Художественная галерея Нового Южного Уэльса ( AGNSW ), основанная как Академия искусств Нового Южного Уэльса в 1872 году и известная как Национальная художественная галерея Нового Южного Уэльса между 1883 и 1958 годами, находится в Домейне, Сидней , Австралия. Это самая важная публичная галерея в Сиднее и одна из крупнейших в Австралии.
Первая публичная выставка галереи открылась в 1874 году. Вход в общее выставочное пространство, где представлено австралийское искусство (включая аборигенное австралийское искусство ), европейское и азиатское искусство, бесплатный. Специальная азиатская галерея была открыта в 2003 году.
24 апреля 1871 года в Сиднее было созвано публичное собрание для создания Академии искусств «с целью продвижения изящных искусств посредством лекций, художественных классов и регулярных выставок». Элиезер Леви Монтефиоре (брат Якоба Леви Монтефиоре и племянник Якоба и Джозефа Барроу Монтефиоре ) стал соучредителем Академии искусств Нового Южного Уэльса (также именуемой просто Академией искусств) [3] [4] [5] в 1872 году. С 1872 по 1879 год основной деятельностью академии была организация ежегодных художественных выставок. Первая выставка колониального искусства под эгидой академии прошла в Торговой палате Сиднейской биржи в 1874 году.
В 1874 году парламент Нового Южного Уэльса проголосовал за выделение средств на строительство новой Художественной галереи Нового Южного Уэльса, а также назначил совет попечителей , который должен был управлять средствами, одним из членов которого был Монтефиоре. [6]
В 1875 году картина «Водопады Эпсли» Конрада Мартенса , заказанная попечителями и купленная за 50 фунтов стерлингов из первого правительственного гранта в размере 500 фунтов стерлингов, стала первой работой на бумаге австралийского художника, приобретенной галереей. [7]
Коллекция галереи сначала размещалась в зале заседаний Кларка на Элизабет-стрит , где она была открыта для публики по пятницам и субботам после обеда. В 1879 году коллекция была перемещена в деревянную пристройку к Garden Palace, построенную для Сиднейской международной выставки в Домене, и была официально открыта как Художественная галерея Нового Южного Уэльса 22 сентября 1880 года. [8] [6] В 1882 году Монтефиоре и его коллеги-попечители открыли художественную галерею по воскресеньям после обеда с 14:00 до 17:00. Монтефиоре считал: [8]
публике должны быть предоставлены все возможности пользоваться образовательным и цивилизующим влиянием, которое оказывает выставка произведений искусства, купленных, к тому же, за государственный счет.
Монтефиоре был президентом совета попечителей с 1889 по 1891 год и стал директором галереи в 1892 году, занимая эту должность до своей смерти в 1894 году. [6]
Уничтожение Садового дворца пожаром в 1882 году оказало давление на правительство, чтобы оно предоставило постоянное место для национальной коллекции. [7] В 1883 году частный архитектор Джон Хорбери Хант был нанят попечителями для представления проектов. [9] В том же году произошло изменение названия на Национальную художественную галерею Нового Южного Уэльса. [5] Галерея была зарегистрирована Законом о библиотеках и художественных галереях 1899 года. [9] [10]
В 1895 году недавно назначенный правительственный архитектор Уолтер Либерти Вернон [ 11] получил задание спроектировать новую постоянную галерею, и две картинные галереи были открыты в 1897 году, а еще две в 1899 году. Галерея акварели была добавлена в 1901 году, а в 1902 году было завершено строительство Большого овального вестибюля. [10] 32 имени под антаблементом были выбраны президентом совета попечителей галереи Фредериком Экклстоном Дю Фором. Это были имена художников, скульпторов и архитекторов, не имевших никакого отношения к каким-либо работам в галерее в то время. Несколько призывов заменить эти имена именами известных австралийских художников потерпели неудачу, поскольку попечители не смогли принять решение об альтернативах. [12]
Более 300 000 человек посетили галерею в марте и апреле 1906 года, чтобы увидеть картину Холмана Ханта «Свет мира» . В 1921 году первая премия Арчибальда была присуждена Уильяму Макиннесу за портрет архитектора Десброу Эннира . Конные статуи «Предложения мира» и «Предложения войны» Гилберта Байеса были установлены перед главным фасадом в 1926 году. [14] Джеймс Стюарт Макдональд был назначен директором и секретарем в 1929 году. В 1936 году первая премия Сульмана была присуждена Генри Ханке за «La Gitana» . Уилл Эштон был назначен директором и секретарем в 1937 году. [7]
Первой женщиной, получившей премию Арчибальда, стала Нора Хейзен в 1938 году за портрет мадам Элинк Шурман , жены генерального консула Нидерландов. В том же году в галерее временно установили электрическое освещение, чтобы она впервые оставалась открытой ночью. В 1943 году Уильям Добелл получил премию Арчибальда за работу Джошуа Смита , что вызвало серьезные споры. В 1945 году директором и секретарем был назначен Хэл Миссингем .
