stringtranslate.com

панк-рок

Панк-рок (также известный как просто панк ) — музыкальный жанр , возникший в середине 1970-х годов. Укоренившиеся в рок-н-ролле 1950-х годов [2] [3] [4] и гаражном роке 1960-х годов , панк-группы отвергли корпоративную природу мейнстримовой рок-музыки 1970-х годов. Обычно они создавали короткие, быстрые песни с жесткими мелодиями и стилями пения с упрощенной инструментовкой. Лирика в панке обычно вращается вокруг антиистеблишментских и антиавторитарных тем. Панк придерживается этики DIY ; многие группы самостоятельно продюсируют записи и распространяют их через независимые лейблы .

Термин «панк-рок» ранее использовался американскими рок-критиками в начале 1970-х годов для описания гаражных групп середины 1960-х годов. Некоторые детройтские исполнители конца 1960-х и начала 1970-х годов, такие как MC5 и Iggy and the Stooges , а также другие группы из других мест создали музыку, выходящую за рамки мейнстрима, которая оказала большое влияние на то, что должно было произойти. Глэм-рок в Великобритании и New York Dolls из Нью-Йорка также упоминаются как ключевые влияния. Между 1974 и 1976 годами, когда жанр, который стал известен как панк, развивался, выдающимися исполнителями были Television , Patti Smith и Ramones в Нью-Йорке; Saints в Брисбене ; Sex Pistols , Clash и Damned в Лондоне, а также Buzzcocks в Манчестере. К концу 1976 года панк стал крупным культурным явлением в Великобритании. Это дало начало панк-субкультуре , которая выражала молодежный бунт посредством отличительных стилей одежды , таких как футболки с намеренно оскорбительной графикой, кожаные куртки, повязки и украшения с заклепками или шипами, английские булавки, а также одежда в стиле бондаж и садо-мазо.

В 1977 году влияние музыки и субкультуры распространилось по всему миру. Оно укоренилось в широком спектре местных сцен, которые часто отвергали принадлежность к мейнстриму. В конце 1970-х годов панк пережил вторую волну, когда новые группы, которые не были активны в годы его становления, переняли стиль. К началу 1980-х годов более быстрые и агрессивные поджанры, такие как хардкор-панк (например, Minor Threat ), Oi! (например, Sham 69 ), уличный панк (например, the Exploited ) и анархо-панк (например, Crass ), стали одними из преобладающих направлений панк-рока, в то время как группы, более похожие по форме на первую волну (например, X , the Adicts ), также процветали. Многие музыканты, которые идентифицировали себя с панком или были вдохновлены им, продолжили следовать другим музыкальным направлениям, давая начало таким движениям, как пост-панк , новая волна , трэш-метал и альтернативный рок . После прорыва альтернативного рока в 1990-х годах с группой Nirvana , панк-рок вновь стал привлекать внимание крупных лейблов и стал пользоваться популярностью у мейнстрима, примером чему стал рост популярности калифорнийских групп Green Day , Social Distortion , Rancid , The Offspring , Bad Religion и NOFX .

Характеристики

Перспективы

Первая волна панк-рока была «агрессивно современной» и отличалась от того, что было раньше. [5] По словам барабанщика Ramones Томми Рамона , «в своей первоначальной форме многое из того, что было в 1960-х, было новаторским и захватывающим. К сожалению, происходит так, что люди, которые не могли сравниться с такими, как Хендрикс, начинают лепить из этого. Вскоре у вас появляются бесконечные соло , которые никуда не ведут. К 1973 году я понял, что нужен чистый, без излишеств, без дерьма рок-н-ролл». [6] Джон Холмстром , основатель и редактор журнала Punk , вспоминает, что чувствовал, что «панк-рок должен был появиться, потому что рок-сцена стала настолько прирученной, что [исполнители] вроде Билли Джоэла , Саймона и Гарфанкела назывались рок-н-роллом, в то время как для меня и других поклонников рок-н-ролл означал дикую и мятежную музыку». [7] По словам Роберта Кристгау , панк «презрительно отверг политический идеализм и калифорнийскую глупость мифа хиппи о власти цветов ». [8]

Хиппи были радужными экстремистами; панки — романтики черного и белого. Хиппи навязывали тепло; панки культивировали прохладу . Хиппи обманывали себя по поводу свободной любви ; панки притворялись, что садомазохизм — наше состояние. Как символы протеста свастики не менее глупы, чем цветы.

Роберт Кристгау в «Справочнике Кристгау» (1981) [9]

Техническая доступность и дух «сделай сам » (DIY) ценятся в панк-роке. Британский паб-рок с 1972 по 1975 год способствовал появлению панк-рока, разработав сеть небольших площадок, таких как пабы, где могли играть не-мейнстримовые группы. [10] Паб-рок также ввел идею независимых звукозаписывающих лейблов , таких как Stiff Records , которые выпускали простые, недорогие записи. [10] Паб-рок-группы организовывали собственные туры по небольшим площадкам и выпускали небольшие тиражи своих записей. В ранние дни панк-рока эта этика DIY резко контрастировала с тем, что участники сцены считали показными музыкальными эффектами и технологическими требованиями многих мейнстримовых рок-групп. [11] Музыкальная виртуозность часто воспринималась с подозрением. По словам Холмстрома, панк-рок был «рок-н-роллом людей, которые не обладали большими навыками как музыканты, но все же чувствовали потребность выразить себя через музыку». [7] В декабре 1976 года английский фэнзин Sideburns опубликовал ныне известную иллюстрацию трех аккордов с подписью «Это аккорд, это другой, это третий. Теперь сформируйте группу». [12]

Британский панк отверг современный мейнстримный рок, более широкую культуру, которую он представлял, и своих музыкальных предшественников: «Никакого Элвиса , Битлз или Роллинг Стоунз в 1977 году», - гласила песня Clash «1977». [13] 1976 год, когда в Британии началась панк-революция, стал музыкальным и культурным «Нулевым годом». [14] Когда ностальгия была отброшена, многие на сцене приняли нигилистическое отношение, обобщенное в лозунге Sex Pistols «Нет будущего»; [5] по более поздним словам одного наблюдателя, среди безработицы и социальных беспорядков в 1977 году, «нигилистическое чванство панка было самым захватывающим явлением в Англии». [15] В то время как «самоотчуждение » было распространено среди «пьяных панков» и «панков из сточной канавы», всегда существовало напряжение между их нигилистическим мировоззрением и «радикальным левым утопизмом» [16] таких групп, как Crass , которые находили позитивный, освобождающий смысл в движении. Как описывает соратник Clash мировоззрение вокалиста Джо Страммера , «Панк-рок призван быть нашей свободой. Мы призваны иметь возможность делать то, что хотим». [17]

Аутентичность всегда была важна в панк-субкультуре — уничижительный термин « позер » применяется к тем, кто перенимает ее стилистические атрибуты, но на самом деле не разделяет или не понимает ее базовые ценности и философию. Ученый Дэниел С. Трабер утверждает, что «достижение аутентичности в панк-идентичности может быть сложным»; по мере того, как панк-сцена взрослела, он замечает, что в конечном итоге «всех стали называть позерами». [18]

Музыкальные и лирические элементы

Ранние панк-группы подражали минимальным музыкальным аранжировкам гаражного рока 1960-х годов . [19] Типичная панк-роковая инструментация сводится к одной или двум гитарам, басу, барабанам и вокалу. Песни, как правило, короче, чем в других рок-жанрах, и исполняются в быстром темпе. [20] Большинство ранних панк-роковых песен сохранили традиционную рок-н-ролльную форму куплет-припев и размер 4/4 . Однако более поздние группы часто отходили от этого формата. [21]

Вокал иногда гнусавый, [22] а тексты песен часто выкрикиваются в «высокомерном рычании», а не поются традиционно. [23] [24] Сложные гитарные соло считались потворством своим слабостям, хотя простые гитарные брейки были обычным явлением. [25] Гитарные партии, как правило, включают сильно искаженные пауэр-аккорды или баррэ-аккорды , создавая характерный звук, описанный Кристгау как «гудение циркулярной пилы». [26] Некоторые панк-рок-группы используют подход серф-рока с более легким, звенящим гитарным тоном. Другие, такие как Роберт Куайн , ведущий гитарист Voidoids , использовали дикую, « гонзо » атаку, стиль, который тянется от Velvet Underground до записей Айка Тернера 1950-х годов . [27] Линии бас-гитары часто несложные; квинтэссенцией подхода является неустанный, повторяющийся «форсированный ритм» [28], хотя некоторые панк-роковые басисты, такие как Майк Уотт из Minutemen и Firehose, подчеркивают более техничные басовые линии. Басисты часто используют медиатор из-за быстрой последовательности нот, что делает перебор пальцами непрактичным. Барабаны обычно звучат тяжело и сухо и часто имеют минимальную настройку. По сравнению с другими формами рока, синкопирование является гораздо менее распространенным правилом. [29] Хардкорная игра на барабанах имеет тенденцию быть особенно быстрой. [23] Производство имеет тенденцию быть минималистичным, с треками, иногда записанными на домашних магнитофонах [30] или четырехдорожечных портастудиях. [31]

Тексты песен в стиле панк-рок, как правило, прямолинейны и конфронтационны; по сравнению с текстами песен других популярных музыкальных жанров, они часто фокусируются на социальных и политических проблемах. [32] Такие трендовые песни, как « Career Opportunities » группы Clash и «Right to Work» группы Chelsea , посвящены безработице и мрачным реалиям городской жизни. [33] Особенно в раннем британском панке главной целью было возмутить и шокировать мейнстрим. [34] « Anarchy in the UK » и « God Save the Queen » группы Sex Pistols открыто пренебрежительно относились к британской политической системе и общественным нормам. Распространены антисентиментальные изображения отношений и секса, как в «Love Comes in Spurts», записанной группой Voidoids . Аномия , по-разному выраженная в поэтических терминах « Blank Generation » Ричарда Хелла и прямолинейности « Now I Wanna Sniff Some Glue » группы Ramones, является общей темой. [35] Спорное содержание панк-текстов часто приводило к тому, что некоторые панк-записи запрещались радиостанциями и не размещались на полках крупных сетевых магазинов. [36] Кристгау сказал, что «Панк настолько связан с разочарованиями взросления, что панки часто плохо стареют». [37]

Визуальные и другие элементы

Панки 1980-х в кожаных куртках и с крашеными ирокезами

Классический образ панк-рока среди американских музыкантов-мужчин восходит к ансамблю из футболки, мотоциклетной куртки и джинсов, который предпочитали американские гризеры 1950-х годов, связанные со сценой рокабилли , и британские рокеры 1960-х годов. В дополнение к футболке и кожаным курткам они носили рваные джинсы и ботинки, как правило, Doc Martens . Панк-образ был вдохновлен тем, чтобы шокировать людей. Более андрогинный, оборванный вид Ричарда Хелла — и предполагаемое изобретение эстетики английской булавки — оказали большое влияние на импресарио Sex Pistols Малкольма Макларена и, в свою очередь, на британский стиль панка. [38] [39] ( Джон Д. Мортон из Electric Eels из Кливленда, возможно, был первым рок-музыкантом, который носил куртку, украшенную английскими булавками.) [40] Партнер Макларена, модельер Вивьен Вествуд , считает Джонни Роттена первым британским панк-музыкантом, который разорвал свою рубашку, а басиста Sex Pistols Сида Вишеса — первым, кто использовал английские булавки, [41] хотя немногие из тех, кто следил за панком, могли позволить себе купить дизайны Макларена и Вествуд, которые так часто носили Sex Pistols, поэтому они создали свои собственные, разнообразив «внешний вид» различными стилями, основанными на этих дизайнах.

