Панк-рок (также известный как просто панк ) — музыкальный жанр , возникший в середине 1970-х годов. Укоренившиеся в рок-н-ролле 1950-х годов [2] [3] [4] и гаражном роке 1960-х годов , панк-группы отвергли корпоративную природу мейнстримовой рок-музыки 1970-х годов. Обычно они создавали короткие, быстрые песни с жесткими мелодиями и стилями пения с упрощенной инструментовкой. Лирика в панке обычно вращается вокруг антиистеблишментских и антиавторитарных тем. Панк придерживается этики DIY ; многие группы самостоятельно продюсируют записи и распространяют их через независимые лейблы .
Термин «панк-рок» ранее использовался американскими рок-критиками в начале 1970-х годов для описания гаражных групп середины 1960-х годов. Некоторые детройтские исполнители конца 1960-х и начала 1970-х годов, такие как MC5 и Iggy and the Stooges , а также другие группы из других мест создали музыку, выходящую за рамки мейнстрима, которая оказала большое влияние на то, что должно было произойти. Глэм-рок в Великобритании и New York Dolls из Нью-Йорка также упоминаются как ключевые влияния. Между 1974 и 1976 годами, когда жанр, который стал известен как панк, развивался, выдающимися исполнителями были Television , Patti Smith и Ramones в Нью-Йорке; Saints в Брисбене ; Sex Pistols , Clash и Damned в Лондоне, а также Buzzcocks в Манчестере. К концу 1976 года панк стал крупным культурным явлением в Великобритании. Это дало начало панк-субкультуре , которая выражала молодежный бунт посредством отличительных стилей одежды , таких как футболки с намеренно оскорбительной графикой, кожаные куртки, повязки и украшения с заклепками или шипами, английские булавки, а также одежда в стиле бондаж и садо-мазо.
В 1977 году влияние музыки и субкультуры распространилось по всему миру. Оно укоренилось в широком спектре местных сцен, которые часто отвергали принадлежность к мейнстриму. В конце 1970-х годов панк пережил вторую волну, когда новые группы, которые не были активны в годы его становления, переняли стиль. К началу 1980-х годов более быстрые и агрессивные поджанры, такие как хардкор-панк (например, Minor Threat ), Oi! (например, Sham 69 ), уличный панк (например, the Exploited ) и анархо-панк (например, Crass ), стали одними из преобладающих направлений панк-рока, в то время как группы, более похожие по форме на первую волну (например, X , the Adicts ), также процветали. Многие музыканты, которые идентифицировали себя с панком или были вдохновлены им, продолжили следовать другим музыкальным направлениям, давая начало таким движениям, как пост-панк , новая волна , трэш-метал и альтернативный рок . После прорыва альтернативного рока в 1990-х годах с группой Nirvana , панк-рок вновь стал привлекать внимание крупных лейблов и стал пользоваться популярностью у мейнстрима, примером чему стал рост популярности калифорнийских групп Green Day , Social Distortion , Rancid , The Offspring , Bad Religion и NOFX .
Первая волна панк-рока была «агрессивно современной» и отличалась от того, что было раньше. [5] По словам барабанщика Ramones Томми Рамона , «в своей первоначальной форме многое из того, что было в 1960-х, было новаторским и захватывающим. К сожалению, происходит так, что люди, которые не могли сравниться с такими, как Хендрикс, начинают лепить из этого. Вскоре у вас появляются бесконечные соло , которые никуда не ведут. К 1973 году я понял, что нужен чистый, без излишеств, без дерьма рок-н-ролл». [6] Джон Холмстром , основатель и главный редактор журнала Punk , вспоминает, что чувствовал, что «панк-рок должен был появиться, потому что рок-сцена стала настолько прирученной, что [исполнители] вроде Билли Джоэла , Саймона и Гарфанкеля называли рок-н-роллом, в то время как для меня и других поклонников рок-н-ролл означал дикую и мятежную музыку». [7] По словам Роберта Кристгау , панк «презрительно отверг политический идеализм и калифорнийскую глупость мифа о власти цветов хиппи ». [8]
Хиппи были радужными экстремистами; панки — романтики черного и белого. Хиппи навязывали тепло; панки культивировали прохладу . Хиппи обманывали себя по поводу свободной любви ; панки притворялись, что садомазохизм — наше состояние. Как символы протеста свастики не менее глупы, чем цветы.
— Роберт Кристгау в «Справочнике Кристгау» (1981) [9]
Техническая доступность и дух «сделай сам » (DIY) ценятся в панк-роке. Британский паб-рок с 1972 по 1975 год способствовал появлению панк-рока, разработав сеть небольших площадок, таких как пабы, где могли играть не-мейнстримовые группы. [10] Паб-рок также ввел идею независимых звукозаписывающих лейблов , таких как Stiff Records , которые выпускали простые, недорогие записи. [10] Паб-рок-группы организовывали собственные туры по небольшим площадкам и выпускали небольшие тиражи своих записей. В ранние дни панк-рока эта этика DIY резко контрастировала с тем, что участники сцены считали показными музыкальными эффектами и технологическими требованиями многих мейнстримовых рок-групп. [11] Музыкальная виртуозность часто воспринималась с подозрением. По словам Холмстрома, панк-рок был «рок-н-роллом людей, которые не обладали большими навыками как музыканты, но все же чувствовали потребность выразить себя через музыку». [7] В декабре 1976 года английский фэнзин Sideburns опубликовал ныне известную иллюстрацию трех аккордов с подписью «Это аккорд, это другой, это третий. Теперь сформируйте группу». [12]
Британский панк отверг современный мейнстримный рок, более широкую культуру, которую он представлял, и своих музыкальных предшественников: «Никакого Элвиса , Битлз или Роллинг Стоунз в 1977 году», - гласила песня Clash «1977». [13] 1976 год, когда в Британии началась панк-революция, стал музыкальным и культурным «Нулевым годом». [14] Когда ностальгия была отброшена, многие на сцене приняли нигилистическое отношение, обобщенное в лозунге Sex Pistols «Нет будущего»; [5] по более поздним словам одного наблюдателя, среди безработицы и социальных беспорядков в 1977 году, «нигилистическое чванство панка было самым захватывающим явлением в Англии». [15] В то время как «самоотчуждение » было обычным явлением среди «пьяных панков» и «панков из сточной канавы», всегда существовало напряжение между их нигилистическим мировоззрением и «радикальным левым утопизмом» [16] таких групп, как Crass , которые находили позитивный, освобождающий смысл в движении. Как описывает соратник Clash мировоззрение вокалиста Джо Страммера , «Панк-рок призван быть нашей свободой. Мы призваны иметь возможность делать то, что хотим». [17]
Аутентичность всегда была важна в панк-субкультуре — уничижительный термин « позер » применяется к тем, кто перенимает ее стилистические атрибуты, но на самом деле не разделяет или не понимает ее базовые ценности и философию. Ученый Дэниел С. Трабер утверждает, что «достижение аутентичности в панк-идентичности может быть сложным»; по мере того, как панк-сцена взрослела, он замечает, что в конечном итоге «всех стали называть позерами». [18]
Ранние панк-группы подражали минимальным музыкальным аранжировкам гаражного рока 1960-х годов . [19] Типичная панк-роковая инструментация сводится к одной или двум гитарам, басу, барабанам и вокалу. Песни, как правило, короче, чем в других рок-жанрах, и исполняются в быстром темпе. [20] Большинство ранних панк-роковых песен сохранили традиционную рок-н-ролльную форму куплет-припев и размер 4/4 . Однако более поздние группы часто отходили от этого формата. [21]
