Columbia Records — американский лейбл звукозаписи , принадлежащий Sony Music Entertainment , дочерней компании Sony Corporation of America , североамериканского подразделения японского конгломерата Sony . Она была основана 15 января 1889 года на базе American Graphophone Company, преемницы Volta Graphophone Company. [ не проверено в теле ] [3] Columbia — старейшая сохранившаяся торговая марка в сфере звукозаписи, [4] [5] [6] и вторая крупная компания по производству пластинок. [7] С 1961 по 1991 год его записи выпускались за пределами Северной Америки под названием CBS Records , чтобы избежать путаницы с компанией EMI Columbia Graphophone Company . Columbia является одним из четырех ведущих звукозаписывающих лейблов Sony Music: Epic Records и бывших давних конкурентов RCA Records и Arista Records , поскольку последние два изначально принадлежали BMG до его перезапуска в 2008 году после приобретения Sony вместе с другими лейблами BMG. [8]
Компания Columbia Phonograph была основана 15 января 1889 года стенографисткой, юристом и уроженцем Нью-Джерси Эдвардом Д. Истоном (1856–1915) и группой инвесторов. Свое название он получил от округа Колумбия , где располагался штаб-квартира. [10] [11] Сначала у него была местная монополия на продажу и обслуживание фонографов Эдисона и граммофонных цилиндров в Вашингтоне, округ Колумбия, Мэриленде и Делавэре . По обычаю некоторых региональных фонографических компаний, Колумбия выпустила множество собственных коммерческих цилиндрических записей, а ее каталог музыкальных пластинок в 1891 году составлял 10 страниц.
Связи Колумбии с Эдисоном были разорваны в 1894 году с распадом Североамериканской фонографической компании . После этого она продавала только пластинки и фонографы собственного производства. В 1902 году Колумбия представила пластинку «XP», отлитую из коричневого воска пластинку, чтобы израсходовать старые запасы. Колумбия представила пластинки из черного воска в 1903 году. Согласно одному источнику, они продолжали лепить коричневые восковые пластинки до 1904 года, при этом наибольшее количество пластинок составляло 32601, «Heinie», дуэт Артура Коллинза и Байрона Г. Харлана . Формованные коричневые воски могли быть проданы компании Sears для распространения (возможно, под торговой маркой Sears Oxford для продукции Columbia). [12]
Columbia начала продавать дисковые пластинки , изобретенные и запатентованные Эмилем Берлинером из Victor Talking Machine Company , а также фонографы в дополнение к цилиндрической системе в 1901 году, чему предшествовал только их «Игрушечный графофон» 1899 года, в котором использовались маленькие вертикально разрезанные пластинки. В течение десяти лет Columbia конкурировала как с цилиндрами Edison Phonograph Company , так и с пластинками Victor Talking Machine Company, входя в тройку лидеров в области звукозаписи в Америке.
Чтобы повысить престиж своего раннего каталога артистов, Колумбия заключила контракт с рядом звезд Нью-Йоркской Метрополитен-оперы на запись (начиная с 1903 года). В число этих звезд входили Марселла Зембрих , Лилиан Нордика , Антонио Скотти и Эдуард де Решке , но технический стандарт их записей не считался таким высоким, как результаты, достигнутые с классическими певцами в период до Первой мировой войны Виктором Эдисоном. , «Голос его хозяина» в Англии (The Gramophone Company Ltd.) или «Fonotipia Records» в Италии . После неудачной попытки в 1904 году изготовить диски с канавками для записи, проштампованными на обеих сторонах каждого диска, а не только на одном, в 1908 году Колумбия начала успешное массовое производство того, что они называли своими «двусторонними» дисками, первоначально 10-дюймовой разновидности. Продам по 65 центов за штуку. Фирма также представила встроенный рупор « Grafonola », чтобы составить конкуренцию чрезвычайно популярной « Victrola », продаваемой конкурирующей компанией Victor Talking Machine Company.
В это время Колумбия начала использовать логотип «Волшебные ноты» - пару шестнадцатых нот (полукваверов) в круге - как в Соединенных Штатах, так и за рубежом (где этот конкретный логотип никогда существенно не менялся).
Columbia прекратила запись и производство пластинок в восковых цилиндрах в 1908 году после того, как организовала выпуск пластинок в целлулоидных цилиндрах, изготовленных Indestructible Record Company из Олбани, штат Нью-Йорк , под названием «Columbia Indestructible Records». В июле 1912 года Columbia решила сконцентрироваться исключительно на дисковых пластинках и прекратила производство цилиндрических фонографов, хотя продолжала продавать цилиндры Indestructible под маркой Columbia еще год или два. Columbia была разделена на две компании: одна производила пластинки, а другая - проигрывателей. Columbia Phonograph перевезли в Коннектикут, и с ним уехал Эд Истон. В конце концов она была переименована в Dictaphone Corporation . [10]
В конце 1922 года Колумбия вступила в конкурсное управление. [13]
В 1925 году компания была куплена ее дочерней компанией в Великобритании, Columbia Graphophone Company , и изменились лейбл, система нумерации пластинок и процесс записи. 25 февраля 1925 года Columbia начала запись с использованием процесса электрической записи, лицензированного Western Electric . [14] Пластинки «Viva-tonal» установили эталон тона и четкости, которым не было равных на коммерческих дисках в эпоху 78 об/мин. Первые электрические записи были сделаны Артом Гиллхэмом , «Шепчущим пианистом». По секретному соглашению с Виктором электрические технологии держались в секрете, чтобы не повредить продажам акустических пластинок.
Луи Стерлинг, управляющий директор Columbia Graphophone Company, был движущей силой внедрения процесса записи Western Electric и поглощения Великобритании. Родом из Нью-Йорка, Стерлинг стал председателем Колумбии, штат Нью-Йорк, с 1925 по 1931 год и отвечал за стабильность и успех. [ нужна цитата ]
В 1926 году Columbia приобрела Okeh Records и ее растущую группу исполнителей джаза и блюза, включая Луи Армстронга и Кларенса Уильямса . Columbia уже создала каталог блюзовых и джазовых исполнителей, включая Бесси Смит в их серии «14000-D Race». У Колумбии также был успешный сериал «Деревенщина» (15000-D) с Дэном Хорнсби, среди других. К 1927 году руководитель группы «Sweet Jazz» Гай Ломбардо также присоединился к Columbia и к 1931 году записал сорок пять пластинок на 78 оборотов в минуту. [15] В 1928 году Пол Уайтман , самый популярный руководитель оркестра в стране, покинул Виктора, чтобы записаться в Колумбии. В том же году исполнительный директор Columbia Фрэнк Бакли Уокер стал пионером некоторых из первых записей в жанре кантри или «деревенской музыки» на сессиях в Джонсон-Сити в Теннесси, включая таких артистов, как Кларенс Хортон Грин и «Fiddlin'» Чарли Боуман . За этим он вернулся в Теннесси в следующем году, а также записал сессии в других городах Юга. Моран и Мак в роли двух черных ворон, запись 1926 года «The Early Bird Catches the Worm», была продана тиражом 2,5 миллиона копий. [16]
В 1929 году Бен Селвин стал руководителем оркестра и директором A.&R. Другими фаворитами эпохи Viva-tonal были Рут Эттинг , Пол Уайтман, Флетчер Хендерсон , Ипана Трубадурс (группа Сэма Ланина) и Тед Льюис . Columbia использовала акустическую запись для поп-продуктов «бюджетных лейблов» вплоть до 1929 года на лейблах Harmony, Velvet Tone (оба лейбла общего назначения) и Diva (продавались исключительно в магазинах WT Grant ). Когда Edison Records закрылась, Columbia была старейшим из сохранившихся звукозаписывающих лейблов.
Последствия краха фондового рынка 1929 года привели к огромным потерям в индустрии звукозаписи, и в марте 1931 года Дж. П. Морган, основной акционер, возглавил компанию Columbia Graphophone Company (вместе с Odeon Records и Parlophone , которыми она владела с 1926 года). в слияние с Gramophone Company («Голос Его Хозяина») с образованием Electric and Musical Industries Ltd ( EMI ). [17] [18] [19] Поскольку Gramophone Company (HMV) была дочерней компанией, находящейся в полной собственности Виктора, и Columbia в Америке была дочерней компанией британской Columbia, Виктор теперь технически владел ее крупнейшим конкурентом в США . Великобритания. [17]
В декабре 1931 года американская компания Columbia Phonograph Company, Inc. была приобретена компанией Grigsby-Grunow , производителем радиоприемников Majestic и холодильников. Когда в ноябре 1933 года Grigsby-Grunow была объявлена банкротом, Columbia была передана в управление, а в июне 1934 года компания была продана [20] компании Sacro Enterprises Inc. («Sacro») за 70 000 долларов. Компания Sacro была зарегистрирована за несколько дней до продажи в Нью-Йорке. Публичные документы не содержат никаких имен. Многие подозревают, что это была подставная корпорация, созданная Consolidated Films Industries, Inc. («CFI») для владения акциями Columbia, в то время как ее дочерняя компания American Record Corporation («ARC») управляла лейблом. Это предположение возникло из-за легкости, с которой CFI позже продемонстрировала продажу Колумбии в 1938 году. [21]
3 декабря 1931 года CFI заключила сделку с Warner Brothers Pictures, Inc. («WB») об аренде Brunswick Record Corporation , которая включала в себя торговые марки и владельцев лейблов Brunswick, Vocalion и Melotone , компании ARC. WB получил бы часть продаж своих каталогов, в то время как ARC могла свободно использовать эти лейблы для новых записей. Brunswick сразу же стал лейблом премиум-класса за 0,75 доллара, Melotone выпускал новые деревенские и другие диски со скидкой в магазине по 0,35 доллара, а Vocalion переиздание предыдущих пластинок ARC, также будет блюз-R&B лейблом и эксклюзивным лейблом для Bob Wills and His Texas Playboys , феноменальной вестерн-свинг -группы середины 1930-х годов, которая каждый вечер собирала на танцы более 10 000 клиентов. В середине 1932 года он был отнесен к более медленным продавцам, таким как гавайская музыка Энди Ионы , конюшня исполнителей и песен Ирвинга Миллса и все еще неизвестный Бенни Гудман . Он попробовал маркетинговый ход, Columbia «Royal Blue Record», ярко-синий ламинированное изделие с соответствующей этикеткой. Выпуски Royal Blue, выпущенные с конца 1932 по 1935 год, особенно популярны среди коллекционеров из-за своей редкости и музыкального интереса. Завод Columbia в Окленде, Калифорния, производил прессы Columbia для продажи к западу от Скалистых гор и продолжал использовать для них материал Royal Blue примерно до середины 1936 года.
По мере развития южного госпела Колумбия старалась записывать исполнителей, связанных с новым жанром; например, Columbia была единственной компанией, записавшей Чарльза Дэвиса Тиллмана . К счастью для Columbia в период ее финансовых проблем в эпоху Депрессии, в 1936 году компания заключила эксклюзивный контракт на запись с Chuck Wagon Gang , чрезвычайно успешные отношения, которые продолжались до 1970-х годов. Группа Chuck Wagon Gang, являющаяся визитной карточкой южного госпела, стала бестселлером Колумбии, выпустив по меньшей мере 37 миллионов пластинок, [22] многие из которых были созданы под эгидой Конвенции по пению Малла в эфире, спонсируемой по радио (а позже и телевидению) телекомпанией южного госпела. Дж. Баззел Малл (1914–2006).
В 1935 году Герберт М. Гринспон, 18-летний служащий по доставке, возглавил комитет по организации первого профсоюзного цеха на главном производственном предприятии в Бриджпорте, штат Коннектикут. Избранный президентом местного Конгресса промышленных профсоюзов (CIO), Гринспон заключил первый контракт между фабричными рабочими и руководством Колумбии. За свою 30-летнюю карьеру в Columbia Гринспон ушел в отставку после достижения должности исполнительного вице-президента компании. В 1937 году Колумбия также наняла искателя талантов, музыкального писателя, продюсера и импресарио Джона Хаммонда. Помимо своего значения как первооткрывателя, промоутера и продюсера джаза, блюза и народных исполнителей в эпоху свинга , Хаммонд уже оказал большую помощь. в Колумбию в 1932–33. Благодаря своему участию в британской музыкальной газете Melody Maker , Хаммонд организовал для переживающего трудности американского лейбла Columbia предоставление записей для британского лейбла Columbia, в основном используя специально созданную матричную серию Columbia W-265000. Хаммонд записал Флетчера Хендерсона , Бенни Картера , Джо Венути , Роджера Вулфа Кана и других джазовых исполнителей в то время, когда экономика была настолько плохой, что у многих из них не было возможности войти в студию и играть настоящий джаз (некоторые из них в этой специальной серии были выпущены в США). Работа Хаммонда в Колумбии была прервана его службой во время Второй мировой войны , и в эпоху бибопа он меньше участвовал в музыкальной сцене , но когда он вернулся к работе в качестве разведчика талантов в Колумбии в 1950-х годах, его карьера оказалась успешной. неисчислимое историческое и культурное значение – в список артистов-суперзвезд, которых он открыл и подписал с Колумбией на протяжении своей карьеры, входили Чарли Кристиан , Каунт Бэйси , Тедди Уилсон , Пит Сигер , Боб Дилан , Леонард Коэн , Арета Франклин , Брюс Спрингстин и Стиви. Рэй Воган , а в начале 1960-х Хаммонд также оказали огромное культурное влияние на зарождающуюся рок-музыку благодаря его поддержке переиздания пластинок с музыкой блюзовых исполнителей Роберта Джонсона и Бесси Смит .
К 1937–38 годам звукозаписывающий бизнес наконец оправлялся от почти смертельного удара Великой депрессии, по крайней мере, для RCA Victor и Decca, но в частном порядке были сомнения по поводу ARC. [23] В судебном деле 1941 года, возбужденном недовольными акционерами Columbia Broadcasting System, Inc. («CBS»), Эдварда Валлерстайна, руководителя RCA с 1932 по 1938 год, попросили прокомментировать ARC. «Главная ценность заключалась в том, что звукозаписывающая индустрия значительно восстановилась, особенно в случае с двумя другими звукозаписывающими компаниями; а Американская звукозаписывающая компания со всеми ее возможностями, насколько я мог узнать, не увеличила свой бизнес ни в каком виде. степень вообще за предыдущие шесть лет». [2]
17 декабря 1938 года ARC, включая лейбл Columbia в США, была приобретена Уильямом С. Пейли из Columbia Broadcasting System, Inc. за 700 000 долларов США. [2] [1] в десять раз превышает цену, которую ARC заплатила в 1934 году, что позже вызвало судебные иски со стороны недовольных акционеров. (Первоначально компания Columbia Records была соучредителем CBS в 1927 году вместе с нью-йоркским агентом по поиску талантов Артуром Джадсоном , но вскоре вышла из партнерства, оставив только название; Пейли приобрела молодую радиосеть в 1928 году.) 3 января 1939 года Валлерстайн ушел из компании. Виктор станет президентом дочерней компании CBS по производству фонографов, и эту должность он будет занимать в течение двенадцати лет. CBS сохраняла название ARC в течение трех месяцев. затем, 4 апреля, она внесла поправки в запись Государственного департамента Нью-Йорка о компании Columbia Phonograph Company, Inc., назначив нескольких своих сотрудников на должности директоров, и объявила в пресс-релизе: «Тег American Record Co. удален». . Columbia Records фактически возродилась 22 мая 1939 года как «Columbia Recording Corporation, Inc.», корпорация штата Делавэр. [24] В NYDOS указана более поздняя дата регистрации - 4 апреля 1947 года. Эта корпорация изменила свое название на Columbia Records, Inc. 11 октября 1954 года и вернулась к Columbia Recording Corporation 2 января 1962 года. [25] The Columbia Торговая марка осталась под управлением Columbia Records, Inc. из штата Делавэр, зарегистрированной еще в 1929 году. [26] Братья Айк и Леон Леви владели долями в CBS. [27]
В феврале 1939 года NYC Studios переехала из штаб-квартиры ARC на Бродвее, 1776, на 799-ю авеню, 6-й и 7-й этажи Нью-Йорка («Студия А»). Корпоративные офисы, студия и прессовый завод также останутся по адресу 1473 Barnum Avenue, Бриджпорт, Коннектикут. Джон Хаммонд был нанят Валлерстайном в качестве «заместителя директора популярной звукозаписи» (на 7-й авеню). От другого топ-менеджера ARC, Арта Сазерли , не ожидалось, что он перейдет так легко. «Понятно, что CBS и Леви не заинтересованы в сохранении деревенского отдела American Record, и что Арт Сатерли, который руководил этим отделом в течение многих лет, уберет его из компании вместе с собой». К счастью, к радости многих, этого не произошло, и Арт прожил еще много успешных лет, руководя всеми аспектами Колумбийских артистов и сессий Hillbilly/Country .
30 августа 1939 года Columbia заменила свою пластинку Brunswick за 0,75 доллара на лейбл Columbia за 0,50 доллара. [28] Brunswick постепенно прекращался, и последним выпуском стал Brunswick 8520 в апреле 1940 года. Валлерстайн и Пейли заранее знали, что их действия приведут к нарушению договора аренды Brunswick 1931 года, поэтому они прекратили выпуск Vocalion в июне 1940 года. и зажег Оке. К июлю были выпущены новые пластинки Hillbilly Джина Отри и Боба Уиллса, а также переизданы прошлые диски Vocalion, используя те же каталожные номера с добавленным нулем в начале. Когда аудит в январе 1941 года показал, что за период с 1 декабря 1939 года по 31 декабря 1940 года было продано не более 150 000 пластинок Brunswick, контроль над предоставленными во временное пользование товарными знаками и каталогом мастер-записей, сделанных до 3 декабря 1931 года, вернулся к Уорнер Бразерс Пикчерз.