Молодые женщины в панке разрушили типичные женские типы в роке, либо «скромных сексуальных кошечек, либо обиженных блюзменов» в своей моде. [42] Ранние женщины-панк-музыканты демонстрировали стили, варьирующиеся от связывания Siouxsie Sioux до «прямолинейной андрогинности» Патти Смит . [43] Первый оказался гораздо более влиятельным на стили женщин-фанатов. [44] Со временем татуировки, пирсинг и аксессуары с металлическими заклепками и шипами стали все более распространенными элементами панк-моды как среди музыкантов, так и среди фанатов, «стиль украшения, рассчитанный на то, чтобы беспокоить и возмущать». [45] Среди других аспектов панк-рок-сцены волосы панка являются важным способом продемонстрировать свою свободу самовыражения. [46] Типичная мужская стрижка панка изначально была короткой и рваной; ирокез позже стал характерным стилем. [47] Наряду с ирокезом длинные шипы ассоциируются с жанром панк-рока. [46]

Этимология

В период с конца XVI по XVIII век слово «панк» было общепринятым грубым синонимом слова «проститутка»; Уильям Шекспир использовал его в этом значении в «Виндзорских насмешницах» (1602) и «Мера за меру» (1603–1604). [48] В конечном итоге этот термин стал обозначать «молодого мужчину-мошенника, гангстера, хулигана или негодяя». [49]

Первое известное использование фразы «панк-рок» появилось в Chicago Tribune 22 марта 1970 года, когда Эд Сандерс , соучредитель нью-йоркской анархо-шутливой группы Fugs, описал свой первый сольный альбом как «панк-рок – деревенская сентиментальность». [50] [51] В 1969 году Сандерс записал песню для альбома под названием «Street Punk», но он был выпущен только в 2008 году. [50] В выпуске Creem за декабрь 1970 года Лестер Бэнгс , высмеивая более мейнстримовых рок-музыкантов, иронично назвал Игги Попа «тем панком-балбесом». [52] Алан Вега из Suicide приписывает это использование вдохновению своего дуэта рекламировать свои концерты как «панк-музыку» или «панк-мессу» в течение следующих нескольких лет. [53]

В выпуске журнала Creem за март 1971 года критик Грег Шоу написал о «жестком панковском звучании» группы Shadows of Knight . В выпуске журнала Rolling Stone за апрель 1971 года он назвал трек Guess Who «хорошим, не слишком изобретательным, панк-рок-н-роллом». В том же месяце Джон Медельсон описал альбом Элиса Купера Love It to Death как «хорошо выполненный мейнстримовый панк-раунд». [54] Дэйв Марш использовал этот термин в выпуске журнала Creem за май 1971 года , где он описал ? и Mysterians как дающих «знаковое представление панк-рока». [55] Позже в 1971 году в своем фэнзине Who Put the Bomp Грег Шоу написал о «то, что я решил назвать «панк-рок» группами — белыми подростковыми хард-роками 1964–1966 годов ( Standells , Kingsmen, Shadows of Knight и т. д.)». [56] [nb 1] Лестер Бэнгс использовал термин «панк-рок» в нескольких статьях, написанных в начале 1970-х годов, для обозначения гаражных групп середины 1960-х годов. [58]

В аннотации к альманаху 1972 года Nuggets музыкант и рок-журналист Ленни Кей , позже член Patti Smith Group, использовал термин «панк-рок» для описания жанра гаражных групп 1960-х годов и «гараж-панк» для описания песни, записанной в 1966 году группой Shadows of Knight. [59] Ник Кент назвал Игги Попа «Панк-мессией подростковой пустоши» в своем обзоре выступления Stooges в июле 1972 года в кинотеатре King's Cross в Лондоне для британского журнала Cream (никакого отношения к более известному американскому изданию). [60] В обзоре Nuggets в журнале Rolling Stone за январь 1973 года Грег Шоу прокомментировал: «Панк-рок — увлекательный жанр... Панк-рок в лучшем виде — это самое близкое, к чему мы подошли в 60-х годах, к изначальному рок-н-ролльному духу». [61] В феврале 1973 года Терри Аткинсон из Los Angeles Times , рецензируя дебютный альбом хард-рок-группы Aerosmith , заявил, что он «достиг всего, к чему стремятся панк-рок-группы, но чего большинство не достигает». [62] В марте 1973 года в обзоре концерта Игги и Stooges в Detroit Free Press пренебрежительно назвали Pop «апофеозом детройтской панк-музыки». [63] В мае 1973 года Билли Олтмен запустил недолговечный панк-журнал в Буффало, штат Нью-Йорк , который был в основном посвящен обсуждению гаражных и психоделических выступлений 1960-х годов. [64] [65]

На сцене рок-группа. Слева — ударная установка. Певец Игги Поп поет в микрофон. Он в джинсах и без рубашки.
Игги Поп , «крестный отец панка» [66]

В мае 1974 года критик Los Angeles Times Роберт Хилберн сделал обзор второго альбома New York Dolls Too Much Too Soon . «Я же говорил, что New York Dolls — это настоящая вещь», — написал он, описывая альбом как «возможно, лучший пример сырого, презрительного к миру панк-рока со времен Exile on Main Street группы Rolling Stones » . [67] В интервью 1974 года для своего фэнзина Heavy Metal Digest Дэнни Шугерман сказал Игги Попу: «Ты официально заявил, что никогда не был панком», и Игги ответил: «...ну, я не такой. Я никогда не был панком». [68]

К 1975 году слово «панк» использовалось для описания таких разных групп, как Patti Smith Group , Bay City Rollers и Брюс Спрингстин . [69] Поскольку сцена в нью-йоркском клубе CBGB привлекла внимание, для развивающегося звука искали название. Владелец клуба Хилли Кристал назвал движение «уличным роком» ; Джон Холмстром приписывает журналу Aquarian использование слова «панк» «для описания того, что происходило в CBGB». [70] Журнал Холмстрома, Легса Макнила и Геда Данна Punk , который дебютировал в конце 1975 года, сыграл решающую роль в кодификации термина. [71] «Было совершенно очевидно, что слово становится очень популярным», — позже заметил Холмстром. «Мы решили, что возьмем это название, прежде чем кто-то другой его заявит. Мы хотели избавиться от ерунды, свести его к рок-н-роллу. Мы хотели вернуть веселье и живость». [69]

1960-е–1973: Предшественники

Гаражный рок и бит

Группы гаражного рока начала и середины 1960-х годов в Соединенных Штатах и ​​других странах часто признаются прародителями панк-рока. « Louie, Louie » группы Kingsmen часто упоминается как определяющий « ur-text » панк-рока. [72] [nb 2] После успеха British Invasion явление гаража набирало обороты по всем США. [75] К 1965 году более жесткое звучание британских групп, таких как Rolling Stones , Kinks и Who , стало оказывать все большее влияние на американские гаражные группы. [76] Сырое звучание американских групп, таких как Sonics и Seeds , предсказало стиль более поздних групп. [76] В начале 1970-х годов некоторые рок-критики использовали термин «панк-рок» для обозначения гаражного жанра середины 1960-х годов, [24] а также для последующих групп, считавшихся принадлежащими к этой стилистической традиции, таких как The Stooges. [77]

В Британии, в значительной степени под влиянием движения модов и бит-групп, хит-синглы группы Kinks 1964 года « You Really Got Me » и « All Day and All of the Night » были созданы под влиянием «Louie, Louie». [78] [nb 3] В 1965 году группа The Who выпустила гимн модов « My Generation », который, по словам Джона Рида, предвосхитил своего рода «мозговую смесь музыкальной свирепости и мятежной позы», которая будет характеризовать большую часть позднего британского панк-рока 1970-х годов. [80] [nb 4] Феномен гаража/бита вышел за пределы Северной Америки и Великобритании. [82] В Америке психоделическое рок- движение породило множество гаражных групп, которые позже оказали влияние на панк, Austin Chronicle описала 13th Floor Elevators как группу, которая может претендовать на влияние на движение, «семена панка остаются явными в воющем ультиматуме, который Эриксон перенес из своей предыдущей подростковой группы в Elevators» [83] , а также описала другие группы на психоделической рок- сцене Хьюстона , штат Техас, как «яркий пример непрозрачного прото-панковского течения в самом сердце лучшей психоделии ». Хиппи -прото-панк Дэвид Пил из Нижнего Ист-Сайда Нью - Йорка был первым человеком, который использовал слово « motherfucker » в названии песни, а также напрямую повлиял на Clash . [84]

Прото-панк

В августе 1969 года группа The Stooges из Энн-Арбора дебютировала с одноименным альбомом . По словам критика Грейла Маркуса , группа под руководством певца Игги Попа создала «звук аэромобиля Чака Берри — после того, как воры разобрали его на запчасти». [85] Альбом был спродюсирован Джоном Кейлом , бывшим участником нью-йоркской экспериментальной рок-группы The Velvet Underground , который вдохновил многих из тех, кто участвовал в создании панк-рока. [86] The New York Dolls обновили рок-н-ролл 1950-х годов в стиле, который позже стал известен как глэм-панк . [87] Нью-йоркский дуэт Suicide играл сдержанную экспериментальную музыку с конфронтационным сценическим номером, вдохновленным The Stooges. [88] В Бостоне группа The Modern Lovers под руководством Джонатана Ричмана привлекла внимание своим минималистичным стилем. В 1974 году группа Death из Детройта , состоящая из трех братьев-афроамериканцев, записала «обжигающие взрывы дикого ур-панка», но не смогла заключить сделку по выпуску. [89] В Огайо возникла небольшая, но влиятельная андеграундная рок-сцена, возглавляемая Devo в Акроне [90] и Кенте , а также Electric Eels , Mirrors и Rocket from the Tombs из Кливленда .

Группы, предвосхищавшие грядущее движение, появлялись даже в Дюссельдорфе , Западная Германия, где в 1971 году была сформирована группа «панк до панка» Neu!, которая развивала традицию краутрока таких групп, как Can . [91] В Японии антиправительственная группа Zunō Keisatsu (Brain Police) смешивала гаражную психоделию и фолк . Группа регулярно сталкивалась с проблемами цензуры, их живое выступление по крайней мере один раз включало мастурбацию на сцене. [92] Новое поколение австралийских гаражных рок-групп, вдохновленных в основном Stooges и MC5 , приближалось к звучанию, которое вскоре назовут «панком»: в Брисбене Saints вызвали в памяти живое звучание британской Pretty Things , которая гастролировала по Австралии и Новой Зеландии в 1975 году. [93]

1974–1976: Первая волна

Северная Америка

Нью-Йорк Сити

Показан фасад музыкального клуба CBGB. На тенте нарисованы буквы CBGB. Под названием — буквы «OMFUG».
Фасад легендарного музыкального клуба CBGB , Нью-Йорк

Истоки панк-рок-сцены Нью-Йорка можно проследить до таких источников, как культура трэша конца 1960-х годов и андеграундное рок- движение начала 1970-х годов, сосредоточенное в Mercer Arts Center в Гринвич-Виллидж , где выступали New York Dolls . [94] В начале 1974 года новая сцена начала развиваться вокруг клуба CBGB , также в Нижнем Манхэттене . В ее основе была Television , которую критик Джон Уокер описал как «окончательную гаражную группу с претензиями». [95] Их влияния варьировались от The Velvet Underground до стаккато-гитарной работы Вилко Джонсона из Dr. Feelgood . [96] Басист/вокалист группы Ричард Хелл создал образ с короткими, рваными волосами, рваными футболками и черными кожаными куртками, которые считаются основой визуального стиля панк-рока. [97] В апреле 1974 года Патти Смит впервые пришла в CBGB, чтобы увидеть выступление группы. [98] Ветеран независимого театра и перформанс-поэзии, Смит разрабатывала интеллектуальный, феминистский взгляд на рок-н-ролл. 5 июня она записала сингл " Hey Joe "/" Piss Factory " с участием гитариста Television Тома Верлена ; выпущенный на ее собственном лейбле Mer Records, он возвестил о DIY-этике сцены и часто упоминался как первая панк-рок-запись. [99] К августу Смит и Television уже выступали вместе в Max's Kansas City . [97]

Ramones выступают в Торонто в 1976 году. Ramones часто описывают как первую настоящую панк-группу, популяризировавшую панк-движение в Соединенных Штатах. Они считаются очень влиятельными в современной панк-культуре .

В Форест-Хиллз, Квинс , Ramones черпали вдохновение из источников, начиная от Stooges и Beatles и Beach Boys до Herman's Hermits и женских групп 1960-х годов, и сжимали рок-н-ролл до его первобытного уровня: « '1–2–3–4!' бас-гитарист Ди Ди Рамон кричал в начале каждой песни, как будто группа едва могла освоить азы ритма». [100] Группа отыграла свой первый концерт в CBGB в августе 1974 года. [101] К концу года Ramones отыграли семьдесят четыре концерта, каждый продолжительностью около семнадцати минут. [102] «Когда я впервые увидела Ramones», — позже вспоминала критик Мэри Харрон , — «я не могла поверить, что люди это делают. Тупая дерзость». [103]

Весной того же года Смит и Television провели двухмесячное уикенд-резидентство в CBGB, что значительно повысило престиж клуба. [106] В Television прозвучала песня Ричарда Хелла «Blank Generation», которая стала символическим гимном сцены. [107] Вскоре после этого Хелл покинул Television и основал группу с более простым звучанием, Heartbreakers , с бывшими участниками New York Dolls Джонни Тандерсом и Джерри Ноланом . [38] В августе Television записали сингл «Little Johnny Jewel». По словам Джона Уокера, эта запись стала «поворотным моментом для всей нью-йоркской сцены», если не для самого панк-рок-звучания — уход Хелла оставил группу «значительно менее агрессивной». [95]

В начале 1976 года Хелл покинул Heartbreakers, чтобы сформировать Voidoids , которую описывали как «одну из самых бескомпромиссных [панк] групп». [108] В апреле того же года дебютный альбом Ramones был выпущен Sire Records ; первым синглом был « Blitzkrieg Bop », открывавшийся призывным кличем «Эй! Хо! Поехали!» Согласно более позднему описанию, «Как и все культурные водоразделы, Ramones были приняты немногими проницательными и оклеветаны как плохая шутка непонимающим большинством». [109] The Cramps , основные участники которых были из Сакраменто, Калифорния и Акрона, Огайо , дебютировали в CBGB в ноябре 1976 года, открывая Dead Boys. Вскоре они регулярно играли в Max's Kansas City и CBGB. [110]

На этом раннем этапе термин «панк» применялся к сцене в целом, не обязательно к конкретному стилистическому подходу, как это будет позже — ранние нью-йоркские панк-группы представляли широкий спектр влияний. Среди них Ramones, Heartbreakers, Richard Hell and the Voidoids и Dead Boys создавали особый музыкальный стиль. Даже там, где они расходились наиболее отчетливо, в лирическом подходе — очевидная бесхитростность Ramones на одном полюсе, осознанное мастерство Hell на другом — было общее абразивное отношение. Однако их общие атрибуты минимализма и скорости еще не стали определять панк-рок. [111]

Великобритания

После непродолжительного периода неофициального управления New York Dolls британец Малкольм Макларен вернулся в Лондон в мае 1975 года, вдохновленный новой сценой, которую он увидел в CBGB. Магазин одежды на King's Road , совладельцем которого он был и недавно переименован в Sex , создавал себе репутацию благодаря своей возмутительной «антимоде». [115] Среди тех, кто часто посещал магазин, были участники группы Strand, менеджером которой также был Макларен. В августе группа искала нового вокалиста. Другой завсегдатай Sex, Джонни Роттен , прошел прослушивание и выиграл эту работу. Взяв новое название, группа отыграла свой первый концерт под названием Sex Pistols 6 ноября 1975 года в Школе искусств Святого Мартина и вскоре привлекла небольшую, но преданную аудиторию. [116] В феврале 1976 года группа получила первое значительное освещение в прессе; Гитарист Стив Джонс заявил, что Sex Pistols не столько занимались музыкой, сколько были «хаосом». [117] Группа часто провоцировала свою толпу на почти бунты. Роттен заявил одной аудитории: «Спорим, вы не ненавидите нас так же сильно, как мы ненавидим вас!» [118] Макларен представлял Sex Pistols центральными игроками нового молодежного движения, «жесткого и жесткого». [119] Как описал критик Джон Сэвидж , участники группы «воплощали отношение, в которое Макларен вложил новый набор ссылок: радикальную политику конца шестидесятых, сексуальный фетиш-материал, поп-историю, [...] социологию молодежи». [120]

Участники рок-группы Sex Pistols на сцене во время концерта.
Вокалист Джонни Роттен из Sex Pistols в окружении гитаристов Глена Мэтлока и Стива Джонса , перед барабанщиком Полом Куком
Выступление рок-группы Clash на сцене. Показаны три участника. У всех троих короткие волосы. Двое участников играют на электрогитарах.
Выступление группы The Clash в 1980 году.

