Боб Дилан (юридически Роберт Дилан ; [3] родился Роберт Аллен Циммерман , 24 мая 1941) - американский певец и автор песен. Часто считается одним из величайших авторов песен, [4] [5] [6] Дилан был крупной фигурой в популярной культуре на протяжении своей 60-летней карьеры. Он приобрел известность в 1960-х годах, когда такие песни, как « The Times They Are a-Changin' » (1964) стали гимнами для гражданских прав и антивоенных движений. Первоначально смоделировав свой стиль на народных песнях Вуди Гатри , [ 7] блюзе Роберта Джонсона [ 8] и том, что он называл «архитектурными формами» кантри- песен Хэнка Уильямса , [ 9] Дилан добавлял все более сложные лирические приемы в народную музыку начала 1960-х годов, наполняя ее «интеллектуализмом классической литературы и поэзии». [4] Его тексты включали политические, социальные и философские влияния, бросая вызов условностям поп-музыки и обращаясь к зарождающейся контркультуре . [10]
Дилан родился и вырос в округе Сент-Луис, штат Миннесота . После своего одноименного дебютного альбома традиционных народных песен в 1962 году он совершил прорыв с The Freewheelin' Bob Dylan (1963). Альбом включал " Blowin' in the Wind " и " A Hard Rain's a-Gonna Fall ", которые адаптировали мелодии и фразировки старых народных песен. Он выпустил политически заряженный The Times They Are a-Changin' и более лирически абстрактный и интроспективный Another Side of Bob Dylan в 1964 году. В 1965 и 1966 годах Дилан вызвал споры среди фолк-пуристов, когда он принял электрически усиленную рок-инструментацию, и в течение 15 месяцев записал три самых влиятельных рок-альбома 1960-х годов: Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde . Когда Дилан перешел от акустического фолка и блюза к року, микс стал более сложным. Его шестиминутный сингл « Like a Rolling Stone » (1965) расширил коммерческие и творческие границы в популярной музыке. [11] [12]
В июле 1966 года авария на мотоцикле привела к тому, что Дилан прекратил гастролировать. В этот период он записал большое количество песен с участниками группы , которые ранее поддерживали его в туре. Эти записи были позже выпущены как The Basement Tapes в 1975 году. В конце 1960-х и начале 1970-х годов Дилан исследовал кантри-музыку и сельские темы в John Wesley Harding (1967), Nashville Skyline (1969) и New Morning (1970). В 1975 году он выпустил Blood on the Tracks , который многие восприняли как возвращение к форме. В конце 1970-х годов он стал возрожденным христианином и выпустил три альбома современной госпел-музыки, прежде чем вернуться к своей более привычной рок-идиоме в начале 1980-х годов. Time Out of Mind (1997) Дилана ознаменовал начало возрождения карьеры. С тех пор он выпустил пять альбомов оригинального материала, получивших признание критиков, последний из которых — Rough and Rowdy Ways (2020). Он также записал трилогию альбомов, охватывающих Great American Songbook , особенно песни в исполнении Фрэнка Синатры , и альбом, смягчающий его ранний рок-материал до более мягкой американской чувствительности, Shadow Kingdom (2023). Дилан непрерывно гастролировал с конца 1980-х годов в рамках того, что стало известно как Never Ending Tour . [13]
С 1994 года Дилан опубликовал девять книг картин и рисунков , а его работы выставлялись в крупных художественных галереях. Он продал более 125 миллионов записей, [14] что сделало его одним из самых продаваемых музыкантов в истории . Он получил множество наград , включая Президентскую медаль Свободы , десять премий Грэмми , премию «Золотой глобус» и премию «Оскар» . Дилан был включен в Зал славы рок-н-ролла , Зал славы авторов песен Нэшвилла и Зал славы авторов песен . В 2008 году Совет по Пулитцеровской премии наградил его специальной наградой за «его глубокое влияние на популярную музыку и американскую культуру, отмеченное лирическими композициями необычайной поэтической силы». В 2016 году Дилан был удостоен Нобелевской премии по литературе . [15]