Вокал иногда гнусавый, [22] а тексты песен часто выкрикиваются в «высокомерном рычании», а не поются традиционно. [23] [24] Сложные гитарные соло считались потворством своим желаниям, хотя простые гитарные брейки были обычным явлением. [25] Гитарные партии, как правило, включают сильно искаженные пауэр-аккорды или баррэ-аккорды , создавая характерный звук, описанный Кристгау как «гудение циркулярной пилы». [26] Некоторые панк-рок-группы используют подход серф-рока с более легким, звенящим гитарным тоном. Другие, такие как Роберт Куайн , ведущий гитарист Voidoids , использовали дикую, « гонзо » атаку, стиль, который тянется от Velvet Underground до записей Айка Тернера 1950-х годов . [27] Линии бас-гитары часто несложные; квинтэссенцией подхода является неустанный, повторяющийся «форсированный ритм» [28], хотя некоторые панк-роковые басисты, такие как Майк Уотт из Minutemen и Firehose, подчеркивают более техничные басовые линии. Басисты часто используют медиатор из-за быстрой последовательности нот, что делает перебор пальцами непрактичным. Барабаны обычно звучат тяжело и сухо и часто имеют минимальную настройку. По сравнению с другими формами рока, синкопирование является гораздо менее распространенным правилом. [29] Хардкорная игра на барабанах, как правило, особенно быстрая. [23] Производство, как правило, минималистично, с треками, иногда записанными на домашних магнитофонах [30] или четырехдорожечных портастудиях. [31]
Тексты песен в стиле панк-рок, как правило, прямолинейны и конфронтационны; по сравнению с текстами песен других популярных музыкальных жанров, они часто фокусируются на социальных и политических проблемах. [32] Такие трендовые песни, как « Career Opportunities » группы Clash и «Right to Work» группы Chelsea , посвящены безработице и мрачным реалиям городской жизни. [33] Особенно в раннем британском панке главной целью было возмутить и шокировать мейнстрим. [34] « Anarchy in the UK » и « God Save the Queen » группы Sex Pistols открыто пренебрежительно относились к британской политической системе и общественным нормам. Распространены антисентиментальные изображения отношений и секса, как в «Love Comes in Spurts», записанной группой Voidoids . Аномия , по-разному выраженная в поэтических терминах « Blank Generation » Ричарда Хелла и прямолинейности « Now I Wanna Sniff Some Glue » группы Ramones, является общей темой. [35] Спорное содержание панк-текстов часто приводило к тому, что некоторые панк-записи запрещались радиостанциями и не размещались на полках крупных сетевых магазинов. [36] Кристгау сказал, что «Панк настолько связан с разочарованиями взросления, что панки часто плохо стареют». [37]
Классический образ панк-рока среди американских музыкантов-мужчин восходит к ансамблю из футболки, мотоциклетной куртки и джинсов, который предпочитали американские гризеры 1950-х годов, связанные со сценой рокабилли , и британские рокеры 1960-х годов. В дополнение к футболке и кожаным курткам они носили рваные джинсы и ботинки, как правило, Doc Martens . Панк-образ был вдохновлен тем, чтобы шокировать людей. Более андрогинный, оборванный вид Ричарда Хелла — и предполагаемое изобретение эстетики английской булавки — оказали большое влияние на импресарио Sex Pistols Малкольма Макларена и, в свою очередь, на британский стиль панка. [38] [39] ( Джон Д. Мортон из Electric Eels из Кливленда, возможно, был первым рок-музыкантом, который носил куртку, украшенную английскими булавками.) [40] Партнер Макларена, модельер Вивьен Вествуд , считает Джонни Роттена первым британским панк-музыкантом, который разорвал свою рубашку, а басиста Sex Pistols Сида Вишеса — первым, кто использовал английские булавки, [41] хотя немногие из тех, кто следил за панком, могли позволить себе купить дизайны Макларена и Вествуд, которые так часто носили Sex Pistols, поэтому они создали свои собственные, разнообразив «внешний вид» различными стилями, основанными на этих дизайнах.
Молодые женщины в панке разрушили типичные женские типы в роке, либо «скромных сексуальных кошечек, либо обиженных блюзменов» в своей моде. [42] Ранние женщины-панк-музыканты демонстрировали стили, варьирующиеся от связывания Siouxsie Sioux до «прямолинейной андрогинности» Патти Смит . [43] Первый оказался гораздо более влиятельным на стили женщин-фанатов. [44] Со временем татуировки, пирсинг и аксессуары с металлическими заклепками и шипами стали все более распространенными элементами панк-моды как среди музыкантов, так и среди фанатов, «стиль украшения, рассчитанный на то, чтобы беспокоить и возмущать». [45] Среди других аспектов панк-рок-сцены волосы панка являются важным способом продемонстрировать свою свободу самовыражения. [46] Типичная мужская стрижка панка изначально была короткой и рваной; ирокез позже стал характерным стилем. [47] Наряду с ирокезом длинные шипы ассоциируются с жанром панк-рока. [46]
Группы гаражного рока начала и середины 1960-х годов в Соединенных Штатах и других странах часто признаются прародителями панк-рока. « Louie, Louie » группы Kingsmen часто упоминается как определяющий « ur-text » панк-рока. [48] [nb 1] После успеха British Invasion явление гаража набирало обороты по всем США. [51] К 1965 году более жесткое звучание британских групп, таких как Rolling Stones , Kinks и Who , стало оказывать все большее влияние на американские гаражные группы. [52] Сырое звучание американских групп, таких как Sonics и Seeds , предсказало стиль более поздних групп. [52] В начале 1970-х годов некоторые рок-критики использовали термин «панк-рок» для обозначения гаражного жанра середины 1960-х годов, [24] а также для последующих групп, считавшихся принадлежащими к этой стилистической традиции, таких как Stooges. [53]
В Британии, в значительной степени под влиянием движения модов и бит-групп, хит-синглы группы Kinks 1964 года « You Really Got Me » и « All Day and All of the Night » были созданы под влиянием «Louie, Louie». [54] [nb 2] В 1965 году группа The Who выпустила гимн модов « My Generation », который, по словам Джона Рида, предвосхитил своего рода «мозговую смесь музыкальной свирепости и мятежной позы», которая будет характеризовать большую часть позднего британского панк-рока 1970-х годов. [56] [nb 3] Феномен гаража/бита вышел за пределы Северной Америки и Великобритании. [58] В Америке психоделическое рок -движение породило множество гаражных групп, которые позже оказали влияние на панк, Austin Chronicle описала 13th Floor Elevators как группу, которая может претендовать на влияние на движение, «семена панка остаются явными в воющем ультиматуме, который Эриксон перенес из своей предыдущей подростковой группы в Elevators» [59] , а также описала другие группы на психоделической рок- сцене Хьюстона, Техас, как «яркий пример непрозрачного прото-панковского течения в самом сердце лучшей психоделии ». Хиппи- прото-панк Дэвид Пил из Нижнего Ист-Сайда Нью-Йорка был первым человеком, который использовал слово « motherfucker » в названии песни, а также напрямую повлиял на Clash . [60]
В августе 1969 года группа The Stooges из Энн-Арбора дебютировала с одноименным альбомом . По словам критика Грейла Маркуса , группа под руководством певца Игги Попа создала «звук аэромобиля Чака Берри — после того, как воры разобрали его на запчасти». [61] Альбом был спродюсирован Джоном Кейлом , бывшим участником нью-йоркской экспериментальной рок-группы The Velvet Underground , который вдохновил многих из тех, кто участвовал в создании панк-рока. [62] The New York Dolls обновили рок-н-ролл 1950-х годов в стиле, который позже стал известен как глэм-панк . [63] Нью-йоркский дуэт Suicide играл сдержанную экспериментальную музыку с конфронтационным сценическим номером, вдохновленным The Stooges. [64] В Бостоне группа The Modern Lovers под руководством Джонатана Ричмана привлекла внимание своим минималистичным стилем. В 1974 году группа Death из Детройта , состоящая из трёх братьев-афроамериканцев, записала «обжигающие взрывы дикого ур-панка», но не смогла заключить сделку по выпуску. [65] В Огайо появилась небольшая, но влиятельная андеграундная рок-сцена, возглавляемая Devo в Акроне [66] и Кенте , а также Electric Eels , Mirrors и Rocket from the Tombs из Кливленда .
