Древнеегипетское искусство относится к искусству, созданному в Древнем Египте между 6-м тысячелетием до нашей эры и 4-м веком нашей эры, начиная с доисторического Египта до христианизации Римского Египта . Он включает в себя картины, скульптуры, рисунки на папирусе, фаянсе , ювелирных изделиях, слоновой кости, архитектуре и других художественных средствах. Это была консервативная традиция, стиль которой со временем мало изменился. Большая часть сохранившихся примеров происходит из гробниц и памятников, что дает представление о древнеегипетских верованиях в загробную жизнь .
В древнеегипетском языке не было слова «искусство». Произведения искусства служили, по существу, функциональной цели, связанной с религией и идеологией . Воплотить предмет в искусстве означало придать ему постоянство. Поэтому древнеегипетское искусство изображало идеализированный, нереалистичный взгляд на мир. Не существовало значительной традиции индивидуального художественного выражения, поскольку искусство служило более широкой и космической цели поддержания порядка ( Маат ).
.jpg/1280px-Predynastic_collage_(new_version).jpg)
Додинастический Египет, соответствующий периоду неолита предыстории Египта , длился с ок. 6000 г. до н.э. — начало Раннединастического периода , около 3100 г. до н.э.
Продолжающееся расширение пустыни вынудило ранних предков египтян селиться вокруг Нила и вести более оседлый образ жизни в эпоху неолита . Период с 9000 по 6000 гг. до н.э. оставил очень мало археологических свидетельств, но около 6000 г. до н.э. по всему Египту стали появляться неолитические поселения. [1] Исследования, основанные на морфологических , [2] генетических , [3] и археологических данных [4] приписали эти поселения мигрантам из Плодородного полумесяца , вернувшимся во время неолитической революции , принеся в регион сельское хозяйство . [5]
Примерно с 5000 по 4200 год до нашей эры в Нижнем Египте процветала культура Меримде , известная только по крупному поселению на краю дельты Западного Нила. Культура имеет прочные связи с культурой Файюма А , а также с Левантом. Люди жили в небольших хижинах, изготавливали простую неукрашенную керамику и имели каменные орудия труда. Выращивали крупный рогатый скот, овец, коз и свиней, сеяли пшеницу, сорго и ячмень. Жители Меримде хоронили своих умерших на территории поселения и изготавливали глиняные фигурки. [6] Первая египетская голова в натуральную величину, сделанная из глины, происходит из Меримде. [7]
Бадарская культура , существовавшая примерно с 4400 по 4000 год до нашей эры, [8] названа в честь стоянки Бадари недалеко от Дер Таса. Она последовала за тасийской культурой (около 4500 г. до н.э.), но была настолько похожа, что многие считают их одним непрерывным периодом. Бадарская культура продолжала производить глиняную керамику (хотя ее качество значительно улучшилось), и ей были присвоены номера последовательности датирования (SD) 21–29. [9] Основное различие, которое мешает ученым объединить эти два периода, заключается в том, что на бадарских стоянках помимо камня используется медь и, таким образом, они представляют собой поселения эпохи энеолита , в то время как неолитические стоянки Тасиана все еще считаются каменным веком . [9]
Культура Накада — археологическая культура энеолитического додинастического Египта (ок. 4400–3000 до н.э.), названная в честь города Накада , провинция Кена . Он разделен на три подпериода: Накада I, II и III.
Культура Амратии ( Накада I ) существовала примерно с 4000 по 3500 год до нашей эры. [8] Посуда с черным верхом продолжает появляться, но в настоящее время также встречается белая посуда с перекрестными линиями - тип керамики, украшенный пересекающимися наборами близких параллельных белых линий. Амратский период приходится на период между 30 и 39 SD. [10]
Герзейская культура (Накада II), существовавшая примерно с 3500 по 3200 гг. до н. э., [8] названа в честь городища Герзе . Это был следующий этап в культурном развитии Египта, и именно в это время был заложен фундамент династического Египта. Герзейская культура представляет собой в значительной степени непрерывное развитие амратской культуры , начинающееся в дельте Нила и продвигающееся на юг через Верхний Египет, но не способное вытеснить амратскую культуру в Нубии. [13] Герзейской керамике присвоены значения SD от 40 до 62, и она заметно отличается от амратской белой посуды с поперечной линией или посуды с черным верхом. [10] Он был окрашен в основном в темно-красный цвет с изображениями животных, людей и кораблей, а также геометрическими символами, которые, по-видимому, были заимствованы у животных. [13] Волнистые ручки, которые до этого периода были редкостью (хотя иногда встречались уже в SD 35), стали более распространенными и более сложными, пока не стали почти полностью декоративными. [10]
В этот период в Египет проникли явно иностранные предметы и формы искусства, что указывает на контакт с некоторыми частями Азии, особенно с Месопотамией. Такие предметы, как рукоятка ножа Гебель эль-Арак , на которой явно имеется месопотамская рельефная резьба, были найдены в Египте [14] , а серебро, появившееся в этот период, могло быть получено только из Малой Азии . [13] Кроме того, были созданы египетские предметы, явно имитирующие месопотамские формы. [15] Цилиндрические уплотнения появились в Египте, а также архитектура утопленных панелей. Египетские рельефы на косметических палитрах были выполнены в том же стиле, что и современная месопотамская культура уруков , а церемониальные головки булав позднего Герзея и раннего Семаина были выполнены в месопотамском «грушевидном» стиле, а не в египетском родном стиле. [16]
Маршрут этой торговли определить трудно, но контакты с Ханааном не предшествовали раннему династическому периоду, поэтому обычно предполагается, что они осуществлялись по воде. [17] В то время, когда была популярна теория династической расы, предполагалось, что моряки Урука совершили кругосветное плавание по Аравии , но средиземноморский маршрут, вероятно, через посредников через Библос , более вероятен, о чем свидетельствует присутствие библийских объектов в Египте. [17]
Тот факт, что так много герзейских поселений находится в устьях вади , ведущих к Красному морю, может указывать на определенный объем торговли через Красное море (хотя библийская торговля потенциально могла пересекать Синай, а затем вести к Красному морю). [18] Кроме того, маловероятно, чтобы что-то столь сложное, как архитектура встраиваемых панелей, могло проникнуть в Египет по доверенности, и часто подозревают, по крайней мере, небольшой контингент мигрантов. [17]
Несмотря на эти свидетельства иностранного влияния, египтологи в целом согласны с тем, что герзейская культура преимущественно является коренной для Египта.
Период Накада III, примерно с 3200 по 3000 гг. до н. э., [8] обычно считается идентичным протодинастическому периоду, во время которого Египет был объединен.
Накада III примечателен тем, что стал первой эпохой с иероглифами (хотя это оспаривается), первым регулярным использованием серехов , первым ирригацией и первым появлением королевских кладбищ. [19] Искусство периода Накада III было довольно сложным, примером чему служат косметические палитры . В додинастическом Египте их использовали для измельчения и нанесения ингредиентов косметики для лица и тела. К протодинастическому периоду декоративные палитры, похоже, утратили эту функцию и вместо этого стали памятными, декоративными и, возможно, церемониальными. Они были изготовлены почти исключительно из алевролита , добытого в карьерах Вади-Хаммамат . Многие из палитр были найдены в Иераконполисе , центре власти додинастического Верхнего Египта. После объединения страны палитры перестали включаться в комплексы гробниц.
Раннединастический период Египта следует сразу за объединением Верхнего и Нижнего Египта , ок. 3100 г. до н.э. Обычно принято включать в него Первую и Вторую династии , продолжавшиеся с конца археологического периода Накада III примерно до 2686 года до нашей эры, или начала Старого царства . [8]
В этот период косметические палитры достигли нового уровня сложности, в то время как египетская система письма также получила дальнейшее развитие. Первоначально египетская письменность состояла преимущественно из нескольких символов, обозначающих количества различных веществ. В косметических палитрах символы использовались вместе с графическими описаниями. К концу Третьей династии он был расширен и теперь включает более 200 символов, как фонограмм , так и идеограмм . [20]
Древнее Египетское царство - это период, охватывающий ок. 2686–2181 гг. до н.э. Он также известен как «Эпоха пирамид» или «Эпоха строителей пирамид», поскольку она охватывает период правления великих строителей пирамид Четвертой династии . Царь Сноферу усовершенствовал искусство строительства пирамид , а пирамиды Гизы были построены при царях Хуфу , Хафре и Менкауре . [22] Египет достиг своего первого устойчивого пика цивилизации, первого из трех так называемых периодов «Царства» (за которыми следовали Среднее Царство и Новое Царство ), которые отмечают высшие точки цивилизации в нижней части долины Нила .