Бернард Роудс , соратник Макларена, также стремился сделать звездами группу London SS , которая стала Clash , к которой присоединился Джо Страммер . [121] 4 июня 1976 года Sex Pistols играли в Манчестерском зале Lesser Free Trade Hall , что стало одним из самых влиятельных рок-шоу за всю историю. Среди примерно сорока зрителей были двое местных жителей, которые организовали концерт — они сформировали Buzzcocks , увидев Sex Pistols в феврале. Другие из небольшой толпы продолжили формировать Joy Division , Fall и — в 1980-х — Smiths . [122] В июле Ramones отыграли два лондонских концерта, которые помогли зародиться зарождающейся панк-сцене Великобритании. [123] В течение следующих нескольких месяцев образовалось много новых панк-рок-групп, часто напрямую вдохновленных Sex Pistols. [124] В Лондоне женщины были в центре сцены — среди групп первой волны были Siouxsie and the Banshees с женским вокалом , X-Ray Spex и полностью женская группа Slits . Басистками были Гей Эдверт в Adverts и Шэнн Брэдли в Nipple Erectors , в то время как фронтвумен Sex Store Джордан не только была менеджером Adam and the Ants , но и исполняла скриминг в их песне «Lou». Другие группы включали Subway Sect , Alternative TV , Wire , the Stranglers , Eater и Generation X. Дальше от них Sham 69 начала репетировать в юго-восточном городе Хершем . В Дареме была группа Penetration с солисткой Полин Мюррей . 20–21 сентября на фестивале 100 Club Punk Festival в Лондоне выступили Sex Pistols, Clash, Damned и Buzzcocks, а также парижская вокалистка Stinky Toys . Siouxsie and the Banshees и Subway Sect дебютировали в первый вечер фестиваля. Во второй вечер фестиваля был арестован зритель Сид Вишес за то, что бросил стакан в Damned, который разбил и повредил глаз девушки. Освещение инцидента в прессе укрепило репутацию панка как социальной угрозы. [125]

Некоторые новые группы, такие как лондонская Ultravox !, эдинбургская Rezillos , манчестерская The Fall и лимингтонская The Shapes , отождествляли себя со сценой, хотя и преследовали более экспериментальную музыку. Другие сравнительно традиционные рок-н-ролльные наклонности также были захвачены движением: Vibrators , сформированные как группа в стиле паб-рока в феврале 1976 года, вскоре приняли панк-образ и звучание. [126] Несколько даже более долго действующих групп, включая суррейских нео-модов The Jam и паб-рокеров Eddie and the Hot Rods , The Stranglers и Cock Sparrer, также стали ассоциироваться с панк-рок-сценой. Наряду с музыкальными корнями, общими с их американскими коллегами, и расчетливым конфронтационным духом ранних Who , британские панки также отразили влияние глэм-рока и связанных с ним артистов и групп, таких как Дэвид Боуи , Slade , T.Rex и Roxy Music . [127] Однако фронтмен Sex Pistols Джонни Роттен (настоящее имя Джон Лайдон) настаивал на том, что влияние британской панк-сцены не исходило из США и Нью-Йорка. «Я слышал ужасно много американских журналистов, которые притворялись, что все влияние панка пришло из Нью-Йорка». Он утверждал: «T. Rex, Дэвид Боуи, Slade, Mott The Hoople , Alex Harvey Band — их влияние было огромным. И они пытаются списать все это и обернуть вокруг Патти Смит. Это так неправильно!». [128]

В октябре 1976 года группа The Damned выпустила первый сингл британской панк-рок-группы « New Rose ». [129] В следующем месяце группа The Vibrators выпустила «We Vibrate». 26 ноября 1976 года группа The Sex Pistols выпустила свой дебютный сингл « Anarchy in the UK », который преуспел в своей цели стать «национальным скандалом». [130] Плакат Джейми Рида «флаг анархии» и его другие дизайнерские работы для Sex Pistols помогли создать отличительную визуальную эстетику панка . [131]

1 декабря 1976 года произошёл инцидент, который закрепил печально известную репутацию панк-рока, когда Sex Pistols и несколько участников Bromley Contingent , включая Siouxsie Sioux и Steven Severin , заняли вакансию Queen в раннем вечернем телешоу Thames Television London Today, чтобы дать интервью ведущему Биллу Гранди . Когда Гранди спросил Siouxsie, как у неё дела, она высмеяла его, сказав: «Я всегда хотела встретиться с тобой, Билл». Гранди, который был пьян, сказал ей в эфире: «Мы встретимся потом». Это мгновенно вызвало реакцию гитариста Sex Pistols Стива Джонса, который произнес ряд выражений, неуместных для телевидения в прайм-тайм. [132] Джонс продолжил называть Гранди «грязным ублюдком», «грязным ублюдком» и «гребаным мерзавцем», что вызвало споры в СМИ. [133] Эпизод оказал большое влияние на историю сцены, а термин «панк» стал нарицательным за 24 часа благодаря освещению в прессе и нескольким обложкам газет. [132]

Два дня спустя Sex Pistols, Clash, Damned и Heartbreakers отправились в тур Anarchy Tour, серию концертов по всей Великобритании. Многие концерты были отменены владельцами площадок в ответ на возмущение СМИ после интервью Гранди. [134]

Австралия

Панк-субкультура зародилась в Австралии примерно в то же время, сосредоточившись вокруг Radio Birdman и Oxford Tavern в пригороде Сиднея Дарлингхерст . К 1976 году Saints арендовали местные залы Брисбена для использования в качестве площадок или играли в «Club 76», их общем доме во внутреннем пригороде Petrie Terrace . Вскоре группа обнаружила, что музыканты исследуют похожие пути в других частях света. Эд Кюппер , соучредитель Saints, позже вспоминал:

Одна вещь, которую я помню, оказала на меня очень удручающее воздействие, это первый альбом Ramones. Когда я услышал его [в 1976 году], я имею в виду, что это была отличная пластинка [...], но я ее ненавидел, потому что знал, что мы занимаемся подобными вещами уже много лет. На том альбоме даже была последовательность аккордов , которую мы использовали [...], и я подумал: «Бля. Нас будут называть навеянными Ramones», хотя ничто не могло быть дальше от истины. [135]

В Перте в августе сформировалась группа Cheap Nasties . [136] В сентябре 1976 года Saints стали первой панк-рок-группой за пределами США, выпустившей запись — сингл « (I'm) Stranded ». Группа самостоятельно финансировала, упаковывала и распространяла сингл. [137] «(I'm) Stranded» имел ограниченное влияние на родине, но британская музыкальная пресса признала его новаторским. [138]

1977–1978: Вторая волна

Вторая волна панк-рока возникла в 1977 году. Эти группы часто звучали совсем по-другому. [139] В то время как панк оставался в основном андеграундным явлением в США, в Великобритании он стал главной сенсацией. [140] [141] В этот период панк-музыка также распространилась за пределы англоязычного мира, вдохновив местные сцены в других странах.

Северная Америка

Калифорнийская панк-сцена полностью сформировалась к началу 1977 года. В Лос-Анджелесе были: Weirdos , The Dils , The Zeros , The Bags , Black Randy и The Metrosquad , The Germs , Fear , The Go-Go's , X , The Dickies и переехавшие Tupperwares, теперь именуемые The Screamers . [142] Black Flag образовались в Эрмоса-Бич в 1976 году под названием Panic. Они разработали хардкор-панк -звучание и отыграли свое дебютное публичное выступление в гараже в Редондо-Бич в декабре 1977 года. [143] Вторая волна Сан-Франциско включала Avengers , The Nuns , Negative Trend , The Mutants и The Sleepers. [144] К середине 1977 года в центре Нью-Йорка такие группы, как Teenage Jesus и The Jerks, возглавили то, что стало известно как no wave . [145] Misfits образовались в соседнем Нью-Джерси. Все еще развивая то, что станет их фирменным стилем, вдохновленным фильмами категории B , позже названным хоррор-панком , они впервые появились в CBGB в апреле 1977 года. [146]

Рок-группа The Misfits выступает на сцене. Название группы крупными буквами напечатано на тканевой панели позади исполнителей вместе с изображением черепа. Слева направо: электробасист, барабанщик и электрогитарист.
Группа Misfits создала в Нью-Джерси стиль « хоррор-панк ».

Дебютный альбом Dead Boys, Young, Loud and Snotty , был выпущен в конце августа. [147] В октябре вышло ещё два дебютных альбома этой сцены: первый полноформатный альбом Richard Hell and the Voidoids, Blank Generation , и LAMF Heartbreakers. [148] Один трек на последнем продемонстрировал как сплочённый характер сцены, так и популярность героина в ней: « Chinese Rocks » — название отсылает к сильной форме наркотика — был написан Ди Ди Рамоном и Хеллом, оба употреблявшими его, как и Thunders и Нолан из Heartbreakers. [149] (Во время туров Heartbreakers по Британии в 1976 и 1977 годах Thunders также играл центральную роль в популяризации героина среди панк-тусовки.) [150] Третий альбом Ramones, Rocket to Russia , вышел в ноябре 1977 года. [151]

Великобритания

Телевизионная стычка Sex Pistols с Биллом Гранди 1 декабря 1976 года стала знаменательным моментом в превращении британского панка в крупный медиа-феномен, даже несмотря на то, что некоторые магазины отказывались продавать записи, а трансляция по радио была затруднена. [152] Освещение в прессе плохого поведения панков стало интенсивнее: 4 января 1977 года лондонская Evening News опубликовала на первой полосе статью о том, как Sex Pistols «вырвало и проплевалось на рейс в Амстердаме». [153] В феврале 1977 года вышел первый альбом британской панк-группы: Damned Damned Damned (группы The Damned) достиг тридцать шестой позиции в британском чарте. Мини-альбом Spiral Scratch , самостоятельно выпущенный манчестерской группой Buzzcocks , стал эталоном как для этики DIY, так и для регионализма в панк-движении страны. [154] Одноименный дебютный альбом The Clash вышел два месяца спустя и поднялся на двенадцатую позицию; сингл « White Riot » вошел в сорок лучших. В мае Sex Pistols достигли новых высот противоречий (и второго места в чарте синглов) с « God Save the Queen ». Группа недавно приобрела нового басиста Сида Вишеса , который считался олицетворением панк-персоны. [155] Ругань во время интервью Гранди и споры по поводу «God Save the Queen» привели к моральной панике . [156]

Десятки новых панк-групп образовались по всему Соединенному Королевству, так далеко от Лондона, как Stiff Little Fingers из Белфаста и The Skids из Данфермлина , Шотландия . [157] Хотя большинство из них просуществовали недолго, возможно, записав один или два сингла на небольшом лейбле, другие положили начало новым тенденциям. Crass из Эссекса объединили яростный, прямолинейный стиль панк-рока с преданной анархистской миссией и сыграли важную роль в зарождающемся движении анархо-панка . [158] Sham 69, London's Menace и Angelic Upstarts из Саут-Шилдс на северо-востоке объединили схожее упрощенное звучание с популистскими текстами, стиль, который стал известен как уличный панк . Эти явно рабочие группы контрастировали с другими во второй волне, которая предвещала явление пост-панка . Первая панк-группа Ливерпуля, Big in Japan , двигалась в гламурном, театральном направлении. [159] Группа просуществовала недолго, но из нее вышло несколько известных пост-панк-проектов. [160] Песни London's Wire характеризовались сложными текстами, минималистскими аранжировками и чрезвычайной лаконичностью. [161]

Наряду с тринадцатью оригинальными песнями, которые определили классический панк-рок, дебютный альбом Clash включал кавер на недавний ямайский регги- хит « Police and Thieves ». [162] Другие группы первой волны, такие как The Slits , и новички на сцене, такие как The Ruts and the Police, взаимодействовали с субкультурами регги и ска , включая их ритмы и стили продакшна. Феномен панк-рока помог зажечь полноценное движение возрождения ска, известное как 2 Tone , сосредоточенное на таких группах, как The Specials , The Beat , Madness и The Selecter . [163] В июле третий сингл Sex Pistols, « Pretty Vacant », достиг шестого места, а австралийская группа The Saints вошла в сорок лучших с хитом « This Perfect Day ». [164]