Боб Дилан родился Роберт Аллен Циммерман ( иврит : שבתאי זיסל בן אברהם Шабтай Зисл бен Авраам ) [1] [16] [17] в больнице Святой Марии 24 мая 1941 года в Дулуте, штат Миннесота , [18] и вырос в Хиббинг, Миннесота , на хребте Месаби к западу от озера Верхнее . Дедушка и бабушка Дилана по отцовской линии, Анна Киргиз и Зигман Циммерман, эмигрировали из Одессы в Российской империи (ныне Одесса , Украина) в Соединенные Штаты после погромов евреев 1905 года . [19] Его дедушка и бабушка по материнской линии, Флоренс и Бен Стоун, были литовцами. Евреи , прибывшие в Соединенные Штаты в 1902 году. [19] Дилан писал, что семья его бабушки по отцовской линии была родом из района Кагызман провинции Карс на северо-востоке Турции. [20]
Отец Дилана Абрам Циммерман и его мать Беатрис «Битти» Стоун были частью небольшой, сплоченной еврейской общины. [21] [22] [23] Они жили в Дулуте, пока Дилану не исполнилось шесть лет, когда его отец заболел полиомиелитом , и семья вернулась в родной город его матери Хиббинг, где они прожили до конца детства Дилана, а его отец и дяди по отцовской линии управляли магазином мебели и бытовой техники. [23] [24]
В начале 1950-х Дилан слушал радиошоу Grand Ole Opry и слышал песни Хэнка Уильямса . Позже он писал: «Звук его голоса пронзил меня, как электрический стержень». [9] Дилан также был впечатлен исполнением Джонни Рэя : «Он был первым певцом, в чей голос и стиль, я полагаю, я полностью влюбился… Я любил его стиль, хотел одеваться как он». [25] Будучи подростком, Дилан слышал рок-н-ролл на радиостанциях, вещавших из Шривпорта и Литл-Рока . [26]
Дилан сформировал несколько групп, посещая среднюю школу Хиббинга . В Golden Chords он исполнял каверы песен Литтл Ричарда [27] и Элвиса Пресли [28] Их выступление с песней Danny & the Juniors « Rock and Roll Is Here to Stay » на их школьном шоу талантов было таким громким, что директор выключил микрофон [29] В 1959 году в школьном ежегоднике Дилана появилась подпись «Роберт Циммерман: присоединиться к „Литтл Ричарду “ ». [27] [30] В том же году, как Элстон Ганн, он дважды выступал с Бобби Ви , играя на пианино и хлопая в ладоши. [31] [32] [33] В сентябре 1959 года Дилан поступил в Университет Миннесоты . [34] Проживая в еврейском студенческом общежитии Sigma Alpha Mu , Дилан начал выступать в Ten O'Clock Scholar, кофейне в нескольких кварталах от кампуса, и включился в фолк-музыкальный круг Динкитауна . [35] [36] Его внимание к рок-н-роллу сменилось американской фолк-музыкой , как он объяснил в интервью 1985 года:
Дело в том, что для меня рок-н-ролла в любом случае было недостаточно... Там были великолепные крылатые фразы и ритмы, приводящие в движение пульс... но песни не были серьезными или не отражали жизнь реалистичным образом. Я знал, что когда я увлекся фолк-музыкой, это было что-то более серьезное. Песни наполнены большим отчаянием, большей грустью, большим триумфом, большей верой в сверхъестественное, гораздо более глубокими чувствами. [37]
В этот период он начал представляться как «Боб Дилан». [38] В своих мемуарах он писал, что подумывал взять фамилию Диллон, прежде чем неожиданно увидел стихи Дилана Томаса и принял решение о написании имени. [39] [a 1] В интервью 2004 года он сказал: «Вы рождаетесь, знаете ли, с неправильными именами, неправильными родителями. Я имею в виду, что такое случается. Вы называете себя так, как хотите себя называть. Это земля свободы». [40]
В мае 1960 года Дилан бросил колледж в конце первого года обучения. В январе 1961 года он отправился в Нью-Йорк, чтобы выступить и навестить своего музыкального кумира Вуди Гатри [41] в психиатрической больнице Грейстоун-Парк . [42] Гатри был откровением для Дилана и повлиял на его ранние выступления. Он писал о влиянии Гатри: «Сами песни несли в себе бесконечный размах человечности... [Он] был истинным голосом американского духа. Я сказал себе, что стану величайшим учеником Гатри». [43] Помимо посещения Гатри, Дилан подружился со своим протеже Рэмблином Джеком Эллиоттом . [44]
С февраля 1961 года Дилан играл в клубах вокруг Гринвич-Виллидж , подружившись и подбирая материал у фолк-певцов, включая Дэйва Ван Ронка , Фреда Нила , Одетту , New Lost City Ramblers и ирландских музыкантов Clancy Brothers и Томми Мейкема . [45] В сентябре критик The New York Times Роберт Шелтон поддержал карьеру Дилана, написав весьма восторженный отзыв о его выступлении в Gerde's Folk City : «Боб Дилан: выдающийся стилист фолк-песен». [46] В том же месяце Дилан играл на губной гармошке на третьем альбоме фолк-певицы Кэролин Хестер , что привлекло к нему внимание продюсера альбома Джона Хаммонда , [47] который подписал Дилана на Columbia Records . [48] Дебютный альбом Дилана, Bob Dylan , выпущенный 19 марта 1962 года, [49] [50] состоял из традиционного фолка, блюза и госпел- материала с всего двумя оригинальными композициями, « Talkin' New York » и « Song to Woody ». Альбом был продан тиражом 5000 копий в первый год, едва окупив себя. [51]
