stringtranslate.com

Фернан Леже

Жозеф Фернан Анри Леже ( фр. Joseph Fernand Henri Léger ; 4 февраля 1881 — 17 августа 1955) — французский художник , скульптор и кинорежиссёр . В своих ранних работах он создал собственную форму кубизма (известную как « тубизм »), которую он постепенно модифицировал в более образный , популистский стиль. Его смелое упрощенное отношение к современным темам позволило считать его предшественником поп-арта .

Биография

Леже родился в Аржантане , Орн , Нижняя Нормандия , где его отец разводил скот. Фернан Леже изначально учился на архитектора с 1897 по 1899 год, а затем переехал в 1900 году в Париж, где зарабатывал на жизнь, работая чертежником. После военной службы в Версале , Ивелин , в 1902–1903 годах он поступил в Школу декоративных искусств после того, как его заявление в Школу изящных искусств было отклонено. Тем не менее он посещал Школу изящных искусств как вольнонаемный студент, проведя, как он описал, «три пустых и бесполезных года», обучаясь у Жерома и других, а также обучаясь в Академии Жюлиана . [1] [2] Он начал серьезно работать как художник только в возрасте 25 лет. В этот момент в его работах проявилось влияние импрессионизма , как это видно в Le Jardin de ma mère (Сад моей матери) 1905 года, одной из немногих картин этого периода, которые он позже не уничтожил. Новый акцент на рисунке и геометрии появился в творчестве Леже после того, как он увидел ретроспективу Сезанна в Салоне d'Automne в 1907 году. [3]

Фернан Леже, Обнаженные в лесу ( Nus dans la forêt ), 1910, холст, масло, 120×170 см, Музей Крёллер-Мюллер , Оттерло, Нидерланды

1909–1914

В 1909 году он переехал на Монпарнас и познакомился с Александром Архипенко , Жаком Липшицем , Марком Шагалом , Жозефом Чаки и Робером Делоне .

В 1910 году он выставлялся в Осеннем салоне в том же зале (зал VIII), что и Жан Метценже и Анри Ле Фоконье . В своей главной картине этого периода, « Обнаженные в лесу » , Леже демонстрирует личную форму кубизма , которую его критики назвали « тубизмом » за ее акцент на цилиндрических формах. [4]

В 1911 году комитет Салона Независимых собрал вместе художников, идентифицированных как «кубисты». Метценже, Альбер Глез , Ле Фоконье, Делоне и Леже были ответственны за то, чтобы впервые представить кубизм широкой публике как организованная группа.

В следующем году он снова выставлялся на Осеннем салоне и на выставке «Независимых» вместе с кубистами и объединился с несколькими художниками, включая Ле Фоконье, Метценже, Глеза, Франсиса Пикабиа и братьев Дюшан: Жака Вийона , Раймона Дюшана-Вийона и Марселя Дюшана, чтобы сформировать группу «Пюто » , также называемую « Золотое сечение».

Картины Леже с тех пор и до 1914 года становились все более абстрактными . Их трубчатые, конические и кубические формы лаконично изображены в грубых пятнах основных цветов, а также зеленого, черного и белого, как это видно в серии картин под названием « Контрастные формы» . Леже не использовал технику коллажа , впервые разработанную Браком и Пикассо . [5]

1914–1920

Фернан Леже, 1916, Солдат с трубкой ( Le Soldat à la Pipe ), холст, масло, 130×97 см, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Дюссельдорф

Опыт Леже в Первой мировой войне оказал значительное влияние на его творчество. Мобилизованный в августе 1914 года для службы во французской армии , он провел два года на фронте в Аргонне . [4] Он создал множество набросков артиллерийских орудий, самолетов и сослуживцев, находясь в окопах, и написал картину «Солдат с трубкой» (1916), находясь в отпуске. В сентябре 1916 года он едва не погиб после газовой атаки немецких войск под Верденом . Во время периода выздоровления в Вильпенте он написал картину «Игроки в карты» (1917), полотно, чьи роботоподобные, чудовищные фигуры отражают его опыт войны. Как он объяснил:

...Я был ошеломлен видом казенной части 75 -миллиметрового оружия в солнечном свете. Это была магия света на белом металле. Этого было достаточно, чтобы я забыл абстрактное искусство 1912–1913 годов. Грубость, разнообразие, юмор и прямое совершенство некоторых людей вокруг меня, их точное чувство утилитарной реальности и его применение посреди драмы жизни и смерти, в которой мы находились... заставили меня захотеть рисовать на сленге со всем его цветом и подвижностью. [6]

Эта работа ознаменовала начало его «механического периода», в течение которого фигуры и объекты, которые он рисовал, характеризовались гладко отрисованными трубчатыми и машиноподобными формами. Начиная с 1918 года, он также создал первые картины в серии «Диск» , в которой диски, напоминающие светофоры, занимали видное место. [7] В декабре 1919 года он женился на Жанне-Огюстин Лохи, а в 1920 году встретил Ле Корбюзье , который остался его другом на всю жизнь.

1920-е годы

Натюрморт с кружкой пива , 1921, холст, масло, галерея Тейт , Лондон

«Механические» работы Леже, написанные в 1920-х годах, по своей формальной ясности, а также по тематике — мать и дитя, обнаженная женская натура, фигуры в упорядоченном пейзаже — типичны для послевоенного « возвращения к порядку » в искусстве и связывают его с традицией французской фигуративной живописи, представленной Пуссеном и Коро . [8] В его paysages animés (оживленных пейзажах) 1921 года фигуры и животные гармонично существуют в пейзажах, составленных из обтекаемых форм. Фронтальные композиции, четкие контуры и плавно смешанные цвета этих картин часто напоминают работы Анри Руссо , художника, которым Леже очень восхищался и с которым он познакомился в 1909 году.

Они также разделяют черты с работами Ле Корбюзье и Амеде Озанфана , которые вместе основали пуризм , стиль, задуманный как рациональная, математически обоснованная коррекция импульсивности кубизма. Объединяя классику с современностью, «Обнаженная на красном фоне» Леже (1927) изображает монументальную, невыразительную женщину, подобную машине по форме и цвету. В его натюрмортных композициях этого периода преобладают устойчивые, переплетенные прямоугольные образования в вертикальной и горизонтальной ориентации. «Сифон» 1924 года, натюрморт, основанный на рекламе аперитива Campari в популярной прессе, представляет собой высшую точку эстетики пуризма в творчестве Леже. [9] Его сбалансированная композиция и рифленые формы, напоминающие классические колонны, объединены с квазикинематографическим крупным планом руки, держащей бутылку.

La femme et l'enfant ( Мать и дитя ), 1922, холст, масло, 171,2 х 240,9 см, Художественный музей Базеля

Будучи энтузиастом современности, Леже был сильно увлечен кинематографом и некоторое время подумывал о том, чтобы бросить живопись ради кинопроизводства. [10] В 1923–24 годах он разработал декорации для сцены в лаборатории в фильме Марселя Л'Эрбье « Нечеловеческий ». В 1924 году в сотрудничестве с Дадли Мерфи , Джорджем Антейлом и Ман Рэем Леже спродюсировал и снял культовый фильм с влиянием футуризма « Механический балет». Это не абстрактный и не повествовательный фильм, а серия изображений женских губ и зубов, крупных планов обычных предметов и повторяющихся изображений человеческой деятельности и машин в ритмичном движении. [11]

В сотрудничестве с Амедеем Озанфаном он основал Académie Moderne , бесплатную школу, где он преподавал с 1924 года вместе с Александрой Экстер и Мари Лоренсен . Он создал первую из своих «настенных картин», вдохновленных теориями Ле Корбюзье, в 1925 году. Они были предназначены для включения в полихромную архитектуру, они являются одними из его самых абстрактных картин, изображающих плоские области цвета, которые кажутся приближающимися или отступающими. [12]

1930-е годы

Начиная с 1927 года характер работ Леже постепенно менялся, поскольку все большее значение приобретали органические и нерегулярные формы. [13] Фигуративный стиль, возникший в 1930-х годах, в полной мере проявился в « Двух сестрах» 1935 года и в нескольких версиях « Адама и Евы» . [14] С присущим ему юмором он изображал Адама в полосатом купальнике или с татуировкой.

В 1931 году Леже совершил свой первый визит в Соединенные Штаты, где он посетил Нью-Йорк и Чикаго. [15] В 1935 году Музей современного искусства в Нью-Йорке представил выставку его работ. В 1938 году Леже получил заказ на украшение квартиры Нельсона Рокфеллера . [16]

1940-е годы

Картины Фернана Леже, 1912, «Женщина в синем», «Женщина в голубом» , Художественный музей Базеля; Жан Метцингер , 1912, Танцовщица в кафе , Художественная галерея Олбрайт-Нокс; и скульптура Александра Архипенко , 1912, «Семейная жизнь», «Семейная жизнь» (разрушена). Опубликовано в Les Annales politiques etlitéraires , n. 1529, 13 октября 1912 г.

Во время Второй мировой войны Леже жил в Соединенных Штатах. Он преподавал в Йельском университете и черпал вдохновение для новой серии картин в новом виде промышленных отходов в пейзаже. Шок от сопоставления природных форм и механических элементов, «тонны заброшенных машин с цветами, вырастающими изнутри, и птицами, сидящими на них», служили примером того, что он называл «законом контраста». [17] Его энтузиазм по поводу таких контрастов привел к таким работам, как «Дерево на лестнице» 1943–44 годов и «Романтический пейзаж » 1946 года. Повторяя композицию 1930 года, он написал «Трех музыкантов» (Музей современного искусства, Нью-Йорк) в 1944 году. Напоминая Руссо своим народным характером, картина использует закон контрастов в сопоставлении трех мужчин и их инструментов. [18]

Во время своего пребывания в Америке Леже начал создавать картины, в которых свободно расположенные полосы цвета соседствуют с фигурами и объектами, обведенными черным. Леже приписывал неоновые огни Нью-Йорка источнику этого новшества: «Меня поразили неоновые рекламы, мигающие по всему Бродвею. Вы там, разговариваете с кем-то, и вдруг он становится синим. Затем цвет исчезает — появляется другой и окрашивает его в красный или желтый цвет». [19]

По возвращении во Францию ​​в 1945 году он вступил в Коммунистическую партию . [20] В этот период его творчество стало менее абстрактным, и он создал множество монументальных фигурных композиций, изображающих сцены народной жизни с участием акробатов, строителей, ныряльщиков и загородных прогулок. Историк искусства Шарлотта Котик писала, что «решимость Леже изображать простого человека, а также творить для него, была результатом социалистических теорий, распространенных среди авангардистов как до, так и после Второй мировой войны. Однако общественное сознание Леже было не сознанием ярого марксиста, а страстного гуманиста». [21] Его разнообразные проекты включали книжные иллюстрации, фрески, витражи, мозаики, полихромные керамические скульптуры, а также декорации и дизайн костюмов.

1950-е годы

После смерти жены Леже Жанны-Огюстин Лохи в 1950 году, Леже женился на Наде Ходосевич в 1952 году. В последние годы жизни он читал лекции в Берне , проектировал мозаики и витражи для Центрального университета Венесуэлы в Каракасе , Венесуэла , и писал картины «Загородная прогулка» , «Кемпер » и серию «Большой парад» . В 1954 году он начал проект мозаики для Оперы Сан-Паулу , который он не дожил до завершения. Фернан Леже скоропостижно скончался у себя дома в 1955 году и похоронен в Жиф-сюр-Иветт , Эссонн .

Наследие

Леже писал в 1945 году, что « объект в современной живописи должен стать главным героем и ниспровергнуть субъекта. Если, в свою очередь, человеческая форма становится объектом, это может значительно освободить возможности для современного художника». Он развил эту идею в своем эссе 1949 года «Как я понимаю человеческую фигуру», где он писал, что «абстрактное искусство пришло как полное откровение, и тогда мы смогли рассматривать человеческую фигуру как пластическую ценность, а не как сентиментальную ценность. Вот почему человеческая фигура оставалась намеренно невыразительной на протяжении всей эволюции моего творчества». [22] Как первый художник, взявший в качестве своего языка образность машинного века и сделавший предметы потребительского общества предметами своих картин, Леже был назван прародителем поп-арта . [23]

В течение многих лет он активно преподавал, сначала в Академии Васильева в Париже, затем в 1931 году в Сорбонне , а затем создал свою собственную Академию Фернана Леже в Париже, затем в Йельской школе искусств и архитектуры (1938–1939), Художественной галерее колледжа Миллс в Окленде, Калифорния в 1940–1945 годах, прежде чем вернуться во Францию. [24] Среди его многочисленных международных учеников были Надир Афонсу , Поль Жорж , Шарлотта Гилбертсон , Ханания Харари , Асгер Йорн , Майкл Лоу , Беверли Пеппер , Виктор Рейнганум , Марсель Мули , Рене Марготтон , Салоуа Рауда Шукер и Шарлотта Ванкель , Питер Агостини , Лу Альбер-Ласард , Тарсила ду Амарал , Арье Арох , Альма дель Банко , Кристиан Берг , Луиз Буржуа , Марсель Кан , Норман Картон , Отто Густав Карлсунд , Салоуа Рауда Шукер , Роберт Колескотт , Ларс Энглунд , Цугухару Фужита , Сэм Фрэнсис , Серж Генсбур , Ханс Хартунг , Флоренс Анри , Уильям Кляйн , Марьян , Джордж Ловетт Кингсленд Моррис , Марлоу Мосс , Орели Немур , Герхард Нойманн, Жюль Олицки , Эрик Олсон , Ричард Станкевич , Тео Ставропулос и Стасис Усинскас . [24]

