В этой статье основное внимание уделяется поэзии из Соединенного Королевства , написанной на английском языке . Статья не охватывает поэзию из других стран, где говорят на английском языке, включая Республику Ирландия после декабря 1922 года.
Самые ранние сохранившиеся английские стихи , написанные на англосаксонском языке , непосредственном предшественнике современного английского языка, возможно, были написаны еще в VII веке.
Самая ранняя известная английская поэма — гимн о сотворении мира; Беда приписывает его Кэдмону ( фл. 658–680), который, согласно легенде, был неграмотным пастухом, создававшим импровизированные стихи в монастыре в Уитби . Это обычно считается началом англосаксонской поэзии . [1]
Большую часть поэзии этого периода трудно датировать или даже выстроить в хронологическом порядке; например, оценки даты великого эпоса «Беовульф» варьируются от 608 г. н. э. вплоть до 1000 г. н. э., и никогда не было ничего даже близкого к консенсусу. [2] Однако можно выделить некоторые ключевые моменты. «Сон о Кресте» был написан до примерно 700 г. н. э., когда отрывки из него были вырезаны рунами на кресте Рутвелла . [3] Некоторые поэмы об исторических событиях, такие как «Битва при Брунанбурге» (937 г.) и «Битва при Молдоне» (991 г.), по-видимому, были написаны вскоре после рассматриваемых событий и могут быть датированы достаточно точно в последующем.
Однако в целом англосаксонская поэзия классифицируется по рукописям, в которых она сохранилась, а не по дате ее составления. Наиболее важными рукописями являются четыре великих поэтических кодекса конца X и начала XI веков, известные как рукопись Кэдмона , книга Верчелли , книга Эксетера и рукопись Беовульфа .
Хотя сохранившаяся поэзия ограничена по объему, она широка по широте. «Беовульф» — единственный героический эпос, сохранившийся полностью, но фрагменты других, таких как «Вальдере» и «Финнесбургский фрагмент», показывают, что он не был уникальным в свое время. Другие жанры включают в себя много религиозных стихов, от молитвенных произведений до библейских парафраз; элегии, такие как «Странник» , «Мореплаватель » и «Руины» (часто принимаемые за описание руин Бата ); и многочисленные пословицы, загадки и заклинания .
За одним заметным исключением ( рифмованная поэма ) структура англосаксонской поэзии зависит от аллитерационного стиха , а любая включенная рифма носит исключительно декоративный характер .
С нормандским завоеванием Англии, начавшимся в 1111 году, англосаксонский язык быстро исчез как письменный литературный язык. Новая аристократия говорила преимущественно на нормандском языке , и он стал стандартным языком судов, парламента и приличного общества. По мере того, как захватчики интегрировались, их язык и литература смешивались с языком и литературой местных жителей: диалект ойл высших классов стал англо-нормандским , а англосаксонский претерпел постепенный переход в среднеанглийский .
В то время как англо-нормандский или латынь были предпочтительны для высокой культуры, английская литература никоим образом не вымерла, и ряд важных произведений иллюстрируют развитие языка. Примерно на рубеже 13-го века Лайамон написал свой Brut , основанный на англо-нормандском эпосе Уэйса 12-го века с тем же названием; язык Лайамона является узнаваемым среднеанглийским, хотя его просодия показывает сильное остаточное англосаксонское влияние. Джеффри Чосер - один из величайших поэтов Англии. Другие переходные произведения были сохранены как популярное развлечение, включая различные романсы и лирику . Со временем английский язык восстановил престиж, и в 1362 году он заменил французский и латынь в парламенте и судах.
Именно с XIV века вновь стали появляться основные произведения английской литературы; к ним относятся так называемые «Жемчужина поэта» , « Терпение , чистота » и «Сэр Гавейн и Зеленый рыцарь» ; политическая и религиозная аллегория Лэнгленда « Пирс Пахарь» ; «Исповедь влюбленного» Гауэра ; а также произведения Чосера , самого почитаемого английского поэта Средневековья, которого современники считали продолжателем великой традиции Вергилия и Данте .
Репутация последователей Чосера в XV веке пострадала по сравнению с ним, хотя Лидгейт и Скелтон широко изучаются. Возникла группа шотландских писателей, которые, как ранее считалось, находились под влиянием Чосера . Подъем шотландской поэзии начался с написания « The Kingis Quair» Яковом I Шотландским . Главными поэтами этой шотландской группы были Роберт Генрисон , Уильям Данбар и Гэвин Дуглас . Генрисон и Дуглас ввели ноту почти дикой сатиры, которая, возможно, была обязана чем-то гэльским бардам , в то время как « Энеадос » Дугласа , перевод на среднешотландский язык «Энеиды » Вергилия , был первым полным переводом какого-либо крупного произведения классической античности на английский или англиканский язык .