1 июля 1958 года Закон о художественной галерее Нового Южного Уэльса был изменен, и название галереи вернулось к прежнему «Художественная галерея Нового Южного Уэльса» (исключив первое слово «Национальная»). [15] [5]
В 1969 году началось строительство крыла Капитана Кука в честь двухсотлетия высадки Кука в заливе Ботани . Новое крыло открылось в мае 1972 года, после ухода на пенсию Миссингема и назначения Питера Филлипа Лаверти директором в 1971 году. [7]
Первой из современных блокбастеров, которая прошла в галерее, была выставка «Современные мастера: от Моне до Матисса» в 1975 году. Она привлекла 180 000 человек за 29 дней. В 1976 году в галерее впервые прошла Сиднейская биеннале . Сиднейский оперный театр был местом проведения первой биеннале в 1973 году. В 1977 году прошла выставка «Подборка недавних археологических находок Китайской Народной Республики». [16] [17] Эдмунд Капон был назначен директором в 1978 году, а в 1980 году Закон о художественной галерее Нового Южного Уэльса (1980) учредил «Траст художественной галереи Нового Южного Уэльса». [18] Он сократил число попечителей до девяти и установил, что «по крайней мере два» члена «должны быть осведомлены и иметь опыт в области изобразительного искусства». [7]
При поддержке премьер-министра Невилла Рэна крупное расширение галереи стало проектом Двухлетия . Открытие состоялось как раз вовремя, в декабре 1988 года, и расширение удвоило площадь галереи. В 1993 году Кевин Коннор выиграл первую премию Добелла за рисунок для Пирмонта и города . В 1994 году открылась галерея Yiribana, посвященная искусству аборигенов и жителей островов Торресова пролива . [7]
В 2001 году Художественная галерея Нового Южного Уэльса объявила, что девять из 40 000 произведений искусства галереи могли быть среди множества картин, украденных нацистами , и что она проводит исследование их происхождения. [19] [20]
В 2003 году была инициирована программа Art After Hours , в рамках которой часы работы галереи продлевались каждую среду. Первую премию Australian Photographic Portrait Prize выиграл Грег Уайт . В том же году Общество художественных галерей Нового Южного Уэльса отпраздновало свое 50-летие, а затем открылось выставочное пространство галереи Rudy Komon , а затем и новая азиатская галерея. [7]
Выставка работ Мана Рэя 2004 года установила рекорд посещаемости для фотовыставок, собрав более 52 000 посетителей. В том же году был подан судебный иск против присуждения премии Арчибальда Крейгу Радди за его работу Дэвид Гулпилил , два мира; и была учреждена премия Энн Ланда, первая в Австралии награда за движущееся изображение и новые медиа. В том же 2004 году был открыт зал Нолана в Фонде Нельсона Мирса , где были представлены пять основных картин Сидни Нолана, подаренных галерее фондом за последние пять лет. [7]
myVirtualGallery была запущена на сайте галереи в 2005 году, а бывший зал заседаний был вновь открыт для показа картин, скульптур и работ на бумаге австралийских художников. [7]
В 2005 году судья Верховного суда Нового Южного Уэльса Джон Гамильтон вынес решение в пользу галереи по спорному присуждению премии Арчибальда в 2004 году Крейгу Радди . [21] В том же году Джеймс Глисон и его партнер Фрэнк О'Киф пообещали выделить 16 миллионов австралийских долларов через Фонд Глисона О'Кифа на приобретение работ для коллекции галереи. [7]
10 июня 2007 года из галереи была украдена работа Франса ван Мириса XVII века под названием «Кавалер (автопортрет)» . [22] [23] Картина была подарена Джоном Фэрфаксом и была оценена в более чем 1 миллион австралийских долларов. [24] Кража подняла вопрос о необходимости усиления мер безопасности в галерее. [25] В том же году семья Бельджорно-Неттис пожертвовала галерее 4 миллиона австралийских долларов в течение четырех лет для поддержки современного искусства. [7]
В 2008 году галерея приобрела картину Поля Сезанна «Bords de la Marne» (около 1888 года) за 16,2 млн австралийских долларов — самую большую сумму, заплаченную галереей за произведение искусства. В том же году правительство Нового Южного Уэльса объявило о гранте в размере 25,7 млн австралийских долларов на строительство внешнего хранилища, а также был объявлен дар галерее от семейной коллекции Джона Калдора. Коллекция, оцененная более чем в 35 млн австралийских долларов, включала около 260 работ, представляющих историю международного современного искусства. [7] Реконструкция Больших дворов XIX века была отмечена в первый «Открытый уикенд» галереи в 2009 году. [7]
Новая современная галерея была создана в 2010 году путем удаления стеллажей для хранения с самого нижнего уровня крыла Капитана Кука, а произведения искусства были перемещены в новое специально построенное хранилище для коллекций за пределами здания. В том же году присуждение премии Винна Сэму Личу за предложение по ландшафтному космосу вызвало споры из-за сходства картины с голландским пейзажем 17-го века; и галерея объявила о завещании Молли Гоуинг 142 произведений искусства плюс 5 миллионов австралийских долларов для создания двух фондов целевого назначения для приобретений: одного для искусства коренных народов и более крупного для общих приобретений. [7]
Также в 2010 году был создан Австралийский архив скульптуры Фонда Балнавеса, финансируемый Фондом Балнавеса , «для приобретения архивов крупнейших австралийских скульпторов и расширения исследований в области трехмерной практики». [26]
Выставка 2011 года «Первый император: погребенные воины Китая» привлекла более 305 000 человек, и в том же году были открыты новые современные галереи, включая галерею семьи Джона Калдора, а также специализированная фотогалерея и отремонтированная комната для изучения работ на бумаге. [7] В августе 2011 года Эдмунд Капон объявил о своем уходе на пенсию после 33 лет работы в качестве директора. [27]
Майкл Брэнд занял пост директора в середине 2012 года. Выставка «Пикассо: шедевры из Национального музея Пикассо в Париже» привлекла почти 365 000 посетителей — наибольшее количество посетителей, когда-либо посетивших выставку в галерее, также в 2012 году, а Майкл Заврос выиграл первую премию Bulgari Art Award за выставку The New Round Room . В том же году Кеннет Рид объявил о своем намерении завещать всю свою частную коллекцию из 200 предметов редкого и ценного европейского фарфора XVIII века стоимостью 5,4 миллиона австралийских долларов. [7]
В 2013 году галерея представила стратегическое видение и генеральный план под рабочим названием Sydney Modern : предложение о крупном расширении и обновлении фокуса на обслуживании глобальной аудитории. Заявленной целью было завершение проекта к 2021 году, 150-летию основания галереи в 1871 году. [7] В том же году галерея получила 10,8 млн австралийских долларов от правительства Нового Южного Уэльса на финансирование этапов планирования Sydney Modern , в рамках которых предполагалось построить новое здание и удвоить размер учреждения. Деньги были использованы в течение следующих двух лет для технико-экономического обоснования и инженерных исследований, связанных с использованием земли рядом с существующим домом галереи 19 века, а также для запуска международного архитектурного конкурса. [28]
Международный конкурс проектов для Sydney Modern Project привел к тому, что пять архитектурных фирм были приглашены из первоначального списка из двенадцати для представления своих окончательных концепций в апреле 2015 года. [29] Сочетание частных и государственных средств Нового Южного Уэльса оплатит проект стоимостью 450 миллионов австралийских долларов, [30] [31] Фирма McGregor Coxall была выбрана для перепроектирования садов. [32] Проект вызвал споры из-за его расходов и вторжения на общественные земли Домена и Королевского ботанического сада , а также его зависимости от «гораздо большей коммерциализации». [33] [34]
В 1883 году Джон Хорбери Хант , архитектор с частной практикой, был нанят попечителями галереи для проектирования постоянной галереи. Хотя Хант представил четыре детальных проекта в разных стилях между 1884 и 1895 годами, его работа не привела ни к чему, кроме временного здания в Домене . С необработанными кирпичными стенами и пилообразной крышей , он был осужден в прессе как «Художественный амбар». [35]
