Фильм-нуар ( / n w ɑːr / ; французский: [film nwaʁ] ) — кинематографический термин, используемый в первую очередь для описания стилизованных голливудских криминальных драм , особенно тех, которые подчеркивают циничные взгляды и мотивы. 1940-е и 1950-е годы обычно считаются «классическим периодом» американского нуара . Фильм-нуар этой эпохи ассоциируется со сдержанным , черно-белым визуальным стилем, уходящим корнями в немецкую экспрессионистскую кинематографию . Многие из прототипических историй и большая часть позиций классического нуара происходят из крутой школы криминальной фантастики , возникшей в Соединенных Штатах во время Великой депрессии . [1]
Термин «фильм нуар» , по-французски «черный фильм» (буквально) или «мрачный фильм» (более близкое значение), [2] впервые был применен к голливудским фильмам французским критиком Нино Франком в 1946 году, но не был признан большинством американских профессионалов киноиндустрии. той эпохи. [3] Считается, что Франк был вдохновлен французским литературным издательством Série noire , основанным в 1945 году.
Историки и критики кино определили эту категорию ретроспективно. До того, как это понятие получило широкое распространение в 1970-х годах, многие классические фильмы нуар [а] назывались « мелодрамами ». Квалифицируется ли фильм-нуар как отдельный жанр или это скорее стиль кинопроизводства, является предметом постоянных и тяжелых дискуссий среди ученых.
Фильм-нуар охватывает целый ряд сюжетов: центральной фигурой может быть частный сыщик (« Большой сон »), полицейский в штатском (« Большая жара» ), стареющий боксер ( «Подстава» ), незадачливый мошенник ( «Ночь в большом городе»). ), законопослушного гражданина, втянутого в преступную жизнь ( Gun Crazy ), роковой женщины ( Гильда ) или просто жертвы обстоятельств ( DOA ). Хотя фильм-нуар изначально ассоциировался с американским производством, этот термин использовался для описания фильмов со всего мира. Многие фильмы, выпущенные с 1960-х годов, имеют общие черты с нуар-фильмами классического периода и часто трактуют его условности самореферентно . Некоторые называют такие современные произведения неонуаром . Клише нуара стали источником пародий с середины 1940-х годов. [4]
Вопросы о том, что определяет фильм-нуар и к какой категории он относится, вызывают непрекращающиеся споры. [5] «Мы бы слишком упростили ситуацию, назвав фильм-нуар онейрическим , странным, эротичным, двойственным и жестоким…» — этот набор атрибутов представляет собой первую из многих попыток дать определение нуару, сделанных французскими критиками Раймоном Бордом и Этьен Шометон в своей книге 1955 года «Панорама американского нуар-фильма 1941–1953» ( «Панорама американского нуара »), оригинальной и плодотворной расширенной трактовке этой темы. [6] Они подчеркивают, что не каждый фильм в стиле нуар воплощает в себе все пять атрибутов в равной мере — один может быть более сказочным; другой, особенно жестокий. [7] Предостережения авторов и неоднократные попытки найти альтернативное определение нашли отражение в последующих исследованиях, но, по словам историка кино Марка Боулда, фильм-нуар остается «неуловимым явлением». [8]
Хотя фильм-нуар часто отождествляют с визуальным стилем, который подчеркивает сдержанное освещение и несбалансированные композиции , [9] фильмы, обычно называемые нуаром, свидетельствуют о множестве визуальных подходов, в том числе тех, которые удобно вписываются в голливудский мейнстрим. [10] Фильм-нуар также охватывает множество жанров: от гангстерского фильма до полицейских процедур, готического романа и картин о социальных проблемах — любой пример из 1940-х и 1950-х годов, которые сейчас считаются классической эпохой нуара, вероятно, будет можно охарактеризовать как мелодраму того времени. [11]
Всегда ночь. Герой попадает в лабиринт на поиске. Он одинок и потерял равновесие. Он может быть в отчаянии, в бегстве или холодно расчетлив, воображая, что он преследователь, а не преследуемый.
Женщина неизменно присоединяется к нему в критический момент, когда он наиболее уязвим. [Ее] возможное предательство его (или себя) столь же неоднозначно, как и ее чувства к нему.
Николас Кристофер , Где-то ночью (1997) [12]
В то время как многие критики называют фильм-нуар самостоятельным жанром, другие утверждают, что это не может быть таковым. [13] Фостер Хирш определяет жанр как определяемый «соглашениями о повествовательной структуре, характеристиках, теме и визуальном дизайне». Хирш, как человек, занявший позицию, согласно которой фильм-нуар — это жанр, утверждает, что эти элементы присутствуют «в изобилии». Хирш отмечает, что существуют объединяющие черты тона, визуального стиля и повествования, достаточные для того, чтобы классифицировать нуар как отдельный жанр. [14]
Другие утверждают, что фильм-нуар — это не жанр. Его часто ассоциируют с городской средой, но действие многих классических нуаров происходит в небольших городках, пригородах, сельской местности или на открытой дороге; обстановка не является определяющим фактором, как в случае с Western . Точно так же, хотя частный сыщик и роковая женщина являются стандартными типами персонажей, традиционно отождествляемыми с нуаром, в большинстве фильмов этого жанра нет ни того, ни другого. Фильм нуар также не опирается на что-то столь же очевидное, как чудовищные или сверхъестественные элементы фильма ужасов , умозрительные скачки научно-фантастического фильма или песенно-танцевальные номера мюзикла . [15]
Аналогичным случаем является сумасбродная комедия , широко принятая историками кино как составляющая «жанр»: эксцентричность определяется не фундаментальным признаком, а общим характером и группой элементов, некоторые — но редко и, возможно, никогда не все. - из которых можно найти в каждом фильме этого жанра. [16] Из-за разнообразия нуара (намного большего, чем у эксцентричной комедии), некоторые ученые в этой области, такие как историк кино Томас Шац, рассматривают его не как жанр, а как «стиль». [17] Ален Сильвер , наиболее широко публикуемый американский критик, специализирующийся на исследованиях фильма-нуар, называет фильм-нуар «циклом» [18] и «феноменом», [19] даже несмотря на то, что он утверждает, что это так, как и некоторые жанры. — последовательный набор визуальных и тематических кодов. [20] Сценарист Эрик Р. Уильямс называет и фильм-нуар, и эксцентричную комедию «путем» в своей таксономии сценаристов; объясняя, что путь состоит из двух частей: 1) способ связи аудитории с главным героем и 2) траектория, по которой аудитория ожидает, что история будет следовать. [21] Другие критики рассматривают фильм-нуар как «настроение», [22] «сериал», [23] или просто выбранный набор фильмов, которые они считают принадлежащими к «канону» нуара. [24] Единого мнения по этому вопросу нет. [25]
.png/1280px-Marlene_Dietrich_circa_1930_(cropped).png)
На эстетику нуара повлиял немецкий экспрессионизм — художественное движение 1910-х и 1920-х годов, включавшее театр, музыку, фотографию, живопись, скульптуру и архитектуру, а также кино. Возможности, предоставляемые бурно развивающейся голливудской киноиндустрией, а затем угроза нацизма привели к эмиграции многих кинохудожников, работавших в Германии, которые были вовлечены в экспрессионистское движение или учились у его практиков. [26] «М» (1931), снятый всего за несколько лет до отъезда режиссера Фрица Ланга из Германии, является одним из первых криминальных фильмов звуковой эпохи , в которых характерный нуарский визуальный стиль сочетается с нуаровым сюжетом, в котором главный герой — преступник (как и его самые успешные преследователи). Такие режиссеры, как Ланг, Жак Турнер , Роберт Сиодмак и Майкл Кертис , принесли с собой в Голливуд драматически затененный стиль освещения и психологически выразительный подход к визуальной композиции ( мизансцена ), где они создали одни из самых известных классических нуаров. [27]
К 1931 году Кёртис проработал в Голливуде уже полвека, снимая до шести фильмов в год. Его фильмы, такие как « 20 000 лет в Синг-Синге» (1932) и «Частный детектив 62» (1933), относятся к числу ранних голливудских звуковых фильмов, которые можно классифицировать как нуар - ученый Марк Верне предлагает последний в качестве доказательства того, что начало создания фильма-нуар датируется 1940 годом или любой другой год является «произвольным». [28] Кинематографисты, ориентированные на экспрессионизм, имели полную стилистическую свободу действий в фильмах ужасов Universal , таких как «Дракула » (1931), «Мумия» (1932) — первый был сфотографирован , а второй снят обученным в Берлине Карлом Фройндом — и «Черный кот» (1934). Режиссер австрийский эмигрант Эдгар Г. Ульмер . [29] Самый близкий к нуару по сюжету и чувственности фильм ужасов Universal — « Человек-невидимка» (1933), снятый англичанином Джеймсом Уэйлом и сфотографированный американцем Артуром Эдесоном . Позже Эдесон сфотографировал «Мальтийского сокола» (1941), который широко считается первым крупным фильмом в стиле нуар классической эпохи. [30]
В тот же период Йозеф фон Штернберг руководил Голливудом. Его фильмы, такие как «Шанхайский экспресс» (1932) и «Дьявол — женщина » (1935), с их тепличным эротизмом и визуальным стилем барокко предвосхитили центральные элементы классического нуара. Коммерческий и критический успех немого фильма Штернберга « Другой мир» (1927) во многом способствовал развитию тенденции к голливудским гангстерским фильмам. [31] Успешные фильмы этого жанра, такие как «Маленький Цезарь» (1931), «Враг общества» (1931) и «Лицо со шрамом» (1932), продемонстрировали, что существует аудитория криминальных драм с морально предосудительными главными героями. [32] Важным и, возможно, влиятельным кинематографическим предшественником классического нуара был французский поэтический реализм 1930-х годов с его романтическим, фаталистическим подходом и прославлением обреченных героев. [33] Чувствительность этого движения отражена в драме Warner Bros. «Я беглец от цепной банды» (1932), предшественнике нуара. [34] Среди фильмов, не считающихся нуарами, пожалуй, ни один не оказал большего влияния на развитие жанра, чем «Гражданин Кейн» (1941) режиссера Орсона Уэллса . Его визуальная сложность и сложная закадровая повествовательная структура отражены в десятках классических фильмов в стиле нуар. [35]
Итальянский неореализм 1940-х годов с его акцентом на квазидокументальную аутентичность оказал признанное влияние на тенденции, возникшие в американском нуаре. «Потерянные выходные» (1945), режиссер Билли Уайлдер , еще один американский автор , родившийся в Вене и получивший образование в Берлине , рассказывает историю алкоголика в манере, напоминающей неореализм. [36] Это также иллюстрирует проблему классификации: один из первых американских фильмов, который будет описан как фильм-нуар, он практически исчез из рассмотрения в этой области. [37] Режиссер Жюль Дассен из «Обнажённого города» (1948) указал на неореалистов, которые вдохновляли его на использование натурных фотографий с непрофессиональными массовками. Этот полудокументальный подход характеризовал значительное количество нуаров конца 1940-х - начала 1950-х годов. Наряду с неореализмом, этот стиль имел американский прецедент, на который ссылается Дассен в фильме режиссера Генри Хэтэуэя « Дом на 92-й улице» (1945), который продемонстрировал параллельное влияние кинематографической кинохроники. [38]
Основное литературное влияние на фильм-нуар оказала крутая школа американской детективной и криминальной фантастики , которую в первые годы своего существования возглавляли такие писатели, как Дэшил Хэмметт (чей первый роман « Красная жатва» был опубликован в 1929 году) и Джеймс М. Кейн (чей роман «Красная жатва » был опубликован в 1929 году). «Почтальон всегда звонит дважды» появился пять лет спустя) и популяризировался в таких журналах , как «Black Mask» . Классические фильмы-нуары «Мальтийский сокол» (1941) и «Стеклянный ключ » (1942) были основаны на романах Хэммета; Романы Каина легли в основу романов « Двойное возмещение » (1944), «Милдред Пирс» (1945), «Почтальон всегда звонит дважды» (1946) и «Слегка алый » (1956; адаптировано из « Прекрасной подделки любви» ). За десять лет до классической эпохи рассказ Хэммета послужил источником гангстерской мелодрамы « Улицы города» (1931), поставленной Рубеном Мамуляном и сфотографированной Ли Гармесом , регулярно работавшим со Штернбергом. Выпущенный за месяц до « М » Ланга , «Городские улицы» претендует на звание первого крупного фильма в стиле нуар; и его стиль, и сюжет имели много черт нуара. [40]
Рэймонд Чендлер , дебютировавший как писатель в книге «Большой сон» в 1939 году, вскоре стал самым известным писателем крутой школы. Романы Чендлера не только превратились в крупные нуары — «Убийство, моя милая » (1944; экранизация из «Прощай, моя любимая» ), «Большой сон» (1946) и «Леди в озере » (1947), — он был важным сценаристом в этом жанре. ну, продюсировал сценарии для фильмов « Двойная страховка» , «Голубой георгин» (1946) и «Незнакомцы в поезде» (1951). В то время как Чендлер, как и Хэммет, сосредоточил большинство своих романов и рассказов на характере частного сыщика, Каин показал менее героических главных героев и больше сосредоточился на психологическом раскрытии, чем на раскрытии преступлений; [41] Подход Каина стал отождествляться с разновидностью крутого жанра, получившего название « нуар-фантастика ». На протяжении большей части 1940-х годов одним из самых плодовитых и успешных авторов этой, зачастую мрачной, детективной истории был Корнелл Вулрич (иногда под псевдонимами Джордж Хопли или Уильям Айриш). Ни одна опубликованная работа писателя не послужила основой для большего количества фильмов в стиле нуар классического периода, чем фильм Вулрича: всего тринадцать, включая « Черный ангел» (1946), « Крайний срок на рассвете» (1946) и « Страх в ночи » (1947). [42]
Еще одним важным литературным источником нуара был У. Р. Бернетт , чей первый роман, который был опубликован, был « Маленький Цезарь» в 1929 году. В 1931 году он стал хитом для Warner Bros .; В следующем году Бернетта наняли для написания диалогов для «Лица со шрамом» , а «Городской зверь » (1932) был адаптирован на основе одного из его рассказов. По крайней мере, один важный справочник идентифицирует последний как фильм-нуар, несмотря на его раннюю дату. [43] Характерный повествовательный подход Бернетта находился где-то между подходом типичных крутых писателей и их соотечественников в жанре нуар - его главные герои часто были по-своему героическими, а именно гангстерами. В классическую эпоху его работа как автора или сценариста легла в основу семи фильмов, которые сейчас широко считаются нуаром, в том числе трех самых известных: « Высокая Сьерра» (1941), «Этот пистолет по найму» (1942) и «Асфальт» . Джунгли (1950). [44]
1940-е и 1950-е годы обычно считаются классическим периодом американского нуара. В то время как «Городские улицы» и другие криминальные мелодрамы до Второй мировой войны, такие как « Ярость » (1936) и « Живешь только один раз » (1937), снятые Фрицем Лангом, в энциклопедии нуара Алена Сильвера и Элизабет Уорд относятся к категории полноценного нуара, другие критики склонны описывать их как «протонуар» или в аналогичных терминах. [45]
Первым «настоящим» нуаром сейчас чаще всего называют фильм « Незнакомец на третьем этаже» (1940), снятый уроженцем Латвии и прошедшим советское обучение Борисом Ингстером . [46] Венгерский эмигрант Петер Лорре , сыгравший главную роль в фильме Ланга « М» , был лидером, хотя и не играл главную роль. (Позже он сыграл второстепенные роли в нескольких других формирующих американских нуарах.) Несмотря на скромный бюджет, фильм «Незнакомец на третьем этаже» , относящийся к верхнему пределу шкалы фильмов B , все же потерял свою студию RKO на 56 000 долларов США (что эквивалентно 1 169 748 долларам в 2022 году). почти треть его общей стоимости. [47] Журнал Variety нашел работу Ингстера: «...слишком изученной, и, если она оригинальна, ей не хватает яркости [ sic ], чтобы привлечь внимание. Это фильм слишком художественный для средней аудитории и слишком банальный для других». [48] «Незнакомец на третьем этаже» не считался началом тенденции, не говоря уже о новом жанре, на протяжении многих десятилетий. [46]
Кто бы ни ходил в кино с какой-либо регулярностью в 1946 году, он оказался в центре глубокой послевоенной любви Голливуда к болезненным драмам. С января по декабрь глубокие тени, сжимающие руки, взрывающиеся револьверы, злодеи-садисты и героини, страдающие глубоко укоренившимися психическими заболеваниями, мелькали на экране в запыхавшейся демонстрации психоневроза, несублимированного секса и самых отвратительных убийств.
Дональд Маршман, Life (25 августа 1947 г.) [49]
Большинство фильмов-нуаров классического периода были такими же малобюджетными и малобюджетными фильмами без главных звезд — фильмами категории B в буквальном смысле или по духу. В этом производственном контексте писатели, режиссеры, кинематографисты и другие мастера были относительно свободны от типичных ограничений общей картины. Визуальных экспериментов было больше, чем в голливудском кинопроизводстве в целом: экспрессионизм, ныне тесно связанный с нуаром, и появившийся позже полудокументальный стиль представляют собой две совершенно разные тенденции. Повествовательные структуры иногда включали запутанные воспоминания, необычные для коммерческих постановок, не относящихся к нуару. Что касается содержания, соблюдение Производственного кодекса гарантировало, что ни одному персонажу фильма не сойдет с рук убийство или его не увидят в постели с кем-либо, кроме супруга; однако в этих рамках многие фильмы теперь идентифицируются как элементы сюжета и диалогов в стиле нуар, которые для того времени были очень рискованными. [50]
В тематическом отношении фильмы нуар были наиболее исключительными из-за относительной частоты, с которой они сосредотачивались на изображениях женщин сомнительной добродетели - фокус, который стал редким в голливудских фильмах после середины 1930-х годов и конца эпохи, предшествовавшей Кодексу . Знаковым фильмом в этом духе стал «Двойная страховка» режиссера Билли Уайлдера; Образец задала роковая женщина Барбары Стэнвик , Филлис Дитрихсон – очевидная дань уважения Марлен Дитрих , которая построила свою выдающуюся карьеру, играя таких персонажей для Штернберга. Полноценный полнометражный фильм, коммерческий успех и семь номинаций на «Оскар» сделали его, пожалуй, самым влиятельным из ранних нуаров. [51] Затем последовало множество ныне известных нуарных «плохих девчонок», таких как те, которых сыграли Рита Хейворт в «Гильде » (1946), Лана Тернер в «Почтальон всегда звонит дважды» (1946), Ава Гарднер в «Убийцах » (1946), и Джейн Грир в фильме «Из прошлого» (1947). Знаменитый аналог роковой женщины в стиле нуар, частный сыщик, вышел на передний план в таких фильмах, как « Мальтийский сокол» (1941) с Хамфри Богартом в роли Сэма Спейда и «Убийство, моя сладкая» (1944) с Диком Пауэллом в роли Филипа Марлоу. .
Распространенность частного сыщика в качестве главного героя в фильмах-нуар 1950-х годов снизилась, в период, когда некоторые критики описывают эту форму как более ориентированную на крайнюю психологию и более преувеличенную в целом. [52] Ярким примером является «Поцелуй меня смертельно» (1955); основанный на романе Микки Спиллейна , самого продаваемого из всех крутых авторов, здесь главным героем является частный сыщик Майк Хаммер . По описанию Пола Шрейдера , « дразнящая режиссура Роберта Олдрича доводит нуар до его самой грязной и извращенной эротики. Хаммер переворачивает преступный мир в поисках «великого чего» [которое] оказывается — шутка из шуток — взрывающейся атомной бомбой. бомбить." [53] «Прикосновение зла» Орсона Уэллса в стиле барокко (1958) часто называют последним нуаром классического периода. [54] Некоторые ученые считают, что фильм-нуар на самом деле никогда не заканчивался, но продолжал трансформироваться, даже когда характерный визуальный стиль нуара начал казаться устаревшим, а меняющиеся условия производства повели Голливуд в разных направлениях - с этой точки зрения, фильмы в стиле нуар после 1950-х годов являются рассматривается как часть преемственности с классическим нуаром. [55] Однако большинство критиков считают подобные фильмы, снятые за пределами классической эпохи, чем-то иным, чем настоящий фильм-нуар. Они считают, что настоящий фильм-нуар принадлежит к ограниченному во времени и географически циклу или периоду, рассматривая последующие фильмы, напоминающие классику, как фундаментально отличающиеся из-за общих изменений в стиле кинопроизводства и современного понимания нуара как исторического источника аллюзий . [56] Эти более поздние фильмы часто называют нео-нуаром .
В то время как первый нуар « Незнакомец на третьем этаже» был картиной категории B, снятой практически неизвестным режиссером, многие из фильмов-нуаров, которые до сих пор помнились, были постановками известных режиссеров из списка A. Дебютировав в качестве режиссера в фильме «Мальтийский сокол» (1941), Джон Хьюстон последовал за ним в фильмах «Ки Ларго» (1948) и «Асфальтовые джунгли» (1950). Мнения относительно нуарового статуса нескольких триллеров Альфреда Хичкока той эпохи разделились; по крайней мере четыре из них соответствуют консенсусу: « Тень сомнения » (1943), «Печально известная» (1946), «Незнакомцы в поезде » (1951) и «Не тот человек » (1956), [57] Успех Отто Премингера с «Лаурой» (1944) сделал его название и помог продемонстрировать способность нуара адаптироваться к блестящей презентации 20th Century-Fox . [58] Среди самых знаменитых голливудских режиссеров той эпохи, пожалуй, никто не работал в стиле нуар чаще, чем Премингер; Среди других его нуаров - «Падший ангел» (1945), «Водоворот» (1949), « Там, где заканчивается тротуар » (1950) (все для Фокса) и « Лицо ангела» (1952). Спустя полдесятилетия после «Двойной страховки» и «Потерянных выходных» Билли Уайлдер снял «Бульвар Сансет » (1950) и «Туз в рукаве» (1951), нуары, которые были не столько криминальными драмами, сколько сатирами на Голливуд и средства массовой информации соответственно. «В одиноком месте » (1950) стал прорывом Николаса Рэя ; Среди других его нуаров - его дебютные фильмы «Они живут ночью» (1948) и « На опасной земле» (1952), известные своим необычайно сочувственным отношением к персонажам, отчужденным от социального мейнстрима. [59]
У Орсона Уэллса были печально известные проблемы с финансированием, но три его фильма-нуара имели хороший бюджет: « Женщина из Шанхая » (1947) получила «престижную» поддержку на высшем уровне, а « Незнакомец» (1946), его самый традиционный фильм, и « Прикосновение зла» (1958), несомненно личная работа, финансировалась на более низком уровне, но все же соизмеримом с хедлайнерскими релизами. [60] Как и «Незнакомец» , «Женщина в окне» Фрица Ланга (1944) была произведена независимой компанией International Pictures. Продолжение Ланга, «Скарлет-стрит» (1945), было одним из немногих классических нуаров, подвергшихся официальной цензуре: наполненное эротическими намеками, оно было временно запрещено в Милуоки, Атланте и штате Нью-Йорк. [61] Scarlet Street была полунезависимой компанией, спонсируемой Universal и Diana Productions Лэнга, в которой партнерша по фильму Джоан Беннетт была вторым по величине акционером. Лэнг, Беннетт и ее муж, ветеран Universal и руководитель производства «Дианы» Уолтер Вангер , сняли «Секрет за дверью » (1948) аналогичным образом. [62]
Прежде чем покинуть Соединенные Штаты, находясь в черном списке Голливуда , Жюль Дассен снял два классических нуара, которые также охватывали основную/независимую линию: «Грубая сила» (1947) и влиятельный документальный фильм «Голый город» (1948), разработанный продюсером Марком Хеллингером. , у которого был контракт «внутри/внешнего» с Universal, аналогичный контракту Вангера. [63] Несколькими годами ранее, работая в Warner Bros., Хеллингер продюсировал три фильма для Рауля Уолша : протонуары «Они едут ночью » (1940), «Рабочая сила» (1941) и «Высокая Сьерра » (1941), которые теперь считаются плодотворными работами. в развитии нуара. [64] За полвека работы в качестве режиссера Уолш не имел громкого имени, но его нуары «Белая жара» (1949) и «Инфорсер» (1951) имели звезды первой величины и считаются важными примерами цикла. [65] Среди других режиссеров, связанных с топовыми голливудскими фильмами в стиле нуар, можно назвать Эдварда Дмитрика ( «Убийство, моя сладкая» (1944), «Перекрестный огонь» (1947)) — первого важного режиссера нуара, ставшего жертвой черного списка индустрии, а также в роли Генри Хэтэуэя ( «Темный угол» (1946), «Поцелуй смерти» (1947)) и Джона Фэрроу ( «Большие часы» (1948), « У ночи тысяча глаз » (1948)).
Большинство голливудских фильмов, считающихся классическими нуарами, попадают в категорию фильмов категории B. [66] Некоторые из них были B в самом точном смысле этого слова, созданные для использования в нижней части двойных счетов низкобюджетным подразделением одной из крупных студий или одной из небольших студий Poverty Row из относительно зажиточной Monogram . к более шатким предприятиям, таким как Producers Releasing Corporation (PRC) . Жак Турнер снял более тридцати голливудских четверок (некоторые из них сейчас высоко ценятся, но большинство из них забыты), прежде чем снять фильм «А-уровень из прошлого » , который ученый Роберт Оттосон назвал «высшим плюсом нуара сороковых». [67] Фильмы с бюджетом выше по карьерной лестнице, известные в индустрии как «промежуточные», могут рассматриваться как фильмы категории A или B в зависимости от обстоятельств. Компания Monogram создала Allied Artists в конце 1940-х годов, чтобы сосредоточиться на такого рода продукции. Роберт Уайз ( «Рожденный убивать» [1947], The Set-Up [1949]) и Энтони Манн ( «T-Men » [1947] и «Raw Deal» [1948]) перед тем, как закончить учебу, сделали ряд впечатляющих промежуточных проектов, многие из которых были нуарами. устойчивая работа над крупнобюджетными постановками. Некоторые из своих самых знаменитых работ Манн проделал с оператором Джоном Элтоном , специалистом по тому, что Джеймс Нэрмор назвал «гипнотическими моментами света во тьме». [68] Он шел ночью (1948), снятый Олтоном, хотя авторство принадлежит исключительно Альфреду Веркеру, режиссер в значительной степени Манн, демонстрирует их техническое мастерство и иллюстрирует тенденцию конца 1940-х годов к « полицейским процессуальным » криминальным драмам. Он был выпущен, как и другие нуары Манн-Альтона, небольшой компанией Eagle-Lion ; это послужило источником вдохновения для создания сериала «Драгнет» , который дебютировал на радио в 1949 году и на телевидении в 1951 году .
Несколько режиссеров, связанных с нуаром, создали уважаемые произведения в основном на уровне фильмов категории B/среднего уровня. Жестокие, визуально энергичные фильмы Сэмюэля Фуллера , такие как «Пикап на Саут-стрит» (1953) и «Другой мир США » (1961), принесли ему уникальную репутацию; его защитники хвалят его как «примитивного» и «варварского». [71] [72] Джозеф Х. Льюис снял такие разнообразные нуары, как «Безумное оружие» (1950) и «Большое комбо» (1955). Первый, сценарий которого был написан Далтоном Трамбо , занесенным в черный список , замаскированный под лицевую сторону, представляет собой сцену ограбления банка, показанную непрерывным дублем продолжительностью более трех минут, которая оказала большое влияние. [73] « Большое комбо» было снято Джоном Алтоном и довело мрачный стиль нуар до предела. [74] Наиболее характерные фильмы Фила Карлсона ( «История города Феникс» [1955] и «Братья Рико» [1957]) рассказывают истории порока, организованного в чудовищных масштабах. [75] Работа других режиссеров этого уровня индустрии, таких как Феликс Э. Файст ( «Дьявол любит поехать» [1947], « Завтра - еще один день» [1951]), стала малоизвестной. Эдгар Дж. Улмер провел большую часть своей голливудской карьеры, работая в студиях B и время от времени над проектами, достигшими промежуточного статуса; по большей части, на безошибочные Bs. В 1945 году, находясь в КНР, он поставил культовую классику нуара « Объезд» . [76] Другие нуары Ульмера включают «Странная иллюзия» (1945), также для КНР; Безжалостный (1948) для Eagle-Lion, который приобрел PRC в прошлом году, и Murder Is My Beat (1955) для Allied Artists.
Ряд нуаров с низким и скромным бюджетом были созданы независимыми, часто принадлежащими актерам, компаниями, заключившими контракты с более крупными студиями для распространения. Выступая в качестве продюсера, сценариста, режиссера и известного исполнителя, Хьюго Хаас снял такие фильмы, как «Пикап » (1951), «Другая женщина » (1954) и Жак Турнер, « Создатели страха» (1958) . Именно таким образом опытная актриса нуара Ида Лупино зарекомендовала себя как единственная женщина-режиссер в Голливуде в конце 1940-х и большей части 1950-х годов. Она не появляется в самом известном фильме, который она сняла, «Автостопом» (1953), разработанном ее компанией The Filmmakers при поддержке и распространении RKO. [77] Это один из семи классических фильмов-нуаров, снятых в основном за пределами крупных студий и включенных в Национальный реестр фильмов США . Из остальных один был выпущен в небольшой студии: Detour . Четыре из них были независимыми постановками, распространяемыми United Artists , «студией без студии»: Gun Crazy ; Целуй меня до смерти ; DOA (1950), режиссер Рудольф Мате и «Сладкий запах успеха» (1957), режиссер Александр Маккендрик . Одним из них был независимый фильм, распространяемый MGM , лидером отрасли: «Сила зла» (1948), режиссер Авраам Полонски , с Джоном Гарфилдом в главной роли , оба из которых были занесены в черный список в 1950-х годах. [78] Независимое производство обычно подразумевало ограниченные обстоятельства, но «Сладкий запах успеха », несмотря на планы продюсерской группы, явно не был сделан из дешевых, хотя, как и многие другие заветные нуары с бюджетом А, можно сказать, что он имел B-. душа фильма. [79]
Возможно, ни один режиссер не продемонстрировал этот дух лучше, чем уроженец Германии Роберт Сиодмак , который уже снял множество фильмов до своего приезда в Голливуд в 1940 году. Работая в основном над полнометражными фильмами класса А, он снял восемь фильмов, которые сейчас считаются классическим нуаром (эта цифра сопоставима только с Лэнгом и Манном). [80] Помимо «Убийц» , дебюта Берта Ланкастера и совместного производства Хеллингера и Universal, другие важные вклады Сиодмака в этот жанр включают « Призрачную леди» 1944 года (лучшую адаптацию B и Вулрича), с ироничным названием «Рождественские каникулы» (1944) и «Крик города» (1948). «Крисс Кросс» (1949) с Ланкастером снова в главной роли иллюстрирует, как Сиодмак привнес достоинства фильма категории «Б» в фильм «А-нуар». В дополнение к относительно более мягким ограничениям на характер и послание при более низких бюджетах, характер производства B подошел к стилю нуар по экономическим причинам: тусклое освещение экономило электричество и помогало скрыть дешевые декорации (туман и дым также послужили тому). Ночные съемки часто были обусловлены спешкой производства. Сюжеты с неясной мотивацией и интригующе эллиптическими переходами порой были следствием написанных на скорую руку сценариев. Не всегда хватало времени и денег на съемку каждой сцены. В «Крисс-Кроссе » Сиодмак добилась этих эффектов, обернув их вокруг Ивонн Де Карло , сыгравшей самую понятную из роковых женщин; Дэн Дьюриа в одной из своих многочисленных ролей харизматичного злодея; и Ланкастер, обычный чернорабочий, ставший вооруженным грабителем, обреченный романтической одержимостью. [81]
Некоторые критики считают классический фильм-нуар циклом, эксклюзивным для Соединенных Штатов; Ален Сильвер и Элизабет Уорд, например, утверждают: «Как и вестерн, нуар разделяет то, что он является коренной американской формой… полностью американским стилем кино». [83] Однако, хотя термин «нуар» изначально был придуман для описания голливудских фильмов, это было международное явление. [84] Еще до начала общепринятого классического периода существовали фильмы, снятые вдалеке от Голливуда, которые в ретроспективе можно рассматривать как фильмы-нуар, например, французские постановки « Пепе ле Моко » (1937) режиссера Жюльена Дювивье и Le Jour se lève (1939), режиссер Марсель Карне . [85] Кроме того, Мексика пережила яркий период нуара примерно с 1946 по 1952 год, примерно в то же время, когда фильм нуар процветал в Соединенных Штатах. [86]
В классический период в Европе, особенно во Франции, было снято множество фильмов, которые разделяют элементы стиля, темы и чувствительности с американскими фильмами-нуар и сами могут быть включены в канон жанра. В некоторых случаях взаимосвязь с голливудским нуаром очевидна: режиссер американского происхождения Жюль Дассен переехал во Францию в начале 1950-х годов из-за черного списка Голливуда и снял один из самых известных французских фильмов-нуар «Рифифи» (1955). Другие известные французские фильмы, которые часто классифицируются как нуар, включают Quai des Orfèvres (1947) и Les Diaboliques (1955), оба режиссера Анри-Жоржа Клузо . «Золотой Каск» (1952), «Туш па-о-грисби» (1954) и «Тру» (1960), режиссер Жак Беккер ; и Ascenseur pour l'échafaud (1958), режиссер Луи Малль . Французский режиссер Жан-Пьер Мельвиль широко известен своими трагическими, минималистичными фильмами в стиле нуар: «Боб фламбер» (1955) классического периода, за которым последовали «Дуло» (1962), «Второе суфле» 1966), «Самурай» (1967), и Румяна Ле Серкль (1970). [87] В 1960-х годах греческие фильмы в стиле нуар « Тайна красной мантии » [88] и « Страх » позволили зрителям прочитать анти-эйблистское прочтение, которое бросило вызов стереотипам об инвалидности. . [89]
Ученый Эндрю Спайсер утверждает, что британский фильм-нуар свидетельствует о большем долге перед французским поэтическим реализмом, чем перед экспрессионистским американским типом нуара. [90] Примеры британского нуара (иногда называемого «британским нуаром») классического периода включают « Брайтон-Рок» (1947), режиссер Джон Боултинг ; Они сделали меня беглецом (1947), режиссер Альберто Кавальканти ; «Маленькая задняя комната» (1948), режиссеры Майкл Пауэлл и Эмерик Прессбургер ; «Октябрьский человек» (1950), режиссер Рой Уорд Бейкер ; и «Отбрось темную тень» (1955), режиссер Льюис Гилберт . Теренс Фишер снял несколько малобюджетных триллеров в стиле нуар для компании Hammer Film Productions , в том числе «Последняя страница» (также известная как « Наживка для мужчин »; 1952), «Украденное лицо» (1952) и «Убийство по доверенности » (также известное как «Затмение» ; 1954). Перед отъездом во Францию Жюль Дассен был вынужден под политическим давлением снять свой последний англоязычный фильм классического нуара в Великобритании: « Ночь в большом городе» (1950). Хотя фильм был задуман в Соединенных Штатах и в нем не только снялся американец, но и снялся с двумя американскими актерами — Ричардом Уидмарком и Джином Тирни , — технически это британский проект, финансируемый британским филиалом 20th Century-Fox . Самым известным классическим британским нуаром является фильм режиссера Кэрол Рид « Третий человек» (1949) по сценарию Грэма Грина . Действие происходит в Вене сразу после Второй мировой войны. В нем также участвуют два американских актера, Джозеф Коттен и Орсон Уэллс , которые вместе снимались в фильме «Гражданин Кейн» . [91]
В другом месте итальянский режиссер Лукино Висконти адаптировал «Почтальон всегда звонит дважды» Каина на роль «Оссессионе» (1943), который считается одновременно одним из величайших нуаров и основополагающим фильмом в развитии неореализма. [92] (Это была даже не первая экранизация романа Каина, ей предшествовал французский фильм « Ле Дернье Турнан» в 1939 году.) [93] В Японии знаменитый Акира Куросава снял несколько фильмов, узнаваемых как фильмы в стиле нуар, в том числе «Пьяный ангел» . (1948), «Бродячая собака» (1949), «Плохой сон» (1960) и « Высоко и низко» (1963). [94] Роман испанской писательницы Мерседес Формика La ciudad perdida («Затерянный город») был экранизирован в 1960 году. [95]
Среди первых крупных фильмов в стиле нео-нуар (термин часто применяется к фильмам, которые сознательно отсылают к классической традиции нуара) был французский « Тирез сюр ле пианист» (1960), снятый Франсуа Трюффо по роману одного из самых мрачных американских фильмов. Писатель-нуар Дэвид Гудис . [96] Криминальные фильмы и мелодрамы в стиле нуар снимались во многих странах постклассического периода. Некоторые из них представляют собой квинтэссенцию самосознательного неонуара, например, «Конформист » (1969; Италия), «Американский друг » (1977; Германия), «Элемент преступления» (1984; Дания) и «Эль Аура » (2005; Аргентина). . Другие просто разделяют элементы повествования и версию крутой чувствительности, связанной с классическим нуаром, например, «Замок из песка» (1974; Япония), «Бессонница» (1997; Норвегия), «Крупье» (1998; Великобритания) и «Слепая шахта » (2003; Китай). . [97]
Жанр неонуара развился в середине холодной войны. Эта кинематографическая тенденция во многом отражала цинизм и возможность ядерного уничтожения той эпохи. Этот новый жанр привнес новшества, которых не было в более ранних фильмах в стиле нуар. Насилие также было более сильным. [98]
Хотя трудно провести границу между некоторыми нуарными фильмами начала 1960-х годов, такими как « Взрыв тишины » (1961) и «Мыс страха » (1962), и нуарами конца 1950-х годов, в постклассическую эпоху возникли новые тенденции. «Маньчжурский кандидат» (1962), режиссер Джон Франкенхаймер , «Шоковый коридор» (1963, режиссер Сэмюэл Фуллер ) и «Мозговой штурм» (1965), режиссер опытный актер нуара Уильям Конрад , все рассматривают тему психического лишения собственности в стилистических и тональных рамках. заимствован из классического фильма нуд. [99] Маньчжурский кандидат изучил положение американских военнопленных (военнопленных) во время Корейской войны . Инциденты, произошедшие во время войны, а также послевоенные, послужили источником вдохновения для создания поджанра «нуар холодной войны». [100] [101] Телесериал «Беглец» (1963–67) привнес классические темы и настроение нуара на маленький экран для длительного просмотра. [99]
В ином ключе начали появляться фильмы, которые сознательно признавали условности классического нуара как исторические архетипы , которые следует возродить, отвергнуть или переосмыслить. Эти усилия олицетворяют то, что стало известно как нео-нуар. [103] Хотя несколько поздних классических нуаров, в частности «Поцелуй меня смертельно» (1955), были глубоко самосознательными и посттрадиционными по своей концепции, ни один из них не проявил себя настолько явно, чтобы это было отмечено американскими критиками того времени. [104] Первым крупным фильмом, открыто работающим под этим углом зрения, был фильм французского режиссера Жана-Люка Годара « На последнем дыхании» ( «На последнем дыхании »; 1960), который в буквальном смысле отдает дань уважения Богарту и его криминальным фильмам, одновременно демонстрируя смелый новый стиль для новый день. [105] В Соединенных Штатах Артур Пенн (« Микки-1» , 1965 года , черпающий вдохновение из « Тира на пианисте» Трюффо и других фильмов французской «новой волны» ), Джон Бурман ( «В упор» , 1967 года , тоже подхваченный, хотя и в более глубокой смутной «Новой волне») Уотерс), а Алан Дж. Пакула ( Клют , 1971 ) срежиссировал фильмы, сознательно связанные с оригинальными фильмами в стиле нуар, приглашая зрителей принять участие в игре. [106]
Явная принадлежность к традициям нуара, которая по своей природе позволяет делать выводы о различных видах комментариев к ним, также может обеспечить основу для явной критики этих традиций. В 1973 году режиссер Роберт Альтман отбросил нуар-благочестие в фильме « Долгое прощание» . Основанный на романе Рэймонда Чендлера, он показывает одного из самых известных персонажей Богарта, но в иконоборческой манере: Филип Марлоу, прототип крутого детектива, воспроизводится как несчастный неудачник, почти до смешного оторванный от современных нравов и морали. [107] В то время как ниспровержение Альтманом мифов нуара было настолько непочтительным, что возмутило некоторых современных критиков, [108] примерно в то же время Вуди Аллен отдавал нежное, местами идолопоклонническое почтение классическому режиму в фильме « Сыграй еще раз, Сэм» (1972 ). ). Фильм « Черная эксплуатация » « Шафт » (1971), в котором Ричард Раундтри играет титулованного афроамериканского частного сыщика Джона Шафта , заимствует условности классического нуара.