В августе 1962 года Дилан сменил имя на Боб Дилан [a 2] и подписал контракт на управление с Альбертом Гроссманом . [52] Гроссман оставался менеджером Дилана до 1970 года и был известен своей порой конфронтационной личностью и защитной преданностью. [53] Дилан сказал: «Он был чем-то вроде полковника Тома Паркера ... вы могли почуять его приближение». [36] Напряжение между Гроссманом и Джоном Хаммондом привело к тому, что последний предложил Дилану поработать с джазовым продюсером Томом Уилсоном , который спродюсировал несколько треков для второго альбома без официального упоминания в кредите. Уилсон спродюсировал следующие три альбома, записанных Диланом. [54] [55]
Дилан совершил свою первую поездку в Соединенное Королевство с декабря 1962 по январь 1963 года. [56] Он был приглашен телевизионным режиссером Филиппом Сэвиллом для участия в спектакле «Безумный дом на Касл-стрит» , который Сэвилл ставил для BBC Television . [57] В конце пьесы Дилан исполнил « Blowin' in the Wind », одно из своих первых публичных выступлений. [57] Находясь в Лондоне, Дилан выступал в лондонских фолк-клубах, включая Troubadour , Les Cousins и Bunjies . [56] [58] Он также изучал материал у британских исполнителей, включая Мартина Карти . [57]
К выпуску второго альбома Дилана, The Freewheelin' Bob Dylan , в мае 1963 года, он начал делать себе имя как автор-исполнитель. Многие песни на альбоме были обозначены как песни протеста , вдохновленные частично Гатри и под влиянием актуальных песен Пита Сигера . [59] « Oxford Town » был рассказом о мытарствах Джеймса Мередита как первого чернокожего студента, поступившего в Университет Миссисипи . [60] Первая песня на альбоме, «Blowin' in the Wind», частично заимствовала свою мелодию из традиционной рабской песни «No More Auction Block», [61] в то время как ее текст подвергал сомнению социальный и политический статус-кво. Песня была широко записана другими артистами и стала хитом для Peter, Paul and Mary . [62] « A Hard Rain's a-Gonna Fall » была основана на народной балладе « Lord Randall ». Песня, наполненная апокалиптическими предчувствиями, обрела резонанс, когда через несколько недель после того, как Дилан начал ее исполнять, разразился Карибский кризис . [63] [a 3] Обе песни ознаменовали новое направление в написании песен, смешивая поток сознания , образную лирическую атаку с традиционной народной формой. [64]
Актуальные песни Дилана привели к тому, что его стали считать не просто автором песен. Джанет Маслин писала о Freewheelin ' :
Это были песни, которые сделали [Дилана] голосом своего поколения — человека, который безоговорочно понимал, насколько молодые американцы обеспокоены ядерным разоружением и растущим Движением за гражданские права : его сочетание морального авторитета и нонконформизма было, возможно, наиболее актуальной из его черт. [65] [a 4]
Freewheelin ' также включал в себя любовные песни и сюрреалистический говорящий блюз . Юмор был важной частью личности Дилана, [66] и диапазон материала на альбоме впечатлил слушателей, включая The Beatles . Джордж Харрисон сказал об альбоме: «Мы просто играли его, просто измотали его. Содержание текстов песен и просто отношение — это было невероятно оригинально и замечательно». [67]
Грубость пения Дилана некоторых смущала, но других привлекала. Автор Джойс Кэрол Оутс писала: «Когда мы впервые услышали этот сырой, очень молодой и, по-видимому, нетренированный голос, откровенно гнусавый, как будто наждачная бумага могла петь, эффект был драматичным и электризующим». [68] Многие ранние песни достигли публики через более приемлемые версии других исполнителей, таких как Джоан Баэз , которая стала адвокатом и возлюбленной Дилана. [69] Баэз оказала влияние на то, чтобы сделать Дилана известным, записав несколько его ранних песен и приглашая его на сцену во время своих концертов. [70] Другие, у кого были хиты с песнями Дилана в начале 1960-х, включали Byrds , Sonny & Cher , The Hollies , The Association , Manfred Mann и The Turtles .
" Mixed-Up Confusion ", записанная во время сессий Freewheelin' с группой поддержки, была выпущена как первый сингл Дилана в декабре 1962 года, но затем быстро отозвана. В отличие от в основном сольных акустических выступлений на альбоме, сингл показал готовность экспериментировать со звучанием рокабилли . Кэмерон Кроу описал его как "захватывающий взгляд на фолк-артиста, чьи мысли блуждали вокруг Элвиса Пресли и Sun Records ". [71]
В мае 1963 года политический статус Дилана возрос, когда он покинул шоу Эда Салливана . Во время репетиций руководитель программной практики телеканала CBS сказал Дилану, что « Talkin' John Birch Paranoid Blues » потенциально клеветническое произведение по отношению к Обществу Джона Бирча . Вместо того чтобы подчиниться цензуре, Дилан отказался появляться. [72]
Дилан и Баэз сыграли видную роль в движении за гражданские права, спев вместе на Марше на Вашингтон 28 августа 1963 года. Дилан исполнил « Only a Pawn in Their Game » и « When the Ship Comes In ». [73]
Третий альбом Дилана, The Times They Are a-Changin' , отражал более политизированного Дилана. [74] Песни часто брали в качестве темы современные истории, с « Only a Pawn in Their Game » повествующей об убийстве борца за гражданские права Медгара Эверса , и Брехтовской « The Lonesome Death of Hattie Carroll » повествующей о смерти чернокожей барменши отеля Хэтти Кэрролл от рук молодого белого светского льва Уильяма Занцингера. [75] « Ballad of Hollis Brown » и « North Country Blues » повествовали об отчаянии, порожденном распадом фермерских и горнодобывающих общин.
Последний трек на альбоме содержал гневный ответ Дилана на враждебный профиль певца, появившийся в журнале Newsweek . [76] Как говорит биограф Клинтон Хейлин, журналист Newsweek написал историю о том, «как мальчик из Хиббинга, Миннесота, праздновавший бар-мицву, переосмыслил себя как принца протеста», подчеркивая свое настоящее имя Роберт Циммерман, его обучение в Университете Миннесоты и его близкие отношения с родителями, с которыми, как он утверждал, он был отчужден. [76] [77] На следующий день после появления статьи Дилан вернулся в студию, чтобы записать « Restless Farewell », которая заканчивается его клятвой «занять позицию/ И оставаться таким, какой я есть/ И проститься и не наплевать». [78]
К концу 1963 года Дилан почувствовал, что им манипулируют и его ограничивают народные и протестные движения. [79] Принимая « Премию Тома Пейна » от Чрезвычайного комитета по гражданским свободам вскоре после убийства Джона Ф. Кеннеди , пьяный Дилан усомнился в роли комитета, охарактеризовал его членов как старых и лысеющих и заявил, что видит что-то от себя и от каждого человека в убийце Кеннеди, Ли Харви Освальде . [80]
Another Side of Bob Dylan , записанная за один вечер 9 июня 1964 года, [81] имела более легкое настроение. Юмористический Дилан вновь появился в " I Shall Be Free No. 10 " и "Motorpsycho Nightmare". " Spanish Harlem Incident " и " To Ramona " - страстные песни о любви, в то время как " Black Crow Blues " и " I Don't Believe You (She Acts Like We Never Have Met) " предполагают, что рок-н-ролл вскоре станет доминировать в музыке Дилана. " It Ain't Me Babe ", на первый взгляд песня об отвергнутой любви, была описана как отказ от роли политического оратора, навязанной ему. [82] Его новое направление было обозначено двумя длинными песнями: импрессионистской « Chimes of Freedom », которая противопоставляет социальный комментарий метафорическому ландшафту в стиле, который Аллен Гинзберг охарактеризовал как «цепи мелькающих образов» [a 5], и « My Back Pages », которая нападает на упрощенную и лукавую серьезность его собственных ранних тематических песен и, кажется, предсказывает ответную реакцию, с которой он собирался столкнуться со стороны своих бывших сторонников. [83]
Во второй половине 1964 года и в 1965 году Дилан перешел от фолк-композитора к фолк-рок -поп-звезде. Его джинсы и рабочие рубашки сменились гардеробом Карнаби-стрит , солнцезащитными очками днем и ночью и остроносыми « ботинками Битлз ». Лондонский репортер заметил: «Волосы, которые бы напрягали зубья расчески. Яркая рубашка, которая бы затмила неоновые огни Лестер-сквер . Он похож на недоедающего какаду ». [84] Дилан начал препираться с интервьюерами. Когда его спросили о фильме, который он планировал снять во время телешоу Леса Крейна , он сказал Крейну, что это будет «ковбойский фильм ужасов». На вопрос, играет ли он ковбоя, Дилан ответил: «Нет, я играю свою мать». [85]
.jpg/1280px-Dont_Look_Back_-_Bob_Dylan_(1967_film_poster).jpg)
Альбом Дилана Bringing It All Back Home, вышедший в конце марта 1965 года , был ещё одним прыжком, [86] включив в себя его первые записи с использованием электроинструментов под руководством продюсера Тома Уилсона. [87] Первый сингл « Subterranean Homesick Blues » во многом обязан « Too Much Monkey Business » Чака Берри ; [88] его текст, основанный на свободных ассоциациях, описывается как отсылающий к энергии поэзии битов и как предшественник рэпа и хип-хопа . [89] Песня была снабжена ранним музыкальным видео, которое открывало презентацию DA Pennebaker cinéma vérité британского тура Дилана 1965 года, Dont Look Back . [90] Вместо того, чтобы подражать, Дилан иллюстрировал текст, бросая на землю карточки с ключевыми словами. Пеннебакер сказал, что эта последовательность была идеей Дилана, и её копировали в музыкальных клипах и рекламе. [91]
Вторая сторона Bringing It All Back Home содержала четыре длинные песни, в которых Дилан аккомпанировал себе на акустической гитаре и губной гармошке. [92] « Mr. Tambourine Man » стала одной из его самых известных песен, когда The Byrds записали электрическую версию, которая достигла первого места в США и Великобритании. [93] [94] « It's All Over Now, Baby Blue » и « It's Alright Ma (I'm Only Bleeding) » были двумя из самых важных композиций Дилана. [92] [95]
В 1965 году, будучи хедлайнером Ньюпортского фолк-фестиваля , Дилан исполнил свой первый электрический сет со времен средней школы с группой звукоснимателей, в которую входили Майк Блумфилд на гитаре и Эл Купер на органе. [96] Дилан выступал в Ньюпорте в 1963 и 1964 годах, но в 1965 году был встречен аплодисментами и освистыванием и покинул сцену после трех песен. Одна из версий гласит, что освистывание было от поклонников фолка, которых Дилан оттолкнул, появившись неожиданно с электрогитарой. Мюррей Лернер , который снимал выступление, сказал: «Я абсолютно уверен, что они освистывали Дилана, перешедшего на электрогитару». [97] Альтернативный отчет утверждает, что зрители были расстроены плохим звуком и коротким сетом. [98] [99]
Выступление Дилана вызвало враждебную реакцию со стороны фолк-музыкального истеблишмента. [100] [101] В сентябрьском выпуске Sing Out! Эван Макколл написал: «Наши традиционные песни и баллады — это творения необычайно талантливых артистов, работающих в рамках дисциплин, сформированных с течением времени... «А как же Бобби Дилан?» — кричат возмущенные подростки... Только совершенно некритичная аудитория, вскормленная водянистой кашей поп-музыки, могла поддаться такой второсортной чуши». [102] 29 июля, через четыре дня после Ньюпорта, Дилан вернулся в студию в Нью-Йорке, записывая « Positively 4th Street ». Текст содержал образы мести и паранойи, [103] и был интерпретирован как принижение Диланом бывших друзей из фолк-сообщества, с которыми он был знаком в клубах вдоль Западной 4-й улицы . [104]