В 1952 году пара фресок Леже была установлена ​​в зале Генеральной Ассамблеи штаб-квартиры Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке. [25]

В 1960 году в Биоте (Приморские Альпы , Франция) был открыт Музей Фернана Леже .

Леже завещал свою резиденцию (108 Avenue du General Leclerc, Gif sur Yvette, Paris) Французской коммунистической партии , которая впоследствии принимала переговоры по Парижскому мирному соглашению между Соединенными Штатами , Демократической Республикой Вьетнам , Республикой Вьетнам и Республикой Южный Вьетнам [26]

В мае 2008 года его картина «Этюд для женщины в синем» (1912–13) была продана за 39 241 000 долларов США ( цена молотка с комиссией покупателя ) . [27]

В августе 2008 года была объявлена ​​пропавшей одна из картин Леже, принадлежащая музею и культурному центру Дэвиса колледжа Уэллсли , «Мать и дитя» . Считается, что она исчезла в какой-то момент между 9 апреля 2007 года и 19 ноября 2007 года. За информацию, которая поможет безопасно вернуть картину, предлагается вознаграждение в размере 100 000 долларов. [28]

Работы Леже были представлены на выставке «Леже: современное искусство и мегаполис», проходившей с 14 октября 2013 года по 5 января 2014 года в Музее искусств Филадельфии . [29]

В 2022 году было объявлено, что на противоположной стороне картины « День взятия Бастилии» была обнаружена утраченная картина из серии «Крыша» . [30]

Галерея

Ссылки

  1. ^ Нерет 1993, стр. 35.
  2. ^ Роберт Л. Герберт, От Милле до Леже: Очерки по истории социального искусства, стр. 115, Yale University Press, 2002, ISBN  0300097069
  3. ^ Нерет 1993, стр. 35–38.
  4. ^ ab Néret 1993, стр. 242.
  5. ^ Нерет 1993, стр. 102.
  6. ^ Нерет 1993, стр. 66.
  7. ↑ Бак 1982, стр. 141.
  8. ↑ Коулинг и Манди 1990, стр. 136–138.
  9. ↑ Элиэль 2001, стр. 37.
  10. ^ Нерет 1993, стр. 119.
  11. ↑ Элиэль 2001, стр. 44.
  12. ↑ Элиэль 2001, стр. 58.
  13. ↑ Коулинг и Манди 1990, стр. 144.
  14. ↑ Бак 1982, стр. 23.
  15. ^ Нерет 1993, стр. 246.
  16. ↑ Бак 1982, стр. 48.
  17. ^ Нерет 1993, стр. 210–217.
  18. ↑ Бак 1982, стр. 53–54.
  19. ↑ Бак 1982, стр. 52.
  20. ↑ Бак 1982, стр. 143.
  21. ↑ Бак 1982, стр. 58.
  22. ^ Нерет 1993, стр. 98.
  23. ↑ Бак 1982, стр. 42.
  24. ^ ab Ученики Фернана Леже в РКД
  25. ^ «Элемент вдохновения и спокойствия» в штаб-квартире ООН – искусство в жизни Организации Объединенных Наций Получено 13 октября 2010 г.
  26. ↑ Прорыв в Париже, заблокированный в Сайгоне, 8–23 октября 1972 г. Получено 11 декабря 2021 г.
  27. ^ Étude Pour la Femme En Bleu, рекордная цена на открытом аукционе Sotheby's, Нью-Йорк, 7 мая 2008 г.
  28. ↑ Джефф Эджерс, Пропала работа мастера, The Boston Globe, 27 августа 2008 г.
  29. ^ Музей искусств Филадельфии
  30. ^ Соломон, Тесса (12.10.2022). «Утраченная картина Фернана Леже вновь появляется спустя 100 лет за другим холстом». ARTnews.com . Получено 20.10.2022 .

Источники

Внешние ссылки

В Викицитатнике есть цитаты, связанные с Фернаном Леже .
Викискладе есть медиафайлы, связанные с Фернаном Леже .