Группы, предвосхищавшие грядущее движение, появлялись даже в Дюссельдорфе , Западная Германия, где в 1971 году была сформирована группа «панк до панка» Neu!, которая развивала традицию краутрока таких групп, как Can . [67] В Японии антиправительственная группа Zunō Keisatsu (Brain Police) смешивала гаражную психоделию и фолк . Группа регулярно сталкивалась с проблемами цензуры, их живое выступление по крайней мере один раз включало мастурбацию на сцене. [68] Новое поколение австралийских гаражных рок-групп, вдохновленных в основном Stooges и MC5 , приближалось к звучанию, которое вскоре назовут «панком»: в Брисбене Saints вызвали в памяти живое звучание британской Pretty Things , которая гастролировала по Австралии и Новой Зеландии в 1975 году. [69]
В период с конца XVI по XVIII век слово «панк» было общепринятым грубым синонимом слова «проститутка» ; Уильям Шекспир использовал его в этом значении в «Виндзорских насмешницах» (1602) и «Мере за меру» (1603–1604). [70] В конечном итоге этот термин стал обозначать «молодого мужчину-мошенника, гангстера, хулигана или негодяя». [71]
Первое известное использование фразы «панк-рок» появилось в Chicago Tribune 22 марта 1970 года, когда Эд Сандерс , соучредитель нью-йоркской анархо-шутливой группы Fugs, описал свой первый сольный альбом как «панк-рок – деревенская сентиментальность». [72] [73] В 1969 году Сандерс записал песню для альбома под названием «Street Punk», но он был выпущен только в 2008 году. [72] В выпуске Creem за декабрь 1970 года Лестер Бэнгс , высмеивая более мейнстримных рок-музыкантов, иронично назвал Игги Попа «тем панком-балбесом». [74] Алан Вега из Suicide приписывает это использование вдохновению своего дуэта на то, чтобы рекламировать свои концерты как «панк-музыку» или «панк-мессу» в течение следующих нескольких лет. [75]
В выпуске журнала Creem за март 1971 года критик Грег Шоу написал о «жестком панковском звучании» группы Shadows of Knight . В выпуске журнала Rolling Stone за апрель 1971 года он назвал трек Guess Who «хорошим, не слишком изобретательным, панк-рок-н-роллом». В том же месяце Джон Медельсон описал альбом Элиса Купера Love It to Death как «хорошо выполненный мейнстримовый панк-раунд». [76] Дэйв Марш использовал этот термин в выпуске журнала Creem за май 1971 года , где он описал ? и Mysterians как дающих «знаковое представление панк-рока». [77] Позже в 1971 году в своем фэнзине Who Put the Bomp Грег Шоу написал о «том, что я решил назвать «панк-рок» группами — белыми подростковыми хард-роками 1964–1966 годов ( Standells , Kingsmen, Shadows of Knight и т. д.)». [78] [nb 4] Лестер Бэнгс использовал термин «панк-рок» в нескольких статьях, написанных в начале 1970-х годов, для обозначения гаражных групп середины 1960-х годов. [80]
В аннотации к альманаху 1972 года Nuggets музыкант и рок-журналист Ленни Кей , позже член Patti Smith Group, использовал термин «панк-рок» для описания жанра гаражных групп 1960-х годов и «гараж-панк» для описания песни, записанной в 1966 году группой Shadows of Knight. [81] Ник Кент назвал Игги Попа «Панк-мессией подростковой пустоши» в своем обзоре выступления Stooges в июле 1972 года в кинотеатре King's Cross в Лондоне для британского журнала Cream (никакого отношения к более известному американскому изданию). [82] В обзоре Nuggets в журнале Rolling Stone за январь 1973 года Грег Шоу прокомментировал: «Панк-рок — увлекательный жанр... Панк-рок в лучшем виде — это самое близкое, к чему мы подошли в 60-х годах к изначальному рокабилли-духу рок-н-ролла». [83] В феврале 1973 года Терри Аткинсон из Los Angeles Times , рецензируя дебютный альбом хард-рок-группы Aerosmith , заявил, что он «достиг всего, к чему стремятся панк-рок-группы, но чего большинство не достигает». [84] В марте 1973 года в обзоре концерта Игги и Stooges в Detroit Free Press пренебрежительно назвали Pop «апофеозом детройтской панк-музыки». [85] В мае 1973 года Билли Олтмен запустил недолговечный панк-журнал в Буффало, штат Нью-Йорк , который был в основном посвящен обсуждению гаражных и психоделических выступлений 1960-х годов. [86] [87]
В мае 1974 года критик Los Angeles Times Роберт Хилберн сделал обзор второго альбома New York Dolls Too Much Too Soon . «Я же говорил, что New York Dolls — это настоящая вещь», — написал он, описывая альбом как «возможно, лучший пример сырого, презрительного к миру панк-рока со времен Exile on Main Street группы Rolling Stones » . [89] В интервью 1974 года для своего фэнзина Heavy Metal Digest Дэнни Шугерман сказал Игги Попу: «Ты официально заявил, что никогда не был панком», и Игги ответил: «...ну, я не такой. Я никогда не был панком». [90]
К 1975 году слово «панк» использовалось для описания таких разных групп, как Patti Smith Group , Bay City Rollers и Брюс Спрингстин . [91] Поскольку сцена в нью-йоркском клубе CBGB привлекла внимание, для развивающегося звука искали название. Владелец клуба Хилли Кристал назвал движение «уличным роком» ; Джон Холмстром приписывает журналу Aquarian использование слова «панк» «для описания того, что происходило в CBGB». [92] Журнал Холмстрома, Легса Макнила и Геда Данна Punk , который дебютировал в конце 1975 года, сыграл решающую роль в кодификации термина. [93] «Было совершенно очевидно, что слово становится очень популярным», — позже заметил Холмстром. «Мы решили, что возьмем это название, прежде чем кто-то другой его заявит. Мы хотели избавиться от ерунды, свести его к рок-н-роллу. Мы хотели вернуть веселье и живость». [91]
Истоки панк-рок-сцены Нью-Йорка можно проследить до таких источников, как культура трэша конца 1960-х годов и андеграундное рок- движение начала 1970-х годов, сосредоточенное в Mercer Arts Center в Гринвич-Виллидж , где выступали New York Dolls . [94] В начале 1974 года новая сцена начала развиваться вокруг клуба CBGB , также в Нижнем Манхэттене . В ее основе была Television , которую критик Джон Уокер описал как «окончательную гаражную группу с претензиями». [95] Их влияния варьировались от The Velvet Underground до стаккато-гитарной работы Вилко Джонсона из Dr. Feelgood . [96] Басист/вокалист группы Ричард Хелл создал образ с короткими, рваными волосами, рваными футболками и черными кожаными куртками, которые считаются основой визуального стиля панк-рока. [97] В апреле 1974 года Патти Смит впервые пришла в CBGB, чтобы увидеть выступление группы. [98] Ветеран независимого театра и поэзии перформанса, Смит разрабатывала интеллектуальный, феминистский взгляд на рок-н-ролл. 5 июня она записала сингл " Hey Joe "/" Piss Factory " с участием гитариста Television Тома Верлена ; выпущенный на ее собственном лейбле Mer Records, он возвестил о DIY-этике сцены и часто упоминался как первая панк-рок-запись. [99] К августу Смит и Television уже выступали вместе в Max's Kansas City . [97]
В Форест-Хиллз, Квинс , Ramones черпали вдохновение из источников, начиная от Stooges и Beatles и Beach Boys до Herman's Hermits и женских групп 1960-х годов , и сжимали рок-н-ролл до его первобытного уровня: « '1–2–3–4!' бас-гитарист Ди Ди Рамон кричал в начале каждой песни, как будто группа едва могла освоить азы ритма». [100] Группа отыграла свой первый концерт в CBGB в августе 1974 года. [101] К концу года Ramones отыграли семьдесят четыре концерта, каждый продолжительностью около семнадцати минут. [102] «Когда я впервые увидела Ramones», — позже вспоминала критик Мэри Харрон , — «я не могла поверить, что люди это делают. Тупая дерзость». [103]
Весной того же года Смит и Television провели двухмесячное уикенд-резидентство в CBGB, что значительно повысило престиж клуба. [106] В Television прозвучала песня Ричарда Хелла «Blank Generation», которая стала символическим гимном сцены. [107] Вскоре после этого Хелл покинул Television и основал группу с более простым звучанием, Heartbreakers , с бывшими участниками New York Dolls Джонни Тандерсом и Джерри Ноланом . [38] В августе Television записали сингл «Little Johnny Jewel». По словам Джона Уокера, эта запись стала «поворотным моментом для всей нью-йоркской сцены», если не для самого панк-рок-звучания — уход Хелла оставил группу «значительно менее агрессивной». [95]
В начале 1976 года Хелл покинул Heartbreakers, чтобы сформировать Voidoids , которую описывали как «одну из самых бескомпромиссных [панк] групп». [108] В апреле того же года дебютный альбом Ramones был выпущен Sire Records ; первым синглом был « Blitzkrieg Bop », открывавшийся призывным кличем «Эй! Хо! Поехали!» Согласно более позднему описанию, «Как и все культурные водоразделы, Ramones были приняты немногими проницательными и оклеветаны как плохая шутка непонимающим большинством». [109] The Cramps , основные участники которых были из Сакраменто, Калифорния и Акрона, Огайо , дебютировали в CBGB в ноябре 1976 года, открывая Dead Boys. Вскоре они регулярно играли в Max's Kansas City и CBGB. [110]