В сентябре Generation X и Clash достигли топ-40 с песнями «Your Generation» и « Complete Control » соответственно. « Oh Bondage Up Yours! » группы X-Ray Spex не попала в чарты, но стала обязательным предметом для поклонников панка. [165] BBC запретила «Oh Bondage Up Yours!» из-за спорных текстов песен. [166] В октябре Sex Pistols достигли восьмого места с песней « Holidays in the Sun », за которой последовал выпуск их первого и единственного «официального» альбома Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols . Вызвав очередной виток споров, он возглавил британские чарты. В декабре была опубликована одна из первых книг о панк-роке: « The Boy Looked at Johnny » Джули Берчилл и Тони Парсонса . [nb 5]

Австралия

В феврале 1977 года EMI выпустила дебютный альбом Saints , (I'm) Stranded , который группа записала за два дня. [167] Saints переехали в Сидней; в апреле они и Radio Birdman объединились для большого концерта в Paddington Town Hall . [168] Last Words также образовались в этом городе. В следующем месяце Saints снова переехали, в Великобританию. В июне Radio Birdman выпустили альбом Radios Appear на собственном лейбле Trafalgar. [169]

1979–1984: Раскол и диверсификация

Группа Flipper выступает в клубе. Слева направо: вокалист, барабанщик и электрогитарист. Вокалист сидит на табурете и держит в руках пару костылей.
Флиппер , выступление в 1984 году

К 1979 году в Южной Калифорнии зародилось движение хардкор-панка . Между приверженцами нового звучания и старой панк-рок-тусовкой возникло соперничество. Хардкор, обращенный к более молодой, более пригородной аудитории, воспринимался некоторыми как антиинтеллектуальный, чрезмерно жестокий и музыкально ограниченный. В Лос-Анджелесе противоборствующие фракции часто описывались как «голливудские панки» и «пляжные панки», имея в виду центральное положение Голливуда в оригинальной панк-рок-сцене Лос-Анджелеса и популярность хардкора в прибрежных общинах Саут-Бэй и округа Ориндж . [170]

В отличие от Северной Америки, большинство групп из оригинального британского панк-движения оставались активными, поддерживая длительную карьеру, даже когда их стили развивались и расходились. Тем временем появлялись движения Oi! и анархо-панк . В музыкальном плане в том же агрессивном ключе, что и американский хардкор, они обращались к разным группам с пересекающимися, но отчетливыми антиистеблишментскими посланиями. Как описал Дэйв Лэйнг, «модель для самопровозглашенного панка после 1978 года произошла от Ramones через ритмы «восемь в такт», наиболее характерные для Vibrators и Clash [...] Теперь стало необходимо звучать одним определенным образом, чтобы быть признанным как «панк-группа». [171] В феврале 1979 года бывший басист Sex Pistols Сид Вишес умер от передозировки героина в Нью-Йорке. Если распад Sex Pistols годом ранее ознаменовал конец оригинальной британской панк-сцены и ее обещаний культурной трансформации, то для многих смерть Vicious означала, что она была обречена с самого начала. [172]

К концу десятилетия панк-рок-движение глубоко раскололось по культурным и музыкальным линиям. «Великий раскол» панка произошел как раз в преддверии 1980-х, когда мелодичные артисты новой волны начали отделяться от хардкор-панка . Это оставило множество производных сцен и форм. С одной стороны были артисты новой волны и пост-панка; некоторые из них приняли более доступные музыкальные стили и обрели широкую популярность, в то время как некоторые обратились к более экспериментальным, менее коммерческим направлениям. С другой стороны, хардкор-панк, Oi! и анархо-панк-группы стали тесно связаны с андеграундными культурами и отпочковались от множества поджанров . [173] Где-то посередине поп-панк -группы создали смеси, подобные идеальной записи, как определил соучредитель Mekons Кевин Лайсетт: «помесь ABBA и Sex Pistols». [174] Появился ряд других стилей, многие из которых были слиянием с давно устоявшимися жанрами. Альбом Clash London Calling , выпущенный в декабре 1979 года, продемонстрировал широту наследия классического панка. Сочетая панк-рок с регги, ска, R&B и рокабилли, он был признан одним из лучших рок-альбомов всех времен. [175] В то же время, как заметил вокалист Flipper Брюс Лус, относительно строгие хардкор-сцены уменьшили разнообразие музыки, которую когда-то можно было услышать на многих панк-концертах. [139] Если ранний панк, как и большинство рок-сцен, был в конечном итоге ориентирован на мужчин, то хардкор- и Oi! сцены были гораздо более ориентированы на мужчин, отчасти отмеченные слэм-танцами и мошем , с которыми они стали отождествляться. [176]

Новая волна

Певица Дебби Харри на сцене концерта. Она одета в джинсы и футболку.
Дебби Харри выступает в Торонто в 1977 году.

В 1976 году — сначала в Лондоне, затем в Соединенных Штатах — «Новая волна» была введена как дополнительный ярлык для формирующих сцен и групп, также известных как «панк»; эти два термина были по сути взаимозаменяемыми. [177] Журналисту NME Рою Карру приписывают предложение использовать термин (заимствованный из кинематографической французской Новой волны 1960-х годов) в этом контексте. [178] Со временем «новая волна» приобрела отчетливое значение: такие группы, как Blondie и Talking Heads со сцены CBGB; The Cars , которые вышли из Rat в Бостоне; The Go-Go's в Лос-Анджелесе; и The Police в Лондоне, которые расширяли свою инструментальную палитру, включая танцевально-ориентированные ритмы и работая с более отточенным продакшеном, были специально обозначены как «новая волна» и больше не назывались «панком». Дэйв Лэнг предполагает, что некоторые британские исполнители, идентифицирующие себя с панком, использовали лейбл новой волны, чтобы избежать цензуры на радио и стать более привлекательными для организаторов концертов. [179]

Привнося элементы панк-рок-музыки и моды в более поп-ориентированные, менее «опасные» стили, артисты новой волны стали очень популярны по обе стороны Атлантики. [180] Новая волна стала всеобъемлющим термином, [181] охватывающим разрозненные стили, такие как 2 Tone ska, возрождение модов, вдохновленное Jam , утонченный поп-рок Элвиса Костелло и XTC , явление Новой романтики, типичное для Ultravox , синтипоп- группы, такие как Tubeway Army (которая начиналась как прямолинейная панк-группа) и Human League , и своеобразные подрывные нововведения Devo , которые вышли «за рамки панка еще до того, как панк появился». [182] Новая волна перешла в мейнстрим с дебютом кабельной телевизионной сети MTV в 1981 году, которая регулярно транслировала множество видеоклипов новой волны. [183] ​​По словам Стюарта Бортвика и Рона Мой, авторов книги «Жанры популярной музыки: введение» , «пик популярности новой волны» совпал с избранием Маргарет Тэтчер весной 1979 года. [184]

Пост-панк

Выступление Ника Кейва в 1986 году.

В 1976–1977 годах, в разгар оригинального британского панк-движения, появились такие группы, как Joy Division из Манчестера , The Fall и Magazine , Gang of Four из Лидса и The Raincoats из Лондона , которые стали центральными фигурами пост-панка. Некоторые группы, классифицируемые как пост-панк, такие как Throbbing Gristle и Cabaret Voltaire , были активны задолго до того, как сформировалась панк-сцена; [185] другие, такие как Siouxsie and the Banshees и the Slits , перешли от панк-рока к пост-панку. Через несколько месяцев после распада Sex Pistols Джон Лайдон (больше не «Rotten») стал одним из основателей Public Image Ltd. Лора Лоджик , ранее работавшая в X-Ray Spex, основала Essential Logic . Группа Killing Joke образовалась в 1979 году. Эти группы часто были музыкально экспериментальными; Термин «пост-панк» используется для описания более мрачных и абразивных звуков, иногда граничащих с атональными , как у Subway Sect и Wire. Группы включали в себя ряд влияний, начиная от Сида Барретта , Капитана Бифхарта , Дэвида Боуи до Roxy Music и Krautrock .

Пост-панк объединил новое братство музыкантов, журналистов, менеджеров и предпринимателей; последние, в частности Джефф Трэвис из Rough Trade и Тони Уилсон из Factory , помогли развить производственную и дистрибьюторскую инфраструктуру инди-музыкальной сцены, которая расцвела в середине 1980-х годов. [186] Сглаживая углы своего стиля в направлении новой волны, несколько пост-панк-групп, таких как New Order и the Cure, перешли к основной американской аудитории. Другие, такие как Gang of Four, the Raincoats и Throbbing Gristle, у которых в то время было не больше, чем культовые последователи, в ретроспективе рассматриваются как оказавшие значительное влияние на современную популярную культуру. [187]

Дебютный альбом Television Marquee Moon , выпущенный в 1977 году, часто упоминается как основополагающий альбом в этой области. [188] Движение no wave , которое развилось в Нью-Йорке в конце 1970-х годов, с такими артистами, как Лидия Ланч и Джеймс Ченс , часто рассматривается как американская параллель этого явления. [189] Более позднее творчество пионеров протопанка из Огайо Pere Ubu также обычно описывается как пост-панк. [190] Одной из самых влиятельных американских пост-панк-групп была Mission of Burma из Бостона , которая привнесла резкие ритмические сдвиги, полученные из хардкора, в весьма экспериментальный музыкальный контекст. [191] В 1980 году Boys Next Door переехали из Мельбурна , Австралия, в Лондон и изменили свое название на Birthday Party , которое превратилось в Nick Cave and the Bad Seeds . Сцена Little band Мельбурна продолжила исследовать возможности пост-панка и дала начало таким группам, как Dead Can Dance . [192] [193] Оригинальные пост-панк-группы оказали большое влияние на альтернативных рок- музыкантов 1990-х и 2000-х годов. [194]

Хардкор

Bad Brains в клубе 9:30, Вашингтон, округ Колумбия, 1983 г.

Отличительный стиль панка, характеризующийся сверхбыстрыми, агрессивными битами, кричащим вокалом и часто политически осведомлёнными текстами, начал появляться в 1978 году среди групп, разбросанных по Соединённым Штатам и Канаде. Первая крупная сцена того, что стало известно как хардкор-панк, развилась в Южной Калифорнии в 1978–79 годах, изначально вокруг таких панк-групп, как Germs and Fear . [195] Вскоре движение распространилось по всей Северной Америке и за рубежом. [196] [197] По словам автора Стивена Блаша , «хардкор происходит из мрачных пригородов Америки. Родители перевезли своих детей из городов в эти ужасные пригороды, чтобы спасти их от «реальности» городов, и в итоге они получили эту новую породу монстров». [21] В 1981 году хардкор-панк был представлен широкой телевизионной аудитории после живого выступления Fear на Saturday Night Live , которое вызвало трансляцию беспорядков и мошпита в прямом эфире , в котором приняли участие такие представители зарождающейся хардкор-сцены, как Ян Маккей , Харли Фланаган , Теско Ви и Джон Брэннон . [198] [199]

Среди самых ранних хардкор-групп, считающихся первыми записавшими записи в этом стиле, были Middle Class и Black Flag из Южной Калифорнии . [197] Bad Brains — все они были чернокожими, что редкость для панка любой эпохи — запустили сцену Вашингтона своим быстрым синглом « Pay to Cum » в 1980 году. [196] Big Boys из Остина, Техаса , Dead Kennedys из Сан-Франциско и DOA из Ванкувера были среди других первых хардкор-групп. [ нужна цитата ] Вскоре к ним присоединились такие группы, как Minutemen , Descendents и Circle Jerks из Южной Калифорнии; Minor Threat и State of Alert из Вашингтона ; и MDC из Остина . К 1981 году хардкор стал доминирующим стилем панк-рока не только в Калифорнии, но и во многих других частях Северной Америки. [200] Нью -йоркская хардкор- сцена росла, включая переехавших Bad Brains, Misfits и Adrenalin OD из Нью-Джерси , а также местные группы, такие как Mob , Reagan Youth и Agnostic Front . Beastie Boys , которые прославились как хип-хоп группа, дебютировали в том же году как хардкор-группа. За ними последовали Cro-Mags , Murphy's Law и Leeway . [201] К 1983 году Hüsker Dü из Сент-Пола , Willful Neglect, Naked Raygun из Чикаго , Zero Boys из Индианаполиса и Faith из Вашингтона перенесли хардкор-звучание в экспериментальные и, в конечном счете, более мелодичные направления. [202] Хардкор стал стандартом американского панк-рока на протяжении всего десятилетия. [203] Тексты песен в стиле хардкор часто критикуют коммерческую культуру и ценности среднего класса, как в знаменитой песне Dead Kennedys « Holiday in Cambodia » (1980). [204]

Такие стрейт-эдж группы, как Minor Threat, SS Decontrol из Бостона и 7 Seconds из Рино, штат Невада , отвергли саморазрушительный образ жизни своих сверстников и создали движение, основанное на позитиве и воздержании от сигарет, алкоголя, наркотиков и случайного секса. [205]

Новаторы скейт-панка указали в других направлениях: включая Suicidal Tendencies из Венеции, Калифорния , которые оказали формирующее влияние на стиль кроссовер-трэш, навеянный хэви-металом . К середине десятилетия DRI породили жанр супербыстрого трэшкора . [206]