Эпоха Возрождения и литература эпохи Возрождения медленно проникали в Англию, общепринятой датой начала считается около 1509 года. Также общепринято, что английское Возрождение продолжалось до Реставрации в 1660 году. [4] [1] Однако ряд факторов подготовили почву для введения нового учения задолго до этой даты начала. Ряд средневековых поэтов, как уже отмечалось, проявляли интерес к идеям Аристотеля и трудам европейских предшественников Возрождения, таких как Данте.
Введение Кэкстоном в 1474 году подвижной клишированной печати обеспечило средства для более быстрого распространения новых или недавно заново открытых писателей и мыслителей. Кэкстон также напечатал работы Чосера и Гауэра, и эти книги помогли установить идею местной поэтической традиции, которая была связана с ее европейскими аналогами. Кроме того, труды английских гуманистов, таких как Томас Мор и Томас Элиот, помогли донести идеи и взгляды, связанные с новым обучением, до английской аудитории.
Тремя другими факторами в становлении английского Возрождения были Реформация , Контрреформация и открытие эры английского военно-морского могущества и заморских исследований и экспансии. Создание Церкви Англии в 1535 году ускорило процесс переосмысления католического мировоззрения, которое ранее доминировало в интеллектуальной и художественной жизни. В то же время дальние морские путешествия помогли обеспечить стимул и информацию, которые легли в основу нового понимания природы вселенной, что привело к теориям Николая Коперника и Иоганна Кеплера .
За небольшим исключением, первые годы XVI века не особенно примечательны. « Энеида» Дугласа была завершена в 1513 году, а Джон Скелтон написал поэмы, которые были переходными между стилями позднего Средневековья и Ренессанса. Новый король, Генрих VIII , сам был своего рода поэтом.
Томас Уайетт (1503–42), один из самых ранних английских поэтов эпохи Возрождения, был ответственен за многие нововведения в английской поэзии, и вместе с Генри Говардом, графом Сурреем (1516/1517–47) ввел сонет из Италии в Англию в начале XVI века. [5] [6] [7] Заявленной целью Уайетта было экспериментировать с английским языком, цивилизовать его, поднять его возможности до уровня его соседей. [5] Большая часть его литературного произведения состоит из переводов и подражаний сонетам итальянского поэта Петрарки , но он также писал сонеты самостоятельно. Уайетт взял сюжеты из сонетов Петрарки, но его схемы рифмовки значительно отличаются. Сонеты Петрарки начинаются с октавы (восемь строк), рифмуясь ABBA ABBA. Происходит A ( volta ) (драматический поворот в смысле), и следующие строки представляют собой секстет с различными схемами рифмовки. Стихи Петрарки никогда не заканчивались рифмованным двустишием . Уайетт использует октаву Петрарки, но его наиболее распространенная схема рифмовки секстета — CDDC EE. Это знаменует начало английского сонета с 3 четверостишиями и заключительным двустишием. [8]
Елизаветинская литература относится к корпусам произведений, созданных во время правления королевы Елизаветы I (1558–1603). [9] В поэзии характеризуется рядом часто пересекающихся разработок. Введение и адаптация тем, моделей и стихотворных форм из других европейских традиций и классической литературы, елизаветинская песенная традиция, возникновение придворной поэзии, часто сосредоточенной вокруг фигуры монарха, и рост стихотворной драмы являются одними из наиболее важных из этих разработок.
Песни писал широкий круг поэтов елизаветинской эпохи, включая Николаса Гримальда , Томаса Нэша и Роберта Саутвелла . Существует также большое количество сохранившихся анонимных песен того периода. Возможно, величайшим из всех авторов песен был Томас Кэмпион . Кэмпион также примечателен своими экспериментами с метрами, основанными на подсчете слогов, а не на ударениях. Эти количественные метры были основаны на классических моделях и должны рассматриваться как часть более широкого возрождения эпохи Возрождения греческих и римских художественных методов.
Песни обычно печатались либо в сборниках или антологиях, таких как «Песни и сонеты» Ричарда Тоттеля 1557 года , либо в песенниках, которые включали напечатанные ноты для возможности исполнения. Эти выступления стали неотъемлемой частью как публичных, так и частных развлечений. К концу XVI века новое поколение композиторов, включая Джона Доуланда , Уильяма Берда , Орландо Гиббонса , Томаса Уилкса и Томаса Морли, помогали вывести искусство елизаветинской песни на чрезвычайно высокий музыкальный уровень.
Елизаветинские поэмы и пьесы часто писались ямбическими размерами, основанными на метрической стопе из двух слогов, одного безударного и одного ударного. Однако в этот период имело место много метрических экспериментов, и многие песни, в частности, значительно отошли от ямбической нормы.
С укреплением власти Елизаветы появился подлинный двор, симпатизирующий поэзии и искусству в целом. Это способствовало появлению поэзии, нацеленной на идеализированную версию придворного мира и часто устанавливающей ее.
