Перформанс — это произведение искусства или художественная выставка, созданная в результате действий художника или других участников. Его можно наблюдать вживую или через документацию, спонтанно разработанную или написанную, и он традиционно представляется публике в контексте изобразительного искусства в междисциплинарном режиме. [1] Также известное как художественное действие , оно с годами развивалось как отдельный жанр, в котором искусство представлено вживую. Он сыграл важную и фундаментальную роль в авангардном искусстве 20-го века . [2] [3]
Он включает в себя пять основных элементов: время, пространство, тело и присутствие художника, а также отношения между творцом и публикой. Действия, обычно разворачивающиеся в художественных галереях и музеях, могут происходить на улице, в любой обстановке и пространстве и в любой период времени. [4] Его цель – вызвать реакцию, иногда при поддержке импровизации и чувства эстетики. Темы обычно связаны с жизненным опытом самого художника, потребностью в разоблачении или социальной критике, а также с духом трансформации. [5]
Термины «перформанс» и «перформанс» стали широко использоваться в 1970-х годах, хотя история перформанса в изобразительном искусстве восходит к футуристическим постановкам и кабаре 1910-х годов. [6] [1] Искусствовед и художник-перформанс Джон Перро приписывает Марджори Страйдер изобретение этого термина в 1969 году . [7] Основными пионерами перформанса являются Кэрол Шнеманн , [8] Марина Абрамович , [9] Ана Мендьета , [10] Крис Бёрден , [11] Герман Нитч , Йозеф Бойс , Нам Джун Пайк , Техчинг Се , Ив Кляйн и Вито Аккончи . [12] Некоторые из основных представителей недавнего времени - Таня Бругера , [13] Абель Аскона , [14] Регина Хосе Галиндо , [15] Марта Минухин , [16] Мелати Сурьодармо и Петр Павленский . Дисциплина связана с событиями и «событиями» движения Флюксус , венского акционизма , боди-арта и концептуального искусства . [17]
Определение и историко-педагогическая контекстуализация исполнительского искусства являются спорными. Один из недостатков связан с самим термином, который многозначен, и одно из его значений относится к сценическому искусству. Это значение перформанса в контексте сценического искусства противоположно значению перформанса, поскольку перформанс возник с критической и антагонистической позицией по отношению к сценическому искусству. Искусство перформанса примыкает к сценическому искусству лишь в определенных аспектах, таких как публика и настоящее тело, и все же не каждое произведение перформанса содержит эти элементы. [19]
Значение термина в более узком смысле связано с постмодернистскими традициями в западной культуре. Примерно с середины 1960-х по 1970-е годы, часто заимствованное из концепций визуального искусства, в отношении Антонена Арто , дадаизма , ситуационистов , флюксуса , инсталляционного искусства и концептуального искусства , перформанс имел тенденцию определяться как антитеза театру . бросая вызов ортодоксальным формам искусства и культурным нормам. Идеалом был эфемерный и подлинный опыт для исполнителя и публики в событии, которое нельзя было повторить, запечатлеть или купить. [20] Широко обсуждаемая разница в том, как используются концепции изобразительного искусства и концепции исполнительского искусства, может определять значение презентации перформанса. [19]
Искусство перформанса — это термин, который обычно используется для обозначения концептуального искусства, которое передает содержательное значение в более драматическом смысле, а не является простым перформансом ради развлекательных целей. В основном это относится к представлению, представленному публике, но которое не стремится представить традиционную театральную пьесу или формальное линейное повествование или которое, альтернативно, не стремится изобразить набор вымышленных персонажей в формальных сценариях взаимодействия. Поэтому он может включать действие или произнесенное слово в качестве средства общения между артистом и аудиторией или даже игнорировать ожидания аудитории, а не следовать заранее написанному сценарию.
Некоторые виды исполнительского искусства тем не менее могут быть близки к исполнительскому искусству. Такое представление может использовать сценарий или создавать вымышленную драматическую обстановку, но все же представляет собой искусство перформанса, поскольку оно не стремится следовать обычной драматической норме создания вымышленной обстановки с линейным сценарием, который следует обычной динамике реального мира; скорее, он будет намеренно стремиться высмеивать или превзойти обычную динамику реального мира, которая используется в обычных театральных пьесах.
Артисты-перформансы часто призывают публику мыслить по-новому и нетрадиционно, нарушать условности традиционного искусства и разрушать традиционные представления о том, «что такое искусство». Пока исполнитель не становится игроком, повторяющим роль, перформанс может включать в себя сатирические элементы; использовать роботов и машины в качестве исполнителей, как в лабораториях исследования выживания ; включать ритуальные элементы (например, Шон Кейтон ); или позаимствовать элементы любого исполнительского искусства, такого как танец, музыка и цирк .
Некоторые художники, например, венские акционисты и нео-дадаисты , предпочитают использовать термины «живое искусство», «искусство действия», «действия», «интервенция» (см. художественная интервенция ) или «маневр» для описания своей исполнительской деятельности. В качестве жанров перформанса выступают боди-арт , флюксус-перформанс, хеппенинг , поэзия- экшн и интермедиа .
Перформанс – это форма самовыражения, зародившаяся как альтернативное художественное проявление. Эта дисциплина возникла в 1916 году параллельно с дадаизмом под эгидой концептуального искусства. Движение возглавил Тристан Цара , один из пионеров дадаизма . Западные теоретики культуры установили истоки перформанса в начале 20-го века, наряду с конструктивизмом , футуризмом и дадаизмом. Дадаизм был важным источником вдохновения из-за их поэтических действий, которые отличались от конвенционализма, а художники-футуристы, особенно некоторые представители русского футуризма , также могли быть идентифицированы как часть начального процесса исполнительского искусства. [21] [22]
Кабаре Вольтер было основано в Цюрихе , Швейцария, парой Хьюго Боллом и Эмми Хеннингс для творческих и политических целей и было местом, где исследовались новые тенденции. Расположенные на верхнем этаже театра, выставки которого они высмеивали в своих представлениях, произведения, интерпретированные в кабаре, были авангардными и экспериментальными. Считается, что движение Дада зародилось на территории площадью десять квадратных метров. [23] [24] Более того, сюрреалисты, чье движение произошло непосредственно от дадаизма, раньше встречались в Кабаре. За время своего недолгого существования — всего шесть месяцев, к концу лета 1916 года — был прочитан Дадаистский Манифест и проведены первые дадаистские акции, перформансы и гибридные представления поэзии, пластического искусства, музыки и повторяющихся действий. Такие основатели, как Рихард Хюльзенбек , Марсель Янко , Тристан Цара , Софи Тойбер-Арп и Жан Арп, участвовали в провокационных и скандальных мероприятиях, которые были фундаментальными и легли в основу анархистского движения под названием Дада. [25]
Дадаизм родился с намерением разрушить любую систему или устоявшуюся норму в мире искусства. [27] Это движение против искусства, антилитературы и антипоэзии, которое поставило под сомнение само существование искусства, литературы и поэзии. Это был не только способ творить, но и образ жизни; это создало совершенно новую идеологию. [28] Это было против вечной красоты, вечности принципов, законов логики, неподвижности мысли и явно против чего-либо универсального. Он пропагандировал изменения, спонтанность, непосредственность, противоречие, случайность и защиту хаоса от порядка и несовершенства от совершенства - идеи, подобные идеям перформанса. Они выступали за провокации, протесты против искусства и скандалы, используя способы выражения, зачастую сатирические и иронические. Абсурд или отсутствие ценности и хаос стимулировали [ необходимы разъяснения ] их действия, нарушающие традиционную художественную форму. [27] [28] [29] [30]
Кабаре Вольтер закрылось в 1916 году, но возродилось в 21 веке.