1985–настоящее время: Наследие и возрождение

Альтернативный рок

Барабанщик Дэйв Грол играет на ударной установке. Он без рубашки, его длинные волосы мокрые.
Дэйв Грол , позже участник группы Nirvana , в 1989 году

Движение андеграундного панк-рока вдохновило бесчисленное множество групп, которые либо эволюционировали из панк-рокового звучания, либо привнесли его аутсайдерский дух в совершенно разные виды музыки. Первоначальный панк-взрыв также оказал долгосрочное влияние на музыкальную индустрию, стимулируя рост независимого сектора. [207] В начале 1980-х годов британские группы, такие как New Order и the Cure, которые балансировали на грани пост-панка и новой волны, разработали как новые музыкальные стили, так и отличительную индустриальную нишу. Хотя они были коммерчески успешны в течение длительного периода, они сохраняли андеграундный стиль, субкультурную идентичность. [208] В Соединенных Штатах такие группы, как Hüsker Dü и их протеже из Миннеаполиса the Replacements, преодолели разрыв между жанрами панк-рока, такими как хардкор, и более мелодичной, исследовательской сферой того, что тогда называлось « колледж-рок ». [209]

В 1985 году журнал Rolling Stone заявил, что «Primal punk устарел. Лучшие американские панк-рокеры ушли дальше. Они научились играть на своих инструментах. Они открыли для себя мелодии, гитарные соло и тексты песен, которые представляют собой нечто большее, чем просто выкрикиваемые политические лозунги. Некоторые из них даже открыли для себя Grateful Dead ». [210] К середине-концу 1980-х годов эти группы, которые в значительной степени затмили своих панк-роковых и пост-панк-предшественников по популярности, были в целом классифицированы как альтернативный рок . Альтернативный рок охватывает разнообразный набор стилей, включая инди-рок , готик-рок , дрим-поп , шугейз и гранж , среди прочих, объединенных своим долгом перед панк-роком и своим происхождением за пределами музыкального мейнстрима. [211]

Поскольку американские альтернативные группы, такие как Sonic Youth , выросшие из сцены «no-wave», и Pixies из Бостона начали завоевывать большую аудиторию, крупные лейблы стремились извлечь выгоду из андеграундного рынка. [212] В 1991 году Nirvana вышла из андеграундной DIY-гранж-сцены штата Вашингтон; записав свой первый альбом Bleach в 1989 году примерно за 600 долларов, группа достигла огромного (и неожиданного) коммерческого успеха со своим вторым альбомом Nevermind . Участники группы ссылались на панк-рок как на ключевое влияние на их стиль. [213] «Панк — это музыкальная свобода», — писал фронтмен Курт Кобейн . «Это говорить, делать и играть то, что ты хочешь». [214] Успех Nirvana открыл двери к популярности для широкого круга других «левых» исполнителей, таких как Pearl Jam и Red Hot Chili Peppers , и подстегнул альтернативный рок-бум начала и середины 1990-х годов. [211] [215]

Слияние метала, рэпа и панка

В начале 1990-х годов новые альтернативные формы панк-рока начали смешиваться с хэви-металом и хип-хоп-музыкой . Rage Against the Machine выпустили свой одноименный дебютный студийный альбом Rage Against the Machine в ноябре 1992 года, получивший коммерческое и критическое признание. Группа представила себя с политическим, революционным лирическим содержанием, сопровождаемым агрессивной вокальной подачей солиста Зака ​​де ла Роча . Rage Against the Machine продолжат добиваться второго подряд дебюта на первом месте в Billboard 200 со своим вторым студийным альбомом Evil Empire (1996) и третьим студийным альбомом The Battle of Los Angeles (1999).

В интервью 2016 года для Audio Ink Radio басисту Rage Against the Machine Тиму Коммерфорду был задан вопрос о статусе группы как панк-группы: [216]

Rage — это панк-группа. Мы были панк-группой, и наша этика была панк-группой. Мы не делали ничего, что кто-то хотел, чтобы мы делали. Мы делали только то, что хотели делать, и в этом суть панк-рока.

—  Тим Коммерфорд

Квиркор

Выступление квиркор-группы Pansy Division в 2016 году

В 1990-х годах движение квиркора развивалось вокруг ряда панк-групп с геями, лесбиянками, бисексуалами или гендерквирами в составе, таких как God Is My Co-Pilot , Pansy Division , Team Dresch и Sister George . Вдохновленный открытыми геями-панк-музыкантами более раннего поколения, такими как Jayne County , Phranc и Randy Turner , а также такими группами, как Nervous Gender , the Screamers и Coil , квиркор охватывает различные стили панка и другой альтернативной музыки. Тексты песен квиркора часто затрагивают темы предрассудков, сексуальной идентичности , гендерной идентичности и индивидуальных прав. Движение продолжилось и в 21 веке, поддержанное такими фестивалями, как Queeruption . [217]

Riot grrrl

Группа Riot Grrrl Bratmobile в 1994 году

Движение Riot Grrrl, важный аспект в формировании феминистского движения Третьей волны, было организовано путем взятия ценностей и риторики панка и использования их для передачи феминистских посланий. [218] [219]

В 1991 году концерт женских групп на International Pop Underground Convention в Олимпии, штат Вашингтон , возвестил о появлении феномена riot grrrl. Концерт, объявленный как «Love Rock Revolution Girl Style Now», включал Bikini Kill , Bratmobile , Heavens to Betsy , L7 и Mecca Normal . [220] Движение riot grrrl выдвинуло на первый план феминистские проблемы и прогрессивную политику в целом; этика DIY и фэнзины также были центральными элементами сцены. [221] Это движение полагалось на медиа и технологии для распространения своих идей и сообщений, создавая культурно-технологическое пространство для феминизма, чтобы озвучивать свои проблемы. [218] Они воплотили панк-перспективу, взяв гнев и эмоции и создав из них отдельную культуру. С riot grrrl они были основаны на прошлом девчачьего панка, но также укоренились в современном феминизме. [219] Тэмми Рэй Карбунд из Mr. Lady Records объясняет, что без групп Riot Grrrl «[женщины] все бы умерли от голода в культурном плане». [222]

Певицы и гитаристы Корин Такер из Heavens to Betsy и Кэрри Браунштейн из Excuse 17 , групп, активных как на сценах квиркора, так и на сценах riot grrrl, в 1994 году стали соучредителями инди-панк-группы Sleater-Kinney. Солистка Bikini Kill, Кэтлин Ханна , культовая фигура riot grrrl, в 1998 году основала арт-панк- группу Le Tigre. [223]

Возрождение панка и массовый успех

Двое участников рок-группы Green Day на сцене во время концерта. Слева направо: вокалист/гитарист Билли Джо Армстронг и бас-гитарист Майк Дёрнт. За ними ряд больших гитарных динамиков. Билли Джо жестикулирует обеими руками в сторону публики.
Лидер Green Day Билли Джо Армстронг , справа басист Майк Дёрнт . Green Day приписывают возрождение интереса к панк-року в Соединенных Штатах.
НОФКС в 2007 году

Панк-музыка конца 1970-х годов была антиконформистской и антимейнстримовой и достигла ограниченного коммерческого успеха. К 1990-м годам панк-рок достаточно укоренился в западной культуре, что панк-атрибутика часто использовалась для продвижения высококоммерческих групп как «бунтарей». Маркетологи извлекли выгоду из стиля и хипстерства панк-рока до такой степени, что рекламная кампания 1993 года для автомобиля Subaru Impreza утверждала, что машина была «как панк-рок». [224]

В 1993 году калифорнийские Green Day и Bad Religion подписали контракты с крупными лейблами. В следующем году Green Day выпустили Dookie , который был продан тиражом в девять миллионов альбомов в Соединенных Штатах всего за два года. [225] Stranger Than Fiction группы Bad Religion получил золотой статус . [226] Другие калифорнийские панк-группы на независимом лейбле Epitaph , которым руководил гитарист Bad Religion Бретт Гуревиц , также начали добиваться популярности среди публики. В 1994 году Epitaph выпустил Let's Go группы Rancid , Punk in Drublic группы NOFX и Smash группы The Offspring , каждый из которых в конечном итоге получил золотой или более высокий статус. В июне того же года « Longview » группы Green Day достигла первого места в чарте Modern Rock Tracks журнала Billboard и вошла в сорок лучших хитов, транслируемых по радио, возможно, став первой американской панк-песней, сделавшей это; всего месяц спустя « Come Out and Play » группы The Offspring последовала их примеру. MTV и радиостанции, такие как KROQ-FM в Лос-Анджелесе , сыграли важную роль в перекрестном успехе этих групп, хотя NOFX отказалась позволить MTV транслировать свои видеоклипы. [227]

После Mighty Mighty Bosstones из Бостона и No Doubt из Анахайма , ска-панк и ска-кор стали широко популярны в середине 1990-х. [228] ...And Out Come the Wolves , альбом 1995 года группы Rancid, стал первой записью возрождения ска, получившей золотой статус; [nb 6] Одноименный альбом Sublime 1996 года стал платиновым в начале 1997 года. [225] В Австралии две популярные группы, скейткор-группа Frenzal Rhomb и поп-панк-группа Bodyjar , также обрели поклонников в Японии. [229]

Огромные продажи Green Day и Dookie проложили путь множеству прибыльных североамериканских поп-панк-групп в следующем десятилетии. [230] С возобновлением видимости панк- рока среди некоторых представителей панк-сообщества появились опасения, что музыка была поглощена мейнстримом. [227] Они утверждали, что, подписав контракт с крупными лейблами и появившись на MTV, панк-группы, такие как Green Day, вложились в систему, которой панк был создан, чтобы бросить вызов. [231] Такие противоречия были частью панк-культуры с 1977 года, когда Clash широко обвиняли в «продаже» из-за подписания контракта с CBS Records . [232] Тур Vans Warped и сеть магазинов торговых центров Hot Topic еще больше продвинули панк в мейнстрим США. [233]

Альбом The Offspring 1998 года Americana , выпущенный крупным лейблом Columbia , дебютировал на втором месте в чарте альбомов. Бутлег MP3 первого сингла Americana , « Pretty Fly (for a White Guy) », попал в Интернет и был скачан рекордное количество раз — 22 миллиона — нелегально. [234] В следующем году Enema of the State , первый полностью выпущенный крупным лейблом релиз поп-панк-группы Blink-182 , вошел в десятку лучших и был продан тиражом в четыре миллиона копий менее чем за двенадцать месяцев. [225] 19 февраля 2000 года второй сингл альбома, « All the Small Things », достиг 6 места в Billboard Hot 100 . Хотя их считали «приспешниками» Green Day, [235] критики также находили подростковые поп -исполнители, такие как Бритни Спирс , Backstreet Boys и 'N Sync, подходящими точками сравнения для звучания и рыночной ниши Blink-182. [236] Альбомы группы Take Off Your Pants and Jacket (2001) и Untitled (2003) поднялись на первую и третью строчки в чарте альбомов соответственно. В ноябре 2003 года The New Yorker описал, как «легкомысленно-ребяческий» акт «стал чрезвычайно популярным среди основной аудитории, демографической группы, ранее считавшейся неприкасаемой панк-роковыми пуристами». [237]

Другие новые североамериканские поп-панк-группы, хотя и часто критиковались, также достигли больших продаж в первом десятилетии 2000-х. Sum 41 из Онтарио попала в канадскую десятку лучших со своим дебютным альбомом 2001 года All Killer No Filler , который в конечном итоге стал платиновым в Соединенных Штатах. Пластинка включала альтернативный хит номер один в США " Fat Lip ", который включал в себя куплеты того, что один критик назвал "brat rap". [238] В других частях мира " панкабилли " группа Living End стала главными звездами в Австралии со своим одноименным дебютом 1998 года . [239]

Кроме того, в начале 2000-х годов внимание в панк-кругах было привлечено к движению афро-панк и вкладу людей африканского происхождения в панк-музыку. Большая часть этого внимания была получена из одноименного документального фильма, выпущенного в 2003 году. [240]

Влияние коммерциализации на музыку стало все более спорным вопросом. Как заметил ученый Росс Хенфлер, многие поклонники панка «презирают корпоративный панк-рок», типичным примером которого являются группы Sum 41 и Blink-182. [241]

Другие влиятельные поджанры

Ой!