Среди наиболее известных примеров этого — «Королева фей » Эдмунда Спенсера , которая фактически является расширенным гимном хвалы королеве, и «Аркадия» Филипа Сидни . Эту куртуазную тенденцию можно увидеть и в « Пастушьем календаре» Спенсера . Эта поэма знаменует введение в английский контекст классической пасторали , способа поэзии, который предполагает аристократическую аудиторию с определенным отношением к земле и крестьянам. Исследования любви, обнаруженные в сонетах Уильяма Шекспира и поэзии Уолтера Рэли и других, также подразумевают куртуазную аудиторию.
« Энеида » Вергилия , метрические эксперименты Томаса Кэмпиона, «Пастуший календарь» Спенсера и пьесы вроде «Антония и Клеопатры» Шекспира — все это примеры влияния классицизма на елизаветинскую поэзию. Для поэтов того периода было обычным писать на темы из классической мифологии ; «Венера и Адонис» Шекспира и «Герой и Леандр» Кристофера Марло/ Джорджа Чепмена являются примерами такого рода работ.
Переводы классической поэзии также стали более распространенными, среди выдающихся примеров — переводы «Метаморфоз » Овидия Артуром Голдингом ( 1565–1567) и Джорджем Сэндисом (1626), а также переводы Чепменом « Илиады » (1611) и «Одиссеи» Гомера (около 1615).
Английскую поэзию эпохи Возрождения после елизаветинской поэзии можно рассматривать как принадлежащую к одному из трех направлений: поэты-метафизики , поэты-кавалеры и школа Спенсера. Однако границы между этими тремя группами не всегда четкие, и отдельный поэт мог писать в более чем одной манере.
Шекспир также популяризировал английский сонет , который внес значительные изменения в модель Петрарки . Сборник из 154 сонетов Шекспира, посвященных таким темам, как течение времени, любовь, красота и смертность, был впервые опубликован в кварто 1609 года.
Джон Мильтон (1608–74) считается одним из величайших английских поэтов, писавшим во времена религиозных перемен и политических потрясений. Его обычно считают последним крупным поэтом английского Возрождения, хотя его самые известные эпические поэмы были написаны в период Реставрации, включая Paradise Lost (1667). Среди важных поэм, написанных Мильтоном в этот период, — L'Allegro , 1631; Il Penseroso , 1634; Comus (a masque), 1638; и Lycidas (1638).
В начале 17 века появилась эта группа поэтов, писавших в остроумном, сложном стиле. Самым известным из метафизиков, вероятно, является Джон Донн . Другие включают Джорджа Герберта , Томаса Трахерна , Генри Вогана , Эндрю Марвелла и Ричарда Крэшоу . [10] Джон Мильтон в своем «Комусе» попадает в эту группу. Поэты-метафизики вышли из моды в 18 веке, но их снова начали читать в викторианскую эпоху. Репутация Донна была окончательно восстановлена одобрением Т. С. Элиота в начале 20 века.
Под влиянием континентального барокко и принимая в качестве предмета как христианский мистицизм, так и эротизм, метафизическая поэзия Донна использует нетрадиционные или «непоэтические» фигуры, такие как компас или комар, чтобы достичь эффекта неожиданности. Например, в «Valediction: Forbidding Mourning», одной из песен и сонетов Донна , стрелки компаса представляют двух влюбленных, женщина, которая находится дома, ждет, будучи центром, а дальняя точка — ее возлюбленный, уплывающий от нее. Но чем больше расстояние, тем больше стрелки компаса склоняются друг к другу: разлука заставляет любовь становиться нежнее. Парадокс или оксюморон — константа в этой поэзии, чьи страхи и тревоги также говорят о мире духовных определенностей, потрясенных современными открытиями географии и науки, о мире, который больше не является центром вселенной.
Другой важной группой поэтов в это время были поэты-кавалеры. Поэты-кавалеры писали в более легком, более элегантном и искусственном стиле, чем поэты-метафизики. Они были важной группой писателей, которые вышли из классов, которые поддерживали короля Карла I во время Войн Трех Королевств (1639–51). (Король Карл правил с 1625 года и был казнен в 1649 году). Ведущими членами группы являются Бен Джонсон , Ричард Лавлейс , Роберт Херрик , Эдмунд Уоллер , Томас Кэрью , сэр Джон Саклинг и Джон Денхэм . Поэтов-кавалеров можно рассматривать как предшественников главных поэтов эпохи Августа , которые ими очень восхищались. Они «не были формальной группой, но все находились под влиянием» Бена Джонсона . [11] Большинство поэтов-кавалеров были придворными , за примечательными исключениями. Например, Роберт Херрик не был придворным, но его стиль характеризует его как поэта-кавалера. Работы кавалера используют аллегорию и классические аллюзии и находятся под влиянием латинских авторов Горация , Цицерона и Овидия . [12]
«Потерянный рай » Джона Мильтона ( 1667), история падшей гордыни, была первой крупной поэмой, появившейся в Англии после Реставрации. Двор Карла II за годы своего пребывания во Франции научился мирскому и утонченному, что отличало его от монархий, предшествовавших Республике. Даже если бы Карл хотел восстановить божественное право на королевскую власть, протестантизм и тяга к власти в прошедшие годы сделали бы это невозможным.
Один из величайших английских поэтов, Джон Мильтон (1608–1674), писал в этот период религиозной и политической нестабильности. Его обычно считают последним крупным поэтом английского Возрождения, хотя его основные эпические поэмы были написаны в период Реставрации. Некоторые из важных поэм Мильтона были написаны до Реставрации (см. выше). Его более поздние основные работы включают Paradise Regained , 1671, и Samson Agonistes , 1671. Работы Мильтона отражают глубокие личные убеждения, страсть к свободе и самоопределению, а также насущные проблемы и политические потрясения его времени. Писавший на английском, латыни и итальянском языках, он добился международной известности еще при жизни, а его знаменитая Areopagitica (1644), написанная с осуждением цензуры до публикации, является одной из самых влиятельных и страстных защит свободы слова и свободы печати в истории . В биографии Уильяма Хейли 1796 года он назван «величайшим английским автором» [13], и его по-прежнему считают «одним из выдающихся писателей на английском языке» [14] .
Мир моды и скептицизма , который возник, поощрял искусство сатиры . Все основные поэты того периода, Сэмюэл Батлер , Джон Драйден , Александр Поуп и Сэмюэл Джонсон , а также ирландский поэт Джонатан Свифт , писали сатирические стихи. Их сатира часто писалась в защиту общественного порядка, установленной церкви и правительства. Однако такие писатели, как Поуп, использовали свой дар сатиры для создания уничтожающих произведений, отвечающих их недоброжелателям, или для критики того, что они считали социальными зверствами, совершаемыми правительством. « Дунсиада» Поупа — это сатирическое убийство двух его литературных противников (Льюиса Теобальда и Колли Сиббера в более поздней версии), выражающее мнение о том, что британское общество разваливается морально, культурно и интеллектуально.
XVIII век иногда называют веком Августа , и современное восхищение классическим миром распространилось и на поэзию того времени. Поэты не только стремились к отточенному высокому стилю в подражание римскому идеалу, они также переводили и подражали греческим и латинским стихам, что приводило к размеренным рационализированным элегантным стихам. Драйден перевел все известные произведения Вергилия, а Поуп создал версии двух гомеровских эпосов. Гораций и Ювенал также широко переводились и подражались, Гораций наиболее известен Джоном Уилмотом, графом Рочестерским , а Ювенал — «Тщетой человеческих желаний» Сэмюэля Джонсона .
В период Реставрации появилось несколько выдающихся поэтесс, среди которых Афра Бен , Маргарет Кавендиш , Мэри Чадли , Энн Финч , Энн Киллигрю и Кэтрин Филипс . Тем не менее, печатные публикации поэтесс-женщин все еще были относительно редки по сравнению с публикациями поэтесс-мужчин, хотя рукописные свидетельства указывают на то, что женщин-поэтов было гораздо больше, чем считалось ранее. Однако неодобрение женской «прямоты» удерживало многих из них от публикации в начале периода, и даже в течение столетия женщины-писательницы все еще чувствовали необходимость оправдывать свое вторжение в публичную сферу, ссылаясь на экономическую необходимость или давление друзей. Женщины-писательницы все активнее творили во всех жанрах на протяжении XVIII века, и к 1790-м годам женская поэзия процветала. Известные поэты более позднего периода включают Анну Летицию Барбоулд , Джоанну Бейли , Сюзанну Блеймир , Фелицию Хеманс , Мэри Липор , леди Мэри Уортли Монтегю , Ханну Мор и Мэри Робинсон . За последние десятилетия была проделана значительная научная и критическая работа по женщинам-поэтам долгого 18-го века: во-первых, чтобы вернуть их и сделать доступными в современных изданиях в печати или онлайн, и, во-вторых, чтобы оценить их и поместить их в литературную традицию.
К концу XVIII века поэзия начала отходить от строгих идеалов Августа, и был установлен новый акцент на чувствах и переживаниях поэта. Эта тенденция, пожалуй, наиболее отчетливо прослеживается в обращении с природой, с отходом от стихов о регулярных садах и пейзажах городских поэтов и к стихам о природе, как она есть. Ведущими представителями этого нового направления являются Томас Грей , Джордж Крабб , Кристофер Смарт и Роберт Бернс , а также ирландский поэт Оливер Голдсмит . Эти поэты могут рассматриваться как прокладывающие путь для романтического движения .
Последняя четверть XVIII века была временем социальных и политических потрясений, с революциями в Соединенных Штатах , Франции , Ирландии и других странах. В Великобритании также росло движение за социальные перемены и более инклюзивное разделение власти. Это был фон, на котором возникло романтическое движение в английской поэзии.
Главными поэтами этого движения были Уильям Блейк , Уильям Вордсворт , Сэмюэл Тейлор Кольридж , Перси Биши Шелли , лорд Байрон и Джон Китс . Рождение английского романтизма часто датируется публикацией в 1798 году «Лирических баллад» Вордсворта и Кольриджа . [15] Однако Блейк публиковался с начала 1780-х годов. Большая часть внимания к Блейку возникла только в прошлом веке, когда Нортроп Фрай обсуждал его творчество в своей книге «Анатомия критики» . Шелли наиболее известен такими классическими стихотворными произведениями-антологиями, как «Озимандия» , и длинными визионерскими поэмами, среди которых «Освобожденный Прометей» . Новаторская поэма Шелли «Маска анархии» призывает к ненасилию в протесте и политических действиях. Это, возможно, первое современное заявление о принципе ненасильственного протеста . [16] Пассивное сопротивление Махатмы Ганди было навеяно и вдохновлено стихами Шелли, и он часто цитировал поэму перед огромной аудиторией. [16] [17]
В поэзии романтическое движение подчеркивало творческое выражение личности и необходимость поиска и формулирования новых форм выражения. Романтики, за частичным исключением Байрона, отвергали поэтические идеалы XVIII века, и каждый из них возвращался к Мильтону за вдохновением, хотя каждый черпал у Мильтона что-то свое. Они также придавали большое значение своей собственной оригинальности.
Для романтиков момент творения был самым важным в поэтическом выражении и не мог быть повторен, как только он прошел. Из-за этого нового акцента, поэмы, которые не были завершены, тем не менее, включались в собрание сочинений поэта (например, «Кубла Хан» и «Кристабель» Кольриджа). Этот аргумент, однако, был оспорен в исследовании Закари Лидера «Пересмотр и романтическое авторство» (1996).
Кроме того, романтическое движение ознаменовало собой сдвиг в использовании языка. Пытаясь выразить «язык простого человека», Вордсворт и его коллеги-поэты-романтики сосредоточились на использовании поэтического языка для более широкой аудитории, противостоя миметическим, жестко ограниченным неоклассическим поэмам (хотя важно отметить, что поэт писал в первую очередь для своего собственного творческого выражения). В « Защите поэзии » Шелли он утверждает, что поэты являются «создателями языка» и что задача поэта — освежить язык для своего общества.
Романтики были не единственными известными поэтами того времени. В творчестве Джона Клэра голос позднего Августа смешивается с непосредственным знанием крестьянина, что приводит к созданию, возможно, одной из лучших поэзий о природе на английском языке. Другим современным поэтом, который не вписывается в группу романтиков, был Уолтер Сэвидж Лэндор . Лэндор был классиком, чья поэзия образует связь между Августами и Робертом Браунингом , который ею очень восхищался.
Викторианская эпоха была периодом больших политических, социальных и экономических перемен. Империя оправилась от потери американских колоний и вступила в период быстрого расширения. Это расширение в сочетании с растущей индустриализацией и механизацией привело к длительному периоду экономического роста. Закон о реформе 1832 года стал началом процесса, который в конечном итоге привел к всеобщему избирательному праву .
Главными поэтами викторианской эпохи были Джон Клэр , Альфред, лорд Теннисон , Роберт Браунинг , Элизабет Барретт Браунинг , Мэтью Арнольд , Кристина Россетти , Данте Габриэль Россетти , Роберт Льюис Стивенсон , Оскар Уайльд , Уильям Батлер Йейтс , Редьярд Киплинг , Томас Харди и Джерард Мэнли Хопкинс , хотя Хопкинс не был опубликован до 1918 года. [18]
Джон Клэр стал известен своими праздничными изображениями английской деревни и его плачем по поводу ее разрушения. Его биограф Джонатан Бейт утверждает, что Клэр был «величайшим поэтом рабочего класса, которого когда-либо рождала Англия. Никто никогда не писал более мощно о природе, сельском детстве и отчужденном и нестабильном «я».
Теннисон был в какой-то степени Спенсером нового века, и его «Идиллии королей» можно рассматривать как викторианскую версию «Королевы фей» , то есть как поэму, призванную подвести мифическую основу под идею империи.
Браунинги проводили большую часть времени за пределами Англии и исследовали европейские модели и темы во многих своих стихах. Величайшим новшеством Роберта Браунинга был драматический монолог , который он в полной мере использовал в своем длинном стихотворном романе « Кольцо и книга» . Элизабет Барретт Браунинг, возможно, больше всего запомнилась по «Сонетам с португальского», но ее длинная поэма «Аврора Ли» является одной из классических работ феминистской литературы XIX века.
Мэтью Арнольд находился под сильным влиянием Вордсворта , хотя его поэма «Пляж Дувра» часто считается предшественником модернистской революции. Хопкинс писал в относительной безвестности, и его работы были опубликованы только после его смерти. Его необычный стиль (включавший то, что он называл «прыгающим ритмом» и сильную опору на рифму и аллитерацию) оказал значительное влияние на многих поэтов 1940-х годов.
Братство прерафаэлитов было художественным движением середины 19 века, посвященным реформе того, что они считали неряшливой маньеристской живописью того времени. Хотя в первую очередь его интересовали изобразительные искусства, член внутреннего круга, Данте Габриэль Россетти был поэтом с некоторыми способностями, в то время как его сестра Кристина Россетти обычно считается более великим поэтом, чей вклад в викторианскую поэзию по стандарту равен вкладу Элизабет Барретт Браунинг. Поэзия Россетти разделяет многие из забот движения прерафаэлитов: интерес к средневековым образцам, почти навязчивое внимание к визуальным деталям и случайная тенденция впадать в причудливость.
Данте Россетти работал с ведущим художником и поэтом в области искусств и ремесел Уильямом Моррисом и оказал на него некоторое влияние . Моррис разделял интерес прерафаэлитов к поэзии европейского Средневековья, вплоть до создания нескольких иллюстрированных рукописных томов своих работ.
К концу века английские поэты начали интересоваться французским символизмом , и викторианская поэзия вошла в декадентскую фазу fin de siècle . Возникли две группы поэтов: поэты «Желтой книги» , которые придерживались принципов эстетизма , включая Алджернона Чарльза Суинберна , Оскара Уайльда и Артура Саймонса , и группа «Клуб рифмовщиков» , в которую входили Эрнест Доусон , Лайонел Джонсон и Уильям Батлер Йейтс .
Юмористические стихи изобиловали в викторианскую эпоху. Такие журналы, как Punch and Fun, изобиловали юмористическими выдумками [19] и были нацелены на хорошо образованную аудиторию. [20] Самым известным сборником викторианских юмористических стихов являются « Bab Ballads» . [21]
Викторианская эпоха продолжалась в первые годы 20-го века, и две фигуры появились как ведущие представители поэзии старой эпохи, чтобы выступить в качестве моста в новую. Это были Йейтс и Томас Харди . Йейтс, хотя и не был модернистом, многому научился у новых поэтических движений, которые возникли вокруг него, и адаптировал свое письмо к новым обстоятельствам. Харди был, по крайней мере с точки зрения техники, более традиционной фигурой и должен был стать точкой отсчета для различных антимодернистских реакций, особенно с 1950-х годов.
AE Housman (1859 – 1936) был поэтом, родившимся в викторианскую эпоху и впервые опубликованным в 1890-х годах, но по-настоящему известным он стал только в 20 веке. Хаусман наиболее известен своим циклом стихов A Shropshire Lad (1896). Этот сборник был отвергнут несколькими издателями, поэтому Хаусман опубликовал его сам, и произведение стало популярным только тогда, когда «начало войны, сначала в англо- бурской войне , а затем в Первой мировой войне, придало книге широкую популярность благодаря ее ностальгическому изображению храбрых английских солдат». [22] Мелодичное воскрешение в стихах обреченной молодежи в английской деревне, в скупом языке и отличительных образах, сильно понравилось позднему викторианскому и эдвардианскому вкусу, и тот факт, что несколько композиторов начала 20 века положили его на музыку, способствовал его популярности. В 1922 году Хаусман опубликовал еще один весьма успешный сборник «Последние стихотворения» , а третий том, «Больше стихотворений» , был опубликован посмертно в 1936 году. [23]
.jpg/1280px-Kipling_If_(Doubleday_1910).jpg)
Поэты -георгианцы были первой крупной группой поствикторианской эпохи. Их работы появились в серии из пяти антологий под названием Georgian Poetry , которые были опубликованы Гарольдом Монро и отредактированы Эдвардом Маршем . Среди представленных поэтов были Эдмунд Бланден , Руперт Брук , Роберт Грейвс , Д. Х. Лоуренс , Уолтер де ла Мар и Зигфрид Сассун . Их поэзия представляла собой своего рода реакцию на декаданс 1890-х годов и тяготела к сентиментальности.
Брук и Сассун в дальнейшем завоевали репутацию военных поэтов, а Лоуренс быстро дистанцировался от группы и был связан с модернистским движением . Грейвс также дистанцировался от группы и писал стихи в соответствии с верой в доисторическую музу, которую он описал как Белую Богиню . Другие известные поэты, писавшие о войне , включают Айзека Розенберга , Эдварда Томаса , Уилфреда Оуэна , Мэй Кэннан и, из тыла , Томаса Харди и Редьярда Киплинга . Киплинг является автором знаменитой вдохновляющей поэмы If— , которая является воскрешением викторианского стоицизма как традиционной британской добродетели. Хотя многие из этих поэтов писали социально-сознательную критику войны, большинство из них оставались технически консервативными и традиционалистскими.
Имажинизм считается первым организованным модернистским литературным движением на английском языке. [26] Это было раннее 20-го века англо-американское модернистское поэтическое движение, которое выступало за точность образов и ясный, острый язык, что ознаменовало начало революции в способе написания поэзии. Среди английских поэтов, участвовавших в этой группе, были Эзра Паунд , Д. Г. Лоуренс , Ричард Олдингтон , Т. Э. Халм , Ф. С. Флинт , Форд Мэдокс Форд , Аллен Апворд и Джон Курнос .
