В статье представлен обзор основных событий и тенденций в популярной музыке 1950-х годов .
В Северной Америке и Европе 1950-е годы стали революционными в отношении популярной музыки, поскольку начался резкий переход от традиционной поп- музыки к современной поп -музыке, во многом благодаря росту популярности рок-н-ролла .
Рок-н-ролл начал доминировать в популярной музыке, начиная с середины 1950-х годов, имея истоки в различных жанрах, включая блюз , ритм-энд-блюз , кантри и поп. Среди главных рок-исполнителей 1950-х годов были Элвис Пресли , Бадди Холли , Чак Берри , Литтл Ричард , Джерри Ли Льюис , Ричи Валенс , Эдди Кокран , Джин Винсент , Карл Перкинс , Билл Хейли и Ларри Уильямс . Рок-н-ролл помог электрогитаре стать доминирующим инструментом в популярной музыке, начиная с 1950-х годов, и десятилетие ознаменовалось выпуском Fender Stratocaster [1] и Gibson Les Paul [2] . В последующие десятилетия рок-н-ролл разветвился на множество жанров и поджанров, все под эгидой рок-музыки , а рок стал доминирующим музыкальным жанром на протяжении всего 20-го века. [3]
Doo-Wop , жанр ритм-энд-блюза, возникший в 1940-х годах, стал популярным вместе с ростом рок-н-ролла. Среди популярных исполнителей doo-wop 1950-х годов были The Platters , Dion and the Belmonts , Frankie Lymon , The Five Satins , The Flamingos и The Del-Vikings . Хотя популярность жанра пошла на спад после начала 1960-х годов, он продолжил оказывать влияние на многие стили поп- и рок-музыки [4]
Популярность традиционной поп- музыки начала снижаться с середины 1950-х годов, однако такие исполнители, как Перри Комо и Патти Пейдж, доминировали в поп-чартах в первой половине десятилетия, а такие исполнители, как Фрэнк Синатра и Дин Мартин, оставались популярными на протяжении 1950-х и последующих десятилетий. [5]
1950-е годы были одним из самых влиятельных десятилетий кантри-музыки, среди которых были такие артисты, как Джонни Кэш , Хэнк Уильямс и Пэтси Клайн , которые были одними из самых известных. Стиль хонки-тонк в кантри-музыке оставался очень популярным в течение десятилетия, а конец 1950-х годов дал начало звучанию Нэшвилла . [6]
Блюзовая музыка оказала большое влияние на популярную музыку 1950-х годов, напрямую повлияв на рок-н-ролл, и многие исполнители блюза и ритм-энд-блюза добились коммерческого успеха в 1950-х годах, например, Рэй Чарльз . [7]
Рождение соул- музыки произошло в 1950-х годах, и к началу 1960-х годов этот жанр стал доминировать в американских R&B-чартах. Среди исполнителей соула 1950-х годов были Сэм Кук и Джеймс Браун . [8]
Джазовая музыка была революционизирована в 1950-х годах с появлением бибопа , хард-бопа , модального джаза и кул-джаза . Известные джазовые исполнители того времени включают Майлза Дэвиса , Дэйва Брубека , Телониуса Монка , Билла Эванса , Джона Колтрейна и Чета Бейкера . [9]
В Европе Европейский вещательный союз учредил конкурс песни «Евровидение» в 1956 году. Во Франции на музыкальной сцене доминировал жанр шансон франсез.
Популярные латиноамериканские стили 1950-х годов включают мамбо , сальсу и меренге .
Жанр босса-нова приобрел известность в Рио-де-Жанейро ( Бразилия) в 1950-х годах и впоследствии стал популярным во всем мире.
Различные жанры музыки Первого мира : рок-н-ролл , ду-воп , поп , свинг , ритм-энд-блюз , блюз , кантри , рокабилли и джаз доминировали и определяли музыку десятилетия.
Рок-н-ролл доминировал в популярной музыке в середине и конце 1950-х годов и быстро распространился на большую часть остального мира. Его непосредственные истоки лежат в смешении различных черных музыкальных жанров того времени, включая ритм-н-блюз и госпел-музыку , с кантри-н-вестерн и поп-музыкой . [10] В 1951 году диск-жокей из Кливленда, штат Огайо, Алан Фрид начал играть ритм-н-блюз для многорасовой аудитории, и ему приписывают первое использование фразы «рок-н-ролл» для описания этой музыки. [11]
В 1950-х годах наблюдался рост популярности электрогитары big boom ( разработанной и популяризированной Лесом Полом ). Такие хиты Пола, как « How High the Moon » и « The World Is Waiting for the Sunrise », помогли развить специфический рок-н-ролльный стиль игры таких сложных исполнителей, как Чак Берри , Линк Рэй и Скотти Мур . [12] Чак Берри , которого считают одним из пионеров рок-н-ролльной музыки, усовершенствовал и развил основные элементы, сделавшие рок-н-ролл отличительным, сосредоточившись на жизни подростков и представив гитарные соло и зрелищность , которые оказали большое влияние на последующую рок-музыку. [13] Десятилетием ранее сестра Розетта Тарп смешала госпел и блюз, изобретя рок-н-ролльную электрогитару, разработав сложную фразировку и приемы, которые послужили основой для культового стиля рок-гитары 1950-х годов и позже.
Такие исполнители, как Литтл Ричард , Элвис Пресли , Чак Берри , Билл Хейли и его кометы , Бо Диддли , Фэтс Домино , Джерри Ли Льюис , Биг Джо Тернер и Джин Винсент выпустили первые хиты рок-н-ролла, вдохновлённые ритм-н-блюзом. Предшественниками рок-н-ролла в области популярной музыки были Джонни Рэй , The Crew-Cuts , The Fontane Sisters , а также Лес Пол и Мэри Форд . Эра рок-н-ролла обычно датируется премьерой фильма « Школьные джунгли » 25 марта 1955 года . Использование в этом фильме песни Билла Хейли и его комет « (We're Gonna) Rock Around the Clock » во время начальных титров вызвало национальную сенсацию, когда подростки начали танцевать в проходах.
Пэт Бун стал одним из самых успешных артистов 50-х годов с его сильно поп-влиявшими " каверами " хитов R&B, такими как " Two Hearts, Two Kisses (Make One Love) ", " Ain't That a Shame " и " At My Front Door (Crazy Little Mama) ". Бун получил известность, делая каверы на хиты R&B в стиле афроамериканцев; его кавер-версии оригинальных исполнителей продавались лучше оригиналов. Бун убрал сырое звучание оригинальных версий и заменил его своим собственным голосом, сделав его более безопасным и подходящим для основных поп-радиостанций того времени. Позже Бун добился успеха с балладами и меньше с каверами R&B, потому что каверы R&B пошли на спад из-за того, что большинство людей в то время предпочитали оригиналы. Традиционный поп-подход Буна к рок-н-роллу в сочетании с его чисто американским имиджем помогли донести новое звучание до гораздо более широкой аудитории.
Элвис Пресли , начавший свою карьеру в середине 1950-х годов, был самым успешным исполнителем популярного звучания эпохи рок-н-ролла, с серией появлений на сетевом телевидении, кинофильмов и рекордов, возглавивших чарты. Элвис также широко внедрил рок-н-ролл в мейнстрим популярной культуры. Элвис популяризировал группу из четырех человек, а также сделал гитару ведущим инструментом в рок-музыке. Пресли популяризировал рокабилли , жанр, который сочетал кантри с ритм-н-блюзом , и некоторые утверждали, что это было новое звучание. Некоторые утверждали, что Пресли изобрел жанр, объединив кантри с ритм-н-блюзом . Элвис стал самым большим поп-мажором со времен Гленна Миллера и Фрэнка Синатры . Его энергичные интерпретации песен, многие из которых были афроамериканскими, и его раскованный стиль исполнения сделали его чрезвычайно популярным — и спорным — в тот период. Огромный успех Пресли широко внедрил рок-н-ролл в мейнстрим и облегчил афроамериканским музыкантам достижение мейнстримового успеха в поп-чартах. Стили и образы Буна и Пресли представляли собой противоположные полюса зарождающейся музыкальной формы: Бун был известен как безопасный, а Пресли — как опасный, и эти два направления конкурировали друг с другом на протяжении всего оставшегося десятилетия.