Торговая марка Columbia с этого момента до конца 1950-х годов представляла собой два перекрывающихся круга: Magic Notes в левом круге и микрофон CBS в правом круге. Этикетки Royal Blue теперь исчезли в пользу темно-красного цвета, что заставило RCA Victor заявить о нарушении своего товарного знака Red Seal (RCA проиграла дело). Синий лейбл Columbia сохранялся для линии классической музыки Columbia Masterworks Records, пока позже он не был заменен на зеленый, а затем в конце 1950-х годов перешел на серый лейбл, а затем на бронзовый, знакомый владельцам его классических и бродвейских альбомов. . Канадская компания Columbia Phonograph не пережила Великую депрессию , поэтому в 1939 году CBS заключила дистрибьюторское соглашение со Sparton Records о выпуске пластинок Columbia в Канаде под названием Columbia.
В 1940-е годы у «Колумбии» был контракт с Фрэнком Синатрой . Синатра помог увеличить доходы Колумбии. Синатра записал с Columbia более 200 песен, включая его самые популярные песни ранних лет. Среди других популярных артистов Колумбии были Бенни Гудман (подписавший контракт с Виктором 1939 года Хаммондом), Каунт Бэйси , Джимми Лансфорд (оба подписавшие контракт с Decca), Эдди Дучин , Рэй Ноубл (оба переехали в Колумбию из Брансуика), Кейт Смит , Милдред Бэйли и Уилл Брэдли .
В 1947 году компания была переименована в Columbia Records Inc. [29] и основала мексиканскую звукозаписывающую компанию Discos Columbia de Mexico. [30] В 1948 году вышла первая классическая пластинка, записанная Натаном Мильштейном Скрипичного концерта Мендельсона . Формат Columbia на 33 об/мин быстро положил конец классической пластинке на 78 об/мин и впервые за почти пятьдесят лет дал Columbia значительное преимущество над RCA Victor Red Seal . [31] [32]
Президент Колумбии Эдвард Валлерстайн сыграл важную роль в привлечении Пейли к покупке ARC. Он направил свой талант на то, чтобы услышать всю часть симфонии на одной стороне альбома. Уорд Ботсфорд в журнале High Fidelity , посвященном двадцатипятилетнему юбилею, рассказывает: «Он не был изобретателем — он был просто человеком, который ухватил идею, время которой пришло, выпросил, приказал и уговорил тысячу людей воплотить в жизнь теперь общепринятое средство звукозаписывающего бизнеса». Несмотря на бурное пребывание Валлерстайна в должности, в июне 1948 года Колумбия представила формат пластинок Long Playing «microgroove» (в ранних рекламных объявлениях иногда писался как «Lp»), который вращался со скоростью 33⅓ оборота в минуту , что стало стандартом для граммофонных пластинок на протяжении сорока лет. . Директор по исследованиям CBS доктор Питер Голдмарк сыграл управленческую роль в совместной работе, но Валлерстайн благодарит инженера Уильяма Сэвори за техническое мастерство, благодаря которому долгоиграющий диск стал доступен публике. [33]
К началу 1940-х годов Columbia экспериментировала с записями с более высокой точностью воспроизведения, а также с более длинными мастерами, что проложило путь к успешному выпуску пластинок в 1948 году. Одной из таких пластинок, которая помогла установить новый стандарт для слушателей музыки, стала 10-дюймовая пластинка. LP-переиздание The Voice of Frank Sinatra , первоначально выпущенное 4 марта 1946 года в виде альбома из четырех пластинок со скоростью вращения 78 об/мин, которое стало первым поп-альбомом, выпущенным в новом формате LP. Синатра был, пожалуй, самым популярным товаром Колумбии, и его художественное видение вместе взятое с направлением, в котором Columbia выбрала музыку, как популярную, так и классическую, хорошо подходили. Голос Фрэнка Синатры также считался первым настоящим концептуальным альбомом . Поскольку термин «LP» стал относиться к 12-ти дюйм 33+Виниловый диск со скоростью 1 ⁄ об/ мин, первая пластинка - Концерт Мендельсона для скрипки ми минор в исполнении Натана Мильштейна с Бруно Вальтером, дирижирующим Нью-Йоркским филармоническим оркестром (тогда называвшимся Филармоническим симфоническим оркестром Нью-Йорка), Columbia ML 4001, найденным в Каталог пластинок Columbia за 1949 год, опубликованный в июле 1948 года. Остальные «LP», перечисленные в каталоге, были в 10-дюймовом формате, начиная с ML 2001 для легкой классики, CL 6001 для популярных песен и JL 8001 для детских пластинок. [33] Библиотека Конгресса в Вашингтоне, округ Колумбия, в настоящее время хранит архив документов Columbia Records, в котором показано, что заказ на лейбл для ML 4001 был написан 1 марта 1948 года. Можно сделать вывод, что Columbia готовила первые пластинки для распространения среди своих дилеров по цене не менее чем за 3 месяца до введения ЛП21 июня [34] 1948 года . [35] С тех пор система нумерации каталога претерпела незначительные изменения.
Пластинки Columbia особенно хорошо подходили для длинных произведений классической музыки, поэтому в некоторых ранних альбомах участвовали такие артисты, как Юджин Орманди и Филадельфийский оркестр , Бруно Уолтер и Нью-Йоркский филармонический оркестр , а также сэр Томас Бичем и Королевский филармонический оркестр . Успех этих записей убедил Capitol Records начать выпуск пластинок в 1949 году. Еще до того, как пластинка была официально продемонстрирована, Columbia предложила поделиться новой скоростью с конкурентом RCA Victor, который первоначально отверг ее и вскоре представил свою новую конкурентоспособную пластинку со скоростью 45 об / мин. Когда стало ясно, что LP является предпочтительным форматом для классических записей, RCA Victor объявила, что компания начнет выпускать собственные пластинки в январе 1950 года. За этим быстро последовали другие крупные американские лейблы. Decca Records в Великобритании первой выпустила пластинки в Европе, начиная с 1949 года. EMI полностью приняла формат пластинок только в 1955 году.
«Оригинальная запись актерского состава» Южного Тихого океана Роджерса и Хаммерштейна с Эцио Пинза и Мэри Мартин была записана в 1949 году. На сессиях в Нью-Йорке использовались как обычные мастера металла, так и кассета. По какой-то причине записанная на пленку версия не использовалась до тех пор, пока Sony не выпустила ее как часть набора компакт-дисков, посвященных бродвейским альбомам Колумбии. [36] На протяжении многих лет Columbia присоединилась к Decca и RCA Victor, специализируясь на альбомах, посвященных бродвейским мюзиклам, с участием участников оригинального состава. В 1950-х годах Columbia также начала выпускать пластинки, основанные на саундтреках к популярным фильмам.
Многие обложки альбомов, созданные Columbia и другими крупными лейблами, были составлены из одного куска картона (сложенного пополам) и двух бумажных «пленок», одного для лицевой стороны и одного для оборотной стороны. Переднюю пленку загнули сверху, снизу и слева (правая сторона открыта для вставки пластинки в обложку) и склеили две половинки картона сверху и снизу. Задняя наклейка наклеивается по краям наклеенной передней накладки, чтобы создать впечатление, что обложка альбома представляет собой одну сплошную деталь.
Компания Columbia обнаружила, что печать двух передних обложек, одной для моно, другой для стерео, неэффективна и, следовательно, неоправданно дорога. Начиная с лета 1959 года, когда некоторые альбомы были выпущены в августе, они перешли на «обклеенную» переднюю панель, на которой стереоинформация печаталась вверху, а моноинформация - внизу. Из-за проблем со стерео они переместили переднюю пленку вниз, чтобы стереоинформация показывалась вверху, а моноинформация была изогнута снизу назад и «наклеена» задней пленкой. И наоборот, для моноальбома они переместили пятно вверх, чтобы моноинформация отображалась внизу, а стереоинформация была наклеена.
В 1951 году Columbia в США начала выпускать пластинки в формате 45 об/мин, который RCA Victor представила двумя годами ранее. [37] В том же году Тед Валлерстайн ушел с поста председателя Columbia Records; [38] и Columbia US также разорвали многолетнее соглашение о распространении с EMI и подписали соглашение о распространении с Philips Records на продажу записей Columbia за пределами Северной Америки. [39] EMI продолжала распространять записи лейбла Okeh, а затем и Epic до 1968 года. EMI также продолжала распространять записи Columbia в Австралии и Новой Зеландии. Американская Колумбия была недовольна нежеланием EMI выпускать долгоиграющие пластинки. [40]
Columbia стала самой успешной нероковой звукозаписывающей компанией в 1950-х годах после того, как в 1950 году она переманила продюсера и руководителя группы Митча Миллера с лейбла Mercury. Несмотря на свои многочисленные успехи, Columbia до середины -1960-е годы, несмотря на несколько кроссоверных хитов, в основном из-за часто выражаемой Миллером ненависти к рок-н-роллу. (Миллер был гобоистом с классическим образованием и другом руководителя Колумбийского университета Годдарда Либерсона с тех пор, как они учились в музыкальной школе Истмана в 1930-х годах.) Миллер быстро нанял крупнейшего артиста Меркьюри того времени, Фрэнки Лэйна , и обнаружил несколько крупнейших звезд звукозаписи десятилетия, в том числе Тони Беннетт , Махалия Джексон , Джимми Бойд , Гай Митчелл (чья сценическая фамилия была взята из имени Миллера), Джонни Рэй , The Four Lads , Розмари Клуни , Кей Ланде , Рэй Коннифф , Джерри Вейл и Джонни Мэтис . Он также курировал многие ранние синглы лучшей записывающей звезды лейбла десятилетия Дорис Дэй .
В 1953 году Columbia сформировала новый дочерний лейбл Epic Records . [42] В 1954 году Columbia разорвала соглашение о распространении со Sparton Records и сформировала Columbia Records of Canada. [43] Чтобы расширить свою музыкальную конюшню в стиле кантри, в которую уже входили Марти Роббинс , Рэй Прайс и Карл Смит , Колумбия предложила 15 000 долларов за контракт Элвиса Пресли с Sun Records в 1955 году . [44] Менеджер Пресли, полковник Том Паркер , отказался от их контракта. предложение и подписал Пресли с RCA Victor. [44] Однако в 1958 году Columbia подписала контракт с двумя артистами Sun: Джонни Кэшем и Карлом Перкинсом . [44]
В 1954 году Колумбия, США, решительно порвала со своим прошлым, когда представила свой новый логотип в модернистском стиле «Ходячий глаз», [45] разработанный арт-директором Колумбии С. Нилом Фудзитой . Этот логотип на самом деле изображает иглу (ножки) пластинки (глаз); однако «глаз» также тонко относится к основному бизнесу CBS на телевидении и культовому логотипу этого подразделения «Глаз». Columbia продолжала использовать логотип «ноты и микрофон» на звукозаписывающих лейблах и даже использовала промо-этикетку с обоими логотипами, пока в 1958 году использование «нот и микрофона» не было прекращено (вместе с 78 в США). В Канаде Columbia 78s были напечатаны с логотипом «Ходячий глаз» в 1958 году. Оригинальный «Ходячий глаз» был высоким и прочным; в 1961 году [46] он был модифицирован до знакомого, используемого до сих пор (изображено на этой странице), несмотря на то, что на протяжении большей части 1990-х годов «Шагающий глаз» использовался лишь спорадически.
Хотя эра биг-бэндов прошла, Колумбия заключила контракт с Дюком Эллингтоном на несколько лет, запечатлев исторический момент, когда группа Эллингтона спровоцировала послеполуночное безумие (за которым последовали международные заголовки) на Джазовом фестивале в Ньюпорте 1956 года , что послужило толчком для роста популярности биг-бэндов. руководитель оркестра, карьера которого застопорилась. Под руководством нового главного продюсера Джорджа Авакяна Columbia стала самым важным лейблом для признания и понимания широкой публикой (с помощью плодовитых и проницательных заметок Авакяна) джаза, выпустив серию пластинок Луи Армстронга , а также подписывая долгосрочные контракты с Дэйвом Брубеком и Майлзом Дэвисом , двумя современными джазовыми исполнителями, которые в 1959 году записали альбомы, которые остаются - более шестидесяти лет спустя - среди самых продаваемых джазовых альбомов на любом лейбле, а именно, Time Out от The Brubeck Quartet и, в еще большей степени, Kind of Blue секстета Дэвиса, который в 2003 году занял 12-е место в списке журнала Rolling Stone «500 величайших альбомов всех времен». [47] С другим продюсером, Тео Масеро , опытным композитором-модернистом, Колумбия заключила контракты с джазовыми композиторами/музыкантами Телониусом Монком и Чарльзом Мингусом , в то время как Масеро стал значительной фигурой в карьере Майлза Дэвиса, исследователя искусства модального джаза из Секстет Дэвиса, альбом 1958 года Milestones, стал новатором и олицетворением сочетания джаза с роком и электроникой, широко известного как джаз-фьюжн .
В 1954 году Колумбия приняла современный джаз в небольших группах, подписав контракт с квартетом Дэйва Брубека, в результате чего на месте был выпущен самый продаваемый джазовый альбом (на тот момент) Jazz Goes to College . Одновременно с первым выпуском современного джаза в Колумбии небольшой группой, который также был дебютом квартета Брубека на лейбле, на обложке журнала Time появилась статья о феномене успеха Брубека в университетских городках. Скромный Дэйв Брубек возразил, заявив, что вторая статья на обложке журнала Time о джазовом музыканте (первая была с фотографией Луи Армстронга ) была заработана Дюком Эллингтоном , а не им самим. Через два года фотография Эллингтона появилась на обложке журнала Time после его успеха на джазовом фестивале в Ньюпорте в 1956 году. «Ellington at Newport» , записанный на студии Columbia, также стал самым продаваемым альбомом руководителя группы, композитора и пианиста. Более того, эта эксклюзивная троица джазовых гигантов, представленная на обложке журнала Time , была артистами Колумбийского университета. (В начале 1960-х годов такой же чести удостоился джазовый артист Колумбийского университета Телониус Монк .)
Columbia сменила дистрибьюторов в Австралии и Новой Зеландии в 1956 году, когда Австралийская звукозаписывающая компания взяла на себя распространение продукции американской Columbia, чтобы заменить продукцию Capitol Records , которую ARC потеряла, когда EMI купила Capitol. Поскольку в то время торговая марка Columbia принадлежала EMI, материал Columbia в США выпускался в Австралии и Новой Зеландии под маркой CBS Coronet .
В том же году бывший менеджер Columbia A&R Годдард Либерсон был назначен президентом всего звукозаписывающего подразделения CBS, в которое входили Columbia и Epic, а также различные международные подразделения и лицензиаты компании. Под его руководством музыкальное подразделение корпорации вскоре обогнало RCA Victor как ведущую звукозаписывающую компанию в мире, имея звездный состав артистов и непревзойденный каталог популярных, джазовых, классических, сценических и экранных саундтреков. Либерсон, который присоединился к Columbia в 1938 году в качестве менеджера по отделу продаж и репертуара, был известен как своей личной элегантностью, так и преданностью качеству: он курировал выпуск многих чрезвычайно успешных альбомов и синглов, а также поддерживал престижные релизы, которые продавались относительно плохо и даже некоторые названия, которые имели ограниченную привлекательность, такие как полные издания произведений Арнольда Шенберга и Антона фон Веберна . Одним из его первых крупных успехов стал оригинальный бродвейский альбом My Fair Lady , который в 1957 году был продан тиражом более 5 миллионов копий по всему миру, став самой успешной пластинкой, когда-либо выпущенной к тому времени. Либерсон также убедил давнего президента CBS Уильяма С. Пейли стать единственным спонсором оригинальной бродвейской постановки - инвестиции в размере 500 000 долларов, которые впоследствии принесли компании около 32 миллионов долларов прибыли. [48]
В октябре 1958 года Колумбия, к рождественскому сезону, выпустила серию пакетов «Greatest Hits» таких исполнителей, как Джонни Мэтис, Дорис Дэй, Гай Митчелл, Джонни Рэй, Джо Стаффорд, Тони Беннетт, Розмари Клуни, Фрэнки Лэйн. и четыре парня ; несколько месяцев спустя был выпущен еще один сборник Матиса, а также сборник Марти Роббинса . В чарты попадали только компиляции Матиса, поскольку в то время в чартах альбомов Billboard было всего 25 позиций . [49] Однако сборники были настолько успешными, что привели к тому, что Columbia стала широко выпускать такие пакеты, обычно когда карьера артиста была в упадке.
Хотя Columbia начала запись в стерео в 1956 году, стерео пластинки начали производиться только в 1958 году. Одним из первых стерео-релизов Columbia было сокращенное и реструктурированное исполнение «Мессии» Генделя Нью -Йоркским филармоническим оркестром и Вестминстерским хором под управлением Леонард Бернштейн (записано 31 декабря 1956 г. на ленту диаметром 1 ⁄ 2 дюйма на аппарате Ampex 300-3). [50] Бернштейн объединил разделы «Рождество» и «Воскресение» и завершил спектакль смертью Христа. Как и в случае с RCA Victor, большинство ранних стереозаписей были с участием классических исполнителей, в том числе Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Бруно Вальтера , Дмитрия Митропулоса и Леонарда Бернстайна , а также Филадельфийского оркестра под управлением Юджина Орманди , который также записал сокращенную версию « Мессии» для Колумбия. Некоторые сессии были проведены с Симфоническим оркестром Колумбии, ансамблем, состоящим из ведущих музыкантов Нью-Йорка, который впервые сделал записи с сэром Томасом Бичемом в 1949 году в студиях Колумбии в Нью-Йорке. Джордж Селл и Кливлендский оркестр записывались в основном для Epic. Когда Epic отказалась от классической музыки, список и каталог были перенесены на Columbia Masterworks Records .
Летом 1958 года Columbia выпустила свои первые поп-стереоальбомы. Все первые дюжины или около того были стереоверсиями альбомов, уже доступных в моно. Лишь в сентябре 1958 года Columbia начала выпускать одновременные моно/стерео-релизы. Моно-версии стереозаписей были прекращены в 1968 году. Чтобы отпраздновать 10-летие выпуска пластинки, в 1958 году Колумбия инициировала серию «Приключения в звуке», в которой была представлена музыка со всего мира. [51] [52]
Что касается системы нумерации каталогов, то первые несколько лет не было никакой корреляции между моно- и стереоверсиями. Columbia запустила новую серию CS 8000 для поп-стерео-релизов и, рассматривая стерео-релизы как своего рода специализированные нишевые пластинки, в течение двух лет не удосужилась связать моно- и стерео-номера. Классические пластинки Masterworks имели серию MS 6000, а альбомы Showtunes на Masterworks - OS 2000. Наконец, в 1960 году серия поп-стерео подскочила с 8300 до 8310, чтобы соответствовать Lambert, Hendricks & Ross Sing Ellington , выпущенному альбому Lambert, Hendricks & Ross. как CL-1510. С этого момента стереозвук на поп-альбомах стал ровно на 6800 выше, чем моно; классические стереоальбомы имели номер моно плюс 600; и выпуски Showtunes имели моно-номер MINUS 3600. Совпадали только две последние цифры в соответствующей серии каталога.
Поп-стерео пластинки достигли отметки 9000-х годов к 1970 году, когда CBS Records обновила и унифицировала систему нумерации каталогов для всех своих лейблов. Классические альбомы Masterworks появились в 7000-х, а шоу-мелодии остались в начале 2000-х.
Инженерный отдел Колумбии разработал процесс эмуляции стереофонического звука из монофонического источника. Они назвали этот процесс «Электронное перенаправление на стерео». В выпуске журнала Billboard от 16 июня 1962 года (стр. 5) Columbia объявила, что выпустит «перенаправленные» версии сборников лучших хитов, записанных в моно, включая альбомы Дорис Дэй, Фрэнки Лейна, Перси Фейта, Митча Миллера. , Марти Роббинс, Дэйв Брубек, Майлз Дэвис и Джонни Мэтис.
Ко второй половине 1961 года Колумбия начала использовать прессовые заводы с более новым оборудованием. Прессование с «глубокой канавкой» производилось на старых прессах, где канавка представляла собой результат металлического штампа, прикрепленного к круглому центральному «блоку», чтобы гарантировать центрирование полученной пластинки. В более новых машинах использовались детали с немного другой геометрией, в результате чего на месте глубокой канавки оставался лишь небольшой «выступ». Этот переход произошел не сразу, поскольку разные заводы заменяли машины в разное время, оставляя возможность того, что как разновидности с глубокими канавками, так и с уступами могут быть оригинальными штамповками. Переход произошел в конце 1961 года. [53]
В 1961 году CBS разорвала соглашение с Philips Records и в 1962 году сформировала собственную международную организацию CBS Records International . Этот дочерний лейбл выпускал записи Columbia за пределами США и Канады на лейбле CBS (до 1964 года они продавались Philips в Великобритании). [54] Записи не могли быть выпущены под названием Columbia Records, поскольку EMI управляла отдельным лейблом с таким названием, Columbia Graphophone Company , за пределами Северной Америки. Это стало результатом юридических маневров, которые привели к созданию EMI в начале 1930-х годов.
В то время как это произошло, начиная с конца 1961 года, как моно, так и стерео лейблы отечественных релизов Columbia начали иметь небольшую надпись «CBS» в верхней части этикетки. Это не было чем-то, что изменилось в определенную дату, скорее, издательским заводам было приказано сначала израсходовать запасы старых (до CBS) лейблов, что привело к смешению лейблов для некоторых конкретных выпусков. Некоторые известны текстом CBS на моноальбомах, а не на стерео того же альбома, и наоборот; раскопки выявили отпечатки с текстом CBS на одной стороне и отсутствующим на другой. Многие, но, конечно, не все, ранние номера с «выступом» (т. е. без глубокой канавки) имели маленькую букву «CBS». [55] Этот текст будет использоваться на этикетках Columbia до июня 1962 года. [56]
Мексиканское подразделение Колумбии, Discos Columbia, было переименовано в Discos CBS. [54]
С образованием CBS Records International в начале 1960-х годов CBS начала налаживать собственное распространение, начиная с Австралии. В 1960 году CBS приобрела своего дистрибьютора в Австралии и Новой Зеландии, Австралийскую звукозаписывающую компанию (основанную в 1936 году), включая Coronet Records , одну из ведущих австралийских независимых звукозаписывающих и дистрибьюторских компаний того времени. Лейбл CBS Coronet был заменен на лейбл CBS с логотипом «ходячий глаз» в 1963 году. ARC продолжала торговать под этим названием до конца 1970-х годов, когда официально изменила свое название на CBS Australia.
В 1961 году музыкальный репертуар Колумбии получил огромный импульс, когда Митч Миллер , его A&R-менеджер и руководитель оркестра, стал ведущим эстрадного сериала « Пой вместе с Митчем» на канале NBC. [57] Шоу было основано на «народном», но привлекательном исполнении Миллером популярных стандартов в стиле «хор». В течение четырех сезонов сериал продвигал альбомы Миллера «Singalong», которые были проданы тиражом более 20 миллионов экземпляров и получили 34% аудитории, когда сериал был отменен в 1964 году .
В сентябре 1961 года менеджер CBS A&R Джон Хаммонд продюсировал первый альбом Columbia фолк-певицы Кэролин Хестер , которая пригласила подругу сопровождать ее на одной из сессий записи. Именно здесь Хаммонд впервые встретил Боба Дилана , с которым подписал контракт с лейблом, первоначально как гитарист на губной гармошке. [59] Одноименный дебютный альбом Дилана был выпущен в марте 1962 года и продавался умеренно. [60] Некоторые руководители в Колумбии окрестили Дилана «глупостью Хаммонда» и предлагают исключить Дилана из лейбла. [61] Но Джон Хаммонд и Джонни Кэш защищали Дилана, который в течение следующих четырех лет стал одним из самых высокооплачиваемых артистов Колумбии.
В течение 1960-х годов Дилан добился видного положения в Колумбии. Его ранние народные песни были записаны многими исполнителями и стали хитами для Peter, Paul & Mary и The Turtles . [62] Некоторые из этих кавер-версий стали основой жанра фолк-рока . The Byrds добились своего поп-прорыва с версией песни Дилана « Mr. Tambourine Man ». В 1965 году спорное решение Дилана стать «электрическим» и работать с рок-музыкантами разделило его аудиторию, но привело его к большему коммерческому успеху с его хитом 1965 года « Like a Rolling Stone ». После отказа от гастролей в 1966 году Дилан записал большую группу песен со своей аккомпанирующей группой The Band , которые дошли до других артистов как «демо-записи». В результате появились хиты Манфреда Манна (« Могучий Куинн ») и Брайана Огера , Джули Дрисколл и Тринити (« Это колесо в огне »). Альбомы Дилана конца 1960-х годов John Wesley Harding и Nashville Skyline стали краеугольными записями зарождающегося жанра кантри-рока и оказали влияние на The Byrds и The Flying Burrito Brothers .
Когда в январе 1964 года началось британское вторжение , в составе Columbia не было рок-музыкантов, за исключением Дион , который был подписан в 1963 году как первая крупная рок-звезда лейбла, и Пола Ревера и The Raiders , с которыми также был подписан контракт в 1963 году. Лейбл выпустил альбом в стиле мерсибит The Exciting New Liverpool Sound (Columbia CL-2172, выпущен только в моно). Терри Мельчер , сын Дорис Дэй, продюсировал напряженную песню « Don't Make My Baby Blue » для Фрэнки Лэйна, который шесть лет не выпускал ни одного хита. Песня достигла 51-го места в поп-чарте и 17-го места в чарте легкого прослушивания. [59]
Мельчер и Брюс Джонстон открыли и привезли в Колумбию Rip Chords , вокальную группу, состоящую из Эрни Брингаса и Фила Стюарта, и превратили ее в рок-группу с помощью продюсерских технологий. У группы были хиты «Here I Stand», ремейка песни Уэйда Флемонса , и « Hey Little Cobra ». [59] Колумбия рассматривала эти две записи как начало пути к рок-н-роллу. Мелчер и Джонстон записали несколько дополнительных синглов для Columbia в 1964 году как « Bruce & Terry », а затем как «The Rogues». Мельчер продюсировал ранние альбомы Byrds и Paul Revere & the Raiders для Columbia, а Джонстон продюсировал Beach Boys для Capitol Records .
Когда Митч Миллер вышел на пенсию в 1965 году, [63] Колумбия переживала переломный момент. Презрение Миллера к рок-н-роллу и поп-року доминировало в политике A&R Columbia. Продажи бродвейских саундтреков и песен Митча Миллера падали. Прибыль до уплаты налогов снизилась примерно до 5 миллионов долларов в год. [58] Единственными значительными «поп-группами» лейбла в то время были Боб Дилан, The Byrds, Пол Ревер и The Raiders и Simon & Garfunkel . В его каталоге были и другие жанры: классика, джаз и кантри, а также избранная группа исполнителей R&B, среди которых была Арета Франклин . [59] Большинство историков заметили, что у Колумбии были проблемы с маркетингом Франклин как главного таланта в жанре R&B, что привело к тому, что в 1967 году она покинула лейбл и перешла на Atlantic Records. [64] [65]
В 1967 году уроженец Бруклина адвокат Клайв Дэвис стал президентом Колумбии. После назначения Дэвиса лейбл Columbia стал больше походить на лейбл рок-музыки, главным образом благодаря случайному решению Дэвиса посетить Международный поп-фестиваль в Монтерее , где он заметил и подписал контракт с несколькими ведущими исполнителями, включая Дженис Джоплин . Джоплин проложила путь нескольким поколениям женщин-рок-н-роллеров. Однако Columbia/CBS по-прежнему приложила руку к традиционной поп-музыке и джазу, и одним из ее ключевых приобретений в этот период стала Барбра Стрейзанд . Свой первый сольный альбом она выпустила на лейбле Columbia в 1963 году и остается на этом лейбле по сей день. Кроме того, лейбл сохранил в своем составе Майлза Дэвиса, а его записи конца 1960-х годов In a Silent Way и Bitches Brew стали пионерами сочетания джаза и рок-музыки . [66]
Группа из Сан-Франциско под названием Moby Grape набирала популярность на Западном побережье и подписала контракт с Дэвисом в 1967 году. Чтобы сенсационно представить их миру, они выпустили свой дебютный альбом вместе с пятью синглами с альбома. И все это в один и тот же день, 6 июня 1967 года, через 23 года после Дня Д. Альбом-хит занял 24-е место в Billboard 200 , но синглы почти не пробились в чартах, а лучшим исполнителем стал "Omaha", который продержался в Hot 100 всего три недели, достигнув только 88-го места. , "Hey Granma" попала только в чарт Bubbling Under и исчезла через неделю. Также были претензии к неприличному жесту в отношении американского флага на обложке, который пришлось вырезать при втором нажатии, не говоря уже о том, что после этого продажи группы начали снижаться. Окупаемость всего рекламного бюджета синглов ни к чему не привела. Хотя группа выпустила еще два альбома, этот рекламный ход больше никогда не предпринимался ни Columbia, ни каким-либо другим крупным лейблом. [ нужна цитата ]
Вероятно, самой коммерчески успешной поп-группой Columbia того периода, не считая Боба Дилана, были Simon & Garfunkel. Дуэт неожиданно стал хитом № 1 в 1965 году, когда продюсер Columbia Том Уилсон , вдохновленный фолк-роковыми экспериментами Дилана, The Byrds и других, добавил барабаны и бас к более ранней записи дуэта " The Sound of Silence " без их участия. знание или одобрение. Действительно, несколько месяцев назад дуэт уже распался, разочарованный плохими продажами их дебютного альбома, и Пол Саймон переехал в Великобританию, где узнал о том, что сингл стал хитом, только из музыкальной прессы. Драматический успех песни побудил Саймона вернуться в США; дуэт реформировался и вскоре стал одним из флагманов фолк -рокового бума середины 1960-х. Их следующий альбом Parsley, Sage, Rosemary and Thyme занял 4-е место в чарте альбомов Billboard . Впоследствии у дуэта появился сингл " A Hazy Shade of Winter ", входящий в топ-20, но в 1966–67 годах прогресс замедлился, поскольку Саймон боролся с писательским кризисом и необходимостью постоянных гастролей. Они вернулись к вершине в 1968 году, после того как Саймон согласился написать песни для фильма Майка Николса «Выпускник» . Получившийся в результате сингл " Mrs. Robinson " стал настоящим хитом. И саундтрек к фильму «Выпускник» , и следующий студийный альбом Саймона и Гарфанкеля, Bookends , стали главными хитами альбомных чартов, общий объем продаж которых превысил пять миллионов копий. Пятый и последний студийный альбом Саймона и Гарфанкеля Bridge over Troubled Water (1970) занял первое место в альбомных чартах США в январе 1970 года и стал одним из самых успешных альбомов всех времен. [67]
Дэвис заманил артистов Хойта Экстона и Тома Раша в Колумбию в 1969 году, и лейбл оказал им обоим так называемую «поп-обработку». Хойт Экстон был фолк-блюзовым певцом и автором песен с начала 1960-х годов, когда он записал несколько альбомов для Horizon , а затем Vee-Jay . К тому времени, когда он присоединился к Columbia, он смешал успешные поп-песни, такие как «Greenback Dollar», с хард-роковыми песнями для Steppenwolf , такими как « The Pusher », которая была использована в фильме «Беспечный ездок» в том же году. Когда он приземлился в Колумбии, его альбом My Griffin Is Gone был описан как «образец перепроизводства, полный всевозможных инструментов и даже струнных». [68] После этого альбома Экстон ушел и присоединился к Capitol Records, где его следующие альбомы содержали « Joy to the World » и « Never Been to Spain », которые стали хитами для Three Dog Night на Dunhill . В конце концов Экстон стал кантри-певцом и основал собственный лейбл Jeremiah.
Том Раш всегда был народным артистом типа «рассказчика» или «балладника» до и после своего пребывания в Columbia, куда Раша переманили из « Электры» . Как и в случае с Экстоном, Рашу «подлечили» во время его одноименного дебюта в Колумбии . Множество инструментов, добавленных к его обычной соло-гитаре, было, конечно, сделано «со вкусом», но на самом деле не соответствовало ожиданиям публики Раша. Он прокомментировал историку звукозаписывающей компании Майку Каллахану:
Ну, когда ты в студии, они приносят все эти «подсластители» и тому подобное, и пока ты там, ты говоришь: да, это звучит хорошо. Но потом ты приносишь альбом домой и почти не слышишь себя под всем этим. [68]
В конце концов, Раш вернулся к своему обычному звучанию (которое он применил к своим следующим трем альбомам для Columbia) и с тех пор играет для благодарной публики.
Серия альбомов Columbia началась в 1951 году с альбома GL-500 (CL-500) и достигла неловкой вехи в 1970 году, когда последовательность стереонумерации достигла CS-9999, присвоенного альбому Патти Пейдж Honey Come Back . Это представляло проблему с системой каталожной нумерации, поскольку Колумбия использовала четырехзначный каталожный номер в течение 13 лет, а CS-10000 казался громоздким. Вместо этого Columbia решила начать выпуск альбомов под номером CS-1000, сохранив четырехзначный каталожный номер. Однако это привело к повторному использованию номеров, ранее использовавшихся в 1957–58 годах, хотя префикс теперь был другим. В июле 1970 года отдел каталогизации внедрил новую систему, объединив все свои этикетки в единую каталожную нумерацию, начиная с 30000, с префиксной буквой, обозначающей этикетку: C для Columbia, E для Epic , H для Harmony (линия бюджетного переиздания). , M для Columbia Masterworks , S для саундтрека к фильму и оригинальных альбомов бродвейских актеров, Y для Columbia Odyssey и Z для всех остальных лейблов, распространяемых CBS (вместе именуемых CBS Associated). Префиксная буква G также использовалась для двух наборов альбомов или количества записей в наборе после буквы метки, например KC2. [69] Первым альбомом CBS, выпущенным в рамках новой системы, был одноименный альбом The Elvin Bishop Group на Fillmore Records, которому был присвоен номер F 30001 (самые ранние альбомы Fillmore имели префикс «F», а не «Z»). , в то время как первым настоящим выпуском Columbia в рамках этой системы был Show Stopper Гершеля Бернарди , которому был присвоен номер C 30004. [70] Самый высокий каталожный номер, выпущенный в старой системе, был CS-1069, присвоенный The Sesame Street Book and Record . Хронологически Columbia выпустила как минимум один альбом из этой серии в августе, но к тому времени серия CBS Consolidated 30000, которая начала выпуск альбомов в июле с новым дизайном лейбла, уже шла полным ходом, выпустив почти 100 альбомов. Позже система была расширена за счет еще большего количества букв префикса (включая R и V для портрета , A и W для специальных продуктов, L для Sony Wonder , S для Sony Classical , N для памятника , O для Chaos Recordings и B для 550 Music ). и продолжалось до 2005 года.
В сентябре 1970 года под руководством Клайва Дэвиса Columbia Records вышла на рок-рынок Западного побережья, открыв современную студию звукозаписи (которая располагалась по адресу 827 Folsom St. в Сан-Франциско и позже трансформировалась в Automatt ) и создание главы и офиса A&R в Сан-Франциско в Fisherman's Wharf , возглавляемого Джорджем Дейли , продюсером и артистом Monument Records (который в то время подписал дистрибьюторский договор с Columbia) и бывшим коллегой по группе Нильса Лофгрена и Роя Бьюкенена . Студия звукозаписи работала под управлением CBS до 1978 года .
В 1971 году Columbia начала производить пластинки с четырехканальным квадрафоническим звуком , используя матричную систему декодирования « SQ Quadraphonic » . Эти записи были обратно совместимы с обычными двухканальными стереосистемами воспроизведения, но воспроизводили четырехканальный объемный звук при прослушивании через специальные усилители и дополнительные динамики. Исполнители, использующие эту технологию, охватывали все жанры, включая классическую музыку Леонарда Бернштейна и Пьера Булеза , а также таких популярных исполнителей, как Electric Light Orchestra , Билли Джоэл , Pink Floyd , Джонни Кэш , Барбра Стрейзанд , Рэй Коннифф , Сантана , Херби Хэнкок и Blue Öyster Cult. . Columbia также выпустила такие альбомы, как саундтрек к фильму «Смешная девчонка» , на квадрафоническом языке. RCA уже начала выпускать квадрофонические записи на 8-дорожечной ленте, начиная с 1970 года, и ответила на пластинки системой Quadradisc . Процесс RCA требовал специального фонокартриджа для «дискретного» четырехканального воспроизведения, в отличие от системы Columbia. Хотя процесс Columbia был более простым и достаточно эффективным, многие потребители были сбиты с толку конкурирующими системами, и продажи обеих были разочаровывающими. Columbia выпустила свои последние квадрафонические записи в 1978 году. Начиная с 1990-х годов популярность многоканальной музыки с объемным звуком в домашних условиях снова возросла. Многие квадрофонические записи были переизданы в новых форматах объемного звука, таких как Dolby Digital , DTS , Super Audio CD и Blu-ray , однако многоканальная технология все еще не достигла признания массового рынка.
В 1975 году Уолтер Йетникофф был назначен президентом Columbia Records, а его освободившуюся должность президента CBS Records International занял Дик Ашер. В этот момент, по словам историка музыки Фредерика Даннена, застенчивый и замкнутый Йетникофф начал трансформировать свою личность, став (по словам Ашера) «диким, угрожающим, грубым и, прежде всего, очень громким». По мнению Даннена, Йетникофф, вероятно, чрезмерно компенсировал свою от природы чувствительную и щедрую личность, и у него было мало надежд на признание в качестве «рекордсмена» (человека с музыкальным слухом и интуитивным пониманием текущих тенденций и намерений артистов). ), потому что он был глухим, поэтому вместо этого он решил стать «ярким персонажем». [72] Етников вскоре стал известен своим вспыльчивым характером и регулярными истериками: «Он разбивал стеклянную посуду, извергал смесь идишских и скотных эпитетов и физически выгонял людей из здания CBS». [73]
В 1976 году компания Columbia Records of Canada была переименована в CBS Records Canada Ltd. [43] Лейбл Columbia продолжал использоваться CBS Canada, но лейбл CBS был введен для записей на французском языке . 5 мая 1979 года Columbia Masterworks начала цифровую запись « Петрушки » Стравинского в исполнении Нью-Йоркского филармонического оркестра под управлением Зубина Меты в Нью-Йорке (с использованием 32-канального многодорожечного цифрового записывающего устройства 3M ).
У CBS Records был популярный состав музыкантов. Он распространял Philadelphia International Records , Blue Sky Records , The Isley Brothers ' T-Neck Records и Monument Records (с 1971 по 1976 год). Но музыкальная индустрия находилась в финансовом упадке. Общий объем продаж упал на 11%, что стало самым большим падением со времен Второй мировой войны. В 1979 году доход CBS до уплаты налогов составил 51 миллион долларов, а объем продаж превысил 1 миллиард долларов. Лейбл уволил сотни сотрудников.
Чтобы справиться с кризисом, генеральный директор Джон Бэк повысил Дика Ашера с должности вице-президента по бизнесу до заместителя президента. Сообщается, что Ашер, которому было поручено сократить расходы и восстановить прибыль, не хотел брать на себя эту роль. Он беспокоился, что Йетникофф будет возмущаться его повышением. Но Бакке доверял опыту Ашера. В 1972 году Ашер превратил британское подразделение CBS из убытка в прибыль. Бэке считал его честным и заслуживающим доверия человеком и апеллировал к лояльности Ашера к компании. Сотрудники CBS считали Ашера занудой и незваным гостем. Он сократил расходы и льготы, такие как лимузины и рестораны. Его отношения с Етниковым ухудшились.
Ашера все больше беспокоила огромная и быстро растущая стоимость найма независимых агентов, которым платили за продвижение новых синглов директорам программ радиостанций. «Инди» использовались звукозаписывающими лейблами в течение многих лет для продвижения новых релизов, но, методично вникая в расходы CBS Records, Ашер был встревожен, обнаружив, что наем этих независимых промоутеров теперь обходится только CBS в 10 миллионов долларов в год. . Когда в 1972 году Ашер возглавил британское подразделение CBS, промоутер-фрилансер мог брать всего лишь 100 долларов в неделю, но к 1979 году ведущие американские независимые промоутеры организовались в свободный коллектив, известный как «Сеть», и их гонорары теперь достигали огромных размеров. десятки миллионов долларов в год, по оценкам историка музыки Фредерика Даннена , к 1980 году крупные лейблы платили промоутерам "Network" от 100 000 до 300 000 долларов за песню , и что это стоило индустрии в целом целых 80 миллионов долларов. ежегодно.
В этот период Columbia вошла в топ-40 хитов с синглом Pink Floyd « Another Brick in the Wall », а ее родительский альбом The Wall провел четыре месяца на первом месте в чарте Billboard LP в начале 1980 года, но лишь немногие из них вошли в чарт Billboard LP. индустрия знала, что Дик Ашер на самом деле использовал сингл в качестве тайного эксперимента, чтобы проверить степень пагубного влияния The Network, не платя им за продвижение нового сингла Pink Floyd. Результаты были немедленными и глубоко тревожными: ни одна из крупных радиостанций Лос-Анджелеса не включила в программу эту пластинку, несмотря на то, что группа была в городе, давая первые семь концертов в рамках своего тщательно продуманного тура The Wall Tour в Los Angeles Memorial Sports. Арена для восторженных отзывов и аншлагов. Ашер уже был обеспокоен растущей мощью The Network и тем фактом, что она полностью вышла из-под контроля лейбла, но он был глубоко встревожен, осознав, что The Network, по сути, представляла собой огромный вымогательский рэкет и что эта операция могла мы можем быть связаны с организованной преступностью – это беспокойство категорически отверг Йетникофф, который решительно защищал «инди» и объявлял их «меншами». Но теперь Дик Эшер знал, что реальная сила Сети заключается в их способности предотвращать передачу записей по радио, и как опытный медиа-юрист и лояльный сотрудник CBS, он также остро осознавал, что это может перерасти в новый скандал с пайолой , который имел потенциал поглотить всю корпорацию CBS, и что Федеральная комиссия по связи (FCC) могла даже отозвать важнейшие лицензии CBS на вещание, если будет установлено, что корпорация причастна к каким-либо противозаконным действиям. [74]
Структура американской Columbia оставалась неизменной до 1980 года, когда она выделила классическое/бродвейское подразделение Columbia Masterworks Records в отдельный издательский дом CBS Masterworks Records.
В 1988 году группа CBS Records, включая подразделение Columbia Records, была приобретена компанией Sony , которая в 1991 году переименовала материнское подразделение Sony Music Entertainment . Поскольку у Sony была только временная лицензия на название CBS Records, она затем приобрела права на товарные знаки Columbia ( Columbia Graphophone ) за пределами США, Канады, Испании (торговая марка принадлежит BMG ) и Японии (Nippon Columbia) от EMI , фирмы, которая обычно не использовала их с начала 1970-х годов. Лейбл CBS Records был официально переименован в Columbia Records 1 января 1991 года во всем мире, за исключением Испании (где Sony получила права в 2004 году, создав совместное предприятие с BMG [75] ) и Японии. [76] CBS Masterworks Records была переименована в Sony Classical Records . В декабре 2006 года корпорация CBS возродила название CBS Records для нового второстепенного лейбла, тесно связанного с ее телевизионными активами (по совпадению, новый CBS Records в настоящее время распространяется другим подразделением Sony Music, RED Distribution ).
Американский менеджер по талантам Уилл Ботвин был принят на работу в 1996 году на должность старшего вице-президента. В 1998 году он был назначен исполнительным вице-президентом/генеральным директором и тесно сотрудничал со многими признанными артистами лейбла, а также с новыми исполнителями, такими как Microdisney и Five For Fighting . [77] В 2002 году Ботвин был назначен президентом Columbia Records Group; [78] он был назначен председателем в 2005 году. [79] В 2006 году он покинул Columbia, чтобы возглавить Red Light Management и связанную с ней ATO Records . [77]
Columbia Records остается ведущим дочерним лейблом Sony Music Entertainment . В 2009 году, во время реконсолидации Sony Music, Columbia объединилась со своей сестринской компанией Epic Records , чтобы сформировать Columbia/Epic Label Group [80] , в рамках которой она действовала как издательство. В июле 2011 года в рамках дальнейшей корпоративной реструктуризации Epic была отделена от Columbia/Epic Group, поскольку Epic взяла на себя нескольких артистов из Jive Records. [81]
По состоянию на март 2013 года Columbia Records являлась домом для 90 артистов, таких как Лорен Хореги , Робби Уильямс , Кэлвин Харрис и Daft Punk . [82]
2 января 2018 года Рон Перри был назначен председателем и генеральным директором Columbia Records. [83] В сентябре 2018 года Дженнифер Мэллори была назначена исполнительным вице-президентом и генеральным менеджером. [84]
Приобретение EMI прав на товарные знаки Columbia (включая логотип Magic Notes) поставило компанию перед дилеммой: какой логотип использовать. На протяжении большей части 1990-х годов Columbia выпускала свои альбомы без логотипа, только со словесным знаком «COLUMBIA» шрифтом Bodoni Classic Bold. [85] Columbia экспериментировала с возвращением логотипа «Notes and Mic», но без знака CBS на микрофоне. Этот логотип в настоящее время используется в серии джазовых релизов и переизданий "Columbia Jazz". [86] Измененный логотип Magic Notes можно найти на логотипе Sony Classical . В середине-конце 1999 года в конечном итоге было решено, что «Ходячий глаз» (ранее логотип CBS Records за пределами Северной Америки) будет логотипом Columbia с сохраненным дизайном товарного знака Columbia во всем мире, за исключением Японии, где Nippon Columbia имеет права на товарный знак Columbia по сей день и продолжает использовать логотип Magic Notes. В Японии CBS/Sony Records была переименована в Sony Records в 1991 году и прекратила использовать логотип «Walking Eye» в 1998 году.
По состоянию на октябрь 2012 года с Columbia Records подписали контракты 85 артистов, [87] что сделало его крупнейшим из трех флагманских лейблов, принадлежащих Sony Music (за ним следуют RCA Records с 78 артистами и Epic Records с 43 артистами).
В январе 2006 года Sony BMG UK разделила свои основные операции на два отдельных лейбла. RCA Label Group, в основном занимающаяся поп-музыкой и R&B, и Columbia Label Group, в основном занимающаяся рок-, танцевальной и альтернативной музыкой. Среди отечественных художников - Кэлвин Харрис , Джордж Эзра , Central Cee и Робби Уильямс . Дипеш Пармар — президент Columba Label Group. Эми Уитли — управляющий директор.
В августе 1978 года Морис Уайт , основатель и лидер группы Earth, Wind & Fire , перезапустил American Recording Company (ARC). Помимо White's Earth, Wind & Fire, в список артистов, распространяемый лейблом Columbia Records, входили успешная R&B и поп-певица Денис Уильямс , джаз-фьюжн-группа Weather Report и R&B трио The Emotions . [88] [89] С 1940-х годов Columbia также переиздала тысячи пластинок 1930-х годов, выпущенных на лейблах ARC.
В 1997 году Columbia присоединилась к неподписанному лейблу Aware Records, продвигающему артистов , для распространения музыки артистов Aware. Благодаря этому предприятию Колумбия нашла очень успешных художников. В 2002 году Columbia и Aware согласились продолжить отношения.
В 2007 году Columbia сформировала Columbia Nashville , которая является частью Sony Music Nashville . Это дало Колумбии в Нэшвилле полную автономию и управленческое отделение от Колумбии в Нью-Йорке. Колумбия предоставила своему отделу музыки кантри полуавтономию на протяжении многих лет, и в течение 1950-х годов у нее был каталог из 20 000 серий синглов в стиле кантри, в то время как остальная часть синглов Колумбии имела каталожный номер из 30 000, а затем 40 000 серий.
В 2009 году Columbia Nashville стала частью Sony Music Nashville под эгидой Sony Group Corporation через Sony Music Group .
Columbia Records управляла студиями звукозаписи , наиболее известные из которых находились в Нью-Йорке, Нэшвилле, Голливуде и Сан-Франциско. Первая студия звукозаписи Columbia была основана в 1913 году, после того как компания переехала в Вулворт-билдинг на Манхэттене , самое высокое здание в мире того времени. [90] В 1917 году Колумбия использовала эту студию для записи одной из первых джазовых пластинок Original Dixieland Jass Band . [91] [92]
В 1939 году Колумбия открыла студию А на Седьмой авеню, 799 в Нью-Йорке. [24] Эта студия, хорошо известная тем, что ее использовал Боб Дилан в 1960-х годах, была куплена в 1967 году Джеком Арнольдом и компанией A&R Recording Фила Рамона и стала студиями A-1 и A-2 для A&R. был снесен в 1983 году, чтобы освободить место для башни Equitable Tower .
Студия B и Студия E располагались в здании студии CBS по адресу 49 East 52nd Street в Нью-Йорке - на втором и пятом этажах соответственно. [93]
В 1948 году Columbia построила дополнительные новые студии по адресу 207 East 30th Street в районе Мюррей-Хилл на Манхэттене, назвав их Studio C и Studio D. Этот комплекс, получивший прозвище «Церковь» из-за того, что он был построен в здании 1875 года, которое изначально было построено как христианская церковь, считался некоторыми представителями музыкальной индустрии лучшим по звучанию залом своего времени, и многие считают его была величайшей студией звукозаписи в истории. [93] [94] CBS так и не воспользовалась возможностью выкупить здание сразу, отказавшись от аренды и закрыв студию в 1981 году. Несмотря на неотъемлемый статус здания и его культурное значение, оно было продано застройщикам в 1985 году. снесен и заменен высотным жилым комплексом.
В 1961 году Columbia Records отремонтировала и перепрофилировала CBS Radio Studio A в комплексе компании Columbia Square на бульваре Сансет, 6121 в Голливуде , Калифорния. Columbia использовала студию для записи и мастеринга до ее закрытия в 1972 году.
В 1962 году Columbia Records приобрела студию кино и звукозаписи Брэдли, студию звукозаписи Гарольда и Оуэна Брэдли в Нэшвилле, известную как Quonset Hut, и основала Columbia Studio B в Нэшвилле, штат Теннесси . Колумбия управляла студией с 1962 по 1982 год, когда она была преобразована в офисное помещение. [95] В 2006 году филантроп Майк Керб купил строение и отреставрировал его. Сегодня он служит классом звукозаписи для Университета Бельмонта . [95]
Columbia также записывалась в очень уважаемом зале Лидеркранц-холла по адресу 111 East 58th Street между Парк-авеню и Лексингтон-авеню в Нью-Йорке. Он был построен и ранее принадлежал немецкому культурному и музыкальному обществу The Liederkranz Society и использовался в качестве записи. студии ( Виктор также записывался в Лидеркранц-холле в конце 1920-х годов). [93] [96] [97] [98] Продюсер Морти Палитц сыграл важную роль в убеждении Columbia Records начать использовать студию Лидеркранц-холл для записи музыки, а также убедил дирижера Андре Костеланца сделать некоторые из первых записей в Лидеркранце. Зал, который до этого использовался только для радиошоу CBS Symphony . [99] В 1949 году большое пространство Лидеркранц-холла было физически переоборудовано для создания четырех телевизионных студий. [93] [100]