На этом раннем этапе термин «панк» применялся к сцене в целом, не обязательно к конкретному стилистическому подходу, как это будет позже — ранние нью-йоркские панк-группы представляли широкий спектр влияний. Среди них Ramones, Heartbreakers, Richard Hell and the Voidoids и Dead Boys создавали особый музыкальный стиль. Даже там, где они расходились наиболее отчетливо, в лирическом подходе — очевидная бесхитростность Ramones на одном полюсе, осознанное мастерство Hell на другом — было общее абразивное отношение. Однако их общие атрибуты минимализма и скорости еще не стали определять панк-рок. [111]
После непродолжительного периода неофициального управления New York Dolls британец Малкольм Макларен вернулся в Лондон в мае 1975 года, вдохновленный новой сценой, которую он увидел в CBGB. Магазин одежды King's Road , совладельцем которого он был и недавно переименован в Sex , создавал себе репутацию благодаря своей возмутительной «антимоде». [115] Среди тех, кто часто посещал магазин, были участники группы Strand, менеджером которой также был Макларен. В августе группа искала нового вокалиста. Другой завсегдатай Sex, Джонни Роттен , прошел прослушивание и выиграл эту работу. Взяв новое название, группа отыграла свой первый концерт под названием Sex Pistols 6 ноября 1975 года в Школе искусств Святого Мартина и вскоре привлекла небольшую, но преданную аудиторию. [116] В феврале 1976 года группа получила первое значительное освещение в прессе; Гитарист Стив Джонс заявил, что Sex Pistols не столько занимались музыкой, сколько были «хаосом». [117] Группа часто провоцировала свою толпу на почти бунты. Роттен заявил одной аудитории: «Спорим, вы не ненавидите нас так же сильно, как мы ненавидим вас!» [118] Макларен представлял Sex Pistols центральными игроками нового молодежного движения, «жесткого и жесткого». [119] Как описал критик Джон Сэвидж , участники группы «воплощали отношение, в которое Макларен вложил новый набор ссылок: радикальную политику конца шестидесятых, сексуальный фетиш-материал, поп-историю, [...] социологию молодежи». [120]
Бернард Роудс , соратник Макларена, также стремился сделать звездами группу London SS , которая стала Clash , к которой присоединился Джо Страммер . [121] 4 июня 1976 года Sex Pistols играли в Манчестерском зале Lesser Free Trade Hall , что стало одним из самых влиятельных рок-шоу за всю историю. Среди примерно сорока зрителей были двое местных жителей, которые организовали концерт — они сформировали Buzzcocks , увидев Sex Pistols в феврале. Другие из небольшой толпы продолжили формировать Joy Division , Fall и — в 1980-х — Smiths . [122] В июле Ramones отыграли два лондонских концерта, которые помогли зародиться зарождающейся британской панк-сцене. [123] В течение следующих нескольких месяцев образовалось много новых панк-рок-групп, часто напрямую вдохновленных Sex Pistols. [124] В Лондоне женщины были в центре сцены — среди групп первой волны были Siouxsie and the Banshees с женским вокалом , X-Ray Spex и полностью женская группа Slits . Басистками были Гей Эдверт в Adverts и Шэнн Брэдли в Nipple Erectors , в то время как фронтвумен Sex Store Джордан не только была менеджером Adam and the Ants , но и исполняла скриминг в их песне «Lou». Другие группы включали Subway Sect , Alternative TV , Wire , the Stranglers , Eater и Generation X. Дальше Sham 69 начала репетировать в юго-восточном городе Хершем . В Дареме была группа Penetration с солисткой Полин Мюррей . 20–21 сентября на фестивале 100 Club Punk Festival в Лондоне выступили Sex Pistols, Clash, Damned и Buzzcocks, а также парижская Stinky Toys в главной женской роли . Siouxsie and the Banshees и Subway Sect дебютировали в первый вечер фестиваля. Во второй вечер фестиваля был арестован зритель Сид Вишес за то, что бросил стакан в Damned, который разбил и повредил глаз девушки. Освещение инцидента в прессе укрепило репутацию панка как социальной угрозы. [125]
Некоторые новые группы, такие как лондонская Ultravox!, эдинбургская Rezillos , манчестерская The Fall и лимингтонская The Shapes , отождествляли себя со сценой, хотя и преследовали более экспериментальную музыку. Другие сравнительно традиционные рок-н-ролльные наклонности также были захвачены движением: Vibrators , сформированные как группа в стиле паб-рока в феврале 1976 года, вскоре приняли панк-образ и звучание. [126] Несколько даже более долго действующих групп, включая суррейских нео-модов The Jam и паб-рокеров Eddie and the Hot Rods , The Stranglers и Cock Sparrer, также стали ассоциироваться с панк-рок-сценой. Наряду с музыкальными корнями, общими с их американскими коллегами, и расчетливым конфронтационным духом ранних Who , британские панки также отразили влияние глэм-рока и связанных с ним артистов и групп, таких как Дэвид Боуи , Slade , T.Rex и Roxy Music . [127] Однако фронтмен Sex Pistols Джонни Роттен (настоящее имя Джон Лайдон) настаивал на том, что влияние британской панк-сцены не исходило из США и Нью-Йорка. «Я слышал ужасно много американских журналистов, которые притворялись, что все влияние панка пришло из Нью-Йорка». Он утверждал: «T. Rex, Дэвид Боуи, Slade, Mott The Hoople , Alex Harvey Band — их влияние было огромным. И они пытаются списать все это и обернуть вокруг Патти Смит. Это так неправильно!». [128]
В октябре 1976 года группа The Damned выпустила первый сингл британской панк-рок-группы « New Rose ». [129] В следующем месяце группа The Vibrators выпустила «We Vibrate». 26 ноября 1976 года группа The Sex Pistols выпустила свой дебютный сингл « Anarchy in the UK », который преуспел в своей цели стать «национальным скандалом». [130] Плакат Джейми Рида «флаг анархии» и его другие дизайнерские работы для Sex Pistols помогли создать отличительную визуальную эстетику панка . [131]
1 декабря 1976 года произошёл инцидент, который закрепил печально известную репутацию панк-рока, когда Sex Pistols и несколько участников Bromley Contingent , включая Siouxsie Sioux и Steven Severin , заняли вакансию Queen на раннем вечернем телешоу Thames Television London Today, чтобы дать интервью ведущему Биллу Гранди . Когда Гранди спросил у Siouxsie, как у неё дела, она высмеяла его, сказав: «Я всегда хотела с тобой познакомиться, Билл». Гранди, который был пьян, сказал ей в эфире: «Мы встретимся потом». Это мгновенно вызвало реакцию гитариста Sex Pistols Стива Джонса, который произнес ряд выражений, неуместных для телевидения в прайм-тайм. [132] Джонс продолжил называть Гранди «грязным ублюдком», «грязным ублюдком» и «гребаным мерзавцем», что вызвало споры в СМИ. [133] Эпизод оказал большое влияние на историю сцены, а термин «панк» стал нарицательным за 24 часа благодаря освещению в прессе и нескольким обложкам газет. [132]
Два дня спустя Sex Pistols, Clash, Damned и Heartbreakers отправились в тур Anarchy Tour, серию концертов по всей Великобритании. Многие концерты были отменены владельцами площадок в ответ на возмущение СМИ после интервью Гранди. [134]
Панк-субкультура зародилась в Австралии примерно в то же время, сосредоточившись вокруг Radio Birdman и Oxford Tavern в пригороде Сиднея Дарлингхерст . К 1976 году Saints арендовали местные залы Брисбена для использования в качестве площадок или играли в «Club 76», их общем доме во внутреннем пригороде Петри-Террас . Вскоре группа обнаружила, что музыканты исследуют похожие пути в других частях света. Эд Кюппер , соучредитель Saints, позже вспоминал:
Одна вещь, которую я помню, оказала на меня очень удручающее воздействие, это первый альбом Ramones. Когда я услышал его [в 1976 году], я имею в виду, что это была отличная пластинка [...], но я ее ненавидел, потому что знал, что мы занимаемся подобными вещами уже много лет. На том альбоме даже была последовательность аккордов , которую мы использовали [...], и я подумал: «Бля. Нас будут называть навеянными Ramones», хотя ничто не могло быть дальше от истины. [135]
В Перте в августе сформировалась группа Cheap Nasties . [136] В сентябре 1976 года Saints стали первой панк-рок-группой за пределами США, выпустившей запись — сингл « (I'm) Stranded ». Группа самостоятельно финансировала, упаковывала и распространяла сингл. [137] «(I'm) Stranded» имел ограниченное влияние на родине, но британская музыкальная пресса признала его новаторским. [138]
Вторая волна панк-рока возникла в 1977 году. Эти группы часто звучали совсем по-другому. [139] В то время как панк оставался в основном андеграундным явлением в США, в Великобритании он стал главной сенсацией. [140] [141] В этот период панк-музыка также распространилась за пределы англоязычного мира, вдохновив местные сцены в других странах.
Калифорнийская панк-сцена полностью сформировалась к началу 1977 года. В Лос-Анджелесе были: Weirdos , The Dils , The Zeros , The Bags , Black Randy и The Metrosquad , The Germs , Fear , The Go-Go's , X , The Dickies и переехавшие Tupperwares, теперь именуемые The Screamers . [142] Black Flag образовались в Эрмоса-Бич в 1976 году под названием Panic. Они разработали хардкор-панк- саунд и отыграли свое дебютное публичное выступление в гараже в Редондо-Бич в декабре 1977 года. [143] Вторая волна Сан-Франциско включала Avengers , The Nuns , Negative Trend , The Mutants и The Sleepers. [144] К середине 1977 года в центре Нью-Йорка такие группы, как Teenage Jesus и The Jerks, возглавили то, что стало известно как no wave . [145] Misfits образовались в соседнем Нью-Джерси. Все еще развивая то, что станет их фирменным стилем, вдохновленным фильмами категории B , позже названным хоррор-панком , они впервые появились в CBGB в апреле 1977 года. [146]
Дебютный альбом Dead Boys, Young, Loud and Snotty , был выпущен в конце августа. [147] В октябре вышло ещё два дебютных альбома этой сцены: первый полноформатный альбом Richard Hell and the Voidoids, Blank Generation , и LAMF Heartbreakers. [148] Один трек на последнем продемонстрировал как сплочённый характер сцены, так и популярность героина в ней: « Chinese Rocks » — название отсылает к сильной форме наркотика — был написан Ди Ди Рамоном и Хеллом, оба употреблявшими его, как и Thunders и Нолан из Heartbreakers. [149] (Во время туров Heartbreakers по Британии в 1976 и 1977 годах Thunders также играл центральную роль в популяризации героина среди панк-тусовки.) [150] Третий альбом Ramones, Rocket to Russia , вышел в ноябре 1977 года. [151]
Телевизионная стычка Sex Pistols с Биллом Гранди 1 декабря 1976 года стала переломным моментом в превращении британского панка в крупный медиа-феномен, даже несмотря на то, что некоторые магазины отказывались продавать записи, а трансляция по радио была затруднена. [152] Освещение в прессе плохого поведения панков стало интенсивнее: 4 января 1977 года лондонская Evening News опубликовала на первой полосе статью о том, как Sex Pistols «вырвало и проплевалось на рейс в Амстердаме». [153] В феврале 1977 года вышел первый альбом британской панк-группы: Damned Damned Damned (группы The Damned) достиг тридцать шестой позиции в британском чарте. Мини-альбом Spiral Scratch , самостоятельно выпущенный манчестерской группой Buzzcocks , стал эталоном как для этики DIY, так и для регионализма в панк-движении страны. [154] Одноименный дебютный альбом The Clash вышел два месяца спустя и поднялся на двенадцатую позицию; сингл « White Riot » вошел в сорок лучших. В мае Sex Pistols достигли новых высот противоречий (и второго места в чарте синглов) с « God Save the Queen ». Группа недавно приобрела нового басиста Сида Вишеса , который считался олицетворением панк-персоны. [155] Ругань во время интервью Гранди и споры по поводу «God Save the Queen» привели к моральной панике . [156]
Десятки новых панк-групп образовались по всему Соединенному Королевству, так далеко от Лондона, как Stiff Little Fingers из Белфаста и Dunfermline , The Skids из Шотландии . [157] Хотя большинство из них просуществовали недолго, возможно, записав один или два сингла на небольшом лейбле, другие положили начало новым тенденциям. Crass из Эссекса объединили яростный, прямолинейный стиль панк-рока с преданной анархистской миссией и сыграли важную роль в зарождающемся движении анархо-панка . [158] Sham 69, London's Menace и Angelic Upstarts из Саут-Шилдс на северо-востоке объединили схожее упрощенное звучание с популистскими текстами, стиль, который стал известен как уличный панк . Эти явно рабочие группы контрастировали с другими во второй волне, которая предвещала явление пост-панка . Первая панк-группа Ливерпуля, Big in Japan , двигалась в гламурном, театральном направлении. [159] Группа просуществовала недолго, но из нее вышло несколько известных пост-панк-проектов. [160] Песни London's Wire характеризовались сложными текстами, минималистскими аранжировками и чрезвычайной лаконичностью. [161]
Наряду с тринадцатью оригинальными песнями, которые определили классический панк-рок, дебютный альбом Clash включал кавер на недавний ямайский регги- хит « Police and Thieves ». [162] Другие группы первой волны, такие как The Slits , и новички на сцене, такие как The Ruts and the Police, взаимодействовали с субкультурами регги и ска , включая их ритмы и стили продакшна. Феномен панк-рока помог зажечь полноценное движение возрождения ска, известное как 2 Tone , сосредоточенное на таких группах, как The Specials , The Beat , Madness и The Selecter . [163] В июле третий сингл Sex Pistols, « Pretty Vacant », достиг шестого места, а австралийская группа The Saints вошла в сорок лучших с хитом « This Perfect Day ». [164]
В сентябре Generation X и Clash достигли топ-40 с песнями «Your Generation» и « Complete Control » соответственно. « Oh Bondage Up Yours! » группы X-Ray Spex не попала в чарты, но стала обязательным предметом для поклонников панка. [165] BBC запретила «Oh Bondage Up Yours!» из-за спорных текстов песен. [166] В октябре Sex Pistols достигли восьмого места с песней « Holidays in the Sun », за которой последовал выпуск их первого и единственного «официального» альбома Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols . Вызвав очередной виток споров, он возглавил британские чарты. В декабре была опубликована одна из первых книг о панк-роке: « The Boy Looked at Johnny » Джули Берчилл и Тони Парсонса . [nb 5]
В феврале 1977 года EMI выпустила дебютный альбом Saints , (I'm) Stranded , который группа записала за два дня. [167] Saints переехали в Сидней; в апреле они и Radio Birdman объединились для большого концерта в Paddington Town Hall . [168] Last Words также образовались в этом городе. В следующем месяце Saints снова переехали, в Великобританию. В июне Radio Birdman выпустили альбом Radios Appear на собственном лейбле Trafalgar. [169]
К 1979 году в Южной Калифорнии зародилось движение хардкор-панка . Между приверженцами нового звучания и старой панк-рок-тусовкой возникло соперничество. Хардкор, ориентированный на более молодую, более пригородную аудиторию, воспринимался некоторыми как антиинтеллектуальный, чрезмерно жестокий и музыкально ограниченный. В Лос-Анджелесе противоборствующие фракции часто описывались как «голливудские панки» и «пляжные панки», имея в виду центральное положение Голливуда в оригинальной панк-рок-сцене Лос-Анджелеса и популярность хардкора в прибрежных общинах Саут-Бэй и округа Ориндж . [170]
В отличие от Северной Америки, большинство групп из оригинального британского панк-движения оставались активными, поддерживая длительную карьеру, даже когда их стили развивались и расходились. Тем временем появлялись движения Oi! и анархо-панк . В музыкальном плане в том же агрессивном ключе, что и американский хардкор, они обращались к разным группам с пересекающимися, но отчетливыми антиистеблишментскими посланиями. Как описал Дэйв Лэйнг, «модель для самопровозглашенного панка после 1978 года произошла от Ramones через ритмы «восемь в такт», наиболее характерные для Vibrators и Clash [...] Теперь стало необходимо звучать одним определенным образом, чтобы быть признанным как «панк-группа». [171] В феврале 1979 года бывший басист Sex Pistols Сид Вишес умер от передозировки героина в Нью-Йорке. Если распад Sex Pistols годом ранее ознаменовал конец оригинальной британской панк-сцены и ее обещания культурной трансформации, то для многих смерть Vicious означала, что она была обречена с самого начала. [172]
К концу десятилетия панк-рок-движение глубоко раскололось по культурным и музыкальным линиям. «Великий раскол» панка произошел как раз в преддверии 1980-х, когда мелодичные артисты новой волны начали отделяться от хардкор-панка . Это оставило множество производных сцен и форм. С одной стороны были артисты новой волны и пост-панка; некоторые из них приняли более доступные музыкальные стили и обрели широкую популярность, в то время как некоторые обратились к более экспериментальным, менее коммерческим направлениям. С другой стороны, хардкор-панк, Oi! и анархо-панк-группы стали тесно связаны с андеграундными культурами и отпочковались от множества поджанров . [173] Где-то посередине поп-панк -группы создали смеси, подобные идеальной записи, как определил соучредитель Mekons Кевин Лайсетт: «помесь Abba и Sex Pistols». [174] Появился ряд других стилей, многие из которых были слияниями с давно устоявшимися жанрами. Альбом Clash London Calling , выпущенный в декабре 1979 года, продемонстрировал широту наследия классического панка. Сочетая панк-рок с регги, ска, R&B и рокабилли, он был признан одним из лучших рок-альбомов всех времен. [175] В то же время, как заметил вокалист Flipper Брюс Лус, относительно строгие хардкор-сцены уменьшили разнообразие музыки, которую когда-то можно было услышать на многих панк-концертах. [139] Если ранний панк, как и большинство рок-сцен, был в конечном итоге ориентирован на мужчин, то хардкор- и Oi!-сцены были гораздо более ориентированы, отчасти отмечены слэм-танцами и мошем , с которыми они стали отождествляться. [176]
_One.jpg/1280px-Blondie_(Debbie_Harry)_One.jpg)
В 1976 году — сначала в Лондоне, затем в Соединенных Штатах — «Новая волна» была введена как дополнительный ярлык для формирующихся сцен и групп, также известных как «панк»; эти два термина были по сути взаимозаменяемыми. [177] Журналисту NME Рою Карру приписывают предложение использовать термин (заимствованный из кинематографической французской Новой волны 1960-х годов) в этом контексте. [178] Со временем «новая волна» приобрела отчетливое значение: такие группы, как Blondie и Talking Heads со сцены CBGB; The Cars , которые вышли из Rat в Бостоне; The Go-Go's в Лос-Анджелесе; и The Police в Лондоне, которые расширяли свою инструментальную палитру, включая танцевально-ориентированные ритмы и работая с более отточенным продакшеном, были специально обозначены как «новая волна» и больше не назывались «панком». Дэйв Лэнг предполагает, что некоторые британские исполнители, идентифицирующие себя с панком, использовали лейбл новой волны, чтобы избежать цензуры на радио и стать более привлекательными для организаторов концертов. [179]
Привнося элементы панк-рок-музыки и моды в более поп-ориентированные, менее «опасные» стили, артисты новой волны стали очень популярны по обе стороны Атлантики. [180] Новая волна стала всеобъемлющим термином, [181] охватывающим разрозненные стили, такие как 2 Tone ska, возрождение модов, вдохновленное Jam , утонченный поп-рок Элвиса Костелло и XTC , явление Новой романтики, типичное для Ultravox , синтипоп- группы, такие как Tubeway Army (которая начиналась как прямолинейная панк-группа) и Human League , и своеобразные подрывные версии Devo , которые вышли «за рамки панка еще до того, как панк появился». [182] Новая волна перешла в мейнстрим с дебютом кабельной телевизионной сети MTV в 1981 году, которая регулярно транслировала множество видеоклипов новой волны. [183] По словам Стюарта Бортвика и Рона Мой, авторов книги «Популярные музыкальные жанры: введение» , «пик популярности новой волны» совпал с избранием Маргарет Тэтчер весной 1979 года. [184]
В 1976–1977 годах, в разгар оригинального британского панк-движения, появились такие группы, как Joy Division из Манчестера , The Fall и Magazine , Gang of Four из Лидса и The Raincoats из Лондона , которые стали центральными фигурами пост-панка. Некоторые группы, классифицируемые как пост-панк, такие как Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire , были активны задолго до того, как сформировалась панк-сцена; [185] другие, такие как Siouxsie and the Banshees и the Slits , перешли от панк-рока к пост-панку. Через несколько месяцев после распада Sex Pistols Джон Лайдон (больше не «Rotten») стал одним из основателей Public Image Ltd. Лора Лоджик , ранее работавшая в X-Ray Spex, основала Essential Logic . Группа Killing Joke образовалась в 1979 году. Эти группы часто были музыкально экспериментальными; Термин «пост-панк» используется для описания более мрачных и абразивных звуков, иногда граничащих с атональными , как у Subway Sect и Wire. Группы включали в себя ряд влияний, начиная от Сида Барретта , Капитана Бифхарта , Дэвида Боуи до Roxy Music и Krautrock .
Пост-панк объединил новое братство музыкантов, журналистов, менеджеров и предпринимателей; последние, в частности Джефф Трэвис из Rough Trade и Тони Уилсон из Factory , помогли развить производственную и дистрибьюторскую инфраструктуру инди-музыкальной сцены, которая расцвела в середине 1980-х годов. [186] Сглаживая углы своего стиля в направлении новой волны, несколько пост-панк-групп, таких как New Order и the Cure, перешли к основной американской аудитории. Другие, такие как Gang of Four, the Raincoats и Throbbing Gristle, у которых в то время было не больше, чем культовые последователи, в ретроспективе рассматриваются как оказавшие значительное влияние на современную популярную культуру. [187]
Дебютный альбом Television Marquee Moon , выпущенный в 1977 году, часто упоминается как основополагающий альбом в этой области. [188] Движение no wave , которое развилось в Нью-Йорке в конце 1970-х годов, с такими артистами, как Лидия Ланч и Джеймс Ченс , часто рассматривается как американская параллель этого явления. [189] Более позднее творчество пионеров протопанка из Огайо Pere Ubu также обычно описывается как пост-панк. [190] Одной из самых влиятельных американских пост-панк-групп была Mission of Burma из Бостона , которая привнесла резкие ритмические сдвиги, полученные из хардкора, в весьма экспериментальный музыкальный контекст. [191] В 1980 году Boys Next Door переехали из Мельбурна , Австралия, в Лондон и изменили свое название на Birthday Party , которое превратилось в Nick Cave and the Bad Seeds . Сцена Little Band Мельбурна продолжила исследовать возможности пост-панка и дала начало таким группам, как Dead Can Dance . [192] [193] Оригинальные пост-панк-группы оказали большое влияние на альтернативных рок- музыкантов 1990-х и 2000-х годов. [194]
Отличительный стиль панка, характеризующийся сверхбыстрыми, агрессивными битами, кричащим вокалом и часто политически осведомлёнными текстами, начал появляться в 1978 году среди групп, разбросанных по Соединённым Штатам и Канаде. Первая крупная сцена того, что стало известно как хардкор-панк, развилась в Южной Калифорнии в 1978–79 годах, изначально вокруг таких панк-групп, как Germs и Fear . [195] Вскоре движение распространилось по всей Северной Америке и за рубежом. [196] [197] По словам автора Стивена Блаша , «хардкор происходит из мрачных пригородов Америки. Родители перевезли своих детей из городов в эти ужасные пригороды, чтобы спасти их от «реальности» городов, и в итоге они получили эту новую породу монстров». [21] В 1981 году хардкор-панк был представлен широкой телевизионной аудитории после живого выступления Fear на Saturday Night Live , которое вызвало трансляцию беспорядков и мошпита в прямом эфире , в котором приняли участие такие представители зарождающейся хардкор-сцены, как Ян Маккей , Харли Фланаган , Теско Ви и Джон Брэннон . [198] [199]
Среди самых ранних хардкор-групп, считающихся первыми записавшими записи в этом стиле, были Middle Class и Black Flag из Южной Калифорнии . [197] Bad Brains — все они были чернокожими, что редкость для панка любой эпохи — запустили сцену Вашингтона своим быстрым синглом « Pay to Cum » в 1980 году. [196] Big Boys из Остина, Техаса , Dead Kennedys из Сан-Франциско и DOA из Ванкувера были среди других первых хардкор-групп. [ нужна цитата ] Вскоре к ним присоединились такие группы, как Minutemen , Descendents и Circle Jerks из Южной Калифорнии; Minor Threat и State of Alert из Вашингтона ; и MDC из Остина . К 1981 году хардкор стал доминирующим стилем панк-рока не только в Калифорнии, но и во многих других частях Северной Америки. [200] Нью -йоркская хардкор- сцена росла, включая переехавших Bad Brains, Misfits и Adrenalin OD из Нью-Джерси , а также местные группы, такие как Mob , Reagan Youth и Agnostic Front . Beastie Boys , которые прославились как хип-хоп группа, дебютировали в том же году как хардкор-группа. За ними последовали Cro-Mags , Murphy's Law и Leeway . [201] К 1983 году Hüsker Dü из Сент-Пола , Willful Neglect, Naked Raygun из Чикаго , Zero Boys из Индианаполиса и Faith из Вашингтона перенесли хардкор-звучание в экспериментальные и, в конечном счете, более мелодичные направления. [202] Хардкор стал стандартом американского панк-рока на протяжении всего десятилетия. [203] Тексты песен в стиле хардкор часто критикуют коммерческую культуру и ценности среднего класса, как в знаменитой песне Dead Kennedys « Holiday in Cambodia » (1980). [204]
Такие стрейт-эдж группы, как Minor Threat, SS Decontrol из Бостона и 7 Seconds из Рино, штат Невада , отвергли саморазрушительный образ жизни своих сверстников и создали движение, основанное на позитиве и воздержании от сигарет, алкоголя, наркотиков и случайного секса. [205]
Новаторы скейт-панка указали в других направлениях: включая Венецию, Калифорнийскую Suicidal Tendencies , которые оказали формирующее влияние на стиль кроссовер-трэш, навеянный хэви-металом . К середине десятилетия DRI породили жанр супербыстрого трэшкора . [206]
Движение андеграундного панк-рока вдохновило бесчисленное множество групп, которые либо эволюционировали из панк-рокового звучания, либо привнесли его аутсайдерский дух в совершенно разные виды музыки. Первоначальный панк-взрыв также оказал долгосрочное влияние на музыкальную индустрию, стимулируя рост независимого сектора. [207] В начале 1980-х годов британские группы, такие как New Order и the Cure, которые балансировали на грани пост-панка и новой волны, разработали как новые музыкальные стили, так и отличительную индустриальную нишу. Хотя они были коммерчески успешны в течение длительного периода, они сохраняли андеграундный стиль, субкультурную идентичность. [208] В Соединенных Штатах такие группы, как Hüsker Dü и их протеже из Миннеаполиса the Replacements, преодолели разрыв между жанрами панк-рока, такими как хардкор, и более мелодичной, исследовательской сферой того, что тогда называлось « колледж-рок ». [209]
В 1985 году журнал Rolling Stone заявил, что «Primal punk устарел. Лучшие американские панк-рокеры ушли дальше. Они научились играть на своих инструментах. Они открыли для себя мелодии, гитарные соло и тексты песен, которые представляют собой нечто большее, чем просто выкрикиваемые политические лозунги. Некоторые из них даже открыли для себя Grateful Dead ». [210] К середине-концу 1980-х годов эти группы, которые в значительной степени затмили своих панк-роковых и пост-панк-предшественников по популярности, были в целом классифицированы как альтернативный рок . Альтернативный рок охватывает разнообразный набор стилей, включая инди-рок , готик-рок , дрим-поп , шугейз и гранж , среди прочих, объединенных своим долгом перед панк-роком и своим происхождением за пределами музыкального мейнстрима. [211]
Поскольку американские альтернативные группы, такие как Sonic Youth , выросшие из сцены «no-wave», и Pixies из Бостона начали завоевывать большую аудиторию, крупные лейблы стремились извлечь выгоду из андеграундного рынка. [212] В 1991 году Nirvana вышла из андеграундной DIY-гранж-сцены штата Вашингтон; записав свой первый альбом Bleach в 1989 году примерно за 600 долларов, группа достигла огромного (и неожиданного) коммерческого успеха со своим вторым альбомом Nevermind . Участники группы ссылались на панк-рок как на ключевое влияние на их стиль. [213] «Панк — это музыкальная свобода», — писал фронтмен Курт Кобейн . «Это говорить, делать и играть то, что ты хочешь». [214] Успех Nirvana открыл двери к популярности для широкого круга других «левых» исполнителей, таких как Pearl Jam и Red Hot Chili Peppers , и подпитывал альтернативный рок-бум начала и середины 1990-х годов. [211] [215]
В начале 1990-х годов новые альтернативные формы панк-рока начали смешиваться с хэви-металом и хип-хоп-музыкой . Rage Against the Machine выпустили свой одноименный дебютный студийный альбом Rage Against the Machine в ноябре 1992 года, получивший коммерческое и критическое признание. Группа представила себя с политическим, революционным лирическим содержанием, сопровождаемым агрессивной вокальной подачей солиста Зака де ла Роча . Rage Against the Machine продолжат добиваться второго подряд дебюта на первом месте в Billboard 200 со своим вторым студийным альбомом Evil Empire (1996) и третьим студийным альбомом The Battle of Los Angeles (1999).
В интервью 2016 года для Audio Ink Radio басисту Rage Against the Machine Тиму Коммерфорду был задан вопрос о статусе группы как панк-группы: [216]
Rage — это панк-группа. Мы были панк-группой, и наша этика была панк-группой. Мы не делали ничего, что кто-то хотел, чтобы мы делали. Мы делали только то, что хотели делать, и в этом суть панк-рока.
— Тим Коммерфорд
В 1990-х годах движение квиркора развивалось вокруг ряда панк-групп с геями, лесбиянками, бисексуалами или гендерквирами в составе, таких как God Is My Co-Pilot , Pansy Division , Team Dresch и Sister George . Вдохновленный открытыми геями-панк-музыкантами более раннего поколения, такими как Jayne County , Phranc и Randy Turner , а также такими группами, как Nervous Gender , the Screamers и Coil , квиркор охватывает различные стили панка и другой альтернативной музыки. Тексты песен квиркора часто затрагивают темы предрассудков, сексуальной идентичности , гендерной идентичности и индивидуальных прав. Движение продолжилось и в 21 веке, поддержанное такими фестивалями, как Queeruption . [217]
Движение Riot Grrrl, важный аспект в формировании феминистского движения Третьей волны, было организовано путем взятия ценностей и риторики панка и использования их для передачи феминистских посланий. [218] [219]
В 1991 году концерт женских групп на International Pop Underground Convention в Олимпии, штат Вашингтон , возвестил о появлении феномена riot grrrl. Концерт, объявленный как «Love Rock Revolution Girl Style Now», включал Bikini Kill , Bratmobile , Heavens to Betsy , L7 и Mecca Normal . [220] Движение riot grrrl выдвинуло на первый план феминистские проблемы и прогрессивную политику в целом; этика DIY и фэнзины также были центральными элементами сцены. [221] Это движение полагалось на медиа и технологии для распространения своих идей и сообщений, создавая культурно-технологическое пространство для феминизма, чтобы озвучивать свои проблемы. [218] Они воплощали панк-перспективу, взяв гнев и эмоции и создав из них отдельную культуру. С riot grrrl они были основаны на прошлом девчачьего панка, но также укоренились в современном феминизме. [219] Тэмми Рэй Карбунд из Mr. Lady Records объясняет, что без групп Riot Grrrl «[женщины] все бы умерли от голода в культурном плане». [222]
Певицы и гитаристы Корин Такер из Heavens to Betsy и Кэрри Браунштейн из Excuse 17 , групп, активных как на сценах квиркора, так и на сценах riot grrrl, в 1994 году стали соучредителями инди-панк-группы Sleater-Kinney. Солистка Bikini Kill, Кэтлин Ханна , культовая фигура riot grrrl, в 1998 году основала арт-панк- группу Le Tigre. [223]
Панк-музыка конца 1970-х годов была антиконформистской и антимейнстримовой и достигла ограниченного коммерческого успеха. К 1990-м годам панк-рок достаточно укоренился в западной культуре, что панк-атрибутика часто использовалась для продвижения высококоммерческих групп как «бунтарей». Маркетологи извлекли выгоду из стиля и хипстерства панк-рока до такой степени, что рекламная кампания 1993 года для автомобиля Subaru Impreza утверждала, что машина была «как панк-рок». [224]
В 1993 году калифорнийские Green Day и Bad Religion подписали контракты с крупными лейблами. В следующем году Green Day выпустили Dookie , который был продан тиражом в девять миллионов альбомов в Соединенных Штатах всего за два года. [225] Stranger Than Fiction группы Bad Religion получил золотой статус . [226] Другие калифорнийские панк-группы на независимом лейбле Epitaph , которым руководил гитарист Bad Religion Бретт Гуревиц , также начали добиваться популярности среди публики. В 1994 году Epitaph выпустил Let's Go группы Rancid , Punk in Drublic группы NOFX и Smash группы The Offspring , каждый из которых в конечном итоге получил золотой или более высокий статус. В июне того же года « Longview » группы Green Day достигла первого места в чарте Modern Rock Tracks журнала Billboard и вошла в сорок лучших хитов, возможно, став первой американской панк-песней, сделавшей это; всего месяц спустя « Come Out and Play » группы The Offspring последовала их примеру. MTV и радиостанции, такие как KROQ-FM в Лос-Анджелесе , сыграли важную роль в перекрестном успехе этих групп, хотя NOFX отказалась позволить MTV транслировать свои видеоклипы. [227]
После Mighty Mighty Bosstones из Бостона и No Doubt из Анахайма , ска-панк и ска-кор стали широко популярны в середине 1990-х. [228] ...And Out Come the Wolves , альбом 1995 года группы Rancid, стал первой записью возрождения ска, получившей золотой статус; [nb 6] Одноименный альбом Sublime 1996 года стал платиновым в начале 1997 года. [225] В Австралии две популярные группы, скейткор-группа Frenzal Rhomb и поп-панк-группа Bodyjar , также обрели поклонников в Японии. [229]
Огромные продажи Green Day и Dookie проложили путь множеству прибыльных североамериканских поп-панк-групп в следующем десятилетии. [230] С возобновлением видимости панк- рока среди некоторых представителей панк-сообщества появились опасения, что музыка была поглощена мейнстримом. [227] Они утверждали, что, подписав контракт с крупными лейблами и появившись на MTV, панк-группы, такие как Green Day, вложились в систему, которой панк был создан, чтобы бросить вызов. [231] Такие противоречия были частью панк-культуры с 1977 года, когда Clash широко обвиняли в «продаже» из-за подписания контракта с CBS Records . [232] Тур Vans Warped и сеть магазинов торговых центров Hot Topic еще больше продвинули панк в мейнстрим США. [233]
Альбом The Offspring 1998 года Americana , выпущенный крупным лейблом Columbia , дебютировал на втором месте в чарте альбомов. Бутлег MP3 первого сингла Americana , « Pretty Fly (for a White Guy) », попал в Интернет и был скачан рекордное количество раз — 22 миллиона — нелегально. [234] В следующем году Enema of the State , первый полностью выпущенный крупным лейблом релиз поп-панк-группы Blink-182 , вошел в десятку лучших и был продан тиражом в четыре миллиона копий менее чем за двенадцать месяцев. [225] 19 февраля 2000 года второй сингл альбома, « All the Small Things », достиг 6 места в Billboard Hot 100 . Хотя их считали «приспешниками» Green Day, [235] критики также находили подростковые поп -исполнители, такие как Бритни Спирс , Backstreet Boys и 'N Sync, подходящими точками сравнения для звучания и рыночной ниши Blink-182. [236] Альбомы группы Take Off Your Pants and Jacket (2001) и Untitled (2003) поднялись на первую и третью строчки в чарте альбомов соответственно. В ноябре 2003 года The New Yorker описал, как «легкомысленно-ребяческий» акт «стал чрезвычайно популярным среди основной аудитории, демографической группы, ранее считавшейся неприкасаемой пуристами панк-рока». [237]
Другие новые североамериканские поп-панк-группы, хотя и часто критиковались, также достигли больших продаж в первом десятилетии 2000-х. Sum 41 из Онтарио попала в канадскую десятку лучших со своим дебютным альбомом 2001 года All Killer No Filler , который в конечном итоге стал платиновым в Соединенных Штатах. Пластинка включала альтернативный хит номер один в США " Fat Lip ", который включал в себя куплеты того, что один критик назвал "brat rap". [238] В других частях мира " панкабилли " группа Living End стала главными звездами в Австралии со своим одноименным дебютом 1998 года . [239]
Влияние коммерциализации на музыку стало все более спорным вопросом. Как заметил ученый Росс Хенфлер, многие поклонники панка «презирают корпоративный панк-рок», типичным примером которого являются группы Sum 41 и Blink-182. [240]
Следуя примеру британских панк-групп первой волны Cock Sparrer и Sham 69 , в конце 1970-х годов группы второй волны, такие как Cockney Rejects , Angelic Upstarts , the Exploited и the 4-Skins, стремились перестроить панк-рок с рабочим классом, уличным уровнем последователей. [243] [244] Они считали, что музыка должна оставаться «доступной и неприхотливой», по словам историка музыки Саймона Рейнольдса . [245] Их стиль изначально назывался «настоящим панком» или уличным панком ; журналисту Sounds Гарри Бушеллу приписывают обозначение жанра Oi! в 1980 году. Название частично произошло от привычки Cockney Rejects кричать «Oi! Oi! Oi!» перед каждой песней вместо освященного веками «1,2,3,4!» [246]
Движение Oi! подпитывалось ощущением того, что многие участники ранней панк-рок-сцены были, по словам гитариста Business Стива Кента, «модными университетскими людьми, использующими длинные слова, пытающимися быть артистичными... и теряющими связь». [247] По словам Бушелла, «Панк должен был быть голосом очереди за пособием по безработице , и в действительности большинство из них таковыми не являлись. Но Oi был реальностью панк-мифологии. В местах, откуда пришли [эти группы], он был жестче и агрессивнее, и производил столько же качественной музыки». [248] Лестер Бэнгс описал Oi! как «политизированные футбольные кричалки для безработных деревенщин». [249] Одна песня, в частности, «Punks Not Dead» группы Exploited, обращалась к международной аудитории. Она была принята в качестве гимна группами недовольной мексиканской городской молодежи, известной в 1980-х годах как банды ; одна банда назвала себя PND, по инициалам песни. [250]
Хотя большинство групп Oi! в начальной волне были аполитичными или левого толка , многие из них начали привлекать последователей из числа скинхедов, выступающих за власть в белых . Расистские скинхеды иногда срывали концерты Oi!, выкрикивая фашистские лозунги и устраивая драки, но некоторые группы Oi! неохотно поддерживали критику своих поклонников со стороны тех, кого они считали «среднеклассовым истеблишментом». [251] В массовом сознании движение, таким образом, стало связано с крайне правыми . [252] Strength Thru Oi!, альбом, составленный Бушеллом и выпущенный в мае 1981 года, вызвал споры, особенно когда выяснилось, что воинственная фигура на обложке была неонацистом, заключенным в тюрьму за расистское насилие (Бушелл утверждал, что не знал). [253] 3 июля концерт в Hamborough Tavern в Саутхолле с участием Business, 4-Skins и Last Resort был подожжен местной азиатской молодежью, которая посчитала, что это было собрание неонацистов. [254] После беспорядков в Саутхолле освещение в прессе все больше ассоциировало Oi! с крайне правыми, и движение вскоре начало терять обороты. [255]
Анархо-панк развивался параллельно с Oi! и американскими хардкор-движениями. Вдохновленная Crass , его коммуной Dial House и его независимым лейблом Crass Records , сцена развивалась вокруг британских групп, таких как Subhumans , Flux of Pink Indians , Conflict , Poison Girls и Apostles , которые были так же озабочены анархистскими и DIY принципами, как и музыкой. Несколько участников Crass были представителями старшего поколения художников и культурных провокаторов и, таким образом, связывали свою версию панка напрямую с контркультурой 1960-х и авангардизмом начала 1970-х. [258] Выступления отличались разглагольствованиями вокала, нестройными инструментальными звуками, кажущимися примитивными производственными ценностями и текстами, наполненными политическим и социальным содержанием, часто затрагивающими такие проблемы, как классовое неравенство и военное насилие. [259] Анархо-панк презирал старую панк-сцену, из которой развилась их собственная. По описанию историка Тима Гослинга, они считали «английские булавки и могикан не более чем неэффективным модным позированием, стимулируемым основными средствами массовой информации и индустрией. [...] В то время как Sex Pistols с гордостью демонстрировали плохие манеры и оппортунизм в своих отношениях с «истеблишментом», анархо-панки вообще держались подальше от «истеблишмента»» [260] .
Движение выделило несколько поджанров схожего политического уклона. Discharge , основанная в 1977 году, основала D-beat в начале 1980-х. Другие группы в движении, во главе с Amebix и Antisect , разработали экстремальный стиль, известный как краст-панк . Несколько из этих групп, укорененных в анархо-панке, такие как Varukers , Discharge и Amebix, наряду с бывшими группами Oi!, такими как Exploited , и группами из более дальних уголков, такими как Charged GBH из Бирмингема , стали ведущими фигурами в хардкор-движении UK 82. Анархо-панк-сцена также породила такие группы, как Napalm Death , Carcass и Extreme Noise Terror , которые в середине 1980-х определили грайндкор , включив в себя чрезвычайно быстрые темпы и гитарную игру в стиле дэт-метал . [261] Под руководством Dead Kennedys американская анархо-панк-сцена развивалась вокруг таких групп, как MDC из Остина и Another Destructive System из Южной Калифорнии. [262]
С их любовью к Beach Boys и бабблгам-попу конца 1960-х Ramones проложили путь к тому, что стало известно как поп-панк. [263] В конце 1970-х такие британские группы, как Buzzcocks и Undertones, объединили мелодии в стиле поп и лирические темы со скоростью и хаотичными краями панка. [264] В начале 1980-х некоторые из ведущих групп на хардкор-панк-роковой сцене Южной Калифорнии подчеркивали более мелодичный подход, чем было типично для их коллег. По словам музыкального журналиста Бена Майерса , Bad Religion «наслаивали свой взбешенный, политизированный звук на самые плавные гармонии»; Descendents «писали почти серфовые, вдохновленные Beach Boys песни о девушках, еде и молодости (ish)». [265] Epitaph Records , основанная Бреттом Гуревицем из Bad Religion, стала базой для многих будущих поп-панк-групп. Основной поп-панк современных групп, таких как Blink-182 или Green Day , критикуется многими поклонниками панк-рока; по словам критика Кристины Ди Беллы, «это панк, доведенный до своей наиболее доступной точки, точки, где он едва ли отражает свою родословную вообще, за исключением трехаккордовых структур песен». [266]
Начиная с 1977 года, панк-рок пересекся со многими другими популярными музыкальными жанрами. Лос-анджелесские панк-рок-группы заложили основу для большого разнообразия стилей: Flesh Eaters с дез-роком ; Plugz с чикано-панком ; и Gun Club с панк-блюзом . The Meteors из Южного Лондона и The Cramps были новаторами в стиле сайкобилли- фьюжн. [267] Violent Femmes из Милуоки дали толчок американской фолк-панк -сцене, в то время как Pogues сделали то же самое по другую сторону Атлантики . [ 268] Другими исполнителями, которые смешали элементы фолк-музыки с панком, были REM и The Proclaimers . [269]
{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)Диссертация, представленная на факультет Университета Северной Каролины в Чапел-Хилл в качестве частичного выполнения требований для получения степени доктора философии на историческом факультете.
Определения из Викисловаря
Медиа из Commons
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных