Кино Европы относится к киноиндустрии и фильмам, произведенным на европейском континенте .
Европейцы были пионерами киноиндустрии, и несколько новаторских инженеров и художников оказали влияние, особенно в конце 19-го века. Луи Ле Принс прославился своей Сценой в саду Раундхей 1888 года , первой известной записанной на целлулоид кинопленкой.
Братья Складановски из Берлина использовали свой «Биоскоп», чтобы поразить публику театра Винтергартен первым в истории кинопоказом, который проходил с 1 по 31 ноября 1895 года. Братья Люмьер создали Синематограф ; с него началась эра немого кино , период, когда европейское кино имело большой коммерческий успех. Так продолжалось до враждебной по отношению к искусству среды Второй мировой войны . [2] Эти примечательные открытия дают представление о силе раннего европейского кино и его долгосрочном влиянии на кинематограф сегодня.
Известные европейские ранние кинодвижения включают немецкий экспрессионизм (1920-е годы), советский монтаж (1920-е годы), французский импрессионистский кинематограф (1920-е годы) и итальянский неореализм (1940-е годы); это был период, который сейчас в ретроспективе называют «Другим Голливудом» . Война положила начало рождению Искусства, а в данном случае — рождению кино.
Немецкий экспрессионизм вызывал эмоции людей через странные, кошмарные видения и обстановку, сильно стилизованные и чрезвычайно заметные глазу. Советский монтаж также имел сходства и создал знаменитые киномонтажи, известные как эффект Киноглаза, эффект Кулешова и интеллектуальный монтаж.
Французский импрессионистский кинематограф создал сущность кинематографии, поскольку Франция была страной-пионером в области кино, которая продемонстрировала рождение кинематографа с использованием средства, изобретенного братьями Люмьер . Итальянский неореализм создавал яркую реальность через человеческую линзу, создавая малобюджетные фильмы на открытом воздухе, прямо на улицах Италии. Все движения в области кино находились под сильным влиянием войны, но она сыграла роль катализатора, который помог киноиндустрии раскрыть свой максимальный потенциал в Европе.
Известные движения в раннем европейском кино характеризовались стилистическими условностями, выдающимися режиссерами и историческими фильмами, которые оказали влияние на современный кинематограф вплоть до сегодняшнего дня. Ниже вы найдете список режиссеров, фильмов, кинопремий, кинофестивалей и актеров, которые стали звездами, рожденными в этих кинодвижениях.
Согласно одному исследованию, «В 1900-х годах европейская киноиндустрия находилась в хорошей форме. Европейские кинокомпании были пионерами как технологических инноваций, таких как проекция, цветные процессы и говорящее изображение, так и контентных инноваций, таких как еженедельная кинохроника, мультфильмы, сериалы и художественные фильмы. Они занимали большую долю рынка США, которая порой достигала 60 процентов.
Французские кинокомпании быстро создали зарубежные дочерние компании по производству и дистрибуции в европейских странах и США и доминировали в международном кинопрокате до середины 1910-х годов. К началу 1920-х годов все это изменилось. Европейская киноиндустрия занимала лишь незначительную долю рынка США и небольшую долю своих внутренних рынков. Большинство крупных европейских компаний продали свои зарубежные дочерние компании и вышли из кинопроизводства на родине, в то время как появляющиеся голливудские студии создавали свои зарубежные дистрибьюторские сети». [3]
Европейская киноакадемия была основана в 1988 году с целью прославления европейского кино посредством ежегодного вручения Европейской кинопремии .
Основанная в 1992 году при финансировании программы MEDIA Creative Europe и CNC, Франция , Europa Cinemas является первой сетью кинотеатров, ориентированной на европейские фильмы. Ее цель — оказывать операционную и финансовую поддержку кинотеатрам, которые берут на себя обязательство показывать значительное количество европейских ненациональных фильмов, предлагать мероприятия и инициативы, а также рекламные мероприятия, ориентированные на молодую аудиторию. [5] При поддержке Eurimages и Министерства иностранных дел Франции влияние Europa Cinemas распространяется на страны Восточной Европы, на Балканы , в Восточную Европу , Россию и Турцию.
По состоянию на сентябрь 2020 года [обновлять]сеть Europa Cinemas насчитывала 3131 экран в 1216 кинотеатрах, расположенных в 738 городах и 43 странах. [5]
2 февраля 2000 года Филипп Бинант осуществил первую в Европе цифровую кинопроекцию с использованием технологии DLP Cinema, разработанной Texas Instruments , в Париже. [6] [7] [8]
Сегодня на европейском рынке доминируют американские фильмы . В среднем европейские фильмы распространяются только в двух или трех странах; американские — почти в десяти. [9] [10] Десять самых просматриваемых фильмов в Европе в период с 1996 по 2016 год были полностью американскими или совместными. За исключением американских фильмов, самым просматриваемым фильмом в тот период был «Неприкасаемые» , французский фильм, как и большинство других фильмов в первой десятке. [4] В 2016–2017 годах единственным (частично) европейским фильмом в первой десятке самых просматриваемых фильмов в Европе был «Дюнкерк» . За исключением его (который был совместным производством Нидерландов, Великобритании, Франции и США [11] ) европейским фильмом с лучшими результатами стал «Приключения Паддингтона 2» , на который было продано 9,1 миллиона билетов. [12]
Немецкий экспрессионизм появился как немецкое художественное движение в начале 20 века. В центре внимания этого движения были внутренние идеи и чувства художников, а не воспроизведение фактов. Некоторые из характерных черт немецкого экспрессионизма — яркие цвета и упрощенные формы, мазки и жестикуляционные знаки. Два разных источника вдохновения для стиля кино, из которых исходит немецкий экспрессионизм, — это фильмы ужасов и фильм нуар .
Известные немецкие фильмы в стиле экспрессионизма:
Немецкая киноиндустрия не была готова, когда началась Первая мировая война . В первые дни начала войны почти все в этой отрасли были в опасности. Первые несколько побед, достигнутых на западе, изменили настроение немцев, и они стали более патриотичными.
В результате этого владельцы кинотеатров в Германии решили убрать все английские и французские фильмы из репертуара немецких фильмов . Примерно в то же время, когда границы подверглись разделению из-за войны, а международная торговля была закрыта, немцы не могли по-настоящему связаться с международным кинематографом в течение почти десятилетия. Примерно в то время, когда закончился июль 1914 года, на немецком рынке было много фильмов. [13]
Однако с началом Первой мировой войны многие вражеские государства временно запретили фильмы, и были введены цензурные указы. Все эти факторы в совокупности привели к острой нехватке художественных фильмов. Немецкие кинопродюсеры начали поддерживать военные программы патриотического характера примерно в конце августа 1914 года.
Фильмы начали содержать сцены, иллюстрирующие идеи, связанные с войной, сформированные историей, и эти сцены считались исторически верным представлением реальности. Такое изображение войны отвечало всем потребностям классических критериев коммуникации, поэтому они имели экономический успех. Продюсеры начали снимать фильмы на многие другие темы примерно в начале 1915 года. Общей темой всех этих фильмов было успешное путешествие главного героя через войну, которое становится испытанием на пути к конечному пункту назначения. [13]
Хотя на пресс-релизы налагались жесткие правила, не существовало единых правил цензуры картин. В ходе Первой мировой войны цензоры, которые были введены в действие заново, также наложили запрет на фильмы, которые уже были одобрены для производства, поскольку они считались неподходящими для войны. Цензура в то время была очень децентрализована, и это сдерживало появление согласованного кинорынка в Германии. [14]
Первой кинокомпанией Германии, которой официально разрешили снимать военные сцены, была EIKO-film. Разрешение было выдано 2 сентября 1914 года. [14] Однако первые военные фильмы, снятые EIKO-film, были конфискованы берлинской полицией 12 сентября 1914 года из-за подозрений в слежке. Подобная конфискация наблюдалась и в некоторых других районах страны. Именно в октябре 1914 года кинотеатры получили свою первую военную кинохронику. [14] Однако привлечение операторов театров к военной службе на оккупированных территориях ограничило просмотр фильмов. Совокупный эффект этих ограничений и цензуры привел к снижению военной кинематографии.
В отличие от военных фильмов, снятых на начальных этапах войны, фокус режиссеров и продюсеров после войны все больше смещался в сторону художественных фильмов. Это заложило основу более профессионального кинопроизводства. Наряду с этим, после войны начала проявляться национальная культура кино. С ростом спроса на немецкие фильмы появилось много новых кинокомпаний. [14] Это было время непрерывного расширения берлинской киноиндустрии.
С середины 1915 года немецкие продюсеры начали снимать детективные сериалы, но не смогли удовлетворить спрос, хотя они также снимали сериалы, связанные с другими жанрами. Из-за цензурных законов и правовых ограничений французские и британские фильмы, полученные до Первой мировой войны, продолжали демонстрироваться в большинстве кинотеатров Германии в 1915 году, пока на них не был наложен запрет. Поэтому операторы кинотеатров искали фильмы, снятые продюсерами из нейтральных стран. [14]
Была одна причина официальной пропаганды в течение первой половины войны по мнению немецкого правительства. Смысл и значение войны стали весьма сомнительными к 1916 году с началом переоценки фильмов. Режиссеры и продюсеры начали рассматривать проекты, подходящие для периода после окончания войны.
В связи с растущим недовольством людей военным положением и усиливающейся нехваткой продовольствия военные и государство приняли решение об учреждении 18 декабря 1917 года кинокомпании «Универсум-Фильм АГ» (Уфа). [14] Это была новая коммерчески ориентированная кинокомпания, которая была основана с целью создания художественных фильмов с использованием лишь скрытой пропаганды. [14] Целью этих художественных фильмов было стабилизировать боевой дух и поднять его.
Основатели хотели показать в фильмах гражданский, невоенный и безобидный материал, чтобы внести свой вклад в победу, отвлекая внимание людей от войны. Первая мировая война сыграла важную роль в развитии, а также в технических изменениях в законах и работе кино в Германии. Немецкие продюсеры внесли большой художественный и технический вклад в раннюю кинотехнологию.
Советское кино состояло из фильмов, созданных республиками, входившими в состав Советского Союза. В основном снятые на русском языке , фильмы отражают досоветские элементы, включая историю, язык и культуру Союза. Оно отличается от российского кино, хотя центральное правительство в Москве регулировало фильмы.
Среди их республиканских фильмов Грузия , Армения , Украина и Азербайджан были наиболее продуктивными. Молдавия , Беларусь и Литва также были заметны, но в меньшей степени. Киноиндустрия была полностью национализирована на протяжении большей части истории страны. Она регулировалась законами и философиями, пропагандируемыми Советской Коммунистической партией, которые принесли революционизированную перспективу кино в форме «социального реализма», которая контрастировала с точкой зрения, существовавшей до Советского Союза или даже после него. [15]
У русских с самого начала был инстинкт к кинопроизводству. Первый фильм, поставленный русскими, был снят в 1908 году, что дает русскому кинематографу статус одной из старейших отраслей в мире. До 1913 года в России было более 1300 кинотеатров, и страна выпустила более 100 фильмов, которые оказали глубокое влияние на кинопроизводство американского и европейского происхождения. [16]
Фильмы в Советском Союзе начали подвергаться цензуре, особенно с ноября 1917 года, когда был создан Народный комиссариат просвещения. [17] Это было почти через месяц после того, как было создано само Советское государство. После того, как большевики набрали силу в Советском Союзе в 1917 году, у них был большой дефицит политической легитимности. Политические основы были нестабильны, и кино играло важную роль в защите существования СССР.
Кино играло центральную роль в то время, поскольку оно служило для убеждения масс в легитимности режима и их статусе носителей исторических фактов. Некоторые из выдающихся фильмов того времени включают «Великий гражданин» и «Цирк» . В марте 1919 года был создан комитет по кино, чтобы создать школу с целью подготовки технических специалистов и актеров, чтобы можно было начать скромный график производства фильмов. Комитет возглавлял давний член большевистской партии Д.И. Лещенко. Помимо наблюдения и обеспечения правильности жанров и тем кинокомпаний, Лещенко также работал над сдерживанием вспышек антисоветской пропаганды в кино. Это было особенно важно из-за военного коммунизма в ту эпоху.
Документальные и художественные фильмы советского кино процветали в 1920-х годах. Кинематографисты с энтузиазмом занялись развитием первого социалистического государства мира. Вместо того, чтобы создавать деньги для голливудской киноиндустрии, кинематографисты увидели в этом возможность сосредоточиться на образовании людей нового Советского Союза. Первый лидер страны, которая станет СССР, и основатель большевистской революции 1917 года — Владимир Ильич Ленин, представлял кино как технологическое искусство, которое лучше всего подходит для государства, созданного на основе преобразования человечества с помощью технологий и промышленности. [18] Кино заняло позицию наиболее ценной формы средства производства и распространения искусства в массах. Десятилетие известно экспериментами с различными стилями кинопроизводства.
В 1920-х годах СССР получал новую экономическую политику . Это было десятилетие, когда определенные отрасли промышленности имели ослабленный государственный контроль, что давало людям ощущение мини-капитализма внутри коммунистической экономики. Это было время процветания частных кинотеатров, и вместе с этим процветала вся советская киноиндустрия. Американские фильмы оказали большое влияние на русских, в отличие от советских постановок. Многие голливудские звезды, такие как Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс, были идолами как герои.
Героический Фэрбенкс стал секс-символом, а современная звездная система обрела популярность благодаря Пикфорд. Советская реакция на влияние Голливуда представляла собой смесь отвращения и восхищения. Ближе к концу 1924 года были созданы «Совкино» и «АРК», две организации, оказавшие наибольшее влияние на кинематограф Советского Союза за десятилетие. [15] Это было время, когда амбициозные, ревностные и молодые члены киносообщества строили радужные планы относительно киноиндустрии. Их усилия были направлены на то, чтобы сделать процессы производства и распространения более эффективными и организованными, а также на повышение статуса работников отрасли. Другими словами, они пытались популяризировать кино.
Как и другие формы искусства, кинофильмы отображают подлинность, с которой сталкиваются несколько человек. Францию можно считать одним из главных пионеров всей мировой киноиндустрии. Доказательством этого утверждения является то, что между 1895 и 1905 годами Франция изобрела концепцию кино, когда братья Люмьер впервые показали свой фильм 28 декабря 1895 года под названием «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота» в Париже. [19]
Он длился всего 50 секунд, но он запустил и дал жизнь новому средству выражения в киноиндустрии. Люмьер из Франции был признан с 1895 года и был признан первооткрывателем камеры движения. [19] Однако, несмотря на то, что другие изобретатели были до него, его достижение часто считается в перспективе этой творческой эпохи. [18]
Чемодан Люмьера, который был передвижным, служил устройством для подачи пленки, камерой и проектором в одном. В 1890-х годах кинофильмы стали длиться несколько минут и начали состоять из различных кадров. [20] Другими пионерами также были французы, включая Ньепса , Дагера и Марея , в 1880-х годах они смогли объединить науку и искусство, чтобы запустить киноиндустрию. [19]
На пионеров французского кино оказало влияние их историческое наследие, вытекающее из необходимости выразить повествование нации. 19 век во Франции был периодом национализма, начатого Французской революцией (1789–1792). [21] Марей (1830–1904) изобрел фоторужье (1882), которое было разработано для работы и возможности иметь фотобумагу из 150 изображений в движении. [21] Эмиль Рейно (1844–1918) был отцом-основателем анимации.
Короткометражный анимационный фильм Pantomimes Lumineuses, выставленный в 1892 году в Музее Гревен, был создан в результате его изобретения, проектора Praxinoscope . Это изобретение объединило цвет и рисованные рисунки. [21] Film Company была создана как первая французская киностудия до Pathe Film Studio и основана Гомоном (1864-1946). [19] В 1907 году Gaumont была крупнейшей киностудией в мире, она также побудила к работе первую женщину-кинематографиста Ги-Блаше, которая создала фильм L'enfant de la barricade. [19]
Французское кино до и после Первой мировой войны
Период до Первой мировой войны ознаменовался влиянием исторического прошлого Франции, когда кино не только стимулировало период достижений в науке и технике, но и потребность в фильме как в платформе для изучения повествования об их культуре и тем самым создало нарциссическую платформу. [21] До Первой мировой войны французское и итальянское кино доминировало в европейском кинематографе. Зекка , генеральный директор Pathé Frères, усовершенствовал комическую версию фильма о погоне, вдохновленную Keystone Kops . [22] Кроме того, Макс Линдер создал комическую личность, которая глубоко повлияла на творчество Чарли Чаплина . [22]
Другие фильмы, которые начали сниматься во Франции до войны, также включали «Убийство герцога Гиза» , а также движение film d'art в 1908 году . [23] Эти фильмы изображали реалии человеческой жизни, особенно в европейском обществе. [23] Более того, французское кино производило костюмированные зрелища, которые привлекали внимание и принесли мировую известность перед началом Первой мировой войны. [23]
Около 70% мировых фильмов были импортированы из парижских студий Éclair, Gaumont и Pathe до войны. [24] Однако, когда началась Первая мировая война, французская киноиндустрия пришла в упадок во время войны, потому что она потеряла многие из своих ресурсов, которые были истощены для поддержки войны. Кроме того, Первая мировая война заблокировала экспорт французских фильмов, заставив ее сократить крупные производства, чтобы обратить внимание на низкобюджетное кинопроизводство. [20]
Однако в годы, последовавшие за войной, американские фильмы все чаще попадали на французский рынок, поскольку американская киноиндустрия не была так сильно затронута войной. Это означало, что в общей сложности 70% голливудских фильмов демонстрировались во Франции. [20] В этот период французская киноиндустрия столкнулась с кризисом, поскольку количество произведенных ею художественных фильмов сократилось, и ее превзошли конкуренты, включая Соединенные Штаты Америки и Германию. [19]
После окончания Второй мировой войны французское киноискусство начало формировать современный образ, а также осознавать его последствия. После создания и роста американской и немецкой киноиндустрии в период после Первой мировой войны, а также во время Великой депрессии . [20] Многие немецкие и американские фильмы вышли на сцену французского и мирового рынка. [20] Более того, во время Второй мировой войны французская киноиндустрия сосредоточилась в основном на производстве антинацистских фильмов, особенно в конце 1940-х годов, когда война подошла к концу. [19]
После этой эпохи французские режиссеры киноиндустрии начали решать проблемы, затрагивающие гуманизм, а также сосредоточились на производстве высококлассных развлекательных фильмов. [23] Кроме того, показ французской литературной классики, включая La Charterhouse и Rouge et le Noir, получил широкую известность по всему миру. Кроме того, Ноуэлл-Смит (2017) утверждает, что одним из основных кинопроизведений, получивших популярность в тот период, был фильм Рене « Моя любовь » . [20] Это привело к тому, что Канны провели свой первый международный кинофестиваль, получивший ежегодный статус.
Французская Новая Волна, сопровождавшаяся своими кинематографическими формами, привела к новому взгляду на французское кино. В кино были импровизированные диалоги, быстрая смена сцен и кадры, которые выходили за рамки стандартной оси в 180 градусов. Кроме того, камера не использовалась для того, чтобы увлечь аудиторию подробным повествованием и экстремальными визуальными эффектами, а вместо этого использовалась для игры с ожиданиями кино. [22] Классически, условности подчеркивали напряженный контроль над процедурой создания фильма. Кроме того, Новая Волна намеренно избегала этого. Фильмы обычно снимались в общественных местах с придуманными диалогами и сюжетами, выстроенными на ходу. [23]
В нескольких отношениях он казался неряшливым, но он также передавал энтузиазм и импульсивность, которые ни один известный фильм не мог ожидать, чтобы сравниться с ними. [23] Более того, режиссеры французской Новой волны обычно отказывались от использования ремиксов своего звука. [18] Вместо этого они использовали натуралистичную звуковую дорожку, записанную во время захвата и проиллюстрированную неизмененной, хотя она включала вторжения и ошибки. Кроме того, это придавало фильму ощущение свежести и энергии, как и другие их навыки, которых не было в прошлых фильмах. [ 18] Они использовали ручные камеры, которые могли хорошо снимать в тесных помещениях, создавая узнаваемость, с которой более дорогие и более обременительные камеры не могли соперничать. [18] Большинство фильмов Новой волны использовали длинные, протяженные планы, которые были облегчены этими типами камер. [20] Наконец, французские фильмы использовали резкие переходы, которые вырывали зрителей из экранной драмы, в отличие от традиционного кинопроизводства.
Это был французский импрессионистский кинематограф , который обозначает группу французских фильмов и режиссеров 1920-х годов. Однако считается, что эти режиссеры ответственны за создание фильмов, которые определили кинематограф. [25] Движение имело место между 1918 и 1930 годами, в период, когда наблюдался быстрый рост и изменение французского и мирового кинематографа. Одним из главных стимулов французского импрессионистского авангарда было открытие впечатления от «чистого кино» и стилизация фильма в форме искусства, и как подхода символизма и демонстрации, а не просто повествования истории. [26]
Этот авангард подчеркнул связь между реализмом и камерой. Это было результатом «фотогении», концепции Эпстиена об обнаружении впечатления от реальности именно через камеру, подчеркивая тот факт, что она изображает личность в фильме. [26] Очевидные кинотехники, используемые французским импрессионистским авангардом, — это замедленная съемка, мягкий фокус, растворение и изменение изображения для развития творческого выражения. [26]
Рождение итальянского неореализма , также известного как Золотой век , произошло в тоталитарном обществе под властью Бенито Муссолини , националистического, фашистского лидера и премьер-министра Италии в 1922-1943 годах. [28]
Одним из примечательных поворотных моментов в итальянском кинематографе был переход Италии от фашизма к неореализму. [28] Муссолини установил в Италии тоталитарное государство к 1925 году после прихода к власти, но это не оказало влияния на киноиндустрию до 1926 года, когда он взял под свой контроль L'Unione Cinematografica Educativa , также известный как «Национальный институт Союза кинематографии и образования». [29]
Неореализм изображает измененный взгляд на реальность, он дал итальянцам возможность выйти на улицы и изобразить разрушительные последствия Второй мировой войны в Италии. Итальянские фильмы неореализма намеренно демонстрировали непрофессиональных актеров, поскольку они считались малобюджетными фильмами и снимались вживую на натуре. [30] Кроме того, они подчеркивали использование непрофессиональных актеров для демонстрации художественной красоты и чувства реализма в фильмах. [30]
Это особое движение в кино было сосредоточено в основном на рабочем классе Италии, поскольку оно также передавало их проблемы и повседневную жизнь, чтобы изобразить перспективу обычной жизни в фашистской Италии до и после Первой мировой войны. [30] Несмотря на лидерство, оно постепенно влияло на итальянские фильмы в течение всей той эпохи, фактически только 5% фашистских фильмов были сняты между 1930 и 1943 годами. [29]
К счастью, итальянский неореализм фактически представил миру первый кинофестиваль в 1932 году в Венеции, он был известен как Первая международная выставка кинематографического искусства. [29] Поскольку влияние фашизма на киноиндустрию было довольно медленным, только в 1933 году было введено правило, согласно которому на каждые три представленных иностранных фильма должен быть показан один итальянский фильм. [29]
До Первой мировой войны итальянский кинематограф в основном доминировал на национальном уровне благодаря выдающейся поддержке со стороны экспорта и местного рынка. [31] Итальянский кинематограф по сути начался с появлением движущихся изображений в конце 1890-х годов; фактически, первым итальянским фильмом был фильм, снятый в 1896 году, в котором был показан визит королевы и короля во Флоренцию. [32]
Авангардное движение началось в 1911 году с экспериментальных работ и инноваций в кино, и с того времени сохранилось лишь несколько фильмов, включая « Последние дни Помпеи» (1913) режиссера Марио Казерини . [32]
В 1914 году итальянское кино выпустило 1027 фильмов, тогда как годом позже, в 1915 году, было создано всего 563 фильма, что почти вдвое меньше, чем годом ранее. [29] В том же году в индустрию была введена итальянская роковая женщина, которая создала известных киноактрис и звезд. [32] Элеонора Дузе была известной итальянской актрисой, которая была первой женщиной, а также первой итальянкой на обложке журнала Time . [33] На протяжении 1930-х годов в Риме был построен комплекс киностудии Cinecittà , который стал домом для звездных итальянских режиссеров. [32]
Период после Второй мировой войны также был известен как период неореализма, поскольку именно он представил наиболее выдающихся и известных кинематографистов, режиссеров и сценаристов. [28] Итальянский неореализм был доминирующим движением в мировом кинематографе после войны, на самом деле он был известен не только своими самоотверженными усилиями по решению и противостоянию общественным проблемам, но и обеспечивал оптимистичный взгляд на будущее и поддерживал столкновение между личностью и обществом. [29]
Итальянские фильмы неореализма в основном вращались вокруг тем, изображающих жизнь при авторитарном режиме, бедность и низший класс, последствия войны для итальянского общества. [34] Несмотря на то, что итальянское кино считалось авторским, оно фактически было так же хорошо, как и голливудские фильмы из проката, с зернистостью, ограниченным размером бюджета и документальным качеством, как фильмы. [35] Итальянский неореализм представил всплеск фильмов, вращающихся вокруг политических и социальных конфликтов, но был осторожен в передаче доктрин или знаков против власти. [35] Вместо этого фильмы находились под сильным влиянием литературы, истории, искусства и фотографии, чтобы расширить перспективу аудитории и расширить горизонты любителей кино. [35]
Стили пропагандистских фильмов складывались из множества факторов с политическими мотивами, которые вносили вклад в производство фильмов. [29] Некоторые из выдающихся стилей включали патриотические/военные фильмы, антисоветские фильмы и миротворческую миссию Италии в Африке среди других стилей. [29] Напротив, обычные жанровые фильмы демонстрировали мелодрамы, комедии и исторические костюмированные драмы. [29] Термин неореализм определяется как новый реализм. [36] Значение, полученное от этого слова, довольно сложное, поскольку оно заставляет зрителей сомневаться в том, в какой степени новый фильм отличается от старого, а также ограничивает его параметры по отношению к обществу, культуре и периодам времени. [36] Таким образом, итальянский неореализм разработал свои собственные отличительные характеристики, основанные на социальном реализме, историческом содержании и политической преданности. [31] Фильмы вызвали всплеск чистых эмоций между актером и аудиторией в результате отношения к марксистскому гуманизму , концепции, которая соответствовала реализму в фильме. [31]
Чтобы лучше понять итальянский неореализм, следует рассматривать его через призму понимания борьбы социальных классов. [30] Важно различать низшее рабочее меньшинство и богатое высшее население и, возможно, сравнивать и сопоставлять их обстоятельства, чтобы по-настоящему понять социальный реализм в Италии. [30] После проведения обзорного анализа и рассмотрения периода с 1945 по 1953 год было отмечено, что только 11% из 822 фильмов, произведенных в этот период, можно считать неореалистическими. [31]
Несмотря на огромное влияние Второй мировой войны на Италию, итальянские фильмы неореализма фактически отвергли традиционные жанры кино и взяли литературные текстовые адаптации, такие как Cronache Di Poveri Amanti (1954), переведенный как «Хроника бедных любовников» режиссера Карло Лиццани и Senso (1954), режиссера Лукино Висконти , с романтическими мелодрамами и историческими костюмированными драмами. [31] Фильмы, снятые в период итальянского неореализма , изображали смесь рутины и повседневной жизни, чтобы подчеркнуть реалистичные элементы, которые можно увидеть в многочисленных фильмах, включая « Похитители велосипедов » (1948; также известный как «Ladri di biciclette ») Витторио Де Сики . Фильм был точным ярким современным представлением социально-экономической системы (Бонданелла, 2009, 86). [31] Последствия войны были вечными и даже сформировали современное кино, поскольку она предоставила им истории, которыми стоит поделиться. [31]
.jpg/1280px-74_Venice_Film_Festival_-_2_September_2017_(36586985330).jpg)
« Большая тройка » кинофестивалей : [38] [39]
В частности, Венецианский кинофестиваль является старейшим кинофестивалем в мире. [40]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )репутация создавалась в основном на фестивалях, режиссеру приходилось искать международное финансирование и дистрибуцию и довольствоваться небольшими фестивалями, прежде чем попасть на один из Большой тройки (Берлин, Канны, Венеция).
Если говорить о Большой тройке фестивалей — Каннском, Венецианском, Берлинском, — или посмотреть на Sundance, Tribeca и Торонто в Северной Америке, или рассмотреть другие значимые мировые фестивали в Гонконге, Пусане, Локарно, Роттердаме, Сан-Себастьяне и Мар-дель-Плате, неизменными мировыми символами всех фестивалей являются фильмы, открытия, авторы, звезды, вечеринки и награды.