Следуя примеру британских панк-групп первой волны Cock Sparrer и Sham 69 , в конце 1970-х годов группы второй волны, такие как Cockney Rejects , Angelic Upstarts , the Exploited и the 4-Skins, стремились перестроить панк-рок с рабочим классом, уличным уровнем последователей. [244] [245] Они считали, что музыка должна оставаться «доступной и неприхотливой», по словам историка музыки Саймона Рейнольдса . [246] Их стиль изначально назывался «настоящим панком» или уличным панком ; журналисту Sounds Гарри Бушеллу приписывают обозначение жанра Oi! в 1980 году. Название частично произошло от привычки Cockney Rejects кричать «Oi! Oi! Oi!» перед каждой песней вместо освященного веками «1,2,3,4!» [247]

Движение Oi! подпитывалось ощущением того, что многие участники ранней панк-рок-сцены были, по словам гитариста Business Стива Кента, «модными университетскими людьми, использующими длинные слова, пытающимися быть артистичными... и теряющими связь». [248] По словам Бушелла, «Панк должен был быть голосом очереди за пособием по безработице , и в действительности большинство из них таковыми не являлись. Но Oi был реальностью панк-мифологии. В местах, откуда пришли [эти группы], он был жестче и агрессивнее, и производил столько же качественной музыки». [249] Лестер Бэнгс описал Oi! как «политизированные футбольные кричалки для безработных деревенщин». [250] Одна песня, в частности, «Punks Not Dead» группы Exploited, обращалась к международной аудитории. Она была принята в качестве гимна группами недовольной мексиканской городской молодежи, известной в 1980-х годах как банды ; одна банда назвала себя PND, по инициалам песни. [251]

Хотя большинство групп Oi! в начальной волне были аполитичными или левого толка, многие из них начали привлекать сторонников скинхедов из движения «белая сила» . Иногда скинхеды-расисты срывали концерты Oi!, выкрикивая фашистские лозунги и устраивая драки, но некоторые группы Oi! неохотно поддерживали критику своих поклонников со стороны тех, кого они считали «среднеклассовым истеблишментом». [252] В массовом сознании движение, таким образом, стало связано с крайне правыми. [253] Альбом Strength Thru Oi!, составленный Бушеллом и выпущенный в мае 1981 года, вызвал споры, особенно когда выяснилось, что воинственная фигура на обложке была неонацистом, заключенным в тюрьму за расистское насилие (Бушелл утверждал, что не знал). [254] 3 июля концерт в Hamborough Tavern в Саутхолле с участием Business, 4-Skins и Last Resort был подожжен местной азиатской молодежью, которая посчитала, что это было собрание неонацистов. [255] После беспорядков в Саутхолле освещение в прессе все больше ассоциировало Oi! с крайне правыми, и движение вскоре начало терять обороты. [256]

Анархо-панк

Двое участников рок-группы Crass показаны на выступлении. Слева направо — электрогитарист и певец. Оба одеты в черную одежду. Певец делает жест рукой.
Crass были родоначальниками анархо-панка. [257] Отвергнув «культ личности рок-звезды», их простая, полностью черная одежда стала неотъемлемой частью жанра. [258]

Анархо-панк развивался параллельно с Oi! и американскими хардкор-движениями. Вдохновленная Crass , его коммуной Dial House и его независимым лейблом Crass Records , сцена развивалась вокруг британских групп, таких как Subhumans , Flux of Pink Indians , Conflict , Poison Girls и Apostles , которые были так же озабочены анархистскими и DIY-принципами, как и музыкой. Несколько участников Crass были представителями старшего поколения художников и культурных провокаторов и, таким образом, связывали свою версию панка напрямую с контркультурой 1960-х и авангардизмом начала 1970-х. [259] Выступления отличались разглагольствованиями вокала, диссонирующими инструментальными звуками, кажущимися примитивными производственными ценностями и текстами, наполненными политическим и социальным содержанием, часто затрагивающими такие проблемы, как классовое неравенство и военное насилие. [260] Анархо-панк презирал старую панк-сцену, из которой развилась их собственная. По описанию историка Тима Гослинга, они считали «английские булавки и могикан не более чем неэффективным модным позированием, стимулируемым основными средствами массовой информации и индустрией. [...] В то время как Sex Pistols с гордостью демонстрировали плохие манеры и оппортунизм в своих отношениях с «истеблишментом», анархо-панки вообще держались подальше от «истеблишмента»» [261] .

Движение выделило несколько поджанров схожего политического уклона. Discharge , основанная в 1977 году, основала D-beat в начале 1980-х. Другие группы в движении, во главе с Amebix и Antisect , разработали экстремальный стиль, известный как краст-панк . Несколько из этих групп, укорененных в анархо-панке, такие как Varukers , Discharge и Amebix, наряду с бывшими группами Oi!, такими как Exploited , и группами из более дальних уголков, такими как Charged GBH из Бирмингема , стали ведущими фигурами в хардкор-движении UK 82. Анархо-панк-сцена также породила такие группы, как Napalm Death , Carcass и Extreme Noise Terror , которые в середине 1980-х определили грайндкор , включив в себя чрезвычайно быстрые темпы и гитарную игру в стиле дэт-метал . [262] Под руководством Dead Kennedys американская анархо-панк-сцена развивалась вокруг таких групп, как MDC из Остина и Another Destructive System из Южной Калифорнии. [263]

Поп-панк

Бен Уизел из поп-панк-группы Screeching Weasel

С их любовью к Beach Boys и поп-музыке конца 1960-х годов Ramones проложили путь к тому, что стало известно как поп-панк. [264] В конце 1970-х годов британские группы, такие как Buzzcocks и Undertones, объединили мелодии в стиле поп и лирические темы со скоростью и хаотичными краями панка. [265] В начале 1980-х годов некоторые из ведущих групп на хардкор-панк-роковой сцене Южной Калифорнии подчеркивали более мелодичный подход, чем было типично для их коллег. По словам музыкального журналиста Бена Майерса , Bad Religion «наслаивали свой взбешенный, политизированный звук на самые плавные гармонии»; Descendents «писали почти серфовые, вдохновленные Beach Boys песни о девушках, еде и молодости (ish)». [266] Epitaph Records , основанная Бреттом Гуревицем из Bad Religion, стала базой для многих будущих поп-панк-групп. Основной поп-панк современных групп, таких как Blink-182 или Green Day , критикуется многими поклонниками панк-рока; по словам критика Кристины Ди Беллы, «это панк, доведенный до своей наиболее доступной точки, точки, где он едва ли отражает свою родословную вообще, за исключением трехаккордовых структур песен». [267]

Слияния и направления

Начиная с 1977 года, панк-рок пересекся со многими другими популярными музыкальными жанрами. Лос-анджелесские панк-рок-группы заложили основу для большого разнообразия стилей: Flesh Eaters с дез-роком ; Plugz с чикано-панком ; и Gun Club с панк-блюзом . The Meteors из Южного Лондона и The Cramps были новаторами в стиле сайкобилли- фьюжн. [268] Violent Femmes из Милуоки дали толчок американской фолк-панк -сцене, в то время как Pogues сделали то же самое по другую сторону Атлантики . [ 269] Другими исполнителями, которые смешали элементы фолк-музыки с панком, были REM и The Proclaimers . [270]

Смотрите также

Рекомендуем к просмотру

Примечания

  1. Роберт Кристгау в статье для Village Voice в октябре 1971 года называет «панк середины 60-х» историческим периодом рок-н-ролла. [57]
  2. В версии Kingsmen риффы песни «El Loco Cha-Cha» были сокращены до более простой и примитивной рок-аранжировки, что стало стилистической моделью для бесчисленных групп гаражного рока. [73] [74]
  3. Песня Ramones 1978 года «I Don't Want You» во многом была написана под влиянием Kinks. [79]
  4. Рид описывает появление Clash как «плотный сгусток энергии с образом и риторикой, напоминающими молодого Пита Таунсенда — одержимость скоростью, поп-арт одежда, амбиции художественной школы». [80] The Who и The Small Faces были среди немногих рок-ветеранов, признанных Sex Pistols. [81]
  5. Название перекликается со строкой из заглавного трека альбома Патти Смит Horses 1975 года.
  6. ^ ... And Out Come the Wolves получил золотой статус в январе 1996 года. Let's Go , предыдущий альбом Rancid, получил золотой статус в июле 2000 года.

