Хотя определения музыки сильно различаются по всему миру, каждая известная культура принимает в ней участие, и поэтому она считается культурной универсалией . Происхождение музыки остается весьма спорным; комментаторы часто связывают ее с происхождением языка , с большим разногласием относительно того, возникла ли музыка до, после или одновременно с языком . Многие теории были предложены учеными из самых разных дисциплин, хотя ни одна из них не получила широкого одобрения. Большинство культур имеют свои собственные мифические истоки относительно изобретения музыки, как правило, уходящие корнями в их соответствующие мифологические, религиозные или философские верования.
Музыка доисторических культур впервые была надежно датирована примерно 40 000 лет до н. э. верхнего палеолита по свидетельствам костяных флейт , хотя остается неясным, лежат ли ее фактические истоки в более раннем периоде среднего палеолита (300 000–50 000 лет до н. э.). О доисторической музыке известно немного, следы в основном ограничиваются некоторыми простыми флейтами и ударными инструментами. Однако такие свидетельства указывают на то, что музыка в некоторой степени существовала в доисторических обществах, таких как династия Ся и цивилизация долины Инда . После развития письменности музыка грамотных цивилизаций — древняя музыка — присутствовала в основных китайских, египетских, греческих, индийских, персидских, месопотамских и ближневосточных обществах. Трудно сделать много обобщений о древней музыке в целом, но из того, что известно, она часто характеризовалась монофонией и импровизацией . В древних песенных формах тексты были тесно связаны с музыкой, и хотя самая старая сохранившаяся музыкальная нотация сохранилась с этого периода, многие тексты сохранились без сопровождающей их музыки, такие как Ригведа и Классика поэзии Шицзин . Окончательное возникновение Шелкового пути и усиление контактов между культурами привели к передаче и обмену музыкальными идеями, практиками и инструментами. Такое взаимодействие привело к тому, что музыка династии Тан подверглась сильному влиянию центральноазиатских традиций, в то время как музыка династии Тан, японская гагаку и корейская придворная музыка влияли друг на друга.
Исторически религии часто были катализаторами музыки. Веды индуизма оказали огромное влияние на индийскую классическую музыку , а Пять классических произведений конфуцианства заложили основу для последующей китайской музыки . После быстрого распространения ислама в VI веке исламская музыка доминировала в Персии и арабском мире, а исламский Золотой век ознаменовался присутствием многочисленных важных теоретиков музыки. Музыка, написанная для и ранней христианской церковью, должным образом открывает западную классическую музыкальную традицию, [1] которая продолжается в средневековой музыке, где развивались полифония , нотная запись и зарождающиеся формы многих современных инструментов. Помимо религии или ее отсутствия, на музыку общества влияют все другие аспекты его культуры, включая социальную и экономическую организацию и опыт, климат и доступ к технологиям. Многие культуры связывали музыку с другими формами искусства, такими как китайские четыре искусства и средневековый квадривиум . Эмоции и идеи, которые выражает музыка, ситуации, в которых музыка исполняется и слушается, и отношение к музыкантам и композиторам различаются в зависимости от региона и периода. Во многих культурах существует или продолжает существовать различие между художественной музыкой (или «классической музыкой»), народной музыкой и популярной музыкой .
«Но то, что музыка — это язык, с помощью которого создаются сообщения, что такие сообщения могут быть поняты многими, но отправлены лишь немногими, и что она единственная среди всех языков объединяет противоречивый характер, будучи одновременно понятной и непереводимой, — эти факты делают создателя музыки существом, подобным богам, и делают саму музыку высшей тайной человеческого знания».
Музыка рассматривается как культурная универсалия , [3] [4] хотя ее определения различаются в зависимости от культуры и на протяжении истории. [5] Как и во многих аспектах человеческого познания , остается спорным вопрос о том, в какой степени происхождение музыки когда-либо будет понято, при этом ученые часто занимают поляризованные позиции. [6] [7] Происхождение музыки часто обсуждается наряду с происхождением языка , причем характер их связи является предметом многочисленных споров. [8] Однако до середины-конца 20-го века обе темы редко получали существенное внимание со стороны ученых. [9] [10] [n 1] С момента возрождения темы основной источник разногласий делится на три точки зрения: началась ли музыка как своего рода протоязык (результат адаптации ), который привел к языку; является ли музыка спандрелем ( фенотипическим побочным продуктом эволюции), который был результатом языка; или же музыка и язык произошли от общего предшественника. [12] [13] [№ 2] [№ 3]
Существует мало единого мнения относительно какой-либо конкретной теории происхождения музыки, в которую внесли свой вклад археологи, когнитивные учёные, этномузыковеды , эволюционные биологи , лингвисты, нейробиологи, палеоантропологи , философы и психологи ( развивающие и социальные ). [22] [n 4] Вот некоторые из наиболее известных теорий:
Во многих культурах есть свои собственные мифические истоки создания музыки. [34] [35] Иногда изобретение музыки приписывают определенным личностям, таким как Джубал в христианской мифологии , [26] легендарный Шах Джамшид в персидской/иранской мифологии , [36] богиня Сарасвати в индуизме , [37] и музы в древнегреческой мифологии . [35] Некоторые культуры приписывают нескольким создателям музыки; древнеегипетская мифология связывает ее с многочисленными божествами, включая Амона , Хатхор , Исиду и Осириса , но особенно Ихи . [38] Существует много историй, касающихся происхождения музыки в китайской мифологии , [39] [n 5] но наиболее известной является история музыканта Лин Луня , который по приказу Желтого императора (Хуанди) изобрел бамбуковую флейту , подражая песне мифических птиц фэнхуан . [40]
В самом широком смысле доисторическая музыка — в прошлом ее чаще называли примитивной музыкой [43] [44] [n 6] — охватывает всю музыку, созданную в дописьменных культурах ( предыстория ), начиная по крайней мере 6 миллионов лет назад, когда у людей и шимпанзе в последний раз был общий предок . [45] Музыка впервые возникла в палеолитический период, [46] хотя остается неясным, был ли это средний (от 300 000 до 50 000 лет до н. э. ) или верхний палеолит (от 50 000 до 12 000 лет до н. э.). [47] Подавляющее большинство палеолитических инструментов были найдены в Европе и датируются верхним палеолитом. [48] Конечно, возможно, что пение возникло задолго до этого времени, хотя это, по сути, невозможно подтвердить. [49] Потенциально древнейшим инструментом является флейта Дивье Бабе из пещеры Дивье Бабе в Словении, датируемая 43 000 и 82 000 годами и сделанная из бедренной кости молодого пещерного медведя . [50] Предположительно использовавшаяся неандертальцами , флейта Дивье Бабе привлекла к себе обширное внимание ученых, и является ли она действительно музыкальным инструментом или предметом, сформированным животными, является предметом интенсивных споров. [41] Если первое, то это был бы древнейший известный музыкальный инструмент и свидетельство музыкальной культуры в среднем палеолите. [51] За исключением флейты Дивье Бабе и трех других сомнительных флейт, [n 7] практически не сохранилось никаких достоверных музыкальных свидетельств среднего палеолита, аналогично ситуации в отношении изобразительного искусства . [46] Самые ранние предметы, обозначения которых в качестве музыкальных инструментов широко приняты, — это костяные флейты из Швабской Юры , Германия, а именно из пещер Гейссенклёстерле , Холе-Фельс и Фогельхерд . [52] Они датируются ориньякским периодом (верхний палеолит) и использовались ранними европейскими современными людьми . Во всех трех пещерах есть восемь экземпляров, четыре из которых сделаны из костей крыльев птиц, а четыре — из бивня мамонта ; три из них почти целые. [52] Три флейты из Гейссенклёстерле датируются как самые старые, около 43 150–39 370 гг. до н.э. [53][н 8]
Учитывая относительную сложность флейт, вполне вероятно, что существовали и более ранние инструменты, похожие на предметы, которые распространены в более поздних обществах охотников и собирателей , такие как трещотки , шейкеры и барабаны . [49] Отсутствие других инструментов с этого времени и до него может быть связано с использованием ими более слабых — и, следовательно, более биоразлагаемых — материалов, [46] таких как тростник, тыквы, шкуры и кора. [54] Считается, что на картине в пещере Труа-Фрер, датируемой примерно 15 000 г. до н. э., изображен шаман, играющий на музыкальном смычке . [55]
Считается, что в доисторических культурах музыка использовалась по-разному, при этом между различными обществами не было особой унификации. [56] Музыка, вероятно, имела особую ценность, когда еда и другие основные потребности были в дефиците. [56] Также вероятно, что доисторические культуры считали музыку неразрывно связанной с природой и, возможно, верили, что ее использование напрямую влияет на окружающий мир. [56]
Самые ранние инструменты, найденные в доисторическом Китае, — это 12 костяных флейт гуди в современном Цзяху , Уян , провинция Хэнань, датируемые примерно 6000 г. до н. э. [57] [58] [n 9] [n 10] Единственными инструментами, датируемыми доисторической династией Ся ( около 2070–1600 гг .), являются два цина , два маленьких колокольчика (один глиняный , один бронзовый ) и сюнь . [60] Из-за этой крайней нехватки сохранившихся инструментов и общей неопределенности, окружающей большую часть Ся, создание музыкального повествования об этом периоде нецелесообразно. [60] На индийском субконтиненте доисторическая цивилизация долины Инда (около 2500–2000 гг . до н. э. в ее зрелом состоянии) имеет археологические свидетельства, указывающие на то, что использовались простые трещотки и флейты-сосуды , в то время как иконографические свидетельства предполагают, что также существовали ранние арфы и барабаны. [61] Идеограмма в более позднем IVC содержит самое раннее известное изображение арочной арфы , датируемое примерно 1800 годом до н.э. [62]
После появления письменности , письменные цивилизации называются частью древнего мира , первой из которых является шумерская литература Абу Салабиха (ныне Южный Ирак) около 2600 г. до н . э . [63] Хотя музыка древних обществ была чрезвычайно разнообразной, некоторые фундаментальные концепции возникают заметно практически во всех из них, а именно монофония , импровизация и доминирование текста в музыкальных установках. [64] Различные формы песен присутствовали в древних культурах, включая Китай, Египет, Грецию, Индию, Месопотамию, Рим и Ближний Восток. [65] Текст, ритм и мелодии этих песен были тесно связаны, как и музыка в целом, с магией, наукой и религией. [65] Сложные формы песен развивались в более поздних древних обществах, в частности, на национальных праздниках Китая, Греции и Индии. [65] Более поздние древние общества также увидели рост торговли и передачи музыкальных идей и инструментов, часто направляемых Шелковым путем . [66] [67] Например, ключ настройки для цинь -цитры из Китая IV–V вв. до н. э. включает значительную персидскую иконографию. [68] В целом, недостаточно информации, чтобы сделать много других обобщений о древней музыке между культурами. [65]
Немногие реальные примеры древней музыкальной нотации, которые сохранились, обычно существуют на папирусе или глиняных табличках . [65] Информация о музыкальных практиках, жанрах и мысли в основном доступна через литературу, визуальные изображения и все больше по мере развития периода, инструменты. [65] Самая старая сохранившаяся письменная музыка - это хурритские песни из Угарита , Сирия. Из них самая старая - Гимн Никкалу ( гимн № 6; ч. 6), который является довольно полным и датируется примерно 1400 г. до н. э. [69] Однако эпитафия Сейкилоса является самой ранней полностью завершенной отмеченной музыкальной композицией. Датированная II в. н. э. или позже, это эпитафия , возможно, для жены неизвестного Сейкилоса. [70]
Они бьют в колокола, кин , кин ,
Они играют на се -цитре, играют на цинь -цитре,
Губная гармошка и колокольчики звучат одновременно;
Они поют оды Я и Нань
, И безупречно играют на своих флейтах.
Шицзин , Ода 208, Гу Чжун [71]
Перевод Джона С. Мейджора [72]
К середине 13 века до н. э. династия Поздний Шан разработала письменность, которая в основном существует в виде прорицательных надписей на ритуальных костях оракула , а также в виде бронзовых надписей . [73] [74] Около 11 символов оракула могут в некоторой степени относиться к музыке, некоторые из которых могут быть иконографическими изображениями самих инструментов. [75] Каменные колокола цин, по-видимому, были особенно популярны среди правящего класса Шан, [n 11] и хотя ни одна из сохранившихся флейт не была датирована эпохой Шан, [77] свидетельства оракула предполагают, что они использовали окарины ( xun ), поперечные флейты ( xiao и dizi ), двойные трубы, губную гармошку ( sheng ) и, возможно, флейту Пана ( paixiao ). [78] [n 12] В связи с появлением бронзы в 2000 г. до н. э. [ 80] Шан использовал материал для колоколов — лин (鈴), нао (鐃) и чжун (鐘) [59] — которые можно дифференцировать двумя способами: с языком или без него и те, по которым бьют изнутри или снаружи. [81] Барабаны, которые не встречаются до Шан, [82] иногда изготавливались из бронзы, хотя чаще они были деревянными ( бангу ). [83] [59] [n 13] Вышеупомянутые духовые инструменты, безусловно, существовали во времена династии Чжоу (1046–256 гг. до н. э.), как и первые китайские струнные инструменты: цинь (или гуцинь ) и сэ- цитры . [59] [n 14] В эпоху Чжоу появились крупные придворные ансамбли, а известная гробница маркиза И из Цзэна (после 433 г. до н. э.) содержит множество сложных и украшенных инструментов. [59] Самым примечательным инструментом в гробнице является монументальный набор из 65 настроенных колоколов бяньчжун , диапазон которых составляет пять октав, для игры на которых требуется не менее пяти музыкантов; на них по-прежнему можно играть, и на них есть редкие надписи о музыке. [86]
Древние китайские инструменты служили как практическими, так и церемониальными средствами. Люди использовали их для обращения к сверхъестественным силам для нужд выживания, [87] в то время как флейты Пана могли использоваться для привлечения птиц во время охоты, [88] а барабаны были обычным явлением в жертвоприношениях и военных церемониях. [82] Китайская музыка всегда была тесно связана с танцами, литературой и изящными искусствами; [89] многие ранние китайские мыслители также приравнивали музыку к надлежащей морали и управлению обществом. [90] [n 15] На протяжении Шан и Чжоу музыка была символом власти для императорского двора, [93] ее использовали в религиозных службах, а также для чествования предков и героев. [87] [94] Конфуций ( ок. 551–479 ) формально обозначил музыку, связанную с ритуалом и идеальной моралью, как высшую яюэ (雅樂; «правильная музыка»), в противовес суюэ (俗樂; «народная/популярная музыка»), [87] [95] которая включала в себя практически всю нецеремониальную музыку, но особенно любую, которая считалась чрезмерной или похотливой. [95] В период Воюющих царств , когда жил Конфуций, чиновники часто игнорировали это различие, предпочитая более живую музыку суюэ и используя старую традиционную яюэ исключительно в политических целях. [96] Конфуций и ученики, такие как Мэн-цзы, считали это предпочтение бесчестным и видели зло в невежестве лидеров в отношении ганьин [ 97] теории, которая считала музыку неразрывно связанной со вселенной. [98] [99] [n 16] Таким образом, многие аспекты древней китайской музыки были согласованы с космологией: 12-тональная система shí-èr-lǜ в равной степени соответствовала определенным весам и измерениям; пентатоническая гамма с пятью wuxing ; [99] и восьмитональная классификация китайских инструментов bayin с восемью символами bagua . [100] Никакой фактической музыки или текстов об исполнительской практике древних китайских музыкантов не сохранилось. [101] Пять классических произведений династии Чжоу включают в себя музыкальный комментарий; I Ching и Chunqiu Spring and Autumn Annalsделают ссылки, в то время как « Книга обрядов Лицзи» содержит существенное обсуждение (см. главу « Записи музыки Юэ Цзи» ). [40] В то время как « Классика музыки Юэ Цзин» утеряна, [80] « Классика поэзии Шицзин» содержит 160 текстов ныне утерянных песен периода Западного Чжоу (1045–771). [102]
Династия Цинь (221–206 гг. до н. э.), основанная Цинь Шихуанди , просуществовала всего 15 лет, но предполагаемое сожжение книг привело к существенной потере предыдущей музыкальной литературы. [67] В эпоху Цинь гучжэн стал особенно популярным инструментом; как более портативная и громкая цитра, она отвечала потребностям зарождающейся популярной музыкальной сцены. [103] [n 17] Во время династии Хань (202 г. до н. э. – 220 г. н. э.) были попытки реконструировать музыку Шан и Чжоу, поскольку она теперь «идеализировалась как совершенная». [100] [67] Музыкальное бюро , Юэфу , было основано или достигло своего расцвета по крайней мере в 120 г. до н. э. при императоре У из Хань [104] [ n 18] и отвечало за сбор народных песен. Цель этого была двоякой; это позволило императорскому двору правильно понять мысли простых людей, [89] а также это было возможностью для императорского двора адаптировать и манипулировать песнями в соответствии с пропагандистскими и политическими целями. [100] [67] [n 19] Нанимая церемониальных, развлекательных и военных музыкантов, [106] Бюро также выступало на различных площадках, писало новую музыку и ставило музыку на заказанные стихи известных деятелей, таких как Сыма Сянжу . [107] Династия Хань официально приняла конфуцианство в качестве государственной философии, [67] и теории ганьин стали доминирующей философией. [108] Однако на практике многие чиновники игнорировали или преуменьшали высокое уважение Конфуция к музыке яюэ по сравнению с суюэ , предпочитая заниматься более живой и неформальной музыкой позже. [109] К 7 г. до н. э. Бюро наняло 829 музыкантов; В том же году император Ай либо расформировал, либо сократил отдел [67] [107] из-за финансовых ограничений [67] и все более популярной музыки суюэ Бюро , которая противоречила конфуцианству. [106] Династия Хань увидела преобладание иностранных музыкальных влияний с Ближнего Востока и Центральной Азии : зарождающийся Шелковый путь привел к обмену музыкальными инструментами [66] и позволил путешественникам, таким как Чжан Цянь, передавать новые музыкальные жанры и техники. [67]Инструменты из этой культурной передачи включают металлические трубы и инструменты, похожие на современный гобой и лютню , последняя из которых стала пипой . [66] Другие ранее существовавшие инструменты значительно возросли в популярности, такие как цин , [88] флейта Пана, [110] и особенно цинь -цитра (или гуцинь ), которая с тех пор стала самым почитаемым инструментом, связанным с хорошим характером и моралью. [85]
Греческая письменная история восходит к Древней Греции и была важной частью древнегреческого театра . В Древней Греции смешанные хоры выступали для развлечения, празднования и духовных целей. [ необходима цитата ] Инструменты включали в себя самый важный духовой инструмент, авлос с двойной тростью , [111] а также щипковый струнный инструмент , лиру , [112] особенно особый вид, называемый кифарой .
Основные источники по музыке Древней Индии являются текстовыми и иконографическими; в частности, сохранились некоторые теоретические трактаты на санскрите , есть краткие упоминания в общей литературе, и существует множество скульптур древнеиндийских музыкантов и их инструментов. [113] Древняя санскритская , пали и пракритская литература часто содержит музыкальные ссылки, от Вед до произведений Калидасы и эпоса Иланго Адигала « Силаппатикарам» . [114] Несмотря на это, мало что известно о реальных музыкальных практиках Древней Индии, и доступная информация заставляет иметь несколько однородную точку зрения на музыку того времени, хотя доказательства указывают на то, что в действительности она была гораздо более разнообразной. [113]
Монументальный трактат по искусству «Натья Шастра» является одним из самых ранних и главных источников по древнеиндийской музыке; одни только музыкальные части, вероятно, относятся к периоду Гуптов (IV–VI вв. н. э.) [115] .
В целом, невозможно создать полный обзор самой ранней музыки в Персии из-за скудности сохранившихся записей. [116] Согласно эламским изображениям, датируемым примерно 3300–3100 гг. до н. э. , арочные арфы являются первым подтверждением персидской музыки, хотя вполне вероятно, что они существовали задолго до их художественных изображений. [117] Эламские бычьи лиры, датируемые примерно 2450 г., были найдены в Сузах , в то время как более 40 небольших труб Окс были найдены в Бактрии и Маргиане , датируемых примерно 2200–1750 гг . Бактрийско-Маргианским археологическим комплексом . [118] [n 20] Трубы Окс, по-видимому, имели тесную связь как с религией, так и с животными; зороастрийский миф, в котором Джамшид привлекает животных с помощью трубы, предполагает, что эламиты использовали их для охоты. [119] Во многих отношениях самые ранние известные музыкальные культуры Ирана тесно связаны с культурами Месопотамии. Древние арочные арфы ( ок. 3000 г. ) также существуют в последней, и нехватка инструментов делает неясным, из какой культуры возникла арфа. [117] Гораздо больше бычьих лир сохранилось в Уре Месопотамии, в частности, лира с бычьей головкой из Ура , хотя они почти идентичны своим современным эламским аналогам. [120] Согласно свидетельствам на терракотовых табличках, ко II в. до н. э. арочная арфа была вытеснена угловыми арфами , которые существовали в 20-струнном вертикальном и девятиструнном горизонтальном вариантах. [121] Лютни предположительно использовались в Месопотамии по крайней мере к 2300 г. до н. э., но не ранее ок. 1300 г. до н. э. они появляются в Иране, где они стали доминирующими струнными инструментами Западного Ирана , хотя имеющиеся свидетельства свидетельствуют о том, что их популярность была за пределами элиты. [122] Скальные рельефы Кул -е Фарах показывают, что сложные персидские придворные ансамбли появились в I веке до н. э., в которых центральным инструментом была арочная арфа. [123] Известность музыкантов на этих определенных скальных рельефах предполагает, что они были необходимы в религиозных церемониях. [124]
Как и в более ранние периоды, существует крайне мало современной информации о музыке империи Ахеменидов (550–330 гг. до н. э.). [68] [125] Большая часть знаний о музыкальной культуре Ахеменидов исходит от греческих историков. [125] В своей «Истории» Геродот отметил , что жрецы Ахеменидов не использовали музыку авлоса в своих церемониях, в то время как Ксенофонт размышлял о своем визите в Персию в «Киропедии» , упоминая присутствие многих певиц при дворе. [68] Афиней также упоминает певиц, отмечая, что 329 из них были взяты у царя царей Дария III македонским полководцем Парменионом . [68] Более поздние персидские тексты утверждают, что поэты-музыканты менестрели- госаны были видными и имели значительный статус при дворе. [126]
В Парфянской империи (247 г. до н. э. — 224 г. н. э.) наблюдалось увеличение текстовых и иконографических изображений музыкальной деятельности и инструментов. Парфянские руты (рога для питья) II в. до н. э., найденные в древней столице Нисе, включают некоторые из самых ярких изображений музыкантов того времени. Изобразительные свидетельства, такие как терракотовые таблички, показывают женщин-арфисток, в то время как таблички из Вавилона показывают флейты , а также струнные (арфы, лютни и лиры) и ударные инструменты ( тамбурины и трещотки ). Бронзовые статуи из Дура-Европос изображают более крупные флейты и двойные авлосы. Музыка, очевидно, использовалась на церемониях и праздниках; каменный фриз парфянской эпохи в Хатре показывает свадьбу, на которой присутствуют музыканты, играющие на трубах, тамбуринах и различных флейтах. Другие текстовые и иконографические свидетельства указывают на сохраняющуюся известность менестрелей -госанов . Однако, как и в период Ахеменидов, греческие писатели продолжают оставаться основным источником информации о парфянской музыке. Страбон записал, что госаны учились песням, рассказывающим истории о богах и знатных людях, в то время как Плутарх аналогичным образом записывает, что госаны восхваляли парфянских героев и высмеивали римских. Плутарх также записывает, к своему большому недоумению, что рхоптры (большие барабаны) использовались парфянской армией для подготовки к войне. [127]
Однако период Сасанидов (226–651 гг. н. э.) оставил множество свидетельств о музыке. Этот приток сасанидских записей предполагает выдающуюся музыкальную культуру в Империи, [36] особенно в районах, где доминировал зороастризм . [128] Многие сасанидские шахиншахи были ярыми сторонниками музыки, включая основателя империи Ардашира I и Бахрама V. [ 128] Хосров II ( годы правления 590–628 ) был самым выдающимся покровителем , его правление считается золотым веком персидской музыки. [128] Музыканты на службе у Хосрова включают Азадвар-и Чанги (или Азад), [125] Бамшада , арфиста Нагису (Накису), Рамтина, Саркаша и Барбада , [116] который был самым известным. [129] Эти музыканты обычно выступали в роли менестрелей , то есть исполнителей, которые работали и как придворные поэты, и как музыканты; [130] в Сасанидской империи не было большого различия между поэзией и музыкой. [131]
Западноафриканская культура Нок (современная Нигерия) существовала примерно с 500 по 200 г. до н. э. и оставила после себя значительное количество скульптур. [132] Среди них есть изображения музыки, например, человек, который трясет двумя предметами, предположительно маракасами . Другая скульптура включает в себя человека с открытым ртом (возможно, поющего), а также есть скульптура человека, играющего на барабане. [133]
Императорский двор Японии развивал музыку гагаку ((雅楽); букв. « изящная музыка » ), берущую начало в императорской музыкальной академии Гагакурё, основанной в 701 году н. э. в период Асука . [134] Хотя слово гагаку происходит от китайской музыки яюэ , последняя изначально относилась к конфуцианской ритуальной музыке, в то время как гагаку распространяется на многие жанры, стили и инструменты. [134] [135] [n 21] В ранней истории традиции тремя основными жанрами были вагаку (исконная японская музыка), санкангаку (музыка из Трех королевств Кореи ) и тогаку (музыка из китайской династии Тан ), а также более мелкие жанры, такие как торагаку , гигаку и ринъюгаку . Среди азиатской музыки того времени сохранилось множество партитур музыки гагаку с VIII по XI века. [135]
Основной сдвиг в музыке гагаку произошел в IX веке, а именно, развитие различия между музыкой тогаку и комагаку . Тогаку был стилем, на который оказал влияние Китай, который сочетался с традицией ринъюгаку , называемой «Музыкой левых» ( сахо ). Комагаку тогда называли «Музыкой правых» ( ухо ), охватывая музыку, на которую повлияли как Корея ( санкангаку ), так и Пархэ ( боккайгаку ). Хотя это разделение было заметным, оно не было строгим, и стили тогаку и комагаку, тем не менее, переплетались и влияли друг на друга. [135] Длительный период Хэйан (794–1185) был отмечен большим покровительством музыки гагаку со стороны двора, поскольку она сопровождала многие фестивали и праздники. В это время появилось множество новых жанров, таких как формы песен сайбара и рой . [135] [136] Ансамбли гагаку состоят из самых разных инструментов и являются крупнейшими подобными формированиями в традиционной японской музыке . [137]
Современные ученые обычно определяют « средневековую музыку » как музыку Западной Европы в Средние века , [138] примерно с 6 по 15 века. Музыка, безусловно, была видна в Раннем Средневековье , о чем свидетельствуют художественные изображения инструментов, сочинения о музыке и другие записи; однако, единственный репертуар музыки, который сохранился с периода до 800 года до наших дней, — это литургическая музыка римско-католической церкви, большая часть которой называется григорианским хоралом . Папа Григорий I , который дал свое имя музыкальному репертуару и, возможно, сам был композитором, обычно считается создателем музыкальной части литургии в ее нынешнем виде, хотя источники, дающие подробности о его вкладе, датируются более чем сотней лет после его смерти. Многие ученые полагают, что его репутация была преувеличена легендой. Большая часть репертуара песнопений была составлена анонимно в веках между временами Григория и Карла Великого .
В IX веке произошло несколько важных событий. Во-первых, Церковь предприняла значительные усилия по объединению многочисленных традиций песнопений и подавлению многих из них в пользу григорианской литургии. Во-вторых, самая ранняя полифоническая музыка была исполнена в виде параллельного пения, известного как органум . В-третьих, и это имеет огромное значение для истории музыки, нотация была заново изобретена после перерыва примерно в пятьсот лет, хотя прошло еще несколько столетий, прежде чем система нотации высоты тона и ритма развилась с точностью и гибкостью, которые современные музыканты считают само собой разумеющимися.
Несколько школ полифонии процветали в период после 1100 года: школа органума Св. Марциала , музыка которой часто характеризовалась быстро движущейся частью на одной выдержанной линии; школа полифонии Нотр-Дам , в которую входили композиторы Леонен и Перотен , и которая создала первую музыку для более чем двух частей около 1200 года; музыкальный плавильный котел Сантьяго-де-Компостела в Галисии , место паломничества и место, где музыканты многих традиций объединились в позднем Средневековье, музыка которого сохранилась в Кодексе Каликста ; и английская школа, музыка которой сохранилась в Вустерских фрагментах и Рукописи Старого зала . Наряду с этими школами духовной музыки развивалась яркая традиция светской песни, примером которой является музыка трубадуров , труверов и миннезингеров . Значительная часть более поздней светской музыки раннего Возрождения развилась из форм, идей и музыкальной эстетики трубадуров, придворных поэтов и странствующих музыкантов, культура которых была в значительной степени уничтожена во время Альбигойского крестового похода в начале XIII века.
Формы духовной музыки, которые развивались в конце XIII века, включали мотет , кондуктус , дискант и клаузулу . Одним из необычных направлений развития была Geisslerlieder , музыка странствующих групп флагеллантов в течение двух периодов: середины XIII века (пока они не были подавлены Церковью); и периода во время и сразу после Черной смерти , около 1350 года, когда их деятельность была ярко зафиксирована и хорошо документирована нотной музыкой. Их музыка смешивала стили народных песен с покаянными или апокалиптическими текстами. XIV век в истории европейской музыки характеризуется стилем ars nova , который условно относят к средневековой эпохе в музыке, хотя он имел много общего с идеалами и эстетикой раннего Возрождения . Большая часть сохранившейся музыки того времени является светской и имеет тенденцию использовать formes fixes : баллада , вирелай , лай , рондо , которые соответствуют поэтическим формам с теми же названиями. Большинство произведений в этих формах рассчитаны на один-три голоса, вероятно, с инструментальным сопровождением: среди известных композиторов — Гийом де Машо и Франческо Ландини .
Известные и разнообразные музыкальные практики присутствовали в Византийской империи , которая существовала с 395 по 1453 год. [139] Как духовная, так и светская музыка были обычным явлением, причем духовная музыка часто использовалась в церковных службах, а светская музыка - во многих мероприятиях, включая церемонии, драмы, балеты, банкеты, фестивали и спортивные игры. [140] [141] Однако, несмотря на свою популярность, светская византийская музыка подвергалась резкой критике со стороны отцов Церкви , особенно Иеронима . [141] Композиторы духовной музыки, особенно гимнов и песнопений, как правило, хорошо документированы на протяжении всей истории византийской музыки. Однако те, кто существовал до правления Юстиниана I, практически неизвестны; говорят, что монахи Анфим, Авксентий и Тимокл написали тропари , но сохранился только текст одного из них, написанного Авксентием. [142] Первой крупной формой был кондак , главным композитором которого был Роман Сладкопевец . [143] В конце VII века канон обогнал кондак по популярности; его первым значительным композитором стал Андрей Критский , и традиционно его считают создателем жанра, [144] хотя современные ученые теперь сомневаются в этой атрибуции. [145] Канон достиг своего пика в музыке Иоанна Дамаскина и Космы Маюмского , а позднее Феодора Студийского и Феофана Заклейменного в VIII и IX веках соответственно. [140] Композиторы светской музыки значительно менее документированы. Только в конце истории империи композиторы стали известны по именам, среди которых ведущими фигурами были Иоанн Кукузелес , Ксенос Коронес и Иоанн Гликис. [146]
Как и их западные коллеги того же периода, византийские композиторы были в основном мужчинами. [147] Кассия является важным исключением из этого; она была плодовитым и важным композитором стихир и единственной женщиной, чьи произведения вошли в византийскую литургию . [148] Известно, что композиторами были еще несколько женщин: Фекла, Феодосия, Марфа и дочь Иоанна Кладаса (ее имя не записано). [149] [150] Только у последней сохранилось какое-либо произведение, один антифон . [151] Известно, что некоторые византийские императоры были композиторами, такие как Лев VI Мудрый и Константин VII . [152] [153]
В древние и средневековые периоды классическая музыка индийского субконтинента была в значительной степени унифицированной практикой. К XIV веку социально-политические потрясения, начатые Делийским султанатом, начали изолировать Северную и Южную Индию, и в каждом регионе начали появляться независимые традиции. К XVI веку сформировались два различных стиля: классическая музыка хиндустани на Севере и классическая музыка карнатика на Юге. [154] Одним из основных различий между ними является то, что на северную хиндустани значительное влияние оказали персидские и арабские музыкальные практики того времени. [155] Музыка карнатика в значительной степени религиозна; большинство песен адресовано индуистским божествам.
Индийская классическая музыка (марга) монофонична и основана на одной мелодической линии или раге, ритмически организованной посредством талас .
Начало эпохи Возрождения в музыке обозначено не так четко, как начало эпохи Возрождения в других видах искусства, и в отличие от других видов искусства, оно началось не в Италии , а в Северной Европе, в частности, в районе, который в настоящее время охватывает центральную и северную Францию , Нидерланды и Бельгию . Стиль бургундских композиторов, как известно первое поколение франко-фламандской школы, был сначала реакцией на чрезмерную сложность и манерный стиль конца XIV века ars subtilior и содержал ясную, певучную мелодию и сбалансированную полифонию во всех голосах. Наиболее известными композиторами бургундской школы середины XV века являются Гийом Дюфаи , Жиль Беншуа и Антуан Бюсуа .
К середине XV века композиторы и певцы из Нидерландов и прилегающих территорий начали распространяться по Европе, особенно в Италии, где они работали в папской капелле и у аристократических покровителей искусств (таких как семьи Медичи , Эсте и Сфорца ). Они принесли с собой свой стиль: плавную полифонию, которую можно было адаптировать для священного или светского использования по мере необходимости. Основными формами духовной музыкальной композиции в то время были месса , мотет и лауд ; светскими формами были шансон , фроттола и позднее мадригал .
Изобретение книгопечатания оказало огромное влияние на распространение музыкальных стилей и, наряду с движением франко-фламандских музыкантов, способствовало созданию первого по-настоящему интернационального стиля в европейской музыке со времен объединения григорианского хорала при Карле Великом. [ требуется ссылка ] Композиторы среднего поколения франко-фламандской школы включали Иоганнеса Окегема , который писал музыку в контрапунктически сложном стиле, с разнообразной фактурой и сложным использованием канонических приемов; Якоб Обрехт , один из самых известных композиторов месс в последние десятилетия XV века; и Жоскен дез Пре , вероятно, самый известный композитор в Европе до Палестрины , и который в XVI веке был известен как один из величайших художников в любой форме. Музыка поколения после Жоскена исследовала возрастающую сложность контрапункта ; Возможно, наиболее экстремальное выражение этого стиля можно найти в музыке Николя Гомбера , чья контрапунктическая сложность оказала влияние на раннюю инструментальную музыку, такую как канцона и ричеркар , и в конечном итоге достигла своей кульминации в барочных фугальных формах.
К середине XVI века интернациональный стиль начал распадаться, и стало очевидным несколько весьма разнообразных стилистических тенденций: тенденция к простоте в духовной музыке, предписанная Контрреформационным собором в Триденте , нашла свое отражение в музыке Джованни Пьерлуиджи да Палестрины ; тенденция к сложности и хроматизму в мадригале, которая достигла своего крайнего выражения в авангардном стиле феррарской школы Луццаски и мадригалиста конца века Карло Джезуальдо ; и грандиозная, звучная музыка венецианской школы , которая использовала архитектуру базилики Сан-Марко ди Венеция для создания антифонных контрастов. Музыка венецианской школы включала развитие оркестровки , орнаментированных инструментальных партий и партий континуо баса, все это происходило в течение нескольких десятилетий около 1600 года. Известными композиторами Венеции были Габриэли, Андреа и Джованни , а также Клаудио Монтеверди , один из самых значительных новаторов конца эпохи.
В большинстве частей Европы к концу века существовали активные и хорошо дифференцированные музыкальные традиции. В Англии такие композиторы, как Томас Таллис и Уильям Берд, писали духовную музыку в стиле, похожем на тот, что был написан на континенте, в то время как активная группа местных мадригалистов адаптировала итальянскую форму для английских вкусов: среди известных композиторов были Томас Морли , Джон Уилбай и Томас Уилкс . Испания разработала собственные инструментальные и вокальные стили, а Томас Луис де Виктория писал изысканную музыку, похожую на музыку Палестрины, и множество других композиторов писали для новой гитары. Германия культивировала полифонические формы, построенные на протестантских хоралах , которые заменили римско-католический григорианский хорал в качестве основы для духовной музыки, и импортировала стиль венецианской школы (появление которой определило начало эпохи барокко там). Кроме того, голландские и немецкие композиторы, в частности Ян Питерсзон Свелинк , написали огромное количество органной музыки, заложив основу для позднего барочного стиля органной музыки, кульминацией которого стало творчество И. С. Баха . Франция разработала уникальный стиль музыкальной дикции, известный как musique mesurée , используемый в светских шансонах, с такими композиторами, как Гийом Костели и Клод Ле Жён, которые играли видную роль в этом движении.
Одно из самых революционных движений в эпоху имело место во Флоренции в 1570-х и 1580-х годах, с работой флорентийской Камераты , которая по иронии судьбы имела реакционные намерения: недовольные тем, что они считали современными музыкальными извращениями, их целью было восстановить музыку древних греков. Главными среди них были Винченцо Галилей , отец астронома, и Джулио Каччини . Плодами их трудов был декламационный мелодичный стиль пения, известный как монодия , и соответствующая сценическая драматическая форма: форма, известная сегодня как опера . Первые оперы, написанные около 1600 года, также определяют конец эпохи Возрождения и начало эпохи барокко.
Музыка до 1600 года была скорее модальной , чем тональной . Несколько теоретических разработок в конце 16 века, такие как труды о гаммах в ладах Джозеффо Царлино и Франчинуса Гаффуриуса , привели непосредственно к развитию тональности общей практики. Мажорные и минорные гаммы начали преобладать над старыми церковными ладами , черта, которая сначала была наиболее очевидна в каденционных точках в композициях, но постепенно стала всеобъемлющей. Музыку после 1600 года, начиная с тональной музыки эпохи барокко, часто относят к периоду общей практики .
Эпоха барокко длилась с 1600 по 1750 год, когда художественный стиль барокко процветал по всей Европе, и в это время музыка расширялась в своем диапазоне и сложности. Музыка барокко началась, когда были написаны первые оперы (драматическая сольная вокальная музыка в сопровождении оркестра). В эпоху барокко полифоническая контрапунктическая музыка, в которой использовались несколько одновременных независимых мелодических линий, оставалась важной (контрапункт был важен в вокальной музыке эпохи Средневековья). [ необходимо разъяснение ] Немецкие, итальянские, французские, голландские, польские, испанские, португальские и английские композиторы эпохи барокко писали для небольших ансамблей, включая струнные , медные и деревянные духовые инструменты , а также для хоров и клавишных инструментов, таких как орган , клавесин и клавикорд . В этот период определились несколько основных музыкальных форм, которые сохранились и в более поздние периоды, когда они были расширены и развиты дальше, включая фугу , инвенцию , сонату и концерт. [156] Стиль позднего барокко был полифонически сложным и богато орнаментированным. Важными композиторами эпохи барокко являются Ян Питерсоон Свелинк , Иоганн Себастьян Бах , Арканджело Корелли , Франсуа Куперен , Джироламо Фрескобальди , Джордж Фридрих Гендель , Жан-Батист Люлли , Жан-Филипп Рамо , Клаудио Монтеверди , Георг Филипп Телеманн и Антонио Вивальди .
Музыка классического периода характеризуется гомофонической текстурой , или очевидной мелодией с аккомпанементом . Эти новые мелодии, как правило, были почти вокальными и певучими, что позволяло композиторам фактически заменить певцов в качестве центра внимания музыки. Поэтому инструментальная музыка быстро заменила оперу и другие певческие формы (такие как оратория ) как фаворит музыкальной аудитории и воплощение великого сочинения. Однако опера не исчезла: в классический период несколько композиторов начали писать оперы для широкой публики на своих родных языках (предыдущие оперы были в основном на итальянском).
Наряду с постепенным смещением голоса в пользу более сильных, ясных мелодий, контрапункт также обычно становился декоративным украшением, часто используемым ближе к концу произведения или для отдельной части . Вместо этого простые узоры, такие как арпеджио и, в фортепианной музыке, бас Альберти (аккомпанемент с повторяющимся узором, как правило, в левой руке), использовались для оживления движения произведения, не создавая сбивающего с толку дополнительного голоса. В популярной сейчас инструментальной музыке доминировали несколько четко определенных форм: соната , симфония и концерт , хотя ни одна из них не была специально определена или преподавалась в то время, как сейчас в теории музыки . Все три происходят от сонатной формы , которая является как общей формой всего произведения, так и структурой отдельной части. Сонатная форма созрела в классическую эпоху, чтобы стать основной формой инструментальных композиций на протяжении всего 19 века.
Ранний классический период был открыт Мангеймской школой , в которую входили такие композиторы, как Иоганн Стамиц , Франц Ксавьер Рихтер , Карл Стамиц и Кристиан Каннабих . Она оказала глубокое влияние на Йозефа Гайдна и через него на всю последующую европейскую музыку. Вольфганг Амадей Моцарт был центральной фигурой классического периода, и его феноменальное и разнообразное творчество во всех жанрах определяет наше восприятие этого периода. Людвиг ван Бетховен и Франц Шуберт были переходными композиторами, ведущими в романтический период, с их расширением существующих жанров, форм и даже функций музыки.
В романтический период музыка стала более выразительной и эмоциональной, расширившись, чтобы охватить литературу, искусство и философию. Известные ранние композиторы-романтики включают Шумана , Шопена , Мендельсона , Беллини , Доницетти и Берлиоза . Конец 19 века ознаменовался резким расширением размеров оркестра и роли концертов как части городского общества. Известные композиторы второй половины века включают Иоганна Штрауса II , Брамса , Листа , Чайковского , Верди и Вагнера . Между 1890 и 1910 годами третья волна композиторов, включая Грига , Дворжака , Малера , Рихарда Штрауса , Пуччини и Сибелиуса, основывалась на работах композиторов среднего романтизма, чтобы создать еще более сложные — и часто гораздо более длинные — музыкальные произведения. Яркой чертой музыки конца 19 века является ее националистический пыл, примером которого служат такие фигуры, как Дворжак, Сибелиус и Григ. Другие выдающиеся фигуры конца века включают Сен-Санса , Форе , Рахманинова , Франка , Дебюсси и Римского-Корсакова .
В 20 веке произошла революция в прослушивании музыки, когда радио приобрело популярность во всем мире, а также были разработаны новые медиа и технологии для записи, редактирования и распространения музыки. Музыкальные выступления стали все более визуальными с трансляцией и записью выступлений. [157]
Музыка 20-го века принесла новую свободу и широкое экспериментирование с новыми музыкальными стилями и формами, которые бросили вызов принятым правилам музыки более ранних периодов. [ необходима ссылка ] Изобретение музыкального усиления и электронных инструментов , особенно синтезатора, в середине 20-го века произвело революцию в классической и популярной музыке и ускорило развитие новых форм музыки. [158]
Что касается классической музыки, то ход столетия определили две основные школы: Арнольда Шёнберга и Игоря Стравинского . [159] Однако и другие композиторы оказали заметное влияние. Например: Бела Барток , Антон Веберн , Дмитрий Шостакович , Оливье Мессиан , Джон Кейдж , Бенджамин Бриттен , Карлхайнц Штокхаузен , София Губайдулина , Кшиштоф Пендерецкий , Брайан Фернейхоу , Кайя Саариахо . [160]
В 20 веке произошло беспрецедентное распространение популярной музыки , то есть музыки с широким кругом поклонников. [n 22] Этот термин берет свое начало в музыке American Tin Pan Alley , группы выдающихся музыкантов и издателей, которые начали появляться в 1880-х годах в Нью-Йорке. Хотя популярную музыку иногда называют «поп-музыкой», эти термины не всегда взаимозаменяемы. [162] Популярная музыка относится к различным музыкальным жанрам, которые соответствуют вкусам большой части населения, [163] тогда как поп-музыка обычно относится к определенному жанру в популярной музыке. [164] Песни и произведения популярной музыки обычно имеют легко поемые мелодии . Структура песни популярной музыки обычно включает повторение разделов, при этом куплет и припев или рефрен повторяются на протяжении всей песни, а бридж обеспечивает контрастный и переходный раздел в пределах произведения. [165]
Когда существовала Византийская империя?: Византийская империя существовала примерно с 395 г. н. э. — когда Римская империя была разделена — по 1453 г.
{{cite encyclopedia}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )Глобальный
Словари
Происхождение и предыстория
Африка
Восточная Азия
Средний Восток
Южная Азия
Европа