Недавно назначенный правительственный архитектор Уолтер Либерти Вернон получил престижный заказ на Джона Хорбери Ханта в 1895 году. Вернон считал, что готический стиль допускает большую индивидуальность и богатство, «недостижимые в более холодных и непреклонных линиях языческой классики». Попечители не были убеждены и потребовали классический храм искусства, мало чем отличающийся от Шотландской национальной галереи Уильяма Генри Плейфэра в Эдинбурге , открытой в 1859 году. [35]
Здание Вернона, вмещающее восемь освещенных дневным светом кортов, было построено в четыре этапа. Первый этап был начат в 1896 году и открыт в мае 1897 года. К 1901 году вся южная половина здания была закончена. В газетной статье того времени отмечалось:
Только одно крыло здания, около четверти всей конструкции, в настоящее время завершено и обещает богатую будущую красоту. Стиль раннегреческий. Фасад построен из фракита и фристайла . Интерьер разделен на четыре зала, каждый размером 100 на 30 футов, сообщающихся друг с другом колонными арками. Освещение почти идеальное, проекты для крыши были предоставлены лондонскими корреспондентами после тщательного изучения всех последних усовершенствований в европейских галереях. Стены окрашены в холодный нейтральный зеленый оттенок, что является прекрасным фоном. [35]
Вернон предложил, чтобы его овальный вестибюль вел в столь же внушительный Центральный двор. Его планы не были приняты. До 1969 года его вестибюль вел, по короткому спуску от уровня входа, к трем «временным» северным галереям, спроектированным Хантом. [35]
В 1909 году фасад галереи был закончен, и после этой даты больше ничего не строилось по проектам Вернона. В 1930-х годах были предложены планы по завершению этой части галереи, но Великая депрессия и другие финансовые ограничения привели к их отказу. [35]
В 1968 году правительство Нового Южного Уэльса решило, что завершение галереи станет важной частью празднования двухсотлетия капитана Кука . Это расширение, которое было открыто для публики 2 мая 1972 года, и расширения к двухсотлетию 1988 года были поручены архитектору правительства Нового Южного Уэльса , а архитектором проекта был Эндрю Андерсон . [35]
Архитектура крыла Капитана Кука не пыталась клонировать классический стиль дизайна Вернона. Философия дизайна Андерсона была близка к той, которую поддерживал Роберт Вентури в своей книге «Сложность и противоречие в архитектуре» , как объясняет Андерсон:
Он [Вентури] отстаивал необходимость более богатых и сложных форм архитектурного выражения — «сопоставления старого и нового» для драматического визуального воздействия, а не стремился к единству и последовательности в архитектуре, как того требовали общепринятые принципы. [36]
В крыле Капитана Кука архитектор Андерсонс разделил новое от старого широкой полосой световых люков в главном входном дворе. В то время как в старых дворах был паркетный пол, в новых галереях для постоянных и временных выставок использовался травертиновый пол. Современная потребность в гибкости в макете экспозиции была удовлетворена использованием трекового освещения и сборных потолочных панелей, разработанных для поддержки системы разборных стен. В то время как новые галереи были окрашены в белый цвет, старший куратор Дэниел Томас отстаивал богатую викторианскую цветовую гамму для показа картин галереи 19 века в больших дворах Вернона. [36]
В 1975 году крыло капитана Кука было награждено медалью сэра Джона Сульмана за общественную архитектуру отделением Нового Южного Уэльса Королевского австралийского института архитекторов. В 2007 году здание было отмечено премией New South Wales Enduring Architecture Award . [37]
Шестнадцать лет спустя в 1988 году на парковой территории Домейн, круто спускающейся на восток, было построено расширение Bicentennial. В рамках ограничений двух больших фиговых деревьев залива Мортон и с существенной частью размещения под землей расширение удвоило размер галереи. Было расширено пространство для постоянных коллекций и временных выставок, добавлены новая азиатская галерея, театр Домейн, кафе с видом на залив Вуллумулу и сад скульптур на крыше. Эскалаторы соединяли четыре выставочных уровня с пространством входа/ориентации. Четыре «комнаты» современного искусства освещались сверху пирамидальными световыми люками. [35]
