Самый старый из известных сохранившихся фильмов (1888 года) был снят в Соединенном Королевстве, как и ранние цветные фильмы. Хотя производство фильмов достигло небывалого максимума в 1936 году [6] , «золотой век» британского кино обычно считается наступившим в 1940-х годах, когда режиссеры Дэвид Лин [7] , Майкл Пауэлл [8] и Кэрол Рид [9] сняли свои наиболее признанные критиками работы. Многие британские актеры добились успеха у критиков и мирового признания, такие как Одри Хепберн , Оливия де Хэвилленд , Вивьен Ли , Глинис Джонс , Мэгги Смит , Лоуренс Оливье , Майкл Кейн , [10] Шон Коннери , [11] Иэн Маккеллен , Джоан Коллинз , Джуди Денч , Джули Эндрюс , Дэниел Дэй-Льюис , Гэри Олдман , Эмма Томпсон , Энтони Хопкинс , Питер О'Тул и Кейт Уинслет . [12] Некоторые из фильмов с самыми большими кассовыми сборами были сняты в Соединенном Королевстве, включая четвертую и пятую по величине кассовые франшизы ( Гарри Поттер и Джеймс Бонд ). [13]
Идентичность британской киноиндустрии, особенно в том, что касается Голливуда , часто была предметом споров. Ее история часто была затронута попытками конкурировать с американской индустрией . Карьера продюсера Александра Корды была отмечена этой целью, Rank Organisation пыталась сделать это в 1940-х годах, а Goldcrest — в 1980-х годах. Многочисленные режиссеры британского происхождения, включая Альфреда Хичкока , Кристофера Нолана и Ридли Скотта [14] , и исполнители, такие как Чарли Чаплин [15] и Кэри Грант , добились успеха в первую очередь благодаря своей работе в Соединенных Штатах.
В 2009 году британские фильмы собрали около 2 миллиардов долларов по всему миру и достигли доли рынка около 7% в мире и 17% в Соединенном Королевстве. [16] Кассовые сборы в Великобритании в 2012 году составили 1,1 миллиарда фунтов стерлингов, [17] при 172,5 миллионах посещений. [18]
Британский институт киноискусства провел опрос, в котором составил рейтинг 100 лучших британских фильмов всех времен — BFI Top 100 British films . [19] Ежегодная церемония вручения премии BAFTA, проводимая Британской академией кино и телевизионных искусств, считается британским эквивалентом премии «Оскар» . [20]
Первый в мире кинофильм был снят в Лидсе Луи Лепренсом в 1888 году [21] [22] , а первые кинофильмы, созданные на целлулоидной пленке, были сделаны в Гайд-парке в Лондоне в 1889 году британским изобретателем Уильямом Фризе Грином [23] , который запатентовал этот процесс в 1890 году.
Первыми людьми, которые построили и запустили рабочую 35-мм камеру в Великобритании, были Роберт У. Пол и Бирт Эйкрс . Они сняли первый британский фильм «Инцидент в коттедже Кловелли» в феврале 1895 года, незадолго до того, как поссорились из-за патента на камеру. Вскоре открылось несколько британских кинокомпаний, чтобы удовлетворить спрос на новые фильмы, такие как «Митчелл» и «Кеньон» в «Блэкберне» . Братья Люмьер впервые привезли свое шоу в Лондон в 1896 году. В 1898 году американский продюсер Чарльз Урбан расширил лондонскую Warwick Trading Company для производства британских фильмов, в основном документальных и новостных.
Хотя самые ранние британские фильмы были повседневными, в начале 20-го века появились повествовательные короткометражки, в основном комедии и мелодрамы. Ранние фильмы часто были мелодраматическими по тону, и было явное предпочтение сюжетным линиям, уже известным зрителям, в частности, адаптациям пьес Шекспира и романов Диккенса .
В 1898 году была основана Gaumont-British Picture Corp. как дочерняя компания французской Gaumont Film Company , которая в 1915 году построила Lime Grove Studios в Западном Лондоне в первом здании, построенном в Великобритании исключительно для производства фильмов. Также в 1898 году в Ламбете , на юге Лондона , Сесилом Хепуортом была основана Hepworth Studios , Бамфорты начали снимать фильмы в Йоркшире , а Уильям Хаггар начал снимать фильмы в Уэльсе .
Снятый Уолтером Р. Бутом в 1901 году, фильм «Скрудж, или Призрак Марли» является самой ранней экранизацией праздничной повести Чарльза Диккенса «Рождественская песнь» . [24] Фильм Бута «Рука художника» (1906) считается первым британским анимационным фильмом. [25] [26]
В 1902 году Уилл Баркер основал киностудию Ealing Studios . Она стала старейшей непрерывно действующей киностудией в мире.
В 1902 году была создана самая ранняя цветная пленка в мире, запечатлевшая повседневные события. В 2012 году она была найдена Национальным музеем науки и медиа в Брэдфорде после того, как пролежала забытой в старой жестяной банке 110 лет. Предыдущее название самой ранней цветной пленки, использовавшей худший процесс Kinemacolor Урбана , как считалось, датируется 1909 годом. Вновь обнаруженные пленки были сделаны пионером Эдвардом Рэймондом Тернером из Лондона, который запатентовал свой процесс 22 марта 1899 года. [27]
.jpg/1280px-Alice_in_Wonderland_(1903_film).jpg)
В 1909 году Урбан основал компанию Natural Color Kinematograph Company , которая производила первые цветные фильмы, используя его запатентованный процесс Kinemacolor. Позже Грин оспорил это в суде, что привело к закрытию компании в 1914 году. [28]
В 1903 году Сесил Хепуорт и Перси Стоу сняли «Алису в Стране чудес» , первую экранизацию детской книги Льюиса Кэрролла «Приключения Алисы в Стране чудес» . [29] Также в 1903 году Фрэнк Моттершоу из Шеффилда снял фильм «Дерзкое дневное ограбление» , положивший начало жанру погони.
В 1911 году в Сохо, Лондон , была основана компания Ideal Film Company , которая к 1934 году занималась дистрибуцией почти 400 фильмов и продюсировала 80 из них.
В 1913 году режиссер Морис Элви начал снимать британские фильмы и стал самым плодовитым режиссером Великобритании: к 1957 году на его счету было почти 200 фильмов.
В 1914 году была основана студия Elstree Studios , которую в 1928 году приобрел уроженец Германии Людвиг Блаттнер , изобретший систему записи на магнитной стальной ленте, принятую на вооружение BBC в 1930 году.
В 1915 году было создано Общество арендаторов кинофильмов Великобритании и Ирландии, представляющее компании по распространению фильмов . Это старейшая организация по торговле фильмами в мире. Оно было известно как Общество дистрибьюторов фильмов, пока не сменило название на Ассоциацию дистрибьюторов фильмов (FDA). [30]
В 1920 году Гомонт открыл Islington Studios , где начинал свою деятельность Альфред Хичкок , а в 1927 году продал ее Gainsborough Pictures. Также в 1920 году сэр Освальд Столл основал Cricklewood Studios , ставшую крупнейшей киностудией Великобритании, известной по сериям фильмов о Фу Манчу и Шерлоке Холмсе .
В 1920 году недолговечная компания Minerva Films была основана в Лондоне актером Лесли Ховардом (также продюсером и режиссером) и его другом и редактором историй Адрианом Брунелем . Некоторые из их ранних фильмов включают четыре, написанных А. А. Милном , включая The Bump , в главной роли C. Aubrey Smith ; Twice Two ; Five Pound Reward ; и Bookworms . [31]
К середине 1920-х годов британская киноиндустрия проигрывала жесткой конкуренции со стороны Соединенных Штатов, чему способствовал ее гораздо более крупный внутренний рынок - в 1914 году 25% фильмов, показанных в Великобритании, были британскими, но к 1926 году этот показатель упал до 5%. [32] Спад в 1924 году привел к закрытию многих британских киностудий, [ нужна цитата ] что привело к принятию Закона о кинематографических фильмах 1927 года для стимулирования местного производства, требующего, чтобы кинотеатры показывали определенный процент британских фильмов. Закон был технически успешным, и аудитория британских фильмов стала больше, чем требовала квота, но это имело эффект создания рынка для некачественных, дешевых фильмов, снятых для удовлетворения квоты. «Квоты быстрого приготовления», как их стали называть, историки часто обвиняют в сдерживании развития отрасли. Однако некоторые британские режиссеры, такие как Майкл Пауэлл , научились своему ремеслу, снимая такие фильмы. В закон были внесены изменения с принятием Закона о кинематографических фильмах 1938 года, который помог британской киноиндустрии, указав, что в квоту будут включены только фильмы, произведенные и снятые в Великобритании. Этот закон существенно сократил канадское и австралийское кинопроизводство.
Самая большая звезда эпохи немого кино, английский комик Чарли Чаплин , был выходцем из Голливуда . [33]
Шотландский адвокат Джон Максвелл основал British International Pictures (BIP) в 1927 году. Первоначальные владельцы студии, включая продюсера и режиссера Герберта Уилкокса , базировавшиеся на бывшей British National Pictures Studios в Элстри, столкнулись с финансовыми трудностями. [34] Один из ранних фильмов компании, «Шантаж » Альфреда Хичкока (1929), часто считается первым британским звуковым фильмом. [35] [36] Это был частично говорящий фильм с синхронизированной партитурой и звуковыми эффектами. Ранее в 1929 году вышел первый полностью говорящий британский фильм «The Clue of the New Pin» . Он был основан на романе Эдгара Уоллеса , в главных ролях снялись Дональд Кэлтроп, Бенита Хоум и Фред Рейнс, и был снят British Lion на их студии Beaconsfield . BIP Джона Максвелла стала Associated British Picture Corporation (ABPC) в 1933 году. [37] Студии ABPC в Элстри стали известны как «фабрика овсяной каши», по словам Лу Александра, «по причинам, связанным скорее с количеством фильмов, которые выпускала компания, чем с их качеством». [38] Элстри (строго говоря, почти все студии находились в соседнем Борехэмвуде ) стал центром британской киноиндустрии, с шестью кинокомплексами, расположенными в непосредственной близости друг от друга на протяжении многих лет. [39]
К 1927 году крупнейшие сети кинотеатров в Соединенном Королевстве насчитывали около 20 кинотеатров, но в следующем году Gaumont-British значительно расширилась и стала крупнейшей, контролируя 180 кинотеатров к 1928 году и до 300 к 1929 году. Максвелл основал ABC Cinemas в 1927 году, которая стала дочерней компанией BIP и впоследствии стала одной из крупнейших в стране, вместе с Odeon Cinemas , основанной Оскаром Дойчем , который открыл свой первый кинотеатр в 1928 году. К 1937 году эти три сети контролировали почти четверть всех кинотеатров в стране. Бронирование одной из этих сетей было обязательным условием успеха любого британского фильма. [32]
С появлением звукового кино многие иностранные актеры стали пользоваться меньшим спросом, и широкое распространение получило английское произношение ; например, голос чешской актрисы Анни Ондры в фильме «Шантаж» был заменен закадровым голосом Джоан Барри во время сцен с Ондрой.
Начиная с « Скитальцев » Джона Грирсона (также 1929), в этот период зарождается школа реалистического документального кино , с 1933 года связанная с GPO Film Unit . Именно Грирсон ввел термин « документальный » для описания неигрового фильма и создал самые знаменитые ранние фильмы движения — « Ночную почту» (1936), написанную и срежиссированную Бэзилом Райтом и Гарри Уоттом , и включающую стихотворение У. Х. Одена ближе к концу короткометражки.
Мюзик-холлы также оказали влияние на комедийные фильмы этого периода, и появилось множество популярных личностей, включая Джорджа Формби , Грейси Филдс , Джесси Мэтьюз и Уилла Хэя . Эти звезды часто снимались в нескольких фильмах в год, и их постановки оставались важными для моральных целей во время Второй мировой войны .
Многие из британских фильмов с большим бюджетом в 1930-х годах были произведены London Films , основанной венгерским эмигрантом Александром Кордой . Успех The Private Life of Henry VIII (1933), снятого на British and Dominions Elstree Studios , убедил United Artists и The Prudential инвестировать в Denham Film Studios Корды , которая открылась в мае 1936 года, но в результате оба инвестора понесли убытки. [40] Фильмы Корды до войны включали Things to Come , Rembrandt (оба 1936) и Knight Without Armour (1937), а также ранние фильмы Technicolor The Drum (1938) и The Four Feathers (1939). Они были прямым продолжением Wings of the Morning (1937), первого в Великобритании трехполосного художественного фильма Technicolor, снятого местным ответвлением 20th Century Fox . Хотя некоторые из фильмов Корды были полны «неустанного размахивания флагом в поддержку Империи», те, в которых снимался Сабу , превратили его в «огромную международную звезду»; [41] «в течение многих лет» он был самым известным среди всех актеров индийского происхождения. [42] Пол Робсон также снимался в главных ролях, когда «почти не было возможности» для афроамериканцев «играть сложные роли» в постановках своей собственной страны. [43]
В 1933 году был создан Британский институт кино как ведущая организация по кинематографии в Великобритании. [44] В 1935 году они создали Национальную кинотеку (теперь известную как Национальный архив BFI), куратором которой стал Эрнест Линдгрен .
В 1934 году Дж. Артур Ранк стал соучредителем British National Films Company , и они помогли создать Pinewood Studios , которая открылась в 1936 году. Также в 1936 году Ранк взял под свой контроль General Film Distributors , а в 1937 году Ранк основал The Rank Organisation . В 1938 году General Film Distributors стали филиалом Odeon Cinemas.
Рост расходов и чрезмерно оптимистичные ожидания экспансии на американский рынок привели к финансовому кризису в 1937 году [45] после того, как в 1936 году было выпущено рекордное количество фильмов — 192. Из 640 британских продюсерских компаний, зарегистрированных между 1925 и 1936 годами, только 20 все еще действовали в 1937 году. Более того, Закон о фильмах 1927 года подлежал обновлению. Заменяющий его Закон о кинематографических фильмах 1938 года предоставлял стимулы британским компаниям с помощью « теста качества » снимать меньше фильмов, но более высокого качества, и устранять «квотные быстрые». Под влиянием мировой политики он поощрял американские инвестиции и импорт. Одним из результатов стало создание MGM-British , английской дочерней компании крупнейшей американской студии, которая выпустила четыре фильма до войны, включая «Прощай, мистер Чипс» (1939).
Первоначально новое предприятие базировалось на студии Denham Studios. Сам Корда потерял контроль над объектом в 1939 году из-за Rank Organisation. [46] Обстоятельства вынудили Корду завершить «Багдадского вора» (1940), захватывающий фэнтезийный фильм, в Калифорнии, где Корда продолжил свою карьеру в кино во время войны.
К тому времени, как Альфред Хичкок заключил контракт с Gaumont British, он к середине 1930-х годов остановился на жанре триллера, сняв «Человека, который слишком много знал» (1934), «39 шагов» (1935) и «Леди исчезает » (1938). Восхваляемый в Британии, где журнал Picturegoer окрестил его «Альфредом Великим» , репутация Хичкока начала развиваться за рубежом, и журналист New York Times утверждал: «У британцев есть три уникальных и ценных института, которых нет у нас в Америке. Великая хартия вольностей , Тауэрский мост и Альфред Хичкок, величайший режиссер экранных мелодрам в мире». [47] Затем Хичкок подписал семилетний контракт с Селзником и переехал в Голливуд .
«Идея нации преданных кинозрителей неразрывно связана с количеством классических фильмов, выпущенных в военные годы. Это был «золотой век» британского кино, период, когда на первый план вышли такие режиссеры, как Хамфри Дженнингс, Дэвид Лин, Пауэлл и Прессбургер, а также Кэрол Рид». [48]
Опубликованное в The Times 5 сентября 1939 года, через два дня после того, как Великобритания объявила войну Германии, письмо Джорджа Бернарда Шоу выражало протест против правительственного приказа закрыть все развлекательные заведения, включая кинотеатры. «Какой агент канцлера Гитлера предложил нам всем съежиться во тьме и ужасе «на время»?». В течение двух недель после приказа кинотеатры в провинциях были вновь открыты, а в течение месяца за ними последовал и центральный Лондон . [48] В 1940 году число посещений кинотеатров выросло до чуть более 1 миллиарда за год, и продолжало расти до более чем 1,5 миллиарда в 1943, 1944 и 1945 годах. [48]
Хамфри Дженнингс начал свою карьеру как режиссер-документалист незадолго до войны, в некоторых случаях работая в сотрудничестве с сорежиссерами. London Can Take It (с Гарри Уотом , 1940) подробно описывал Блиц , в то время как Listen to Britain (с Стюартом МакАллистером , 1942) рассматривал внутренний фронт. [49] Crown Film Unit , [49] часть Министерства информации, взяла на себя обязанности GPO Film Unit в 1940 году. Пол Рота и Альберто Кавальканти были коллегами Дженнингса. Британские фильмы начали использовать документальные приемы; Кавальканти присоединился к Илингу для Went the Day Well? (1942),
Многие другие фильмы помогли сформировать популярный образ страны, находящейся в состоянии войны. Среди самых известных из этих фильмов — «В котором мы служим» (1942), «Мы ныряем на рассвете» (1943), «Миллионы таких, как мы» (1943) и «Путь вперед» (1944). Военные годы также ознаменовались появлением партнерства «Лучников» между режиссером Майклом Пауэллом и венгерским писателем и продюсером Эмериком Прессбургером с такими фильмами, как «Жизнь и смерть полковника Блимпа» (1943) и «Кентерберийский рассказ » (1944).
Two Cities Films , независимая продюсерская компания, выпускающая свои фильмы через дочернюю компанию Rank, также сняла несколько важных фильмов, включая совместные работы Ноэля Коварда и Дэвида Лина This Happy Breed (1944) и Blithe Spirit (1945), а также Henry V (1944) Лоуренса Оливье . К этому времени Gainsborough Studios выпускала свою серию критически высмеянных, но чрезвычайно популярных исторических мелодрам, включая The Man in Gray (1943) и The Wicked Lady (1945). В фильмах Gainsborough появились новые звезды, такие как Маргарет Локвуд и Джеймс Мейсон .
К концу 1940-х годов Rank Organisation стала доминирующей силой британского кинопроизводства, приобретя ряд британских студий и сеть Gaumont (в 1941 году) для добавления к своим Odeon Cinemas. Серьёзный финансовый кризис Rank в 1949 году, существенные убытки и долги привели к сокращению её кинопроизводства. [50] На практике Rank сохраняла отраслевую дуополию с ABPC (позже поглощённой EMI) в течение многих лет.
На данный момент индустрия достигла новых высот творчества в первые послевоенные годы. Среди наиболее значимых фильмов, снятых в этот период, были « Короткая встреча » Дэвида Лина (1945) и его адаптации Диккенса «Большие надежды» (1946) и «Оливер Твист» (1948), комедия Кена Аннакина «Миранда» (1948) с Глинис Джонс в главной роли , триллеры Кэрол Рид «Третий лишний» (1947) и «Третий человек» (1949), а также «Вопрос жизни и смерти» (1946), «Черный нарцисс» (1947) и «Красные башмачки» (1948) Пауэлла и Прессбургера , самый коммерчески успешный фильм своего года в Соединенных Штатах. «Гамлет» Лоуренса Оливье (также 1948) стал первым неамериканским фильмом, получившим премию «Оскар» за лучший фильм . Ealing Studios (финансово поддерживаемая Rank) начала производить свои самые знаменитые комедии, и три из самых запоминающихся фильмов, Whisky Galore (1948), Kind Hearts and Coronets и Passport to Pimlico (оба 1949), вышли почти одновременно. Их фильм ужасов- портманто Dead of Night (1945) также особенно высоко ценится.
В соответствии с Законом об импортных пошлинах 1932 года Казначейство Ее Величества ввело 75%-ный тариф на весь импорт фильмов 6 августа 1947 года, который стал известен как пошлина Далтона (в честь Хью Далтона, тогдашнего канцлера казначейства ). Налог вступил в силу 8 августа, распространяясь на все импортируемые фильмы, подавляющее большинство которых поступило из Соединенных Штатов; доходы американских киностудий из Великобритании превысили 68 миллионов долларов США в 1946 году. На следующий день, 9 августа, Ассоциация кинокомпаний Америки объявила, что никакие дальнейшие фильмы не будут поставляться в британские кинотеатры до дальнейшего уведомления. Пошлина Далтона была отменена 3 мая 1948 года, когда американские студии снова начали экспортировать фильмы в Великобританию, хотя план Маршалла запрещал американским кинокомпаниям вывозить иностранную валюту из стран, в которых демонстрировались их фильмы. [51]
После принятия Закона о кинопроизводстве (специальные кредиты) 1949 года была создана Национальная корпорация финансирования кино (NFFC) как британское агентство по финансированию кино.
Налог Иди , названный в честь сэра Уилфреда Иди, был налогом на кассовые сборы в Соединенном Королевстве с целью поддержки британской киноиндустрии. Он был установлен в 1950 году и вступил в силу в 1957 году. Прямая государственная выплата британским продюсерам квалифицировалась бы как субсидия в соответствии с условиями Генерального соглашения по тарифам и торговле и вызвала бы возражения со стороны американских кинопродюсеров . Косвенный сбор не квалифицировался как субсидия и поэтому был подходящим способом предоставления дополнительного финансирования британской киноиндустрии, избегая при этом критики из-за рубежа.
В 1951 году Национальный кинотеатр был первоначально открыт во временном здании на фестивале в Британии . Он переехал на свое нынешнее место на Саут-Бэнк в Лондоне для первого Лондонского кинофестиваля 16 октября 1957 года, организованного Британским институтом кино. [52]
В 1950-х годах британская индустрия начала концентрироваться на популярных комедиях и драмах Второй мировой войны, нацеленных более прямо на отечественную аудиторию. Военные фильмы часто основывались на реальных историях и снимались в том же сдержанном стиле, что и их военные предшественники. Они помогли сделать звездами таких актеров, как Джон Миллс , Джек Хокинс и Кеннет Мор . Среди наиболее успешных были «Жестокое море » (1953), «Разрушители плотин» (1954), «История Колдица» (1955) и «Достичь неба» (1956).
The Rank Organisation выпустила несколько успешных комедий, таких как Genevieve (1953). Команда близнецов Джона и Роя Боултинга, сценариста, режиссера и продюсера , также выпустила серию успешных сатир на британскую жизнь и институты, начиная с Private's Progress (1956) и продолжая (среди прочих) Brothers in Law (1957), Carlton-Browne of the FO (1958) и I'm All Right Jack (1959). Снявшись в School for Scoundrels (1960), Британский институт киноискусства посчитал Терри-Томаса «выдающимся в роли классического британского пройдохи». [53]
Популярный комедийный сериал включал серию «Доктор», начавшуюся с «Доктора в доме» (1954). Первоначально в сериале снимался Дирк Богард , вероятно, самая популярная звезда британской индустрии 1950-х годов, хотя в более поздних фильмах главные роли играли Майкл Крейг и Лесли Филлипс . Серия «Продолжай» началась в 1958 году, и ее регулярные выпуски выходили в течение следующих двадцати лет. Итальянский режиссер и продюсер Марио Дзампи также снял ряд успешных черных комедий , включая «Смех в раю» (1951), «Голая правда» (1957) и «Слишком много мошенников » (1958). Студия Ealing Studios продолжила серию успешных комедий, включая «Банда из Лавандового холма» (1951) и «Убийцы леди» (1955), но компания прекратила производство в 1958 году, после того как студии уже были куплены BBC .
Менее строгая цензура к концу 1950-х годов побудила кинопродюсера Hammer Films приступить к серии коммерчески успешных фильмов ужасов. Начав с адаптаций научно-фантастических сериалов BBC Найджела Нила «Эксперимент Куотермасса» (1955) и «Куотермасс II» (1957), Hammer быстро перешел к « Проклятию Франкенштейна» (1957) и «Дракуле» (1958), которые оба были обманчиво роскошными и первыми готическими фильмами ужасов в цвете. Студия выпустила многочисленные сиквелы и варианты, причем английские актеры Питер Кушинг и Кристофер Ли были наиболее постоянными главными героями. «Подглядывающий Том» (1960), ныне высоко оцененный триллер с элементами ужасов, действие которого происходит в современный период, был плохо принят критиками в то время и фактически положил конец карьере Майкла Пауэлла, его режиссера.
Британские кинематографисты Новой волны пытались снимать фильмы в стиле социального реализма (см. также « кухонный реализм »), пытаясь в коммерческих художественных фильмах, выпущенных между 1959 и 1963 годами, передать повествования о более широком спектре людей в Британии, чем это делали более ранние фильмы страны. Эти люди, в основном Карел Рейс , Линдси Андерсон и Тони Ричардсон , также были вовлечены в недолговечный оксфордский киножурнал Sequence и движение документального кино « Free Cinema ». В заявлении Free Cinema 1956 года, название которого было придумано Андерсоном, утверждалось: «Ни один фильм не может быть слишком личным. Изображение говорит. Звуки усиливают и комментируют. Размер не имеет значения. Совершенство — это не цель. Отношение означает стиль. Стиль означает отношение». Андерсон, в частности, пренебрежительно относился к коммерческой киноиндустрии. Среди их документальных фильмов были «Every Day Except Christmas» Андерсона , среди нескольких спонсируемых Ford of Britain , и «Momma Don't Allow» Ричардсона . Другой член этой группы, Джон Шлезингер , снимал документальные фильмы для художественной программы BBC Monitor .
Вместе с будущим сопродюсером Джеймса Бонда Гарри Зальцманом , драматург Джон Осборн и Тони Ричардсон основали компанию Woodfall Films для производства своих ранних художественных фильмов. Они включали адаптации сценических постановок Ричардсона « Оглянись во гневе» (1959) Осборна с Ричардом Бертоном и «Развлекатель» (1960) с Лоуренсом Оливье , оба по собственным сценариям Осборна. Такие фильмы, как «Субботний вечер» и «Воскресное утро» Рейса (также 1960), «Вкус меда» Ричардсона (1961), «Такая любовь » Шлезингера (1962) и «Билли-лжец» (1963), а также «Эта спортивная жизнь » Андерсона (1963) часто ассоциируются с новой открытостью в отношении жизни рабочего класса или ранее табуированных тем.
Команда Бэзила Дирдена и Майкла Релфа , из более раннего поколения, «исследовала социальные проблемы, которые теперь противостояли социальной стабильности и установлению обещанного консенсуса мирного времени». [54] Pool of London (1950). [55] и Sapphire (1959) были ранними попытками создания повествований о расовой напряженности и формирующейся многокультурной Британии. [56] Victim (1961) Дирдена и Релфа был о шантаже гомосексуалистов. Под влиянием доклада Вулфендена четырьмя годами ранее, который выступал за декриминализацию гомосексуальной сексуальной активности, это был «первый британский фильм, который открыто рассматривал гомосексуализм». [57] Однако, в отличие от создателей фильмов Новой волны, критические отклики на работу Дирдена и Релфа в целом не были положительными. [54] [58]
В 1960-х годах американские студии вернулись к финансовой поддержке британских фильмов, особенно тех, которые извлекали выгоду из образа « свингующего Лондона », пропагандируемого журналом Time в 1966 году. Такие фильмы, как «Дорогая» , «Сноровка...» и «Как это получить» (оба 1965 года), «Элфи» и «Девушка Джорджи» (оба 1966 года), исследовали этот феномен. «Фотоувеличение» (также 1966 года), а позднее «Влюбленные женщины» (1969 года) впервые показали женскую, а затем и мужскую полную фронтальную наготу на экране в британских фильмах мейнстрима.
В то же время продюсеры фильмов Гарри Зальцман и Альберт Р. Брокколи объединили секс с экзотическими местами, повседневным насилием и самоотсылочным юмором в феноменально успешной серии фильмов о Джеймсе Бонде с Шоном Коннери в главной роли. Первый фильм «Доктор Ноу» (1962) стал неожиданным хитом в Великобритании, а второй, «Из России с любовью» (1963), — хитом во всем мире. К моменту выхода третьего фильма, «Голдфингер» (1964), серия стала мировым феноменом, достигнув своего коммерческого пика с «Шаровой молнией» в следующем году. Успех серии привел к буму шпионских фильмов со множеством подражаний Бонду. Сопродюсер Бонда Зальцман также спровоцировал конкурирующую серию более реалистичных шпионских фильмов, основанных на романах Лена Дейтона . Майкл Кейн снялся в роли шпиона в очках Гарри Палмера в «Досье Ипкресс» (1965) и двух сиквелах в течение следующих нескольких лет. Другие, более мрачные шпионские фильмы были экранизациями романов Джона ле Карре , например, «Шпион, пришедший с холода» (1965) и «Смертельная связь» (1966).
Американские режиссеры регулярно работали в Лондоне в течение десятилетия, но некоторые из них стали постоянными резидентами Великобритании. Внесенный в черный список в Америке, Джозеф Лоузи оказал значительное влияние на британское кино в 1960-х годах, особенно благодаря его сотрудничеству с драматургом Гарольдом Пинтером и ведущим актером Дирком Богардом , включая «Слугу» (1963) и «Несчастный случай» (1967). Добровольные изгнанники Ричард Лестер и Стэнли Кубрик также были активны в Великобритании. У Лестера были главные хиты с фильмами The Beatles «Вечер трудного дня» (1964) и «Сноровка ... и как ее получить» (1965), а у Кубрика — «Доктор Стрейнджлав» (1963) и «Космическая одиссея 2001 года» (1968). Хотя Кубрик обосновался в Хартфордшире в начале 1960-х годов и оставался в Англии до конца своей карьеры, эти два фильма сохранили сильное американское влияние. В других фильмах этой эпохи снимались известные режиссеры из других стран Европы: «Отвращение» (1965) и «Фотоувеличение» (1966) были первыми англоязычными фильмами польского режиссера Романа Полански и итальянца Микеланджело Антониони соответственно.
Такие разные исторические фильмы, как «Лоуренс Аравийский» (1962), «Том Джонс» (1963) и «Человек на все времена» (1966) извлекли выгоду из инвестиций американских студий. Такие крупные фильмы, как «Беккет» (1964), «Хартум» (1966) и «Атака легкой кавалерии» (1968) регулярно монтировались, в то время как менее масштабные фильмы, включая «Несчастный случай» (1967), имели большой успех у критиков. Четыре из победителей премии «Оскар» за лучший фильм десятилетия были британскими постановками, включая шесть «Оскаров» за мюзикл « Оливер!» (1968), основанный на романе Чарльза Диккенса «Оливер Твист» .
После нескольких съемок в антологическом сериале BBC Wednesday Play Кен Лоуч начал свою карьеру в полнометражном кино с соцреалистических фильмов Poor Cow (1967) и Kes (1969). Между тем, споры вокруг фильма Питера Уоткинса The War Game (1965), который получил премию «Оскар» за лучший документальный фильм в 1967 году, но был подавлен BBC, заказавшей его, в конечном итоге привели к тому, что Уоткинс начал работать исключительно за пределами Великобритании.
Американские студии сократили британские производства, а во многих случаях и вовсе отказались от их финансирования. Фильмы, финансируемые американскими интересами, все еще снимались, включая « Частную жизнь Шерлока Холмса » Билли Уайлдера (1970), но на какое-то время стало трудно найти средства.
Более мягкая цензура также принесла несколько спорных фильмов, включая «Представление » Николаса Роуга и Дональда Кэммелла , «Дьяволы » Кена Рассела (1971), «Соломенные псы » Сэма Пекинпы (1971) и «Заводной апельсин » Стэнли Кубрика (1971) с Малкольмом Макдауэллом в главной роли в роли главаря банды головорезов в антиутопическом будущем Великобритании. [59]
Другие фильмы начала 1970-х годов включали эдвардианскую драму «Посредник» (1971), которая выиграла « Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале , сверхъестественный триллер Николаса Роуга « А теперь не смотри» (1973) и гангстерскую драму Майка Ходжеса «Убрать Картера» (1971) с Майклом Кейном в главной роли . Альфред Хичкок вернулся в Великобританию, чтобы снять «Безумие» (1972). Другие постановки, такие как « Молодой Уинстон » Ричарда Аттенборо (1972) и «Мост слишком далеко» (1977), имели неоднозначный коммерческий успех. Британский цикл фильмов ужасов , связанный с Hammer Film Productions, «Амикус» и «Тигон» , подошел к концу, несмотря на попытки Hammer приправить формулу дополнительной наготой и кровью. Хотя были предприняты некоторые попытки расширить ассортимент британских фильмов ужасов, например, с фильмом «Плетеный человек» (1973), эти фильмы не имели большого успеха в прокате. В 1976 году British Lion, выпустившая «Плетеного человека» , была окончательно поглощена киноподразделением EMI , которая в 1969 году поглотила ABPC. Дуополия в британском кинопрокате через Rank и теперь EMI продолжалась.
В начале 1970-х годов правительство сократило финансирование Национальной корпорации по финансированию фильмов, поэтому NFFC начала работать как консорциум, в том числе с банками, что привело к тому, что они стали использовать более коммерческие критерии для финансирования британских фильмов, а не сосредотачиваться на качестве или новых талантах, перейдя к финансированию фильмов, основанных на телешоу, таких как « Вверх по Помпеям» (1971). [60]
Некоторые другие британские продюсеры, включая Хаммера, обратились к телевидению за вдохновением, и версии популярных ситкомов, таких как On the Buses (1971) и Steptoe and Son (1972), оказались успешными у отечественной аудитории, первый имел большие внутренние кассовые сборы в своем году, чем фильм о Бонде Diamonds Are Forever , а в 1973 году известный британский актер Роджер Мур был утвержден на роль Бонда в Live and Let Die , это был коммерческий успех, и Мур продолжал играть эту роль в течение следующих 12 лет. Малобюджетные британские секс-комедии включали серию Confessions of ... с Робином Эсквитом в главной роли , начиная с Confessions of a Window Cleaner (1974). Более возвышенные комедийные фильмы вышли от команды Monty Python , также с телевидения. Два их самых успешных фильма — «Монти Пайтон и Священный Грааль» (1975) и «Житие Брайана по Монти Пайтону» (1979), последний имел большой коммерческий успех, вероятно, отчасти из-за споров, возникших в то время вокруг его темы.
Некоторые американские постановки вернулись на крупные британские студии в 1977–79 годах, включая оригинальные «Звездные войны» (1977) на Elstree Studios , «Супермен» (1978) на Pinewood и «Чужой» (1979) на Shepperton . Успешные адаптации были сделаны в десятилетие романов Агаты Кристи «Убийство в Восточном экспрессе» (1974) и «Смерть на Ниле» (1978). Вступление компании Лью Грейда ITC в кинопроизводство во второй половине десятилетия принесло лишь несколько кассовых успехов и непомерное количество неудач
В 1980 году было снято всего 31 британский фильм [6] , что на 50% меньше, чем в предыдущем году, и является самым низким показателем с 1914 года, а в 1981 году производство снова упало до 24 фильмов. [6] Индустрия пострадала от дальнейшего падения посещаемости кинотеатров, которая достигла рекордно низкого уровня в 54 миллиона в 1984 году, и отмены налоговой льготы Иди Леви 1957 года в том же году. Эта льгота позволила зарубежной кинокомпании списать большую часть своих производственных расходов, снимая в Великобритании — именно это привлекло ряд высокобюджетных американских постановок на британские студии в 1970-х годах. [ необходима цитата ] Эти факторы привели к значительным изменениям в отрасли, при этом прибыльность британских фильмов теперь «все больше зависела от вторичных рынков, таких как видео и телевидение, а Channel 4 ... [стал] важной частью уравнения финансирования». [61]
После отмены налога в Соединенном Королевстве появились многозальные кинотеатры, а именно, в 1985 году компания AMC Cinemas открыла десятизальный кинотеатр в The Point в Милтон-Кинсе . За десятилетие количество экранов в Великобритании увеличилось примерно на 500, что привело к увеличению посещаемости почти на 100 миллионов человек к концу десятилетия. [62] [63]
В 1980-х годах оптимизм вновь вернулся, чему способствовали небольшие независимые продюсерские компании, такие как Goldcrest , HandMade Films и Merchant Ivory Productions .
Handmade Films, которая частично принадлежала Джорджу Харрисону , изначально была создана, чтобы взять на себя производство « Жития Брайана по Монти Пайтону» после того, как Бернард Делфонт (брат Лью Грейда) из EMI вышел из проекта. Handmade также купила и выпустила гангстерскую драму « Долгая Страстная пятница» (1980), спродюсированную дочерней компанией Lew Grade, после того, как ее первоначальные спонсоры стали осторожными. Члены команды Python были задействованы в других комедиях в течение десятилетия, включая фэнтезийные фильмы Терри Гиллиама «Бандиты во времени» (1981) и «Бразилия» (1985), черную комедию «Уитнэйл и я» (1987) и хит Джона Клиза «Рыбка по имени Ванда» (1988), в то время как Майкл Пэйлин снялся в фильме «Частное мероприятие» (1984) по первому сценарию Алана Беннетта для киноэкрана. [64]
Продюсера Goldcrest Дэвида Патнэма описывают как «ближайшего к магнату, которого британское кино имело в последней четверти 20-го века». [65] При Патнэме появилось поколение британских режиссеров, снимавших популярные фильмы с международным прокатом. Некоторые из талантов, поддерживаемых Патнэмом — Хью Хадсон , Ридли Скотт , Алан Паркер и Эдриан Лайн — снимали рекламу; сам Патнэм начал свою карьеру в рекламной индустрии. Когда « Огненные колесницы» Хадсона (1981) выиграли 4 премии «Оскар» в 1982 году, включая премию «Лучший фильм», его сценарист Колин Уэлланд заявил: «Британцы идут!». [66] Когда «Ганди» (1982), другой фильм Goldcrest, получил премию «Оскар» за лучшую картину, казалось, что он был прав.
Это побудило цикл исторических фильмов — некоторые с большим бюджетом для британского фильма, например, последний фильм Дэвида Лина «Поездка в Индию» (1984), наряду с низкобюджетными адаптациями Merchant Ivory произведений Э. М. Форстера , такими как «Комната с видом» (1986). Но дальнейшие попытки сделать «большие» постановки для рынка США закончились неудачей, а Goldcrest потерял свою независимость после «Революции» (1985) и «Абсолютных новичков» (1986) были коммерческими и критическими провалами. Другой фильм Goldcrest, «Миссия » Ролана Жоффе (также 1986), выиграл « Золотую пальмовую ветвь» 1986 года , но также не принес прибыли. Более ранний фильм Жоффе «Поля смерти» (1984) имел как критический, так и финансовый успех. Это были первые два художественных фильма Жоффе, и они были среди тех, что были спродюсированы Паттнэмом.
В основном за пределами коммерческого сектора, в 1970-х годах начали появляться режиссеры из новых стран Содружества. Фильм Хораса Ове Pressure ( 1975) финансировался Британским институтом кино, как и A Private Enterprise (1974), которые стали первыми чернокожими британскими и азиатскими британскими фильмами соответственно. Однако в 1980-х годах нахлынула волна новых талантов с такими фильмами, как Babylon ( 1980) Франко Россо , Burning an Illusion (1981) Менелика Шабазза и Ping Pong (1986; один из первых фильмов о китайской общине Великобритании) По-Чи Леонга . Многие из этих фильмов были сняты при поддержке недавно созданного Channel 4 , который имел официальное поручение обслуживать «аудиторию меньшинств». Коммерческий успех был впервые достигнут с фильмом My Beautiful Laundrette (1985). Затрагивая расовые и гей-проблемы, он был разработан на основе первого сценария фильма Ханифа Курейши . В фильме «Моя прекрасная прачечная» главную роль играет Дэниел Дэй-Льюис . Дэй-Льюис и другие молодые британские актеры, которые становились звездами, такие как Гэри Олдман , Колин Фёрт , Тим Рот и Руперт Эверетт , были названы « Британской стаей» . [67]
С привлечением Channel 4 к кинопроизводству таланты с телевидения переместились в художественные фильмы со Стивеном Фрирзом ( My Beautiful Laundrette ) и Майком Ньюэллом с Танцем с незнакомцем (1985). Джон Бурман , работавший в США, был приглашен вернуться в Великобританию, чтобы снять фильм « Надежда и слава» (1987). Channel Four также стал основным спонсором Совета по производству Британского института кино, который поддержал трех самых признанных критиками британских режиссеров: Дерека Джармена ( The Last of England , 1987), Теренса Дэвиса ( Distant Voices, Still Lives , 1988) и Питера Гринуэя ; последний из которых добился удивительного коммерческого успеха с фильмами «Контракт рисовальщика» (1982) и «Повар, вор, его жена и ее любовник» (1989). Компания Стивена Вулли Palace Pictures также выпустила несколько успешных фильмов, включая «Компания волков» (1984) и «Мона Лиза» (1986) Нила Джордана , прежде чем рухнуть на фоне серии неудачных фильмов. Среди других британских фильмов десятилетия были « Девушка Грегори» ( 1981) и «Местный герой» (1983) Билла Форсайта , «Воспитание Риты » (1983) Льюиса Гилберта , «Костюмер » (1983) Питера Йейтса и режиссерский дебют Кеннета Браны «Генрих V» (1989).
По сравнению с 1980-ми годами инвестиции в кинопроизводство резко возросли. В 1989 году годовые инвестиции составляли всего 104 миллиона фунтов стерлингов. К 1996 году эта цифра взлетела до 741 миллиона фунтов стерлингов. [68] Тем не менее, зависимость от финансирования со стороны телевизионных вещателей, таких как BBC и Channel 4, означала, что бюджеты часто были низкими, а местное производство было очень фрагментированным: киноиндустрия в основном полагалась на внутренние инвестиции Голливуда. По словам критика Нила Уотсона, надеялись, что 90 миллионов фунтов стерлингов, распределенных новой Национальной лотереей между тремя франшизами (The Film Consortium, Pathé Pictures и DNA), заполнят пробел, но «корпоративное и акционерное финансирование для британской киноиндустрии по-прежнему остается слабым, и большинство продюсерских компаний, работающих в этом секторе, остаются безнадежно недокапитализированными». [69]
Эти проблемы в основном компенсировала PolyGram Filmed Entertainment , киностудия, чье британское дочернее предприятие Working Title Films выпустило комедию по сценарию Ричарда Кертиса «Четыре свадьбы и одни похороны» (1994). Она собрала 244 миллиона долларов по всему миру и принесла Хью Гранту мировую известность, привела к возобновлению интереса и инвестиций в британские фильмы и задала шаблон для романтических комедий, снятых в Великобритании, включая « Осторожно, двери закрываются» (1998) и «Ноттинг Хилл» (1999). Другие фильмы Working Titles включали «Бин» (1997), «Элизабет» (1998) и «Мандолина капитана Корелли» (2001). В конечном итоге PFE была продана и объединена с Universal Pictures в 1999 году, надежды и ожидания «построения британской компании, которая могла бы конкурировать с Голливудом на его внутреннем рынке, в конечном итоге рухнули». [70]
Налоговые льготы позволили американским продюсерам все больше инвестировать в британское кинопроизводство в течение 1990-х годов, включая такие фильмы, как «Интервью с вампиром» (1994), «Миссия невыполнима» (1996), «Спасти рядового Райана» (1998), «Звездные войны: Эпизод I – Скрытая угроза» (1999) и «Мумия» (1999). Miramax также занималась дистрибуцией нашумевшего триллера Нила Джордана «Жестокая игра» (1992), который в целом был проигнорирован при первоначальном выпуске в Великобритании, но имел значительный успех в Соединенных Штатах. Та же компания также добилась некоторого успеха, выпустив историческую драму BBC «Зачарованный апрель» (1992) и «Крылья голубки» (1997).
Среди наиболее успешных британских фильмов были «Говардс-Энд» (1992) и «Остаток дня» (1993) производства Merchant Ivory , «Страна теней » Ричарда Аттенборо (1993) и экранизации Шекспира Кеннета Браны . «Безумие короля Георга» (1994) доказало, что рынок британских костюмированных драм все еще существует , и последовали другие исторические фильмы, включая «Разум и чувства» (1995), «Реставрация» (1995), «Эмма» (1996), «Миссис Браун» (1997), « Бэзил» (1998), «Влюбленный Шекспир» (1998) и «Топси-турви» (1999).
После шестилетнего перерыва по юридическим причинам производство фильмов о Джеймсе Бонде возобновилось с 17-го фильма о Бонде, GoldenEye . Поскольку их традиционная студия Pinewood Studios была полностью забронирована, для фильма была создана новая студия на бывшем заводе по производству авиационных двигателей Rolls-Royce в Ливсдене в Хартфордшире . [71]
Майк Ли стал значимой фигурой в британском кинематографе в 1990-х годах, сняв серию фильмов, профинансированных Channel 4, о жизни рабочего и среднего класса в современной Англии, включая «Жизнь прекрасна» (1991), «Обнаженные» (1993) и свой самый большой хит «Секреты и ложь» (1996), который получил «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском фестивале.
Другие новые таланты, появившиеся в течение десятилетия, включали команду сценаристов, режиссеров и продюсеров Джона Ходжа , Дэнни Бойла и Эндрю Макдональда, ответственных за «Неглубокую могилу» (1994) и «На игле» (1996). Последний фильм вызвал интерес к другим «региональным» постановкам, включая шотландские фильмы «Маленькие лица» (1996), «Крысолов» (1999) и «Меня зовут Джо» (1998).
Первое десятилетие 21-го века было относительно успешным для британской киноиндустрии. Многие британские фильмы нашли широкую международную аудиторию благодаря финансированию от BBC Films, Film 4 и UK Film Council, а некоторые независимые продюсерские компании, такие как Working Title, обеспечили себе финансирование и дистрибьюторские соглашения с крупными американскими студиями. Working Title добилась трех крупных международных успехов, во всех из которых снялись Хью Грант и Колин Фёрт, с романтическими комедиями « Дневник Бриджит Джонс» (2001), собравшими в мировом прокате 254 миллиона долларов; сиквелом «Бриджит Джонс: Грани разумного» , собравшим 228 миллионов долларов; и режиссерским дебютом Ричарда Кертиса «Реальная любовь» (2003), собравшим 239 миллионов долларов. Самым успешным из всех стал фильм Филлиды Ллойд « Мамма Миа!» (2008), собравший 601 миллион долларов.
Новое десятилетие ознаменовалось появлением новой крупной серии фильмов о Гарри Поттере, начиная с «Гарри Поттера и философского камня» в 2001 году. Компания Дэвида Хеймана Heyday Films выпустила семь сиквелов, последний из которых был выпущен в двух частях — « Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 1» в 2010 году и «Гарри Поттер и Дары смерти. Часть 2» в 2011 году. Все они были сняты на студии Leavesden в Англии. [72]
Ник Парк из Aardman Animations , создатель Уоллеса и Громита и серии Creature Comforts, выпустил свой первый полнометражный фильм Chicken Run в 2000 году. Снятый совместно с Питером Лордом, фильм имел большой успех во всем мире и стал одним из самых успешных британских фильмов своего года. Продолжение Парка, Уоллес и Громит: Проклятие кролика-оборотня, стало еще одним мировым хитом: он собрал 56 миллионов долларов в прокате в США и 32 миллиона фунтов стерлингов в Великобритании. Он также получил премию «Оскар» за лучший анимационный фильм 2005 года.
.jpg/1280px-KeiraKnightleyByAndreaRaffin2011_(cropped).jpg)
Однако, как правило, именно благодаря финансируемым из внутренних источников фильмам на протяжении всего десятилетия британские режиссеры и фильмы получали награды на ведущих международных кинофестивалях. В 2003 году Майкл Уинтерботтом получил «Золотого медведя» на Берлинском кинофестивале за фильм «В этом мире» . В 2004 году Майк Ли снял фильм «Вера Дрейк» , рассказ о домохозяйке, которая ведет двойную жизнь, будучи поставщиком абортов в Лондоне 1950-х годов. Фильм получил «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале. В 2006 году Стивен Фрирз снял фильм « Королева», основанный на событиях, связанных со смертью принцессы Дианы, который получил приз за лучшую женскую роль на Венецианском кинофестивале, а также премии «Оскар» и BAFTA за лучший фильм. В 2006 году Кен Лоуч получил «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале за свой рассказ о борьбе за независимость Ирландии в фильме «Ветер, который качает ячмень» . Адаптация Джо Райта романа Иэна Макьюэна «Искупление» была номинирована на 7 премий «Оскар», включая «Лучший фильм», и выиграла «Золотой глобус» и BAFTA за лучший фильм. «Миллионер из трущоб» был полностью снят в Мумбаи с в основном индийским актерским составом, хотя с британским режиссером ( Дэнни Бойл ), продюсером ( Кристиан Колсон ), сценаристом ( Саймон Бофой ) и звездой (Дев Патель) — фильм был полностью британским, финансировался через Film4 и Celador. Он получил признание критиков во всем мире. Он выиграл четыре «Золотых глобуса», семь премий BAFTA и восемь премий «Оскар», включая «Лучший режиссер» и «Лучший фильм». « Король говорит!» , рассказывающий историю попыток короля Георга VI преодолеть свой дефект речи, был снят Томом Хупером и почти полностью снят в Лондоне. Он получил четыре премии «Оскар» (включая «Лучший фильм», «Лучший режиссер», «Лучший актер» и «Лучший сценарий») в 2011 году.
Начало 21-го века показало, что азиатское британское кино заявило о себе в прокате, начиная с «Восток есть Восток» (1999) и продолжая «Играй как Бекхэм» (2002). Другие известные британские азиатские фильмы этого периода включают «Мой сын фанатик» (1997), «Любимый поцелуй...» (2004) , «Ночь озорства» (2006) , «Ясмин » (2004) и «Четыре льва» (2010). Некоторые утверждают, что это принесло более гибкое отношение к кастингу чернокожих и азиатских британских актеров, так как Робби Джи и Наоми Харрис играют главные роли в «Другом мире» и «28 дней спустя » соответственно.
В 2005 году появился Британский городской кинофестиваль , своевременное дополнение к календарю кинофестивалей, которое признало влияние городских и черных фильмов на британскую аудиторию и, следовательно, начало демонстрировать растущий профиль фильмов в жанре, который ранее не был регулярно замечен в столичных кинотеатрах. Затем, в 2006 году, Kidulthood , фильм о группе подростков, растущих на улицах Западного Лондона, имел ограниченный релиз. За ним успешно последовал сиквел Adulthood (2008), который был написан и срежиссирован актером Ноэлем Кларком . Успех фильмов «Детство и взросление» привёл к выходу ещё нескольких фильмов в 2000-х и 2010-х годах, таких как «Мальчик-пуля» (2004), «Жизнь и лирика» (2006), «Намерение» (2016), его продолжение «Намерение 2: Пришествие» (2018), «Голубая история» и «Рок» (оба 2019), в главных ролях которых снялись афроамериканские британские актёры.
Как и в 1960-х, в это десятилетие вышло много британских фильмов, снятых зарубежными талантами. Американец Вуди Аллен снял «Матч-пойнт» (2005) [73] [74] и три более поздних фильма в Лондоне. Мексиканский режиссер Альфонсо Куарон снял «Гарри Поттера и узника Азкабана» (2004) и «Дитя человеческое» (2006); новозеландский режиссер Джейн Кэмпион снял «Яркую звезду» (2009), фильм, действие которого происходит в Лондоне XIX века; датский режиссер Николас Виндинг Рефн снял «Бронсона» (2008), биографический фильм об английском преступнике Майкле Гордоне Петерсоне ; испанский режиссер Хуан Карлос Фреснадильо снял «28 недель спустя» (2007), сиквел британского фильма ужасов; и две адаптации Джона ле Карре также были сняты иностранцами — «Преданный садовник» бразильца Фернандо Мейреллиша и «Шпион, выйди вон!» шведа Томаса Альфредсона . В это десятилетие английский актер Дэниел Крейг также стал новым Джеймсом Бондом с «Казино Рояль» , 21-й записью в официальной серии Eon Productions.
Несмотря на растущую конкуренцию со стороны киностудий Австралии и Восточной Европы, британские студии, такие как Pinewood , Shepperton и Leavesden, по-прежнему успешно принимали у себя такие крупные постановки, как «Волшебная страна» , «Близость» , «Бэтмен: Начало » , «Чарли и шоколадная фабрика» , «United 93» , «Призрак оперы» , «Суини Тодд» , «Бесподобный мистер Фокс» , «Робин Гуд» , «Люди Икс: Первый класс» , «Хранитель времени» и «Боевой конь ».
В феврале 2007 года в Великобритании появились первые в Европе полностью цифровые многозальные кинотеатры, соответствующие стандарту DCI , с открытием кинотеатров Odeon Hatfield и Odeon Surrey Quays (в Лондоне) с общим числом цифровых залов 18.
В ноябре 2010 года Warner Bros. завершила сделку по приобретению Leavesden Film Studios , став первой голливудской студией с 1940-х годов, имеющей постоянную базу в Великобритании, и объявила о планах инвестировать 100 миллионов фунтов стерлингов в эту площадку. [75] [76]
Исследование Британского института кино, опубликованное в декабре 2013 года, показало, что из 613 отслеживаемых британских фильмов, выпущенных в период с 2003 по 2010 год, только 7% принесли прибыль. Фильмы с низким бюджетом, те, производство которых стоило менее 500 000 фунтов стерлингов, имели еще меньше шансов получить возврат на вложенные средства. Из этих фильмов только 3,1% стали прибыльными. В верхней части бюджетов британской индустрии менее пятой части фильмов, которые стоили 10 миллионов фунтов стерлингов, принесли прибыль. [77]
26 июля 2010 года было объявлено, что Совет по кинематографии Великобритании, который был основным органом, ответственным за развитие и продвижение британского кино в 2000-х годах, будет упразднен, а многие функции упраздненного органа перейдут к Британскому институту кино . Актеры и специалисты, включая Джеймса МакЭвоя , Эмили Блант , Пита Постлтуэйта , Дэмиана Льюиса , Тимоти Сполла , Дэниела Барбера и Иэна Холма , выступили против упразднения совета. [79] [80] Этот шаг также побудил американского актера и режиссера Клинта Иствуда (который снимал фильм «Потустороннее» в Лондоне) написать британскому канцлеру казначейства Джорджу Осборну в августе 2010 года, чтобы выразить протест против решения о закрытии совета. Иствуд предупредил Осборна, что закрытие может привести к тому, что меньшее количество иностранных продюсерских компаний выберут работу в Великобритании. [81] [82] Была запущена низовая интернет-кампания [83] и создана петиция сторонников совета.
В ответ на это несколько профессионалов, включая Майкла Уиннера и Джулиана Феллоуза , поддержали решение правительства. [84] [85] [86] Ряд других организаций отреагировали положительно.
На закрытии Совета по кинематографии Великобритании 31 марта 2011 года The Guardian сообщила, что «весь годовой бюджет UKFC составил 3 млн фунтов стерлингов, в то время как расходы на его закрытие и реструктуризацию оцениваются почти в четыре раза больше». [87] Один из последних фильмов UKFC, « Король говорит! », по оценкам, обошелся в 15 млн долларов, а его кассовые сборы составили 235 млн долларов, помимо получения нескольких премий «Оскар» . UKFC инвестировала 1,6 млн долларов за 34% чистой прибыли — ценный пакет, который перейдет к Британскому институту кино. [88]
В июне 2012 года Warner открыла реконструированную студию Leavesden для бизнеса. [90] Наиболее коммерчески успешными британскими режиссерами последних лет являются Пол Гринграсс , Майк Ньюэлл , Кристофер Нолан , Ридли Скотт и Дэвид Йейтс . [91]
В январе 2012 года, посетив киностудии Pinewood Studios, премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон заявил, что у его правительства смелые амбиции в отношении киноиндустрии: «Наша роль и роль BFI должны заключаться в том, чтобы поддержать сектор, чтобы он стал еще более динамичным и предприимчивым, помогая британским продюсерам создавать коммерчески успешные картины, которые могли бы по качеству и воздействию соперничать с лучшими международными постановками. Так же, как Британская кинокомиссия сыграла решающую роль в привлечении крупнейших и лучших международных студий для производства своих фильмов здесь, так и мы должны стимулировать британских продюсеров искать новые рынки как здесь, так и за рубежом». [92]
Киноиндустрия остается важным источником дохода для британской экономики. Согласно пресс-релизу Совета по кинематографии Великобритании от 20 января 2011 года, в 2010 году на производство фильмов в Великобритании было потрачено 1,115 млрд фунтов стерлингов. Опрос 2014 года показал, что фильмы британского производства, как правило, имеют более высокий рейтинг, чем голливудские, особенно если рассматривать малобюджетные британские фильмы.
В ноябре 2022 года режиссер Дэнни Бойл выразил негативное отношение к британской киноиндустрии последних лет, заявив, что «я не уверен, что мы великие режиссеры, если быть абсолютно честным. Как нация, наши две формы искусства — это театр , в понимании среднего класса, и поп-музыка , потому что мы в ней необыкновенные». [93]
Опубликованные данные BFI сообщили о 6,27 млрд фунтов стерлингов, потраченных на производство фильмов и высококачественного телевидения в 2022 году, при этом расходы на внутренние фильмы в Великобритании составили 173,6 млн фунтов стерлингов. В то время как общие расходы были рекордно высокими для Великобритании, расходы на независимое кинопроизводство в Великобритании снизились на 31% с 2021 года. [94]
Киноиндустрия Великобритании пострадала от забастовки SAG-AFTRA 2023 года : 80% опрошенных работников за кулисами заявили, что их рабочие места были затронуты. [95]
Хотя Британский институт кино финансировал британские экспериментальные фильмы ещё с 1952 года, создание в 1964 году производственного совета Британским институтом кино и существенное увеличение государственного финансирования с 1971 года позволили ему стать доминирующей силой в развитии британского арт-кино в 1970-х и 1980-х годах: с первой трилогии Билла Дугласа « Моё детство » (1972) и трилогии Теренса Дэвиса «Детство» (1978), через ранние фильмы Питера Гринуэя (включая удивительный коммерческий успех « Контракта рисовальщика» (1982)) и пропаганду Дерека Джармена нового квир-кино. Первым полнометражным фильмом, снятым по новой схеме BFI, стал фильм Кевина Браунлоу и Эндрю Молло « Уинстенли » (1975), среди других — «Луна над аллеей» (1975), «Реквием по деревне» (1975), откровенно авангардный «Центральный базар» (1973), «Давление» (1975) и «Частное предприятие» (1974) — последние два стали первыми британскими чернокожим и азиатским фильмами соответственно.
Выпуск фильма Дерека Джармена «Юбилей» (1978) ознаменовал начало успешного периода британского арт-кино , который продолжился в 1980-х годах с такими режиссерами, как Салли Поттер и Кен МакМаллен , и продюсерами, как Стюарт Ричардс , с успехом на Каннском кинофестивале и премией «Оскар» . В отличие от предыдущего поколения британских режиссеров, которые пришли в режиссуру и продюсирование после карьеры в театре или на телевидении, директора арт-кино в основном были выходцами из художественных школ. Многие из этих режиссеров в начале своей карьеры были поддержаны Лондонским кооперативом кинорежиссеров , а их работа стала предметом подробного теоретического анализа в журнале Screen Education . Питер Гринуэй был одним из первых пионеров использования компьютерных изображений, смешанных с отснятым материалом, а также был одним из первых режиссеров, снимавших полностью на видео высокой четкости для выпуска в кинотеатрах.
С запуском Channel 4 и его заказной линии Film on Four , Art Cinema был продвинут на более широкую аудиторию. Однако в начале 1990-х годов Channel резко изменил свою политику заказов, и Гринуэй и другие были вынуждены искать европейское финансирование совместного производства.
В 1970-х и 1980-х годах британские студии заслужили репутацию за великолепные спецэффекты в таких фильмах, как «Супермен» (1978), «Чужой» (1979) и «Бэтмен» (1989). Часть этой репутации была основана на ядре талантов, собранных вместе для съемок «Космической одиссеи 2001 года» (1968), которые впоследствии работали вместе над сериалами и художественными фильмами для Джерри Андерсона . Благодаря Aardman Animations из Бристоля Великобритания по-прежнему признана мировым лидером в использовании покадровой анимации.
Британские специалисты по спецэффектам и художники-постановщики известны тем, что создают визуальные эффекты по гораздо более низкой цене, чем их коллеги в США, как это было в фильмах «Бандиты во времени» (1981) и «Бразилия» (1985). Эта репутация сохранилась в 1990-х и в 21 веке с такими фильмами, как серия о Джеймсе Бонде , «Гладиатор» (2000) и франшиза о Гарри Поттере .
С 1990-х годов и по сей день наблюдается прогрессивное движение от традиционной оптики кино к интегрированной цифровой среде кино, где спецэффекты, монтаж, цветокоррекция и другие задачи постпроизводства используют одну и ту же полностью цифровую инфраструктуру. Базирующаяся в Лондоне компания по визуальным эффектам Framestore , с Тимом Уэббером, руководителем визуальных эффектов , работали над некоторыми из самых технически и художественно сложных проектов, включая «Темный рыцарь» (2008) и «Гравитация» (2013), с новыми методами, задействованными в «Гравитации», которые были реализованы Уэббером и командой Framestore за три года. [96]
Доступность высокоскоростного Интернета сделала британскую киноиндустрию способной тесно сотрудничать с американскими студиями в рамках глобально распределенных производств. Ожидается, что с 2005 года эта тенденция продолжится с переходом к (в настоящее время экспериментальному) цифровому распространению и проецированию как основным технологиям. Британский фильм « Это не песня о любви» (2003) стал первым, который транслировался в прямом эфире в Интернете одновременно с его премьерой в кинотеатрах .