Ведущей фигурой британского модернизма , на которого оказал влияние имажинизм [27], был родившийся в Америке Томас Элиот , который переехал в Великобританию в 1914 году, где в 1922 году опубликовал «Бесплодную землю» и стал гражданином в 1927 году. Среди других английских модернистов можно назвать лондонско-валлийского поэта и художника Дэвида Джонса , чья первая книга «В скобках » была одним из немногих экспериментальных стихотворений, появившихся после Первой мировой войны, шотландца Хью Мак-Диармида , Мину Лой и Бэзила Бантинга .
Поэты, которые начали появляться в 1930-х годах, имели две общие черты: все они родились слишком поздно, чтобы иметь какой-либо реальный опыт мира до Первой мировой войны , и они выросли в период социальных, экономических и политических потрясений. Возможно, как следствие этих фактов, темы сообщества, социальной (несправедливости) и войны, по-видимому, доминируют в поэзии десятилетия.
В поэтическом пространстве десятилетия доминировали четыре поэта: У. Х. Оден , Стивен Спендер , Сесил Дэй-Льюис и Луис Макнис , хотя последний из них принадлежит по крайней мере в той же степени к истории ирландской поэзии. Все эти поэты, по крайней мере в ранние годы, были политически активными левыми. Хотя они восхищались Элиотом, они также представляли собой отход от технических новшеств своих предшественников-модернистов. Ряд других, менее выдающихся поэтов также работали в том же ключе. Одним из них был Майкл Робертс , чья антология New Country и представила группу более широкой аудитории, и дала им название.
В 1930-х годах также появилась отечественная английская сюрреалистическая поэзия, основными представителями которой были Дэвид Гаскойн , Хью Сайкс Дэвис , Джордж Баркер и Филип О'Коннор . Эти поэты обратились к французским образцам, а не к поэтам Новой страны или англоязычному модернизму, и их работы стали доказательством важности более поздних английских экспериментальных поэтов, поскольку они расширили рамки английской авангардной традиции.
Джон Бетджеман и Стиви Смит , два других значительных поэта этого периода, которые стояли вне всех школ и групп. Бетджеман был тихо ироничным поэтом Средней Англии , владевшим широким спектром стихотворных приемов. Смит был совершенно неклассифицируемым уникальным голосом.
1940-е годы начались с войны в Соединенном Королевстве, и в ответ появилось новое поколение военных поэтов. Среди них были Кит Дуглас , Алан Льюис , Генри Рид и Ф. Т. Принс . Как и в случае с поэтами Первой мировой войны, творчество этих писателей можно рассматривать как своего рода интермедию в истории поэзии 20-го века. Технически, многие из этих военных поэтов были чем-то обязаны поэтам 1930-х годов, но их творчество выросло из конкретных обстоятельств, в которых они жили и сражались.
Основным движением в современной поэзии послевоенных 1940-х годов была группа «Новых романтиков», в которую входили Дилан Томас , Джордж Баркер , У. С. Грэм , Кэтлин Рейн , Генри Трис и Дж. Ф. Хендри . Эти писатели считали себя бунтующими против классицизма поэтов Новой страны . Они обратились к таким образцам, как Джерард Мэнли Хопкинс , Артюр Рембо и Харт Крейн , а также к игре слов Джеймса Джойса . Томас, в частности, помог англо-валлийской поэзии стать узнаваемой силой.
Другие значительные поэты, появившиеся в 1940-х годах, включают Лоуренса Даррелла , Бернарда Спенсера , Роя Фуллера , Нормана Николсона , Вернона Уоткинса , Р. С. Томаса и Нормана Маккейга . Эти последние четыре поэта представляют тенденцию к регионализму и поэтам, пишущим о своих родных местах: Уоткинс и Томас в Уэльсе, Николсон в Камберленде и Маккейг в Шотландии.
В 1950-е годы доминировали три группы поэтов: Движение , Группа и поэты, для которых характерен термин Экстремистское искусство, впервые использованный поэтом А. Альваресом для описания творчества американской поэтессы Сильвии Плат .
Поэты Движения как группа стали известны публике в антологии Роберта Конквеста 1955 года New Lines . Ядро группы состояло из Филиппа Ларкина , Элизабет Дженнингс , Ди-Джея Энрайта , Кингсли Эмиса , Тома Ганна и Дональда Дэви . Они были отождествлены с враждебностью к модернизму и интернационализму и рассматривали Харди как образец. Однако и Дэви, и Ганн позже отошли от этой позиции.
Как и подобает их названию, Группа была гораздо более формально группой поэтов, встречавшихся для еженедельных дискуссий под председательством Филипа Хобсбаума и Эдварда Люси-Смита . Другими поэтами Группы были Мартин Белл , Питер Портер , Питер Редгроув , Джордж Макбет и Дэвид Вевилл . Хобсбаум некоторое время преподавал в Белфасте , где он оказал формирующее влияние на начинающих поэтов Северной Ирландии, включая Шеймуса Хини .
Другие поэты, связанные с экстремистским искусством, включали бывшего мужа Плат Теда Хьюза , Фрэнсиса Берри и Джона Силкина . Этих поэтов иногда сравнивают с немецкой школой экспрессионистов .