Новое пространство для азиатского искусства было построено в дополнение к существующей галерее азиатского искусства, расположенной непосредственно ниже. Подсвеченная полупрозрачная внешняя облицовка светится ночью и была названа «световым коробом». Это дополнение было сопряжено с другими изменениями: новое временное выставочное пространство на верхнем уровне, новые студии консервации, внешнее расширение кафе с видом на залив Вуллумулу, новый ресторан с выделенной функциональной зоной, театр и перемещение магазина галереи. Проект был разработан архитектором из Сиднея Ричардом Джонсоном и был открыт 25 октября 2003 года. [38] Пространство включает в себя искусство со всех уголков Азии, включая буддийское и индуистское искусство, индийские скульптуры, южноазиатский текстиль, китайскую керамику и живопись, японские работы и многое другое.
Эстетика расширения была описана как «консольно возвышающаяся над оригинальными азиатскими галереями, павильон мягко светится, как бумажный фонарь, когда зажигается ночью» и как «плавающий белый стеклянный и стальной куб, вращающийся с современными цветами лотоса из нержавеющей стали». [39] Расширение добавило 720 квадратных метров (7800 квадратных футов) к Художественной галерее Нового Южного Уэльса, с новым пространством для размещения временных и постоянных выставок. В 2004 году компания Johnson Pilton Walker выиграла две награды за свой проект расширения Азиатских галерей, включая Национальную похвалу RAIA в категории Премия сэра Зельмана Коуэна за общественную архитектуру ; и Премию RAIA NSW Chapter Architecture Award за общественные и коммерческие здания. [40] [41] Более 16 миллионов австралийских долларов было выделено правительством Нового Южного Уэльса на этот крупный строительный проект, включая также Галерею Руди Комона , новые студии консервации, кафе, ресторан и зону для проведения мероприятий, а также реконструкцию административной зоны. [42]
Конкурс на расширение галереи в рамках проекта «Сидней Модерн» был выигран в 2015 году архитекторами из Токио Кадзуё Сэдзима и Рюэ Нисидзавой из SANAA . [43] Выбранный проект, который предполагал большое расширение на север, подвергся критике как по архитектурным, так и по общественным соображениям. Бывший архитектор Андерсонс описал его как навязчивый, «сталкивающийся» с фасадом Вернона из песчаника и низводящий его портик до церемониального входа. [44] Бывший премьер-министр Пол Китинг раскритиковал планы по значительному развитию открытых пространств возле галереи для использования в качестве частных площадок, назвав их «делами о деньгах, а не об искусстве». [45] Фонд и друзья соседнего Королевского ботанического сада возражали против предлагаемой потери зеленых насаждений и парковой зоны в соседнем Домене , запросили пересмотр и провели переговоры с галереей о линиях обзора, транспорте, логистике и выравнивании построенных сооружений. [46] [47]
Расширение открылось 2 декабря 2022 года, почти удвоив выставочную площадь галереи, до 16 000 квадратных метров в общей сложности. [48] [49] Общая стоимость проекта составила 344 миллиона долларов, из которых 244 миллиона долларов поступили от правительства Нового Южного Уэльса. [48] В новых помещениях был представлен ряд современных и инсталляционных работ, с особым акцентом на произведения искусства коренных народов. [48] Новая галерея не приняла название проекта «Sydney Modern» в качестве постоянного названия нового здания, и на момент ее открытия в 2022 году еще не было принято решение о том, как будет называться новая галерея. [48] Новые каскадные выставочные пространства имели большие окна с видом на Сиднейскую гавань и превратили большой подземный нефтяной бункер в колонную галерею, расположенную под названием «The Tank». [49] В апреле 2024 года было объявлено, что Sydney Modern (северное здание) будет называться аборигенским именем «Naala Badu», что означает «видящая воды» на языке Сиднея. Южное здание будет называться «Naala Nura», что означает «видящая страну». [50]
В 1871 году коллекция началась с приобретения The Art Society некоторых крупных работ из Европы, таких как « Чосер при дворе Эдуарда III» Форда Мэдокса Брауна . Позже они купили работы австралийских художников, таких как «Огонь» Стритона (1891) , «Золотое руно» Робертса (1894) и «По следу Уоллаби» Маккаббина (1896 ).
В 2014 году коллекция подразделяется на:
В AGNSW не было ни одного произведения искусства коренных австралийцев до середины двадцатого века. В 1948 году музей получил в дар картины из коры и бумаги от американо-австралийской научной экспедиции 1948 года в Арнем-Ленд . Затем заместитель директора Тони Таксон начал расширять коллекцию. В 1959 году на переднем дворе была установлена серия из 17 могильных столбов пукамани с островов Тиви , что начало менять общественное восприятие искусства аборигенов как современного искусства. В октябре 1973 года открылась Галерея примитивного искусства, куратором которой стал Таксон. Первые кураторы из числа коренных народов были назначены в 1984 году. [51]
Хетти Перкинс работала в AGNSW с 1989 года, в качестве старшего куратора искусства аборигенов и жителей островов Торресова пролива в галерее примерно с 1998 года до 2011 года, когда она ушла в отставку. Она отвечала за некоторые крупные выставки и инициативы во время своего пребывания там. [52]
Перкинс работал над созданием галереи Yiribana , посвященной искусству аборигенов и жителей островов Торресова пролива, которая открылась в 1994 году. [53] [51]
Коллекция AGNSW представляет коренных художников из общин по всей Австралии. Самая ранняя работа в коллекции, Томми МакРэя , датируется концом 19 века. В коллекцию включены картины пустыни, созданные небольшими семейными группами, живущими на отдаленной станции Западной пустыни , рисунки на коре соленых людей прибрежных общин и новые медиа-выражения « культуры черного города » современных художников. [7]
Первыми работами, поступившими в коллекцию в 1879 году, была большая группа керамики и бронзы — подарок правительства Японии после Сиднейской международной выставки того года. Азиатские коллекции впоследствии разрослись с этого начала, став широкомасштабными, охватывающими страны и культуры Южной, Юго-Восточной и Восточной Азии. [7]
Коллекция датируется началом 1800-х годов. Среди представленных австралийских художников 19-го века: Джон Гловер , Артур Стритон , Юджин фон Герард , Джон Рассел , Том Робертс , Дэвид Дэвис , Чарльз Кондер , Уильям Пигуэнит , Э. Филлипс Фокс (включая настурции ), Фредерик Маккаббин , Сидни Лонг и Джордж У. Ламберт . [7]
Среди австралийских художников 20-го века представлены: Артур Бойд , Руперт Банни , Грейс Коссингтон Смит , Х. Х. Калверт , Уильям Добелл , Рассел Драйсдейл , Джеймс Глисон , Сидни Нолан , Джон Олсен , Маргарет Престон , Хью Рэмси , Ллойд Риз , Имантс Тиллерс , Дж. У. Тристрам , Роланд Уэйклин , Бретт Уайтли , Фред Уильямс и Блеймир Янг . [7]
Сорок четыре работы, хранящиеся в галерее, были включены в издание « 100 шедевров австралийской живописи» 1973 года . [54]
Современная коллекция является международной и охватывает азиатское и западное, а также австралийское искусство во всех медиа. Благодаря подарку из коллекции семьи Джона Калдора галерея теперь, возможно, обладает наиболее полным представлением современного искусства Австралии с 1960-х годов до наших дней. На международном уровне основное внимание уделяется влиянию концептуального искусства, модернизма, минимализма и арте повера. Австралийская коллекция современного искусства фокусируется на абстрактной живописи, экспрессионизме, экранной культуре и поп-арте. [7]
Коллекция произведений искусства из Тихоокеанского региона началась в 1962 году по инициативе нашего тогдашнего заместителя директора Тони Таксона . В период с 1968 по 1977 год галерея приобрела более 500 работ из коллекции Мориарти, одной из крупнейших и важнейших частных коллекций произведений искусства гор Новой Гвинеи в мире. [7]
В коллекции фотографий представлены работы самых разных художников, включая Трейси Моффат, Билла Хенсона , Фионы Холл , Микки Аллана, Марка Джонсона, Макса Пэма и Льюиса Морли . Помимо современной фотографии, австралийский пикториализм, модернизм и послевоенная фотодокументальность представлены The Sydney Camera Circle , Максом Дюпеном и Дэвидом Муром . Эволюция австралийской фотографии 19-го века представлена с акцентом на работы Чарльза Бейлисса и Kerry & Co. Международные фотографии включают английский пикториализм и европейский авангард ( Баухаус , конструктивизм и сюрреализм ). Фотодокументальность в Америке 20-го века отражена в работах Льюиса Хайна и Доротеи Ланж и других. Современные азиатские практики представлены такими художниками, как Ясумаса Моримура и Мива Янаги . Стили варьируются от формальной эстетики ранней фотографии до неформальных снимков Уиджи и высокой моды Хельмута Ньютона и Беттины Реймс . [7]
В галерее представлена обширная коллекция британского викторианского искусства, включая основные работы лорда Фредерика Лейтона и сэра Эдварда Джона Пойнтера . В галерее есть и меньшие коллекции европейского искусства XV-XVIII веков, включая работы Питера Пауля Рубенса , Каналетто , Бронзино , Доменико Беккафуми , Джованни Баттиста Морони и Никколо дель Аббате . Эти работы висят в Больших дворах вместе с работами XIX века Эжена Делакруа , Джона Констебля , Форда Мэдокса Брауна , Винсента ван Гога , Огюста Родена , Клода Моне , Поля Сезанна и Камиля Писсарро . [7]
Британское искусство XX века занимает значительное место в коллекции вместе с такими крупными европейскими деятелями, как Пьер Боннар , Жорж Брак , Пабло Пикассо , Огюст Роден , Эрнст Людвиг Кирхнер , Альберто Джакометти и Джорджо Моранди . [7]
Ежегодно проводится около 40 временных выставок; некоторые с платным входом. В дополнение к разовым выставкам, галерея принимает давно существующую премию Арчибальда, самую известную австралийскую художественную премию, наряду с премиями Сульмана , Винна и Добелла . В галерее также проходит ARTEXPRESS , ежегодная выставка произведений искусства, представленных на экзамене Higher School Certificate Visual Arts Examination со всего Нового Южного Уэльса. [7]
The National — это серия двухгодичных обзорных выставок с участием современных художников, организованных в рамках партнерства между AGNSW, Carriageworks и Музеем современного искусства Австралии (MCA) и проводимых в трех галереях. Первое издание состоялось в 2017 году. [55] [56]
The National 2021: New Australian Art , третья в серии, проходила с марта по сентябрь 2021 года, представляя новые и заказные проекты 39 художников, коллективов и совместных групп. Среди представленных художников были Вернон А Ки с Далисой Пиграм, Бетти Маффлер , Салли Смарт , Алик Типоти , Джуди Уотсон , Джудит Райт , [55] и Том Поло . [57]
Студия Бретта Уайтли на 2 Рэпер-стрит, Сурри-Хиллз была местом работы и домом австралийского художника Бретта Уайтли (1939–1992). С 1995 года она управляется как музей Художественной галереей Нового Южного Уэльса. [7]
Педагоги-галереи создают разнообразные ресурсы для учащихся начальной, средней и высшей школы, связанные с коллекциями и крупными выставками. [7]
Гиды галереи проводят экскурсии по коллекциям и выставкам для посетителей, включая школьные группы, членов галереи, корпоративных клиентов и VIP-персон. [7]
Специалисты по консервации галерей реализуют проекты по защите произведений искусства путем предотвращения, замедления, устранения или обращения вспять процессов распада и повреждения, обеспечивая при этом безопасную экспозицию, хранение и транспортировку произведений искусства. [7]
В галерее есть программа лекций, фильмов, представлений, курсов и семинаров, а также программы, направленные на расширение доступа для людей с особыми потребностями. [7]
Художественная галерея Нового Южного Уэльса — это уставной орган, созданный в соответствии с Законом о художественной галерее Нового Южного Уэльса (1980 г.), и орган, связанный с NSW Trade & Investment. Возглавляемая советом попечителей, галерея также оказывает административную поддержку нескольким другим организациям, каждая из которых имеет свою собственную юридическую структуру: Фонд художественной галереи Нового Южного Уэльса, VisAsia, Фонд Бретта Уайтли и Общество художественной галереи Нового Южного Уэльса. [7]
Совет попечителей состоит из девяти членов, а также президента и вице-президента. Исполнительный орган состоит из директора галереи, заместителя директора и трех старших сотрудников. Фонд Художественной галереи Нового Южного Уэльса является основным фондом приобретений галереи и зонтичной организацией для всех благотворительных групп и фондов галереи. Он собирает деньги из пожертвований и завещаний, инвестирует этот капитал, а затем использует доход для покупки произведений искусства для коллекции. Художественная галерея Нового Южного Уэльса также разработала прочную основу корпоративной поддержки. Ее представленные партнеры и спонсоры включают Aqualand Projects, EY , Herbert Smith Freehills , JPMorgan Chase , Macquarie Group и UBS . [58]
VisAsia, Австралийский институт азиатской культуры и визуальных искусств, был создан для продвижения азиатского искусства и культуры. Он включает в себя как Совет VisAsia, так и индивидуальное членство. Фонд Бретта Уайтли пропагандирует и поощряет знание и признание работ покойного Бретта Уайтли. Общество художественных галерей Нового Южного Уэльса является членской организацией галереи. Его цели — повысить удовольствие членов от искусства и собрать средства для коллекции галереи. Общество является отдельным юридическим лицом, контролируемым и управляемым Советом общества и членами. [7]
Совет попечителей состоит из десяти попечителей и президента, двое из которых должны иметь знания и опыт в области искусств. Действующие члены совета: [94] [95]
В начале фильма «Сирены » Хью Грант проходит мимо картин в Художественной галерее Нового Южного Уэльса, среди которых «Весенний заморозок» Элиота Грюнера , « Золотое руно» (1894) Тома Робертса , «Все еще скользит поток и будет скользить вечно» (1890) Артура Стритона , «Выброшенный на берег» (1895) Тома Робертса и «Чосер при дворе Эдуарда III» (1847–1851) Форда Мэдокса Брауна .
Эта статья была впервые опубликована в печатном виде в Australian Dictionary of Biography, Volume 5, (MUP), 1974
{{cite book}}
: |website=
проигнорировано ( помощь ){{cite journal}}
: CS1 maint: бот: исходный статус URL неизвестен ( ссылка )Вторник, 27 февраля 2001 г. В Австралии могут быть произведения искусства, украденные нацистами. Выяснилось, что некоторые произведения искусства, украденные нацистами у еврейских семей во время Второй мировой войны, могли оказаться в Австралии. Художественная галерея Нового Южного Уэльса, одно из первых австралийских учреждений, пересмотревших свою коллекцию, заявляет, что девять из 40 000 произведений искусства галереи могли быть среди многих картин, украденных нацистами. Премьер Нового Южного Уэльса Боб Карр, выступая сегодня утром в Сиднее, сказал, что, хотя ошибки прошлого невозможно стереть, художественные галереи и правительства по всему миру должны попытаться вернуть украденные нацистами произведения искусства их законным владельцам. Среди девяти картин, идентифицированных как возможная контрабанда, —
«Пейзаж с домами
» Жоржа Брака и
«Три купальщицы
» Эрнста Кирхнера
.
"Пейзаж с домами
" Жоржа Брака ,
"Маковое поле в Лурде
" Рауля Дюфи ,
"Три купальщицы
" Эрнста Кирхнера
и работа Александра Родченко под названием
"Композиция"
.
Медиа, связанные с Художественной галереей Нового Южного Уэльса на Wikimedia Commons