Ссылки

  1. ^ "Grunge". AllMusic . Архивировано из оригинала 18 января 2017 года . Получено 24 августа 2012 года .
  2. ^ «Краткая история того, как панк стал панком: от рокабилли конца 50-х и гаражного рока до Ramones и Sex Pistols | Open Culture» . Получено 24 ноября 2023 г.
  3. ^ Стегалл, Тим (16 августа 2021 г.). «10 рокеров 50-х, повлиявших на рок-н-ролл, панк и многое другое». Alternative Press Magazine . Получено 24 ноября 2023 г.
  4. Палмер, Роберт (23 апреля 1978 г.). «Панки только заново открыли рокабилли». The New York Times . ISSN  0362-4331 . Получено 24 ноября 2023 г.
  5. ^ ab Robb (2006), стр. xi.
  6. Рамон, Томми (январь 2007). «Бойцовский клуб». Uncut .
  7. ^ ab McLaren, Malcolm (18 августа 2006 г.). «Панк празднует 30-летие Subversion». BBC News . Архивировано из оригинала 15 января 2020 г. Получено 17 января 2007 г.
  8. ^ Кристгау, Роберт (1996). ""Пожалуйста, убей меня: устная история панка без цензуры Легса Макнила и Джиллиан Маккейн" (рецензия)". The New York Times Book Review . Архивировано из оригинала 20 октября 2019 года . Получено 17 января 2007 года .
  9. ^ Кристгау, Роберт (1981). "Consumer Guide '70s: S". Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies . Ticknor & Fields . ISBN 978-0899190266. Архивировано из оригинала 13 апреля 2019 г. . Получено 21 февраля 2019 г. .
  10. ^ ab Laing, Dave (2015). One Chord Wonders: сила и смысл в панк-роке . PM Press . стр. 18.
  11. ^ Родел (2004), стр. 237; Беннетт (2001), стр. 49–50.
  12. Savage (1992), стр. 280–281, включая воспроизведение оригинального изображения. Несколько источников ошибочно приписывают иллюстрацию ведущему фэнзину лондонской панк-сцены Sniffin' Glue (например, Wells [2004], стр. 5; Sabin [1999], стр. 111). Robb (2006) приписывает ее внутреннему фэнзину Stranglers , Strangled (стр. 311).
  13. ^ Харрис (2004), стр. 202.
  14. ^ Рейнольдс (2005), стр. 4.
  15. ^ Джеффрис, Стюарт. «Правильный королевский подъём коленей». The Guardian . 20 июля 2007 г.
  16. ^ Уошберн, Кристофер и Майкен Дерно. Плохая Музыка . Рутледж, 2004. Страница 247.
  17. ^ Kosmo Vinyl (2004). Последний Завет: Создание London Calling . Sony Music.
  18. ^ Трабер, Дэниел С. (2001). «Белое меньшинство Лос-Анджелеса: панк и противоречия самомаргинализации». Cultural Critique . 48 : 30–64. doi : 10.1353/cul.2001.0040. ISSN  0882-4371. S2CID  144067070.
  19. Мерфи, Питер, «Сияйте, огни Бауэри: возвращение к поколению Blank», Hot Press , 12 июля 2002 г.; Хоскинс, Барни , «Ричард Хелл: король панка вспоминает поколение [ ]», Rock's Backpages , март 2002 г.
  20. ^ Лэйнг, Дэйв. One Chord Wonders: сила и смысл в панк-роке . PM Press, 2015. стр. 80
  21. ^ ab Blush, Стивен , «Подвиньтесь, My Chemical Romance: Динамичное начало американского панка», Uncut , январь 2007 г.
  22. ^ Уэллс (2004), стр. 41; Рид (2005), стр. 47.
  23. ^ ab Shuker (2002), стр. 159.
  24. ^ ab Laing, Dave. One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock . PM Press, 2015. стр. 21
  25. Чонг, Кевин, «The Thrill Is Gone». Архивировано 3 декабря 2010 г. на Wayback Machine , Canadian Broadcasting Corporation, август 2006 г. Получено 17 декабря 2006 г.
  26. Цитируется в Laing (1985), стр. 62.
  27. Палмер (1992), стр. 37.
  28. Лэйнг 1985, стр. 62.
  29. ^ Лэйнг (1985), стр. 61–63.
  30. Лэйнг 1985, стр. 118–119.
  31. Лэйнг 1985, стр. 53.
  32. Sabin (1999), стр. 4, 226; Dalton, Stephen, «Revolution Rock», Vox , июнь 1993. См. также Laing (1985), стр. 27–32, для статистического сравнения лирических тем.
  33. ^ Лэйнг (1985), стр. 31.
  34. Лэйнг (1985), стр. 81, 125.
  35. Savage (1991), стр. 440. См. также Laing (1985), стр. 27–32.
  36. ^ Лэйнг, Дэйв. One Chord Wonders: сила и смысл в панк-роке . PM Press, 2015. стр. 7
  37. ^ Кристгау, Роберт (14 апреля 2021 г.). "Xgau Sez: April, 2021" . And It Don't Stop . Substack . Архивировано из оригинала 17 апреля 2021 г. . Получено 17 апреля 2021 г. .
  38. ^ ab Isler, Scott; Robbins, Ira. "Richard Hell & the Voidoids". Trouser Press . Архивировано из оригинала 22 октября 2007 г. Получено 23 октября 2007 г.
  39. Стронгмен (2008), стр. 58, 63, 64; Коулгрейв и Салливан (2005), стр. 78.
  40. См . Уэлдон, Майкл. «Электрические угри: обязательное присутствие». Cleveland.com. Архивировано из оригинала 23 января 2012 г. Получено 19 декабря 2010 г.
  41. Young, Charles M. (20 октября 1977 г.). «Rock Is Sick and Living in London». Rolling Stone . Архивировано из оригинала 14 сентября 2006 г. Получено 10 октября 2006 г.
  42. ^ Хабелл-Паллан, Мишель (2012). «Смерть расизму и ревизионизму панк-рока», Поп: Когда мир рушится: Музыка в тени сомнений . стр. 247-270. Дарем: Duke University Press. ISBN 9780822350996
  43. ^ Штром (2004), стр. 188.
  44. ^ См., например, Laing (1985), «Раздел изображений», стр. 18.
  45. ^ Войчик (1997), стр. 122.
  46. ^ ab Sklar, Monica (2013). Стиль панк. Bloomsbury Publishing . стр. 5–6, 26–27, 37–39. ISBN 9781472557339. Получено 23 декабря 2021 г. .
  47. ^ Войчик (1995), стр. 16–19; Лэнг (1985), с. 109.
  48. ^ Диксон (1982), стр. 230.
  49. ^ Леблан (1999), стр. 35.
  50. ^ ab Robinson, JP (30 ноября 2019 г.). «История „Панка“». Flashbak . Получено 25 февраля 2022 г. .
  51. ^ Шапиро (2006), стр. 492.
  52. Бэнгс, Лестер, «Of Pop and Pies and Fun». Архивировано 17 декабря 2007 г. в Wayback Machine, Creem, декабрь 1970 г. Получено 29 ноября 2007 г.
  53. ^ Нобахкт (2004), стр. 38.
  54. ^ Отто, Марк; Торнтон, Джейкоб (15 апреля 1971 г.). "Rolling Stone: 15 апреля 1971 г.". Участники Bootstrap. Alice Cooper eChive . Получено 25 февраля 2022 г. .
  55. ^ Шапиро (2006), стр. 492. Тейлор (2003) ошибочно указывает год публикации как 1970 (стр. 16).
  56. ^ Гендрон (2002), с. 348 н. 13.
  57. ^ Кристгау, Роберт (14 октября 1971 г.). «Consumer Guide (20)». The Village Voice . Архивировано из оригинала 3 сентября 2016 г. Получено 23 июля 2016 г.
  58. Бэнгс 2003, стр. 8, 56, 57, 61, 64, 101.
  59. Хоутон, Мик, «Белые панки на кокаине», Let It Rock . Декабрь 1975 г.
  60. ^ «Фотографирование Игги и The Stooges в заливе Кингс-Кросс, 1972». peterstanfield.com . 25 октября 2021 г. . Получено 9 декабря 2021 г. .
  61. Шоу, Грег (4 января 1973 г.). «Панк-рок: высокомерное изнаночное брюхо поп-музыки шестидесятых (рецензия на Nuggets)». Rolling Stone . стр. 68.
  62. Аткинсон, Терри, «Попадания и промахи», Los Angeles Times , 17 февраля 1973 г., стр. B6.
  63. ^ "Обзор Ford от Detroit Press". Detroit Free Press . 30 марта 1973 г. Получено 9 декабря 2021 г. – через newspapers.com.
  64. ^ Лэйнг, Дэйв (2015). One Chord Wonders: Power and Meaning in Punk Rock (Второе издание). Окленд, Калифорния: PM Press. стр. 23. ISBN 9781629630335. Архивировано из оригинала 7 мая 2021 г. . Получено 19 ноября 2020 г. .– Лэнг упоминает оригинальный "панк"-журнал. Он указывает, что большая часть "панк"-фанфар в начале 70-х была связана с гаражным роком середины 60-х и артистами, считавшимися продолжателями этой традиции.
  65. ^ Sauders, "Metal" Mike. "Blue Cheer More Pumice than Lava". панк-журнал . Осень 1973 г. В этой статье панк-журнала Saunders обсуждает Рэнди Холдена, бывшего участника гаражных рок-групп Other Half и Sons of Adam , а затем протопанк/хэви-рок-группы Blue Cheer. Он называет альбом Other Half "кислотным панком".
  66. ^ "Игги Поп: по-прежнему "крестный отец панка"". CBS News . 8 января 2017 г. Архивировано из оригинала 25 февраля 2020 г. Получено 20 октября 2018 г.
  67. Хилберн, Роберт, «Прикосновение камней в альбоме кукол», Los Angeles Times , 7 мая 1974 г., стр. C12.
  68. Эмброуз, Джо (11 ноября 2009 г.). Gimme Danger: The Story of Iggy Pop. Omnibus Press. ISBN 978-0-8571-2031-1. Архивировано из оригинала 19 августа 2020 г. . Получено 10 сентября 2017 г. .
  69. ^ ab Savage (1991), стр. 131.
  70. Сэвидж (1991), стр. 130–131.
  71. Тейлор (2003), стр. 16–17.
  72. ^ Сабин 1999, стр. 157.
  73. Pareles, Jon (25 января 1997 г.). «Ричард Берри, автор песен «Louie Louie», умер в возрасте 61 года». The New York Times . Архивировано из оригинала 26 марта 2016 г. Получено 27 апреля 2016 г.
  74. ^ Аван-Миер, Роберто (2008). Rock the Nation: Latin/o Identities and the Latin Rock Diaspora . Лондон: Routledge . С. 99. ISBN 978-1441164483.
  75. Лемлих 1992, стр. 2–3.
  76. ^ ab Sabin 1999, стр. 159.
  77. ^ Бэнгс 2003, стр. 101.
  78. ^ Китс, Томас М. (2007). Рэй Дэвис: Не такой, как все . Routledge . стр. 41.
  79. ^ Харрингтон (2002), стр. 165.
  80. ^ ab Reed 2005, стр. 49.
  81. ^ Флетчер (2000), стр. 497.
  82. Unterberger, Richie. "Trans-World Punk Rave-Up, Vol. 1–2". AllMusic . Архивировано из оригинала 14 марта 2016 г. Получено 22 июня 2017 г.
  83. ^ «Истоки панка в Остине в связи с лифтами на 13-м этаже». www.austinchronicle.com .
  84. ^ «Странная история Дэвида Пиля, хиппи, курившего наркотики и ставшего королем панка». 22 марта 2016 г.
  85. ^ Маркус (1979), стр. 294.
  86. ^ Тейлор (2003), стр. 49.
  87. ^ Харрингтон (2002), стр. 538.
  88. ^ Бессман (1993), стр. 9–10.
  89. Рубин, Майк (12 марта 2009 г.). «Эта группа была панком до того, как панк стал панком». The New York Times . Архивировано из оригинала 1 июля 2017 г. Получено 15 марта 2009 г.
  90. Sommer, Tim (8 мая 2018 г.). «Как резня в Университете Кента помогла зародить панк-рок». The Washington Post . Архивировано из оригинала 8 мая 2018 г. Получено 3 мая 2018 г.
  91. ^ Neate, Wilson. "NEU!". Trouser Press . Архивировано из оригинала 12 ноября 2006 года . Получено 11 января 2007 года .
  92. ^ Андерсон (2002), стр. 588.
  93. ^ Унтербергер (2000), стр. 18.
  94. Сэвидж 1991, стр. 86–90, 59–60.
  95. ^ ab Walker (1991), стр. 662.
  96. Стронгмен (2008), стр. 53, 54, 56.
  97. ^ ab Savage (1992), стр. 89.
  98. ^ Бокрис и Бейли (1999), стр. 102.
  99. ^ "Патти Смит—Биография". Arista Records. Архивировано из оригинала 3 ноября 2007 года . Получено 23 октября 2007 года .Стронгмен (2008), стр. 57; Сэвидж (1991), стр. 91; Парелес и Романовски (1983), стр. 511; Бокрис и Бейли (1999), стр. 106.
  100. Сэвидж 1991, стр. 90–91.
  101. ^ Гимарк (2005), стр. 14
  102. ^ Бессман (1993), стр. 27.
  103. Сэвидж 1991, стр. 132–33.
  104. ^ Боуи 2010, стр. 52.
  105. ^ Шиндер, Скотт; Шварц, Энди (2007). Иконы рока: Энциклопедия легенд, которые изменили музыку навсегда . Том 2. Greenwood Publishing Group . стр. 550. ISBN 978-0-313-33847-2.
  106. ^ Бокрис и Бейли (1999), стр. 119.
  107. ^ Savage (1992) утверждает, что "Blank Generation" была написана примерно в это время (стр. 90). Однако альбом-антология Ричарда Хелла Spurts включает живую запись песни Television, которую он датирует "весной 1974 года".
  108. ^ Парелес и Романовский (1983), с. 249.
  109. ^ Isler, Scott; Robbins, Ira. "Ramones". Trouser Press . Архивировано из оригинала 2 ноября 2007 г. Получено 23 октября 2007 г.
  110. Портер (2007), стр. 48–49; Нобахт (2004), стр. 77–78.
  111. ^ Уолш (2006), стр. 8.
  112. ^ Унтербергер (2002), с. 1337.
  113. ^ Гимарк (2005), стр. 41
  114. ^ Маркус (1989), стр. 8.
  115. "The Sex Pistols" Архивировано 19 января 2012 г. в Wayback Machine , Энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone (2001). Получено 11 сентября 2006 г.; Robb (2006), стр. 83–87; Savage (1992), стр. 99–103.
  116. ^ Gimarc (2005), стр. 22; Robb (2006), стр. 114; Savage (1992), стр. 129.
  117. Savage (1992), стр. 151–152. Цитата была ошибочно приписана Макларену (например, Laing [1985], стр. 97, 127) и Роттену (например, «Punk Music in Britain», архивировано 30 июля 2011 г., в Wayback Machine , BBC, 7 октября 2002 г.), но Savage напрямую ссылается на выпуск New Musical Express , в котором цитата появилась изначально. Robb (2006), стр. 148, также описывает статью NME в некоторых подробностях и приписывает цитату Джонсу.
  118. Цитируется в книге Фридлендера и Миллера (2006), стр. 252.
  119. Цитируется в Savage (1992), стр. 163.
  120. Сэвидж (1992), стр. 163.
  121. Сэвидж (1992), стр. 124, 171, 172.
  122. "Sex Pistols Gig: The Truth". BBC. 27 июня 2006 г. Архивировано из оригинала 24 декабря 2019 г. Получено 29 декабря 2007 г.
  123. Тейлор (2003), стр. 56; Макнил и Маккейн (2006), стр. 230–233; Робб (2006), стр. 198, 201. Цитата: Робб (2006), стр. 198.
  124. ^ См., например, Маркус (1989), стр. 37, 67.
  125. ^ Коулгрейв и Салливан (2005), стр. 111; Гимарк (2005), стр. 39; Робб (2006), стр. 217, 224–225.
  126. Сэвидж (1992), стр. 221, 247.
  127. ^ Хейлин (1993), стр. xii.
  128. ^ «Джон Лайдон говорит, что «неправильно» приписывать Патти Смит начало панка». NME. 11 августа 2023 г. Архивировано из оригинала 9 октября 2023 г. Получено 8 октября 2023 г.{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)