Среднее царство Египта ( также известное как «Период воссоединения») отмечено политическим разделением, известным как Первый промежуточный период . Среднее царство просуществовало примерно с 2050 г. до н. э. примерно до 1710 г. до н. э., от воссоединения Египта под властью Ментухотепа II из Одиннадцатой династии до конца Двенадцатой династии . Одиннадцатая династия правила из Фив , а Двенадцатая династия правила из Эль-Лишта . В период Среднего царства Осирис стал самым важным божеством в народной религии . [24] За Срединным царством последовал Второй промежуточный период Египта , еще один период разделения, который включал в себя иностранные вторжения в страну гиксосов из Западной Азии.
После воссоединения Египта в Поднебесной цари Одиннадцатой и Двенадцатой династий смогли вернуть свое внимание к искусству. Во времена Одиннадцатой династии царские памятники были выполнены в стиле, вдохновленном мемфисскими моделями Пятой и начала Шестой династий, а фиванский рельефный стиль, существовавший до объединения, практически исчез. Эти изменения имели идеологическую цель, поскольку короли Одиннадцатой династии создавали централизованное государство и возвращались к политическим идеалам Старого Королевства. [25] В начале Двенадцатой династии произведения искусства имели единообразие стиля из-за влияния королевских мастерских. Именно в этот момент качество художественной продукции для элиты общества достигло высшей точки, которую никогда не удалось превзойти, хотя в другие периоды ей можно было равняться. [26] Процветание Египта в конце Двенадцатой династии отразилось на качестве материалов, используемых для королевских и частных памятников.
Гиксосы , династия правителей, происходящая из Леванта , по-видимому, не создавали никакого придворного искусства, [33] вместо этого присваивая памятники более ранних династий , записывая на них их имена. На многих из них написано имя короля Хьяна . [34] В Аварисе был обнаружен большой дворец , построенный в левантийском, а не египетском стиле, скорее всего, Хианом. [35] Известно, что король Апепи покровительствовал культуре египетских писцов, заказав копирование Математического папируса Ринда . [36] Истории, сохранившиеся в папирусе Весткара, также могут датироваться периодом его правления. [37]
Так называемые «гиксосские сфинксы» или «танитские сфинксы» представляют собой группу царских сфинксов, изображающих раннего фараона Аменемхета III (Двенадцатая династия) с некоторыми необычными чертами по сравнению с обычными скульптурами, например, выдающимися скулами и густой львиной гривой. вместо традиционного головного убора немес . Название «сфинксы гиксосов» было дано в связи с тем, что позже они были переписаны несколькими царями гиксосов, и первоначально считалось, что они представляют самих царей гиксосов. Ученые девятнадцатого века пытались использовать особенности статуй, чтобы определить расовое происхождение гиксосов. [38] Эти сфинксы были захвачены гиксосами из городов Поднебесной , а затем перевезены в их столицу Аварис, где на них были переписаны имена их новых владельцев и они украсили их дворец. [32] Известны семь из этих сфинксов, все из Таниса , и сейчас они в основном находятся в Каирском музее . [32] [39] Другие статуи Аменехата III были найдены в Танисе и связаны с гиксосами таким же образом.
Новое царство , также называемое «Египетской империей», — это период между 16 и 11 веками до нашей эры, охватывающий 18 , 19 и 20 династии Египта . Новое Царство последовало за Вторым промежуточным периодом , а на смену ему пришел Третий промежуточный период . Это было самое процветающее время Египта и ознаменовало пик его могущества. [49] Это огромное богатство можно объяснить централизацией бюрократической власти и многими успешными военными кампаниями, которые открыли торговые пути. С расширением Египетской империи короли получили доступ к важным товарам, таким как кедр из Ливана, и роскошным материалам, таким как лазурит и бирюза .
Произведения искусства, созданные во время Нового Королевства, делятся на три широких периода: До Амарны, Амарны и Рамессайда . Хотя стилистические изменения в результате смены власти и вариаций религиозных идеалов происходили, скульптурные и рельефные работы по всему Новому царству продолжали воплощать основные принципы египетского искусства: фронтальность и осевую направленность, иерархию масштаба и композиционную композицию.
Период до Амарны, начало восемнадцатой династии Нового царства, был отмечен растущей мощью Египта как экспансивной империи. Произведения искусства отражают сочетание техник и сюжетов Среднего царства с недавно доступными материалами и стилями зарубежных стран. [50] Большая часть искусства и архитектуры периода до Амарны была создана царицей Хатшепшут, которая вела широкомасштабную строительную кампанию ко всем богам во время своего правления с 1473 по 1458 год до нашей эры. Королева внесла значительные дополнения в храм в Карнаке , предприняла строительство обширного заупокойного храма в Дейр-эль-Бахри и произвела большое количество скульптур и рельефов из твердого камня. Масштаб этих строительных проектов стал возможен благодаря централизации власти в Фивах и открытию торговых путей предыдущим правителем Нового Царства Яхмосом I. [51]
В тщательно продуманном погребальном храме королевы в Дейр-эль-Бахри хранится множество хорошо сохранившихся образцов произведений искусства, созданных в период до Амарны. Массивный трехуровневый храм с колоннадой был построен в скалах Фив и украшен обширным расписным рельефом. Сюжеты этих рельефов варьировались от традиционных погребальных изображений и узаконивания Хатшепсут как божественной правительницы Египта до сцен сражений и экспедиций в чужие страны. В храме также находились многочисленные статуи царицы и богов, в частности Амона-ра, некоторые из которых были колоссальных размеров. Произведения искусства времен правления Хатшепшут отмечены реинтеграцией северной культуры и стиля в результате воссоединения Египта. Тутмос III, предшественник царицы, также заказал огромное количество крупномасштабных произведений искусства, и к моменту его смерти Египет стал самой могущественной империей в мире. [51]
Во времена Нового царства – особенно 18-й династии – короли обычно заказывали большие и сложные храмы, посвященные главным богам Египта. Эти сооружения, построенные из известняка или песчаника (материалы, более прочные, чем сырцовый кирпич, использовавшийся для более ранних храмов) и наполненные редкими материалами и яркими настенными росписями, иллюстрируют богатство и доступ к ресурсам, которыми пользовалась Египетская империя во времена Нового царства. Храм в Карнаке , посвященный Амон-ра, является одним из крупнейших и лучших сохранившихся примеров этого типа государственной архитектуры. [50]
Искусство Амарны названо в честь обширного археологического памятника в Тель-эль- Амарне , куда фараон Эхнатон перенес столицу в конце восемнадцатой династии . Этот период и годы, предшествовавшие ему, представляют собой наиболее резкий перерыв в стиле египетского искусства в Старом, Среднем и Новом царствах в результате растущей известности Новой солнечной теологии и возможного сдвига в сторону атенизма при Эхнатон. [54] Искусство Амарны характеризуется ощущением движения и «субъективным и чувственным восприятием» реальности, какой она появилась в мире. Сцены часто включают перекрывающиеся фигуры, создающие ощущение толпы, что раньше было менее распространено.
Произведения искусства, созданные при Эхнатоне, были отражением драматических изменений в культуре, стиле и религии, которые произошли при правлении Эхнатона. Новая религия , которую иногда называли Новой солнечной теологией, представляла собой монотеистическое поклонение солнцу, Атону. Эхнатон делал акцент на себе как на «соправителе» наряду с Атоном, а также на выразителе самого Атона. Поскольку в этой новой теологии солнечному диску поклонялись как наивысшей животворящей силе, все, к чему прикасались солнечные лучи, благословлялось этой силой. В результате жертвоприношения и богослужения, вероятно, проводились в открытых дворах, а техника затонувшего рельефа , которая лучше всего подходит для резьбы на открытом воздухе, также использовалась для работ внутри помещений.
Изображение человеческого тела резко изменилось во время правления Эхнатона. Например, многие изображения тела Эхнатона придают ему явно женские качества, такие как большие бедра, выдающаяся грудь, а также больший живот и бедра. На изображениях лица Эхнатона, например, на статуе Эхнатона из песчаника , он изображен с удлиненным подбородком, полными губами и впалыми щеками. Эти стилистические особенности распространились на прошлые изображения Эхнатона и в дальнейшем использовались в изображении всех фигур королевской семьи, как это наблюдается в «Портрете Меритатона» и «Фрагменте лица королевы». Это отличие от более раннего египетского искусства, которое подчеркивало идеализированную молодость и мужественность мужских фигур.
Заметным нововведением правления Эхнатона было религиозное возвышение царской семьи, включая жену Эхнатона Нефертити и их трех дочерей. [55] В то время как более ранние периоды египетского искусства изображали царя как основное связующее звено между человечеством и богами, период Амарны распространил эту власть на членов королевской семьи. [55] Как показано на рельефе королевской семьи и различных блоках талатата , каждая фигура королевской семьи затронута лучами Атона . Считается, что именно Нефертити в этот период играла значительную культовую роль. [56]
Немногие здания этого периода сохранились, отчасти потому, что они были построены из блоков стандартного размера, известных как талатат, которые было очень легко снять и использовать повторно. Храмы в Амарне, следуя этой тенденции, не следовали традиционным египетским обычаям и были открытыми, без потолков и не закрывающихся дверей. Спустя несколько поколений после смерти Эхнатона художники вернулись к традиционным египетским стилям более ранних периодов. Следы стиля этого периода все еще сохранялись в более позднем искусстве, но во многих отношениях египетское искусство, как и египетская религия, возобновило свои обычные характеристики, как будто этого периода никогда не было. Сама Амарна была заброшена, и были предприняты значительные усилия для разрушения памятников того времени, включая разборку зданий и повторное использование блоков декором внутрь, как это недавно было обнаружено в одном более позднем здании. [57] Последний король восемнадцатой династии, Хоремхеб , стремился устранить влияние искусства и культуры Амарны и восстановить мощную традицию культа Амона. [58]
Благодаря согласованным усилиям Хоремхеба, последнего короля восемнадцатой династии, по искоренению всего искусства и влияния Амарны, стиль искусства и архитектуры Империи перешел в период Рамессидов для оставшейся части Нового Королевства ( Девятнадцатая и Двадцатая династии ). . [51] В ответ на религиозную и художественную революцию периода Амарны работы, заказанные государством, демонстрируют явный возврат к традиционным формам и возобновление преданности Амон-ра. Однако некоторые элементы телесных пропорций Амарны сохраняются; поясница не возвращается на свою нижнюю, среднюю высоту и конечности человека остаются несколько удлиненными. С некоторыми изменениями цари 19-й и 20-й династий продолжали строить свои погребальные храмы, посвященные Амон-ра и расположенные в Фивах, в стиле своих предшественников. Короли Рамзеса также продолжали строить колоссальные статуи, подобные тем, которые заказала Хатшепсут. [50]
В период Рамессидов короли внесли дальнейшие пожертвования в Храм в Карнаке. Большой гипостильный зал, построенный по заказу Сети I (19-я династия), состоял из 134 колонн из песчаника, поддерживающих потолок высотой 20 метров и занимавших акр земли. Сети I украсил большинство поверхностей замысловатым барельефом, а его преемник Рамзес II добавил утопленные рельефы к стенам и колоннам в южной части Большого зала. Внутренняя резьба демонстрирует взаимодействие царя и бога, такое как традиционная легитимация сцен власти, шествий и ритуалов. Обширные изображения военных кампаний покрывают внешние стены Гипостильного зала. Боевые сцены, иллюстрирующие хаотичных, беспорядочных врагов, разбросанных по завоеванной земле, и короля-победителя как наиболее выдающуюся фигуру, являются визитной карточкой периода Рамессидов. [50]
Последний период Нового царства демонстрирует возвращение к традиционным египетским формам и стилю, но культура не является простым возвратом к прошлому. Искусство периода Рамессидов демонстрирует интеграцию канонизированных египетских форм с современными инновациями и материалами. Такие достижения, как украшение всех поверхностей гробниц картинами и рельефами, а также добавление новых погребальных текстов в погребальные камеры, демонстрируют нестатичный характер этого периода. [50]
Третий переходный период был периодом упадка и политической нестабильности, совпавшим с крахом цивилизаций позднего бронзового века на Ближнем Востоке и в Восточном Средиземноморье (включая греческие темные века ). Он был отмечен разделением государства на протяжении большей части периода, а также завоеваниями и правлением иностранцев. [59] После раннего периода раскола страна была прочно воссоединена Двадцать второй династией, основанной Шошенком I в 945 г. до н.э. (или 943 г. до н.э.), который происходил от иммигрантов Мешвеша , родом из Древней Ливии . В следующий период Двадцать четвертой династии растущее влияние Нубийского королевства на юге в полной мере воспользовалось этим разделением и последующей политической нестабильностью. Затем, около 732 г. до н.э., Пийе двинулся на север и разбил объединенную мощь нескольких коренных египетских правителей: Пефтжаубаста, Осоркона IV из Таниса, Юпута II из Леонтополя и Тефнахта из Саиса. Он основал Двадцать пятую династию «Черных фараонов», происходящую из Нубии.
Третий промежуточный период обычно представляет собой возвращение к архаичным египетским стилям, с особым упором на искусство Старого и Среднего царства . [60] Искусство того периода, по существу, состоит из традиционных египетских стилей, вновь введенных по неизвестным причинам уже в эпоху Шошенка V или Осоркона III , [61] иногда с включением некоторых иностранных особенностей, таких как особая иконография статуй Нубийские правители Двадцать пятой династии . [60] Хотя Двадцать пятая династия контролировала Древний Египет всего 73 года, она занимает важное место в египетской истории благодаря восстановлению традиционных египетских ценностей, культуры, искусства и архитектуры в сочетании с некоторыми оригинальными творениями, такими как монументальный храм . Колонна Тахарки в Карнаке . [62] [63] Во время 25-й династии Египтом управляли из Напаты в Нубии , ныне в современном Судане , и династия, в свою очередь, разрешила распространение египетских архитектурных стилей на Нижний Египет и Нубию . [60]
.JPG/1280px-National_Meusem_Darafsh_6_(42).JPG)
В 525 году до нашей эры политическое государство Египта было захвачено персами, почти через полтора столетия после позднего периода Египта. К 404 г. до н. э. персы были изгнаны из Египта, что положило начало короткому периоду независимости. Эти 60 лет египетского правления были отмечены обилием узурпаторов и коротким правлением. Затем египтяне были вновь оккупированы Ахеменидами до 332 г. до н. э., с приходом Александра Великого . Источники утверждают, что египтяне приветствовали, когда Александр вошел в столицу, поскольку он изгнал крайне нелюбимых персов. Поздний период отмечен смертью Александра Македонского и началом династии Птолемеев . [66] Хотя этот период знаменует собой политические потрясения и огромные перемены в Египте, его искусство и культура продолжали процветать.
Это можно увидеть в египетских храмах, начиная с Тридцатой династии , пятой династии позднего периода, и вплоть до эпохи Птолемеев. [ нужна цитация ] Эти храмы располагались от Дельты до острова Филе . [66] Хотя Египет подвергся внешнему влиянию через торговлю и завоевания иностранных государств, эти храмы остались в традиционном египетском стиле с очень небольшим эллинистическим влиянием. [ нужна цитата ]
Еще одним облегчением, пришедшим из Тридцатой династии, было округлое моделирование тела и конечностей, [66] которое придавало предметам более мясистый или тяжелый эффект. Например, у женских фигур грудь при рисовании раздувалась и перекрывала плечо. В более реалистичных изображениях мужчины были бы толстыми или морщинистыми.
Еще одним видом искусства, получившим все большее распространение в этот период, были стелы Гора . [66] Они происходят из позднего Нового царства и промежуточного периода, но были все более распространены в четвертом веке до эпохи Птолемеев. Эти статуи часто изображали молодого Гора, держащего змей и стоящего на каком-то опасном звере. Изображение Гора происходит из египетского мифа, где молодой Гор спасается от укуса скорпиона, в результате чего он обретает власть над всеми опасными животными. Эти статуи использовались «для отражения атак вредных существ, а также для лечения укусов змей и скорпионов». [66]
Открытия, сделанные с конца 19-го века вокруг (ныне затопленного) древнего египетского города Гераклеон в Александрии , включают необычайно чувственное, детальное и феминистическое (в отличие от обожествленного) изображение Исиды 4-го века до нашей эры , представляющее собой сочетание египетского и Эллинистические формы, возникшие примерно во время завоевания Египта Александром Македонским в 332–331 гг. До н.э. Однако это было нетипично для скульптуры Птолемеев, которая, как правило, избегала смешения египетских стилей с эллинистическим стилем , используемым в придворном искусстве династии Птолемеев , [68] в то время как храмы в остальной части страны продолжали использовать поздние версии традиционных египетских формул. [69] Ученые предложили «александрийский стиль» в эллинистической скульптуре, но на самом деле мало что связывает его с Александрией. [70]
Мрамор широко использовался в придворном искусстве, хотя весь его приходилось импортировать, и использовались различные методы экономии мрамора, такие как использование ряда частей, прикрепленных лепниной ; голова могла иметь бороду, затылок и волосы отдельными кусочками. [71] В отличие от искусства других эллинистических королевств , королевские портреты Птолемеев обобщены и идеализированы, мало заботясь о создании индивидуального портрета, хотя монеты позволяют идентифицировать некоторые портретные скульптуры как одного из пятнадцати царей Птолемеев. [72] На многих более поздних портретах лицо явно было переработано, чтобы показать более позднего короля. [73] Одной из египетских черт было то, что царицам придавалось гораздо большее значение, чем другим династиям-преемникам Александра, при этом царская чета часто изображалась как пара. Это произошло до II века, когда реальную власть осуществляли несколько королев. [74]
Во II веке египетские храмовые скульптуры начали повторно использовать придворные модели в лицах, а в скульптурах священников часто использовался эллинистический стиль для создания индивидуально отличительных портретных голов. [75] Было изготовлено множество маленьких статуэток, наиболее распространенными из которых были Александр, обобщенный «Царь Птолемей» и обнаженная Афродита . Среди керамических фигурок были гротески и модницы в стиле фигурок Танагры . [69] Эротические группы демонстрировали абсурдно большие фаллосы. Некоторые предметы интерьера из дерева включают в себя фаянсовых полихромных соколов с очень изящным рисунком.