Футуризм — художественное авангардное движение, возникшее в 1909 году. Сначала оно зародилось как литературное движение, хотя большинство его участников были художниками. Вначале сюда также входили скульптура, фотография, музыка и кино. Первая мировая война положила конец этому движению, хотя в Италии оно продолжалось до 1930-х годов. Одной из стран, где это оказало наибольшее влияние, была Россия. [31] В 1912 году возникли такие манифесты, как « Манифест футуристической скульптуры » и « Футуристическая архитектура », а в 1913 году — « Манифест футуристической страсти» Валентина де Сен-Пуанта , танцора, писателя и французского художника. Футуристы распространяли свои теории посредством встреч, собраний и конференций в общественных местах, близких к идее политической концентрации, с поэзией и мюзик-холлами, предвосхищавшими перформанс. [31] [32] [33]
Баухауз , художественная школа, основанная в Веймаре в 1919 году, включала в себя мастерские экспериментального исполнительского искусства с целью изучения взаимоотношений между телом, пространством, звуком и светом . Колледж Блэк-Маунтин , основанный в США преподавателями оригинального Баухауза, сосланными нацистской партией, продолжал включать экспериментальное исполнительское искусство в обучение сценическому искусству за двадцать лет до событий, связанных с историей перформанса 1960-х годов. [34] Название Баухауз происходит от немецких слов Bau, строительство и Haus, дом ; по иронии судьбы, несмотря на свое название и то, что его основатель был архитектором, в первые годы своего существования Баухаус не имел архитектурного факультета. [35] [36]
В 1940-х и 1950-х годах техника или движение живописи действия давали художникам возможность интерпретировать холст как пространство для действия, представляя картины как следы работы художника в студии [37] . По мнению искусствоведа Гарольда Розенберга , это был одним из инициирующих процессов перформанса наряду с абстрактным экспрессионизмом. Джексон Поллок — выдающийся художник боевиков, многие из своих работ он выполнил вживую. [38] В Европе Ив Кляйн писал свои «Антропометрии», используя (женские) тела для рисования полотен в качестве публичного действия. Следует выделить имена Виллема де Кунинга и Франца Кляйна , чьи работы включают в себя абстрактную живопись и живопись действия. [37] [39] [40]
Нуво-реализм — еще одно художественное движение, зародившее перформанс. Это было живописное движение, основанное в 1960 году искусствоведом Пьером Рестани и художником Ивом Кляйном во время первой коллективной выставки в галерее Аполлинера в Милане. Нуво-реализм был, наряду с Fluxus и другими группами, одной из многих авангардных тенденций 1960-х годов. Пьер Рестани создал различные перформансы в галерее Тейт Модерн , среди других помещений. [41] Ив Кляйн — один из главных представителей движения. Он был явным пионером перформанса, создав такие концептуальные произведения, как Zone de Sensibilité Picturele Immatérielle (1959–62), Anthropométries (1960) и фотомонтаж Saut dans le vide . [42] [43] Все его работы связаны с перформансом, поскольку они созданы как живое действие, как и его самые известные картины, созданные с использованием тел женщин. Члены группы видели мир как образ, из которого они брали части и включали их в свою работу; они стремились сблизить жизнь и искусство. [44] [45] [46]
Одним из других движений, предвосхитивших перформанс, было японское движение Гутай , создавшее искусство действия или хеппенинг . Возник в 1955 году в районе Кансай ( Киото , Осака , Кобе ). Основными участниками были Дзиро Ёсихара , Садамаса Мотонага, Сёдзо Симамото, Сабуро Мураками, Кацуо Ширага, Сэйчи Сато, Акира Ганаяма и Ацуко Танака. [47] Группа Гутая возникла после Второй мировой войны. Они отвергали капиталистическое потребительство, проводя иронические акции со скрытой агрессивностью (разбивание предметов, акции с дымом). Они оказали влияние на такие группы, как Fluxus, и на таких художников, как Йозеф Бойс и Вольф Фостелл . [47] [48] [49]
В конце 1960-х годов различные художники лэнд-арта, такие как Роберт Смитсон или Деннис Оппенгейм, создавали экологические произведения, которые предшествовали перформансу 1970-х годов. Работы художников-концептуалистов начала 1980-х годов, таких как Сол Левитт , который превратил рисование фресок в перформанс, находились под влиянием Ива Кляйна и других художников лэнд-арта. [50] [51] [52] Лэнд-арт — это направление современного искусства , в котором пейзаж и произведение искусства глубоко связаны. Он использует природу как материал (дерево, почву, камни, песок, ветер, огонь, воду и т. д.), чтобы вмешиваться в себя. Произведение искусства создается с использованием самого места в качестве отправной точки. Результатом иногда является соединение скульптуры и архитектуры, а иногда соединение скульптуры и ландшафтного дизайна, которое становится все более определяющим в современных общественных пространствах. При включении тела художника в творческий процесс оно приобретает сходство с зачатками исполнительского искусства.
В 1960-х годах с целью развития обобщенной идеи искусства и с принципами, аналогичными принципам, берущим свое начало в Кабаре Вольтер или футуризме , множество новых работ, концепций и растущее число художников привели к появлению новых видов исполнительского искусства. Движения четко отличались от венского акционизма , авангардного перформанса в Нью-Йорке, процесс-арта , эволюции «Живого театра» или хеппенинга , но, прежде всего, консолидации пионеров перформанса. [53]
Термин венский акционизм ( Wiener Aktionismus ) охватывает краткое и противоречивое художественное движение 20-го века, которое запомнилось насилием, гротеском и визуальностью своих произведений. [54] Он расположен в австрийском авангарде 1960-х годов, и его цель заключалась в том, чтобы поставить искусство на основу перформанса, и он связан с Fluxus и Body Art. Среди их основных представителей — Гюнтер Брус , Отто Мюль и Герман Нитч , которые развили большую часть своей акционистской деятельности в период с 1960 по 1971 год. Герман, пионер исполнительского искусства, представил в 1962 году свой Театр оргий и мистерий (Orgien und Mysterien Theater). [55] [56] [57] Марина Абрамович участвовала в качестве исполнительницы в одном из его выступлений в 1975 году.