Несколько молодых поэтов, работающих в том, что можно назвать модернистским направлением, также начали публиковаться в течение этого десятилетия. Среди них были Чарльз Томлинсон , Гейл Тернбулл , Рой Фишер и Боб Коббинг . Эти поэты теперь могут рассматриваться как предвестники некоторых основных событий в течение следующих двух десятилетий.
В начале 1960-х годов центр тяжести мейнстримовой поэзии переместился в Северную Ирландию с появлением Шеймуса Хини , Тома Паулина , Пола Малдуна и других. В Англии наиболее сплоченные группы, оглядываясь назад, можно увидеть сгруппированными вокруг того, что можно было бы условно назвать модернистской традицией, и опирающимися как на американские, так и на местные образцы.
British Poetry Revival — широкомасштабное собрание группировок и подгрупп конца 1960-х и начала 1970-х годов, охватывающее перформанс , звуковую и конкретную поэзию , а также наследие Паунда, Джонса, Мак-Диармида, Лоя и Бантинга, поэтов-объективистов , битников и поэтов Black Mountain , среди прочих. Ведущие поэты, связанные с этим движением, включают Дж. Х. Принна , Эрика Моттрама , Тома Раворта , Дениз Райли и Ли Харвуда . [28]
Поэтами Mersey Beat были Адриан Генри , Брайан Паттен и Роджер Макгоф . Их работа была осознанной попыткой создать английский эквивалент битников. Многие из их стихотворений были написаны в знак протеста против устоявшегося общественного порядка и, в частности, угрозы ядерной войны. Хотя Адриан Митчелл на самом деле не был поэтом Mersey Beat, его часто ассоциируют с группой в критических дискуссиях. Современного поэта Стива Тернера также сравнивали с ними.
Джеффри Хилл , умерший в 2016 году, считается одним из самых выдающихся поэтов своего поколения. [29] [30] [31] Хилл был впервые опубликован в 1950-х годах. Последние три десятилетия 20-го века ознаменовались появлением ряда недолговечных поэтических группировок, включая « Марсиан» , а также общей тенденцией к тому, что было названо «Поэклектикой», [32] [33], а именно усилением в творчестве отдельных поэтов «всех видов стиля, темы, голоса, регистра и формы». [34] Продолжался, что особенно важно, возросший интерес к женскому творчеству и поэзии меньшинств Англии (особенно общины Вест-Индии). Другим важным аспектом 1980-х и 1990-х годов стало рождение ключевых основополагающих поэтических организаций, таких как Torriano [35] и Blue Nose Poets/ writers inc. [36] , которые вместе сыграли важную роль роль в установлении и распространении норм и этикетов низовых поэтических семинаров и чтений, которые можно найти по всей поэтической сцене Великобритании сегодня. Перформансная поэзия, включая поэтический слэм, также продолжала расширяться и все еще активна. Некоторые поэты, которые появились в этот период, включают Кэрол Энн Даффи , Эндрю Моушн , Крейг Рейн , Венди Коуп , Джеймс Фентон , Блейк Моррисон , Лиз Локхед , Джордж Сиртес , Линтон Квеси Джонсон , Бенджамин Зефания . Марк Форд является примером поэта, на которого повлияла Нью-Йоркская школа . [37]
Bloodaxe Books ' The New Poetry, [38] опубликованный в 1993 году, включал Саймона Армитиджа , Кэтлин Джейми , Глина Максвелла , Селиму Хилл , Мэгги Ханнан , Майкла Хофманна и Питера Ридинга . Движение New Generation 1990-х и начала 2000-х годов включало Дона Патерсона , Джулию Копус , Джона Стаммерса , Джейкоба Полли , Дэвида Морли и Элис Освальд . Новое поколение поэтов-новаторов также возникло в результате движения British Poetry Revival 1960-х и 1970-х годов, в частности, Кэролайн Бергвалл , Тони Лопес , Аллена Фишера и Дениз Райли . [39] Среди крупных независимых и экспериментальных издательств поэтических брошюр можно назвать Barque , основанное в 1995 году, Flarestack, Knives, Forks and Spoons Press , основанное в 2010 году, Penned in the Margins, Heaventree (основанное в 2002 году, но больше не издающееся) и Perdika Press (основанное в 2006 году). [40] В течение этого периода издательские инициативы, такие как Salt Publishing и Shearsman Books, способствовали поэтическому разнообразию, в то время как независимые поэтические издательства, такие как Cinnamon Press и Enitharmon Press, сделали доступными оригинальные работы (среди прочих) Дэнни Эбса , чей первый сборник был опубликован в 1948 году, Мартина Крусефикса , Джейн Дюран , первый сборник 1995 года, У. А. Фанторпа , чья карьера началась в 1980-х годах, Марио Петруччи , первый сборник 1996 года, и Кэтлин Рейн , впервые опубликованная в 1943 году. [41] [42] [43]