  129. Гриффин, Джефф, «The Damned». Архивировано 7 ноября 2020 г. на Wayback Machine , BBC.co.uk. Получено 19 ноября 2006 г.
  130. ^ "Anarchy in the UK" Rolling Stone . 9 декабря 2004 г. Архивировано из оригинала 12 октября 2007 г. Получено 22 октября 2007 г.
  131. ^ Пардо (2004), стр. 245.
  132. ^ ab Macia, Peter (21 октября 2010 г.). «Прочитайте наше интервью с Ари Апом из выпуска Siouxsie Sioux/Shabba Ranks Icon». The Fader. Архивировано из оригинала 26 декабря 2018 г. Получено 21 сентября 2019 г.
  133. Lydon (1995), стр. 127; Savage (1992), стр. 257–260; Barkham, Patrick, «Ex-Sex Pistol Wants No Future for Swaring», The Guardian (Великобритания), 1 марта 2005 г. Получено 17 декабря 2006 г.
  134. Сэвидж (1992), стр. 267–275; Лайдон (1995), стр. 139–140.
  135. Уокер, Клинтон (1996), стр. 20.
  136. ^ Макфарлейн (1999), стр. 548.
  137. Бомонт, Люси (17 августа 2007 г.). ""Великие австралийские альбомы [обзор ТВ]" ". The Age . Архивировано из оригинала 3 ноября 2007 г. . Получено 22 сентября 2007 г. Гук, Бен (16 августа 2007 г.). ""Великолепные австралийские альбомы The Saints – (I'm) Stranded [обзор DVD]" ". Mess+Noise . Архивировано из оригинала 11 октября 2007 г. . Получено 22 сентября 2007 г. .
  138. ^ Стаффорд (2006), стр. 57–76.
  139. ^ ab Reynolds (2005), стр. 211.
  140. ^ "Панк-рок", AllMusic . Получено 7 января 2007 г.
  141. ^ "Отчет о Sex Pistols". Rolling Stone . 20 октября 1977 г. Архивировано из оригинала 5 сентября 2017 г. Получено 10 сентября 2017 г.
  142. ^ Шпиц и Маллен (2001)
  143. Chick (2009), везде.
  144. ^ Старк (2006), везде.
  145. ^ Хейлин (2007), стр. 491–494.
  146. ^ Смит (2008), стр. 120, 238–239.
  147. ^ Гимарк (2005), стр. 86
  148. ^ Гимарк (2005), стр. 92
  149. ^ Wengrofsky, Jeffrey (21 мая 2019 г.). «The Romance of Junk: Heartbreaker Walter Lure». Trebuchet Magazine . Архивировано из оригинала 22 апреля 2020 г. Получено 9 декабря 2021 г.Получено 12 мая 2020 г.
  150. ^ Бут и Салевич (1997), стр. 99.
  151. ^ Gimarc (2005), стр. 102
  152. Savage (1992), стр. 260, 263–67, 277–79; Laing (1985), стр. 35, 37, 38.
  153. Сэвидж (1992), стр. 286.
  154. Savage (1992), стр. 296–98; Reynolds (2005), стр. 26–27. Хотя см. также McKay 2023 для альтернативного взгляда на степень «DIY-ности» панка.
  155. ^ Коулгрейв и Салливан (2005), стр. 225.
  156. ^ Лэйнг, Дэйв. One Chord Wonders: сила и смысл в панк-роке . PM Press, 2015. стр. 48-49
  157. Обзор регионального распространения панка в первые годы его существования см. в Worley (2017).
  158. Сваш, Рози (23 октября 2010 г.). «Политический панк Красса сейчас актуален как никогда». The Guardian . Архивировано из оригинала 2 апреля 2015 г. Получено 26 марта 2015 г.
  159. ^ Рейнольдс (2005), стр. 365, 378.
  160. Сэвидж (1991), стр. 298.
  161. ^ Рейнольдс (2005), стр. 170–72.
  162. Shuker (2002), стр. 228; Wells (2004), стр. 113; Myers (2006), стр. 205; «Reggae 1977: When The Two 7's Clash». Punk77.co.uk. Архивировано из оригинала 7 сентября 2012 г. Получено 3 декабря 2006 г.
  163. ^ Хебдиге (1987), стр. 107.
  164. ^ Уэллс (2004), стр. 114.
  165. ^ Гаар (2002), стр. 200.
  166. ^ Лэйнг, Дэйв. One Chord Wonders: сила и смысл в панк-роке . PM Press, 2015. стр. 86
  167. Макфарлейн, стр. 547.
  168. Кэмерон, Кит. «Come the Revolution» Архивировано 9 декабря 2007 г. в Wayback Machine . Guardian , 20 июля 2007 г. Получено 25 ноября 2007 г.
  169. ^ Макфарлейн (1999), стр. 507.
  170. Blush (2001), стр. 18; Reynolds (2006), стр. 211; Spitz и Mullen (2001), стр. 217–32; Stark (2006), «Растворение» (стр. 91–93); см. также «Обсуждение за круглым столом: голливудский авангард против пляжных панков!» Архивировано 4 июня 2007 г. в Wayback Machine (архив статей Flipsidezine.com).
  171. ^ Лэйнг (1985), стр. 108.
  172. Сэвидж (1992), стр. 530.
  173. ^ Рейнольдс (2005), стр. xvii.
  174. Цитируется в Уэллсе (2004), стр. 21.
  175. См., например, Спенсер, Нил и Джеймс Браун, «Почему Clash по-прежнему остаются титанами рока». Архивировано 9 ноября 2007 г. в Wayback Machine , The Observer (Великобритания), 29 октября 2006 г. Получено 28 февраля 2006 г.
  176. ^ Намасте (2000), с. 87; Лэнг (1985), стр. 90–91.
  177. ^ Гендрон (2002), стр. 269–74.
  178. ^ Стронгмен (2008), стр. 134.
  179. Лэйнг (1985), стр. 37.
  180. ^ Войчик (1995), стр. 22.
  181. Шильд, Мэтт, «Застрял в будущем», Aversion.com, 11 июля 2005 г. Получено 21 января 2007 г.
  182. ^ Рейнольдс (2005), стр. 79.
  183. ^ "New Wave", AllMusic. Получено 17 января 2007 г.
  184. ^ S. Borthwick & R. Moy (2004), «Synthpop: into the digital age», Popular Music Genres: an Introduction, Routledge, ISBN 978-0-7486-1745-6
  185. ^ Рейнольдс (2005), стр. xxi.
  186. ^ Рейнольдс (2005), стр. xxvii, xxix.
  187. ^ Рейнольдс (2005), стр. XXIX.
  188. См., например, McGuirk, Mike. "Television". Rhapsody . Архивировано из оригинала 10 ноября 2007 г.;"Marquee Moon Review" Стивена Томаса Эрлевина, AllMusic; Фелта, Хантера. "Телевидение: Marquee Moon (ремастеринговое издание)". PopMatters . Архивировано из оригинала 12 декабря 2006 г.Все данные получены 15 января 2007 г.
  189. ^ Бакли (2003), стр. 13; Рейнольдс (2005), стр. 1–2.
  190. ^ См., например, Рейнольдс (1999), стр. 336; Сэвидж (2002), стр. 487.
  191. ^ Харрингтон (2002), стр. 388.
  192. ^ Делани, Корнелиус (2020). «Мы самые потрясающие люди, которых когда-либо знала Австралия». Городская Австралия и пост-панк: исследование собак в космосе . Springer Nature Singapore. стр. 73–80.
  193. Поттс, Адриан (май 2008), "Big and Ugly", Vice . Получено 11 декабря 2010.
  194. ^ См. Томпсон (2000), с. viii.
  195. ^ Blush (2001), стр. 16–17; Sabin (1999) стр. 4
  196. ^ ab Andersen and Jenkins (2001). [ нужна страница ]
  197. ^ ab Blush (2001), стр. 17
  198. Callwood, Frank (18 декабря 2017 г.). «10 хардкорных альбомов для людей, которые ни черта не знают о хардкоре». LA Weekly . Получено 23 февраля 2023 г.
  199. Берроуз, Алекс (10 февраля 2021 г.). «Посмотрите, как панк-дебоширы 80-х годов Fear расстроили всех в Saturday Night Live в 1981 году». LouderSound . Получено 23 февраля 2023 г.
  200. Блаш (2001), стр. 12–21.
  201. Andersen and Jenkins (2001), стр. 89; Blush (2001), стр. 173; Diamond, Mike. "Beastie Boys Biography". Sing365.com. Архивировано из оригинала 4 мая 2006 года . Получено 4 января 2008 года .
  202. Финн, Крейг (27 октября 2011 г.). «Вера и пустота: славный диссонанс харДкор-панка 1980-х». The Guardian . Архивировано из оригинала 6 октября 2016 г. Получено 16 августа 2012 г.
  203. ^ Леблан (1999), стр. 59.
  204. Van Dorston, AS, «История панка», fastnbulbous.com, январь 1990 г. Получено 30 декабря 2006 г.
  205. ^ Haenfler (2006) [ нужна страница ]
  206. ^ Вайнштейн (2000), стр. 49.
  207. Лэйнг (1985), стр. 118, 128.
  208. Гудлад и Бибби (2007), стр. 16.
  209. Azerrad (2001), passim; о связи Hüsker Dü и Replacements см. стр. 205–206.
  210. Голдберг, Майкл, «Punk Lives». Архивировано 6 мая 2008 г. в Wayback Machine , Rolling Stone , 18 июля – 1 августа 1985 г.
  211. ^ ab Erlewine, Stephen Thomas (23 сентября 2011 г.). "Американский альтернативный рок/пост-панк". AllMusic . Архивировано из оригинала 2 ноября 2013 г. . Получено 7 ноября 2011 г. .
  212. Фридлендер и Миллер (2006), стр. 256, 278.
  213. ^ "Курт Дональд Кобейн" Архивировано 12 ноября 2006 г. на Wayback Machine , Biography Channel. Получено 19 ноября 2006 г.
  214. Цитируется в St. Thomas (2004), стр. 94.
  215. Моргенштейн, Марк (23 сентября 2011 г.). «'Nevermind,' Never Again?». CNN. Архивировано из оригинала 2 ноября 2013 г. Получено 27 октября 2011 г.
  216. ^ «Rage Against the Machine — панк-группа, говорит Тим ​​Коммерфорд». Audio Ink Radio . 31 августа 2016 г. Получено 12 июня 2022 г.
  217. Спенсер (2005), стр. 279–289.
  218. ^ ab Garrison, Ednie Kaeh (весна 2000 г.). «Американский феминизм в стиле Grrrl! Молодежные (суб)культуры и технологии третьей волны». Feminist Studies . 26 (1): 141–170. doi :10.2307/3178596. hdl : 2027/spo.0499697.0026.108 . JSTOR  3178596.
  219. ^ ab White, Emily (25 сентября 1992 г.). «Revolution Girl-Style Now!: Заметки из подросткового феминистского рок-н-ролльного андеграунда». The Chicago Reader .
  220. ^ Раха (2005), стр. 154.
  221. Джексон (2005), стр. 261–62.
  222. Лофтус, Джейми (8 апреля 2015 г.). «Краткая история движения Riot Grrrl в честь Дня Riot Grrrl в Бостоне». bdcwire . Архивировано из оригинала 17 марта 2018 г. . Получено 16 марта 2018 г. .
  223. Макгоуэн, Брайс. «Глаз тигра». Архивировано 5 декабря 2007 г. на Wayback Machine . Lamda , февраль/март 2005 г. Получено 26 ноября 2007 г.
  224. ^ Кляйн (2000), стр. 300.
  225. ^ abc См., например, Searchable Database—Gold and Platinum Архивировано 26 июня 2007 г. на Wayback Machine , RIAA. Получено 2 декабря 2007 г.
  226. Fucoco, Christina (1 ноября 2000 г.), «Punk Rock Politics Keep Trailing Bad Religion» Архивировано 15 октября 2009 г. на Wayback Machine , liveDaily. Получено 1 сентября 2008 г.
  227. ^ ab Gold, Jonathan. «Год, когда панк сломался». SPIN . Ноябрь 1994.
  228. ^ Хебдиге (1987), стр. 111.
  229. ^ Элиезер, Кристи. «Попытка захватить мир». Billboard . 28 сентября 1996 г., стр. 58; Элиезер, Кристи. «Год в Австралии: параллельные миры и художественные ракурсы». Billboard . 27 декабря 1997 г. – 3 января 1998 г., стр. YE-16.
  230. D'Angelo, Joe, «How Green Day's Dookie Fertilized A Punk-Rock Revival» Архивировано 10 января 2008 г. на Wayback Machine , MTV.com, 15 сентября 2004 г. Получено 3 декабря 2007 г.
  231. ^ Майерс (2006), стр. 120.
  232. ^ Ноулз (2003), стр. 44.
  233. ^ Диль (2007), стр. 2, 145, 227.
  234. ^ Диль (2003), стр. 72.
  235. ^ Шпиц (2006), стр. 144.
  236. ^ Блазенгейм, Барт. "Live: Blink-182". Spin . Сентябрь 2000 г., стр. 80; Паппадемас, Алекс. "Blink-182: Шоу Марка, Тома и Трэвиса: Клизма наносит ответный удар ". Spin . Декабрь 2000 г., стр. 222.
  237. ^ "Goings On About Town: Ночная жизнь". The New Yorker . 10 ноября 2003 г., стр. 24.
  238. ^ Синагра (2004), стр. 791.
  239. Aiese, Eric (27 февраля 2001 г.). «Living End 'Rolls On' with Aussie Punkabilly Sound». Billboard . Архивировано из оригинала 23 мая 2013 г. Получено 1 февраля 2011 г.
  240. Мэлони, Девон (21 августа 2013 г.). «Афропанк начался с документального фильма. Десять лет, два веб-сайта и восемь фестивалей спустя...» The Village Voice . Получено 3 октября 2024 г.
  241. ^ Хенфлер (2006), стр. 12.
  242. ^ Гесс (2007), стр. 165.
  243. ^ Лами и Роббинс (1991), с. 230.
  244. ^ Сабин 1999, стр. 216 прим. 17.
  245. Далтон, Стивен, «Revolution Rock», Vox, июнь 1993 г.
  246. ^ Рейнольдс (2005), стр. 1.
  247. ^ Робб (2006), стр. 469.
  248. Цитируется в Robb (2006), стр. 469–470.
  249. ^ Робб (2006), стр. 470.
  250. Бэнгс, Лестер. «Если бы Ой был плотником». Village Voice . 27 апреля 1982 г.
  251. ^ Бертье (2004), стр. 246.
  252. ^ Флейшер, Цви. «Звуки ненависти». Архивировано 14 декабря 2005 г. на Wayback Machine . Австралийско-израильский и еврейский совет по делам (AIJAC), август 2000 г. Получено 14 января 2007 г.
  253. ^ Робб (2006), стр. 469, 512.
  254. Бушелл, Гарри. «Oi!—The Truth». garry-bushell.co.uk. Архивировано из оригинала 31 июля 2008 г. Получено 23 декабря 2010 г.
  255. ^ Gimarc (1997), стр. 175; Laing (1985), стр. 112.
  256. ^ Робб (2006), стр. 511.
  257. ^ Уэллс (2004), стр. 35.
  258. ^ Хардман (2007), стр. 5.
  259. Маккей 1996, глава 3.
  260. ^ Гослинг (2004), стр. 170.
  261. Гослинг (2004), стр. 169–70.
  262. Перселл (2003), стр. 56–57.
  263. ^ "News Items". SOS Records . 12 марта 2007 г. Архивировано из оригинала 18 декабря 2007 г.Ссылки Архивировано 27 февраля 2005 г. на Wayback Machine Anima Mundi. Оба извлечены 25 ноября 2007 г.
  264. ^ Бессман (1993), стр. 16; Карсон (1979), стр. 114; Симпсон (2003), стр. 72; Макнил (1997), стр. 206.
  265. Купер, Райан. «The Buzzcocks, Founders of Pop Punk» Архивировано 4 февраля 2012 г. на Wayback Machine . About.com. Получено 16 декабря 2006 г.
  266. ^ Майерс (2006), стр. 52.
  267. Ди Белла, Кристин. «Blink 182 + Green Day». PopMatters.com. 11 июня 2002 г. Архивировано 23 марта 2007 г. Получено 4 февраля 2007 г.
  268. ^ Портер (2007), стр. 86.
  269. Хендриксон, Тэд. «Ирландский паб-рок: пьяная панк-энергетика, кельтский стиль». Архивировано 4 сентября 2018 г. на Wayback Machine . NPR Music, 16 марта 2009 г. Получено 12 ноября 2010 г.
  270. ^ Рид, Крейг; Рид, Чарльз (2014). Текст песни The Proclaimers. Coffee Table Digital Publishing. ISBN 9780993117794. Архивировано из оригинала 4 мая 2021 г. . Получено 14 марта 2020 г. .

Источники

Внешние ссылки