Самым известным из неонуаров той эпохи стал «Китайский квартал» режиссера Романа Полански 1974 года . [109] Написанный Робертом Тауном , действие происходит в Лос-Анджелесе 1930-х годов, привычном нуаре, перенесенном на несколько лет назад, что делает ключевую потерю невинности в этой истории еще более жестокой. Там, где Полански и Таун довели нуар до апогея черного, повернувшись назад, режиссер Мартин Скорсезе и сценарист Пол Шрейдер привнесли нуар в наши дни в фильме «Таксист» (1976), ярком, кровавом блеске двухсотлетия Америки. [110] В 1978 году Уолтер Хилл написал и снял «Водитель » — фильм о погоне, который Жан-Пьер Мелвилл мог представить в особенно абстрактном настроении. [111]
Хилл уже был центральной фигурой в более прямолинейном нуаре 1970-х годов, написав сценарий к фильму режиссера Сэма Пекинпы « Побег» (1972), адаптируя роман мастера целлюлозы Джима Томпсона , а также для двух жестких фильмов частного детектива: оригинальный сценарий для «Хикки и Боггс» (1972) и адаптация романа Росса Макдональда , ведущего литературного потомка Хэммета и Чендлера, для « Тонущего бассейна» (1975). Некоторые из самых сильных нуаров 1970-х годов, по сути, были немигающими ремейками классики, «нео» в основном по умолчанию: душераздирающие « Воры, как мы » (1974), снятые Альтманом из того же источника, что и « Они живут ночью» Рэя , и «Прощай, «Моя красавица» (1975), рассказ Чендлера, снятый в классическом стиле « Убийство, моя милая », переделанный здесь с Робертом Митчамом в его последней заметной роли в стиле нуар. Детективный сериал, преобладавший в тот период на американском телевидении, по-разному обновил крутую традицию, но сериал, вызывающий наибольшую нуарную тональность, представлял собой кроссовер ужасов, приправленный лохматым юмором в стиле « Долгого прощания» : «Колчак: Ночной Сталкер » ( 1974–75), в котором рассказывается о репортере чикагской газеты, расследующем странные, обычно сверхъестественные явления. [113]
На рубеже десятилетий появился черно-белый «Бешеный бык» Скорсезе (1980, в соавторстве со Шрейдером). Признанный шедевр — в 2007 году Американский институт кинематографии назвал его величайшим американским фильмом 1980-х годов и четвертым величайшим фильмом всех времен — он рассказывает историю морального самоуничтожения боксера, которая напоминает как по теме, так и по визуальной атмосфере драмы в стиле нуар, такие как как Тело и душа (1947) и Чемпион (1949). [115] В фильме 1981 года «Тепло тела» , написанном и поставленном Лоуренсом Кэзданом , используется другой набор классических элементов нуара, на этот раз во влажной, эротически заряженной обстановке Флориды. Его успех подтвердил коммерческую жизнеспособность неонуара в то время, когда крупные голливудские студии все больше избегали риска. Актуализация нео-нуара очевидна в таких фильмах, как «Черная вдова » (1987), «Разрушенные» (1991) и «Окончательный анализ » (1992). [116] Немногие нео-нуары заработали больше денег или более остроумно обновили традицию двусмысленности нуара, чем «Основной инстинкт» (1992), режиссер Пол Верховен и автор сценария Джо Эстерхас . [117] Фильм также демонстрирует, как полихромная палитра нео-нуара может воспроизвести многие экспрессионистские эффекты классического черно-белого нуара. [114]
Как и «Китайский квартал» , его более сложный предшественник, оскароносный фильм « Секреты Лос-Анджелеса» Кертиса Хэнсона (1997), основанный на романе Джеймса Элроя , демонстрирует противоположную тенденцию — нарочито ретро-нуар; его история о коррумпированных полицейских и роковых женщинах, похоже, взята прямо из фильма 1953 года, года, в котором действие происходит. [118] Режиссер Дэвид Финчер последовал за чрезвычайно успешным нео-нуаром « Семь» (1995) фильмом, который стал культовым после своего оригинального, разочаровывающего выхода: « Бойцовский клуб» (1999), своеобразная смесь эстетики нуара, извращенной комедии, спекулятивное содержание и сатирический замысел. [119]
Работая, как правило, с гораздо меньшими бюджетами, братья Джоэл и Итан Коэны создали одно из самых обширных произведений, вдохновленных классическим нуаром, с такими фильмами, как « Просто кровь» (1984) и «Фарго» (1996), последний, по мнению некоторых, выдающейся работы в жанре нуар. режим нео-нуар. [121] Коэны пересекают нуар с другими родовыми традициями в гангстерской драме « Перекресток Миллера» (1990), основанной на романах Дэшила Хэммета « Красная жатва » и «Стеклянный ключ» , а также в комедии «Большой Лебовски» (1998), посвященной Чендлеру и дань уважения версии Альтмана « Долгое прощание» . [122] Характерная работа Дэвида Линча сочетает в себе образы нуара со сценариями, движимыми обеспокоенными персонажами, такими как преступник-социопат, которого играет Деннис Хоппер в «Синем бархате» (1986), и бредовый главный герой « Шоссе в никуда» (1997). Цикл « Твин Пикс» , как телесериал (1990–91), так и фильм « Огонь, иди со мной» (1992), проводит детективный сюжет через череду причудливых спазмов. Дэвид Кроненберг также смешивает сюрреализм и нуар в «Голом обеде» (1991), вдохновленном романом Уильяма С. Берроуза .
Возможно, ни один американский нео-нуар лучше не отражает дух классического нуара категории B, чем произведения режиссера-сценариста Квентина Тарантино . [123] Его нео-нуары, такие как «Бешеные псы » (1992) и «Криминальное чтиво» (1994), демонстрируют неуклонно саморефлексивную, иногда насмешливую чувствительность, похожую на работы режиссеров «Новой волны» и Коэнов. Другие фильмы той эпохи, которые легко определить как неонуар (некоторые в стиле ретро, некоторые более современные), включают « Убей меня снова » режиссера Джона Даля (1989), «Red Rock West» (1992) и «Последнее соблазнение» (1993); четыре адаптации романов Джима Томпсона — «Убийство» (1989), « После наступления темноты, моя сладкая » (1990), «Мошенники» (1990) и римейк «Побега» (1994); и многое другое, включая адаптации произведений других крупных писателей-нуаров: «Горячая точка» (1990) из «Ада нет ярости» Чарльза Уильямса ; Майами Блюз (1990), по роману Чарльза Уиллефорда ; и «Вне поля зрения» (1998) по роману Элмора Леонарда . [124] Несколько фильмов режиссера и сценариста Дэвида Мэмета содержат элементы нуара: «Дом игр » (1987), «Убийство» (1991), [125] «Испанский пленник» (1997) и «Ограбление » (2001). [126] На телевидении «Лунный свет» (1985–89) отдал дань уважения классическому нуару, демонстрируя при этом необычное понимание чувства юмора, часто встречающегося в оригинальном цикле. [124] Между 1983 и 1989 годами крутой частный сыщик Микки Спиллейна Майк Хаммер с ироническим удовольствием играл Стейси Кич в сериале и нескольких отдельных телевизионных фильмах (в 1997–98 годах последовало неудачное возрождение). Британский мини-сериал «Поющий детектив» (1986), написанный Деннисом Поттером , рассказывает историю писателя-детектива по имени Филип Марлоу; широко считается одним из лучших неонуаров в любом жанре, некоторые критики оценивают его среди величайших телевизионных постановок всех времен. [127]
Среди высокобюджетных авторов Майкл Манн часто работал в стиле нео-нуар, с такими фильмами, как «Вор » (1981) [125] и «Жара» (1995), а также сериалами « Полиция Майами» (1984–89) и «Криминальная история» (1986). –88). Работы Манна являются примером основного направления неонуара, или, как его ласково называют, «неонового нуара», [128] [129] в котором классические темы и приемы пересматриваются в современной обстановке с современным визуальным стилем. и музыкальный саундтрек на основе рока или хип-хопа . [130]
Фильм неонуар заимствует и отражает многие характеристики фильма нуар: наличие преступности и насилия, сложные персонажи и сюжетные линии, тайну и моральную двойственность - все это играет важную роль в субтитре неон-нуара. жанр. Но неон-нуар не просто демонстрирует поверхностные черты жанра, он подчеркивает социо-критику нуара, напоминая об особых социокультурных аспектах межвоенных лет, когда нуар впервые стал известен; время глобального экзистенциального кризиса, депрессии и массового переселения сельского населения в города. Длинные планы или монтажи городских пейзажей, часто изображаемых мрачными и угрожающими, наводят на мысль о том, что Дуек называл «мрачной социальной перспективой», [131] критикуя глобальный капитализм и потребительство . Другие характеристики включают использование сильно стилизованных методов освещения, таких как светотени , неоновые вывески и ярко освещенные здания, которые создают ощущение отчуждения и ловушки .
Подчеркивая использование искусственного и неонового освещения в фильмах-нуар 40-х и 50-х годов, фильмы «неон-нуар» подчеркивают эту эстетику с помощью электризующего цвета и манипулируемого света, чтобы подчеркнуть свою социо-культурную критику и ссылки на современность и поп-музыку. культура. При этом фильмы в стиле неон-нуар представляют темы городского упадка, потребительского упадка и капитализма, экзистенциализма , сексуальности, а также проблемы расы и насилия в современной культуре не только в Америке, но и в глобализированном мире в целом.
Неон-нуар стремится вернуть современный нуар, несколько разбавленный под эгидой нео-нуара, к исследованию культуры: класса, расы, пола, патриархата и капитализма. Неон-нуар представляет собой экзистенциальное исследование общества в гипертехнологичном и глобализированном мире. Иллюстрируя общество как декадентское и потребительское , а идентичность как растерянную и тревожную, неон-нуар помещает современный нуар в обстановку городского упадка , часто показывая сцены, происходящие в подземных городских убежищах: борделях, ночных клубах, казино, стриптиз-барах, ломбардах, прачечных самообслуживания.
Неон-нуар был популяризирован в 70-х и 80-х годах такими фильмами, как « Таксист » (1976), «Бегущий по лезвию» (1982), [132] и фильмами Дэвида Линча , такими как «Синий бархат » (1986) и позже, «Шоссе в никуда » ( 1997). Другие названия той эпохи включали «Blow Out» Брайана Де Пальмы ( 1981) и дебютный альбом братьев Коэн «Blood Simple» (1984). [133] [134] В настоящее время такие фильмы, как весьма провокационные «Весенние каникулы» Хармони Корин (2012), [135] и «Транс » Дэнни Бойла ( 2013), особенно известны своей пропитанной неоном рендерингом нуара; в то время как Trance прославлялся тем, что «встряхивал ингредиенты (нуара), как цветной песок в банке», « Весенние каникулы» , как известно, вызвали массу критики [136] , ссылаясь на эстетику «лихорадочной мечты» и «неоновую запеканку». взрыв избытка» (Кон). [137] Еще один неоновый нуар, наделенный эстетикой «лихорадочной мечты», - это « Персидская связь» , явно связанная с линчианской эстетикой как пропитанный неоном современный нуар. [138]
Неон-нуар можно рассматривать как ответ на чрезмерное использование термина нео-нуар. Хотя термин «нео-нуар» призван привнести нуар в современный ландшафт, его часто критикуют за разбавление жанра нуар. Автор Роберт Арнетт прокомментировал его «аморфный» охват: «Подходит любой фильм о детективе или криминале». [139] Неон-нуар, в частности, стремится возродить чувствительность нуара в более целенаправленной манере, фокусируя социо-культурные комментарии и гиперстилизованную эстетику.
Братья Коэны снова обращаются к традиции нуар в фильме « Человек, которого не было» (2001); черно-белая криминальная мелодрама, действие которой происходит в 1949 году; в нем представлена сцена, по-видимому, созданная для отражения сцены из « Из прошлого» . «Малхолланд Драйв» Линча (2001) продолжил свою работу в характерном для него духе, превратив классическую нуаровую обстановку Лос-Анджелеса в место для создания психологической головоломки с элементами нуара. Черно-белый дебют британского режиссера Кристофера Нолана «Следующий» (1998) был откровенной данью уважения классическому нуару. В течение первого десятилетия нового века он был одним из ведущих голливудских режиссеров нео-нуара, снявшего нашумевшие фильмы « Помни» (2000) и ремейк « Бессонница» (2002). [140]
Фильм режиссера Шона Пенна « Клятва » (2001), хотя и адаптированный из очень саморефлексивного романа Фридриха Дюрренматта , воспроизводит нуар сравнительно прямолинейно, с разрушительным эффектом [ нейтральность оспаривается ] . [141] Сценарист Дэвид Эйер обновил классическую историю о плохом полицейском в стиле нуар, типичным примером которой являются «Щит за убийство» (1954) и «Разбойник-полицейский» (1954), своими сценариями для « Тренировочного дня» (2001) и, адаптировав рассказ Джеймса Элроя, « Темно-синий». (2002); позже он написал и снял еще более мрачный фильм «Суровые времена» (2006). В фильме «Залог» Майкла Манна (2004) Том Круз играет убийцу из рода «Самурай» . Мучения в фильме «Машинист» (2004) режиссера Брэда Андерсона напоминают одновременно «Бойцовский клуб» и «Помни» . [142] В 2005 году Шейн Блэк поставил «Поцелуй навылет» , частично взяв за основу сценарий криминального романа Бретта Холлидея , опубликовавшего свои первые рассказы еще в 1920-х годах. Фильм играет с осознанием не только классического нуара, но и самой рефлексивности неонуара. [143]
Благодаря ультра-жестоким фильмам, таким как «Сочувствие мистеру Месть» (2002) и «Жажда» (2009), Пак Чан Ук из Южной Кореи стал самым выдающимся режиссером за пределами США, регулярно работающим в стиле нуар в новом тысячелетии. . [144] Самым коммерчески успешным неонуаром этого периода стал «Город грехов» (2005) режиссера Роберта Родригеса в экстравагантно стилизованном черно-белом цвете с вкраплениями цвета. [145] Фильм основан на серии комиксов , созданных Фрэнком Миллером (в титрах является сорежиссером фильма), которые, в свою очередь, открыто обязаны работам Спиллейна и других авторов детективов . [146] [147] Точно так же графические романы легли в основу фильмов «Дорога к погибели» (2002), режиссер Сэм Мендес , и «История насилия» (2005), режиссер Дэвид Кроненберг ; последний был признан лучшим фильмом года по результатам ежегодного опроса Village Voice . [148] Фильм сценариста и режиссера Райана Джонсона « Кирпич » (2005), в котором современные школьники говорят на крутом жаргоне 1930-х годов, получил специальный приз жюри за оригинальность видения на кинофестивале « Сандэнс ». Телесериал «Вероника Марс» (2004–07) и фильм «Вероника Марс » (2014) также привнесли молодежный поворот в нуар. Примеры такого рода общего кроссовера получили название «подростковый нуар». [149] [150]
В число неонуарных фильмов, выпущенных в 2010-х годах, входят « Я видел дьявола» Ким Джи Уна ( 2010), «В упор» Фреда Кавайе (2010), « Желтое море » На Хон Джина (2010), « Драйв » Николаса Виндинга Рефна . (2011), [151] Клэр Дени « Ублюдки» (2013) [152] [153] и Дэна Гилроя « Ночной змей» (2014).
Канал Science Channel транслировал научно-документальный сериал 2021 года «Убийцы космоса» в формате, который он называет «космическим нуаром». В сериале актер Эйдан Гиллен в анимационной форме выступает в роли ведущего, изображая частного детектива , который берется за «дела», в которых он «выслеживает» смертельные угрозы человечеству, исходящие от космоса . Анимационные эпизоды сочетают в себе характеристики фильма-нуар с характеристиками графического романа-фантаста, действие которого происходит в середине 20-го века, и связывают традиционные фрагменты документальных фильмов с живыми актерами, в которых эксперты описывают потенциально смертельные явления. [154] [155] [156] [157]
В постклассическую эпоху значительная тенденция в нуар-кроссоверах связана с научной фантастикой . В фильме Жана-Люка Годара « Альфавиль» (1965) Лемми Коушен — это имя частного сыщика старой закалки в городе завтрашнего дня. В центре сюжета «Заговора земной звезды» (1972) — другой непримиримый сыщик, страдающий амнезией, по имени Уэллс. Сойлент Грин (1973), первый крупный американский пример, изображает антиутопический мир ближайшего будущего через сюжет нуара; с Чарльтоном Хестоном в главной роли (главная роль в фильме «Прикосновение зла» ), в нем также участвуют классические дублеры в стиле нуар Джозеф Коттен, Эдвард Дж. Робинсон и Уит Бисселл . Режиссером фильма стал Ричард Фляйшер , который за два десятилетия до этого снял несколько сильных фильмов категории «Б-нуар», в том числе «Ограбление бронемашины» (1950) и «Узкая граница» (1952). [160]
Циничная и стилизованная перспектива классического нуара оказала формирующее влияние на жанр научной фантастики киберпанк , возникший в начале 1980-х годов; Самым непосредственным влиянием на киберпанк стал фильм «Бегущий по лезвию » (1982) режиссера Ридли Скотта , который отдает дань уважения классическому режиму нуар [161] (Скотт впоследствии снял острую криминальную мелодраму в стиле нуар 1987 года « Кто-то, кто присматривает за мной» ). Ученый Джамалуддин бин Азиз наблюдал, как «тень Филипа Марлоу сохраняется» в таких других фильмах «будущего нуара», как « 12 обезьян » (1995), «Темный город» (1998) и «Особое мнение » (2002). Полнометражным дебютом Финчера стал фильм «Чужой 3» (1992), который напомнил классический фильм о тюрьме в стиле нуар « Грубая сила» .
«Авария» Дэвида Кроненберга (1996), адаптация спекулятивного романа Дж . Г. Балларда , была описана как «фильм нуар в синяковых тонах». [163] Герой является объектом расследования в фильме «Гаттака» (1997), в котором мотивы нуара сочетаются со сценарием, обязанным «О дивному новому миру» . «Тринадцатый этаж» (1999), как и «Бегущий по лезвию» , представляет собой явную дань уважения классическому нуару, в данном случае включающую в себя размышления о виртуальной реальности . Научная фантастика, нуар и аниме объединены в японских фильмах 90-х годов «Призрак в доспехах» (1995) и «Призрак в доспехах 2: Невинность» (2004), оба режиссера Мамору Осии . [164] «Аниматрица» (2003), основанная на трилогии «Матрица» и действие которой разворачивается в мире , содержит короткометражный аниме-фильм в классическом стиле нуар под названием «Детективная история». [165] Аниме-телесериалы на темы научно-фантастического нуара включают «Нуар» (2001) [164] и «Ковбой Бибоп» (1998). [166]
В фильме 2015 года «Из машины» мифы о Франкенштейне представлены в сдержанной нуар-версии : разумный андроид Ава играет роль потенциальной роковой женщины , ее создатель Натан воплощает образ жестокого мужа или отца, а ее потенциальный спасатель Калеб играет «невежественного бродягу». " в восторге от Авы. [167]
Фильм-нуар много раз пародировали в самых разных манерах. В 1945 году Дэнни Кэй снялся в первой намеренной пародии на фильм в стиле нуар « Чудо-человек» . [168] В том же году Дина Дурбин исполнила главную роль в комедийном нуаре « Леди в поезде» , в котором высмеивается задумчивый мизерабизм марки Вулрича. Боб Хоуп открыл пародию на нуар частного сыщика в фильме «Моя любимая брюнетка» (1947), сыграв детского фотографа, которого принимают за железного детектива. [168] В 1947 году The Bowery Boys также появились в фильме «Крутой Махони» , в котором был аналогичный сюжет с ошибочной идентификацией; они еще раз подделали этот жанр в «Частных сыщиках» (1953). Две постановки RKO с Робертом Митчамом в главной роли превращают нуар за границей в самопародию: « Большая кража» (1949), режиссер Дон Сигел , и «Его тип женщины» (1951). [b] Балет «Девичья охота» в опере Винсенте Миннелли « Вагон с оркестром» (1953) представляет собой десятиминутную квинтэссенцию нуара в танце и обыгрывание его. [169] «Дешевый детектив» (1978) с Питером Фальком в главной роли — широкая пародия на несколько фильмов, включая классику Богарта « Мальтийский сокол» и «Касабланка ». Черно-белый фильм Карла Райнера « Мертвецы не носят плед» (1982) использует отрывки из классического нуара для фарсовой стилизации , а его «Роковой инстинкт» (1993) представляет классику нуара (« Двойное возмещение ») и неонуар (« Базовый» ). Инстинкт ). В фильме Роберта Земекиса « Кто подставил кролика Роджера» (1988) развивается сюжет в стиле нуар, действие которого разворачивается в Лос-Анджелесе 1940-х годов вокруг множества героев мультфильмов. [170]
Пародии в стиле нуар также бывают в более мрачных тонах. «Убийство по контракту» (1958), режиссер Ирвинг Лернер , представляет собой невозмутимую шутку о нуаре с развязкой, такой же мрачной, как и в любом из фильмов, в которых он снимается. Сверхмалобюджетный фильм Columbia Pictures , его можно квалифицировать как первый преднамеренный пример того, что сейчас называют неонуарным фильмом; Вероятно, это было источником вдохновения как для « Самураев » Мелвилла, так и для «Таксиста» Скорсезе . [171] Несмотря на свою пародийность, заключительный акт «Долгого прощания » очень серьезен. «Таксист» едко деконструирует «мрачный» криминальный фильм, доводя его до абсурдной крайности, а затем предлагая заключение, которое умудряется высмеивать все возможные ожидаемые финалы — триумфальные, трагические, искусно амбивалентные — одновременно являясь и тем, и другим. [172] Еще более нагло заигрывая со статусом брызг , «Просто кровь» Коэнов является одновременно требовательной стилизацией и грубым преувеличением классического нуара. Фильм « Охотник за женщиной» (1999) , адаптированный режиссером Робинсоном Девором по роману Чарльза Уиллефорда , передает не только нуар, но и весь процесс голливудского кинопроизводства, где каждый кадр выглядит как визуальный эквивалент едкой остроты Марлоу. [174]
В других СМИ телесериал «Кувалда!» (1986–88) высмеивает нуар, наряду с такими темами, как смертная казнь , оружейный фетишизм и «Грязный Гарри» . «Улица Сезам» (1969 – настоящее время) иногда называет лягушонка Кермита частным сыщиком; эскизы отсылают к некоторым типичным мотивам нуар-фильмов, в частности к закадровому голосу. В радиопрограмме Гаррисона Кейлора «Домашний компаньон в прериях» фигурирует повторяющийся персонаж Гай Нуар , крутой детектив, чьи приключения всегда превращаются в фарс (Гай также появляется в фильме режиссера Альтмана, основанном на шоу Кейлора). Ник Дэнджер из Firesign Theater ходил по одним и тем же не таким уж и злым улицам, как на радио, так и в комедийных альбомах. Такие мультфильмы, как «Дети и пули» Гарфилда (1989), и персонажи комиксов , такие как « Трассирующая пуля » Кальвина и Гоббса, пародируют как фильм-нуар, так и родственную ему крутую традицию - один из источников, из которого зародился фильм-нуар и который он теперь затмевает. [175] В Филадельфии всегда солнечно» пародировал жанр нуар в эпизоде 14 сезона «Дворник всегда моет шваброй дважды». [176] [177]
В своем первоначальном каноне нуара 1955 года Раймон Борд и Этьен Шометон назвали двадцать два голливудских фильма, выпущенных между 1941 и 1952 годами, в качестве основных примеров; они перечислили еще пятьдесят девять американских фильмов того периода, которые в значительной степени связаны с областью нуара. [180] Полвека спустя историки кино и критики пришли к согласию относительно канона примерно трехсот фильмов с 1940 по 1958 год. [181] Однако остается много разногласий по поводу того, были ли другие фильмы той эпохи, среди них есть ряд хорошо известных, которые можно отнести к фильмам нуар или нет. Например, «Ночь охотника» (1955) с Робертом Митчемом в главной роли в нашумевшем спектакле некоторые критики рассматривают как фильм-нуар, но не другие. [182] Некоторые критики включают «Подозрение» (1941) режиссера Альфреда Хичкока в свои каталоги нуара; другие игнорируют это. [183] В отношении фильмов, снятых до или после классического периода, а также за пределами США в любое время, консенсус встречается еще реже.
Чтобы поддержать отнесение одних фильмов к нуарам и неприятие других, многие критики ссылаются на набор элементов, которые они считают яркими примерами этого режима. Вопрос о том, что представляет собой набор отличительных характеристик нуара, является фундаментальным источником разногласий. Например, критики склонны определять образцовый фильм-нуар как имеющий трагический или мрачный финал, [184] но многие признанные классики жанра имеют явно счастливый конец (например, « Незнакомец на третьем этаже», «Большой сон» , «Темный проход » и «Тёмный угол »), тогда как тон многих других нуарных развязок двойственен. [185] Некоторые критики воспринимают отличительную черту классического нуара как особый визуальный стиль. Другие, отмечая, что среди нуаров на самом деле существует значительное стилистическое разнообразие, вместо этого подчеркивают сюжет и тип персонажей. Третьи сосредотачиваются на настроении и отношении. Поэтому ни один обзор отличительных характеристик классического нуара не может считаться окончательным. В 1990-е и 2000-е годы критики все чаще обращали свое внимание на ту разнообразную область кино, которая называется неонуар; Опять же, еще меньше единого мнения относительно определяющих характеристик таких фильмов, снятых за пределами классического периода. [186] Роджер Эберт предложил «Путеводитель по фильму-нуар», написав, что «Фильм-нуар – это...
Сдержанные схемы освещения во многих классических фильмах нуар связаны с резкими контрастами света и тьмы и драматическим рисунком теней — стиль, известный как светотени (термин, заимствованный из живописи эпохи Возрождения). [c] Тени от жалюзи или перил, отбрасываемые на актера, стену или всю декорацию, являются знаковым визуальным явлением в нуаре и уже стали клише задолго до эпохи неонуара. Лица персонажей могут быть частично или полностью скрыты темнотой — относительная редкость в традиционном голливудском кинопроизводстве. Хотя черно-белая кинематография многими считается одним из важнейших атрибутов классического нуара, цветные фильмы « Оставь ее в рай» (1945) и « Ниагара » (1953) регулярно включаются в нуар-фильмографии, а « Слегка алый» (1956) «, Тусовщица» (1958) и «Головокружение» (1958) разное количество критиков классифицирует как нуар. [188]
Фильм-нуар также известен использованием низкоугольных , широкоугольных и перекошенных (голландских) ракурсов. Другие способы дезориентации, относительно распространенные в нуаре, включают кадры людей, отражающихся в одном или нескольких зеркалах, кадры через изогнутое или матовое стекло или другие искажающие предметы (например, во время сцены удушения в « Незнакомцах в поезде ») и последовательности спецэффектов порой причудливый характер. Часто использовалась съемка «ночь за ночь» , в отличие от голливудской нормы « день за ночь» . [189] С середины 1940-х годов в нуаре все чаще стали появляться натурные съемки . [190]
Анализируя визуальный подход « Поцелуй меня смертельно» , позднего и сознательно стилизованного образца классического нуара, критик Ален Сильвер описывает, как кинематографический выбор подчеркивает темы и настроение истории. В одной из сцен персонажи, видимые сквозь «смятение угловатых форм», кажутся «попавшими в осязаемый вихрь или заключенными в ловушку». Сильвер приводит доводы в пользу того, что «боковой свет используется... чтобы отразить двойственность персонажей», в то время как кадры персонажей, на которых они освещены снизу, «соответствуют условностям визуального выражения, которые связывают тени, отбрасываемые вверх от лица, с неестественностью». и зловещий». [191]
Фильмы нуар, как правило, имеют необычно запутанные сюжетные линии, часто включающие воспоминания и другие методы монтажа, которые нарушают, а иногда и затемняют повествовательную последовательность. Оформление всего основного повествования в виде воспоминаний также является стандартным приемом. Закадровое повествование, иногда используемое как средство структурирования, стало рассматриваться как отличительная черта нуара; в то время как классический нуар обычно ассоциируется с повествованием от первого лица (т. е. со стороны главного героя), Стивен Нил отмечает, что повествование от третьего лица распространено среди нуаров полудокументального стиля. [193] Такие разнообразные неонуары, как « Элемент преступления » (сюрреалистический), «После наступления темноты», «My Sweet» (ретро) и «Kiss Kiss Bang Bang» (мета) использовали комбинацию воспоминаний и закадрового голоса.
В классическую эпоху иногда предпринимались смелые эксперименты в кинематографическом повествовании: например, «Леди в озере » полностью снята с точки зрения главного героя Филипа Марлоу; Лицо звезды (и режиссера) Роберта Монтгомери можно увидеть только в зеркале. [194] «Погоня» (1946) берет онейризм и фатализм в качестве основы своей фантастической повествовательной системы, напоминающей некоторые ужасные истории, но не имеющей большого прецедента в контексте предположительно реалистического жанра. По-своему, и бульвар Сансет , и DOA — это истории, рассказанные мертвецами. Современный нуар был в авангарде структурных экспериментов в популярном кино, примером чему служат такие фильмы, как « Криминальное чтиво» , «Бойцовский клуб » и «Помни» . [195]
Преступление, обычно убийство, является элементом почти всех фильмов в стиле нуар; Помимо стандартной жадности, мотивом преступления часто является ревность. Расследование преступления — частным сыщиком, полицейским детективом (иногда действующим в одиночку) или заинтересованным любителем — является наиболее распространенным, но далеко не доминирующим основным сюжетом. В других распространенных сюжетах главные герои замешаны в ограблениях , мошенничествах или в убийственных заговорах, часто связанных с супружеской изменой. Ложные подозрения и обвинения в преступлениях, равно как и предательство и обман, являются частыми элементами сюжета. По словам Дж. Дэвида Слокама, «главные герои принимают буквальные личности мертвецов почти в пятнадцати процентах всего нуара». [196] Амнезия — это настоящая эпидемия — «нуаровая версия простуды», по словам историка кино Ли Сервера . [197]
Фильмы нуар, как правило, вращаются вокруг героев, которые более испорчены и морально сомнительны, чем обычно, часто это парни того или иного типа. Характерные главные герои нуара многими критиками описываются как « отчужденные »; [199] по словам Сильвера и Уорда, «наполнены экзистенциальной горечью». [200] Определенные архетипические персонажи появляются во многих фильмах-нуарах — крутые детективы, роковые женщины, коррумпированные полицейские, ревнивые мужья, бесстрашные специалисты по урегулированию претензий и неудачливые писатели. Среди персонажей всех мастей процветает курение сигарет. [201] От исторических комментаторов до картин в стиле нео-нуар и эфемерной поп-культуры, частный сыщик и роковая женщина были приняты в качестве типичных фигур нуар-фильма, хотя они не появляются в большинстве фильмов, которые сейчас считаются классическим нуаром. Из двадцати шести нуаров Национального кинореестра только в четырех звезда играет частного сыщика: « Мальтийский сокол» , «Большой сон» , «Из прошлого » и «Поцелуй меня смертельно» . Лишь четыре других легко можно отнести к детективным рассказам: «Лаура », «Убийцы », «Обнаженный город » и «Прикосновение зла» . Обычно присутствует элемент употребления наркотиков или алкоголя, особенно как часть детективного метода раскрытия преступления, например, персонаж Майка Хаммера в фильме 1955 года «Поцелуй меня смертельно» , который заходит в бар и говорит: «Дайте мне двойной бурбон». , и оставь бутылку». Шометон и Борд утверждали, что фильм-нуар вырос из «литературы о наркотиках и алкоголе». [202]
Фильм-нуар часто ассоциируется с городской обстановкой, и несколько городов — в частности, Лос-Анджелес, Сан-Франциско, Нью-Йорк и Чикаго — являются местом съемок многих классических фильмов. В глазах многих критиков город в нуаре представлен как «лабиринт» или «лабиринт». [203] Бары, комнаты отдыха, ночные клубы и игорные заведения часто становятся местом действия. Кульминации значительного количества фильмов-нуаров происходят в визуально сложных, часто промышленных условиях, таких как нефтеперерабатывающие заводы, фабрики, железнодорожные станции, электростанции - наиболее известный взрывной финал фильма « Белая жара» , действие которого происходит на химическом заводе. [204] В популярном (а зачастую и критическом) воображении в нуаре всегда ночь и всегда идет дождь. [205]
Существенная тенденция в современном нуаре, названная критиком Д. К. Холмом «film soleil» , движется в прямо противоположном направлении: рассказы об обмане, соблазнении и коррупции используют яркие, залитые солнцем места, стереотипно пустыню или открытую воду. к обжигающему эффекту. Важными предшественниками классической и ранней постклассической эпохи являются «Леди из Шанхая» ; автомобиль Роберта Райана Inferno (1953 г.) ; французская адаптация романа Патриции Хайсмит « Талантливый мистер Рипли» , Plein Soleil ( «Пурпурный полдень» в США, точнее в других местах переводится как «Пылающее солнце» или «Полное солнце» ; 1960); и версия «Убийц» режиссера Дона Сигела (1964). Тенденция достигла своего пика в конце 1980-х и 1990-х годах, когда появились такие фильмы, как « Мёртвый штиль» (1989), « После наступления темноты, моя сладкая» (1990), «Горячая точка» (1990), «Иллюзия» (1991), «Red Rock West » (1993). и телесериал «Полиция Майами» . [206]
Фильм-нуар часто называют пессимистичным по своей сути. [207] Нуарные истории, считающиеся наиболее характерными, повествуют о людях, попавших в нежелательные ситуации (которые, как правило, они не являются причиной, а усугубляют), борющихся против случайной, равнодушной судьбы и часто обреченных. Считается, что фильмы изображают мир, который по своей сути коррумпирован. [208] Классический фильм-нуар многие критики ассоциировали с американским социальным ландшафтом той эпохи, в частности, с чувством повышенной тревоги и отчуждения, которое, как говорят, последовало за Второй мировой войной. По мнению автора Николаса Кристофера , «это как если бы война и социальные потрясения, последовавшие за ней, высвободили демонов, которые были заблокированы в национальной психике». [209] Часто говорят , что фильмы в стиле нуар, особенно фильмы 1950-х годов и в разгар « красной паники» , отражают культурную паранойю; «Поцелуй меня смертельно » — нуар, который чаще всего приводится в качестве доказательства этого утверждения. [210]
Часто говорят, что фильм-нуар определяется «моральной двусмысленностью», [211] однако Производственный кодекс обязывал почти всех классических нуаров видеть, что стойкая добродетель в конечном итоге вознаграждается, а порок, при отсутствии стыда и искупления, строго наказывается (хотя и драматично). невероятным может оказаться окончательное осуществление обязательного правосудия). Значительное количество современных нуаров пренебрегают такими условностями: порок торжествует в таких разнообразных фильмах, как мрачный Чайнатаун и непристойная «Горячая точка» . [212]
Тон нуара обычно считается мрачным; некоторые критики считают его еще более мрачным - «чрезвычайно черным», по словам Роберта Оттосона. [213] Влиятельный критик (и кинорежиссер) Пол Шредер написал в плодотворном эссе 1972 года, что « нуар определяется тоном», тоном, который он, кажется, воспринимает как «безнадежный». [214] Описывая адаптацию «Двойной страховки», аналитик нуара Фостер Хирш описывает «необходимый безнадежный тон», достигнутый создателями фильма, который, по-видимому, характеризует его взгляд на нуар в целом. [215] С другой стороны, классические нуары, такие как «Большой сон» , «Женщина из Шанхая» , «Скарлет-стрит» и «Двойная страховка », славятся своими крутыми репликами, часто пронизанными сексуальным подтекстом и саморефлексивным юмором. [216]
Музыка нуара, как правило, была оркестровой, по голливудским нормам, но часто с дополнительным диссонансом. [217] Многие из главных композиторов, как и режиссеры и операторы, были европейскими эмигрантами, например, Макс Штайнер ( «Большой сон» , «Милдред Пирс »), Миклош Рожа ( «Двойное возмещение» , «Убийцы» , «Крисс Кросс ») и Франц Ваксман ( «Ярость» ). , Бульвар Сансет , Ночь и город ). «Double Indemnity» — это плодотворный саундтрек, который изначально не понравился музыкальному руководителю Paramount за его резкость, но его решительно поддержали режиссёр Билли Уайлдер и руководитель студии Бадди ДеСильва . [218] Широко распространено мнение, что «неряшливый» джазовый саксофон и бас-пиццикато составляют звучание нуара, но эти характеристики возникли гораздо позже, как в конце 1950-х годов в музыке Генри Манчини для Touch of Evil и телевизионного Питера Ганна . В партитуре Бернарда Херрманна к фильму «Таксист» активно используется саксофон. [ нужна цитата ]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: числовые имена: список авторов ( ссылка )Изменяемая форма(ы): множественное число нуар \-'nwär(z)\ или фильмы нуар или фильмы нуар \-'nwär\
СМИ, связанные с фильмом-нуар, на Викискладе?