Креативность – это характеристика кого-то или какого-то процесса, образующая что-то новое и ценное. Созданный объект может быть нематериальным (например , идея , научная теория , музыкальная композиция или шутка ) или физическим объектом (например , изобретение , печатное литературное произведение или картина ).
Научный интерес к творчеству проявляется в ряде дисциплин, в первую очередь в психологии , бизнес-исследованиях и когнитивных науках . Однако он также присутствует в образовании , гуманитарных науках (включая философию и искусство ), теологии , социальных науках (таких как социология , лингвистика , экономика ), а также инженерии , технологии и математике . Эти дисциплины охватывают отношения между креативностью и общим интеллектом , типом личности, психическими и нервными процессами, психическим здоровьем и искусственным интеллектом ; потенциал развития творческих способностей посредством образования, профессиональной подготовки, лидерства и организационных практик; [1] факторы, определяющие, как оценивается и воспринимается творчество; [2] содействие творчеству на благо национальной экономики; и применение творческих ресурсов для повышения эффективности преподавания и обучения. Креативность позволяет нам решать проблемы новыми или инновационными способами. По мнению Гарвардской школы бизнеса , [3] это приносит пользу бизнесу, поощряя инновации, повышая производительность, обеспечивая адаптивность и способствуя росту.
Английское слово «творчество» происходит от латинского термина creare (означающего «создавать») и facere (означающего «создавать»). Его словообразовательные суффиксы также происходят из латыни. Слово «создать» появилось в английском языке еще в 14 веке, особенно в « Рассказе пастора» Чосера [4] и обозначало божественное творение. [5]
Современное значение творчества применительно к человеческому творчеству возникло только после эпохи Просвещения .
Подводя итоги научных исследований творчества, Майкл Мамфорд предполагает: «Похоже, мы пришли к общему соглашению, что творчество предполагает производство новых , полезных продуктов». [6] Или, по словам Роберта Штернберга , творчество производит «что-то оригинальное и стоящее». [7]
Авторы резко разошлись в своих точных определениях, выходящих за рамки этих общих общностей: по оценкам Питера Мейсбургера, в литературе можно найти более сотни различных определений, обычно касающихся контекста (области, организации, среды и т. д.), определяющего оригинальность и/или или уместность созданного объекта и процессов, посредством которых он возник. [8] В качестве иллюстрации можно привести определение, данное доктором Э. Полом Торрансом в контексте оценки творческих способностей человека: «процесс становления чувствительности к проблемам, недостаткам, пробелам в знаниях, недостающим элементам, дисгармониям и т. д. ; выявление трудности; поиск решений, предположения или формулирование гипотез о недостатках; тестирование и повторное тестирование этих гипотез и, возможно, их модификация и повторное тестирование; и, наконец, сообщение результатов». [9]
Игнасио Л. Гётц, следуя этимологии этого слова, утверждает, что творчество не обязательно означает «творчество». Он ограничивает это актом творчества, не думая о конечном продукте. [10] Хотя многие определения творчества кажутся почти синонимом оригинальности, он также подчеркивал разницу между творчеством и оригинальностью. Гётц утверждал, что можно быть творческим, но не обязательно быть оригинальным. Когда кто-то что-то создает, он, безусловно, является творческим человеком на этом этапе, но он не может быть оригинальным в том случае, если его творение не является чем-то новым. Однако оригинальность и креативность могут идти рука об руку. [10]
Креативность в целом обычно отличают от инноваций в частности, где упор делается на реализацию. Например, Тереза Амабайл и Пратт определяют творчество как производство новых и полезных идей, а инновации — как реализацию творческих идей, [11] в то время как ОЭСР и Евростат утверждают, что «Инновация — это больше, чем новая идея или изобретение. Инновация» требует реализации либо путем активного использования, либо путем предоставления для использования другими сторонами, фирмами, отдельными лицами или организациями». [12]
Существует также эмоциональная креативность [13] , которая описывается как совокупность когнитивных способностей и личностных качеств, связанных с оригинальностью и уместностью эмоционального опыта. [14]
Теории творчества (и эмпирические исследования того, почему некоторые люди более креативны, чем другие) сосредоточились на множестве аспектов. Доминирующие факторы обычно определяются как «четыре П» — концепция, впервые предложенная Мелом Роудсом : [15]
В 2013 году, основываясь на социокультурной критике модели «Четыре П» как индивидуалистической, статичной и деконтекстуализированной, Влад Петре Глевяну предложил модель «пяти А», состоящую из актера, действия, артефакта, аудитории и возможностей. [18] В этой модели актер — это человек с атрибутами, но также находящийся в социальных сетях; действие — это процесс творчества не только во внутреннем познавательном плане, но и во внешнем, преодолевающий разрыв между задумкой и реализацией; артефакты подчеркивают, что творческие продукты обычно представляют собой совокупные инновации с течением времени, а не резкие разрывы; а «пресса/место» делится на аудиторию и аффорданс , которые учитывают взаимозависимость творческой личности с социальным и материальным миром соответственно. Модель пяти А, хотя и не вытеснила модель «четырех П» в исследованиях креативности, оказала влияние на направление некоторых исследований креативности [19] , и ей приписывают обеспечение согласованности исследований в ряде творческих областей. [20]
Большинству древних культур, включая Древнюю Грецию , [21] Древний Китай и Древнюю Индию , [22] не хватало концепции творчества, рассматривая искусство как форму открытия, а не творчества. У древних греков не было терминов, соответствующих словам «создавать» или «творец», за исключением выражения « poiein » («создавать»), которое применялось только к poiesis (поэзии) и poietes (поэт или «создатель», который Платон не верил в искусство как форму творчества. На вопрос в « Государстве» [ 23] «Скажем ли мы о художнике, что он что-то делает?», он отвечает: «Конечно, нет, он просто подражает » . ]
Обычно утверждают [ кем? ] , что понятие «творчество» зародилось в западных культурах через христианство , как вопрос [ необходимо разъяснение ] божественного вдохновения . [5] По мнению ученых, «самой ранней западной концепцией творчества была библейская история творения, данная в Бытии ». [22] : 18 Однако это не творчество в современном понимании, возникшее лишь в эпоху Возрождения . В иудео-христианской традиции творчество было единственной прерогативой Бога; Считалось, что люди не обладают способностью создавать что-то новое, кроме как выражением работы Бога. [24] Концепция, подобная той, что была в христианстве, существовала и в греческой культуре. Например, музы считались носителями вдохновения от богов. [25] Римляне и греки использовали концепцию внешнего творческого « демона » (греч.) или « гения » (лат.), связанного со священным или божественным. Однако ни один из этих взглядов не похож на современную концепцию творчества, а отказ от творчества в пользу открытий и вера в то, что индивидуальное творчество является проводником божественного, будет доминировать на Западе, вероятно, до эпохи Возрождения и даже позже. [24] [22] : 18–19
Именно в эпоху Возрождения творчество впервые рассматривалось не как проводник божественного, а как способ « великих людей ». [22] : 18–19 Развитие современной концепции творчества началось в эпоху Возрождения, когда творчество стало восприниматься как возникшее из способностей личности, а не Бога. Это можно отнести к ведущему интеллектуальному движению того времени, метко названному гуманизмом , которое развило чрезвычайно человекоцентричный взгляд на мир, ценя интеллект и достижения человека. [26] Из этой философии возник человек эпохи Возрождения (или эрудит), личность, воплощающая принципы гуманизма в их непрерывном стремлении к знаниям и творчеству. [27] Одним из наиболее известных и чрезвычайно совершенных примеров является Леонардо да Винчи .
Однако переход от божественного вдохновения к способностям человека был постепенным и не стал очевидным сразу до эпохи Просвещения. [22] : 19–21 К XVIII веку и эпохе Просвещения участились упоминания о творчестве (особенно в эстетике ), связанном с понятием воображения . [21] В трудах Томаса Гоббса воображение стало ключевым элементом человеческого познания; [5] Уильям Дафф был одним из первых, кто определил воображение как качество гениальности , символизируя разделение между талантом (продуктивным, но не новым) и гениальностью. [25]
Как самостоятельная тема изучения творчеству фактически не уделялось внимания до XIX века. [25] Ранко и Альберт утверждают, что творчество как предмет надлежащего изучения начало серьезно проявляться в конце 19 века, когда возрос интерес к индивидуальным различиям, вызванный приходом дарвинизма . В частности, они ссылаются на работы Фрэнсиса Гальтона , который, благодаря своему евгеничистскому мировоззрению, проявлял большой интерес к наследственности интеллекта, рассматривая творчество как аспект гениальности. [5]
В конце 19 — начале 20 веков ведущие математики и учёные, такие как Герман фон Гельмгольц (1896) [28] и Анри Пуанкаре (1908) [29], начали размышлять и публично обсуждать свои творческие процессы.
Идеи Пуанкаре и фон Гельмгольца были основаны на ранних описаниях творческого процесса такими новаторскими теоретиками, как Грэм Уоллас и Макс Вертхаймер . В своей работе «Искусство мысли» , опубликованной в 1926 году, [30] Валлас представил одну из первых моделей творческого процесса. В стадийной модели Валласа творческие прозрения и озарения можно объяснить процессом, состоящим из пяти стадий:
Модель Валласа также часто рассматривают как четыре этапа, причем «намеки» рассматриваются как подэтап.
Уоллас считал творчество наследием эволюционного процесса , позволившего людям быстро адаптироваться к быстро меняющейся среде. Саймонтон [31] представляет обновленный взгляд на эту точку зрения в своей книге « Происхождение гениальности: дарвиновские взгляды на творчество» .
В 1927 году Альфред Норт Уайтхед прочитал Гиффордские лекции в Эдинбургском университете, позже опубликованные под названием « Процесс и реальность» . [32] Ему приписывают создание термина «творчество», который служит конечной категорией его метафизической схемы: «Уайтхед фактически придумал этот термин – наш термин, до сих пор являющийся предпочтительной валютой обмена между литературой, наукой и искусством – термин, который быстро стал настолько популярным, настолько вездесущим, что его изобретение в памяти живущих, и, прежде всего, Альфредом Нортом Уайтхедом, быстро стало забытым». [33]
Хотя психометрические исследования креативности были проведены Лондонской школой психологии еще в 1927 году с помощью работы Х. Л. Харгривза на факультете воображения [34] , формальные психометрические измерения креативности, с точки зрения ортодоксальной психологической литературы, обычно считается, что началось с обращения Дж. П. Гилфорда к Американской психологической ассоциации в 1950 году. [35] Это обращение помогло популяризировать изучение творчества и сосредоточить внимание на научных подходах к концептуализации творчества. Статистический анализ привел к признанию креативности (измеряемой) как отдельного аспекта человеческого познания от интеллекта типа IQ , к которому он ранее был отнесен. Работа Гилфорда показала, что выше порогового уровня IQ связь между креативностью и классически измеряемым интеллектом нарушается. [36]
Джеймс К. Кауфман и Рональд А. Бегетто представили модель творчества «четыре С». Четыре буквы «С» следующие:
Эта модель была призвана помочь адаптировать модели и теории творчества, которые подчеркивали компетентность как важнейший компонент, а историческую трансформацию творческой области как высшую оценку творчества. Это также, как утверждают авторы, создало полезную основу для анализа творческих процессов у людей. [37]
Контраст между терминами «Большой С» и «Маленький С» широко использовался. Козбелт, Бегетто и Ранко используют модель Little-C/Big-C для обзора основных теорий творчества. [36] Маргарет Боден различает ч-творчество (историческое) и п-творчество (личное). [38]
Кен Робинсон [39] и Анна Крафт [40] сосредоточили внимание на креативности среди населения в целом, особенно в сфере образования. Крафт проводит аналогичное различие между «высоким» и «малым» творчеством [40] и цитирует Робинсона, говорящего о «высоком» и «демократическом» творчестве. Михай Чиксентмихайи определял творчество как людей, которые, как считается, внесли значительный творческий вклад, возможно, изменивший сферу деятельности. [41] Саймонтон проанализировал карьерные траектории выдающихся творческих людей, чтобы составить карту закономерностей и предсказателей творческой продуктивности. [42]
В психологии и когнитивной науке было проведено много эмпирических исследований процессов, посредством которых происходит творчество. Интерпретация результатов этих исследований привела к нескольким возможным объяснениям источников и методов творчества.
Инкубация — это временный перерыв в творческом решении проблем , который может привести к прозрению. [43] Эмпирические исследования исследовали, может ли период перерыва или отдыха от проблемы, как предполагает концепция «инкубации» в модели Уолласа , способствовать творческому решению проблем. Ранние работы предполагали, что творческие решения проблем таинственным образом возникают из подсознания, в то время как сознательный разум занят другими задачами. [44] Эта гипотеза обсуждается в пятифазной модели творческого процесса Чиксентмихайи, которая описывает инкубацию как время, когда ваше бессознательное берет верх . Предполагалось, что это позволит установить уникальные связи без того, чтобы наше сознание пыталось упорядочить проблему. [45]
Уорд [46] перечисляет различные гипотезы, выдвинутые для объяснения того, почему инкубация может способствовать творческому решению проблем, и отмечает, как некоторые эмпирические данные согласуются с другой гипотезой: Инкубация помогает решать творческие задачи, поскольку позволяет «забыть» вводящие в заблуждение подсказки. Отсутствие инкубации может привести к тому, что лицо, решающее проблему, зациклится на неподходящих стратегиях решения проблемы. [47]
Дж. П. Гилфорд [48] провел различие между конвергентным и дивергентным производством (обычно называемым конвергентным и дивергентным мышлением ). Конвергентное мышление предполагает стремление к единственному, правильному или лучшему решению проблемы (например, «Как мы можем заставить ракету с экипажем приземлиться на Луну безопасно и в рамках бюджета?»). С другой стороны, дивергентное мышление предполагает творческое генерирование множества ответов на открытый вопрос (например, «Как можно использовать стул?»). [49] Дивергентное мышление иногда используется как синоним творчества в литературе по психологии или считается необходимым предшественником творчества. [50] Однако, как указывает Ранко, существует четкое различие между творческим мышлением и дивергентным мышлением. [49] Креативное мышление фокусируется на производстве, сочетании и оценке идей для формулирования чего-то нового и уникального, в то время как дивергентное мышление фокусируется на зачатии множества идей, которые не обязательно являются новыми или уникальными. Другие исследователи время от времени использовали термины «гибкое мышление» или «подвижный интеллект» , которые также примерно похожи на креативность (но не являются синонимом). [51] Хотя конвергентное и дивергентное мышление сильно различаются с точки зрения подхода к решению проблем, считается [ кем? ] , что оба в той или иной степени используются при решении большинства реальных задач. [49]
В 1992 году Финке и др. предложил модель «Geneplore», в которой творчество происходит в две фазы: генеративная фаза, когда человек конструирует мысленные представления, называемые «предизобретательскими» структурами, и исследовательская фаза, когда эти структуры используются для выработки творческих идей. [52] Некоторые данные показывают, что когда люди используют свое воображение для разработки новых идей, эти идеи структурируются предсказуемым образом в соответствии со свойствами существующих категорий и концепций. [53] Вейсберг, напротив, утверждал, что творчество включает в себя обычные когнитивные процессы, дающие выдающиеся результаты. [54]
Хели и Сан [55] предложили основу для понимания творчества при решении проблем , а именно теорию творчества явного-неявного взаимодействия (EII). Эта теория пытается дать более единое объяснение соответствующих явлений (частично путем переосмысления/интеграции различных фрагментарных существующих теорий инкубации и инсайта ).
Теория EII опирается в основном на пять основных принципов:
Вычислительная реализация теории была разработана на основе когнитивной архитектуры CLARION и использовалась для моделирования соответствующих человеческих данных. Эта работа является первым шагом в развитии процессуальных теорий творчества, охватывающих инкубацию, понимание и различные другие связанные явления.
В «Акте творения» Артур Кестлер представил концепцию бисоциации – творчество возникает в результате пересечения двух совершенно разных систем отсчета. [56] В 1990-х годах различные подходы в когнитивной науке, которые имели дело с метафорой , аналогией и структурным отображением, сошлись, и появился новый интегративный подход к изучению творчества в науке, искусстве и юморе под названием «концептуальное смешение ».
Теория оттачивания, разработанная главным образом психологом Лианой Габора , утверждает, что творчество возникает благодаря самоорганизующейся, самоисправляющейся природе мировоззрения. Творческий процесс — это способ, с помощью которого человек оттачивает (и пересматривает) целостное мировоззрение. Теория оттачивания делает акцент не только на внешне видимом творческом результате, но и на внутренней когнитивной реструктуризации и восстановлении мировоззрения, вызванных творческим процессом и производством. [57] Когда человек сталкивается с творчески сложной задачей, существует взаимодействие между его представлением о задаче и его мировоззрением. Представление о задаче меняется при взаимодействии с мировоззрением, а мировоззрение меняется при взаимодействии с задачей. Это взаимодействие повторяется до тех пор, пока задача не будет завершена, после чего задача понимается по-другому, и мировоззрение тонко или радикально трансформируется, следуя естественной тенденции мировоззрения попытаться разрешить диссонанс и найти внутреннюю согласованность между его компонентами, независимо от того, являются ли они быть идеями, отношениями или кусочками знаний. Диссонанс в мировоззрении человека в некоторых случаях возникает из-за просмотра творческих достижений его сверстников, и поэтому люди предпринимают собственные творческие усилия, чтобы реструктурировать свое мировоззрение и уменьшить диссонанс. [57] Этот сдвиг в мировоззрении и когнитивная реструктуризация посредством творческих действий также рассматривается как способ объяснить возможные преимущества творчества для психического здоровья. [57]
Центральной особенностью оттачивания теории является понятие потенциального состояния. [58] Теория оттачивания утверждает, что творческое мышление происходит не путем поиска и случайного «мутирования» заранее определенных возможностей, а путем привлечения ассоциаций, которые существуют из-за перекрытия в распределенных сборках нервных клеток, которые участвуют в кодировании опыта в памяти. В середине творческого процесса можно было установить связь между текущей задачей и предыдущим опытом, но еще не определить, какие аспекты этого предыдущего опыта имеют отношение к текущей задаче. Таким образом, творческая идея может показаться «недоделанной». В этот момент можно сказать, что он находится в состоянии потенциальности, потому что то, как он будет реализован, зависит от различных внутренних или внешних контекстов, с которыми он взаимодействует.
Считается, что теория оттачивания объясняет определенные явления, не рассматриваемые другими теориями творчества, например, как разные произведения одного и того же автора демонстрируют узнаваемый стиль или «голос» даже в разных творческих проявлениях. Это не предсказывается теориями творчества, подчеркивающими случайные процессы или накопление опыта, но предсказывается отточенной теорией, согласно которой личный стиль отражает уникально структурированное мировоззрение творца. Другой пример — окружающая среда, стимулирующая творчество. Обычно считается, что творчеству способствует поддерживающая, заботливая и заслуживающая доверия среда, способствующая самореализации. В соответствии с этой идеей Габора утверждает, что творчество является продуктом культуры и что наши социальные взаимодействия развивают нашу культуру таким образом, чтобы способствовать творчеству. [59]
Информационное пересечение заключается в поиске творческой концепции из различных комбинаций и соединений информационных элементов, таких как структура, функция и материал, посредством систематического разложения информационных элементов вещей. Он включает в себя различные формы информационного пересечения, такие как аутосомное пересечение, гетеросомное пересечение, многочастичное пересечение и многосистемное пересечение. Степень применения этой способности включает в себя этапы идентификации объекта исследования, введения поля информационного реагирования, разбивки составных элементов, проведения информационного пересечения и оценки выбора. [60]
Компетенция по пересечению информации находит применение во многих областях. В области инноваций и дизайна он может помочь людям найти новые идеи и решения. При разработке продуктов это может помочь командам комбинировать различные технологии, материалы и функции для создания более конкурентоспособных и инновационных продуктов. В планировании и управлении это может помочь интегрировать различные ресурсы и элементы для разработки эффективных стратегий планирования и управления. В сфере образования и профессиональной подготовки это может помочь студентам и преподавателям объединить различные знания и концепции, чтобы облегчить обучение и понимание. В сфере предпринимательства и развития бизнеса это может помочь стартапам и предпринимателям пересекать различные бизнес-модели, рыночные тенденции и потребности потребителей для выявления возможностей для бизнеса и создания конкурентных преимуществ. В научных исследованиях это может помочь ученым пересекать различные теории, экспериментальные результаты и данные для стимулирования научного развития и инноваций.
Примеры возможностей пересечения информации включают инновационный дизайн, междисциплинарные исследования, межотраслевое сотрудничество, образовательные инновации и предпринимательство. Пересекая различные элементы информации, люди могут создавать новые идеи, решения и инновации.
Способность пересекать информацию — это важная способность, которая помогает людям мыслить и творить с разных точек зрения и в разных областях, когда они сталкиваются со сложными проблемами и задачами. Воспитывая и развивая эту способность, отдельные лица и организации могут лучше адаптироваться к изменениям и инновациям и добиться устойчивого роста и успеха.
В повседневном мышлении люди часто спонтанно представляют альтернативы реальности, когда думают: «Если бы только...». [61] Их контрфактическое мышление рассматривается как пример повседневных творческих процессов. [62] Было высказано предположение, что создание контрфактических альтернатив реальности зависит от когнитивных процессов, аналогичных рациональному мышлению. [63]
Термин «диалектическая теория творчества» восходит к психоаналитику Дэниелу Дервину [64] и позднее развился в междисциплинарную теорию. [65] [ нужна страница ] Диалектическая теория творчества начинается с древней концепции, согласно которой творчество происходит во взаимодействии между порядком и хаосом. Подобные идеи можно найти в нейробиологии и психологии. Нейробиологически можно показать, что творческий процесс происходит в динамическом взаимодействии между когерентностью и некогерентностью, которое приводит к созданию новых и пригодных для использования нейронных сетей. Психология показывает, как диалектика конвергентного и целенаправленного мышления с дивергентным и ассоциативным мышлением приводит к новым идеям и продуктам. [66]
Черты личности, подобные «Большой пятерке», по-видимому, диалектически переплетаются в [ необходимо пояснение ] творческом процессе: эмоциональная нестабильность против стабильности, экстраверсия против интроверсии, открытость против сдержанности, доброжелательность против антагонизма и расторможенность против сдержанности. [67] Диалектическая теория творчества применяется [ как? ] также к консультированию и психотерапии. [68]
Лин и Вартанян разработали нейробиологическое описание творческого познания. [69] Эта междисциплинарная структура объединяет теоретические принципы и эмпирические результаты нейроэкономики , обучения с подкреплением , когнитивной нейробиологии и исследований нейротрансмиссии в системе голубого пятна . В нем описывается, как процессы принятия решений, изучаемые нейроэкономистами, а также активность в системе голубого пятна лежат в основе творческого познания и крупномасштабной динамики мозговой сети , связанной с творчеством. [70] Это предполагает, что творчество — это проблема оптимизации и максимизации полезности , которая требует от людей определения оптимального способа использования и исследования идей ( проблема многорукого бандита ). Считается, что этот процесс максимизации полезности опосредован системой голубого пятна [71] , и эта концепция творчества описывает, как тоническая и фазическая активность голубого пятна работают вместе, облегчая использование и исследование творческих идей. Эта концепция не только объясняет предыдущие эмпирические результаты, но также делает новые и фальсифицируемые предсказания на разных уровнях анализа (от нейробиологических до когнитивных и личностных различий).
Б. Ф. Скиннер объяснял креативность случайным поведением, которое подкрепляется окружающей средой. [72] В бихевиоризме творчество можно понимать как новое или необычное поведение, которое усиливается, если оно приводит к желаемому результату. [73] Считается, что спонтанное поведение живых существ отражает приобретенное в прошлом поведение. Таким образом, [74] бихевиорист может сказать, что предварительное обучение привело к многократному закреплению нового поведения, и индивидуум был сформирован так, чтобы производить все более новое поведение. [75] Согласно этому определению, творческий человек — это человек, которого чаще других поощряют за новое поведение. Бихевиористы предполагают, что каждый может быть творческим, его просто нужно подтолкнуть к тому, чтобы он научился создавать новое поведение.
Группа Дж. П. Гилфорда [48] , которая стала пионером современного психометрического исследования креативности, в 1967 году разработала несколько тестов, основанных на результатах, для измерения креативности:
Гилфорд пытался создать модель интеллекта в целом, но при этом он также создал модель творчества. Гилфорд сделал важное предположение для творческих исследований: творчество не является абстрактным понятием. Идея о том, что креативность — это категория, а не отдельное понятие, позволила другим исследователям взглянуть на креативность по-новому. [76]
Кроме того, Гилфорд выдвинул гипотезу об одной из первых моделей компонентов творчества. Он объяснил, что творчество является результатом:
Это представляет собой базовую модель, которую несколько исследователей спустя годы изменили, чтобы создать свои новые теории творчества. [76] На основе работы Гилфорда были разработаны тесты, иногда называемые тестами дивергентного мышления (DT) , которые получили как поддержку [77] , так и критику. [78] Например, Торранс [79] разработал Тесты Торранса на творческое мышление в 1966 году. [77] Они включали задания на дивергентное мышление и другие навыки решения проблем, которые оценивались по:
Значительный прогресс был достигнут в автоматизированной оценке тестов на дивергентное мышление с использованием семантического подхода. По сравнению с оценщиками-людьми методы НЛП надежны и действительны для оценки оригинальности. [80] Компьютерные программы смогли достичь корреляции с людьми-оценщиками на уровне 0,60 и 0,72.
Семантические сети также разрабатывают показатели оригинальности, которые обеспечивают значительную корреляцию с социально-личностными показателями. [81] Группа исследователей под руководством Джеймса К. Кауфмана и Марка А. Ранко объединила опыт в области исследований креативности, обработки естественного языка, компьютерной лингвистики и статистического анализа данных, чтобы разработать масштабируемую систему для компьютеризированного автоматизированного тестирования (тестирование индекса креативности SparcIt). система). Эта система позволила автоматизировать оценку тестов DT, которая является надежной, объективной и масштабируемой, тем самым решая большинство проблем тестов DT, которые были обнаружены и о которых сообщалось. [78] Полученная компьютерная система смогла достичь корреляции с людьми-оценщиками на уровне 0,73. [82]
Исследователи применили социально-личностный подход, используя такие черты личности, как независимость суждений, уверенность в себе, склонность к сложностям, эстетическую ориентацию и готовность к риску в качестве меры творческих способностей людей. [35] Метаанализ Грегори Файста показал , что творческие люди, как правило, «более открыты новому опыту, менее консервативны и менее добросовестны, более уверены в себе, принимают себя, целеустремленны, амбициозны, доминирующие, враждебные и импульсивные. " Открытость, добросовестность, самопринятие, враждебность и импульсивность оказали сильнейшее влияние на перечисленные черты. [83] В рамках модели личности «Большой пятерки» появились некоторые устойчивые черты, коррелирующие с творческими способностями. [84] Открытость опыту постоянно связана с [ как? ] множество различных оценок творчества. [85] Среди других черт «большой пятерки» исследования показали тонкие различия между разными областями творчества. По сравнению с нехудожниками, художники, как правило, имеют более высокий уровень открытости к опыту и более низкий уровень добросовестности, в то время как ученые более открыты к опыту, добросовестны и имеют более высокие аспекты экстраверсии с доминированием уверенности по сравнению с неучеными. [83]
Биографические методы используют количественные характеристики, такие как количество публикаций, патентов или исполнений произведения, которые могут быть зачислены на счет человека. Хотя этот метод изначально был разработан для очень творческих личностей, сегодня он также доступен в виде анкет для самоотчета, дополненных частыми, менее выдающимися творческими действиями, такими как написание рассказа или создание собственных рецептов. Например, Анкета творческих достижений — тест для самостоятельной оценки творческих достижений в десяти областях — был описан в 2005 году и показал свою надежность по сравнению с другими показателями творческих способностей и независимой оценкой творческих результатов. [86] Помимо английского оригинала, он также использовался в китайской, [87] французской, [88] и немецкой [89] версиях. Это анкета для самоотчета, наиболее часто используемая в исследованиях. [87]
Потенциальная взаимосвязь между креативностью и интеллектом вызывает интерес со второй половины двадцатого века, когда появилось множество влиятельных исследований — Гетзелса и Джексона, [90] Бэррона , [91] Уоллаха и Когана [92] и Гилфорда [93] – ориентирован не только на творчество, но и на интеллект. Этот совместный фокус подчеркивает как теоретическую, так и практическую важность взаимосвязей: исследователей интересует не только то, связаны ли конструкции, но также то, как и почему. [94]
Существует множество теорий, объясняющих их взаимосвязь, из которых можно выделить следующие три основные теории:
Штернберг и О'Хара [97] предложили структуру пяти возможных взаимосвязей между креативностью и интеллектом:
Ряд исследователей явно или неявно включают креативность в качестве ключевого компонента интеллекта, например:
В этой модели отношений интеллект является ключевым компонентом развития творческих способностей, например:
Эта возможная связь касается творчества и интеллекта как отдельных, но пересекающихся конструкций, например:
В поддержку ТТ Бэррон [91] [111] обнаружил незначительную корреляцию между креативностью и интеллектом в выборке одаренных людей и значительную корреляцию в выборке неодаренных людей. Ямамото [112] в выборке детей средней школы сообщил о значимой корреляции между креативностью и интеллектом r = 0,3 и не сообщил об отсутствии значимой корреляции, когда выборка состояла из одаренных детей. Фукс-Бочамп и др. [113] на выборке дошкольников установили, что креативность и интеллект коррелируют от r = 0,19 до r = 0,49 в группе детей, имевших IQ ниже порогового, и в группе выше порогового. корреляции составили r = 0,12 . Чо и др. [114] сообщили о корреляции 0,40 между креативностью и интеллектом в группе со средним IQ выборки подростков и взрослых и о корреляции, близкой к r = 0,0 для группы с высоким IQ. Яук и др. [115] нашли поддержку ТТ, но только для измерения творческого потенциала, а не творческой деятельности.
Напротив, другие исследования сообщают о результатах против ТТ. Вай и др. , [116] используя данные продольного исследования математически не по годам развитой молодежи — когорты элитных студентов от раннего подросткового возраста до взрослой жизни — обнаружили, что различия в баллах SAT в 13 лет предсказывали творческие результаты в реальной жизни [ необходимо определение ] 20 лет спустя . Метаанализ Кима [117] 21 исследования не нашел никаких подтверждающих доказательств в пользу ТТ, и вместо этого сообщалось о незначительных корреляциях между интеллектом, креативностью и дивергентным мышлением как ниже, так и выше IQ 120. Preckel et al. , [118] , исследуя изменчивый интеллект и креативность, сообщили о небольших корреляциях от r = 0,3 до r = 0,4 на всех уровнях когнитивных способностей.
Согласно этой точке зрения, исследователи утверждают, что нет никаких различий в механизмах, лежащих в основе творчества, между теми, которые используются при обычном решении проблем, а при обычном решении проблем нет необходимости в творчестве. Таким образом, творчество и интеллект (решение проблем) — это одно и то же. Перкинс [119] назвал эту точку зрения «ничего особенного».
Вайсберг и Альба [120] изучали решение задач, предлагая участникам решить головоломку из девяти точек , где участников просят соединить все девять точек в трех рядах по три точки, используя четыре или меньше прямых линий, не поднимая ручку и не проводя одну и ту же линию. дважды. Проблему можно решить только в том случае, если линии выйдут за границы квадрата из точек. Результаты показали, что даже когда участникам было дано это понимание, им все равно было трудно решить проблему, тем самым показывая, что для успешного выполнения задачи требуется не просто понимание (или творческий подход).
С этой точки зрения креативность и интеллект — совершенно разные, не связанные друг с другом конструкции.
Гетцелс и Джексон [90] провели пять тестов творческих способностей у группы из 449 детей из 6–12 классов [ globalize ] и сравнили результаты этих тестов с результатами ранее проведенных (в школе) тестов IQ. Они обнаружили, что корреляция между показателями креативности и IQ составила r = 0,26. Группа с высоким уровнем креативности попала в 20% лучших по общим показателям креативности, но не вошла в 20% лучших людей с IQ. Группа с высоким интеллектом получила противоположный результат: они вошли в число 20% лучших по IQ, но не вошли в число 20% лучших по креативности, тем самым показывая, что креативность и интеллект различны и не связаны друг с другом.
Однако эта работа подверглась резкой критике. Уоллах и Коган [92] подчеркнули, что показатели креативности не только слабо связаны друг с другом (до такой степени, что они связаны друг с другом не больше, чем с IQ), но, похоже, они также опираются на нетворческие навыки. . МакНемар [121] отметил, что существуют серьезные проблемы с измерением, поскольку показатели IQ представляют собой смесь трех разных тестов IQ.
Уоллах и Коган [92] провели пять измерений креативности, каждая из которых приводила к оценке оригинальности и беглости речи; и десять показателей общего интеллекта для 151 ребенка [ глобализации ] 5-го класса . Эти тесты были не привязаны к времени и проводились в игровой форме (с целью способствовать творчеству). Взаимосвязь между тестами на креативность составила в среднем r =0,41. Взаимосвязь между показателями интеллекта составляла в среднем r = 0,51 друг с другом. Тесты на креативность и показатели интеллекта коррелировали r = 0,09.
Нейронаука творчества изучает работу мозга во время творческого поведения. Об этом говорится в статье «Творческие инновации: возможные механизмы мозга». [122] Авторы пишут, что «творческие инновации могут потребовать совместной активации и связи между областями мозга, которые обычно не связаны сильно». Высокотворческие люди, преуспевающие в творческих инновациях, обычно отличаются от других по трем параметрам:
Таким образом, лобная доля оказывается наиболее важной для творчества частью коры головного мозга .
В этой статье также исследовались связи между творчеством и сном, расстройствами настроения и зависимости , а также депрессией .
В 2005 году Элис Флаэрти представила трехфакторную модель творческого влечения. Опираясь на данные визуализации мозга, исследования лекарств и анализ поражений, она описала творческий порыв как результат взаимодействия лобных и височных долей и дофамина лимбической системы . Лобные доли могут отвечать за генерацию идей, а височные — за редактирование и оценку идей. Нарушения в лобной доле (например, депрессия или тревога) обычно снижают творческие способности, тогда как нарушения в височной доле часто повышают творческие способности. Высокая активность височной доли обычно подавляет активность лобной доли, и наоборот. Высокие уровни дофамина повышают общее возбуждение и целенаправленное поведение, а также уменьшают скрытое торможение , и все три эффекта усиливают стремление генерировать идеи. [123] Исследование креативности, проведенное в 2015 году, показало, что оно предполагает взаимодействие множества нейронных сетей, в том числе тех, которые поддерживают ассоциативное мышление, а также других сетевых функций режима по умолчанию. [124]
Аналогичным образом, в 2018 году Лин и Вартанян предложили нейроэкономическую концепцию, которая точно описывает роль норадреналина в творчестве и модулирует крупномасштабные сети мозга , связанные с творчеством. [69] Эта структура описывает, как нейронная активность в различных областях мозга и сетях, таких как сеть режима по умолчанию, отслеживает полезность или субъективную ценность идей.
В 2018 году эксперименты показали, что когда мозг подавляет очевидные или «известные» решения, в результате появляются более творческие решения. Это подавление опосредовано альфа-колебаниями в правой височной доле. [125]
Вандерверт [126] [127] описал, как лобные доли мозга и когнитивные функции мозжечка взаимодействуют , создавая креативность и инновации. Объяснение Вандерверта основано на убедительных доказательствах того, что все процессы рабочей памяти (отвечающей за обработку всех мыслей) [128] адаптивно моделируются мозжечком для повышения эффективности. [129] [130] Мозжечок (состоящий из 100 миллиардов нейронов, что больше, чем весь остальной мозг) [131] также адаптивно моделирует все движения тела для повышения эффективности. Адаптивные модели обработки рабочей памяти мозжечка затем передаются обратно в процессы управления рабочей памятью, особенно в лобных долях [132] , где возникают творческие и новаторские мысли. [126] (По-видимому, тогда в височной доле запускается творческое озарение или переживание «ага».) [133]
По мнению Вандерверта, детали творческой адаптации начинаются с «передовых» моделей мозжечка, которые являются упреждающим/исследовательским контролем движений и мышления. Эти мозжечковые архитектуры обработки и управления получили название иерархического модульного выбора и идентификации для управления (HMOSAIC). [134] Новые, иерархически организованные уровни архитектуры управления мозжечка (HMOSAIC) развиваются по мере того, как мысленное обдумывание в рабочей памяти расширяется с течением времени. Эти новые уровни архитектуры управления передаются в лобные доли. Поскольку мозжечок адаптивно моделирует все движения и все уровни мышления и эмоций, [130] подход Вандерверта помогает объяснить творчество и инновации в спорте, искусстве, музыке, дизайне видеоигр, технологиях, математике, вундеркиндах и мышлении в целом. .
Вандерверт утверждает, что, когда человек сталкивается с новой сложной ситуацией, зрительно-пространственная рабочая память и рабочая память, связанная с речью, разлагаются и пересоставляются (фракционируются) мозжечком, а затем смешиваются в коре головного мозга в попытке справиться с ситуацией. новая ситуация. При повторяющихся попытках справиться со сложными ситуациями процесс взаимодействия мозга и мозжечка продолжает оптимизировать эффективность того, как рабочая память справляется с ситуацией или проблемой. [135] Он также утверждает, что это тот же самый процесс (только с участием зрительно-пространственной рабочей памяти и предречевой вокализации), который привел к эволюции языка у людей. [136] Вандерверт и Вандерверт-Уэзерс отметили, что этот процесс смешивания, поскольку он постоянно оптимизирует эффективность, постоянно улучшает попытки прототипирования в направлении изобретения или инноваций новых идей, музыки, искусства или технологий. [137] Прототипирование, утверждают они, не только производит новые продукты, но и тренирует задействованные церебро-мозжечковые пути, чтобы они стали более эффективными в самом прототипировании. Кроме того, Вандерверт и Вандерверт-Уэзерс полагают, что это повторяющееся «мысленное прототипирование» или мысленная репетиция с участием мозжечка и коры головного мозга объясняет успех самостоятельного, индивидуального формирования паттернов повторений, инициированного методами обучения Академии Хана .
Однако модель, предложенная Вандервертом, подверглась резкой критике со стороны нескольких авторов. [138]
Творчество предполагает формирование ассоциативных элементов в новые комбинации, полезные или отвечающие каким-либо требованиям. Сон способствует этому процессу. [139] Судя по всему, за это отвечает скорее быстрый , а не медленный сон . [140] [141] Это может быть связано с изменениями в холинергической и норадренергической нейромодуляции , которые происходят во время быстрого сна. [140] В этот период сна высокие уровни ацетилхолина в гиппокампе подавляют обратную связь от гиппокампа к неокортексу , а более низкие уровни ацетилхолина и норадреналина в неокортексе способствуют распространению ассоциативной активности в неокортексных областях без контроля со стороны гиппокампа. [142] Это контрастирует с бодрствующим сознанием, при котором более высокие уровни норадреналина и ацетилхолина подавляют повторяющиеся связи в неокортексе. Быстрый сон может способствовать творчеству, позволяя «неокортикальным структурам реорганизовать ассоциативные иерархии, в которых информация из гиппокампа будет переинтерпретироваться по отношению к предыдущим семантическим представлениям или узлам». [140]
Некоторые теории предполагают, что творчество может быть особенно подвержено аффективному влиянию . Как отмечается в поведении при голосовании , термин «аффект» в этом контексте может относиться к симпатии или антипатии к ключевым аспектам рассматриваемого предмета. Эта работа во многом следует из результатов психологии относительно того, каким образом аффективные состояния участвуют в человеческих суждениях и принятии решений. [143]
По мнению Алисы Айзен , положительный аффект оказывает три основных воздействия на когнитивную деятельность: [144]
В совокупности эти процессы оказывают положительное влияние на улучшение творческих способностей.
Барбара Фредриксон в своей модели «расширяй и развивай» предполагает, что положительные эмоции, такие как радость и любовь, расширяют доступный репертуар познаний и действий человека, тем самым повышая творческие способности. [145]
По мнению этих исследователей, положительные эмоции увеличивают количество когнитивных элементов, доступных для ассоциации (объем внимания), и количество элементов, имеющих отношение к проблеме (когнитивный объем). Ежедневные психологические переживания, включая эмоции, восприятие и мотивацию, существенно влияют на творческую деятельность. Креативность выше, когда эмоции и восприятия более позитивны и когда внутренняя мотивация сильнее. [146]
Различные метаанализы, такие как Baas et al. (2008) 66 исследований креативности и аффекта подтверждают связь между креативностью и позитивным аффектом. [147] [148]
Формальная теория креативности Юргена Шмидхубера [149] постулирует, что креативность, любознательность и интересность являются побочными продуктами простого вычислительного принципа измерения и оптимизации прогресса в обучении.
Рассмотрим агента, способного манипулировать окружающей средой и, следовательно, своими собственными сенсорными входными данными. Агент может использовать метод оптимизации «черного ящика» , такой как обучение с подкреплением , чтобы изучить (посредством информированного метода проб и ошибок) последовательности действий, которые максимизируют ожидаемую сумму его будущих сигналов вознаграждения . Существуют внешние сигналы вознаграждения за достижение внешних целей, например, поиск еды, когда вы голодны. Но целевая функция Шмидхубера, которую необходимо максимизировать, также включает дополнительный, собственный термин для моделирования «вау-эффектов». Этот нестандартный термин мотивирует чисто творческое поведение агента даже при отсутствии внешних целей.
Вау-эффект формально определяется следующим образом: поскольку агент создает, прогнозирует и кодирует постоянно растущую историю действий и сенсорных входных данных, он постоянно совершенствует предиктор или кодировщик, который может быть реализован в виде искусственной нейронной сети или какой-либо другой машины . обучающее устройство, которое может использовать закономерности в данных для улучшения своей производительности с течением времени. Улучшения можно точно измерить, вычислив разницу в вычислительных затратах (размер хранилища, количество необходимых синапсов, ошибки, время), необходимых для кодирования новых наблюдений до и после обучения. Эта разница зависит от текущих субъективных [ необходимо уточнение ] знаний кодировщика , которые меняются со временем, но теория формально это учитывает. Разница в стоимости измеряет силу нынешнего «вау-эффекта», вызванного внезапным улучшением сжатия данных или скорости вычислений. Это становится внутренним сигналом вознаграждения для селектора действия . Таким образом, целевая функция мотивирует оптимизатор действий создавать последовательности действий, вызывающие больше вау-эффектов.
Нерегулярные, случайные данные (или шум) не допускают каких-либо вау-эффектов или прогресса в обучении и, следовательно, «скучны» по своей природе (не приносят вознаграждения). Уже известные и предсказуемые закономерности также приедаются. Временно интересны лишь изначально неизвестные, новые, закономерные закономерности как в действиях, так и в наблюдениях. Это мотивирует агента выполнять постоянное, открытое, активное, творческое исследование.
Работа Шмидхубера оказала большое влияние на внутреннюю мотивацию , которая стала темой исследования в рамках изучения искусственного интеллекта и робототехники .
По мнению Шмидхубера, его целевая функция объясняет деятельность учёных, художников и комиков . [150] Например, физики заинтересованы в проведении экспериментов, ведущих к наблюдениям, которые подчиняются ранее неопубликованным физическим законам , что позволяет лучше сжимать данные . Аналогично, композиторы получают внутреннее вознаграждение за создание непроизвольных мелодий с неожиданными, но регулярными гармониями, которые позволяют добиться вау-эффекта за счет улучшений сжатия данных. Точно так же комик получает внутреннее вознаграждение за «изобретение новой шутки с неожиданной изюминкой , связанной с началом истории изначально неожиданным, но быстро усваиваемым способом, который также позволяет лучше сжимать воспринимаемые данные». [151]
Шмидхубер предположил, что развитие компьютерного оборудования значительно расширит возможности начинающих ученых -искусственников и художников. [152] Он использовал эту теорию для создания произведений искусства низкой сложности [153] и привлекательного человеческого лица . [154]
Исследование психолога Дж. Филиппа Раштона показало, что креативность коррелирует с интеллектом и психотизмом . [155] Другое исследование показало, что креативность выше у людей с шизотипическим расстройством личности, чем у людей, страдающих шизофренией или людей без психических заболеваний. В то время как дивергентное мышление было связано с двусторонней активацией префронтальной коры , у шизотипических людей была обнаружена гораздо большая активация правой префронтальной коры. [156] Это исследование предположило, что такие люди лучше получают доступ к обоим полушариям, что позволяет им быстрее создавать новые ассоциации. В соответствии с этой гипотезой, амбидекстрия также чаще встречается у людей с шизотипическим расстройством личности и шизофренией. Три исследования Марка Бэти и Адриана Фернэма продемонстрировали взаимосвязь между шизотипическим расстройством личности [157] и гипоманиакальной личностью [158] и несколькими различными показателями креативности.
Были выявлены прочные связи между творческими способностями и расстройствами настроения , особенно маниакально-депрессивным расстройством (также известным как биполярное расстройство ) и депрессивным расстройством (также известным как униполярное расстройство ). В книге «Прикосновение к огню: маниакально-депрессивное заболевание и артистический темперамент » Кей Редфилд Джеймисон подводит итоги исследований частоты расстройств настроения у писателей , поэтов и художников . Она также исследует исследования, которые выявляют расстройства настроения у таких известных писателей и художников, как Эрнест Хемингуэй (который застрелился после электросудорожной терапии ), Вирджиния Вулф (которая утопилась, когда почувствовала надвигающийся депрессивный эпизод), композитор Роберт Шуман (умерший в психиатрическая больница) и даже знаменитый художник Микеланджело (хотя это утверждение основано на неподтвержденных фактах). [159]
Исследование 300 000 человек с шизофренией, биполярным расстройством или униполярной депрессией и их родственников выявило чрезмерную представленность в творческих профессиях людей с биполярным расстройством, а также недиагностированных братьев и сестер людей с шизофренией или биполярным расстройством. Среди людей с диагнозом шизофрения не было общего чрезмерного представительства, но было чрезмерное представительство представителей творческих профессий. [ необходимы разъяснения ] Не было никакой связи между людьми с униполярной депрессией или их родственниками. [160]
Другое исследование с участием более миллиона человек, проведенное шведскими исследователями из Каролинского института, выявило ряд корреляций между творческими занятиями и психическими заболеваниями. У писателей был более высокий риск возникновения тревоги и биполярных расстройств, шизофрении, униполярной депрессии и злоупотребления психоактивными веществами, и они почти в два раза чаще, чем население в целом, совершали самоубийство. Танцоры и фотографы также чаще страдали биполярным расстройством. [161] Представители творческих профессий не чаще страдали психическими расстройствами, чем другие люди, хотя у них чаще были близкие родственники с расстройствами, включая анорексию и, в некоторой степени, аутизм, сообщает Журнал психиатрических исследований . . [161]
Люди, которые на протяжении всей истории работали в индустрии искусства, сталкивались со многими факторами окружающей среды, которые связаны с психическими заболеваниями и иногда могут влиять на них, — такими как бедность, преследования, социальное отчуждение, психологические травмы, злоупотребление психоактивными веществами и сильный стресс. [162] По мнению психолога Роберта Эпштейна, стресс также может препятствовать творчеству. [163] Итак, хотя исследования показали, что люди наиболее креативны, когда находятся в позитивном настроении, [148] творческая карьера может вызвать некоторые проблемы.
И наоборот, исследования показали, что творческая деятельность, такая как арт-терапия, написание стихов, ведение дневника и воспоминания, может способствовать психическому благополучию. [164]
Нэнси Андреасен была одной из первых исследователей, которые провели крупномасштабное исследование творческих способностей и того, влияют ли психические заболевания на способность человека к творчеству. Она ожидала найти связь между творчеством и шизофренией, но в выборке ее исследования (авторы книг, которых она объединила) не было истории шизофрении. Вместо этого ее результаты показали, что 80% творческой группы ранее в своей жизни страдали той или иной формой психического заболевания. [165] Когда она провела последующие исследования в течение 15 лет, она обнаружила, что 43% авторов страдали биполярным расстройством по сравнению с 1% среди населения в целом.
В 1989 году другое исследование, проведенное Кей Редфилд Джеймисон, подтвердило эту статистику: 38% из ее выборки авторов страдали расстройствами настроения. [165] Энтони Сторр , выдающийся психиатр, заметил:
Творческий процесс может быть способом защиты человека от подавленности депрессией, средством восстановления чувства мастерства у тех, кто его утратил, и, в различной степени, способом восстановления тех, кто пострадал от тяжелой утраты или утраты. потерей уверенности в человеческих отношениях, которая сопровождает депрессию по любой причине. [165]
Исследование, проведенное Шапиро и Вайсбергом, показало положительную корреляцию между маниакальными подъемами циклов биполярного расстройства и способностью человека быть более творческим. [166] Данные показали, что не депрессивные колебания вызывают темные творческие всплески, а сам акт выхода из депрессивного эпизода пробуждает творческий потенциал. Причина этого стимула творческого гения может заключаться в том типе самооценки, который возникает у человека во время гипомании. Гипоманический человек может испытывать повышенное чувство уверенности в себе, творческую уверенность и чувство индивидуализма. [166]
Люди с диагнозом биполярное расстройство сообщают о себе, что у них более широкий диапазон эмоционального понимания, повышенное восприятие и способность лучше общаться с окружающими их людьми. [167] Другие сообщаемые черты включают более высокие показатели производительности, более высокое чувство самосознания и лучшее понимание эмпатии. Те, у кого биполярное расстройство, также понимают, что у них повышенный творческий потенциал и способность выполнять огромное количество задач одновременно. В одном исследовании из 219 участников (в возрасте от 19 до 63 лет) с диагнозом биполярного расстройства 82% сообщили о повышенном творческом потенциале во время гипоманиакальных перепадов. [168]
Джаннули [ нужны разъяснения ] считает, что творческий потенциал, который ощущает человек с диагнозом биполярное расстройство, является формой «управления стрессом». [169] В сфере музыки человек может выражать свой стресс или боль через сочинения, которые он пишет, чтобы лучше понять те же самые чувства. Известные писатели и музыканты, а также некоторые актеры часто объясняли свой дикий энтузиазм чем-то вроде гипоманиакального состояния. [170] Художественная сторона общества печально известна поведением, которое считается неадаптированным к социальным нормам. Симптомы биполярного расстройства совпадают с поведением выдающихся творческих личностей, например с алкогольной зависимостью; злоупотребление наркотиками, включая стимуляторы, депрессанты, галлюциногены и диссоциативы, опиоиды, ингалянты и каннабис; трудности с выполнением регулярных занятий; межличностные проблемы; правовые вопросы; и высокий риск самоубийства. [170]
Вейсберг считает, что состояние мании «высвобождает силы мыслителя». Он подразумевает, что человек не только стал более творческим, но и фундаментально изменил тип мыслей, которые он производит. [171] Исследование поэтов, среди которых, по-видимому, особенно высок процент биполярных авторов, показало, что в течение трех лет у этих поэтов были циклы действительно творческих и сильных поэтических произведений. В ходе трехлетнего исследования были проанализированы личные дневники поэтов и их клинические записи, и было обнаружено, что временные рамки между их самыми сильными стихотворениями соответствовали временным рамкам их подъема биполярного расстройства. [171]
Творчество может выражаться в различных формах, в зависимости от уникальных людей и окружающей среды. Теоретики предложили ряд различных моделей творческой личности. Одна модель предполагает, что существует четыре «профиля креативности», которые могут способствовать росту, инновациям, скорости и т. д. [172]
Марк Бэти из исследовательской группы «Психометрия в работе» Манчестерской школы бизнеса предположил, что творческий профиль можно объяснить четырьмя основными чертами креативности, каждая из которых имеет узкие грани:
Эта модель была разработана на выборке из 1000 работающих взрослых с использованием статистических методов исследовательского факторного анализа с последующим подтверждающим факторным анализом с помощью моделирования структурными уравнениями . [173]
Подход к профилированию креативности должен учитывать противоречие между прогнозированием творческого профиля человека, характеризуемого психометрическим подходом , и доказательством того, что командное творчество основано на разнообразии и различиях. [174]
Одной из характеристик творческих людей, по мнению некоторых психологов, является то, что называется дивергентным производством — способность человека генерировать разнообразный ассортимент, но в то же время соответствующее количество ответов на данную ситуацию. [175] Одним из способов измерения дивергентного производства является проведение тестов творческого мышления Торранса. [176] Тесты творческого мышления Торранса оценивают разнообразие, количество и адекватность ответов участников на различные открытые вопросы.
Другие исследователи творчества видят то, что отличает творческих людей, как когнитивный процесс, посвященный решению проблем и развитию опыта в области их творческого самовыражения. Трудолюбивые люди изучают работу людей до них в их среде, становятся экспертами в своих областях, а затем получают возможность дополнять и развивать предыдущую информацию инновационными и творческими способами. При изучении проектов студентов-дизайнеров студенты, которые имели больше знаний по своему предмету, в среднем проявляли большую креативность в своих проектах. [177] [ нужна полная цитата ] Другие исследователи подчеркивают, что творческие люди лучше балансируют между дивергентным и конвергентным производством, что зависит от врожденных предпочтений человека или способности исследовать и использовать идеи. [69]
Аспект мотивации личности человека может предсказать уровень его творческого потенциала. Мотивация возникает из двух разных источников: внутреннего и внешнего. Внутренняя мотивация – это внутреннее стремление человека участвовать или инвестировать в результате личного интереса, желаний, надежд, целей и т. д. Внешняя мотивация – это стремление извне человека, которое может принимать форму оплаты, вознаграждений, славы, одобрение со стороны других и т. д. Хотя в определенных случаях и внешняя, и внутренняя мотивация могут повысить креативность, строго внешняя мотивация часто препятствует творчеству людей. [106] [178] [ нужна полная цитата ]
С точки зрения личностных качеств, существует ряд черт, которые связаны с творческими способностями людей. [83] [179] [ нужна полная цитата ] Творческие люди, как правило, более открыты новому опыту, более уверены в себе, более амбициозны, самопринимающи, импульсивны, целеустремленны, доминирующие и враждебные, по сравнению с людьми с меньшими способностями. креативность.
С эволюционной точки зрения творчество может быть результатом многих лет генерации идей. Поскольку идеи генерируются постоянно, необходимость развития порождает потребность в новых идеях и разработках. [ сомнительно ] В результате люди создают и развивают новые, инновационные и творческие идеи для обеспечения прогресса нашего общества. [180] [ нужна полная цитата ]
При изучении исключительно творческих личностей в истории часто обнаруживаются некоторые общие черты в образе жизни и окружающей среде. У творческих людей обычно были поддерживающие, но жесткие и не заботливые родители. Большинство из них проявили интерес к своей области в раннем возрасте, и большинство из них имели очень поддерживающего и опытного наставника в своей области интересов. Зачастую сфера, которую они выбирали, была относительно неизведанной, что позволяло им более широко проявить свои творческие способности. Большинство исключительно творческих людей посвятили почти все свое время и энергию своему ремеслу, и примерно через десять лет [ нужны разъяснения ] произошел творческий прорыв к славе. Их жизнь была отмечена чрезвычайной самоотдачей и циклом упорной работы и прорывов, ставших результатом их решимости. [181] [ нужна полная цитата ]
Другая теория о творческих людях – это инвестиционная теория творчества . Этот подход предполагает, что многие индивидуальные факторы и факторы окружающей среды должны существовать определенным образом, чтобы в результате возник чрезвычайно высокий уровень креативности, противоположный среднему уровню креативности. В инвестиционном смысле человек с его особыми характеристиками в своей конкретной среде может увидеть возможность посвятить свое время и энергию чему-то, что упускают из виду другие. Творческий человек развивает недооцененную или недостаточно признанную идею до такой степени, что она утверждается как новая творческая идея. Как и в финансовом мире, некоторые инвестиции стоят вложения, в то время как другие менее продуктивны и не достигают того уровня, на который рассчитывал инвестор. Эта инвестиционная теория творчества утверждает, что творчество может в некоторой степени зависеть от правильного вложения усилий в область в нужное время и правильным способом. [103] [182] [ нужна полная цитата ]
Так называемое злонамеренное творчество — это «темная сторона» творчества. [183] [184] Этот тип творчества обычно не принимается в обществе и определяется намерением причинить вред другим с помощью оригинальных и новаторских средств. Хотя это часто связано с преступным поведением, в обычной повседневной жизни его также можно наблюдать как ложь, обман и предательство. [185]
Злонамеренное творчество следует отличать от негативного творчества тем, что негативное творчество может непреднамеренно причинить вред другим, тогда как злонамеренное творчество явно мотивировано злонамеренно.
Злонамеренное творчество является ключевым фактором преступности и в своей наиболее разрушительной форме может даже проявляться в виде терроризма. Поскольку творчество требует отклонения от общепринятого, существует постоянное противоречие между творчеством и заходом слишком далеко — в некоторых случаях вплоть до нарушения закона. Агрессия является ключевым предиктором злонамеренного творчества, а повышенный уровень агрессии коррелирует с более высокой вероятностью совершения преступления. [186]
Хотя каждый при определенных условиях демонстрирует определенный уровень злонамеренной креативности, те, кто имеет более высокую склонность к ней, имеют повышенную склонность обманывать и манипулировать другими ради собственной выгоды. Хотя злонамеренная креативность, по-видимому, резко возрастает, когда человек оказывается в несправедливых условиях, личность, особенно агрессивность, также является ключевым фактором в прогнозировании уровня злонамеренного мышления. Исследователи Харрис и Рейтер-Палмон исследовали роль агрессии в уровнях злонамеренной креативности, в частности в уровнях скрытой агрессии и тенденции к агрессивным действиям в ответ на решение проблем. Такие черты личности, как физическая агрессия, добросовестность, эмоциональный интеллект и скрытая агрессия, по-видимому, связаны между собой [ как? ] со злонамеренным творчеством. [184] Исследование Харриса и Райтера-Палмона показало, что, когда испытуемым предлагалась проблема, призванная вызвать злонамеренное творчество, участники с высоким уровнем скрытой агрессии и низким уровнем преднамеренности выражали наибольшее количество злонамеренных решений. При столкновении с более безобидной проблемой, призванной вызвать просоциальные мотивы помощи другим и сотрудничества, люди с высоким уровнем скрытой агрессии, даже если у них был высокий уровень импульсивности, были гораздо менее деструктивными в своих воображаемых решениях. Исследователи пришли к выводу, что проявление злонамеренных творческих способностей человека контролируется в большей степени, чем скрытая агрессия. [187]
В настоящее время мерой злонамеренного творчества является шкала злонамеренного творческого поведения, состоящая из 13 пунктов (MCBS). [185]
В разных странах творчество рассматривается по-разному. [188] Например, кросс-культурное исследование, проведенное в Гонконге, показало, что жители Запада рассматривают творчество больше с точки зрения индивидуальных качеств творческого человека, таких как его эстетический вкус, в то время как китайцы рассматривают творчество больше с точки зрения социального влияния творческие люди (т.е. то, что они могут внести в общество). [189] Мпофу и др. исследовали 28 африканских языков и обнаружили, что в 27 нет слова, которое напрямую переводится как «творчество» (за исключением арабского языка ). [190] : 465 Гипотеза лингвистической относительности (то есть, что язык может влиять на мышление) предполагает, что отсутствие эквивалентного слова для «творчества» может повлиять на взгляды на творчество среди носителей таких языков. Однако, чтобы установить это, потребуются дополнительные исследования, и, конечно, нет никаких предположений о том, что это лингвистическое различие делает людей менее (или более) творческими; Африка имеет богатое наследие творческих занятий, таких как музыка , искусство и рассказывание историй . Тем не менее, это правда, что в Африке было проведено очень мало исследований творчества, [190] : 458 , а также очень мало исследований творчества в Латинской Америке. [191] Креативность более тщательно исследована в северном полушарии, но и здесь существуют культурные различия, даже между странами или группами стран, находящихся в непосредственной близости. Например, в скандинавских странах творчество рассматривается как индивидуальное отношение, которое помогает справляться с жизненными проблемами, [192] тогда как в Германии творчество рассматривается скорее как процесс, который можно применять для решения проблем. [193]
Различные исследования направлены на установление того, что организационная эффективность в значительной степени зависит от креативности сотрудников. Для любой конкретной организации показатели эффективности различаются в зависимости от ее миссии, экологического контекста, характера работы, продукта или услуги, которые она производит, и требований клиентов. Таким образом, первым шагом в оценке организационной эффективности является понимание самой организации – как она функционирует, как она структурирована и на чем она делает упор.
Тереза Амабайл , [194] Кери Салливан и Грэм Харпер [195] утверждают, что для повышения креативности в бизнесе необходимы три компонента:
Существует два типа мотивации:
По мнению Амабиле, люди более креативны, когда их мотивация является внутренней. Действительно, исследования показали, что внешние мотиваторы могут подорвать внутреннюю мотивацию. [196]
Шесть управленческих практик для стимулирования мотивации:
Икуджиро Нонака , организационный теоретик , исследовавший несколько успешных японских компаний, увидел, что творчество и создание знаний важны для успеха организаций. [197] В частности, он подчеркивал роль неявного знания в творческом процессе.
Однако в бизнесе оригинальности недостаточно. Идея также должна быть уместной – полезной и осуществимой . [194] Креативная конкурентная разведка решает эту проблему. По словам Рейо Силтала, это связывает творчество с инновационным процессом и связывает конкурентную разведку с творческими работниками. [198]
Творчество можно поощрять у людей, специалистов и на рабочем месте. Это важно для инноваций и влияет на экономический рост и бизнес. В 2013 году социолог Сильвия Леаль Мартин, используя метод Innova 3DX, [ необходимо определение ] предложила измерять различные параметры, которые способствуют творчеству и инновациям: корпоративная культура, рабочая среда, лидерство и управление, креативность, самооценка и оптимизм, локус контроль и ориентация на обучение, мотивация и страх. [199]
Аналогичным образом, социальные психологи, ученые-организаторы и ученые-менеджеры (которые исследуют факторы, влияющие на креативность и инновации в командах и организациях) разработали интегративные теоретические модели, которые подчеркивают роль состава команды, командных процессов и организационной культуры. Эти теоретические модели также подчеркивают взаимоусиливающие отношения между ними [ неоднозначные ] в продвижении инноваций. [200] [201] [202] [203]
Исследования экономики знаний можно разделить на три уровня: макро, мезо и микро. Макроисследования имеют социальный или транснациональный масштаб. Мезо-исследования сосредоточены на организациях. Микроисследования сосредоточены на мелочах работы рабочих. Существуют также междисциплинарные измерения, такие как исследования бизнеса, [204] экономика, [205] образование, [206] управление человеческими ресурсами, [207] знания и организационный менеджмент, [208] социология, психология, отрасли, связанные с экономикой знаний – особенно программное обеспечение, [209] и реклама. [210]
Сай Лоо провел исследование творческой работы в экономике знаний. [211] В ходе расследования основное внимание уделялось тому, как работники рекламного сектора и сектора ИТ-программного обеспечения используют свой творческий потенциал и опыт. Исследование наблюдало это явление в трех развитых странах: Англии, Японии и Сингапуре, предлагая глобальные перспективы. Исследование Лу основано на качественных данных полуструктурированных интервью с профессионалами, занимающимися такими должностями, как креативное руководство, копирайтинг (в рекламе), а также разработка системного программного обеспечения и управление программами. [211]
Исследование предлагает концептуальную основу двумерной матрицы индивидуальных и совместных стилей работы, а также одного и нескольких контекстов. Исследование опирается на литературные источники из четырех дисциплин: экономики, [212] менеджмента, [213] социологии, [214] и психологии. [215]
Темы, полученные в результате анализа интеллектуальной работы и творческой литературы, создают теоретическую основу для творческой интеллектуальной работы. В сфере науки, технологий или культуры эти работники используют свои когнитивные способности, творческие способности и набор навыков для создания новых возможностей, таких как средства массовой информации, продукты или услуги. Эти действия могут осуществляться индивидуально или совместно. Достижение этих творческих задач требует образования, подготовки и «культурной среды». Творческие действия включают в себя постановку новых вопросов, выходящих за рамки тех, которые задают умные люди, поиск новизны при оценке ситуации [216] и получение четких и инновационных результатов — вариаций существующих идей в конкретной области. [217]
В исследовании дано определение творческого труда, выделены три вида труда и выделены существенные условия его возникновения. Творческие работники используют различные творческие инструменты, в том числе упреждающее воображение, решение проблем, поиск проблем, генерацию идей и эстетическое чутье. Эстетические чувства, например, различаются в зависимости от отрасли, например, визуальные образы для креативных директоров в рекламе или инновационные технические знания для программистов. Внутри секторов также существуют конкретные приложения, такие как эмоциональная связь в рекламе и сила выражения в программном обеспечении. Помимо творческих инструментов, творческим работникам необходимы соответствующие навыки и способности. Страсть к своей работе носит общий характер. [ необходимо пояснение ] Для копирайтеров эта страсть отождествляется с весельем, удовольствием и счастьем, а также с такими качествами, как честность (в отношении продукта), уверенность и терпение в поиске подходящего текста. Также необходимы знания в гуманитарных дисциплинах (например, литературе), творческих искусствах (например, живописи и музыке) и технических ноу-хау (например, математике, информатике и физических науках). В области программного обеспечения технические знания компьютерных языков важны для программистов, тогда как степень технических знаний может быть меньше для менеджера программы.
Существует три типа работы. Первый носит внутриотраслевой характер и иллюстрируется такими терминами, как «общая губка» и «соответствие духу времени» (реклама) или «сила выражения» и «чувствительность» (программное обеспечение). Второй – межотраслевой, например, «интеграция рекламной деятельности» (реклама) или «автономные децентрализованные системы (АДС)» (программное обеспечение). Третий тип включает культурные/практические изменения в секторах, такие как «трехмерное доверие» и «зеленые полномочия» (реклама) или «сотрудничество с высшими учебными заведениями (ВУЗами) и промышленностью» и «система ADS в операторе поездов Токио». (программное обеспечение).
Для процветания творческой работы необходимы благоприятная среда, включающая инфраструктуру информационных, коммуникационных и электронных технологий (ICET), а также обучение, рабочую среду и образование.
Это исследование имеет значение для непрерывного обучения этих работников, как неформального, так и формального. Образовательные учреждения должны предоставлять междисциплинарные знания в области гуманитарных, искусственных и естественных наук, влияющие на структуру программ, методы обучения и оценки. В более широком масштабе правительства должны предлагать разнообразные культурные, активные и спортивные мероприятия, чтобы вдохновить потенциальных творческих работников в таких областях, как видеоигры и реклама. Для трудовых организаций исследование предлагает поощрять совместную и индивидуальную работу, способствовать непрерывному профессиональному развитию и создавать среду, способствующую экспериментальному обучению и экспериментированию. [ редакция ]
Разнообразие опыта и знаний членов команды может повысить творческий потенциал команды за счет расширения коллекции уникальной информации, доступной команде, и представления различных точек зрения, которые можно интегрировать новыми способами. Однако при некоторых условиях разнообразие может также снизить креативность команды, затрудняя членам команды обмен идеями и вызывая межличностные конфликты между людьми с разными точками зрения. [218] Таким образом, потенциальные преимущества разнообразия должны поддерживаться соответствующими командными процессами и организационной культурой в целях повышения креативности. [200] [201] [202] [203] [219] [220]
Нормы командного общения , такие как уважение опыта других, внимание к идеям других, ожидание обмена информацией, терпимость к разногласиям, ведение переговоров , открытость идеям других, обучение у других и развитие идей друг друга, повышают творческий потенциал команды, способствуя социальные процессы, связанные с мозговым штурмом и решением проблем . Посредством этих процессов члены команды могут получить доступ к своему коллективному пулу знаний, достичь общего понимания, определить новые способы понимания проблем или задач и установить новые связи между идеями. Участие в этих социальных процессах также способствует положительному командному эффекту , что способствует коллективному творчеству. [200] [202] [203] [219]
Поддерживающая и мотивирующая среда, которая создает психологическую безопасность , поощряя рисковать и терпеть ошибки, также повышает креативность команды. [200] [201] [202] [203] Организации, в которых поиск помощи , оказание помощи и сотрудничество вознаграждаются, способствуют инновациям, предоставляя возможности и контексты, в которых могут происходить командные процессы, ведущие к коллективному творчеству. [221] Кроме того, стили лидерства , которые преуменьшают статусную иерархию или различия во власти внутри организации и дают людям возможность высказывать свои идеи или мнения, также помогают создавать культуру, способствующую творчеству. [200] [201] [202] [203]
Существует давняя дискуссия о том, как материальные ограничения (например, нехватка денег, материалов или оборудования) влияют на творчество. В психологических и управленческих исследованиях по этому поводу преобладают две конкурирующие точки зрения. С одной стороны, ученые предполагают негативное влияние материальных ограничений на инновации и утверждают, что материальные ограничения лишают творческого потенциала. [222] Сторонники утверждают, что для участия в творческой деятельности, такой как экспериментирование с новыми решениями и исследование идей, необходимы адекватные материальные ресурсы. [222] С другой стороны, ученые утверждают, что люди склонны придерживаться установленных процедур или решений до тех пор, пока их не вынуждают отклоняться от них из-за ограничений. [223] Например, материальные ограничения облегчили разработку реактивных двигателей во время Второй мировой войны . [224]
Чтобы примирить эти конкурирующие взгляды, были предложены модели непредвиденных обстоятельств. [225] [226] [227] Обоснование этих моделей заключается в том, что определенные непредвиденные факторы (например, творческий климат или навыки, соответствующие творчеству) влияют на взаимосвязь между ограничениями и творчеством. [225] Эти непредвиденные факторы отражают необходимость более высокого уровня мотивации и навыков при работе над творческими задачами в условиях ограничений. [225] В зависимости от этих непредвиденных факторов существует либо положительная, либо отрицательная связь между ограничениями и творчеством. [225] [226]
В исследованиях креативности на протяжении большей части двадцатого века доминировали исследования в области психологии и бизнеса, а в области социологии было сделано мало работ. С начала тысячелетия социологические исследователи стали уделять больше внимания, [228] [229] , но этому еще предстоит утвердиться как специфическая область исследований, а обзоры социологических исследований творчества являются редкостью в влиятельной литературе. [230]
В то время как психология имеет тенденцию сосредотачиваться на личности как локусе творчества, социологические исследования больше направлены на структуры и контекст, в которых происходит творческая деятельность, в первую очередь на основе социологии культуры , которая берет свои корни в работах Маркса , Дюркгейма . и Вебер . Это означало сосредоточение внимания на культурных и творческих индустриях как социологических явлениях. Подобные исследования охватывают самые разные области, включая экономику и культурное производство, роль творческих индустрий в развитии и рост «креативного класса». [231]
Экономические подходы к творчеству сосредоточены на трех аспектах: влиянии творчества на экономический рост, методах моделирования рынков творчества и максимизации экономического творчества (инноваций).
В начале 20-го века Йозеф Шумпетер представил экономическую теорию созидательного разрушения , чтобы описать способ, которым старые способы ведения дел эндогенно разрушаются и заменяются новыми. Некоторые экономисты (например, Пол Ромер ) рассматривают творчество как важный элемент рекомбинации элементов для производства новых технологий и продуктов и, следовательно, экономического роста. Творчество ведет к накоплению капитала , а творческие продукты защищены законами об интеллектуальной собственности .
Марк А. Ранко и Дэниел Рубенсон попытались описать « психоэкономическую » модель творчества. [232] В такой модели творчество является продуктом одаренности и активных инвестиций в творчество; Затраты и выгоды от вывода творческой деятельности на рынок определяют предложение креативности. Такой подход подвергался критике за то, что он считает потребление творчества всегда имеющим положительную полезность , а также за то, как он анализирует ценность будущих инноваций. [233]
Некоторые считают креативный класс важной движущей силой современной экономики . В своей книге 2002 года « Возвышение креативного класса » экономист Ричард Флорида популяризировал идею о том, что регионы с «3 Т экономического развития: технологии, таланты и толерантность» также имеют высокую концентрацию творческих профессионалов и, как правило, имеют более высокий уровень экономическое развитие. [234]
Некоторые исследователи предложили методы повышения творческих способностей человека. Такие идеи варьируются от психолого -когнитивных, таких как процесс творческого решения проблем Осборна - Парнса , синектика , научно обоснованное творческое мышление, программа творческого мышления Purdue и латеральное мышление Эдварда де Боно ; к высокоструктурированным, таким как ТРИЗ (Теория решения изобретательских задач) и ее вариант «Алгоритм решения изобретательских задач» (разработанный русским ученым Генрихом Альтшуллером ), а также компьютерный морфологический анализ .
Дэниел Пинк в своей книге 2005 года « Совершенно новый разум» [ 235] утверждает, что мы вступаем в новую эпоху, когда творчество становится все более важным. В наш концептуальный век нам необходимо поощрять и поощрять правонаправленное мышление (представляющее творчество и эмоции), а не левонаправленное мышление (представляющее логическое, аналитическое мышление). Однако такое упрощение мышления «правого» мозга по сравнению с «левым» не подтверждается данными исследований. [236]
Никерсон [237] дает краткое изложение различных предложенных техник творчества. К ним относятся подходы, разработанные как научными кругами, так и промышленностью:
Эмпирический синтез того, какие методы лучше всего работают для повышения креативности, был опубликован Haase et al. [238] Обобщая результаты 84 исследований, авторы обнаружили, что комплексные обучающие курсы, медитация и культурное воздействие оказались наиболее эффективными в повышении творческих способностей, в то время как использование препаратов для когнитивных манипуляций оказалось неэффективным.
Эксперименты показывают, что необходимость закрытия участников задачи, будь то отражение личности или вызванное (из-за нехватки времени), отрицательно влияет на креативность. [239] Соответственно, было высказано предположение, что чтение художественной литературы, которое может уменьшить когнитивную потребность в завершении, может способствовать развитию творческих способностей. [240]
Некоторые считают, что традиционная система школьного образования удушает творческий потенциал, и они пытаются (особенно в дошкольном / детском саду и в раннем школьном возрасте) обеспечить благоприятную для творчества, богатую и развивающую воображение среду для маленьких детей. [237] [241] [242] Исследователи считают это важным, поскольку технологии развивают наше общество беспрецедентными темпами, и для решения этих проблем по мере их возникновения потребуются творческие решения проблем. [242] Помимо помощи в решении проблем, креативность также помогает учащимся выявить проблемы там, где другие не смогли этого сделать. [237] [241] [243] Вальдорфская школа является примером образовательной программы, которая способствует творческому мышлению.
Содействие внутренней мотивации и решению проблем — это две области, в которых преподаватели могут способствовать развитию творческих способностей учащихся. Учащиеся более креативны, когда видят задачу как внутреннюю мотивацию, ценную саму по себе. [241] [242] [244] [245] Чтобы способствовать творческому мышлению, преподавателям необходимо определить, что мотивирует их учеников, и построить обучение вокруг этого. Предоставление учащимся выбора действий для выполнения позволяет им стать более внутренне мотивированными и, следовательно, более творческими в выполнении заданий. [237] [246]
Научить студентов решать проблемы, на которые нет четко определенных ответов, — это еще один способ развития их творческих способностей. Это достигается за счет того, что учащиеся могут исследовать проблемы и переопределять их, возможно, опираясь на знания, которые на первый взгляд могут показаться не связанными с проблемой, для ее решения. [237] [241] [242] [244] Для взрослых наставничество является еще одним способом развития творческих способностей. [247] Однако преимущества наставничества в творчестве применимы только к творческому вкладу, который считается значительным в данной области, а не к повседневному творческому выражению. [89]
Музыкальное творчество — это ворота в состояние потока, способствующее спонтанности, импровизации и творчеству. Исследования показывают, что полезно подчеркивать творческую сторону учащихся и интегрировать больше творчества в их учебные программы, при этом примечательной стратегией является использование музыки. [248] Одна из причин этого заключается в том, что учащиеся могут выражать себя посредством музыкальной импровизации таким образом, чтобы задействовать области мозга более высокого порядка и одновременно общаться со своими сверстниками, что позволяет им выйти за рамки типичного генерирования шаблонов. [249] В этом смысле импровизация — это форма самовыражения, которая может создать связь между сверстниками и превзойти извечные элементарные аспекты школы.
В шотландской системе образования творчество определяется как основной набор навыков для обучения, жизни и работы и определяется как «процесс, который генерирует идеи, имеющие ценность для человека. Он включает в себя взгляд на знакомые вещи свежим взглядом, изучение проблем». быть непредвзятым, устанавливать связи, учиться на ошибках и использовать воображение для исследования новых возможностей». [250] Необходимость развивать общий язык и понимание творчества и его роли во всех аспектах обучения, преподавания и постоянного совершенствования была определена как необходимая цель [251] и используется набор из четырех навыков, чтобы позволить преподавателям обсуждать и развивать творческие навыки по всем предметам и секторам образования – любознательность, непредвзятость, воображение и решение проблем. [252] Делаются различия между творческим обучением (когда учащиеся используют свои творческие навыки), творческим обучением (когда преподаватели используют свои творческие навыки) и творческими изменениями (когда творческие навыки применяются для планирования и совершенствования). Национальный план творческого обучения Шотландии [253] поддерживает развитие творческих навыков у всех учащихся, а также повышение квалификации преподавателей в развитии творческих навыков. Для поддержки и оценки этого процесса был создан ряд ресурсов, включая национальный обзор творческих способностей в процессе обучения, проведенный Инспекцией Ее Величества по образованию. [250]
Эти результаты соответствуют двойной модели творчества, согласно которой оригинальные идеи являются продуктом взаимодействия системы, генерирующей идеи, и системы управления, оценивающей эти идеи.
{{cite journal}}: CS1 maint: DOI неактивен по состоянию на февраль 2024 г. ( ссылка )