,_Palazzo_Nuovo,_Capitoline_Museums_(12945630725).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Портреты мумий Фаюма, вероятно , являются самым известным образцом египетского искусства римского периода Египта. Это были своего рода натуралистические нарисованные портреты на деревянных досках, прикрепленные к мумиям представителей высшего сословия из римского Египта . Они принадлежат традиции панно , одной из самых уважаемых форм искусства в классическом мире . Фаюмские портреты — единственное сохранившееся крупное произведение искусства этой традиции.
Портреты мумий были найдены по всему Египту , но наиболее распространены в бассейне Файюма , особенно в Хаваре (отсюда общее название) и римском городе Адриана Антиноополисе . «Файюмские портреты» обычно употребляются как стилистическое, а не географическое описание. В то время как расписные картонные футляры для мумий относятся к временам фараонов, портреты мумий в Файюме были новшеством, относящимся ко времени римской оккупации Египта . [78]
Портреты относятся к эпохе Римской Империи , с конца I века до нашей эры или начала I века нашей эры. Неясно, когда закончилось их производство, но недавние исследования показывают, что это была середина III века. Они входят в число крупнейших групп среди очень немногих сохранившихся традиций панно живописи классического мира, которые были продолжены в византийских и западных традициях постклассического мира, включая местную традицию коптской иконографии в Египте.
Египетское искусство известно своим характерным условным обозначением фигур, используемым для главных фигур как в рельефе , так и в живописи: с раздвинутыми ногами (где они не сидят) и головой, показанной, если смотреть сбоку, а туловище - спереди. Фигуры также имеют стандартный набор пропорций: 18 «кулаков» от земли до линии роста волос на лбу. [80] Это появляется еще в Палитре Нармера из династии I, но это идеализированное условное обозначение фигур не используется при использовании отображения второстепенных фигур, показанных занятыми какой-либо деятельностью, например, пленников и трупов. [81] Другие конвенции делают статуи мужчин темнее, чем статуи женщин. Весьма традиционализированные портретные статуи появляются уже во времена Второй династии (до 2780 г. до н.э.) [82] и, за исключением искусства Амарнского периода Ахкенатона [83] и некоторых других периодов , таких как Двенадцатая династия, идеализированные черты Порядок правителей, как и другие египетские художественные традиции, мало менялся до греческого завоевания. [84] Египетское искусство использует иерархические пропорции , где размер фигур указывает на их относительную важность. Боги или божественный фараон обычно крупнее других фигур, тогда как фигурки высокопоставленных чиновников или владельца гробницы обычно меньше, а в наименьшем масштабе — любые слуги, артисты, животные, деревья и архитектурные детали. [85]
Древнеегипетские художники редко оставляли свои имена. Египетские произведения искусства анонимны еще и потому, что большую часть времени они были коллективными. Диодор Сицилийский , путешествовавший и живший в Египте, писал: «Итак, после того как мастера определились с высотой статуи, они все идут домой, чтобы изготовить выбранные ими части» (I, 98). [86]
Символизм пронизал египетское искусство и сыграл важную роль в установлении чувства порядка. Например, регалии фараона олицетворяли его способность поддерживать порядок. Животные также были весьма символичными фигурами в египетском искусстве. Некоторые цвета были выразительными. [87]
В древнеегипетском языке было четыре основных цветовых термина: кем (черный), хедж (белый/серебристый), вадж (зеленый/синий) и дешер (красный/оранжевый/желтый). Синий, например, символизировал плодородие, рождение и живительные воды Нила. [88] [ не удалось проверить ] Синий и зеленый были цветами растительности и, следовательно, омоложения. Осириса могли изображать с зеленой кожей; в 26-й династии лица гробов часто окрашивались в зеленый цвет, чтобы способствовать возрождению. [89]
Эта цветовая символика объясняет популярность бирюзы и фаянса в погребальном инвентаре. Использование черного цвета для королевских фигур аналогичным образом отражало плодородную аллювиальную почву [87] Нила, из которой родился Египет, и несло в себе коннотации плодородия и возрождения. Отсюда статуи царя, каким его часто изображал Осирис, с черной кожей. Черный также ассоциировался с загробной жизнью и был цветом погребальных божеств, таких как Анубис .
Золото указывало на божественность из-за его неестественного внешнего вида и связи с драгоценными материалами. [87] Кроме того, древние египтяне считали золото «плотью бога». [90] Серебро, называемое египтянами «белым золотом», также называлось «костями бога». [90]
Красный, оранжевый и желтый были двойственными цветами. Они, естественно, были связаны с солнцем; красные камни, такие как кварцит, предпочитались для королевских статуй, которые подчеркивали солнечные аспекты королевской власти. Сердолик имеет аналогичные символические ассоциации в ювелирных изделиях. Красные чернила использовались для написания важных имен на папирусных документах. Красный также был цветом пустыни и, следовательно, ассоциировался с Сетом .
Египетский фаянс — это керамический материал, изготовленный из кварцевого песка (или дробленого кварца), небольшого количества извести и растительной золы или натрия. Ингредиенты были смешаны, покрыты глазурью и обожжены до твердого блестящего состояния. Фаянс широко использовался с додинастического периода до исламских времен для инкрустаций и небольших предметов, особенно ушабти . Более точно называемый «глазурованной композицией», египетский фаянс был назван так ранними египтологами из-за его поверхностного сходства с глазурованной глиняной посудой средневековой Италии (первоначально производившейся в Фаэнце ). Египетское слово для этого было tjehenet , что означает «ослепительный», и, вероятно, оно использовалось, прежде всего, как дешевый заменитель более драгоценных материалов, таких как бирюза и лазурит . Действительно, чаще всего фаянс изготавливался в сине-зеленых оттенках, хотя возможен был и большой диапазон цветов. [91]
Хотя стекловидные материалы, фаянс и египетский синий цвет , производились в Египте с давних времен, технология изготовления самого стекла была усовершенствована только в начале 18-й династии . Вероятно, оно было импортировано из Леванта , поскольку египетские слова, обозначающие стекло, имеют иностранное происхождение. Погребальные предметы Аменхотепа II включали множество стеклянных артефактов, демонстрирующих различные техники. В тот период этот материал был дорогим и редким и, возможно, являлся королевской монополией. Однако к концу XVIII династии Египет, вероятно, производил достаточное количество стекла для экспорта в другие части Восточного Средиземноморья. Стекольные мастерские были раскопаны в Амарне и Пи-Рамсесе . Сырье — кремнезем , щелочь и известь — было легко доступно в Египте, хотя готовые слитки синего стекла также были импортированы из Леванта и были найдены в грузе затонувшего корабля Улубурун у южного побережья Турции . [92]
Египетский синий — это материал, родственный фаянсу и стеклу, но отличающийся от них. Египетский синий, также называемый «фриттой», изготавливался из кварца , щелочи , извести и одного или нескольких красителей (обычно соединений меди ). Их нагревали вместе до тех пор, пока они не превратились в кристаллическую массу однородного цвета (в отличие от фаянса, у которого сердцевина и поверхностный слой имеют разные цвета). Египетский синий цвет можно обрабатывать вручную или прессовать в формы для изготовления статуэток и других небольших предметов. Его также можно измельчить для получения пигмента. Впервые он упоминается при Четвертой династии , но стал особенно популярен в период Птолемеев и в римский период , когда он был известен как церулеум . [93]
Синий цвет использовался лишь изредка, даже вплоть до IV династии, когда этот цвет был обнаружен украшающим узоры на циновках в гробнице Саккара, построенной во времена первой династии. До того как это открытие было сделано, синий цвет не был известен в египетском искусстве. [94]
Не являясь ведущим центром металлургии, Древний Египет, тем не менее, разработал технологии добычи и обработки металлов, обнаруженных в его пределах и на соседних землях.
Медь была первым металлом, который начали разрабатывать в Египте. Маленькие бусы были найдены в бадарских могилах; более крупные изделия производились в более поздний додинастический период путем сочетания литья в формы, отжига и холодной ковки. Производство медных изделий достигло своего пика в Старом Королевстве , когда производилось огромное количество медных долот для резки каменных блоков пирамид. Медные статуи Пепи I и Меренре из Иераконполиса — редкие пережитки крупномасштабной обработки металлов.
Золотое сокровище Тутанхамона стало символом богатства Древнего Египта и иллюстрирует важность золота в культуре фараонов. Погребальную камеру в царской усыпальнице называли «золотым домом». Согласно египетской религии, плоть богов была сделана из золота. Блестящий металл, который никогда не тускнел, он был идеальным материалом для культовых изображений божеств, для королевского погребального инвентаря и для придания блеска вершинам обелисков . Его широко использовали для изготовления украшений и раздавали чиновникам в качестве награды за верную службу («золото почета»).