_(3223536662).jpg/1280px-Photos_from_The_Velvet_Underground_Era_(Andy_Warhol's_Factory)_(3223536662).jpg)
В начале 1960-х годов в Нью-Йорке было много движений, события и интерес к исполнительскому искусству. Среди прочего, Энди Уорхол начал создавать фильмы и видео, [58] а в середине десятилетия он спонсировал The Velvet Underground и организовывал мероприятия и перформансы в Нью-Йорке, такие как Exploding Plastic Inevitable (1966), которые включали живую рок-музыку и взрывные огни. и фильмы. [59] [60] [61] [62]
Косвенное влияние на мировое искусство, особенно в Соединенных Штатах, оказали новые формы театра, воплощенные Труппой мимов Сан-Франциско и Живым театром и представленные в бродвейских театрах Off-Off в Сохо и в La MaMa в Нью-Йорке. The Living Theater — театральная труппа, созданная в 1947 году в Нью-Йорке. Это старейший экспериментальный театр в США. [63] На протяжении всей своей истории его возглавляли его основатели: актриса Юдит Малина , которая изучала театр у Эрвина Пискатора , с которым она изучала теорию Бертольта Брехта и Мейерхольда ; и художник и поэт Джулиан Бек . После смерти Бека в 1985 году содиректором вместе с Малиной стал член компании Ханон Резников. Поскольку в настоящее время это одна из старейших случайных театральных групп или групп живого театра, на нее смотрят остальные. [ нужны разъяснения ] Они понимали театр как образ жизни, а актеры жили в сообществе, руководствуясь либеральными [ необходимы разъяснения ] принципами. Это была театральная кампания, посвященная трансформации властной организации авторитарного общества и иерархической структуры. «Живой театр» в основном гастролировал по Европе в период с 1963 по 1968 год и по США в 1968 году. Работа этого периода « Рай сейчас » была известна своим участием публики и сценой, в которой актеры декламировали список социальных табу, включая наготу, раздеваясь. [64]
Флюксус , латинское слово, означающее поток , — это движение изобразительного искусства, связанное с музыкой, литературой и танцем. Самый активный момент ее пришелся на 1960-е и 1970-е годы. Они выступили против традиционного художественного объекта как товара и объявили себя социологическим художественным движением. Fluxus был неофициально организован в 1962 году Джорджем Мачюнасом (1931–1978). Это движение имело представительства в Европе, США и Японии. [65] Движение «Флюксус», в основном развивавшееся в Северной Америке и Европе под руководством Джона Кейджа , не рассматривало авангард как лингвистическое обновление, но стремилось по-другому использовать основные художественные каналы, которые отделяют себя от конкретный язык; он пытается быть междисциплинарным и использовать средства и материалы из разных областей. Язык — не цель, а средство обновления искусства, рассматриваемого как глобальное искусство. [66] Как и Дада , Флюксус избежал любых попыток дать определение или категоризацию. Как заявил один из основателей движения Дик Хиггинс :
Флюксус начал с работы, а затем объединился, применив название Флюксус к уже существовавшей работе. Как будто все началось в середине ситуации, а не в ее начале. [67] [68]
Робер Филью противопоставляет «Флюксус» концептуальному искусству из-за его прямой, непосредственной и неотложной ссылки на повседневную жизнь и отклоняет предложение Дюшана, который, начиная с « Реди-мейда », ввел ежедневное в искусство, тогда как «Флюксус» растворял искусство в повседневном, много раз с небольшие действия или выступления. [69]
Джон Кейдж — американский композитор, теоретик музыки , художник и философ. Пионер неопределенности в музыке , электроакустической музыки и нестандартного использования музыкальных инструментов , Кейдж был одной из ведущих фигур послевоенного авангарда . Критики хвалили его как одного из самых влиятельных композиторов 20 века. [70] [71] [72] [73] Он также сыграл важную роль в развитии современного танца , в основном благодаря общению с хореографом Мерсом Каннингемом , который также был романтическим партнером Кейджа на протяжении большей части их жизни. [74] [75]
Подругу Кейджа Сари Динес можно рассматривать как важное связующее звено между абстрактными экспрессионистами , художниками неодада , такими как Роберт Раушенберг и Рэй Джонсон , и Флюксусом. Динес вдохновил всех этих художников стирать границы между жизнью, дзен, техниками перформативного искусства и «событиями», как заранее обдуманными, так и спонтанными способами. [76]
Процессное искусство — это художественное движение , в котором конечный продукт искусства и ремесла , предмет искусства ( произведение искусства / найденный объект ) не является основным направлением деятельности; процесс его создания является одним из наиболее важных аспектов, если не самым важным: сбор, сортировка, сопоставление, связывание, формирование шаблонов и, более того, инициирование действий и разбирательств. Художники-процессы видели в искусстве чистое человеческое выражение. Процессуальное искусство защищает идею о том, что процесс создания произведения искусства сам по себе может быть произведением искусства. Художник Роберт Моррис предположил «антиформу», процесс и время объектному готовому продукту. [77] [78] [79]
Уордрип-Фруин и Монфор в The New Media Reader : «Термин «хэппенинг» использовался для описания многих представлений и событий, организованных Алланом Капроу и другими в 1950-х и 1960-х годах, включая ряд театральных постановок, которые традиционно были написаны по сценарию и пригласил лишь ограниченное взаимодействие с аудиторией». [80] Хеппенинг позволяет художнику экспериментировать с движением тела, записанными звуками, написанными и произнесенными текстами и даже запахами . Одной из первых работ Капроу были «Происшествия на сцене Нью-Йорка» , написанные в 1961 году. [81] События Аллана Капроу превратили публику в переводчиков. Часто зрители, сами того не осознавая, становились активными участниками действа. Другими актерами, создавшими хеппенинг, были Джим Дайн , Эл Хансен , Клаас Ольденбург , Роберт Уитмен и Вольф Фостелл : «Театр на улице» (Париж, 1958). [82] [83]
Работы перформансов после 1968 года неоднократно демонстрировали влияние политической и культурной ситуации того года. Барбара Т. Смит с «Ритуальной трапезой» (1969) была в авангарде телесного и сценического феминистского искусства семидесятых, куда входили, среди прочих, Кэроли Шнеманн и Джоан Джонас . Они, наряду с Йоко Оно , Йозефом Бойсом , Нам Джуном Пайком , Вольфом Фостеллом , Алланом Капроу , Вито Аккончи , Крисом Берденом и Деннисом Оппенгеймом , были пионерами в области взаимосвязи боди-арта и перформанса, а также коллектив Zaj в Испании с Эстер. Феррер и Хуан Идальго .
Барбара Смит — художница и активистка США. Она является одним из главных афроамериканских представителей феминизма и ЛГБТ- активизма в Соединенных Штатах. В начале 1970-х годов она работала учителем, писательницей и защитницей течения черного феминизма. [84] За последние пять лет она преподавала во многих колледжах и университетах. Очерки, обзоры, статьи, рассказы и литературная критика Смита публиковались в ряде изданий, включая The New York Times , The Guardian , The Village Voice и The Nation . [85] [86] [87]
Кэроли Шнееманн [88] была американской визуальной художницей-экспериментатором , известной своими мультимедийными работами о теле, повествовании, сексуальности и гендере . [89] Она создала такие произведения, как Meat Joy (1964) и Interior Scroll (1975). [90] Шнеман считала свое тело поверхностью для работы. [91] Она описала себя как «художника, покинувшего холст, чтобы активизировать реальное пространство и прожитое время». [92] [ не удалось проверить ]
Джоан Джонас (родилась 13 июля 1936 г.) - американская художница и пионер видео и перформанса, одна из самых важных художниц, появившихся в конце 1960-х - начале 1970-х годов. [93] Проекты и эксперименты Йонаса заложили основу, на которой будет основываться большая часть видеоперформансов. Ее влияние также распространилось на концептуальное искусство , театр, перформанс и другие визуальные средства массовой информации. Она живет и работает в Нью-Йорке и Новой Шотландии, Канада. [94] [95] Погруженный в арт-сцену центра Нью-Йорка 1960-х годов, Джонас два года учился у хореографа Триши Браун . [96] Йонас также работал с хореографами Ивонн Райнер и Стивом Пакстоном. [97]
Йоко Оно была представительницей авангардного движения 1960-х годов. Она была частью движения Флюксус. [98] Она известна своими перформансами конца 1960-х годов, такими как Cut Piece , где посетители могли вмешиваться в ее тело, пока она не оставалась обнаженной. [99] Одно из ее самых известных произведений — «Настенная пьеса для оркестра» (1962). [100] [101]
Йозеф Бойс был немецким флюксусом, художником- перформансом , художником, скульптором, медалистом и художником-инсталлятором . В 1962 году начались его действия вместе с неодадаистским движением Fluxus, группой, в которой он в конечном итоге стал самым важным членом. Его самым значительным достижением была социализация искусства, сделав его более доступным для любой публики. [102] В книге «Как объяснить картинки мертвому зайцу» (1965) он покрыл лицо медом и сусальным золотом и объяснил свою работу мертвому зайцу, который лежал у него на руках. В этой работе он связал пространственно-скульптурные, языковые и звуковые факторы с фигурой художника, с его телесным жестом, с сознанием коммуникатора, рецептором которого является животное. [103] Бойс действовал как шаман, обладающий целительной и спасительной силой по отношению к обществу, которое он считал мертвым. [104] В 1974 году он исполнил спектакль «Мне нравится Америка» и «Америка любит меня», где Бойс, койот и такие материалы, как бумага, войлок и солома, стали средством его создания. Он прожил с койотом три дня. Он сложил газеты Соединенных Штатов, символ капитализма. [105] Со временем терпимость между Бойсом и койотом выросла, и в итоге он обнял животное. Бойс повторяет многие элементы, использованные в других произведениях. [106] Предметы, отличающиеся от реди-мейдов Дюшана, не своей бедностью [ необходимы разъяснения ] и эфемерностью, а тем, что они являются частью собственной жизни Бойса, который поместил их после того, как пожил с ними и оставил на них свой след. Многие из них имеют автобиографическое значение, например, мед или жир, которыми пользовались татары, спасшие [ необходимы разъяснения ] во Второй мировой войне. В 1970 году он сшил свой фетровый костюм . Также в 1970 году Бойс преподавал скульптуру в Художественной академии Дюссельдорфа. [107] В 1979 году в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке была представлена ретроспектива его работ с 1940-х по 1970 годы. [108] [109] [110]
Нам Джун Пайк — южнокорейский художник-перформанс, композитор и видеохудожник второй половины 20-го века. Он изучал музыку и историю искусств в Токийском университете. Позже, в 1956 году, он отправился в Германию, где изучал теорию музыки в Мюнхене, затем продолжил в Кельне, во Фрайбургской консерватории. Во время учебы в Германии Пайк познакомился с композиторами Карлхайнцем Штокхаузеном и Джоном Кейджем , художниками-концептуалистами Шэрон Грейс , а также Джорджем Мачюнасом , Йозефом Бойсом и Вольфом Фостеллом и с 1962 года был членом движения экспериментального искусства Fluxus . [111] [112] Нам Джун Пайк затем начал участвовать в художественном движении Неодада , известном как Fluxus , которое было вдохновлено композитором Джоном Кейджем и его использованием повседневных звуков и шумов в своей музыке. [113] Он был другом Йоко Оно в составе Fluxus . [114]
Вольф Фостелл — немецкий художник, один из самых выдающихся художников второй половины 20-го века, работавший с различными техниками и техниками, такими как живопись, скульптура, инсталляция , деколлаж , видеоарт , хеппенинг и флюксус . [115]
Вито Аккончи [116] [117] был влиятельным американским художником-перформансом, видео и инсталляцией , чья разнообразная практика в конечном итоге включала скульптуру, архитектурный дизайн и ландшафтный дизайн. Его основополагающие перформансы и видеоарт [118] характеризовались «экзистенциальным беспокойством», эксгибиционизмом, дискомфортом, нарушением и провокацией, а также остроумием и смелостью, [117] и часто включали пересечение таких границ, как государственное-частное, согласованное-несогласованное, и реальный мир – мир искусства. [119] [120] Считается, что его работы оказали влияние на таких художников, как Лори Андерсон , Карен Финли , Брюс Науман и Трейси Эмин , среди других. [119] Первоначально Аккончи интересовался радикальной поэзией, но к концу 1960-х годов он начал создавать ситуационистские представления на улице или для небольшой аудитории, которые исследовали тело и общественное пространство. Двумя его самыми известными произведениями были «Следующая часть» (1969), в которой он выбирал случайных прохожих на улицах Нью-Йорка и следовал за ними столько, сколько мог, и « Сидба» (1972), в которой он утверждал, что мастурбировал, находясь под наркозом. временный этаж в галерее Зоннабенд , когда посетители шли по нему и слышали его речь. [121]
Крис Бёрден был американским художником, работавшим в области перформанса , скульптуры и инсталляции . Бёрден стал известен в 1970-х годах благодаря своим перформансам, в том числе «Стрельба» (1971), в которой он попросил друга выстрелить ему в руку из малокалиберной винтовки. Плодовитый художник, Бёрден перед своей смертью в 2015 году создал множество известных инсталляций, публичных произведений искусства и скульптур. [122] [123] [124] Бёрден начал заниматься перформансом в начале 1970-х годов. Он поставил серию неоднозначных перформансов, в которых идея личной опасности как художественного выражения занимала центральное место. Его первая значительная перформансная работа, Five Day Locker Piece (1971), была создана для его магистерской диссертации в Калифорнийском университете в Ирвине [122] и заключалась в том, что он был заперт в шкафчике на пять дней. [125]
Деннис Оппенгейм — американский художник-концептуалист , перформанс, художник земли , скульптор и фотограф. Ранняя художественная практика Денниса Оппенгейма — это эпистемологические вопросы о природе искусства, создании искусства и определении искусства: метаискусство, возникшее, когда стратегии минималистов были расширены и сосредоточены на месте и контексте. Помимо эстетической программы, работа продвинулась от восприятия физических свойств галереи к социальному и политическому контексту, в основном приняв форму постоянной публичной скульптуры за последние два десятилетия его весьма плодотворной карьеры, разнообразие которой могло раздражать его. критики. [126]
Яёи Кусама — японская художница, которая на протяжении всей своей карьеры работала с самыми разными медиа, включая скульптуру, инсталляцию, живопись, перформанс, кино, моду, поэзию, художественную литературу и другие виды искусства; большинство из них проявили ее интерес к психоделии, повторению и закономерностям. Кусама является пионером поп-арта, минимализма и феминистских художественных движений и оказала влияние на ее одноклассников, Энди Уорхола и Класа Ольденбурга . [127] Она была признана одним из самых важных ныне живущих художников Японии и очень важным голосом в авангардном искусстве. [128] [129]
В 1970-е годы художники, работавшие с произведениями, связанными с перформансом, развивались и консолидировались как художники с перформансом в качестве своей основной дисциплины, переходя к инсталляциям, созданным посредством перформанса, видеоперформанса или коллективных действий или в контексте социо- исторический и политический контекст.
В начале 1970-х годов артисты перформансов стали использовать видеоформат. Некоторые выставки Джоан Йонас и Вито Аккончи были полностью сделаны из видео, активированного предыдущими перформативными процессами. В это десятилетие были опубликованы различные книги, в которых говорилось об использовании средств коммуникации, видео и кино артистами-перформансами, например « Расширенное кино» Джина Янгблада. Одним из главных художников, использовавших видео и перформанс, с печально известными аудиовизуальными инсталляциями, является южнокорейский художник Нам Джун Пайк , который в начале 1960-х годов уже участвовал в движении Fluxus, пока не стал медиа-художником и не превратился в аудиовизуальные инсталляции, которыми он является. известен.
Также следует принять во внимание работу Кэроли Шнееманн и Роберта Уитмена 1960-х годов в отношении их видеоперформансов. Оба были пионерами перформанса, превратившими его в самостоятельный вид искусства в начале семидесятых годов. [130]
Джоан Джонас начала включать видео в свои экспериментальные выступления в 1972 году, в то время как Брюс Науман сценировал [ нужны разъяснения ] свои действия для прямой записи на видео. [131] Науман — американский мультимедийный художник, чьи скульптуры, видео, графические работы и перформансы способствовали диверсификации и развитию культуры с 1960-х годов. Его тревожные работы подчеркивали концептуальную природу искусства и процесса творчества. [132] Его приоритет — идея и творческий процесс над результатом. В его искусстве используется невероятное множество материалов, особенно его собственное тело. [133] [134]
Гилберт и Джордж — итальянский художник Гилберт Проеш и английский художник Джордж Пассмор, которые развивали свои работы в рамках концептуального искусства, перформанса и боди-арта. Они были наиболее известны своими выступлениями живых скульптур. [135] [136] Одним из их первых произведений была «Поющая скульптура» , где художники пели и танцевали «Под арками», песню 1930-х годов. С тех пор они завоевали прочную репутацию живых скульптур, превратившись в произведения искусства, выставленные перед зрителями в разные промежутки времени. Обычно они появляются в костюмах и галстуках, принимая различные позы и сохраняя неподвижность, хотя иногда они также двигаются и читают текст, а иногда появляются в ассамблеях или художественных инсталляциях. [137] Помимо своих скульптур, Гилберт и Джордж также создавали живописные работы, коллажи и фотомонтажи, где они изображали себя рядом с различными объектами из их непосредственного окружения, со ссылками на городскую культуру и сильным содержанием; они затрагивали такие темы, как пол, раса, смерть и ВИЧ, религия и политика, [138] неоднократно критикуя британское правительство и существующую власть. Самой плодотворной и амбициозной работой группы была Jack Freak Pictures , где в Юнион Джеке постоянно присутствовали красный, белый и синий цвета. Гилберт и Джордж выставляли свои работы в музеях и галереях по всему миру, таких как Городской музей ван Аббе в Эйндховене (1980), Галерея Хейворд в Лондоне (1987) и Тейт Модерн (2007). Они участвовали в Венецианской биеннале. В 1986 году они выиграли премию Тёрнера. [139]
Перформанс на выносливость углубляет темы транса, боли, одиночества, лишения свободы, изоляции или истощения. [140] Некоторые произведения, основанные на прохождении длительных периодов времени, также известны как длительные перформансы. [141] Одним из художников-новаторов был Крис Бёрден, живший в Калифорнии с 1970-х годов. [142] В одной из своих самых известных работ « Пять дней в шкафчике » (1971) он пять дней оставался в школьном шкафчике, в « Стрельбе » (1971) он был застрелен из огнестрельного оружия и двадцать два дня проживал в кровати внутри. художественная галерея в Bed Piece (1972). [143] Еще одним примером выносливого художника является Техчин Се. Во время созданного в 1980–1981 годах спектакля (« Часы времени »), где он целый год пробыл, повторяя одно и то же действие вокруг метафорических часов. Се также известен своими спектаклями о лишении свободы; он провел целый год взаперти. [144] В «Доме с видом на океан » (2003) Марина Абрамович молча прожила двенадцать дней без еды. [145] «Девять заточений, или Лишение свободы» — концептуальное произведение критического содержания, созданное на выносливость и созданное в 2013 и 2016 годах. Всех их объединяет незаконное лишение свободы.
В середине 1970-х годов, за «железным занавесом», в крупных городах Восточной Европы, таких как Будапешт , Краков , Белград, Загреб , Нови-Сад и других, процветало сценическое искусство более экспериментального содержания. Против политического и социального контроля восстали разные артисты, делавшие перформансы политического содержания. Серии перформансов Орши Дроздика « Индивидуальная мифология 1975–77» и «NudeModel 1976–77». Все ее действия были критическими по отношению к патриархальному дискурсу в искусстве и программе принудительного освобождения и были построены столь же патриархальным государством. [146] Дроздик продемонстрировала новаторскую и феминистскую точку зрения на оба, став одним из предшественников этого типа критического искусства в Восточной Европе. [147] В 1970-х годах перформанс из-за своей недолговечности [ необходимо разъяснение ] имел прочное присутствие в восточноевропейском авангарде, особенно в Польше и Югославии, где появились десятки художников, исследовавших тело концептуально и критически.
.jpg/1280px-Tehching_Hsieh_Cage_Piece_(1).jpg)
В середине 1976-х Улай и Марина Абрамович основали в городе Амстердаме коллектив The Other . Когда Абрамович и Улай [148] начали свое сотрудничество. Основными концепциями, которые они исследовали, были эго и художественная идентичность. Это было началом десятилетия совместной работы. [149] Оба художника интересовались традициями своего культурного наследия и стремлением человека к ритуалам. [150] В результате [ нужны разъяснения ] они сформировали коллектив под названием The Other . Они одевались и вели себя как один, создавая отношения абсолютного доверия. Они создали серию работ, в которых их тела создавали дополнительные пространства для взаимодействия со зрителем. В «Отношениях в космосе» они носились по комнате, два тела, как две планеты, соединяя мужскую и женскую энергии в третий компонент, который они называли «это я». [151] В фильме «Отношения в движении» (1976) пара ехала на машине по музею, совершая 365 вращений. Черная жидкость капала из машины, образуя скульптуру, и каждый раунд представлял собой год. [152] После этого они создали «Вдох/Выдох» , где они оба соединили губы и вдыхали воздух, выдыхаемый другим, пока не израсходовали весь кислород. Ровно через 17 минут после начала выступления оба потеряли сознание из-за того, что легкие наполнились углекислым газом. В этом произведении исследовалась идея способности человека поглощать жизнь другого, изменяя и разрушая его. В 1988 году, после нескольких лет напряженных отношений, Абрамович и Улай решили совершить духовное путешествие, которое положит конец коллективу. Они шли вдоль Великой Китайской стены, начиная с противоположных концов и находя друг друга на полпути. Абрамович задумала эту прогулку во сне, и она дала ей то, что она считала подходящим и романтическим финалом отношений, полных мистицизма, энергии и привлекательности. [153] Улай стартовал с пустыни Гоби, а Абрамович — с Желтого моря. Каждый из них прошел 2500 километров, нашел друг друга посередине и попрощался.
В 1973 году Лори Андерсон исполнила «Дуэты на льду» на улицах Нью-Йорка. Марина Абрамович в спектакле «Ритм 10» концептуально включила нарушение тела. [154] Тридцать лет спустя тема изнасилования, стыда и сексуальной эксплуатации будет переосмыслена в работах современных художников, таких как Клиффорд Оуэнс , [155] Джиллиан Уолш , Пэт Олешко и Ребекка Патек, среди других. [156] Новые артисты с радикальными действиями закрепились в качестве главных предшественников перформанса, как Крис Бёрден с работой Shoot 1971 года , где ассистент выстрелил ему в руку с пятиметровой дистанции, и Вито Аккончи в том же году с Seedbed . . Работа Кэроли Шнееманн «Тело глаза» (1963) 1963 года уже считалась прототипом перформанса. В 1975 году Шнееманн вернулся к новаторским сольным выступлениям, таким как Interior Scroll , которые показали женское тело как средство искусства.
Одной из главных художниц была Джина Пане , [157] французская художница итальянского происхождения. Она училась в Высшей национальной школе изящных искусств в Париже с 1960 по 1965 год [158] и в 1970 году во Франции была членом движения перформанса под названием «Art Corporel». [159] Параллельно с искусством Пане преподавала в Школе изящных искусств в Мане с 1975 по 1990 год и руководила ателье перформанса в Центре Помпиду с 1978 по 1979 год. [159] Одна из ее самых известных работ - «Кондиционирование» (1973), в котором ее положили на металлический пружинный матрас над зажженными свечами. «Кондиционирование» было создано как дань уважения Марине Абрамович , часть ее «Семи простых пьес» (2005) в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке в 2005 году. Большая часть ее работ посвящена боли, причиненной самой себе, отделяющей ее от большинство других женщин-художников 1970-х годов. Посредством жестокого порезания кожи бритвами или тушения пожара голыми руками и ногами Пейн намеревается вызвать у посетителя настоящий опыт , который будет тронут этим дискомфортом. [157] Эффектный характер этих первых произведений исполнительского искусства или действий, как она предпочитала их называть, много раз затмевал ее плодотворные фотографические и скульптурные работы. Тем не менее, тело было главной заботой Пэйнса в буквальном или концептуальном смысле.
До 1980-х годов перформанс демистифицировал виртуоз, [ требуется разъяснение ] и это было одной из его ключевых характеристик. Тем не менее, с 1980-х годов он начал приобретать некоторый технический блеск. [160] Ссылаясь на работу Филипа Ауслендера «Присутствие и сопротивление » [161] танцевальный критик Салли Бэйнс пишет: «...к концу 1980-х годов перформанс стал настолько широко известен, что в нем больше не было необходимости. определенная; массовая культура, особенно телевидение, стала обеспечивать как структуру, так и тематику многих перформансов; и несколько артистов-перформансов, в том числе Лори Андерсон, Сполдинг Грей, Эрик Богосян, Уиллем Дефо и Энн Магнусон, действительно стали художниками-кроссоверами в массовое развлечение». [162] В это десятилетие были определены параметры и технические характеристики, призванные очистить и усовершенствовать исполнительское искусство.
.jpg/1280px-Roselee_Goldberg_%D0%A0%D0%BE%D1%83%D0%B7%D0%BB%D0%B8_%D0%93%D0%BE%D0%BB%D0%B4%D0%B1%D0%B5%D1%80%D0%B3_(11345275236).jpg)
Несмотря на то, что многие перформансы проводятся в кругу небольшой арт-группы, Розели Голдберг в книге «Искусство перформанса: от футуризма до современности» отмечает , что «перформанс был способом обращения непосредственно к широкой публике, а также шокирующим И наоборот, общественный интерес к этому средству, особенно в 1980-е годы, проистекает из очевидного желания этой публики получить доступ к миру искусства, стать зрителем его ритуала. и его особого сообщества, и удивляться неожиданным, всегда неортодоксальным представлениям, которые придумывают художники». В это десятилетие появились публикации и сборники о перформансе и его самых известных художниках.
В 1980-е годы политический контекст играл важную роль в художественном развитии и особенно в перформансе, поскольку почти все произведения, созданные с использованием критического и политического дискурса, относились к этой дисциплине. До упадка европейско-восточного блока в конце 1980-х годов большинство коммунистических правительств активно отвергали перформанс. За исключением Польши и Югославии, перформанс был более или менее запрещен в странах, где опасались любого независимого публичного мероприятия. В ГДР, Чехословакии, Венгрии и Латвии это происходило в квартирах, на, казалось бы, спонтанных собраниях в художественных студиях, в контролируемых церковью помещениях или рассматривалось как другое мероприятие, например, фотосессия. В отрыве от западного концептуального контекста, в различных ситуациях это могло быть похоже на игривый протест или резкий комментарий, используя подрывные метафоры для выражения несогласия с политической ситуацией. [163] Среди наиболее выдающихся произведений перформанса политического содержания того времени были произведения Техчин Се, вышедшие в период с июля 1983 по июль 1984 года, « Искусство/Жизнь: Один год перформанса (Веревка». [164]
В 1982 году термины «поэзия» и «спектакль» впервые были использованы вместе. Поэзия-перформанс, по-видимому, отличала текстовые вокальные исполнения от исполнительского искусства, особенно от произведений эстетических [ нужных разъяснений ] и музыкальных исполнителей, таких как Лори Андерсон, которая в то время работала с музыкой. Поэты-перформансы больше полагались на риторическое и философское выражение в своей поэтике, чем художники-перформансы, возникшие из жанров визуального искусства - живописи и скульптуры. Многие художники, начиная с Джона Кейджа, сочетают перформанс с поэтической основой.
С 1973 года Феминистская студия-мастерская в Доме женщин в Лос-Анджелесе оказала влияние на волну феминистских выступлений, но до 1980 года они не слились полностью. Соединение феминизма и перформанса развивалось в течение последнего десятилетия. В первые два десятилетия развития перформанса произведения, которые не задумывались как феминистские, теперь воспринимаются как таковые. [ нужны разъяснения ]
Тем не менее, только в 1980 году художницы стали называть себя феминистками. Выделялись группы художников, в которых женщины находились под влиянием студенческого движения 1968 года, а также феминистского движения. [165] Эта связь рассматривалась в исследованиях истории современного искусства. Среди женщин, чей новаторский вклад в представления и шоу был наиболее значимым, были Пина Бауш и «Партизанские девушки» , возникшие в 1985 году в Нью-Йорке, [166] анонимный феминистский и антирасистский арт-коллектив. [167] [168] [169] [170] Они выбрали это название, потому что в своей активистской деятельности использовали партизанскую тактику, [167] чтобы осудить дискриминацию женщин в искусстве посредством политического искусства и перформанса. [171] [172] [173] [174] Их первым выступлением было размещение плакатов и публичные выступления в музеях и галереях Нью-Йорка с критикой того факта, что некоторые группы людей подвергаются дискриминации по признаку пола или расы. [175] Все это делалось анонимно; во всех этих выступлениях они закрывали лица масками горилл (это было связано с похожим произношением слов «горилла» и «партизан»). В качестве прозвищ они использовали имена умерших художниц. [176] С 1970-х по 1980-е годы среди работ, которые бросали вызов системе и их обычным стратегиям репрезентации, основные из них изображают женские тела, такие как работы Аны Мендьеты в Нью-Йорке, где ее тело подвергается оскорблениям и оскорблениям, или художественные представления Луизы Буржуа с довольно минималистским дискурсом, возникшие в конце семидесятых и восьмидесятых годах. Особого упоминания заслуживают работы, созданные с женственной и феминистской телесностью [ необходимы пояснения ] , такие как Линда Бенглис и ее фаллические перформативные действия, которые реконструировали женский образ, чтобы превратить его в нечто большее, чем фетиш. Благодаря феминистскому перформансу тело становится пространством для развития этих новых дискурсов и значений. Художница Элеонора Антин , творец 1970-х и 1980-х годов, работала над темами пола, расы и класса. Синди Шерман в своих первых работах в семидесятых и уже в своей художественной зрелости в восьмидесятых продолжает свою критическую линию ниспровержения навязанного «я», используя тело как объект привилегий.
Синди Шерман — американский фотограф и художница. Она является одним из самых представительных послевоенных художников и выставила в МоМА более чем работы за три десятилетия своего творчества . Хотя она появляется на большинстве своих перформативных фотографий, она не считает их автопортретами. Шерман использует себя как средство представления огромного количества тем современного мира, таких как роль женщин в нашем обществе и то, как они представлены в средствах массовой информации, а также природа художественного творчества. В 2020 году ей была вручена премия Вольфа в области искусства . [177]
Джуди Чикаго — художница и пионер феминистского искусства и перформанса в США. Чикаго известна своими большими совместными художественными инсталляциями, посвященными образам рождения и творения, которые исследуют роль женщин в истории и культуре. В 1970-х годах в Чикаго была основана первая программа феминистского искусства в США. Работа Чикаго включает в себя различные художественные навыки, такие как шитье, в отличие от навыков, требующих большого количества рабочей силы, таких как сварка и пиротехника. Самая известная работа Чикаго — «Званый ужин» , которая была постоянно установлена в Центре феминистского искусства Элизабет А. Саклер в Бруклинском музее . Званый ужин прославлял достижения женщин на протяжении всей истории и широко считается первым эпическим феминистским произведением искусства. Другие замечательные проекты включают International Honor Quilt , The Birth Project, [178] Powerplay, [179] и The Holocaust Project. [180]
В это десятилетие исполнительское искусство распространилось и достигло Латинской Америки благодаря семинарам и программам, которые предлагали университеты и академические учреждения. В основном он развивался в Мексике, Колумбии (с участием таких художников, как Мария Тереза Хинкапие ), в Бразилии и Аргентине. [181]
Ана Мендьета была художницей-концептуалистом и перформансом, родившейся на Кубе и выросшей в Соединенных Штатах. Она в основном известна своими произведениями искусства и перформансами в области ленд-арта. Работы Мендьеты были известны преимущественно в среде феминистских искусствоведов. Спустя годы после ее смерти, особенно после ретроспективы в Музее американского искусства Уитни в 2004 году [182] и ретроспективы в галерее Хейварт в Лондоне в 2013 году [183], она считается пионером перформанса и других практик, связанных с боди-артом и землей. искусство, скульптура и фотография. [184] Свою работу она описала как «земное боди-арт» . [185] [186]
Таня Бругера — кубинская художница, специализирующаяся на перформансе и политическом искусстве. Ее работа в основном состоит из интерпретации политических и социальных тем. [187] Она разработала такие концепции, как «искусство проведения», чтобы определить свои художественные практики с акцентом на пределы языка и тела, противостоящего реакции и поведению зрителей. Она также придумала «полезное искусство», которое должно изменить определенные политические и правовые аспекты жизни общества. Работы Бругеры вращаются вокруг тем власти и контроля, и большая часть ее работ ставит под сомнение нынешнее состояние ее родной страны, Кубы. В 2002 году она создала Cátedra Arte de Conducta в Гаване. [188] [189] [190]
.jpg/1280px-Marta_Minuj%C3%ADn_1965_(2).jpg)
Регина Хосе Галиндо — гватемальская художница, специализирующаяся на перформансе. Ее работы характеризуются явным политическим и критическим содержанием: она использует собственное тело как инструмент конфронтации и социальной трансформации. [191] Ее творческая карьера была отмечена гражданской войной в Гватемале, которая продолжалась с 1960 по 1996 год и спровоцировала геноцид более 200 тысяч человек, многие из которых были коренными жителями, фермерами, женщинами и детьми. [181] В своих работах Галиндо осуждает насилие, сексизм (одна из ее основных тем — фемицид), западные стандарты красоты, репрессии в отношении сословий и злоупотребление властью, особенно в контексте ее страны, хотя ее язык переходит границы. С самого начала она использовала свое тело только в качестве средства массовой информации, которое она иногда использует в экстремальных ситуациях (например, в « Хименопластике» (2004), где она проходит реконструкцию девственной плевы, работа, получившая «Золотой Лион» на Венецианской биеннале ), чтобы позже привлечь волонтеров. или нанимала людей для взаимодействия с ней, так что она теряла контроль над происходящим. [192]
_(10168263944).jpg/1280px-Le_pavillon_de_la_Roumanie_(55%C3%A8me_Biennale_de_Venise)_(10168263944).jpg)
.jpg/1280px-Hsieh-_5782-sm_(5132854315).jpg)
1990-е годы были периодом отсутствия классического европейского перформанса, поэтому артисты-перформансы держались в тени. Тем не менее, Восточная Европа пережила пик. С другой стороны, латиноамериканское перформанс продолжало процветать, как и феминистское исполнительское искусство. Пик этой дисциплины также пришелся на азиатские страны, мотивация которых возникла в танце Буто в 1950-х годах, но в этот период они стали профессионалами, и появились новые китайские артисты, получившие большое признание. Также произошла общая профессионализация в увеличении количества выставок, посвященных перформансу, на открытии Венецианской биеннале перформанса, где различные художники этой дисциплины получили Леоне д'Оро, в том числе Анн Имхоф, Регину Хосе Галиндо или Сантьяго Сьерра .
