led Zeppelin и AC/DC.
The Melvins — группа со Среднего Запада. Nirvana и Pearl Jam собрали быстро растущую аудиторию, подписали контракты с крупными лейблами и создали альбомы, которые были проданы миллионными тиражами, сочетая в себе гитарные искажения, мучительный вокал и искренние, полные тоски тексты. После их триумфа Сиэтл, который уже переживал экономический бум в результате быстрого расширения корпорации Microsoft, привлек профессионалов звукозаписывающей индустрии, стремящихся к следующему большому успеху. С помощью средств массовой информации гранж быстро завоевал популярность за рубежом. В результате в американских универмагах появились имитации фланелевых рубашек, термобелья, армейских ботинок и кепок, которые предпочитали группы из Сиэтла и их последователи.
Когда в 1994 году скончался Курт Кобейн из Nirvana, движение гранж со временем пришло в упадок. Частично это произошло из-за роли Кобейна как представителя поколений, а также из-за неутешительных продаж альбомов многих групп из Сиэтла, которым так и не удалось добиться успеха. Тем не менее, гранж внес значительный вклад в распространение альтернативного рока. [116]
В 1990-е годы музыкальные журналы стали более серьезно относиться к женщинам-музыкантам, помещая на обложки Бонни Райт [117] [118] и Тину Уэймут [119] . В то время как The Go-Go's и The Bangles , обе выступавшие на клубной сцене Лос-Анджелеса, были первыми женскими рок-группами, добившимися устойчивого успеха, отдельные музыканты проложили индустрии путь к поиску групп, в которых были женщины-музыканты.
В 1990-х годах такие группы, как Hole , Super Heroines , The Lovedolls и L7 , стали популярными, демонстрируя при этом на сцене и в интервью самоуверенное и временами «плохое» отношение, всегда готовые бросить вызов предположениям о том, как все- женская группа должна вести себя хорошо. Кортни Лав описала других женщин в «Холе », которые использовали более «лунную точку зрения» в своей роли музыкантов. [120] В 1990-х годах панк- жанр Riot Grrrl, возглавляемый женщинами , был связан с такими группами, как Bratmobile и Bikini Kill . Destiny’s Child — женская американская группа, состоящая из Бейонсе Ноулз , Келли Роуленд и Мишель Уильямс . Destiny's Child начинался как Girl's Tyme в 1990 году, а годы спустя он был подписан с Columbia Records и Music World Entertainment как Destiny's Child в 1997 году. Вторым бестселлером Destiny's Child стал The Write's on the Wall (1999), в который входил "Bills". , Счета, Счета» и «Назови мое имя». [121] Кроме того, Spice Girls — британская женская поп-группа, образованная в 1994 году. В состав группы входят Мел Би , Мелани Си , Эмма Бантон , Джери Холливелл и Виктория Бекхэм . Они подписали контракт с Virgin Records ; их сингл "Wannabe" вышел в 1996 году и был признан номером один в 37 странах. [122]
В 2000-х все женские группы и группы с женским вокалом начали использовать свое влияние для продвижения феминизма и женщин в музыкальной индустрии. Такие группы, как The Distillers , возглавляемые Броуди Далле, повлияли на рост уличного панка. Сент-Винсент начал набирать популярность и в конце концов появился на обложке журнала Guitar World . Сент-Винсент носил футболку с наклейкой бикини на обложке журнала - комментарий о том, что, когда женщины появляются с гитарами, они обычно одеты очень минималистично, как маркетинговый инструмент для продажи инструментов. Haim , группа, состоящая из трех сестер, чрезвычайно откровенна, когда речь идет о продвижении женщин в музыке, критикуя крупные музыкальные фестивали из-за отсутствия групп с женским вокалом в счетах и отсутствия оплаты артистам-женщинам по сравнению с мужчинами. художники того же уровня. [123] [124] В последние годы отсутствие женского представительства в музыке стало основным спорным моментом в индустрии. Женщин-музыкантов и группы постоянно игнорируют в пользу артистов-мужчин; однако многие люди в музыкальной индустрии пытаются изменить это.
С 2010 по 2018 год появилось и стало более популярным множество женских групп. Одна из самых известных девичьих групп — Little Mix (2011), британская группа, возникшая на канале The X Factor и состоящая из Джеси Нельсон , Ли-Энн Пиннок , Джейд Тирлуолл и Перри Эдвардс . Little Mix — первая женская группа после Pussycat Dolls , вошедшая в пятерку лучших в США со своим альбомом DNA (2012). Они также побили рекорд Spice Girls , заняв самую высокую дебютную позицию в чартах США для первого релиза британской женской группы. [125] Кроме того, Fifth Harmony — американская женская группа, базирующаяся в Майами и состоящая из Элли Брук , Нормани Кордей , Дины Джейн , Лорен Хореги и Камилы Кабельо до ее ухода в 2016 году. Эта группа также была на X Factor в 2012. Их три студийных альбома вошли в первую десятку чарта Billboard 200 США . [126]
_-_Crop.jpg/1280px-Mary_Lou_Williams_(Gottlieb_09231)_-_Crop.jpg)
Исторически сложилось так, что большинство известных женщин-исполнительниц в джазе были певицами, такими как Элла Фицджеральд , Билли Холидей , Дайан Шур и Дина Вашингтон . Culture Trip отмечает, что женщины в джазе «слишком часто ограничивались ролью певиц ». [127] Однако есть много инструментальных исполнителей. В некоторых случаях эти музыканты также являются композиторами и руководителями оркестров:
Также существовали полностью женские джаз-бэнды , такие как The International Sweethearts of Rhythm , и женские оркестры, такие как Hour of Charm Orchestra . Часто во время Второй мировой войны эти женские группы развлекали войска, пока служили музыканты-мужчины. Однако после войны эти женские группы были отброшены, поскольку вернулись музыканты-мужчины, и публика поддержала «нормальность», которую они принесли, и вернулась чрезмерная сексуализация женщин в музыке. [128]
Некоторые из этих музыкантов помогли сформировать джазовую музыку и американскую культуру . Когда Джун Нортон была молода, она хотела заниматься классической музыкой в надежде, что однажды она сможет присоединиться к опере. Однако это показалось невозможным, поэтому она начала заниматься популярной музыкой . Нортон стала первой чернокожей женщиной в районе Вашингтона, округ Колумбия, которая пела в телевизионных рекламных роликах, ориентированных на южные штаты. Это привело к ее получению множества наград, включая Премию за достижения 1962 года от Национальной ассоциации цветных женщин , награду «Телеведущая года», премию «Экцент 1962 года» от Национальной ассоциации развития рынка и премию «Певица года» 1962 года от YMCA . _ Позже она отошла от внимания, начала карьеру консультанта и вышла замуж за Томаса К. Каффа. Остаток своих рабочих лет она провела, помогая малообеспеченной молодежи и женщинам-заключенным. [128]
Другая пианистка, композитор и вокалистка внесла значительный вклад в джаз и американскую культуру. Ширли Хорн (1934–2005) записала более 25 альбомов и работала сайд-музыкантом у Стаффа Смита , Тутса Тилеманса , Чарли Хейдена и Оскара Петерсона . Она практиковала в музыкальной школе Университета Говарда , а позже получила предложения от Джульярдского университета и Университета Ксавьера , но предпочла остаться в Вашингтоне, округ Колумбия, выйти замуж и родить ребенка. Она продолжала постоянно гастролировать и давать концерты. Ее первая запись была частью альбома Stuff Smith 1959 года « Cat on a Hot Fiddle» . Ее дебютная запись, Embers and Ashes , привлекла большое внимание и помогла ей осознать, что она все-таки хочет стать концертирующей пианисткой. Через несколько месяцев после этого Майлз Дэвис связался с Хорном и сказал Village Vanguard в Нью-Йорке, что хочет, чтобы Хорн выступил у него на разогреве, и что он отказывается играть, если это невозможно. Именно тогда слава и репутация Хорна начали расти. Она продолжала работать с Mercury Records и Verve Records . Она получила множество наград, в том числе премию «Грэмми» в 1999 году за лучший джазовый вокальный альбом « I Remember Miles» , пять музыкальных премий Вашингтона, почетную музыкальную степень Музыкального колледжа Беркли , а также стипендию и премию NEA Jazz Master в 2004 году от Национального фонда. для искусств. [128]
Инструменталисты классической музыки могут сосредоточиться на одном конкретном типе игры, таком как сольные концерты, сольные концерты, камерная музыка или выступление в составе оркестра, или они могут заниматься разными типами. Некоторые музыканты, играющие на оркестровых инструментах, могут исполнять все эти типы выступлений. Инструменталисты классической музыки могут давать как живые выступления для публики, так и записи. В некоторых случаях классические исполнители могут давать преимущественно живые выступления. Игра на инструментах в классической музыке традиционно имеет гендерный аспект.
На обложках многих альбомов женщин-классических музыкантов есть фотографии, подчеркивающие физическую привлекательность исполнительницы, «часто с использованием рискованных изображений». [129] По словам Джессики Дючен, музыкального автора лондонской газеты The Independent , классических женщин-музыкантов «слишком часто судят по их внешности, а не по таланту», и они сталкиваются с давлением, «чтобы выглядеть сексуально на сцене и на фотографиях». [9] Дюшен утверждает, что, хотя «есть женщины-музыканты, которые отказываются играть на своей внешности, ... те, кто это делает, обычно добиваются большего материального успеха». [9]
Исторически сложилось так, что оркестры, как правило, состояли почти исключительно из мужчин, за исключением арфистки, поскольку арфа считалась «женским инструментом». Редакционная статья музыкальной газеты в Англии в 1917 году призывала оркестры разрешить женщинам играть на «легких инструментах», понимая, что эти женщины-исполнители уступят свои позиции мужчинам после окончания Первой мировой войны. [21] В 1990-х годах, чтобы снизить вероятность гендерной предвзятости , некоторые оркестры начали проводить прослушивания потенциальных новых участников за ширмой, чтобы комиссия по прослушиванию не могла видеть, был ли это исполнитель мужского или женского пола. Исторически сложилось так, что духовые секции чаще всего состоят из мужчин, и некоторые женщины-духовики утверждали, что существует гендерная предвзятость в отношении женщин-духовиков. Исследование 1980-х годов показало, что женщины составляют 36% оркестров США; 30% в Великобритании и 16% в Восточной и Западной Германии. [130] Женщин, как правило, нанимали в менее оплачиваемые оркестры, и они меньше присутствовали в крупных оркестрах. [130] В 1922 году арфистка Стефани Голднер стала первой женщиной-участницей Нью-Йоркской филармонии . [131] Сто лет спустя, в 2022 году, количество женщин в Филармонии превысило количество мужчин. [132]
В прошлом Венский филармонический оркестр (ВПО) утверждал, что «этническое и гендерное единообразие» дает их оркестру лучшее звучание. [130] Несколько мужчин-музыкантов VPO заявили в интервью 1996 года, что классическая музыка обладает «гендерно-определяемыми качествами, которые наиболее четко могут быть выражены мужским единообразием» в оркестре. [130] Один мужчина-член VPO заявил, что мужчины «несут в себе секреты, связанные с музыкой и тонами, точно так же, как в культурах австралийских аборигенов или индейцев, где на определенных инструментах играют мужчины, а не женщины». [130] Один мужчина-исполнитель VPO заявил, что «беременность приносит проблемы. Она приносит беспорядок. Еще одним важным аргументом против женщин является то, что они могут вызвать солидарность мужчин, о которых идет речь. Это можно обнаружить во всех мужских группах». [130]
Венская филармония не принимала женщин в постоянные члены до 1997 года, намного позже, чем сопоставимые оркестры (из других оркестров, вошедших в пятерку лучших в мире по версии Gramophone в 2008 году, [133] последним, кто назначал женщину на постоянную должность, был Берлинский оркестр) . Филармония .) [134] Еще в феврале 1996 года первый флейтист Дитер Флюри сказал Westdeutscher Rundfunk , что принятие женщин будет «азартной игрой с эмоциональным единством ( emotionelle Geschlossenheit ), которое этот организм в настоящее время имеет». [135] В апреле 1996 года пресс-секретарь оркестра писал, что «компенсация ожидаемых отпусков» по беременности и родам является проблемой. [136]
В 1997 году оркестр «сталкивался с протестами во время турне [по США]» Национальной организации женщин и Международной ассоциации женщин в музыке. Наконец, «после того, как подвергались растущим насмешкам даже в социально консервативной Австрии, члены оркестра собрались [28 февраля 1997 года] на внеочередное собрание накануне своего отъезда и согласились принять женщину, Анну Лелкес, в качестве арфистки. " [137] По состоянию на 2013 год в составе оркестра шесть участниц женского пола; одна из них, скрипачка Албена Данаилова, стала в 2008 году одним из концертмейстеров оркестра , став первой женщиной, занявшей эту должность. [138] В 2012 году женщины по-прежнему составляли всего 6% членов оркестра по сравнению с 14% в Берлинской филармонии, 30% в Лондонском симфоническом оркестре и 36% в Нью-Йоркской филармонии . Президент VPO Клеменс Хеллсберг заявил, что теперь VPO использует полностью закрытые слепые прослушивания . Она сказала, что выбирает «лучшее, что у нас есть», подразумевая, что полное гендерное равенство потребует времени, поскольку старшие члены уйдут на пенсию, а новые пройдут прослушивание в гендерно-нейтральных условиях. [139] Чешская филармония исключает женщин, а Берлинская филармония «имеет историю гендерной дискриминации». [130]
В 2013 году в статье в журнале Mother Jones говорилось, что «во всех престижных оркестрах есть значительное количество женщин — женщин в скрипичной секции Нью-Йоркской филармонии больше, чем мужчин — и несколько известных ансамблей, включая Национальный симфонический оркестр , Детройтский симфонический оркестр , и Симфонический оркестр Миннесоты возглавляют женщины-скрипачки. В духовых, ударных и струнно-басовых оркестрах по-прежнему преобладают мужчины». [11]
В классической музыке солисты могут исполнять соло на своем инструменте без аккомпанемента, как это происходит с пианистами, исполняющими произведения для фортепиано соло, или на струнных инструментах, исполняющими сюиты в стиле барокко для одного инструмента (например, сюиты Баха для виолончели соло ). Однако во многих случаях солистов сопровождает либо пианист, либо небольшой ансамбль камерной музыки , либо, в случае концерта, целый симфонический оркестр. В сезоне 2014–2015 годов большинство солистов концертов, выступавших с крупными канадскими оркестрами, были мужчинами. В Ванкуверском симфоническом оркестре 67% солистов концерта были мужчинами. В Симфоническом оркестре Торонто 74% солистов концерта были мужчинами. В оркестре Национального центра искусств 79% солистов концерта были мужчинами. В Симфоническом оркестре Монреаля 84% солистов концерта были мужчинами. [9] Когда была опубликована новостная статья CBC о гендерном балансе солистов концертов, дирижер Ванкуверского симфонического оркестра Брэмвелл Тови оспорил точность новостной статьи в отношении его оркестра, утверждая, что статья заняла всего один сезон во внимание. [ нужна цитата ] Всемирно известной солисткой является аргентинская Марта Аргерих , которая считается одной из величайших пианисток записанной эпохи.
.jpg/1280px-Madonna_Rebel_Heart_Tour_2015_-_Amsterdam_2_(23823323680).jpg)
_(cropped).jpg/1280px-Taylor_Swift_RED_Tour_(8642419792)_(cropped).jpg)
Певцы популярной музыки исполняют вокал для групп и других музыкальных групп, размер которых может варьироваться от дуэта или пауэр -трио до большого джазового биг- бэнда . Певцы обычно дают как живые выступления, так и студийные записи. Певцы, выступающие вживую, могут петь в небольших заведениях, таких как кофейни или ночные клубы , или они могут выступать на более крупных площадках, от центров искусств до стадионов. Некоторые певцы также участвуют в музыкальных клипах, которые используются для продвижения песен. В некоторых стилях музыки певцы во время пения могут играть на инструментах ритм-секции , таких как ритм-гитара, электрический бас или ударный инструмент. В некоторых стилях поп-музыки певцы исполняют во время шоу хореографические танцевальные движения. Три хорошо известных примера поп-певиц, которые исполняют сложные танцевальные номера на своих живых выступлениях, — это Мадонна , Бейонсе и Бритни Спирс . Мадонна — ключевая фигура в популярной музыке; критики ретроспективно оценили ее присутствие, успех и вклад в то, что они проложили путь каждой артистке после ее дебюта и навсегда изменили музыкальную сцену для женщин в истории музыки, а также для сегодняшних поп-звезд. [140]
Певица, автор песен и музыкальный продюсер Бьорк прокомментировала, что «женский труд и опыт - внутри и за пределами музыкальной индустрии - остаются незамеченными». Она заявила, что «[я] невидима, то, что делают женщины», и «[я] не вознаграждается так сильно». [2] Бьорк заявляет, что «за звучание ее пластинок обычно приписывают ее коллегам-мужчинам; поскольку на сцене она в основном поет, широко распространено мнение, что она не продюсирует [как музыкальный продюсер] и не играет на инструменте». [2] В 2015 году, «принимая награду «Женщина года» на мероприятии Billboard Women in Music в этом году», Леди Гага прокомментировала «трудности быть женщиной-певицей». Она сказала, что «иногда женщинам, занимающимся музыкой, действительно тяжело. Это как чертов мужской клуб, в который мы просто не можем попасть». Она заявила, что «так долго пыталась... чтобы к ней относились серьезно как к музыканту из-за моего интеллекта, а не тела», однако она чувствовала, что другие в индустрии не верили, что женщины могут иметь «музыкальное образование... [или] понимать, что делаешь, потому что ты женщина». [3] В книге University Press of Kentucky говорится, что покупатели не относились к женщине, которая работала в магазине гитар, как будто она что-то знала о гитарах, пока она не стала использовать специальные гитарные термины. [32] : 19 Инди-фолк-певица, автор песен и гитаристка Ани ди Франко утверждает, что в прошлом для женщин даже вход в магазин гитар был «актом мужества», потому что это было похоже на «клуб мальчиков». [32] : 19 Не только женщины-артисты чувствуют необходимость угодить своим коллегам-мужчинам, но и женщинам-диджеям трудно вписаться в сферу, где доминируют мужчины. [141]
Несмотря на популярность фанка в современной музыке, мало кто изучал творчество фанк-женщин. Как объясняет культурный критик Шерил Киз в своем эссе «Она была слишком черной для рока и слишком жесткой для соула: (заново)открывая музыкальную карьеру Бетти Мабри Дэвис», большая часть исследований в области фанка сосредоточена на культурной работе мужчин. Она заявляет, что « Бетти Дэвис — артистка, имя которой осталось незамеченным как пионер в анналах фанка и рока. басист Ларри Грэм как законодатели моды в формировании восприятия рок-музыки». [142] В число фанк-женщин входят Чака Хан , Лабелль , Brides of Funkenstein , Klymaxx , Mother's Finest и Бетти Дэвис .
Среди самых высокооплачиваемых певиц 2000 -х годов были Адель , Ангэм , Бейонсе , Леди Гага , Мадонна , Кайли Миноуг , Кэти Перри , Рианна , Бритни Спирс , Тейлор Свифт , Ариана Гранде , Селин Дион , Мэрайя Кэри , Дженнифер Лопес , Шакира. и Шерин . Почти все эти певцы также являются авторами песен, а некоторые также являются музыкальными продюсерами.
.jpg/1280px-Twice_in_a_showcase_on_April_9,_2018_(2).jpg)
В восточноазиатской поп-музыке в 2010-е годы японские женские айдол-группы добились большого успеха на крупнейшем физическом музыкальном рынке в мире (и втором по величине в целом) с 17 синглами, занявшими первое место, только в 2017 году . Самая продаваемая среди всех женских айдол-групп J-pop , AKB48 , является самой продаваемой группой в Японии за всю историю по количеству проданных синглов – и третьей по общему количеству проданных пластинок – а также имеет самый продаваемый сингл. в стране каждый год десятилетия. Кроме того, самый продаваемый альбом за всю историю страны First Love , выпущенный в 1999 году, принадлежит американской певице японского происхождения и автору песен Хикару Утада . Южнокорейские женские айдол- группы также добились большого успеха в 2010-х годах: у Twice был самый популярный сингл 2016 года в стране, а также они выиграли в общей сложности 43 награды с момента своего дебюта в октябре 2015 года. Еще одна очень успешная корейская айдол-группа. Группа этого десятилетия - Blackpink , занявшая самое высокое место среди женских K-pop групп в Billboard Hot 100 , а также ставшая первой женской K-pop группой, занявшей первое место в чарте Billboard Emerging Artists . [145] [146] Они также выиграли в общей сложности 16 наград с момента своего дебюта в августе 2016 года. K-pop становится все более популярным в США, и многие женские айдол-группы поднимаются вверх по спискам лидеров. Тем не менее, большая часть популярности приходится на мужские группы, а женщины по-прежнему находятся в тени концепции клуба только для мальчиков. [ нужна цитата ] Китайские женские айдол-группы также недавно добились значительного успеха: такие C-pop группы, как SNH48 и Rocket Girls 101 , последние продали более 1,6 миллиона копий своего дебютного EP в 2018 году. [147]
Классический женский блюз был ранней формой блюзовой музыки, популярной в 1920-х годах. Смесь традиционного фолк-блюза и городской театральной музыки, этот стиль также известен как водевиль-блюз. Классические блюзовые песни в исполнении женщин-вокалисток сопровождались пианистами или небольшими джазовыми ансамблями и были первыми записанными блюзовыми песнями. Классические блюзовые певицы были пионерами звукозаписывающей индустрии , поскольку они были одними из первых чернокожих певиц и блюзовых исполнителей, которые записывались. Они также сыграли важную роль в популяризации 12-тактного блюза в США. [ нужна цитата ]
Гертруда «Ма» Рейни (1886–1939), известная как « Мать блюза», считается первой, кто исполнил блюз на сцене как популярное развлечение, когда примерно в 1902 году она начала включать блюз в свои шоу-песни и комедии. [150] : 38 [151] : 34 Певица кабаре из Нью-Йорка Мейми Смит записала "Crazy Blues" в 1920 году, которая была продана тиражом более 75 000 копий . [150] Смит стала известна как «Первая леди Америки блюза». В 1920 году певица водевиля Люсиль Хегамен стала второй чернокожей женщиной, записавшей блюз, когда она записала «The Jazz Me Blues». [150] : 16 Этель Уотерс , Альберта Хантер , Мэри Стаффорд , Кэти Криппен , Эдит Уилсон и Эстер Бигеу , среди других, сделали свои первые записи до конца 1921 года. [152] Эти блюзовые записи обычно назывались « гоночными рекордами» . ", чтобы отличить их от пластинок, продаваемых белой аудитории. Тем не менее, записи некоторых классических блюзовых певиц были куплены и белыми покупателями. [153] Мэрион Харрис стала одной из первых белых певиц, записавших блюз.
Самой популярной из классических блюзовых певиц была уроженка Теннесси Бесси Смит (не родственница Мэми Смит), которая впервые записала музыку в 1923 году и стала известна как «Императрица блюза». Она подписала контракт с Columbia и стала самой высокооплачиваемой чернокожей артисткой 1920-х годов, записав более 160 песен. Другими классическими блюзовыми певицами, которые много записывались до конца 1920-х годов, были Ида Кокс , Клара Смит и Сара Мартин . Эти ранние блюзовые певцы оказали влияние на более поздних певцов, таких как Махалия Джексон и Дженис Джоплин . Вклад этих блюзовых женщин в этот жанр включал «увеличенную импровизацию мелодических линий, необычные фразировки, которые меняли акцент и воздействие текстов, а также вокальную драматургию с использованием криков, стонов, стонов и вопли. Таким образом, блюзовые женщины внесли изменения в другие типы блюза. популярное пение, которое имело побочные эффекты в джазе, бродвейских мюзиклах , зажигательных песнях 1930-х и 1940-х годов, госпеле , ритм-н-блюзе и, в конечном итоге, рок-н-ролле ». [151] : 8
Гендерная дискриминация и сексизм часто встречаются в музыке кантри . Начиная с 2010-х годов развился популярный поджанр: бро-кантри , тексты которого подвергались критике за сексуальную объективацию женщин и превращение их в активы для использования мужчинами. [154] Некоторые популярные художники-бро-кантри включают Люка Брайана , Флориду Джорджию Лайн и Блейка Шелтона . Гендерная дискриминация и сексизм со временем стали более заметными в этом жанре, идя в обратном направлении по сравнению с некоторыми категориями, такими как рэп и поп. Доктор Эрик Расмуссен, профессор Колледжа средств массовой информации и коммуникаций Техасского технологического университета, утверждает, что по сравнению с 1990-ми и 2000-ми годами (десятилетием) кантри-музыка 2010-х годов больше дискриминирует женщин. Некоторые из способов, которыми они дискриминируют, включают в себя «больше говорить о женской внешности, [показывать] женщин в обтягивающей или откровенной одежде, сравнивать женщин с предметами, называть женщин сленговыми [терминами] в сравнении с их настоящими именами и изображать женщин недоверчивыми и обманщиками. ." [155]
Бро-кантри могут находиться под влиянием исторических аспектов южной культуры, которые были связаны с расизмом и сексизмом. Женщины, занимающиеся музыкой кантри, продолжают сталкиваться с этими проблемами и часто не находят способа решить их напрямую. Кейси Масгрейвс , записывающаяся артистка, описывает свой опыт сексизма в музыке кантри, заявляя, что, если лейблу не удается запустить женскую песню в производство, в этом немедленно обвиняют ее личность или тот факт, что они женщины, или что они это сделали. не заставлять директора программы радиостанции чувствовать себя важным. [ нужна цитата ] Такие женщины, как Кейси Масгрейвс, независимо от того, что они делают или меняют, почти всегда будут подвергаться той или иной форме контроля со стороны своих конкурентов-мужчин. [ нужна цитата ]
Большое количество женщин-певиц в жанре кантри оказали влияние на индустрию своим успехом. Несмотря на популярность кантри-исполнителей-мужчин и дискриминацию, которая проявляется в их музыке, многие артистки-женщины прошли свой путь, что привело их к множеству достижений.
Долли Партон , кантри-певица, проработавшая в этой индустрии более 55 лет, сделала для себя успешную карьеру. Партон постоянно создавала новые проекты для своих поклонников, и журнал Rolling Stone назвал ее «неудержимой» . [156] Эти проекты включают более 45 музыкальных альбомов, несколько полнометражных фильмов, тематический парк Долливуд и создание продюсерской компании. [157]
Кэрри Андервуд , культовая победительница конкурса American Idol , также оказала большое влияние на жанр кантри-музыки. Альбом Андервуд Cry Pretty , проданный тиражом более 251 000 копий, стал ее четвертым альбомом, занявшим первое место в списке Billboard 200 . [158] Blown Away, Play On и Carnival Ride были тремя другими альбомами, которые также достигли вершин чартов. Эти достижения позволили ей стать первой певицей, чьи четыре кантри-альбома заняли первое место во всех жанрах Billboard 200 . [158] За свою карьеру Андервуд неоднократно занимала первое место, превосходя многих других популярных артистов, поскольку она оказала сильное влияние на женскую музыкальную индустрию кантри.
Активистка за права женщин и любительница животных Миранда Ламберт — еще одна женщина, известная своей доминирующей карьерой в музыкальной индустрии. Ее песни под названием «Over You» и «Heart Like Mine» захватили чарты Billboard и радиостанции кантри-музыки в 2010 и 2011 годах . [159] Как сольная исполнительница, она пишет свою музыку честно и реалистично. [160] Послания, передаваемые через ее музыку, призваны помочь другим женщинам не чувствовать себя одинокими, когда они переживают трудные жизненные ситуации. Ламберт использует известность, которую она заработала в музыкальной индустрии, и сотрудничает с благотворительными организациями, такими как Humane Society, как способ вернуть долг. [161]
Хотя женщины недостаточно представлены в джазе как инструменталисты, композиторы, авторы песен и руководители оркестров, среди певиц было много женщин. Бесси Смит пела и блюз, и джаз. Лена Хорн впервые появилась в клубе «Коттон» еще подростком. Элла Фицджеральд и Билли Холидей были известны своими балладами в эпоху свинга. Ширли Хорн пела и джаз, и блюз. Нина Симоне пела джаз, фолк и ритм-н-блюз. Этта Джонс пела ритм-н-блюз и джаз. Анита О'Дэй известна своим вкладом в Бибоп. Бетти Картер пела в эпоху пост-бопа. Мэри Лу Уильямс была певицей и пианисткой в эпоху свинга и хард-бопа. Сара Вон известна своим пением в эпоху крутого джаза . Среди других певцов - Розмари Клуни , Дайан Шур и Флора Пурим . Среди современных джазовых певиц Нора Джонс , Дайана Кролл , Мелоди Гардо и певица-басистка Эсперанса Сполдинг . Сполдинг высказался и выступил за обсуждение существующей дискриминации в джазе. В 2017 году Сполдинг потратила 77 часов подряд на создание целого альбома под названием Exposure , чтобы помочь изменить себя. Это быстро стало «демонстрацией бесстрашного мастерства и грандиозных амбиций» и показало тысячам людей женщину, уверенно работающую в пространстве студии звукозаписи, где доминируют мужчины. [162]
Классические певцы обычно дают как живые выступления, так и записи. Живые выступления могут проводиться в небольших помещениях, например, в церквях, или в больших помещениях, например, в оперных залах или центрах искусств. Классические певцы могут специализироваться на определенных типах пения, таких как авторская песня , которая представляет собой песни, исполняемые в сопровождении фортепиано, или опера, которая исполняется в сопровождении симфонического оркестра в постановочной костюмированной театральной постановке. Классических певцов обычно классифицируют по типу голоса, который указывает как на их вокальный диапазон, так и, в некоторых случаях, на «цвет» их голоса. Примеры типов голоса, которые указывают диапазон голоса певца, включают контральто , меццо-сопрано и сопрано (они идут от самого низкого диапазона до самого высокого). Примерами типов голоса, которые указывают как диапазон певицы, так и «цвет» ее голосового типа, являются колоратурное сопрано и лирическое сопрано . В то время как певцы популярной музыки обычно используют микрофон и систему звукоусиления для своего вокала, в классической музыке голос должен естественным образом проецироваться в зал - навык, для которого они проходят вокальную подготовку.
Мэриан Андерсон (1897–1993) [163] была афроамериканским контральто , о котором музыкальный критик Алан Блит сказал: «Ее голос был богатым, ярким контральто внутренней красоты». [164] Большую часть своей певческой карьеры она провела в концертах и сольных выступлениях на крупных музыкальных площадках и со знаменитыми оркестрами США и Европы в период с 1925 по 1965 год. Андерсон стала важной фигурой в борьбе чернокожих артистов за преодоление расовых предрассудков в США. США в середине двадцатого века. В 1939 году Дочери американской революции (DAR) отказали Андерсону в разрешении петь перед общей аудиторией в Зале Конституции . С помощью первой леди Элеоноры Рузвельт и ее мужа Франклина Д. Рузвельта Андерсон дала получивший признание критиков концерт под открытым небом в пасхальное воскресенье, 9 апреля 1939 года, на ступенях Мемориала Линкольна в Вашингтоне, округ Колумбия. Она пела перед толпой более 75 000 человек и миллионная аудитория радио. Андерсон продолжал ломать барьеры для чернокожих артистов в Соединенных Штатах, став первым чернокожим человеком, американцем или кем-то еще, [ нужна ссылка ] , исполнившим ведущую роль в Метрополитен-опера в Нью-Йорке 7 января 1955 года .
В краткий список классических певцов входят:
Будь то хип-хоп, кантри или популярная музыка , женщины-музыканты и исполнители всех жанров подвергаются дискриминации и сексистскому обращению. [166] Три заметные формы тонкой дискриминации, с которой сталкиваются певицы: их принимают за немузыкантов, отсутствие художественного контроля по сравнению с их коллегами-мужчинами, а также постоянную проверку их сексуальности , возраста и женственности . [167] Во многих случаях женщины-музыканты отводятся на второстепенные роли, такие как «уловка», «подходит для девушки» и «невидимый аксессуар». [167] Большинство музыкальных проектов возглавляют мужчины, а творческая свобода женщин-музыкантов ограничивается руководителями групп и менеджерами-мужчинами. [167] Еще одной распространенной формой дискриминации в отношении вокалисток и музыкантов в музыкальной индустрии являются сексуальные домогательства . [168] Многие женщины-музыканты боятся рассказывать о своем опыте сексуального насилия , потому что их истории игнорируются как слишком чувствительные к тому, что считается нормальным в музыкальной индустрии. Однако на рубеже двадцатого века многие вокалистки, такие как Кеша , Тейлор Свифт , Леди Гага и Дуа Липа , рассказали свои истории, помогая сформировать движение против домогательств. Кроме того, в рамках движения MeToo пересматриваются новые истории о неправомерном поведении и дискриминации в музыкальной индустрии. [169] Дуа Липа высказалась о сексизме в музыкальной индустрии, заявив, что «женщинам трудно добиться признания», поскольку часто успех крупных артисток дискредитируется «мужчиной, стоящей за женщиной». [170]
В текстах песен проявляется еще одна форма сексизма в музыкальной индустрии. [166] В текстах всех жанров есть пять основных тем, способствующих женской дискриминации, отмеченных здесь Сарой Нефф: «изображение женщин в традиционных гендерных ролях, изображение женщин как неполноценных по сравнению с мужчинами, изображение женщин как объектов, изображение женщин как стереотипы и изображение насилия в отношении женщин». [166] Используя ряд сексистских маркеров, исследования показали, что бесчисленные тексты песен влекут за собой сексистские темы, в том числе «изображение женщин в традиционных гендерных ролях , описание отношений с женщинами нереалистичным образом и приписывание ценности женщины строго на основе ее внешнего вида». ." [171] Сексизм в музыке хорошо задокументирован для таких жанров, как рэп и хип-хоп , но согласно новым исследованиям, это справедливо и для музыки кантри, рока и других жанров. [171]
Женщины играют важную роль в мировой музыке , музыкальной категории, охватывающей множество различных музыкальных стилей со всего мира, включая этническую музыку и традиционную музыку из Африки, Карибского бассейна, Южной Америки, Азии и других регионов, музыку коренных народов, неотрадиционную музыку, и музыка, в которой переплетаются более чем одна культурная традиция (например, смесь западной поп-музыки и этнической музыки). Этот термин был популяризирован в 1980-х годах как маркетинговая категория незападной традиционной музыки. [174] [175]
Бразильская актриса, певица и танцовщица Кармен Миранда стала известна на Западе как экзотическая добавка в голливудских фильмах 1930-х годов, сродни танцовщице Жозефине Бейкер раньше , а после нее голосу экзотики Име Сумак . В 1960-х годах Элис Регина была самой известной певицей босса-новы , оказавшей влияние на популярную музыку во всем мире. В 1960-х и 1970-х годах аргентинская фолк-певица Мерседес Соса , южноафриканка Мириам Макеба и гречанка Мария Фарантури также получили признание за их участие в борьбе с репрессивной политической ситуацией в своих родных штатах. Соса, исполняющая « Gracias a la vida », « Pata Pata » Макебы и сотрудничество Фарантури с композитором Микисом Теодоракисом , были музыкальными символами борьбы за права человека. «Королева сальсы» Селия Крус иммигрировала с Кубы в США в 1966 году.
С ростом интереса к так называемой тогдашней мировой музыке в 1980-х годах старые записи давно известных исполнителей были заново открыты для мировой аудитории и распространены по всему миру; хорошо известные в своей родной стране – иногда звезды с легендарным статусом – такие как арабские певицы Умм Кульсум , Асмахан и Файруз , алжирская певица рай Шейха Римитти , Аша Бхосле – самая плодовитая исполнительница саундтреков к фильмам Болливуда , цыганка Эсма Реджепова , мексиканская ранчера певица Чавела Варгас и группа Mahotella Queens из Южной Африки; или они были зарегистрированы впервые (европейскими мужчинами), как Сезария Эвора из Кабо-Верде, Стелла Чивеше из Зимбабве и афро-перуанка Сусана Бака .
Есть много женщин-исполнителей мировой музыки, в том числе: Энн Савой , Би Кидуде , Бренда Фасси , Чабука Гранда , Хава Альберштейн , Клеома Бро Фалькон , Долли Коллинз , Элизабет Коттен , Фрехель , Галь Коста , Генуя Киве , Гугуш , Хейзел Диккенс , Джин Ричи. , Лата Мангешкар , Лия Сонг , Лола Бельтран , Луча Рейес , Лусилла Галеацци (Маммас), Лидия Мендоса , Мария Танасе , Мариам Думбия , Нада Мамула , Офра Хаза , Уму Сангаре , Рита Марли , Роза Пассос , Роза Эскенази , Сафие Айла , Саламат Садикова , Сельда Багкан , Ширли Коллинз , Валя Балканска , Виолета Парра , Варда , Марта Гомес и Зап Мама .
Арабская музыка представляет собой смесь музыки арабского народа Аравийского полуострова и музыки всех народов, составляющих арабский мир. В Египте в эпоху Средневековья профессиональных музыкантов-мужчин в этот период называли алатие (множественное число) или алати (единственное число), что означает «игрок на инструменте». Однако это название относится как к вокалистам, так и к инструменталистам. Профессиональные музыканты-мужчины считались недостойными и скромными и зарабатывали на жизнь игрой на вечеринках. Женщин-профессиональных музыкантов в Египте называли валим (мн. ч.) или аль-мех , что означает «ученая женщина». Этих певцов часто нанимали по случаю торжества в гареме богатого человека. Они находились не в гареме, а в возвышенной комнате, закрытой ширмой, чтобы их не видели ни гарем, ни хозяин дома. Женщинам- авалим платили больше, чем мужчинам-исполнителям, и они пользовались большим уважением.
В 9 веке использование музыкантов-мужчин подверглось резкой критике в трактате [ каком? ] , потому что они были связаны с предполагаемыми пороками, такими как игра в шахматы и написание любовных стихов . После вторжения в Египет Наполеон заказал отчеты о состоянии османской культуры. В отчете показано, что существовали гильдии музыкантов-мужчин, которые играли для мужской аудитории, и «ученых» певиц/музыкантов-женщин, которые пели и играли для женской аудитории.
В китайской музыке музыка была основным занятием женщин в древние времена, особенно образованных женщин. Женщины-исполнительницы были связаны с гуцинем с древних времен. Гуцинь — китайский щипковый семиструнный музыкальный инструмент семейства цитр . Ученые и литераторы традиционно отдавали предпочтение ему как очень тонкому и усовершенствованному инструменту. Женщиной , играющей на гуцине, была Цай Вэньцзи , связанная с пьесой Хуцзя Сиба-пай 《胡笳十八拍》 .
Женщины-музыканты также играют ключевую роль в китайской народной музыке. На юге провинции Фуцзянь и на Тайване музыка Наньинь или Наньгуань представляет собой жанр традиционных китайских народных баллад. Его исполняла женщина в сопровождении флейты сяо и пипы , а также других традиционных инструментов. Музыка исполняется в тополекте Миннан . Музыка, как правило, печальная и обычно посвящена теме влюбленной женщины.
В китайской поп -музыкальной индустрии (C-pop) в 1930-х и 1940-х годах доминировали « Семь великих поющих звезд» , которые были самыми известными певцами Китая в 1940-х годах. Чжоу Сюань , Гун Цюся , Яо Ли и Бай Хун появились в 1930-х годах; впоследствии Бай Гуан , Ли Сянлань и У Инъинь стали популярными в 1940-х годах. После 1949 года первые поколения C-pop были осуждены Коммунистической партией Китая как « Желтой музыкой» , поскольку она считала поп-музыку сексуально непристойной (желтый цвет в Китае ассоциируется с эротизмом и сексом). Только после окончания Культурной революции , к началу 1980-х годов, «Желтую музыку» можно было снова исполнять.
В настоящее время, после обширных политических и культурных изменений в Китае за последние 50 лет, китайская популярная музыка все чаще подражает и черпает вдохновение из стилей популярной музыки Южной Кореи ( K-pop ) и Японии ( J-pop ). на что он теперь очень похож. Таким образом, в течение 2010-х годов было создано несколько женских групп, основанных как на японской модели, такой как SNH48 (созданной в 2012 году) и ее родственных группах , так и на корейской модели, такой как Rocket Girls , созданной в 2018 году на основе китайской версия корейского реалити-шоу-конкурса талантов. Эти группы добились значительного успеха: дебютный EP Rocket Girls был продан тиражом более 1,6 миллиона копий. [147] Несмотря на это, сольные китайские артистки по-прежнему пользуются гораздо большей популярностью в стране в целом, как и традиционно. [178] Среди наиболее популярных в последнее время сольных китайских певиц - Фэй Вонг , GEM Глория Тан, Лала Сюй , 胡66 , Ада Чжуан , Келли Ю , Чэнь Ли (陳粒), Фэн Тимо , Биби Чжоу , Шуаншэн. (双笙), Тиа Рэй , Ванесса Цзинь (金玟岐) и Джейн Чжан . [179]
Индийская классическая музыка – это музыкальное искусство Индийского субконтинента . Истоки индийской классической музыки можно найти в индуистских гимнах. Этот стиль пения превратился в джати и, в конечном итоге, в раги . Индийская классическая музыка также находилась под значительным влиянием индийской народной музыки или была синкретизирована с ней. Основными композиторами исторической индийской классической музыкальной традиции были мужчины. Среди современных женщин-вокалисток Д.К. Паттаммал , М.С. Суббалакшми , Гангубай Хангал , Хирабай Бародекар , Кесарбай Керкар , Кишори Амонкар , Малини Раджуркар , Могубай Курдикар , Прабха Атре , Рошан Ара Бегум и Шрути Садоликар Каткар . Одна женщина-инструменталистка — Аннапурна Деви .
В индийской народной музыке лавани — популярный в Махараштре музыкальный жанр , который традиционно исполняется женщинами.Бхангра ( панджаби : ਭੰਗੜਾ ) — форма танцевально-ориентированной народной музыки Пенджаба . Нынешний музыкальный стиль произошел от нетрадиционного музыкального сопровождения одноименных риффов Пенджаба . Женский танец региона Пенджаб известен как Гиддха ( ਗਿੱਧਾ ).
В музыке Болливуда (центра киноиндустрии Индии) и других региональных киноиндустрий Индии значительную роль сыграли женщины-певицы, а сестры Лата Мангешкар и Аша Бхосле , которые в основном работали в фильмах на хинди, часто упоминаются как как два самых известных и плодовитых певца в Индии. В 2011 году Бхосле был официально признан Книгой рекордов Гиннеса самым записываемым исполнителем в истории музыки. [1]
После иранской революции иранским сольным вокалисткам разрешили выступать перед женской аудиторией. Женщины-вокалистки могут выступать перед мужской аудиторией только в составе хора. Традиционно певицам было трудно выступать публично. Женщинам разрешалось выступать только во время религиозных ритуалов, называемых Тазие , а мужчинам вообще запрещалось слушать женщин. До революции иранские женщины могли петь только наедине, во время работы, для других женщин или во время женских праздников. Камар ол-Молук Вазири (1905–1959) — одна из первых женщин-мастеров персидской музыки. Среди женщин-музыкантов: Делкаш (1923–2004); Симин Ганем (1944 г.р.); Марьям Ахонди (1957 г.р.), основательница Барбадского ансамбля; Персидская классическая гитаристка Лили Афшар ; певица Шакила , обладательница премии Персидской киноакадемии; дирижер Судабе Салем ; Афсане Расаи ; Пирайе Пурафар , основательница ансамблей «Нава» и «Лиан»; и Махса Вахдат .
Классическая певица Фатеме Ваези (широко известная под своим сценическим псевдонимом Париса) давала концерты в сопровождении женского оркестра. После 1986 года Марьям Ахонди начала работать с другими иранскими музыкантами в изгнании. В 2000 году Марьям Ахонди создала женскую группу а капелла Бану, которая исполняла старинные народные песни, которые были частью женских мероприятий и праздников. Певица Сима Бина воспитала множество студенток. Гашанг Камкар обучает студентов как мужского, так и женского пола. И Гашанг, и Ваези раскритиковали патриархальную структуру власти в Иране за ее обращение с женщинами-музыкантами. [180] Среди иранских исполнителей народной музыки Сима Бина , Дарья Дадвар , Моника Джалили, Зиба Ширази , Зохре Джуя и Шуша Гуппи . В число иранских поп-исполнителей входят Гугуш , Хайеде , Махасти , Лейла Форухар , Пуран и Лале Пуркарим . Среди исполнителей мировой музыки — Азам Али и Саймин Самавати .
.jpg/1280px-AKB48_members_at_the_J!-ENT_LIVE(cropped).jpg)
Япония имеет самый большой физический музыкальный рынок в мире с объемом продаж в 2 миллиарда долларов США в 2014 году и второй по величине музыкальный рынок в целом с общей розничной стоимостью 2,6 миллиарда долларов в 2014 году. [181] На физическом рынке одиночных игр доминируют японские айдолы . артистов, причем 9 из 10 самых продаваемых синглов в стране в 2015 году принадлежали либо женской айдол-группе AKB48 , либо ее «сестринским» и «конкурирующим» группам. [182] AKB48 был самым продаваемым синглом года в стране в течение последних шести лет [ по состоянию на? ] и группа также является самой продаваемой группой в Японии по количеству проданных синглов. [183] Американский певец и автор песен японского происхождения Хикару Утада имеет самый продаваемый альбом в стране First Love . [ нужна цитата ]
В библейских книгах, таких как «Книга Судей», есть литературные свидетельства того, что женщины (в том числе Мириам , Дебора и Ханна ) участвовали в музыкальных традициях, которые включали пение причитаний и игру на инструментах. Однако женщины не упоминаются в упоминании о литургии . Женщинам в конечном итоге было запрещено участвовать в литургическом богослужении ( колиша ). Хотя они продолжали играть роль в музыкальных ритуалах домашней жизни дома, на похоронах и свадьбах, эти обычаи не были задокументированы, как литургическая музыка (а также ее создатели и исполнители). [184]
Подавляющее большинство крупных музыковедов и историков музыки были мужчинами. Тем не менее, некоторые женщины-музыковеды достигли высших ступеней профессии. Кэролайн Эббейт (род. 1956) — американский музыковед, получившая докторскую степень в Принстонском университете . Гарвардская газета описала ее как «одного из самых опытных и уважаемых историков музыки в мире». [186]
Сьюзен МакКлари (род. 1946) — музыковед, связанный с новым музыковедением , которая включает в свою работу феминистскую музыкальную критику . МакКлари имеет докторскую степень Гарвардского университета . Одна из ее самых известных работ - «Женские окончания» (1991), в которой рассматриваются музыкальные конструкции пола и сексуальности, гендерные аспекты традиционной теории музыки, гендерная сексуальность в музыкальном повествовании, музыка как гендерный дискурс и проблемы, затрагивающие женщин-музыкантов. В книге МакКлари предполагает, что сонатная форма (используемая в симфониях и струнных квартетах) может быть сексистской или женоненавистнической процедурой, конструирующей гендер и сексуальную идентичность. В книге «Обычная мудрость» МакКлари (2000) утверждается, что традиционное музыковедческое предположение о существовании «чисто музыкальных» элементов, оторванных от культуры и смысла, социального и телесного, является тщеславием, используемым для сокрытия социальных и политических императивов мировоззрения, которое порождает классический канон, наиболее ценимый предположительно объективными музыковедами.
Среди других женщин-ученых:
Этномузыкологи изучают множество музыкальных произведений по всему миру, которые подчеркивают их культурные, социальные, материальные, когнитивные, биологические и другие измерения или контексты вместо или в дополнение к изолированному звуковому компоненту или какому-либо конкретному репертуару.Этномузыкология – термин, придуманный Яапом Кунстом от греческих слов ἔθνος ( этнос , «нация») и μουσική ( mousike , «музыка») – часто описывается как антропология или этнография музыки. Первоначально этномузыкология была почти исключительно ориентирована на незападную музыку, но теперь включает изучение западной музыки с антропологической, социологической и межкультурной точек зрения.
Женщины также внесли значительный вклад в этномузыкологию, особенно в области гендерных исследований и этномузыкологии. [187] Эллен Коскофф, почетный профессор Музыкальной школы Истмана, провела обширную работу по гендерным вопросам в этномузыкологии. [188] Коскофф также был президентом Общества этномузыкологии и вел радиошоу под названием «Что такое музыка?» [188]
В книге «Введение в женщин, музыку и культуру» (1987) Коскофф утверждает, что музыка, исполняемая женщинами, «обесценивается», а в некоторых случаях даже считается «немузыкальной», несмотря на то, что она имеет «музыкальную форму». [187] : 15 Коскофф объясняет, что различие, заключающееся в том, что мужчины занимают общественные сферы, а женщины — частные, домашние, «создало не обязательно две отдельные и самостоятельные музыкальные культуры, а скорее две дифференцированные, но дополняющие друг друга половины культуры. [187] : 1 Она рассуждает так: поскольку «в большинстве обществ считается, что идентичность женщины заложена в ее сексуальности», «одна из наиболее распространенных ассоциаций между женщинами и музыкой... связывает первичную сексуальную идентичность и роль женщины с музыкой». [187] : 6 Основываясь на этой ассоциации, Коскофф утверждает, что «таким образом, в связи с межгендерными отношениями возникают четыре категории музыкальных представлений: (1) исполнение, которое подтверждает и поддерживает установленные социальные/сексуальные договоренности ; (2) деятельность, которая, как представляется, поддерживает установленные нормы с целью защиты других, более важных ценностей; (3) действие, которое протестует, но поддерживает порядок (часто посредством символического поведения); и (4) деятельность, которая бросает вызов установленному порядку и угрожает ему». [187] : 10
Дебора Вонг , профессор Калифорнийского университета в Риверсайде, [189] известна своим вниманием к музыке Юго-Восточной Азии и азиатско-американскому музицированию, [189] а также изучала тайко , или японско-американскую игру на барабанах. [190]
Среди других женщин-этномузыкологов:
В то время как музыкальные критики утверждали в 1880-х годах, что «женщинам не хватает врожденной творческой способности для сочинения хорошей музыки» из-за «биологической предрасположенности», [8] позже было признано, что женщины будут играть роль в музыкальном образовании , и они стали участвовать в этом «до такой степени, что женщины доминировали в музыкальном образовании во второй половине XIX века и вплоть до XX века». [8] «Традиционные описания истории музыкального образования [в США] часто пренебрегают вкладом женщин, потому что в этих текстах особое внимание уделяется группам и высшим лидерам в иерархических музыкальных организациях». [191] Если не ограничиваться этими лидерами оркестров и высшими руководителями, то можно увидеть, что женщины выполняли множество ролей в области музыкального образования «дома, в обществе, церквях, государственных школах и педагогических учреждениях» и «в качестве писателей, покровителей, а также посредством своей волонтерской работы в организациях». ." [191]
Несмотря на ограничения, наложенные на роль женщин в музыкальном образовании в XIX веке, женщин принимали на должности воспитателей детских садов , поскольку это считалось «частной сферой». Женщины также преподавали музыку в частном порядке, в женских школах, воскресных школах, обучали музыкантов по школьным музыкальным программам. На рубеже 20-го века женщины начали работать музыкальными руководителями в начальных школах, учителями в обычных школах и преподавателями музыки в университетах. Женщины также стали более активными в профессиональных организациях музыкального образования и представляли доклады на конференциях.
Женщина, Фрэнсис Кларк (1860–1958), основала Национальную конференцию музыкальных руководителей в 1907 году. В то время как небольшое количество женщин занимало пост президента Национальной конференции музыкальных руководителей (и последующих переименованных версий организации в течение следующего столетия) в В начале 20 века в период с 1952 по 1992 год было только две женщины-президента, что «[возможно] отражает дискриминацию». Однако после 1990 года для женщин в организации открылись руководящие роли. С 1990 по 2010 год президентами этой организации были пять женщин. [192] : 171 Женщин-музыкантов «в два раза больше, чем мужчин» в преподавании общей музыки, хора, частных уроков и обучения игре на клавишных инструментах. [192] : 177 Больше мужчин, как правило, нанимают на работу в сфере образования, управления и джаза, и больше мужчин работают в колледжах и университетах. : 177 По словам доктора Сандры Виланд Хоу, до сих пор существует « стеклянный потолок » для женщин в карьере музыкального образования, поскольку существует «стигма», связанная с женщинами на руководящих должностях, и «мужчин на должностях администраторов больше, чем женщин». [193]
Большинство профессиональных дирижеров оркестров — мужчины; The Guardian назвала дирижирование «одним из последних стеклянных потолков в музыкальной индустрии». [11] В статье 2013 года говорилось, что во Франции из 574 концертов только 17 дирижировали женщины, и ни одна женщина не дирижировала в Национальной опере в Париже . [206] Бахтрак сообщил, что в списке 150 лучших дирижеров мира в том году только пять были женщинами. [207] Небольшое количество женщин-дирижеров стали ведущими международными дирижерами. В январе 2005 года австралийский дирижер Симона Янг стала первой женщиной, дирижировавшей Венским филармоническим оркестром . В 2008 году Марин Олсоп , протеже Леонарда Бернстайна , стала первой женщиной, ставшей музыкальным руководителем и главным дирижером крупного оркестра США, когда она получила высшую должность в Балтиморском симфоническом оркестре . [208] Когда ее впервые назначили музыкальным руководителем, были «протесты со стороны значительной части Балтиморского симфонического оркестра», но с тех пор «посыпались аплодисменты». [208] В 2014 году Олсоп стала первой женщиной-дирижером, которая провела концерт Last Night of the Proms — одно из самых важных событий классической музыки в Великобритании — за его 118-летнюю историю. [208]
Хотя в профессиональном оркестре не хватает женщин, недавние исследования показывают, что самой профессии дирижера не хватает гендерного и расового разнообразия. Существует четкое различие между небольшим количеством белых женщин в этой области по сравнению с количеством белых мужчин, но количество других расовых и этнических идентичностей еще меньше. Доля небелых музыкантов, представленных в составе оркестра, в частности афроамериканских и латиноамериканских/латиноамериканских музыкантов, остается крайне низкой. [209] Оркестровое поле по-прежнему остается преимущественно белым. На таких должностях, как проводники, руководители и персонал, преобладают белые люди, в частности белые мужчины. На руководящих должностях высокого уровня по-прежнему редко можно увидеть женщин или цветных людей. Однако в начале 1990-х годов гендерный разрыв сократился: за прошедшие два десятилетия женщины-музыканты составляли от 46% до 49% от общего числа музыкантов. [209] С 1980 по 2014 год наблюдалось четырехкратное увеличение доли разнообразных музыкантов на сцене, в основном за счет увеличения числа музыкантов из стран Азии и островов Тихого океана. [209] С годами все больше внимания стало уделяться гендерному и расовому неравенству в этой области. Это осознание оказало положительное влияние на оркестровую сферу. Данные о дирижерах с 2006 по 2016 год показывают, что существует постепенная, но устойчивая тенденция к большему расовому и этническому разнообразию с процентом афроамериканцев, латиноамериканцев/латиноамериканцев, жителей азиатских/тихоокеанских островов, американских индейцев/коренных жителей Аляски и других небелых дирижеров. увеличился с 15,7% в 2006 г. до 21% в 2016 г. [209] Несмотря на то, что в этой области была восстановлена проблема белизны и гендерного доминирования мужчин, еще предстоит многое сделать.
Многие женщины, работающие в оркестровой профессии, сталкиваются с формами дискриминации, будь то половая, расовая или и то, и другое. Изначально женщин не поощряли играть профессионально, потому что общество считало это неуместным. Кроме того, женщины не считались достаточно сильными и опытными, чтобы играть на других инструментах, кроме фортепиано, или выдерживать изнурительные репетиционные графики. [210] Джери Линн Джонсон была первой афроамериканкой, получившей международную премию за дирижерство, когда в 2005 году ей была вручена стипендия Taki Concordia за дирижерство. Она является основателем и музыкальным руководителем Камерного оркестра «Черная жемчужина», первого многоэтнического оркестра. профессиональный оркестр в Филадельфии . Выпускница колледжа Уэлсли и Чикагского университета , она дирижер, композитор и пианистка. С 2001 по 2004 год она была помощником дирижера Камерного оркестра Филадельфии . [211] Она руководила оркестрами по всему миру, включая Симфонический оркестр Колорадо , Симфонический оркестр Борнмута (Великобритания) и Веймарскую государственную капеллу (Германия). Наряду с выдающимися женщинами-дирижерами Марин Олсоп и Джоанн Фалетта , г-жа Джонсон была названа на канале NBC The Today Show одной из ведущих женщин-дирижеров страны.
По словам редактора британского Radio 3 Эдвины Уолстенкрофт: «Музыкальный мир был рад иметь женщин-исполнителей… долгое время… [;] Но обладание авторитетом и властью на публике – это совсем другое дело. Вот где женщины-дирижеры нам пришлось нелегко. Наше общество более устойчиво к тому, чтобы женщины были влиятельными на публике, чем к тому, чтобы женщины развлекали». [10] Низкий процент женщин-дирижеров объясняется не тем, что женщины не учатся в музыкальной школе; действительно, в 2009 и 2012 годах почти половину докторских степеней составляли женщины. [11]
Поворот за права женщин в музыке положил начало феминистскому движению в Америке в 1848 году. Движение побудило всех женщин бороться за равные права во множестве областей, таких как голосование, образование, занятость и брак . Хотя движение за права женщин означало начало включения женщин в руководящую сферу, им по-прежнему существовали препятствия, которые им необходимо было преодолеть. Цветные женщины, в частности, столкнулись со многими стереотипами, которые ставили под сомнение ценность их работы. Фактически, работа чернокожих женщин на местах подвергалась более пристальному вниманию, чем работа их белых коллег. Классический пример этого можно увидеть в исследовании, проведенном Эллиотом Чарльзом в 1995 году для Бюллетеня Совета по исследованиям в области музыкального образования. «Эллиот исследовал, влияет ли раса и пол на суждения о музыкальных выступлениях. Четыре трубача и четыре флейтиста были записаны на видео исполнение одного и того же музыкального отрывка. Для каждого инструмента в качестве моделей служили один белый мужчина, одна белая женщина, один чернокожий мужчина и одна чернокожая женщина. Чтобы контролировать аудиочасть исследования, исследователь использовал два заранее записанных исполнения, одно для Для труб и флейт. Это создавало одинаковый звук для всех исполнений на трубах и флейте. Музыкальные факультеты колледжей оценивали каждое выступление по шкале типа Лайкерта . Результаты показали, что чернокожие исполнители каждого пола и инструмента были оценены значительно ниже, чем белые исполнители. самые низкие оценки были присвоены чернокожим трубачам мужского и женского пола». [212]
Этот пример показывает, что в то время широко распространена гендерная дискриминация, но необходимо учитывать и расовую дискриминацию.
Женщины-дирижеры сталкивались с сексизмом, расизмом и гендерной дискриминацией на протяжении 19 и 20 веков. «Чтобы преодолеть этот очевидный барьер в сфере трудоустройства, женщины создали свои собственные возможности, основав и организовав исключительно женские оркестры»; Одним из примеров является Женский оркестр Фадетт в Бостоне, основанный в 1888 году дирижером Кэролайн Б. Николс . [210] В первые десятилетия 20-го века был основан ряд других женских оркестров, и эти группы возглавляли женщины-дирижеры. Писатель Ронни Вутен отмечает: «Интересно и иронично то, что то, что считается «универсальным», исторически исключало женщин (за исключением некоторых стереотипно определенных ролей), а точнее, цветных женщин». [213] Это комментарий к тому факту, что недостаточное представительство женщин в дирижерской деятельности рассматривается как проблема сексизма, но также является проблемой расизма.
Женщины-дирижеры продолжают сталкиваться с сексизмом в первые десятилетия 21 века. В 2010-х годах несколько мужчин-дирижеров и музыкантов сделали сексистские заявления в адрес женщин-дирижеров. В 2013 году « Василий Петренко , главный дирижер филармонии Осло и Королевской филармонии Ливерпуля , вызвал возмущение, когда заявил норвежской газете, что «оркестры реагируют лучше, когда перед ними есть человек». [214] Он также заявил, что «когда у женщины есть семья, ей становится трудно быть настолько преданной своему делу, насколько того требует бизнес». [214] Бруно Мантовани , директор Парижской консерватории , дал интервью, в котором сделал сексистские высказывания в адрес женщин-дирижеров. Мантовани поднял «проблему материнства » и поставил под сомнение способность женщин противостоять физическим трудностям и стрессам профессии, которая, по его словам, предполагает «дирижирование, полет на самолете, полет на другом самолете, снова дирижирование». [9] Юрий Темирканов , музыкальный руководитель Санкт-Петербургской филармонии , сделал сексистские заявления о женщинах-дирижерах в интервью в сентябре 2013 года, заявив, что «Суть профессии дирижера — сила. Суть женщины — слабость». [9] В 2014 году финский дирижер Йорма Панула выступил с сексистскими заявлениями о женщинах-дирижерах; он заявил, что «женщины [дирижеры не] ... становятся лучше, а только хуже», что он назвал «чисто биологическим вопросом». [215] [216]
Среди женщин-дирижеров:
По словам Анвен Кроуфорд, «проблема для женщин [популярных музыкальных критиков] заключается в том, что наша роль в популярной музыке была систематизирована давно», а это означает, что «[книги] живых женщин-критиков рока (или джаза, хип-хопа и музыки) критиков танцевальной музыки, если уж на то пошло) мало». Кроуфорд отмечает, что «самые известные критики рок-музыки — Роберт Кристгау , Грейл Маркус , Лестер Бэнгс , Ник Кент — все мужчины». [2]
Социомузыколог Саймон Фрит отметил, что поп-музыка и рок-музыка «тесно связаны с полом; то есть с условностями мужского и женского поведения». [217] По словам Холли Круз, как популярные музыкальные статьи, так и академические статьи о поп-музыке обычно пишутся с «мужских предметных позиций». [218] Кроме того, относительно мало женщин пишут в музыкальной журналистике: «К 1999 году число женщин-редакторов или старших авторов в Rolling Stone колебалось около... 15%, [в то время как] в Spin и Raygun [это было ] примерно 20%». [219] Критика, связанная с гендером, обсуждалась в статье «Иезавель » 2014 года о борьбе женщин в музыкальной журналистике, написанной музыкальным критиком Трейси Мур, ранее работавшей редактором в Nashville Scene . [220]
Американский музыкальный критик Энн Пауэрс , как женщина-критик и журналист популярной индустрии, в которой доминируют мужчины, написала критические анализы восприятия сексуальных, расовых и социальных меньшинств в музыкальной индустрии. Она также писала о феминизме. [221] [222] В 2006 году она приняла должность главного критика поп-музыки в Los Angeles Times , где она сменила Роберта Хилберна . [223] В 2005 году Пауэрс вместе с музыкантом Тори Амос написала книгу « Piece by Piece» , в которой обсуждается роль женщин в современной музыкальной индустрии и содержится информация о сочинении музыки, гастролях, выступлениях и реалиях музыкального бизнеса.
Анвен Кроуфорд, автор журнала The Monthly , внесла свой вклад в книгу эссе и описаний Джессики Хоппер под названием « Первый сборник критических замечаний живой женщины-рок-критика ». [224] В статье Кроуфорд «исследуется долгая борьба женщин за известность и признание в области рок-критики, хотя мы с самого начала помогали ей стать пионерами». [224] Кроуфорд заявляет, что «[магазин пластинок, магазин гитар, а теперь и социальные сети: когда дело доходит до популярной музыки, эти места становятся площадкой для демонстрации мужского мастерства»; «[Ж]енская экспертиза, когда она появляется, неоднократно отвергается как мошенничество. Каждая женщина, которая когда-либо осмелилась высказать свое мнение о популярной музыке, могла бы дать вам некоторые вариации [этого опыта]... и стать признанным «экспертом» ( музыкант, критик) не спасет [женщин] от обвинений в фейках». [224]
Среди популярных музыкальных критиков:
«Национальная программа художественной журналистики (NAJP) в Колумбии… завершила большое исследование художественной журналистики в Америке [в 2005 году]. Они обнаружили, что «средний критик классической музыки — это белый 52-летний мужчина с высшим образованием» . степень , но двадцать шесть процентов всех пишущих критиков — женщины». [225] Однако Уильям Осборн отмечает, что эта цифра в 26% включает все газеты, включая региональные газеты с низкими тиражами. Осборн заявляет, что «в крупных американских газетах, которые влияют на общественное мнение, практически нет женщин-критиков классической музыки». [225] Единственными женщинами-критиками из крупных газет США являются Энн Миджетт ( Нью-Йорк Таймс ) и Винн Делакома ( Чикаго Сан-Таймс ). Миджетт была «первой женщиной, освещавшей классическую музыку за всю историю газеты». [225] Сюзанна Клэпп , критик из The Guardian — газеты, в которой есть женщина-критик классической музыки, — заявила в мае 2014 года, что только тогда она осознала, «какая редкость» женщина-критик классической музыки в журналистике. [226]
Среди женщин-критиков классической музыки:
В статье Sound on Sound 2013 года говорилось, что «в производстве пластинок и звукорежиссуре мало женщин ». [12] Ncube заявляет, что «девяносто пять процентов музыкальных продюсеров — мужчины, и хотя есть продюсеры-женщины, добившиеся больших успехов в музыке, они менее известны, чем их коллеги-мужчины». [12] «Только три женщины когда-либо были номинированы на звание лучшего продюсера на церемонии Brits или Grammy », и ни одна из них не получила ни одной награды. [227] «Женщины, которые хотят войти в [продюсерскую] сферу, сталкиваются с клубом мальчиков или с менталитетом гильдии ». [227]
Несмотря на это, женщины не брались за эту задачу с 1940-х годов. Мэри Шипман Ховард работала инженером в Нью-Йорке в 1940-х годах. Лилиан Макмерри была продюсером и основателем Trumpet Records в 1950-х годах. Одной из первых женщин, которые продюсировали, проектировали, аранжировали и продвигали музыку на своем собственном рок-н-ролльном лейбле, была Корделл Джексон (1923–2004). В 1956 году она основала лейбл Moon Records в Мемфисе и начала выпускать и продвигать на нем синглы, которые записала в своей домашней студии, выступая в качестве инженера, продюсера и аранжировщика. Этель Габриэль проработала в RCA 40 лет и была первым продюсером звукозаписывающей компании на мейджор-лейбле. [ нужна цитата ]
Трина Шумейкер — микшер, продюсер и звукорежиссер , ответственная за продюсирование/инжиниринг и/или микширование записей таких групп, как Queens of the Stone Age , [228] Sheryl Crow , [228] Emmylou Harris , [228] Something for Kate , [228] Нэнси Гриффит [228] и многие другие. В 1998 году Шумейкер стала первой женщиной, получившей премию Грэмми за лучший инженерный альбом за свою работу над The Globe Sessions . [229] Помимо Кроу, Шумейкер продолжал работать с такими артистами, как Blues Traveler , Эммилу Харрис , The Indigo Girls и Dixie Chicks . [230]
Среди других женщин:
Женщин в музыке часто можно увидеть в основном в певческих ролях в популярной музыке , и в хип-хопе , хаус-музыке , ню-метале и других жанрах, в которых участвуют ди-джеи и вертушки , относительно мало женщин -ди-джеев или вертушек. Действительно, во всех этих жанрах доминируют мужчины. Частично это может быть связано с общим низким процентом женщин на должностях, связанных с аудиотехнологиями, таких как аудиотехника и производство. В 2007 году в статье Марка Каца «Мужчины, женщины и вертушки: гендер и битва ди-джеев» говорилось, что «очень немногие женщины сражаются; этот вопрос уже много лет является темой разговоров среди хип-хоп-диджеев». [231] В 2010 году Ребекка Фарруджа заявила, что «мужская ориентация культуры EDM» способствует «маргинализации женщин в этих [EDM] пространствах». [232] Хотя проигрывание вертушек и более широкую диджейскую практику не следует путать, Кац предполагает, что на использование или отсутствие использования вертушки женщинами всех жанров и дисциплин влияет то, что он определяет как «мужскую технофилию». [231] Историк Рут Олдензил в своих статьях по инженерному делу соглашается с идеей социализации как центрального фактора отсутствия взаимодействия с технологиями. Она объясняет: «исключительный акцент на предполагаемой неспособности женщин войти в эту сферу... недостаточен для понимания того, как возникли наши стереотипные представления; он имеет тенденцию полностью возлагать бремя доказывания на женщин и обвинять их в их якобы неадекватности». Не менее сложный вопрос заключается в том, почему и как мальчики полюбили технические вещи, как исторически мальчики социализировались как технофилы». [233]
Люси Грин сосредоточила внимание на гендерных вопросах применительно к музыкальным исполнителям и создателям, а также, в частности, на образовательных структурах, касающихся обоих. [234] Она предполагает, что отчуждение женщин от «областей, которые имеют сильную технологическую тенденцию, таких как диджеинг, звукорежиссура и продюсирование» «не обязательно связано с ее неприязнью к этим инструментам, а связано с прерывающим эффектом их преимущественно мужских черт». [235] Несмотря на это, женщины и девушки все чаще занимаются вертушкой и диджеингом, индивидуально [236] и коллективно, [237] и «освобождают себе место в EDM и диджейской культуре». [232] Существуют различные проекты, посвященные продвижению и поддержке этих практик, например, «Женские диджеи в Лондоне». [238] Некоторые артисты и коллективы выходят за рамки этих практик и становятся более гендерно-инклюзивными. [239] Например, Disc Woman , нью-йоркское коллективное агентство по бронированию, описывает себя как «представляющих и демонстрирующих цис-женщин, транс-женщин и таланты гендерквиров». [240]
Женская музыка (также женская музыка или музыка виммин) — это музыка «женщин, для женщин и о женщинах». [241] [242] Жанр возник как музыкальное выражение феминистского движения второй волны [243] , а также движений за труд , гражданские права и мир . [244] Движение (в США) было начато такими лесбиянками, как Крис Уильямсон , Мэг Кристиан и Марджи Адам , афроамериканскими музыкантами (в том числе Линдой Тиллери , Мэри Уоткинс , Гвен Эйвери) и такими активистками, как Бернис Джонсон Рейгон и ее группа. Sweet Honey in the Rock и борец за мир Холли Нир . [244] Женская музыка также относится к более широкой индустрии женской музыки, которая выходит за рамки артистов-исполнителей и включает студийных музыкантов , продюсеров, звукорежиссеров , технических специалистов , исполнителей каверов, дистрибьюторов, промоутеров и организаторов фестивалей, которые также являются женщинами. [241]
Международный альянс женщин в музыке (IAWM) — это международная организация женщин и мужчин, занимающаяся поощрением и поощрением активности женщин в музыке, особенно в таких областях музыкальной деятельности, как сочинение музыки , исполнение и исследования, в которых гендерные аспекты дискриминация является исторической и постоянной проблемой. IAWM прилагает усилия по увеличению количества музыкальных программ женщин-композиторов , борьбе с дискриминацией в отношении женщин-музыкантов, в том числе в качестве членов симфонического оркестра, а также по включению отчетов о вкладе женщин-музыкантов в университетские учебные программы по музыке . Чтобы положить конец гендерной дискриминации , IAWM провел успешный бойкот американских концертов Венского филармонического оркестра в 1990-х годах; «Вахта ВПО» продолжается. [245] Пропагандистская деятельность организации способствовала включению женщин-композиторов в учебники по истории музыки для колледжей . [246]
«Женщины в музыке» (WIM-NY) — американская организация, базирующаяся в Нью-Йорке и основанная в 1985 году. Ее цель — «поддерживать, развивать и признавать таланты женщин» в музыке. [247] WIM-NY проводит мероприятия и мероприятия, в том числе «семинары, панельные дискуссии и сетевые мероприятия». [247] Кроме того, он ежегодно вручает премию Touchstone Awards женщинам в музыке. В число членов WIM-NY входят «руководители звукозаписывающих компаний, менеджеры артистов, авторы песен, музыканты, адвокаты, инженеры звукозаписи, агенты, публицисты, владельцы студий, музыкальные издатели, интернет- и традиционные маркетологи», представляющие «все жанры музыки и все области [музыки]. ] промышленность." [247] По состоянию на 2015 год президентом является юрист Нита Рагуанси, а вице-президентом — юрист Дженнифер Ньюман Шарп. По состоянию на 2015 год в совет директоров входят женщины из Nielsen Music, Warner Music Group, Ableton , Downtown Music Publishing и Музыкального колледжа Беркли .
Профессиональная ассоциация женщин в музыке Канады (WIMC) — это организация, базирующаяся в Торонто, Онтарио, основанная в 2012 году. Это зарегистрированная на федеральном уровне некоммерческая организация, целью которой является «содействие равенству в музыкальной индустрии посредством поддержки и улучшение положения женщин». [248] WIMC получает финансовую поддержку со стороны федерального правительства, программы FACTOR, правительства Онтарио и компании Slaight Music.
«Женщины в музыке» (WIM-UK) — это «членская организация Соединенного Королевства, которая прославляет женское музыкальное творчество во всех музыкальных жанрах». [249] WIM-UK работает над повышением «осведомленности о гендерных проблемах в музыке и поддержкой женщин-музыкантов в их профессиональном развитии». [249] На сайте WIM-UK представлена информация о конкурсах и возможностях трудоустройства. [249] WIM-UK проводит исследование количества женщин-композиторов, дирижеров и солисток, которые принимают участие в BBC Proms , «крупнейшем фестивале классической музыки в мире». На Променаде 2015 года женщины-композиторы составляли 10% программы, женщины-дирижеры — 4% из 50 дирижеров, а женщины-солисты-инструменталисты — 30%. [250]
Now Girls Rule — это мексиканская феминистская организация, созданная для расширения прав и возможностей женщин-художниц, а также женских групп и исполнителей, которая прославляет музыку, созданную женщинами, а также создает пространства и расширяет арт-сцену в Мексике, уделяя особое внимание созданию новые поколения художников через образование и вдохновение. [251] [252] Компания Now Girls Rule была основана независимым мексиканским рок-музыкантом Элис Паприка в 2014 году, взяв название от ее сингла «Now Girls Rule», выпущенного в том же году, где она представила других важных латиноамериканских артисток Сандрушку Петрову и Ану Кристину. Мо из группы Descartes a Kant, Рене Муи и Ванесса Самора . На протяжении всей своей карьеры Элис Паприка постоянно обращала внимание на тот факт, что, несмотря на огромное количество талантливых женщин-художниц, мексиканская музыкальная сцена исторически терпела неудачу в продвижении и создании соответствующих пространств и возможностей для женщин в музыке.
Теперь Girls Rule проводит несколько ежегодных мероприятий. В лагерях для девочек проводятся уроки музыки и дизайна журналов для фанатов для девочек в возрасте от 7 до 17 лет; все преподаватели — признанные артистки мексиканской музыкальной сцены. [253] Формат был создан для того, чтобы молодые начинающие артисты могли встречаться и учиться у женщин, которые реализовали свои мечты и работали, чтобы зарабатывать на жизнь своим искусством, чтобы они могли вдохновиться на развитие карьеры в музыке и искусстве. Now Girls Rule Nights — это серия живых концертов с участием известных артисток и групп с женским вокалом, а также приглашение на выступление многообещающих исполнителей с женским вокалом, чтобы привлечь новую аудиторию. Теперь Girls Rule Networkings — это пространство, где профессиональные женщины разного происхождения и женщины-художницы собираются вместе, чтобы встретиться и поговорить о своей работе в надежде объединить усилия в новых предприятиях и проектах. La Marketa, первая в Мексике ярмарка художниц, состоящая исключительно из женщин, была создана для того, чтобы художницы могли напрямую продавать свои товары своим поклонникам и сохранять 100% своих продаж. [254] La Marketa — это мероприятие, в котором принимают участие все возрастные группы, гендерные группы и разрешено размещение с домашними животными. На нем представлены живые выступления некоторых артистов. Элис Паприка также ведет подкаст Now Girls Rule Podcast , еженедельное шоу на канале Vive Latino Señal VL, в котором звучит музыка женщин-исполнителей и женских коллективов, с которыми она познакомилась по всему миру во время гастролей.
Riot grrrl — это подпольное феминистское хардкор-панк- движение, которое первоначально зародилось в начале 1990-х годов в Вашингтоне, округ Колумбия, [255] и на большей части Тихоокеанского Северо-Запада , особенно в Олимпии, штат Вашингтон . [256] Его часто связывают с феминизмом третьей волны , который иногда рассматривается как его отправная точка. Его также описывают как музыкальный жанр, возникший из инди-рока, при этом панк-сцена послужила источником вдохновения для музыкального движения, в котором женщины могли выражать себя так же, как мужчины это делали в течение последних нескольких лет. [257]
Группы Riot grrrl часто затрагивают такие проблемы, как изнасилование, домашнее насилие , сексуальность , расизм, патриархат и расширение прав и возможностей женщин . Группы, связанные с движением, включают Bikini Kill , Bratmobile , Heavens to Betsy , Excuse 17 , Huggy Bear , Cake Like , Skinned Teen , Emily's Sassy Lime , Sleater-Kinney , а также квиркор -группы, такие как Team Dresch . [258] [259] Помимо музыкальной сцены и жанра, riot grrrl — это субкультура , включающая в себя этику «сделай сам» , журналы , искусство, политические действия и активизм. [260] Riot grrrls, как известно, проводят встречи, открывают отделения, а также поддерживают и организуют женщин в музыке. [261]
Использование слова « девушка» должно было указать на время, когда девочки меньше всего подвержены влиянию общества и, следовательно, имеют самую сильную самооценку – детство. Гнев, стоящий за этим движением, был отмечен альтернативным написанием слова grrrl , которое звучит как рычание. [261]
Они приняли участие в новом типе панк-феминизма, который продвигал идею «сделай сам», обмениваясь манифестами и миксами любимых групп, чтобы распространить информацию. [262] Они устали от того, что женщин вычеркивают из истории или от того, что их опыт неверно истолковывается и игнорируется другими. В ответ на патриархальное насилие, аллдизм и гетероцентризм [263] riot grrrls прибегают к негативным эмоциональным выражениям и риторике, схожей с феминизмом и панк-эстетикой. Феминистский аргумент о том, что « личное является политическим », был пересмотрен в образе, выдвинутом riot grrrl, подобно культуре панка, согласно которой самореализацию следует искать не во внешних силах, а скорее через истинное «я» человека. Признавая и переоценивая институциональные структуры, которые влияют на индивидуальный опыт в социальных ситуациях, человек может получить знания, позволяющие лучше познать себя и, следовательно, узнать, как представить себя другим, чтобы они могли точно узнать ее. Riot grrrl назвала это движение к самореализации женской любви – «девочки учатся любить себя и друг друга, вопреки тем силам, которые в противном случае увидели бы их уничтожение или уничтожение самих себя». [ Эта цитата нуждается в цитировании ]
Сопровождающий лозунг «Каждая девушка — бунтующая девчонка» усиливает солидарность, которую женщины могут найти между собой. Это создает интимную эстетику и сентиментальную политику, хорошо выраженную в выпуске журналов (сокращенная версия журналов для фанатов ). [261] Журналы создаются вручную людьми, которые хотят напрямую общаться со своими читателями, с помощью простых предметов, таких как ножницы, клей и скотч. Они разоблачают несправедливость и бросают вызов нормам, которые обычно управляют проявлением сексуальности и домашним насилием, предоставляя женщинам возможность обмениваться личными историями, которые могут быть интересны многим другим. Они призывают как девочек, так и женщин постоять за себя в политической атмосфере, которая активно стремится заставить их замолчать. [263] Общие личные истории иногда встречались с такой позицией, которая сводила общение к «это все просто девочки в своих спальнях, развалившиеся, записывающие в своих дневниках, а потом они посылают их друг другу», [263 ] Эта цитата нуждается в цитировании, хотя решение поделиться ею таким образом является эстетическим.
В разгар этого повышения осведомленности бунтовщикам пришлось обратиться к обобщениям, которые работали для них, но не могли применяться к цветным женщинам. В конце концов, не все девушки могли быть riot grrrl, поскольку отсутствие привилегий не позволяло им участвовать в таких действиях, как написание SLUT на животе в попытке вернуть себе сексуальную свободу. [262] Хотя это выступление серьезное, расизм уже обозначил этим термином цветных женщин. Как заметил Кирни, «гендерные отклонения, демонстрируемые бандитами, — это привилегия, к которой имеют доступ только белые девушки из среднего класса». [263] Другой аспект этой потребности во инклюзивном дискурсе возник в предпочтении движения конкретным знаниям и игнорировании абстрактного, которое способствовало бы теоретическим исследованиям.
Женские музыкальные фестивали, которые также можно назвать женскими музыкальными фестивалями, проводятся с 1970-х годов. Для лесбиянок организуются некоторые женские музыкальные фестивали. Первый женский музыкальный фестиваль состоялся в 1973 году в Государственном университете Сакраменто. В мае 1974 года в Шампейн-Урбане, штат Иллинойс, был проведен первый Национальный женский музыкальный фестиваль, основанный студенткой Университета Иллинойса Кристин Лемс . [264] Он отпраздновал свое 40-летие в Миддлтоне, штат Висконсин, 2–5 июля 2015 года. [265] По состоянию на 2015 год это четырехдневное мероприятие, включающее концерты, мастер-классы, комедии, театр, фильмы и писательские мероприятия, которые « поощрять и поддерживать творческие таланты и технические навыки женщин из различных, мультикультурных сообществ, включая женщин с ограниченными возможностями. Хотя большинство участников — женщины, могут присутствовать и мужчины. [266] Музыкальный фестиваль женщин в Мичигане был создан в 1976 году и стал крупнейшим фестивалем в Соединенных Штатах. [267] : 28
Примером фестиваля, посвященного музыке, является фестиваль «Женщины в музыке», проводимый Музыкальной школой Истмана Университета Рочестера . Фестиваль начался в 2005 году как празднование вклада женщин в композицию, исполнение, преподавание, обучение и музыкальное управление. [268] Начиная со скромного начала, когда студенты и преподаватели Eastman исполняли музыку женщин-композиторов, фестиваль разросся и теперь включает дополнительные концерты и мероприятия по всему Рочестеру, штат Нью-Йорк, а также принимает постоянных композиторов, в том числе Таню Леон ( 268). 2007), Нэнси Ван де Вейт (2008), Джудит Ланг Займонт (2009), Эмма Лу Димер (2010) и Хилари Танн (2011). На фестивале было представлено более 291 различного произведения 158 композиторов.
С середины 1970-х годов в США и Канаде было организовано множество других фестивалей, размер которых варьируется от нескольких сотен до тысяч посетителей. Женский музыкальный фестиваль в Лос-Анджелесе начался в 2007 году и собрал более 2500 посетителей. Мероприятия за пределами США включают лагерь ведьм-лесбиянок Сафо недалеко от Ванкувера, Британская Колумбия, в Канаде и женский музыкальный фестиваль Sistajive в Австралии. Некоторые фестивали ориентированы на лесбийское сообщество, например, Лесбийский фестиваль в Огайо недалеко от Колумбуса, штат Огайо, который был создан в 1988 году; «Христианские лесбиянки выходят» (ППТЮ), которая проводит собрание в начале августа в Вашингтоне, округ Колумбия; Фестиваль Old Lesbian Gathering в Миннеаполисе, штат Миннесота; и RadLesFes, мероприятие, состоявшееся в середине ноября недалеко от Филадельфии, штат Пенсильвания. Феминистско-ориентированные фестивали включают Фестиваль южных женщин в Дейд-Сити, Флорида; Фестиваль женщин на побережье Мексиканского залива в Оветте, штат Миссури; Wiminfest в Альбукерке, Нью-Мексико; Womongathering, Фестиваль женской духовности; Музыкальный фестиваль женщин в Мичигане недалеко от Харта, штат Мичиган; и Фестиваль женщин Среднего Запада в ДеКалбе, штат Иллинойс.
Хотя женские музыкальные фестивали сосредоточены на музыке, они поддерживают многие другие аспекты лесбийской и феминистской культуры. Некоторые фестивали призваны обеспечить безопасное пространство для женской музыки и культуры. Многие фестивали проводятся в кампусах колледжей или в отдаленных сельских районах, где участники останавливаются в кемпингах. Многие фестивали предлагают мастер-классы по искусству, ремеслам, фитнесу и спортивным мероприятиям, которые женщины, возможно, не смогут найти в основной культуре. В своей книге «Рай, построенный Евс» Бонни Моррис описывает, как женские музыкальные фестивали служат женщинам на всех этапах их жизни. Поскольку фестивали организуются женщинами, для женщин обычно предоставляются детские сады и учреждения по уходу за детьми. Фестивали часто предоставляют безопасное пространство для ритуалов совершеннолетия молодых женщин, взрослых романтических отношений и церемоний помолвки, выражения альтернативных взглядов на материнство, а также выражения горя и утраты. [267]
Lilith Fair представляла собой концертный тур и передвижной музыкальный фестиваль, в котором участвовали исключительно женщины-солисты и группы под руководством женщин. Его основали канадский музыкант Сара Маклахлан , Дэн Фрейзер и Терри Макбрайд из Nettwerk Music Group , а также агент по поиску талантов из Нью-Йорка Марти Даймонд. Он проходил летом 1997–1999 годов и возобновился летом 2010 года. Маклахлан организовала фестиваль после того, как разочаровалась в концертных промоутерах и радиостанциях, которые отказались выступить подряд с двумя женщинами-музыкантами . [270] Вопреки общепринятому мнению индустрии, она организовала успешный тур для себя и Полы Коул . По крайней мере, одно из их совместных выступлений - в родном городе Маклахлана 14 сентября 1996 года - носило название «Lilith Fair» и включало выступления Маклахлана, Коула, Лизы Леб и Мишель МакАдори , ранее работавшей в Crash Vegas .
В следующем году Маклахлан организовал тур «Ярмарка Лилит», взяв Лилит из средневековой еврейской легенды о том, что Лилит была первой женой Адама . В 1997 году Lilith Fair собрала 16 миллионов долларов, что сделало его самым кассовым среди гастрольных фестивалей. [270] Среди всех концертных туров того года это было 16-е место по прибылям. [270] Фестиваль получил несколько уничижительных прозвищ, в том числе «Фестиваль груди» и «Гирлапалуза». [271] [272]
Сексуальное равенство было проблемой в сфере музыки и развлечений, а также в других сферах, но теперь этим вопросом занимается Cosmopolitan.
Текущий выпуск женского ежемесячного журнала посвящен карьере в музыкальном бизнесе посредством длинной статьи о группе женщин-руководителей, давших интервью журналу.
Три года назад учёный подсчитал исполнителей, продюсеров и авторов песен, стоящих за хитами, и обнаружил, что представительство женщин находится по шкале между бедным и ужасающим.
Резкость этих выводов потрясла музыкальную индустрию и привела к обещаниям перемен, например, к обещанию звукозаписывающих компаний и артистов рассмотреть возможность найма большего числа женщин… Но последнее издание этого исследования, опубликованное в понедельник Стейси Л. Смит из Университета Инициатива по включению Анненберга в Южной Калифорнии обнаружила, что количество женщин в музыке в основном не улучшилось, а в некотором смысле даже ухудшилось.
…Женщины добились значительного присутствия в издательском бизнесе благодаря сочетанию пристального внимания к деталям и управлению людьми.
Исследователи Анненберга неоднократно обнаруживали, что женщины-художники находятся в центре внимания, но их роль в более широкой индустрии меньшая...
Всего на предмет выявления топ-менеджеров были проверены 70 крупных и независимых компаний.
На вершине власти в этих организациях... 86,1% топ-менеджеров составляли мужчины (13,9% женщины, n=10).
По данным Бюро переписи населения США, доля женщин, занимающих высшие руководящие должности в США, в последние годы неуклонно растет.
В 2021 году женщины занимали 31,7% высших руководящих должностей в отраслях, что почти на пять пунктов больше, чем в 2015 году, когда этот показатель составлял 27,1%.
...по всей видимости, занесена в
Книгу рекордов Гиннеса
как самая долгоживущая в мире женская рок-группа.
Большинство женщин в роке лишь повторяют то, что сделали мужчины.
Женщины в этой группе этого не делают.
Мы подходим к вещам с более женской, лунной точки зрения.
{{cite encyclopedia}}: Отсутствует или пусто |title=( помощь )Лишь в 1922 году филармония наняла свою первую участницу, Стефани Гольднер, 26-летнюю арфистку из Вены.
Она ушла в 1932 году, и оркестр на десятилетия снова стал чисто мужским бастионом.
{{cite AV media}}: CS1 maint: others in cite AV media (notes) (link)Mutta naiset... Kyllähän ne yrittää!
Toiset irvistää ja rehkii ja präiskyttää mutta ei se siitä parane, pahenoo напрасно!
... Ниин, тама на puhtaasti biologinen kysymys
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link){{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)