Серебро приходилось импортировать из Леванта , и его редкость изначально придавала ему большую ценность, чем золото (которое, как и электрум , было легко доступно в пределах границ Египта и Нубии). Ранние примеры изделий из серебра включают браслеты Hetepheres . В Поднебесной серебро, похоже, стало менее ценным, чем золото, возможно, из-за увеличения торговли с Ближним Востоком. Клад из Эль-Тода состоял из клада серебряных предметов, вероятно, изготовленных в Эгейском море, а серебряные украшения, изготовленные для женщин-членов королевской семьи 12-й династии, были найдены в Дахшуре и Лахуне . В египетской религии считалось, что кости богов сделаны из серебра. [95]
Железо было последним металлом, который египтяне эксплуатировали в больших масштабах. Метеоритное железо использовалось для изготовления бус бадарского периода. Однако передовые технологии, необходимые для выплавки железа, не были внедрены в Египет до позднего периода. До этого железные предметы импортировались и поэтому высоко ценились из-за своей редкости. В письмах Амарны говорится о дипломатических подарках из железа, отправленных ближневосточными правителями, особенно хеттами , Аменхотепу III и Эхнатону . Железные инструменты и оружие стали распространены в Египте только в римский период .
Из-за относительно плохой приживаемости в археологических условиях дерево не особенно широко представлено среди артефактов Древнего Египта. Тем не менее, обработка древесины, очевидно, с давних времен осуществлялась на высоком уровне. Среди местных деревьев были финиковая пальма и домовая пальма , стволы которых можно было использовать в качестве балок в зданиях или раскалывать для изготовления досок. Тамариск , акация и платан использовались в производстве мебели, а ясень использовался, когда требовалась большая гибкость (например, при изготовлении чаш). Однако вся эта местная древесина была относительно низкого качества; более изысканные сорта приходилось импортировать, особенно из Леванта . [96]
Лазурит — темно-синий полудрагоценный камень, высоко ценимый древними египтянами из-за его символической ассоциации с небесами. Его импортировали по дальним торговым путям из гор северо-восточного Афганистана , и он считался превосходящим все другие материалы, кроме золота и серебра. Цветное стекло или фаянс представляли собой дешевую имитацию. Лазурит впервые упоминается в додинастический период . Временное прекращение поставок во времена Второй и Третьей династий , вероятно, отражает политические изменения на древнем Ближнем Востоке . После этого его широко использовали для изготовления украшений, небольших статуэток и амулетов. [97]
_and_queen.jpg/1280px-King_Menkaura_(Mycerinus)_and_queen.jpg)
Монументальная скульптура храмов и гробниц Древнего Египта хорошо известна, [98] но утонченные и изящные небольшие произведения существуют в гораздо большем количестве. Египтяне использовали технику затонувшего рельефа , который лучше всего виден при солнечном свете, чтобы очертания и формы подчеркивались тенями. Характерная поза стоящих статуй, обращенных вперед, с одной ногой перед другой, способствовала балансу и силе фигуры. Эта необычная поза использовалась в начале истории египетского искусства и вплоть до периода Птолемеев, хотя сидячие статуи также были обычным явлением.
Египетские фараоны всегда считались богами, но другие божества встречаются в больших статуях гораздо реже, за исключением тех случаев, когда они изображают фараона как другое божество; однако другие божества часто изображаются на картинах и рельефах. Знаменитый ряд из четырех колоссальных статуй возле главного храма в Абу-Симбеле изображает Рамсеса II , типичная схема, хотя здесь исключительно большая. [99] Большинство крупных скульптур сохранились из египетских храмов или гробниц; массивные статуи строились, изображая богов, фараонов и их цариц, обычно на открытых площадках внутри храмов или за их пределами. Самый ранний колоссальный Большой Сфинкс Гизы никогда не повторялся, но проспекты, украшенные очень большими статуями, включая сфинксов и других животных, составляли часть многих храмовых комплексов. Самое священное культовое изображение бога в храме, обычно хранящееся в наосе , имело форму относительно небольшой лодки или барки с изображением бога и, по-видимому, обычно было выполнено из драгоценного металла – ни один из них, как известно, не имел выжил.
При IV династии (2680–2565 до н.э.) идея статуи Ка прочно утвердилась. Их помещали в гробницы как место упокоения части души ка , и поэтому существует большое количество менее традиционализированных статуй зажиточных администраторов и их жен, многие из которых сделаны из дерева, поскольку Египет — одно из немногих мест в мире. мир, где климат позволяет дереву выживать на протяжении тысячелетий, и множеству блочных статуй . Так называемые резервные головы , простые безволосые головы, особенно натуралистичны, хотя до сих пор ведутся споры о том, насколько существовала настоящая портретная живопись в Древнем Египте .
Early tombs also contained small models of the slaves, animals, buildings and objects such as boats (and later ushabti figures) necessary for the deceased to continue his lifestyle in the afterlife.[100] However, the great majority of wooden sculpture have been lost to decay, or probably used as fuel. Small figures of deities, or their animal personifications, are very common, and found in popular materials such as pottery. There were also large numbers of small carved objects, from figures of the gods to toys and carved utensils. Alabaster was used for expensive versions of these, though painted wood was the most common material, and was normal for the small models of animals, slaves and possessions placed in tombs to provide for the afterlife.
Very strict conventions were followed while crafting statues, and specific rules governed the appearance of every Egyptian god. For example, the sky god (Horus) was to be represented with a falcon's head, the god of funeral rites (Anubis) was to be shown with a jackal's head. Artistic works were ranked according to their compliance with these conventions, and the conventions were followed so strictly that, over three thousand years, the appearance of statues changed very little. These conventions were intended to convey the timeless and non-ageing quality of the figure's ka.[citation needed]
A common relief in ancient Egyptian sculpture was the difference between the representation of men and women. Women were often represented in an idealistic form, young and pretty, and rarely shown in an older maturity. Men were shown in either an idealistic manner or a more realistic depiction.[49] Sculptures of men often showed men that aged, since the regeneration of ageing was a positive thing for them whereas women are shown as perpetually young.[101]
A stele is an upright tablet of stone or wood, often with a curved top, painted and carved with text and pictures. Numerous examples were produced throughout Egyptian history for a variety of purposes, including funerary, votive and commemorative. Funerary stelae, attested from the early 1st Dynasty, typically bore the name and titles of the deceased. This basic form, which served to identify the tomb owner, evolved into a key component of the funerary equipment with a magical function. Hence, from the 2nd Dynasty onward, the owner was usually shown seated before an offering table piled with food and drink; in the Middle Kingdom, the offering formula was generally inscribed along the top of the stele. Both were designed to ensure a perpetual supply of offerings in the afterlife. Votive stelae, inscribed with prayers to deities, were dedicated by worshipers seeking a favorable outcome to a particular situation. In the Middle Kingdom, many hundreds were set up by pilgrims on the "terrace of the great god" at Abydos, so that they might participate in the annual procession of Osiris. One particular variety of votive stele common in the New Kingdom was the ear stele, inscribed with images of human ears to encourage the deity to listen to the prayer or request.
Commemorative stelae were produced to proclaim notable achievements (for example, the stela of Horwerra, recording a mining expedition to Serabit el-Khadim, and the Restoration Stela of Tutankhamun, celebrating the restoration of the traditional cults at the end of the Amarna period); to celebrate military victories (for instance, the Merneptah Stele); and to establish frontiers (for example the Semna stele of Senusret III and the boundary stelae around Amarna).[103]
A pyramidion is a capstone at the top of a pyramid. Called benbenet in ancient Egyptian language, it associated the pyramid as a whole with the sacred Benben stone. Pyramidia may have been covered in gold leaf to reflect the rays of the sun; in the Middle Kingdom, they were often inscribed with royal titles and religious symbols.[105]
Not all Egyptian reliefs were painted, and less-prestigious works in tombs, temples and palaces were merely painted on a flat surface. Stone surfaces were prepared by whitewash, or if rough, a layer of coarse mud plaster, with a smoother gesso layer above; some finer limestones could take paint directly. Pigments were mostly mineral, chosen to withstand strong sunlight without fading. The binding medium used in painting remains unclear: egg tempera and various gums and resins have been suggested. It is clear that true fresco, painted into a thin layer of wet plaster, was not used. Instead, the paint was applied to dried plaster, in what is called fresco a secco in Italian. After painting, a varnish or resin was usually applied as a protective coating, and many paintings with some exposure to the elements have survived remarkably well, although those on fully exposed walls rarely have.[106] Small objects including wooden statuettes were often painted using similar techniques.
Many ancient Egyptian paintings have survived in tombs, and sometimes temples, due to Egypt's extremely dry climate. The paintings were often made with the intent of making a pleasant afterlife for the deceased. The themes included journeys through the afterworld or protective deities introducing the deceased to the gods of the underworld (such as Osiris). Some tomb paintings show activities that the deceased were involved in when they were alive and wished to carry on doing for eternity.[citation needed]
From the New Kingdom period and afterwards, the Book of the Dead was buried with the entombed person. It was considered important for an introduction to the afterlife.[107]
Egyptian paintings are painted in such a way to show a side view and a front view of the animal or person at the same time. For example, the painting to the right shows the head from a profile view and the body from a frontal view. Their main colors were red, blue, green, gold, black and yellow.[citation needed]
Paintings showing scenes of hunting and fishing can have lively close-up landscape backgrounds of reeds and water, but in general Egyptian painting did not develop a sense of depth, and neither landscapes nor a sense of visual perspective are found, the figures rather varying in size with their importance rather than their location.[citation needed]
Ancient Egyptian architects used sun-dried and kiln-baked bricks, fine sandstone, limestone and granite. Architects carefully planned all their work. The stones had to fit precisely together, since no mud or mortar was used. When creating the pyramids it is unknown how the workers or stones reached the top of them as no records were kept of their construction. When the top of the structure was completed, the artists decorated from the top down, removing ramp sand as they went down. Exterior walls of structures like the pyramids contained only a few small openings. Hieroglyphic and pictorial carvings in brilliant colors were abundantly used to decorate Egyptian structures, including many motifs, like the scarab, sacred beetle, the solar disk, and the vulture. They described the changes the Pharaoh would go through to become a god.[109]
As early as 2600 BC the architect Imhotep made use of stone columns whose surface was carved to reflect the organic form of bundled reeds, like papyrus, lotus and palm; in later Egyptian architecture faceted cylinders were also common. Their form is thought to derive from archaic reed-built shrines. Carved from stone, the columns were highly decorated with carved and painted hieroglyphs, texts, ritual imagery and natural motifs. One of the most important types are the papyriform columns. The origin of these columns goes back to the 5th Dynasty. They are composed of lotus (papyrus) stems which are drawn together into a bundle decorated with bands: the capital, instead of opening out into the shape of a bellflower, swells out and then narrows again like a flower in bud. The base, which tapers to take the shape of a half-sphere like the stem of the lotus, has a continuously recurring decoration of stipules. At the Luxor Temple, the columns are reminiscent of papyrus bundles, perhaps symbolic of the marsh from which the ancient Egyptians believed the creation of the world to have unfolded.
The ancient Egyptians exhibited a love of ornament and personal decoration from earliest Predynastic times. Badarian burials often contained strings of beads made from glazed steatite, shell and ivory. Jewelry in gold, silver, copper and faience is also attested in the early Predynastic period; more varied materials were introduced in the centuries preceding the 1st Dynasty. By the Old Kingdom, the combination of carnelian, turquoise and lapis lazuli had been established for royal jewelry, and this was to become standard in the Middle Kingdom. Less sophisticated pieces might use bone, mother-of-pearl or cowrie shells.
The particular choice of materials depended upon practical, aesthetical and symbolic considerations. Some types of jewelry remained perennially popular, while others went in and out of fashion. In the first category were bead necklaces, bracelets, armlets and girdles. Bead aprons are first attested in the 1st Dynasty, while usekh broad collars became a standard type from the early Old Kingdom. In the Middle Kingdom, they had fallen from favor, to be replaced by finger-rings and ear ornaments (rings and plugs). New Kingdom jewelry is generally more elaborate and garish than that of earlier periods, and was influenced by styles from the Ancient Greece and the Levant. Many fine examples were found in the tomb of Tutankhamun. Jewelry, both royal and private, was replete with religious symbolism. It was also used to display the wealth and rank of the wearer. Royal jewels were always the most elaborate, as exemplified by the pieces found at Dahshur and Lahun, made for princesses of the 18th Dynasty, favored courtiers were rewarded with the "gold of honor" as a sign of royal favor.
The techniques of jewelry-making can be reconstructed from surviving artifacts and from tomb decoration. A jeweler's workshop is shown in the tomb of Mereruka; several New Kingdom tombs at Thebes contain similar scenes.[110]
An amulet is a small charm worn to afford its owner magical protection, or to convey certain qualities (for example, a lion amulet might convey strength, or a set-square amulet might convey rectitude). Attested from the Badarian period onward, amulets were produced both for the living and the dead. Particular amulets were placed at specific places in the mummy wrappings. The heart scarab was a specialized form of amulet to protect the heart of the deceased in the afterlife. Amulets were made from a wide variety of materials, including faience, glass, and precious stones – with color often playing an important symbolic role – and in a wide variety of forms. They might depict sacred objects (such as the Djed pillar, Tyet girdle or Wedjad eye); animals (bull's head amulets were particularly common in the late Predynastic period); or hieroglyphs (for example, Ankh or Sa). From the New Kingdom onward, deities – especially household deities such as Bes and Taweret – were popular subjects for amulets.[111]
The protective amulet for the heart was in the form of the scarab beetle, the manifestation of the creator and solar deity Khepri. It was a symbol of new life and resurrection. The scarab beetle was seen to push a ball of dung along the ground, and from this came the idea of the beetle rolling the sun across the sky. Subsequently, the young beetles were observed to hatch from their eggs inside the ball, hence the idea of creation: life springs forth from primordial mud.
The heart scarab was a large scarab amulet which was wrapped in the mummy bandaging over the deceased's heart. It was made from a range of green and dark-colored materials, including faience, glass, glazed steatite, schist, feldspar, hematite and obsidian.[112] Black was also associated with the afterlife, while blue and green were associated with the birth and the life-giving waters of the Nile.
Different types of pottery items were deposited in tombs of the dead. Some such pottery items represented interior parts of the body, such as the lungs, the liver and smaller intestines, which were removed before embalming. A large number of smaller objects in enamel pottery were also deposited with the dead. It was customary for the tomb walls to be crafted with cones of pottery, about 15 to 25 cm (6 to 10 in) tall, on which were engraved or impressed legends relating to the dead occupants of the tombs. These cones usually contained the names of the deceased, their titles, offices which they held, and some expressions appropriate to funeral purposes.
Egyptian writing remained a remarkably conservative system, and the preserve of a tiny literate minority, while the spoken language underwent considerable change. Egyptian stelas are decorated with finely carved hieroglyphs.
The use of hieroglyphic writing arose from proto-literate symbol systems in the Early Bronze Age, around the 32nd century BC (Naqada III), with the first decipherable sentence written in the Egyptian language dating to the Second Dynasty (28th century BC). Egyptian hieroglyphs developed into a mature writing system used for monumental inscription in the classical language of the Middle Kingdom period; during this period, the system made use of about 900 distinct signs. The use of this writing system continued through the New Kingdom and Late Period, and on into the Persian and Ptolemaic periods. Late use of hieroglyphics are found in the Roman period, extending into the 4th century AD.
.jpg/1280px-Quattro_sedie_reali_coi_loro_suppedanei_(NYPL_b14291206-425431).jpg)
Although, by modern standards, ancient Egyptian houses would have been very sparsely furnished, woodworking and cabinet-making were highly developed crafts. All the main types of furniture are attested, either as surviving examples or in tomb decoration. Chairs were only for the wealthy; most people would have used low stools. Beds consisted of a wooden frame, with matting or leather webbing to provide support; the most elaborate beds also had a canopy, hung with netting, to provide extra privacy and protection from insects. The feet of chairs, stools and beds were often modeled to resemble bull hooves or, in later periods, lion feet or duck heads. Wooden furniture was often coated with a layer of plaster and painted.
Royal furniture was more elaborate, making use of inlays, veneers and marquetry. Funerary objects from the tomb of Tutankhamun include tables, boxes and chests, a gilded throne, and ritual beds shaped like elongated hippos and cattle. The burial equipment of Hetepheres included a set of travelling furniture, light and easy to dismantle. Such furniture must have been used on military campaigns and other royal journeys.[113] Egyptian furniture has highly influenced the development of Greco-Roman furniture. It also was one of the principal sources of inspiration of a style known as Empire.[114] The main motifs used are: palm and lotus leaves, flowers, lion heads and claws, bull hooves, bird heads, and geometric combinations. Everything is sober and with a monumental character.[115]
Artistic representations, supplemented by surviving garments, are the main sources of evidence for ancient Egyptian fashion. The two sources are not always in agreement, however, and it seems that representations were more concerned with highlighting certain attributes of the person depicted than with accurately recordings their true appearance. For example, women were often shown with restrictive, tight-fitting dresses, perhaps to emphasize their figures.
As in most societies, fashions in Egypt changed over time; different clothes were worn in different seasons of the year, and by different sections of society. Particular office-holders, especially priests and the king, had their own special garments.
For the general population, clothing was simple, predominantly of linen, and probably white or off-white in color. It would have shown the dirt easily, and professional launderers are known to have been attached to the New Kingdom workmen's village at Deir el-Medina. Men would have worn a simple loin-cloth or short kilt (known as shendyt), supplemented in winter by a heavier tunic. High-status individuals could express their status through their clothing, and were more susceptible to changes in fashion.
Longer, more voluminous clothing made an appearance in the Middle Kingdom; flowing, elaborately pleated, diaphanous robes for men and women were particularly popular in the late 18th Dynasty and the Ramesside period. Decorated textiles also became more common in the New Kingdom. In all periods, women's dresses may have been enhanced by colorful bead netting worn over the top. In the Roman Period, Egypt became known for the manufacture of fine clothing. Coiled sewn sandals or sandals of leather are the most commonly attested types of footwear. Examples of these, together with linen shirts and other clothing, were discovered in the tomb of Tutankhamun.[116]
Use of makeup, especially around the eyes, was a characteristic feature of ancient Egyptian culture from Predynastic times. Black kohl (eye-paint) was applied to protect the eyes, as well as for aesthetic reasons. It was usually made of galena, giving a silvery-black color; during the Old Kingdom, green eye-paint was also used, made from malachite. Egyptian women painted their lips and cheeks, using rouge made from red ochre. Henna was applied as a dye for hair, fingernails and toenails, and perhaps also nipples. Creams and unguents to condition the skin were popular, and were made from various plant extracts.[117]
On secular and religious occasions, music played an important part in celebrations. Musicians, playing instruments such as the castanets and flute, are depicted on objects from the Predynastic Period. A wide range of percussions, wind and string instruments were known to the ancient Egyptian. They include rattles, clappers, drums, tambourines and the sistrum; pipes, flutes and trumpets; and harps (particularly popular at feasts). The lyre and lute were introduced from the Levant. Musical notation is not attested until the early Ptolemaic Period. Groups of musicians, either mixed gender or female only, are known from the Old Kingdom. Women singers and sistrum-players had an important role in temple cults, especially those of Hathor and Isis. Tomb decoration from all periods indicates that, as today, groups of workers sang to generate a sense of solidarity and to maintain their enthusiasm.[118]
A sistrum (plural: sistra) is a rattle used in religious ceremonies, especially temple rituals, and usually played by women. Called a "seshsehet" in Egyptian, the name imitates the swishing sound the small metal disks made when the instrument was shaken. It was closely associated with Hathor in her role as "lady of music", and the handle was often decorated with a Hathor head. Two kinds of sistrum are attested, naos-shaped and hoop-shaped; the latter became the more common.[119]
The earliest purpose-built funerary containers for bodies were simple rectangular wooden boxes, attested in the 1st Dynasty. A coffin swiftly became an essential part of the burial equipment. Known euphemistically as the "lord of life", its primary function was to provide a home for the Ka and to protect the physical body from harm. In the 4th Dynasty, the development of longer coffins allowed the body to be buried fully extended (rather than curled up on its side in a foetal position). At the end of the Old Kingdom, it became customary once more for the body to be laid on its side. The side of the coffin that faced east in the tomb was decorated with a pair of eyes so that the deceased could look out towards the rising sun with its promise of daily rebirth. Coffins also began to be decorated on the outside with bands of funerary texts, while pictures of food and drink offerings were painted on the inside to provide a magical substitute for the real provisions placed in the tomb.[citation needed]
In the First Intermediate Period, decorated coffins became a substitute for tomb decoration; in the Middle Kingdom, coffin texts made their first appearance, sometimes accompanied by detailed maps of the underworld. Middle Kingdom coffins show a number of distinct regional styles, echoing the cultural fragmentation of the preceding period. In the 17th and early 18th Dynasties, the Theban area produced characteristic anthropoid rishi (feathered) coffins. These were replaced (except for kings) by other styles of anthropoid coffins which became the standard form throughout the country for the remainder of Egyptian history. The predominance of decorated tombs in the New Kingdom removed the need of object friezes, so coffins were generally undecorated on the inside. However, this situation was reversed again in the Third Intermediate Period when new types of coffin decoration focused on the Osiris myth and extracts from the Book of the Dead, to aid the resurrection of the deceased. In the Ptolemaic and Roman periods, a cartonnage mask was often fixed directly onto the mummy wrappings as a substitute for a coffin.[citation needed]
Coffins were generally made of wood; those of high-status individuals used fine quality, imported cedar. From the Middle Kingdom onward, wealthy individuals were often provided with a set of two or three nested coffins. The most sumptuous coffins might be inlaid with glass or precious stones, while royal coffins were often made from gold or silver.[120]
Canopic jars are vessels which were used for storing the internal organs removed during mummification. These were named after the human-headed jars that were worshiped as personifications of Kanops (the helmsman of Menelaus in Greek mythology) by the inhabitants of ancient Canopus. The practice of evisceration is first attested in the burial of Hetepheres[clarification needed] in the early 4th Dynasty. Her organs were stored in a travertine canopic chest divided into four compartments. Later, each organ – the liver, lungs, stomach and intestines – was provided with a separate jar, of stone or pottery, and placed under the symbolic protection of one of the Four sons of Horus. During the First Intermediate Period, the stoppers of canopic jars began to be modeled in the form of human heads. From the late 18th Dynasty, they were more commonly modelled to resemble the heads of the protecting genii (baboon, jackal, falcon and human). This became the standard for canopic equipment in the 19th Dynasty. In the Third Intermediate Period, the mummified organs were generally returned to the body, but wealthy burials could still include a dummy set of jars. The last known royal set of canopic jars were made of Apries. The manufacture of canopic equipment continued into the Ptolemaic Period but ceased by Roman times.[121]
Funerary masks have been used at all periods. Examples range from the gold masks of Tutankhamun and Psusennes I to the Roman "mummy portraits" from Hawara and the Fayum. Whether in a funerary or religious context, the purpose of a mask was the same: to transform the wearer from a mortal to a divine state.[122]
Ushabtis (a.k.a. shawabti or shabti) are funerary figurines. Their purpose was to act as a substitute for the deceased when he was called upon to perform agricultural work or corvée labor in the afterlife. Ushabtis evolved in the Middle Kingdom from the servant statues included among grave goods. The earliest examples were crude statuettes in wax, clay or wood; later, they were fashioned as mummiform figures and, from the end of the 12th Dynasty, they were customarily inscribed with the "ushabti text" (chapter 6 of the Book of the dead which specifies the ushabti's duties).[123]
Ancient Egypt shared a long and complex history with the Nile Valley to the south, the region called Nubia (modern Sudan). Beginning with the Kerma culture and continuing with the Kingdom of Kush based at Napata and then Meroë, Nubian culture absorbed Egyptian influences at various times, for both political and religious reasons. The result is a rich and complex visual culture.
The artistic production of Meroë reflects a range of influences. First, it was an indigenous African culture with roots stretching back thousands of years. To this is added the fact that the wealth of Meroë was based on trade with Egypt when it was ruled by the Ptolemaic dynasty (332–330 BC) and the Romans (30 BC – 395 AD), so Hellenistic and Roman objects and ideas were imported, as well as Egyptian influences.
Egyptian Revival art is a style in Western art, mainly of the early nineteenth century, in which Egyptian motifs were applied to a wide variety of decorative arts objects. It was underground in American decorative arts throughout the nineteenth century, continuing into the 1920s. The major motifs of Egyptian art, such as obelisks, hieroglyphs, the sphinx, and pyramids, were used in various artistic media, including architecture, furniture, ceramics, and silver. Egyptian motifs provided an exotic alternative to the more traditional styles of the day. Over the course of the nineteenth century, American tastes evolved from a highly ornamented aesthetic to a simpler, sparer sense of decoration; the vocabulary of ancient Egyptian art would be interpreted and adapted in different ways depending on the standards and motivations of the time.[124]
Enthusiasm for the artistic style of Ancient Egypt is generally attributed to the excitement over Napoleon's conquest of Egypt and, in Britain, to Admiral Nelson's defeat of Napoleon at the Battle of the Nile in 1798. Napoleon took a scientific expedition with him to Egypt. Publication of the expedition's work, the Description de l'Égypte, began in 1809 and came out in a series though 1826, inspiring everything from sofas with sphinxes for legs, to tea sets painted with the pyramids. It was the popularity of the style that was new, Egyptianizing works of art had appeared in scattered European settings from the time of the Renaissance.
.jpg/1280px-White_cross-lined_bowl_with_four_legs_MET_DP244613_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Decorated_ware_jar_illustrating_boats_and_trees_MET_DP241281_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Amulet_in_the_form_of_a_head_of_an_elephant_MET_DP109384_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Davis_comb_02_(cropped).jpg)
![Тег с изображением короля Дена; в. 3000 г. до н.э.; слоновая кость; 4,5×5,3 см; из Абидоса (Египет); Британский музей (Лондон)[21]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/MacGregor_Plate_(with_background).jpg/1280px-MacGregor_Plate_(with_background).jpg)
.jpg/1280px-Child's_bracelet_MET_01.4.2_01-20-01_(cropped).jpg)
![Группа западноазиатских народов (возможно, хананеев и предшественников будущих гиксосов) изображена входившей в Египет около 1900 г. до н.э. Из гробницы чиновника 12-й династии Хнумхотепа II.[28][29][30][31]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f4/Procession_of_the_Aamu,_Tomb_of_Khnumhotep_II_(composite).jpg/1280px-Procession_of_the_Aamu,_Tomb_of_Khnumhotep_II_(composite).jpg){kind=small}
![Чиновник с прической «грибная голова» также встречается на современных картинах иностранцев из Западной Азии, например, в гробнице Хнумхотепа II в Бени-Хасане. Раскопаны в Аварисе, столице гиксосов. Государственный фонд египетского искусства.[40][41][42][43]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/a1/Asiatic_official_Munich_(retouched).jpg/1280px-Asiatic_official_Munich_(retouched).jpg)
![Лев с надписью имени гиксосского правителя Хиана, найденный в Багдаде, предполагает связь с Вавилоном. На груди появляется преномен Хьян и эпитет. Британский музей, EA 987.[44][45]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/26/Khyan.jpg/1280px-Khyan.jpg)
![Рукоять кинжала из электрума воина гиксосского фараона Апепи, иллюстрирующая охоту воина с коротким луком и мечом. Надписи: «Совершенный бог, владыка двух земель Небхепешре Апепи» и «Последователь своего господина Нехемена», найденные в захоронении в Саккаре.[46] Сейчас в Луксорском музее.[47][48]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b3/Hyksos_dagger_handle.jpg/1280px-Hyksos_dagger_handle.jpg)
_(cropped).jpg/1280px-Eye_(AM_1945.63-1)_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Amenhotep_II_(46577008732).jpg)
.jpg/1280px-Amenhotep_III_(31661372097).jpg)
.jpg/1280px-Babuino_(46613121321).jpg)
![Сирийцы приносят подарки Тутмосу III в гробнице Рехмира, около 1450 г. до н.э. Их называют «Вождями Ретьену».[52][53]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Syrians_bringing_presents_in_the_tomb_of_Rekhmire_(actual).jpg/1280px-Syrians_bringing_presents_in_the_tomb_of_Rekhmire_(actual).jpg)
.jpg/1280px-Relief_depicting_Akhenaton_and_Nefertiti_with_three_of_their_daughters_under_the_rays_of_Aton_01_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Talatat_block_with_relief_showing_Nefertiti_at_prayer_from_the_temple_of_Aton_at_Karnak_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Talatat_block_with_relief_showing_Akhenaton_at_prayer_from_the_temple_of_Aton_at_Karnak_(cropped).jpg)
![Тахарка предлагает кувшины с вином богу-соколу Хемену;[63] 690–664 гг. до н.э.; бронза, граувакка, золото и дерево; длина: 26 см, высота: 19,7 см, ширина: 10,3 см; Лувр](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/6c/Taharqa_offering_wine_vases_to_Hemen-E_25276-IMG_0506-gradient.jpg/1280px-Taharqa_offering_wine_vases_to_Hemen-E_25276-IMG_0506-gradient.jpg)
.jpg/1280px-Statue_of_a_ptolemaic_king-A_28-Louvre_Museum_(7463587350).jpg)
![Статуя Анубиса; 100–138; мрамор; высота: 1,5 м, ширина: 50 см; из Тиволи (Рим); Музеи Ватикана (Ватикан)[79]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/Anubis,_Anzio,_Villa_Pamphili,_1st-2nd_century_AD,_Pario_marble_-_Museo_Gregoriano_Egizio_-_Vatican_Museums_-_DSC00818.jpg/1280px-Anubis,_Anzio,_Villa_Pamphili,_1st-2nd_century_AD,_Pario_marble_-_Museo_Gregoriano_Egizio_-_Vatican_Museums_-_DSC00818.jpg)
.jpg/1280px-Bowl_MET_DP243440_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Bottle_MET_44.4.49_EGDP015822_(cropped).jpg)
_MET_30.8.174_EGDP018983_(cropped).jpg/1280px-Small_vessel_(Amphoriskos)_MET_30.8.174_EGDP018983_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Am%C3%B3n--Ra_(46548071712).jpg)
.jpg/1280px-Horus_as_falcon_god_with_Egyptian_crown_from_the_27th_dynasty_(05).jpg)
_amulet_MET_LC-49_121_2_EGDP023585.jpg/1280px-Chld_god_(Harpokrates%3F)_amulet_MET_LC-49_121_2_EGDP023585.jpg)
.jpg/1280px-Head_from_a_Spoon_in_the_form_of_a_Swimming_Girl_MET_11.215.533_front_v2_(cropped).jpg)
![Аменхотеп III; 1390–1352 гг. до н. э.; кварцит; высота: 2,49 м; Луксорский музей (Луксор, Египет)[102]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9f/Luxor_Museum_Amenophis_III._Statue_05.jpg/1280px-Luxor_Museum_Amenophis_III._Statue_05.jpg)
![Kamose stela; circa 1550 BC; limestone; height: 2.3 m, width: 1.1 m, depth: 28.5 cm; from the Karnak Temple (Egypt); Luxor Museum (Luxor, Egypt)[104]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/49/Kamose_Siegesstele_Luxor_Museum_02.jpg/1280px-Kamose_Siegesstele_Luxor_Museum_02.jpg)
.jpg/1280px-Stele_of_the_healing_of_Bakhtan-C_284-IMG_3868-gradient_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Piramidi%C3%B3nDeAntef_(46149630982).jpg)
.jpg/1280px-Pyramidion_from_the_tomb_of_Rer_(7th_century_BCE).jpg)
.jpg/1280px-Ocas_de_Meidum_(completo_en_alta_resoluci%C3%B3n).jpg)
._Memnonia_(Ramesseum)-_S%C3%A4ulen_aus_der_Halle_des_Tempels_Ramses_II_(NYPL_b14291191-37596).jpg/1280px-Theben_(Thebes)._Memnonia_(Ramesseum)-_S%C3%A4ulen_aus_der_Halle_des_Tempels_Ramses_II_(NYPL_b14291191-37596).jpg)
.jpg/1280px-Anillo_de_Sheshonq_(46627183381).jpg)
._Pyramidengruppe_A._Pyr._15._Gold-_und_Silber-_Schmuck_aufgefunden_von_Ferlini_1830._(_jetzt_im_K._Museum_zu_Berlin.)_(NYPL_b14291191-44190).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
.jpg/1280px-Egyptian_-_Thoth-Baboon_-_Walters_481543_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Tawerert_Amulet_MET_DP278212_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Commemorative_Scarab_of_Amenhotep_III_Recording_a_Lion_Hunt_MET_DP136529_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Hatnefer's_Chair_MET_21M_CAT047R4_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Egyptian_Museum_000_(37).jpg)
_(14741944536).jpg/1280px-Ancient_Egyptian,_Assyrian,_and_Persian_costumes_and_decorations_(1920)_(14741944536).jpg)
_(14761789471).jpg/1280px-Ancient_Egyptian,_Assyrian,_and_Persian_costumes_and_decorations_(1920)_(14761789471).jpg)
.jpg/1280px-Perfume_vase_MET_30.8.177_EGDP017567_(cropped).jpg)
_MET_DP23096_43.2.1.jpg/1280px-Arched_Harp_(shoulder_harp)_MET_DP23096_43.2.1.jpg)
_MET_DP311633_(cropped).jpg/1280px-Head_of_Hathor_from_a_clapper_the_inscription_calling_the_musician_who_used_it_%22beloved_by_the_goddess_Mut_,_Lady_of_Isheru_(Karnak)_MET_DP311633_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Bat_-_Hathor_emblem_from_a_sistrum_MET_DP311613_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Canopic_Jars_(9174679414).jpg)
.jpg/1280px-Egyptian_Museum_(337).jpg)
.jpg/1280px-Shabti_of_Paser,_the_Vizier_of_Seti_I_and_Ramesses_II_MET_22.2.29_EGDP020461_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Center_Table_MET_RRP_Table_68.207_Ret_(cropped).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: location missing publisher (link)A head from a statue of an official dating to the 12th or 13th Dynasty (1802–1640 B.C.) sports the mushroom-shaped hairstyle commonly worn by non-Egyptian immigrants from western Asia such as the Hyksos.
The foreigners of the fourth register, with long hairstyles and calf-length fringed robes, are labeled Chiefs of Retjenu, the ancient name tor the Syrian region. Like the Nubians, they come with animals, in this case horses, an elephant, and a bear; they also offer weapons and vessels most likely filled with precious substance.
{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactive as of July 2024 (link)Trajan was, in fact, quite active in Egypt. Separate scenes of Domitian and Trajan making offerings to the gods appear on reliefs on the propylon of the Temple of Hathor at Dendera. There are cartouches of Domitian and Trajan on the column shafts of the Temple of Knum at Esna, and on the exterior a frieze text mentions Domitian, Trajan, and Hadrian
Hill, Marsha (2007). Gifts for the gods: images from Egyptian temples. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 9781588392312.