В то время как советский блок распался, некоторые запрещенные произведения перформанса начали распространяться. Молодые художники из бывшего Восточного блока, в том числе из России, посвятили себя исполнительскому искусству. Примерно в то же время возникло сценическое искусство на Кубе, в странах Карибского бассейна и в Китае. «В этих контекстах перформанс стал новым критическим голосом с социальной силой, подобной голосу Западной Европы, Соединенных Штатов и Южной Америки в шестидесятых и начале семидесятых годов. Следует подчеркнуть, что подъем перформанса в 1990-е годы в Восточную Европу, Китай, Южную Африку, Кубу и другие места нельзя считать второстепенными или имитацией Запада». [193]
В западном мире в 1990-х годах перформанс присоединился к основной культуре. Разнообразные перформансы, живые, сфотографированные или документированные, начали становиться частью галерей и музеев, которые начали понимать перформанс как художественную дисциплину. [194] Тем не менее, только в следующем десятилетии произошла крупная институционализация, когда каждый музей начал включать в свои коллекции произведения перформанса и посвящать великие выставки и ретроспективы, такие музеи, как Тейт Модерн в Лондоне , МоМА в Нью-Йорк или Центр Помпиду в Париже. С 1990-х годов гораздо больше артистов-перформансов были приглашены на важные биеннале, такие как Венецианская биеннале , биеннале в Сан-Паулу и Лионская биеннале.
В конце 1990-х годов китайское современное искусство и перформанс получили большое признание на международном уровне: 19 китайских художников были приглашены на Венецианскую биеннале. [195] [196] Перформанс в Китае и его история развивались с 1970-х годов из-за интереса между искусством, процессами и традициями в китайской культуре, но с 1990-х годов оно получило признание. [197] [193] В Китае исполнительское искусство является частью образовательной программы изобразительного искусства и становится все более популярным. [197] [198] В начале 1990-х годов китайское перформанс уже получило признание на международной художественной сцене. [199] [197] [200]
В конце 1990-х и начале 2000-х годов ряд художников включили в свои перформансы такие технологии, как Всемирная паутина, цифровое видео, веб-камеры и потоковое мультимедиа. [201] Такие художники, как Коко Фуско , Шу Леа Чеанг и Према Мурти , создавали перформансы, которые привлекали внимание к роли пола, расы, колониализма и тела по отношению к Интернету. [202] Другие артисты, такие как Critical Art Ensemble , Electronic Disturbance Theater и Yes Men , использовали цифровые технологии, связанные с хактивизмом и интервенционизмом , для поднятия политических проблем, касающихся новых форм капитализма и потребительства. [203] [204]
Во второй половине десятилетия стали распространяться компьютерные формы исполнительского искусства. [205] Многие из этих работ привели к развитию алгоритмического искусства , генеративного искусства и роботизированного искусства , в которых исполнителем становится сам компьютер или робот, управляемый компьютером. [206]
Коко Фуско — междисциплинарная кубино-американская художница, писательница и куратор, которая живет и работает в Соединенных Штатах. Ее творческая карьера началась в 1988 году. В своей работе она через перформанс исследует такие темы, как идентичность, раса, власть и пол. Она также снимает видео, интерактивные инсталляции и критические статьи. [207] [19]
В 2000-х и 2010-х годах такие артисты, как Pussy Riot , Таня Бругера и Петр Павленский , были оценены за различные художественные действия. [208]
21 февраля 2012 года в рамках протеста против переизбрания Владимира Путина различные женщины из творческого коллектива Pussy Riot вошли в Храм Христа Спасителя Москвы Русской Православной Церкви . Они перекрестились, поклонились святыне и принялись интерпретировать композицию перформанса песней и танцем под девизом "Богородица, Путина прогони". 3 марта их задержали. [209] 3 марта 2012 года Мария Алехина и Надежда Толоконникова , [210] [211] участницы группы Pussy Riot, были арестованы российскими властями и обвинены в вандализме. Сначала они оба отрицали свою принадлежность к группе и начали голодовку из-за того, что их поместили в тюрьму и разлучили со своими детьми, пока в апреле не начались судебные процессы. [212] 16 марта была арестована и обвинена еще одна женщина, Екатерина Самуцевич, ранее допрошенная в качестве свидетеля. [ нужна цитата ] 5 июля были выдвинуты официальные обвинения против группы и обвинение на 2800 страницах. [213] В тот же день их уведомили, что у них есть время до 9 июля на подготовку защиты. В ответ они объявили голодовку, заявив, что два дня — неподходящий срок для подготовки защиты. [214] 21 июля суд продлил срок предварительного заключения еще на шесть месяцев. [215] Трое задержанных были признаны Союзом солидарности с политзаключенными политзаключенными. [216] Amnesty International считает их узниками совести за «суровость реакции российских властей». [217]
С 2012 года художник Абель Аскона подвергается уголовному преследованию за некоторые свои работы. Требование, получившее наибольший резонанс [ необходимы разъяснения ] , было предъявлено архиепископством Памплоны и Туделы , [ 218] от имени католической церкви . [219] Церковь потребовала от Асконы обвинений в осквернении и богохульстве, преступлениях на почве ненависти и нападках на религиозную свободу и чувства за его работу «Аминь или Педерастия» . [220] [221] В 2016 году Аскона был обвинен в превознесении терроризма, [222] [223] за свою выставку Natura Morta , [224] в которой художник воссоздал ситуации насилия, исторической памяти, терроризма или военных конфликтов посредством перформансов и гиперреалистичных скульптуры и инсталляции. [225]
В декабре 2014 года Таня Бругера была задержана в Гаване , чтобы помешать ей провести новые ревиндикативные [ требуются разъяснения ] работы. Ее перформансы вызвали резкую критику, ее обвиняли в содействии сопротивлению и общественным беспорядкам. [226] [227] В декабре 2015 и январе 2016 года Бругера был задержан за организацию публичного выступления на площади Революции в Гаване. Она была задержана вместе с другими кубинскими художниками, активистами и репортерами, принимавшими участие в кампании Yo También Exijo , которая была создана после заявлений Рауля Кастро и Барака Обамы в пользу восстановления их дипломатических отношений. Во время выступления El Susurro de Tatlin #6 она установила микрофоны и громкоговорители [ нужны разъяснения ] на площади Революции, чтобы кубинцы могли выразить свои чувства по поводу нового политического климата. Это событие имело большой резонанс в международных средствах массовой информации, включая презентацию Эль-Сусурро де Татлин № 6 на Таймс-сквер, а также акцию, в ходе которой различные художники и интеллектуалы высказались в пользу освобождения Бругеры, отправив открытое письмо Раулю Кастро, подписанное тысячи людей по всему миру просили вернуть ей паспорт и заявляли о преступной несправедливости, поскольку она дала людям микрофон только для того, чтобы они могли высказать свое мнение. [228] [229] [230] [231] [232]
В ноябре 2015 и октябре 2017 года Петр Павленский был арестован за проведение радикального перформанса, в ходе которого он поджег вход в здание Лубянки, где находится штаб-квартира Федеральной службы безопасности России, и филиал Банка Франции. [233] Оба раза он облил главный вход бензином; во втором исполнении он обрызгал и внутреннюю часть и поджег зажигалкой. Двери здания частично обгорели. Оба раза Павленского арестовывали без сопротивления и обвиняли в разврате. Через несколько часов после акций в Интернете появилось несколько политических и художественных видеороликов с осуждением. [234]
С 2000-х годов крупные музеи, учреждения и коллекции поддерживают перформанс. С января 2003 года в лондонской галерее Тейт Модерн проводится кураторская программа живого искусства и перформансов. [235] С выставками таких художников, как Таня Бругера или Анна Имхоф . [236] В 2012 году были открыты «Танки» в галерее Тейт Модерн : первые специальные помещения для перформансов, фильмов и инсталляций в крупном музее современного искусства.
С 14 по 31 марта 2010 года в Музее современного искусства прошла крупная ретроспектива и перформанс работ Марины Абрамович , крупнейшая выставка перформанса в истории МоМА. [237] [238] На выставке было представлено более двадцати произведения художника, большинство из них 1960–1980 годов. Многие из них были повторно активированы другими молодыми артистами разных национальностей, выбранными для шоу. [239] Параллельно с выставкой Абрамович исполнила « Художник присутствует» — статическую немую пьесу продолжительностью 726 часов и 30 минут, в которой она неподвижно сидела в атриуме музея, а зрителям предлагалось по очереди сесть напротив нее. [240] Работа представляет собой обновленную репродукцию одного из произведений 1970 года, представленных на выставке, где Абрамович оставался на целые дни рядом с Улаем, который был его сентиментальным компаньоном. Представление привлекло таких знаменитостей, как Бьорк , Орландо Блум и Джеймс Франко [241] , которые приняли участие и получили освещение в СМИ. [242]
На фоне институционализации перформанса брюссельская инициатива A Performance Affair [243] и лондонский формат Performance Exchange [244] задаются вопросом о возможности коллекционирования перформансов. Австрийский музейный и культурный центр OÖLKG/OK в выпуске The Non-fungible Body? размышляет о последних достижениях в институционализации перформанса посредством дискурсивного фестивального формата, который был впервые представлен в июне 2022 года.
В 2014 году создается перформанс Carry That Weight , также известный как «матрасный перформанс». Автором этого произведения является Эмма Сулкович , которая закончила диссертацию по изобразительному искусству в Колумбийском университете в Нью-Йорке. В сентябре 2014 года работа Сулкович началась, когда она начала таскать свой матрас по кампусу Колумбийского университета . [245] Эта работа была создана художницей с целью обличить ее изнасилование на том же матрасе много лет назад, в ее собственном общежитии, о чем она сообщила и не было услышано ни университетом, ни судом, [246] поэтому она решила носить матрас с собой в течение всего семестра, ни разу не покидая его, вплоть до выпускной церемонии в мае 2015 года. Работа вызвала большие споры, но была поддержана группой ее товарищей и активистов, которые неоднократно присоединялись к Сулкович, когда она несла матрац. матрас, что сделало эту работу международным признанием. Искусствовед Джерри Сальц назвал эту работу одной из самых важных в 2014 году. [247]
В 2019 году феминистской группой из Вальпараисо , Чили, под названием Lastesis был создан коллективный перформанс «Насильник на твоем пути », который представлял собой демонстрацию против нарушений прав женщин в контексте чилийских протестов 2019-2020 годов . [248] [249] [250] Впервые оно было исполнено перед Вторым полицейским участком карабинеров Чили в Вальпараисо 18 ноября 2019 года. [251] Второе выступление было исполнено 2000 чилийскими женщинами 25 ноября 2019 года. в рамках Международного дня борьбы за ликвидацию насилия в отношении женщин был снят на видео и стал вирусным в социальных сетях. [252] Его охват стал глобальным, [253] [254] после того, как феминистские движения в десятках стран приняли и перевели спектакль для своих собственных протестов и требований прекращения и наказания фемицидов и сексуального насилия, среди прочего. [255]
.JPG/1280px-Emma_Sulkowicz,_Mattress_Performance,_19_May_2015_(cropped).JPG)
.jpg/1280px-Valentine_de_Saint-Point_1914_(2).jpg)
.jpg/1280px-2012_Yoko_Ono_(8170166921).jpg)
.jpg/1280px-Yoko_Ono_at_John_Lennon_Plaque_Unveiling_(5107729471).jpg)
.jpg/1280px-Joan_Jonas_(4518929754).jpg)
.jpg/1280px-Dennis_Oppenheim_%22Engagement%22_Vancouver_Sulpture_Biennale_(5086405361).jpg)
_2013-07-20_18-21.jpg/1280px-NTSC_color_bar_calibration-(for_Video_Flag_Z_by_artist_Nam_June_Paik)_2013-07-20_18-21.jpg)
.jpg/1280px-Aranha,_Louise_Jos%C3%A9phine_Bourgeois_(5878031270).jpg)
_(10787512893).jpg/1280px-Fitness_culturel_(Biennale_2013,_Lyon)_(10787512893).jpg)
_(10783977835).jpg/1280px-Fitness_culturel_(Biennale_2013,_Lyon)_(10783977835).jpg)
_(10168262204).jpg/1280px-Le_pavillon_de_la_Roumanie_(55%C3%A8me_Biennale_de_Venise)_(10168262204).jpg)
.jpg/1280px-Re_publica_2013_Tag_3_%E2%80%93_Ai_Weiwei_(8735247120).jpg)
.jpg/1280px-Documentation_of_Tehching_Hsieh's_project_in_NYC_(1395277535).jpg)
.jpg/1280px-Detail_of_Facade_of_Guggenheim_Museum_with_Yoko_Ono_Banner_-_Bilbao_-_Biscay_-_Spain_(14434764509).jpg)
.jpg/1280px-Marina_Abramovi%C4%87,_The_Artist_Is_Present,_2010Marina_Abramovi%C4%87,_The_Artist_Is_Present,_2010_(4422516908).jpg)
,_10_September_2014.jpg/1280px-Mattress_Performance_(Carry_That_Weight),_10_September_2014.jpg)
{{cite book}}: |work=игнорируется ( помощь )Джон Кейдж, плодовитый и влиятельный композитор, чьи минималистские произведения долгое время были движущей силой в мире музыки, танца и искусства, умер вчера в больнице Святого Винсента на Манхэттене. Ему было 79 лет, и он жил на Манхэттене.
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )
