stringtranslate.com

Автопортрет

Винсент ван Гог , Автопортрет без бороды , конец сентября 1889 г., (F 525), Масло на холсте, 40 × 31 см., Частная коллекция. Возможно, это последний автопортрет Ван Гога. Подарок на день рождения его матери. [1]
Автопортрет Джудит Лейстер , голландской художницы Золотого века , в основном жанровые сюжеты . NGA , 1630. На самом деле она, вероятно, не носила такие дорогие одежды во время рисования.

Автопортрет — это портрет художника, сделанный им самим. Хотя автопортреты создавались с самых древних времен, практика автопортретирования только набирала обороты в эпоху Раннего Возрождения в середине XV века, когда художники часто изображали себя либо как главного субъекта, либо как важных персонажей в своих работах. С появлением лучших и более дешевых зеркал и появлением портрета на панели многие художники, скульпторы и граверы пробовали какую-либо форму автопортрета. Портрет мужчины в тюрбане Яна ван Эйка 1433 года вполне может быть самым ранним известным автопортретом на панели. [2] Он написал отдельный портрет своей жены и принадлежал к социальной группе, которая начала заказывать портреты, уже более распространенные среди богатых нидерландцев, чем к югу от Альп. Этот жанр является почтенным, но только в эпоху Возрождения , с ростом богатства и интереса к личности как к объекту, он стал по-настоящему популярным. [3]

К периоду барокко большинство художников с устоявшейся репутацией, по крайней мере, оставили свои рисунки. Печатные портреты художников имели рынок, и многие из них были автопортретами. Их также иногда дарили в качестве подарков семье и друзьям. По крайней мере, они избегали необходимости искать модель, а для многих профессиональных портретистов автопортрет, хранящийся в студии, служил демонстрацией мастерства художника для потенциальных новых клиентов. Беспрецедентное количество автопортретов Рембрандта , как в виде картин, так и в виде гравюр, ясно показало потенциал этой формы и, должно быть, еще больше способствовало развитию этой тенденции.

Типы

Автопортрет может быть портретом художника или портретом, включенным в более крупное произведение, включая групповой портрет. Говорят, что многие художники включали изображения конкретных лиц, включая себя, в картины с религиозными или другими типами композиций. Такие картины не предназначались для публичного изображения реальных людей такими, какие они есть, но факты были известны в то время художнику и покровителю , создавая тему для разговоров, а также публичную проверку мастерства художника. [4]

На картине Иоганна Гамппа (1646) показано, как было написано большинство автопортретов. [5]

В самых ранних сохранившихся образцах автопортретов Средневековья и эпохи Возрождения исторические или мифические сцены (из Библии или классической литературы ) изображались с использованием ряда реальных людей в качестве моделей, часто включая художника, что придавало работе множественную функцию портрета, автопортрета и исторической/мифической живописи. В этих работах художник обычно появляется как лицо в толпе или группе, часто ближе к краям или углу работы и позади основных участников. «Четыре философа » Рубенса (1611–12) [6] является хорошим примером. Это достигло кульминации в 17 веке с работой Яна де Брея . Были использованы многие художественные средства; помимо картин, рисунки и гравюры были особенно важны.

На знаменитом портрете четы Арнольфини (1434) Ян ван Эйк , вероятно, является одной из двух фигур, мельком увиденных в зеркале — удивительно современная концепция. Картина ван Эйка, возможно, вдохновила Диего Веласкеса изобразить себя в полный рост в качестве художника, создающего «Менин» (1656), поскольку картина ван Эйка висела во дворце в Мадриде, где он работал. Это был еще один современный прием, учитывая, что он появляется как художник (ранее не встречавшийся в официальной королевской портретной живописи) и стоит рядом с семейной группой короля, которые, как предполагалось, были главными персонажами картины. [7]

На картине, которая, возможно, является одним из самых ранних сохранившихся детских автопортретов, Альбрехт Дюрер изобразил себя в натуралистическом стиле 13-летним мальчиком в 1484 году. В более поздние годы он появляется по-разному: как торговец на заднем плане библейских сцен и как Христос . [8]

Леонардо да Винчи , возможно, нарисовал себя в возрасте 60 лет, примерно в 1512 году. Изображение часто напрямую воспроизводится как внешность да Винчи, хотя это не точно.

В XVII веке Рембрандт написал ряд автопортретов. На картине «Блудный сын в таверне» (около 1637 г.), одном из самых ранних автопортретов с семьей, вероятно, изображена Саския, жена Рембрандта, одно из самых ранних изображений члена семьи известным художником. Семейные и профессиональные групповые картины, включающие изображение художника, стали все более распространенными с XVII века. С конца XX века видео играет все большую роль в автопортретировании и добавляет также измерение звука, позволяя человеку говорить с аудиторией своим собственным голосом.

Галерея: Вставленные автопортреты

Фрида Кало , Автопортрет с терновым ожерельем и колибри , 1940, Коллекция Николаса Мюрея, Центр Гарри Рэнсома, Техасский университет в Остине [11]

Женщины-художницы

Почти все значимые женщины-художницы оставили автопортреты, от Катерины ван Хемессен до плодовитой Элизабет Виже-Лебрен и Фриды Кало , а также Элис Нил , Паулы Модерзон-Беккер и Дженни Сэвилл, которые рисовали себя в обнаженном виде. Виже-Лебрен написала в общей сложности 37 автопортретов, многие из которых были копиями более ранних, написанных для продажи. До 20-го века женщины, как правило, не могли обучаться рисованию обнаженной натуры, что затрудняло для них рисование крупных фигурных композиций, что привело к тому, что многие художники специализировались на портретной работе. Женщины-художницы исторически воплощали в своих автопортретах ряд ролей. Наиболее распространенным является изображение художника за работой, показывающего себя в процессе рисования или, по крайней мере, держащего кисть и палитру. Часто зритель задается вопросом, была ли одежда на картинах той, в которой они обычно рисовали, поскольку сложный характер многих ансамблей был художественным выбором, чтобы продемонстрировать ее мастерство в проработке мелких деталей.

Древность

Изображения художников за работой встречаются в древнеегипетской живописи и скульптуре [14] , а также на древнегреческих вазах . Один из первых автопортретов был сделан главным скульптором фараона Эхнатона Баком в 1365 г. до н. э. Плутарх упоминает, что древнегреческий скульптор Фидий включил свое изображение в ряд персонажей « Битвы амазонок » на Парфеноне , и существуют классические ссылки на нарисованные автопортреты, ни один из которых не сохранился.

Азия

Автопортреты могут иметь более длительную непрерывную историю в азиатском (в основном китайском) искусстве, чем в Европе. Многие в традиции ученого джентльмена довольно малы, изображая художника на большом пейзаже, иллюстрируя стихотворение каллиграфией о его опыте сцены. Другая традиция, связанная с дзен-буддизмом , создала живые полукарикатурные автопортреты, в то время как другие остаются ближе к условностям формального портрета.

европейское искусство

Джозеф Райт из Дерби. Автопортрет (1765-1768)

Иллюстрированные рукописи содержат ряд очевидных автопортретов, в частности, портреты Святого Дунстана и Матфея Парижского . Большинство из них либо показывают художника за работой, либо вручающего законченную книгу дарителю или священной фигуре, либо почитающего такую ​​фигуру. [15] Считается, что Орканья изобразил себя как фигуру на фреске 1359 года, [ нужна цитата ] которая стала, по крайней мере, по мнению историков искусства — Вазари записывает ряд таких традиций — обычной практикой художников. [ нужна цитата ] Однако для более ранних художников, не имеющих других портретов для сравнения, эти описания неизбежно являются довольно спекулятивными. Среди самых ранних автопортретов также есть две фрески Иоганна Акилы, одна в Велемере (1378), западная Венгрия, и одна в Мартьянци (1392), северо-восточная Словения. [16] В Италии Джотто ди Бондоне (1267–1337) включил себя в цикл «выдающихся людей» в Неаполитанском замке, Мазаччо (1401–1428) изобразил себя как одного из апостолов на росписи капеллы Бранкаччи , а Беноццо Гоццоли включил себя, вместе с другими портретами, в « Процессию волхвов» Палаццо Медичи (1459), написав свое имя на шляпе. Этому несколько лет спустя подражает Сандро Боттичелли , как зритель «Поклонения волхвов» (1475), который отворачивается от сцены, чтобы посмотреть на нас. Скульптурные портретные бюсты четырнадцатого века семьи Парлер в Пражском соборе включают автопортреты и являются одними из самых ранних таких бюстов некоролевских фигур. Гиберти включил небольшую голову себя в свою самую известную работу . Примечательно, что самым ранним автопортретом, написанным в Англии, если не считать рукописи , является миниатюра, написанная маслом на доске немецким художником Герлахом Флике в 1554 году.

Альбрехт Дюрер, 1471–1528, первый плодовитый автопортретист

Альбрехт Дюрер был художником, очень заботящимся о своем общественном имидже и репутации, чей основной доход приносили его старые мастерские гравюры , все содержащие его знаменитую монограмму, которые продавались по всей Европе. Вероятно, он изображал себя чаще, чем любой художник до него, создав по крайней мере двенадцать изображений, включая три портрета маслом и фигуры в четырех алтарях . Самым ранним является рисунок серебряным карандашом , созданный, когда ему было тринадцать лет. В двадцать два года Дюрер написал Портрет художника, держащего чертополох (1493, Лувр), вероятно, для отправки своей новой невесте Агнес Фрей . Мадридский автопортрет (1498, Прадо ) изображает Дюрера как денди в модном итальянском платье, что отражает международный успех, которого он достиг к тому времени. В своем последнем автопортрете , проданном или подаренном городу Нюрнбергу и выставленном на всеобщее обозрение, что было очень редкими портретами того времени, художник изобразил себя с несомненным сходством с Иисусом Христом (Мюнхен, Старая Пинакотека ). Позже он повторно использовал лицо в религиозной гравюре, откровенно говоря, « Покров Вероники» , собственном «автопортрете» Христа (B.25). Автопортрет гуашью, который он послал Рафаэлю , не сохранился. Гравюра на дереве с изображением бани и рисунок показывают практически обнаженные автопортреты. [17]

Ренессанс и барокко

Великие итальянские художники эпохи Возрождения создали сравнительно немного формальных живописных автопортретов, но часто включали себя в более крупные работы. Большинство индивидуальных автопортретов, которые они оставили, были простыми изображениями; мастерство Дюрера редко соблюдалось, хотя спорно приписываемый Автопортрет в образе Давида Джорджоне имел бы что-то в том же духе, если бы это был автопортрет. Есть портрет Пьетро Перуджино около 1500 года (Collegio del Cambio в Перудже ), и один молодого Пармиджанино, показывающий вид в выпуклом зеркале. Также есть рисунок Леонардо да Винчи (1512), [18] и автопортреты в более крупных работах Микеланджело , который дал свое лицо коже Святого Варфоломея в Страшном суде Сикстинской капеллы (1536–1541), и Рафаэля , который виден в персонажах Афинской школы 1510, или с другом, который держит его за плечо (1518). Также примечательны два портрета Тициана в качестве старика в 1560-х годах. Паоло Веронезе появляется как скрипач, одетый в белое, в его «Браке в Кане» , в сопровождении Тициана на басовой виоле (1562). Северные художники продолжали создавать больше индивидуальных портретов, часто очень похожих на своих других буржуазных моделей. Йохан Грегор ван дер Шардт создал расписной терракотовый бюст самого себя (ок. 1573). [19]

Считается, что « Аллегория благоразумия» Тициана (ок. 1565–1570 гг.) изображает Тициана, его сына Орацио и молодого кузена Марко Вечеллио. [20] Тициан также написал поздний автопортрет в 1567 году; по-видимому, его первый. «La Pittura» (Автопортрет как аллегория живописи) художницы барокко Артемизии Джентилески представляет себя воплощающей классическое аллегорическое представление Живописи, увиденное в драматической маске, которую Джентилески часто носит с собой. Сосредоточение художницы на своей работе, вдали от зрителя, подчеркивает драму периода барокко и меняющуюся роль художника от ремесленника к единственному новатору. [21] Караваджо изобразил себя в «Вакхе» в начале своей карьеры, затем появляется в стаффаже некоторых своих больших картин. Наконец, голова Голиафа, которую держит Давид (1605–1610, Галерея Боргезе ), принадлежит кисти Караваджо.

Рембрандт и XVII век в Северной Европе

В XVII веке фламандские и голландские художники рисовали себя гораздо чаще, чем раньше; [ нужна цитата ] к этому времени большинство успешных художников занимали такое положение в обществе, когда представитель любой другой профессии считал, что их портрет будет написан [ нужна цитата ] . Многие также включали свои семьи, снова следуя обычной практике для среднего класса. Мэри Бил , Антонис ван Дейк и Питер Пауль Рубенс создали многочисленные изображения себя, последний также часто рисовал свою семью. Эта практика была особенно распространена среди женщин-художников, чье включение своих семей часто было преднамеренной попыткой смягчить критику своей профессии, вызывая отвлечение от их «естественной роли» как матерей. [21]

Рембрандт нарисовал и написал десятки автопортретов, а также портреты своей жены, сына и любовницы. Одно время около девяноста картин считались автопортретами Рембрандта, но теперь известно, что он заставлял своих учеников копировать его собственные автопортреты в рамках своего обучения. Современная наука сократила количество автографов до более чем сорока картин, нескольких рисунков и тридцати одной гравюры . Многие изображают его позирующим в квазиисторическом маскарадном костюме или корчащим рожи самому себе. Его масляные картины прослеживают развитие от неуверенного молодого человека до щеголеватого и очень успешного портретиста 1630-х годов, а затем и до беспокойных, но чрезвычайно сильных портретов его старости. [22]

По Рембрандту

Автопортрет Ван Гога с перевязанной головой после того, как он (по некоторым данным) отрезал себе часть уха.

В Испании были автопортреты Бартоломе Эстебана Мурильо и Диего Веласкеса . Франсиско де Сурбаран изобразил себя в Евангелисте Луке у ног Христа на кресте (около 1635 г.). В 19 веке Гойя много раз писал себя. Французские автопортреты, по крайней мере после Никола Пуссена , как правило, показывают социальный статус художника, хотя Жан-Батист-Симеон Шарден и некоторые другие вместо этого очень реалистично показывали его настоящий рабочий костюм. Это было решение, которое должны были принять все автопортретисты 18 века, хотя многие рисовали себя как в официальном, так и в неофициальном костюме на разных картинах. После этого можно сказать, что большинство значительных художников оставили нам по крайней мере один автопортрет, даже после упадка живописного портрета с появлением фотографии. Гюстав Курбе (см. ниже) был, пожалуй, самым креативным автопортретистом 19 века, а «Студия художника» и «Bonjour, Monsieur Courbet» — пожалуй, самые большие автопортреты, когда-либо написанные. Оба содержат много фигур, но прочно сосредоточены на героической фигуре художника.

Плодовитые современные автопортретисты

Винсент Ван Гог , Автопортрет, посвящённый Гогену , 1888

Одним из самых известных и плодовитых автопортретистов был Винсент Ван Гог , который рисовал и писал себя более 43 раз между 1886 и 1889 годами. [23] [24] Во всех этих автопортретах поражает то, что взгляд художника редко направлен на зрителя; даже когда это фиксированный взгляд, он, кажется, смотрит в другую сторону. Эти картины различаются по интенсивности и цвету, и некоторые изображают художника с бинтами; представляя эпизод, в котором он отрезал себе одно ухо. [25]

Многочисленные автопортреты Эгона Шиле установили новые стандарты открытости или, возможно, эксгибиционизма , представляя его обнаженным во многих позах, иногда мастурбирующим или с эрекцией, как в «Эросе» (1911). Стэнли Спенсер в некоторой степени последовал в этом ключе. Макс Бекман был плодовитым художником автопортретов [26], как и Эдвард Мунк , который создал большое количество картин-автопортретов (70), гравюр (20) и рисунков или акварелей (более 100) на протяжении всей своей жизни, многие из которых показывали, как с ним плохо обращается жизнь, и особенно женщины. [27] Одержимо использовал автопортрет как личное и интроспективное художественное выражение Хорст Янссен , который создал сотни автопортретов, изображающих его в широком диапазоне контекстов, в первую очередь связанных с болезнью, капризностью и смертью. [28] Выставка 2004 года «Шиле, Янссен. Самопознание, Эрос, Смерть» (Schiele, Janssen: Self-dramatization, Eros, Death) в Музее Леопольда в Вене была параллельна работам Эгона Шиле и Хорста Янссена, оба в значительной степени опирались на сюжеты эротики и смерти в сочетании с неустанным автопортретированием. [29] Фрида Кало , которая после ужасного несчастного случая провела много лет прикованной к постели, имея только себя в качестве модели, была еще одной художницей, чьи автопортреты изображают сильную боль, в ее случае как физическую, так и душевную. Ее 55 с лишним автопортретов включают многие из них, на которых она сама, выше пояса, а также некоторые кошмарные изображения, которые символизируют ее физические страдания. [30] [31]

На протяжении всей своей долгой карьеры Пабло Пикассо часто использовал автопортреты, чтобы изобразить себя во множестве различных обликов, перевоплощений и воплощений своей автобиографической художественной персоны. От молодого неизвестного периода «Йо Пикассо» до периода « Минотавра в лабиринте », до периодов «старого кавалера » и «развратного старого художника и модели». Часто автопортреты Пикассо изображали и раскрывали сложные психологические прозрения, как личные, так и глубокие о внутреннем состоянии и благополучии художника. Другим художником, который писал личные и откровенные автопортреты на протяжении всей своей карьеры, был Пьер Боннар . Боннар также написал десятки портретов своей жены Марты на протяжении всей ее жизни. Винсент Ван Гог, Поль Гоген , Эгон Шиле и Хорст Янссен в частности создавали интенсивные (иногда тревожные) и самораскрывающие автопортреты на протяжении своей карьеры.

Автопортреты в целом

Галерея: художники за работой

Гюстав Курбе , «Мастерская художника: настоящая аллегория семилетнего периода моей художественной (и нравственной) жизни» , 1855, Музей Орсе
Рембрандт , Художник в своей студии , 1628, Музей изящных искусств, Бостон

На многих средневековых портретах художник изображен за работой, а у Яна ван Эйка (выше) его шапочка-шаперон имеет части, которые обычно свободно свисают, завязанные на голове, создавая обманчивое впечатление, что он носит тюрбан, предположительно для удобства во время рисования. [32] В ранний современный период все чаще мужчины, а также женщины, которые рисовали себя за работой, должны были выбирать, представлять ли себя в лучшей одежде и лучшей комнате или реалистично изображать студийную практику. См. также Галерею женщин-художников выше.

Классификация

Искусствовед Галина Васильева-Шляпина выделяет две основные формы автопортрета: «профессиональные» портреты, на которых художник изображен за работой, и «личные» портреты, раскрывающие морально-психологические черты. Она также предлагает более подробную таксономию: (1) «вставной» автопортрет, где художник вставляет свой собственный портрет, например, в группу персонажей, связанных с какой-либо темой; (2) «престижный, или символический» автопортрет, где художник изображает себя в образе исторической личности или религиозного героя; (3) «групповой портрет», где художник изображен с членами семьи или другими реальными лицами; (4) «отдельный, или естественный» автопортрет, где художник изображен один. Однако можно подумать, что эти классы довольно жесткие; многие портреты умудряются сочетать в себе несколько из них. [33]

С появлением новых медиа появилась возможность создавать различные виды автопортретов, помимо просто статичной живописи или фотографий. Многие люди, особенно подростки, используют сайты социальных сетей для формирования своей собственной индивидуальности в Интернете. [34] Другие же используют блоги или создают личные веб-страницы, чтобы создать пространство для самовыражения и автопортретирования.

Зеркала и позы

На картине «Менины» , написанной в 1656 году,слеваДиего Веласкес,

Автопортрет теоретически предполагает использование зеркала ; стеклянные зеркала стали доступны в Европе в XV веке. Первые используемые зеркала были выпуклыми, что приводило к деформациям, которые художник иногда сохранял. Картина Пармиджанино 1524 года «Автопортрет в зеркале » демонстрирует это явление. Зеркала позволяют создавать удивительные композиции, такие как « Тройной автопортрет» Иоганнеса Гамппа (1646) или более позднюю картину Сальвадора Дали, изображенного со спины, рисующего свою жену Галу (1972–73). Такое использование зеркала часто приводит к тому, что художники-правши представляют себя левшами (и наоборот). Обычно нарисованное лицо является зеркальным отражением того, что видел остальной мир, если только не использовались два зеркала. На большинстве автопортретов Рембрандта до 1660 года изображена только одна рука — рука, на которой он пишет картину, остается нераскрашенной. [35] Он, кажется, купил зеркало большего размера около 1652 года, после чего его автопортреты стали больше. В 1658 году большое зеркало в деревянной раме разбилось во время перевозки в его дом; тем не менее, в этом году он завершил свой автопортрет Фрика, свой самый большой.

Размер однослойных зеркал был ограничен до технических достижений, достигнутых во Франции в 1688 году Бернаром Перро. Они также оставались очень хрупкими, а большие были намного дороже маленьких — осколки разрезались на более мелкие части. Около 80 см, или два с половиной фута, похоже, были максимальным размером до тех пор — примерно размером дворцового зеркала в « Лас-Менинас» (выпуклое зеркало на « Портрете Арнольфини» историки считают непрактично большим, одно из многих хитрых искажений масштаба Ван Эйком). [36] Во многом по этой причине большинство ранних автопортретов изображают художников не выше пояса.

Автопортреты художника за работой были, как упоминалось выше, самой распространенной формой средневекового автопортрета, и они продолжали быть популярными, особенно большое количество их было с 18 века. Одним из особых типов в периоды Средневековья и Возрождения был художник, изображенный как Святой Лука (покровитель художников), пишущий Деву Марию . Многие из них были представлены местной Гильдии Святого Луки для размещения в их часовне. Знаменитый большой вид художника в его студии - Студия художника Гюстава Курбе (1855), огромная «Аллегория» предметов и персонажей, среди которых сидит художник.

Галерея: смертность в автопортрете

Другие значения, повествование

Автопортрет в образе Давида с головой Голиафа, Йохан Цоффани

Автопортреты многих современных художников и модернистов часто характеризуются сильным чувством повествования , часто, но не строго ограничиваясь зарисовками из истории жизни художника. Иногда повествование напоминает фантазию, ролевую игру и вымысел. Помимо Диего Веласкеса (в его картине «Менины» ), Рембрандта ван Рейна , Яна де Брея , Гюстава Курбе, Винсента ван Гога и Поля Гогена , другие художники, чьи автопортреты раскрывают сложные повествования, включают Пьера Боннара , Марка Шагала , Люсьена Фрейда , Аршила Горки , Элис Нил , Пабло Пикассо , Лукаса Самараса , Дженни Сэвилл , Синди Шерман , Энди Уорхола и Гилберта и Джорджа .

Самореклама

Автопортрет может быть очень эффективной формой рекламы для художника, особенно, конечно, для портретиста. Дюрер на самом деле не был заинтересован в портретах в коммерческих целях, но хорошо использовал свои необычные автопортреты, чтобы рекламировать себя как художника, в чем он был очень искушен. Софонисба Ангвиссола писала замысловатые миниатюры, которые служили рекламой ее мастерства, а также новинками, считавшимися таковыми, потому что редкость успешных женщин-художниц придавала им качество странности. [40] Рембрандт зарабатывал на жизнь в основном портретной живописью в свой самый успешный период, и, как Ван Дейк и Джошуа Рейнольдс , многие из его портретов, безусловно, были предназначены для рекламы его мастерства. С появлением регулярных выставок Академии многие художники пытались создавать запоминающиеся автопортреты, чтобы произвести впечатление на художественной сцене. Недавняя выставка в Национальной галерее в Лондоне, «Бунтари и мученики» , не избежала комического пафоса, который иногда возникал. [41] Примером из 21-го века является Арно Принсте, малоизвестный современный художник, который получил хорошую известность, взяв на себя обязательство рисовать свой автопортрет каждый день. [42] С другой стороны, некоторые художники изображали себя во многом так же, как и других клиентов.

Диагностика автопортрета

Автопортрет Эгона Шиле 1911 года, изображающий мастурбацию .

Некоторые художники, страдавшие неврологическими или физическими заболеваниями, оставили свои автопортреты, которые позволили врачам позже попытаться проанализировать нарушения психических процессов; и многие из этих анализов вошли в учебники по неврологии . [3]

Автопортреты художников, страдающих психическими заболеваниями, предоставляют врачам уникальную возможность исследовать самовосприятие людей с психологическими, психиатрическими или неврологическими нарушениями.

Русский сексолог Игорь Кон в своей статье о мастурбации отмечает, что привычка к мастурбации может быть изображена в произведениях искусства, в частности, в картинах. Так австрийский художник Эгон Шиле изобразил себя таким занятым на одном из своих автопортретов. Кон замечает, что эта картина изображает не удовольствие от мастурбации, а чувство одиночества . Творения Шиле анализируются другими исследователями с точки зрения сексуальности , и в частности педофилии .

Коллекции

Одна из самых выдающихся и старейших коллекций автопортретов находится в коридоре Вазари галереи Уффици во Флоренции . Первоначально это была коллекция кардинала Леопольдо Медичи во второй половине XVII века, которая поддерживалась и расширялась до настоящего времени. Она в основном не выставляется на обозрение обычным посетителям, хотя некоторые картины выставлены в основных галереях. Многие известные художники не смогли устоять перед приглашением пожертвовать автопортрет в коллекцию. Она включает в себя более 200 портретов, в частности портреты Пьетро да Кортона , Шарля Лебрена , Жана-Батиста-Камиля Коро и Марка Шагала . Другие важные коллекции размещены в Национальной портретной галерее (Великобритания) в Лондоне (с различными филиалами в других местах) и Национальной портретной галерее в Вашингтоне, округ Колумбия.

Галерея

Фотопортреты

Распространены два способа получения фотографических автопортретов. Один из них — фотографирование отражения в зеркале, а другой — фотографирование самого себя с камерой в вытянутой руке. Элеазар Лангман сфотографировал свое отражение на поверхности никелированного чайника.

Другой метод предполагает установку камеры или устройства захвата на штатив или поверхность. Затем можно установить таймер камеры или использовать дистанционно управляемый спуск затвора.

Наконец, настройка камеры, выход на сцену и спуск затвора ассистентом (т. е. если наличие спускового тросика на фотографии нежелательно) также могут, вероятно, рассматриваться как фотографический автопортрет. Скорость создания фотографических автопортретов позволила создать ряд изображений с более «игровой» атмосферой, чем традиционные методы. Одним из таких примеров является « Автопортрет» Фрэнсиса Бенджамина Джонстона , около 1896 года , изображение, которое демонстрирует способность фотопортрета играть с гендерными ролями. [21]

Рисунки, гравюры и оттиски

Смотрите также

Примечания и ссылки

  1. ^ Пиквэнс (1986), 131
  2. ^ Кэмпбелл, Лорн (1998). Нидерландская живопись пятнадцатого века . Каталоги Национальной галереи (новая серия). стр. 212–17. ISBN 1-85709-171-X.
  3. ^ ab, доступ онлайн 28 июля 2007 г., онлайн история автопортретов, различные отрывки из книги Эдварда Люси-Смита и Шона Келли «Автопортрет: современный взгляд» (Лондон: Sarema Press, 1987 г.) Архивировано 3 сентября 2006 г., в Wayback Machine
  4. ^ Campbell, Lorne, Renaissance Portraits, European Portrait-Painting in the 14th, 15th and 16th Centuries, pp. 3-4, 1990, Yale, ISBN 0-300-04675-8
  5. ^ A better-known version is in the Uffizi. This one was sold at auction in Germany in 2007
  6. ^ "Web Gallery of Art: Rubens, Pieter Pauwel – The Four Philosophers, 1611–12". 2010. Retrieved 2010-08-08.
  7. ^ Campbell, Lorne; National Gallery Catalogues (new series): The Fifteenth Century Netherlandish Paintings, pp 180, 1998, ISBN 1-85709-171-X, OL 392219M, OCLC 40732051, LCCN 98-66510, (also titled The Fifteenth Century Netherlandish Schools). The Arnolfini Portrait hung in the same palace in Madrid in which Las Meninas was painted
  8. ^ "Albrecht Dürer and his Legacy: The graphic work of a Renaissance artist". Studio International Magazine. March 2003. Archived from the original on 2011-05-25. Retrieved 2010-08-08.
  9. ^ Francesca, Piero della (11 March 1463). "The Resurrection of Jesus Christ". Retrieved 11 March 2018 – via Wikimedia Commons.
  10. ^ Lippi, Filippino. "Deutsch: Freskenzyklus der Brancacci-Kapelle in Santa Maria del Carmine in Florenz, Szene: Martyrium des Hl. Petrus und Disput mit dem Magier Simon vor Nero". Retrieved 11 March 2018 – via Wikimedia Commons.
  11. ^ Image—full description and credit: Frida Kahlo, Self-Portrait with Thorn Necklace and Hummingbird, 1940, oil on canvas on Masonite, 24½ × 19 inches, Nikolas Muray Collection, Harry Ransom Center, The University of Texas at Austin, 2007. Banco de México Diego Rivera & Frida Kahlo Museums Trust, Av. Cinco de Mayo No. 2, Col. Centro, Del. Cuauhtémoc 06059, México, D.F.
  12. ^ This is a later and larger repetition in the National Gallery of the original
  13. ^ "Marie-Denise Villers at the Metropolitan Museum of Art". Retrieved 11 March 2018.
  14. ^ "Pharaohs Of The Sun". 19 June 2009. Archived from the original on 19 June 2009. Retrieved 11 March 2018.
  15. ^ Jonathon Alexander; Medieval Illuminators and their Methods of Work; p.8-34, Yale UP, 1992, ISBN 0-300-05689-3 collects several examples
  16. ^ Hourihane, Colum (2012). "Johannes Aquila de Rakerspurga". The Grove Encyclopedia of Medieval Art and Architecture. Oxford University Press. p. 527. ISBN 978-0-19-539536-5.
  17. ^ For all this section, Bartrum, Giulia, Albrecht Dürer and his Legacy, p. 77–84 & passim, British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0
  18. ^ This drawing in red chalk is widely (though not universally) accepted as an original self-portrait. The main reason for hesitation in accepting it as a portrait of Leonardo is that the subject is apparently of a greater age than Leonardo ever achieved. But it is possible that he drew this picture of himself deliberately aged, specifically for Raphael's portrait of him in the School of Athens. A case has also been made, originally by novelist Dmitry Merezhkovsky, that Leonardo based his famous picture Mona Lisa on his own self-portrait.
  19. ^ Scholten, Frits (2008). "Johan Gregor van der Schardt and the Moment of Self-Portraiture in Sculpture". Simiolus: Netherlands Quarterly for the History of Art. 33 (4): 195–220. JSTOR 25608493.
  20. ^ Erwin Panofsky (and originally Fritz Saxl), Titian's "Allegory of Prudence", A Postscript, in Meaning in the Visual Arts, Doubleday/Penguin, 1955
  21. ^ a b c Frances Borzello, Seeing Ourselves: Women's Self-Portraiture, 1998.
  22. ^ For this section and the gallery, Ernst van de Wetering in Rembrandt by himself, p.10 and passim, 1999, National Gallery, London/Mauritshuis, The Hague, ISBN 1-85709-270-8
  23. ^ "Musée d'Orsay: Vincent van Gogh Self-Portrait". www.musee-orsay.fr. Archived from the original on 13 October 2016. Retrieved 11 March 2018.
  24. ^ Encyclopedia of Irish and World Art, art of self-portrait Retrieved June 13, 2010
  25. ^ Andrea Bassil, Lives of the Artists, Vincent van Gogh pp.36-37 Retrieved June 13, 2010
  26. ^ Max Beckmann, The Self Portraits Archived 2011-10-29 at the Wayback Machine Retrieved October 16, 2011
  27. ^ "Fant ikke siden – Munch". Archived from the original on 27 September 2007. Retrieved 11 March 2018.
  28. ^ "Horst Janssen: Selbstportraits – am Abgrund des Spiegels". Retrieved 11 March 2018.
  29. ^ wien, basis. "basis wien - Schiele, Janssen. Selbstinszenierung, Eros, Tod". www.basis-wien.at. Retrieved 11 March 2018.
  30. ^ Amazing women Frida Kahlo, I am not sick. I am broken. But I am happy as long as I can paint. Retrieved September 28, 2010
  31. ^ National Museum of Women Artists Retrieved September 28, 2010
  32. ^ Campbell, Lorne; National Gallery Catalogues (new series): The Fifteenth Century Netherlandish Paintings, pp 214, 1998, ISBN 1-85709-171-X, OL 392219M, OCLC 40732051, LCCN 98-66510, (also titled The Fifteenth Century Netherlandish Schools)
  33. ^ Respectively, the "вставной","представительский, или символический", "групповой портрет", "отдельный или естественный"
  34. ^ danah boyd. "Why Youth (Heart) Social Networking Sites: The Role of Networked Publics in Teenage Social Life." MacArthur Foundation Series on Digital Learning, Identity Volume. ed. David Buckingham.
  35. ^ Rembrandt by himself, op cit, p.211
  36. ^ Rembrandt by himself, op cit, pp 11-13; for the Arnolfini reference see: National Gallery Catalogues (new series): The Fifteenth Century Netherlandish Paintings, Lorne Campbell, 1998, ISBN 1-85709-171-X, OL 392219M, OCLC 40732051, LCCN 98-66510, (also titled The Fifteenth Century Netherlandish Schools)
  37. ^ Aislinn Loconte in, Lucy Whitaker, Martin Clayton, The Art of Italy in the Royal Collection; Renaissance and Baroque, p.270, Royal Collection Publications, 2007, ISBN 978-1-902163-29-1. The biographer was Baldinucci. This is the version in the Royal Collection, there are others in the Pitti Palace etc.
  38. ^ asks Michael Levey in Painting at Court, Weidenfeld & Nicolson, London, 1971, pp 124-5
  39. ^ Virginia MFA Archived 2007-08-12 at the Wayback Machine
  40. ^ Griselda Pollack
  41. ^ Rebels and Martyrs, National Gallery Archived 2007-08-19 at the Wayback Machine
  42. ^ "Arnaud Prinstet - Google Search". www.google.com. Retrieved 11 March 2018.
  43. ^ Jeancolas (1998), 164.

Further reading

Non-English

Self-portrait in neurology

Psychology of self-perception

External links

Wikimedia Commons has media related to self-portraits.