В 1957 году популярное телевизионное шоу с участием исполнителей рок-н-ролла, American Bandstand , стало общенациональным. Ведущим программы был Дик Кларк , и она помогла популяризировать более четкий, всеамериканский бренд рок-н-ролла. К концу десятилетия такие кумиры подростков, как Бобби Дэрин , Рики Нельсон , Фрэнки Авалон , Пол Анка , Нил Седака , Бобби Райделл , Конни Фрэнсис и Фабиан Форте , возглавляли чарты. Некоторые комментаторы восприняли это как упадок рок-н-ролла, ссылаясь на гибель Бадди Холли , Биг Боппера и Ричи Валенса в трагической авиакатастрофе в 1959 году и уход Элвиса в армию в качестве причин.
С другой стороны спектра, группы, находящиеся под влиянием R&B, такие как The Crows , The Penguins , The El Dorados и The Turbans, все добились больших хитов, а такие группы, как The Platters с песнями, включая « The Great Pretender » (1955), и The Coasters с юмористическими песнями, такими как « Yakety Yak » (1958), вошли в число самых успешных рок-н-ролльных коллективов того периода. [14]
Рок-н-ролл также рассматривался как ведущий к ряду отдельных поджанров, включая рокабилли (см. ниже) в 1950-х годах, сочетающий рок-н-ролл с «хиллбилли» кантри-музыкой , которую обычно исполняли и записывали в середине 1950-х годов белые певцы, такие как Карл Перкинс , Джерри Ли Льюис , Бадди Холли и, с наибольшим коммерческим успехом, Элвис Пресли . [15] Другой поджанр, ду-воп , вошел в поп-чарты в 1950-х годах. Его популярность породила пародию « Who Put the Bomp (in the Bomp, Bomp, Bomp) ».
Новые песни , долгое время бывшие неотъемлемой частью музыкальной индустрии, продолжили свою популярность в рок-н-ролльной среде благодаря таким хитам, как « Beep Beep ».
Популярная музыка доминировала в чартах в первой половине десятилетия. Вокально-ориентированная классическая поп-музыка заменила биг-бэнд / свинг в конце Второй мировой войны , хотя она часто использовала оркестры для поддержки вокалистов. Эстрадные певцы в стиле 1940-х годов соперничали с новым поколением певцов с большим голосом, многие из которых опирались на традиции итальянской канто белла. Митч Миллер , A&R-менеджер на самом успешном лейбле эпохи Columbia Records , задал тон развитию популярной музыки вплоть до середины десятилетия. [16] Миллер интегрировал кантри , вестерн , ритм-энд-блюз и фолк-музыку в музыкальный мейнстрим, заставив многих из крупнейших артистов своего лейбла записывать их в стиле, который соответствовал поп-традициям. Миллер часто использовал новые и цепляющие слух аранжировки с использованием классических инструментов (кричащие валторны , клавесин ) или звуковые эффекты (щелчки хлыста). Он подходил к каждой записи как к миниатюрной истории, часто «отбирая» вокалиста в соответствии с типом.
(Митч) Миллер и продюсеры, которые следовали его модели, создавали новый вид поп-пластинки. Вместо того, чтобы запечатлеть звучание живых групп, они делали трехминутные мюзиклы, подбирая певцов к песням так же, как кинопродюсеры подбирали звезд к ролям в фильмах. Как Миллер сказал журналу "Time" в 1951 году: "У каждого певца есть определенные звуки, которые он делает лучше, чем другие. Фрэнки Лейн - это пот и жесткие слова - он парень, бьющий подушку, поставщик основных эмоций. Гай Митчелл лучше с беззаботными песнями; он мужественный молодой певец, дает людям опосредованный подъем. Розмари Клуни - дама из барака, деревенщина в душе". Это был образ мышления, идеально подходящий для нового рынка, на котором вокалисты создавали уникальные индивидуальности, а хиты исполнялись как телевизионные сценки. [17]
В то время как музыка биг-бэнда/свинга делала основной акцент на оркестровке, поп-музыка послевоенной эпохи/начала 1950-х годов фокусировалась на истории песни и/или выражаемых эмоциях. К началу 1950-х годов эмоциональная подача достигла своего апогея в миниатюрных психодраматических песнях писателя-певца Джонни Рэя . Известные как «The Cry Guy» и «The Prince of Wails», сценические эмоциональные «срывы» Рэя давали выход накопившимся тревогам его преимущественно подростковых поклонников. [18] Как описывал это Рэй, «Я заставляю их чувствовать, я изнуряю их, я уничтожаю их». [19] Именно в этот период фанатская истерия, которая началась с Фрэнка Синатры во время Второй мировой войны , действительно начала набирать силу.
Хотя историки музыки часто ее игнорируют, поп-музыка также сыграла значительную роль в развитии рок-н-ролла:
[Митч] Миллер также задумал идею «звука» поп-записи как таковой: не столько аранжировку или мелодию, сколько звуковую текстуру (обычно изобилующую внемузыкальными трюками), которую можно было бы создать в студии, а затем воспроизвести в живом исполнении, а не наоборот. Миллер едва ли был рок-н-ролльщиком, но без этих идей рок-н-ролла никогда бы не появился. « Mule Train », первый крупный хит Миллера (для Фрэнки Лейна ) и основа его карьеры, задал шаблон практически для всего первого десятилетия рока. Сходства между ним и, скажем, « Leader of the Pack » вряд ли нужно здесь описывать. [20]
Патти Пейдж начала с того, что стало самым большим хитом десятилетия, « Tennessee Waltz ». Среди других ее хитов этого периода были: « Mister and Mississippi », « Mockin' Bird Hill », « Detour », « (How Much Is That) Doggie in the Window » и « Old Cape Cod ». Хиты Фрэнки Лейна 1949 года « That Lucky Old Sun (Just Rolls Around Heaven All Day)» и « Mule Train » все еще занимали высокие позиции в чартах, когда началось десятилетие. Он продолжил набирать очки такими хитами, как « Georgia on My Mind », « Cry of the Wild Goose », « Jezebel », « Rose, Rose, I Love You », «Jealousy (Jalousie)», « High Noon (Do Not Forsake Me) », « I Believe », « Granada », « Moonlight Gambler » и « Rawhide ». У Джонни Рэя было много хитов в начале десятилетия, часто при поддержке The Four Lads , включая: « Cry », « The Little White Cloud That Cried », «Walking My Baby Back Home», « Please, Mr. Sun » и « Just Walkin' in the Rain ». The Four Lads записали несколько хитов самостоятельно с « Who Needs You », « No, Not Much », « Standin' on the Corner » и « Moments to Remember ». Нэт «Кинг» Коул доминировал в чартах на протяжении всего десятилетия с такими бессмертными классиками, как « Unforgettable », « Mona Lisa », « Too Young », « Darling, Je Vous Aime Beaucoup », « Pretend », « Smile » и « A Blossom Fell ». Перри Комо был еще одним частым гостем чартов с такими хитами, как: « If », « Round and Round », « Don't Let the Stars Get in Your Eyes », « Tina Marie », « Papa Loves Mambo » и « Catch a Falling Star ».
Другие крупные звезды начала 1950-х годов включали Фрэнка Синатру (« Молодое сердце », « Три монеты в фонтане », « Колдовство »), Тони Беннетта (« Холодное, холодное сердце », « Из-за тебя », « Из грязи в князи »), Кей Старр (« Отступление Бонапарта », « Колесо фортуны », « Рок-н-ролльный вальс »), [18] Розмари Клуни (« Приходи в мой дом », « Мамбо итальяно », « Половина как много », « Этот старый дом »), Дин Мартин (« Это Amore », « Вернись ко мне », « Свей »), Джорджию Гиббс (« Огненный поцелуй », « Танец со мной, Генри », « Твидл Ди »), Эдди Фишер (« В любое время », « Хотел бы ты быть здесь », « Думаю о тебе », « Я иду за тобой », « О! Мой папочка », « Фанни »), Терезу Брюэр (« Музыка! Музыка! Музыка! ", " Till I Waltz Again With You ", " Ricochet (Rick-O-Shay)"), Дорис Дэй (" Secret Love ", " Whatever Will Be Will Be (Que Sera Sera) ", " Teacher's Pet "), Гай Митчелл (" My Heart Cries for You ", " The Roving Kind ", " Pittsburgh, Pennsylvania ", " Singing the Blues "), Бинг Кросби (" Play a Simple Melody with son Gary Crosby , " True Love with Grace Kelly" ), Дина Шор (" Lavender Blue "), Китти Каллен (" Little Things Mean a Lot "), Джони Джеймс (" Have You Heard ", " Wishing Ring ", " Your Cheatin' Heart "),Пегги Ли (« Любовник », « Лихорадка »), Джули Лондон (« Плачь по мне »), Тони Арден (« Падре »), Джун Валли («Why Don't You Believe Me »), Артур Годфри («Slowpoke»), Теннесси Эрни Форд (« Sixteen Tons »), Лес Пол и Мэри Форд (« Vaya Con Dios », « Tiger Rag »), а также вокальные группы, такие как The Mills Brothers (« Glow Worm »), The Weavers (« Goodnight Irene »), [16] The Four Aces (« Love Is a Many-Splendored Thing », « (It's No) Sin »), The Chordettes (« Mister Sandman »), Fontane Sisters (« Hearts of Stone »), The Hilltoppers (« Trying », « P.S. I Love You »), The McGuire Sisters (« Sincerely », « Goodnite, Sweetheart, Goodnite », « Sugartime ») и The Ames Brothers (« Ragmop », « The Naughty Lady of Shady Lane »).
Популярность классической поп-музыки снизилась, поскольку рок-н-ролл вошел в мейнстрим и стал основной силой в американских продажах пластинок. Такие эстрадные певцы, как Эдди Фишер , Перри Комо и Патти Пейдж , которые доминировали в первой половине десятилетия, обнаружили, что их доступ к поп-чартам значительно сократился к концу десятилетия. [21] Однако новые поп-вокалисты продолжали расти и добиваться известности на протяжении всего десятилетия, многие из которых начинали с пения рок-н-ролла. К ним относятся: Пэт Бун (« Don't Forbid Me », « April Love », « Love Letters in the Sand »), Анита Брайант (« Till There Was You », « Paper Roses »), Конни Фрэнсис (« Who's Sorry Now », « Among My Souvenirs », « My Happiness »), Гоги Грант (« Insident There's a Valley », « The Wayward Wind »), Бобби Дэрин (« Dream Lover », « Beyond the Sea », « Mack the Knife ») [22] и Энди Уильямс (« Canadian Sunset », « Butterfly », « Hawaiian Wedding Song »). Даже икона рок-н-ролла Элвис Пресли провел остаток своей карьеры, чередуя поп-музыку и рок-музыку (« Love Me Tender », « Loving You », « I Love You Because »). Поп-музыка вновь появится в чартах в середине 1960-х годов как « Adult Contemporary ».
.jpg/1280px-Little_Richard_in_2007_(cropped).jpg)
В 1951 году Литтл Ричард Пенниман начал записываться для RCA Records в стиле джамп-блюза конца 1940-х годов Джо Брауна и Билли Райта. Однако только после того, как он подготовил демо в 1954 году, которое привлекло внимание Specialty Records , мир начал слышать его новый, быстрый, фанковый ритм-энд-блюз, который катапультировал его к славе в 1955 году и помог определить звучание рок-н-ролла. Последовала быстрая череда ритм-энд-блюзовых хитов, начиная с « Tutti Frutti » и « Long Tall Sally », [23] которые оказали влияние на таких исполнителей, как Джеймс Браун , [24] Элвис Пресли , [25] и Отис Реддинг . [26]
По настоянию Леонарда Чесса из Chess Records Чак Берри переработал мелодию для скрипки в стиле кантри с долгой историей, назвав ее « Ida Red ». Получившаяся в результате « Maybellene » не только стала хитом № 3 в R&B-чартах в 1955 году, но и вошла в топ-30 поп-чартов. [27]
Stax Records был основан в 1957 году как Satellite Records. Лейбл сыграл важную роль в создании стилей Southern soul и Memphis soul .
В 1959 году дебютировали два лейбла звукозаписи, принадлежащих чернокожим, один из которых стал чрезвычайно успешным: Sar Сэма Кука и Motown Records Берри Горди . [ 28] [29]
Блюз оказал огромное влияние на популярную американскую музыку 1950-х годов благодаря восторженному стилю игры таких популярных музыкантов, как Бо Диддли [30] и Чак Берри [31] , которые отошли от меланхоличных аспектов блюза и оказали влияние на рок-н-ролл .
Рэй Чарльз и Фэтс Домино помогают привнести блюз в популярную музыкальную сцену. Домино представляет стиль буги-вуги , который сильно влияет на рок-н-ролл.
Биг Мама Торнтон записывает оригинальную версию " Hound Dog ". [32]
Среди звезд кантри-музыки начала 1950-х годов были Хэнк Уильямс , Пэтси Клайн , Билл Монро , Эдди Арнольд , Джин Отри , Текс Риттер , Джим Ривз , Теннесси Эрни Форд , Чет Аткинс и Китти Уэллс .
Хит Уэллс 1952 года « It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels » стал первым синглом сольной исполнительницы, возглавившим кантри-чарты США. «It Wasn't God ...» стал знаковым синглом во многих отношениях; он положил начало тенденции песен-«ответов», или песен, написанных и записанных в ответ (или в качестве контрапункта) на ранее популярную песню — в данном случае « The Wild Side of Life » Хэнка Томпсона — и для Уэллс положил начало тенденции певиц, которые бросили вызов типичному стереотипу покорности мужчинам и мирились с их часто неверными привычками, как в личной жизни, так и в песнях.
В начале десятилетия в кантри-музыке доминировал стиль хонки-тонк, а песни о разбитом сердце, одиночестве, алкоголизме и отчаянии были доминирующими темами. Долгое время считался мастером этих тем Хэнк Уильямс , чье признанное критиками сочинение песен привело к появлению ряда легендарных хитов и песен, таких как « Cold, Cold Heart », « Your Cheating Heart », «Why Don't You Love Me» и многих других. Уильямс также жил тяжелой жизнью и умер 1 января 1953 года. Однако его наследие будет жить в кантри-музыке еще десятилетия и окажет огромное влияние на новых звезд, включая молодого уроженца Саратоги, штат Техас, по имени Джордж Джонс .
Джонс, которому было всего 23 года, когда он выпустил свой первый национальный хит — « Why Baby Why », — стал одной из самых знаковых фигур кантри-музыки на следующие 55 с лишним лет. Хотя некоторые из его ранних песен включали рокабилли (обычно записываемые под псевдонимом Thumper Jones), он оставался верен стилю хонки-тонк большую часть своей карьеры. Помимо «Why Baby Why», его самые большие хиты 1950-х годов включали «What Am I Worth», « Treasure of Love », «Just One More» и его первый хит № 1 « White Lightning », а к концу 1990-х годов это число увеличилось до более чем 100 хитовых песен.
Помимо Уильямса и Джонса, наиболее популярными исполнителями хонки-тонка были Лефти Фриззелл , Карл Смит и Уэбб Пирс .
В 1955 году на канале ABC-TV началось почти шестилетнее вещание «Юбилея Озарка» , первого общенационального телешоу с участием крупнейших звезд страны.
К концу 1950-х годов звучание Nashville стало ответом кантри-музыки на продолжающееся вторжение в жанр рок-исполнителей. Этот новый стиль подчеркивал струнные секции, бэк-вокал и напевающий ведущий вокал в духе популярной музыки мейнстрима, но используя стили производства и темы, наблюдаемые в кантри-музыке. Такие исполнители, как Эдди Арнольд и Джим Ривз , оба хорошо зарекомендовавшие себя в начале десятилетия, были ранними пионерами этого стиля, который добился наибольшего успеха в 1960-х годах. Одним из первых крупных хитов Nashville Sound стала « Oh, Lonesome Me » Дона Гибсона . Также популярной была «песня-сага», часто песня с историческим фоном или имеющая темы насилия, супружеской неверности и т. д. Песни таких исполнителей, как Джонни Хортон (« The Battle of New Orleans » и «When It's Springtime in Alaska»), Стоунволл Джексон (« Waterloo »), Марти Роббинс (« El Paso ») и Лефти Фриззелл (« Long Black Veil »), доминировали в чартах, начиная с 1959 года и вплоть до начала 1960-х годов.
В конце 1950-х годов зародился стиль Лаббок , но к концу десятилетия негативная реакция, а также такие исполнители традиционной кантри-музыки, как Рэй Прайс , Марти Роббинс и Джонни Хортон , начали отвлекать индустрию от рок-н-ролльных влияний середины 1950-х годов.
Рокабилли появился в начале 1950-х годов как слияние рок-н-ролла и кантри-музыки . Рокабилли был наиболее популярен среди поклонников кантри в 1950-х годах. Музыка продвигалась за счет запоминающихся битов, электрогитары и акустического баса , который исполнялся с использованием техники слэп-бэк . Обычно считается, что рокабилли зародился в начале 1950-х годов, когда такие музыканты, как Билл Хейли, начали смешивать джамп-блюз и электрическое кантри. Однако в 1954 году Элвис Пресли по-настоящему начал популяризацию жанра серией записей для Sun Records . «Rock Around the Clock» (1955, Билл Хейли) стал прорывным успехом для стиля и положил начало карьере нескольких исполнителей рокабилли.
В этот период Элвис Пресли обратился к музыке кантри. В то время он сыграл огромную роль в музыкальной индустрии. Песни под номером два, три и четыре в чартах Billboard того года были: « Heartbreak Hotel » Элвиса Пресли , « I Walk the Line » Джонни Кэша и « Blue Suede Shoes » Карла Перкинса . [33] Песни Кэша и Пресли вошли в пятерку лучших в 1958 году: «Guess Things Happen That Way/Come In, Stranger» Кэша заняла 3-е место, а «Don't/I Beg of You» Пресли — 5-е место. [34] Пресли признал влияние исполнителей ритм-энд-блюза и своего стиля, сказав: «Цветной народ поет и играет именно так, как я делаю это сейчас, чувак, уже больше лет, чем я знаю». [35] К 1958 году многие музыканты рокабилли вернулись к более общепринятому стилю или определили свой собственный уникальный стиль, и рокабилли в значительной степени исчез из популярной музыки , хотя его влияние сохранилось и в будущем.
Бибоп , хард-боп , кул-джаз и блюз приобрели популярность в 1950-х годах, в то время как выдающиеся джазовые музыканты, которые добились известности в этих жанрах, включали Лестера Янга , Бена Уэбстера , Чарли Паркера , Диззи Гиллеспи , Майлза Дэвиса , Джона Колтрейна , Телониуса Монка , Чарльза Мингуса , Арта Тейтума , Билла Эванса , Ахмада Джамала , Оскара Питерсона , Джил Эванса , Джерри Маллигана , Кэннонболла Эддерли , Стэна Гетца , Чет Бейкера , Дэйва Брубека , Арта Блейки , Макса Роуча , квинтет Майлза Дэвиса , квартет Modern Jazz , Эллу Фицджеральд , Рэя Чарльза , Сару Воган , Дину Вашингтон , Нину Симон и Билли Холидей .
В 1956 году американский музыкант ямайского происхождения Гарри Белафонте популяризировал карибский музыкальный стиль калипсо , который стал всемирно популярным после выпуска его исполнения традиционной ямайской народной песни « Banana Boat Song » из его альбома 1956 года Calypso . [36] Позже альбом стал первой полноформатной записью, проданной тиражом более миллиона копий, а Белафонте был назван « Королем калипсо ».
The Weavers , Пит Сигер [ 16] , Вуди Гатри , The Kingston Trio [36] , Одетта [37] и несколько других исполнителей сыграли важную роль в начале возрождения фолк-музыки 1950-х и 1960-х годов .
В 1950-х годах европейская популярная музыка уступила место влиянию американских форм музыки, включая джаз , свинг и традиционную поп-музыку , опосредованному через фильмы и записи. Значительным изменением середины 1950-х годов стало влияние американского рок-н-ролла , который предоставил новую модель для исполнения и записи, основанную на молодежном рынке. Первоначально здесь доминировали американские исполнители или воссоздания американских форм музыки, но вскоре отчетливо европейские группы и отдельные артисты начали предпринимать ранние попытки создания местной рок-н-ролльной музыки.
Европейский вещательный союз начал проводить конкурс песни Евровидение в 1956 году, конкурс песни, призванный объединить раздираемую войной Европу. В первом конкурсе в Лугано , Швейцария, приняли участие семь стран . Этот конкурс, как правило, представлял местных звезд или будущих звезд более широко, не только певцов, но и других людей в музыке. Среди этих людей были Франк Пурсель , Дольф ван дер Линден и Кай Мортенсен в 1950-х годах. Баллада была самым распространенным жанром в то время. Два ветерана победили в первые два года, Лиз Ассия, которая является единственной гражданкой Швейцарии, победившей, и голландка Корри Броккен . Самым известным певцом и песней за десятилетие была итальянская участница в 1958 году. Доменико Модуньо с песней, получившей премию Грэмми, обычно называемой Volare . Италия заняла третье место, уступив Андре Клаво , представлявшему Францию. Победив Brokken в национальном финале, Teddy Scholten одержала вторую победу для Нидерландов в 1959 году. Ее песня стала единственной победительницей, не являющейся балладой, за первые девять лет гран-при. Вилли ван Хемерт был соавтором обеих победивших голландских песен.
В это десятилетие на французском музыкальном рынке доминировал жанр Chanson Française. Песни с текстами, основанные на классической структуре (куплеты, припевы), еще относительно неподверженные влиянию рока, но прежде всего мюзетта, и уже в значительной степени подверженные влиянию джаза. Французская песня 1950-х годов отводила большое место голосу и тексту, иногда ангажированному, инструменты были лишь второстепенными. Среди самых продаваемых артистов того времени были Эдит Пиаф, Жорж Брассенс, Шарль Трене, Лео Ферре и Ив Монтан, Далида и Барбара.
Среди других известных исполнителей мариачи Хосе Альфредо Хименес , Хавьер Солис , Мигель Асевес Мехия , Лола Бельтран , Антонио Агилар , Флор Сильвестр , Луча Вилья.
Испаноговорящие, молодые и старые, могли найти утешение в популярных ритмичных звуках латиноамериканской музыки, которая напоминала им о доме: мамбо , ча-ча-ча , меренге и сальса . Тито Пуэнте , американец, родившийся в Борикуа (Пуэрториканец), произвел революцию в латиноамериканской музыке того времени. Он включил много новых ударных и духовых инструментов в популярное латиноамериканское звучание. Испаноговорящие в США, безусловно, смогли приспособиться к популярным веяниям.
В Бразилии босса-нова была создана в городе Рио-де-Жанейро.
К концу десятилетия, когда стиль рок-н-ролла распространился по всему миру, он вскоре прижился среди австралийских подростков. Джонни О'Киф стал, возможно, первой современной рок-звездой страны и положил начало рок-музыке в Австралии .
Новая Зеландия познакомилась с рок-н-роллом благодаря кавер-версии песни «Rock Around the Clock» в исполнении Джонни Купера.
После того, как рок-н-ролл был представлен публике, самыми известными новозеландскими исполнителями кавер-версий стали: Джонни Девлин, Макс Мерит и The Meteors, Рэй Коламбус и The Invaders и Дина Ли . [39]