В июле 1965 года шестиминутный сингл Дилана « Like a Rolling Stone » достиг второго места в американском чарте. В 2004 и 2011 годах журнал Rolling Stone поместил его на первое место в списке « 500 величайших песен всех времен ». [11] [105] Брюс Спрингстин вспоминал, как впервые услышал эту песню: «Этот удар малого барабана звучал так, будто кто-то выбил дверь в ваш разум». [106] Песня открывала следующий альбом Дилана, Highway 61 Revisited , названный в честь дороги, которая вела из Миннесоты Дилана в музыкальный очаг Нового Орлеана . [107] Песни были в том же духе, что и хит-сингл, приправленные блюзовой гитарой Майка Блумфилда и органными риффами Эла Купера. « Desolation Row », поддержанная акустической гитарой и сдержанным басом, [108] представляет собой единственное исключение, поскольку Дилан ссылается на деятелей западной культуры в песне, которую Энди Гилл описал как «11-минутный эпос энтропии, который принимает форму парада гротесков и странностей в стиле Феллини с участием огромного количества знаменитых персонажей». [109] Поэт Филип Ларкин , который также писал рецензии на джаз для The Daily Telegraph , писал: «Боюсь, я переманил Highway 61 Revisited (CBS) Боба Дилана из любопытства и оказался щедро вознагражден». [110]
.jpg/1280px-Bob-Dylan-arrived-at-Arlanda-surrounded-by-twenty-bodyguards-and-assistants-391770740297_(cropped).jpg)
В поддержку альбома Дилан был забронирован для двух концертов в США с Элом Купером и Харви Бруксом из его студийной команды и Робби Робертсоном и Левоном Хелмом , бывшими участниками группы поддержки Ронни Хокинса Hawks . [111] 28 августа на теннисном стадионе Форест-Хиллз группа была подвергнута нападкам публики, все еще раздраженной электрическим звучанием Дилана. Прием группы 3 сентября в Hollywood Bowl был более благоприятным. [112]
С 24 сентября 1965 года в Остине, штат Техас, Дилан гастролировал по США и Канаде в течение шести месяцев при поддержке пяти музыкантов из Hawks, которые стали известны как The Band . [113] В то время как Дилан и Hawks встречали все более восприимчивую аудиторию, их студийные усилия провалились. Продюсер Боб Джонстон убедил Дилана записаться в Нэшвилле в феврале 1966 года и окружил его первоклассными сессионными музыкантами. По настоянию Дилана Робертсон и Купер приехали из Нью-Йорка, чтобы играть на сессиях. [114] Сессии в Нэшвилле привели к появлению двойного альбома Blonde on Blonde (1966), в котором было то, что Дилан назвал «тем тонким диким ртутным звуком». [115] Купер описал это как «взятие двух культур и их сокрушение вместе мощным взрывом»: музыкальных миров Нэшвилла и «квинтэссенции нью-йоркского хипстера» Боба Дилана. [116]
22 ноября 1965 года Дилан тихо женился на 25-летней бывшей модели Саре Лоундс . [117] Некоторые друзья Дилана, включая Рэмблина Джека Эллиота, говорят, что сразу после этого события Дилан отрицал, что он женат. [117] Писательница Нора Эфрон обнародовала эту новость в New York Post в феврале 1966 года под заголовком «Тише! Боб Дилан женат». [118]
Дилан гастролировал по Австралии и Европе в апреле и мае 1966 года. Каждое шоу было разделено на две части. Дилан выступал соло в первой половине, аккомпанируя себе на акустической гитаре и губной гармошке. Во второй половине, при поддержке Hawks, он играл электрически усиленную музыку. Этот контраст спровоцировал многих фанатов, которые глумились и медленно хлопали . [119] Тур завершился бурной конфронтацией между Диланом и его аудиторией в Manchester Free Trade Hall в Англии 17 мая 1966 года. [120] Запись этого концерта была выпущена в 1998 году: The Bootleg Series Vol. 4: Bob Dylan Live 1966. В кульминационный момент вечера один из зрителей, разгневанный электрической поддержкой Дилана, крикнул: « Иуда !», на что Дилан ответил: «Я тебе не верю... Ты лжец!» Дилан повернулся к своей группе и сказал: «Играйте чертовски громко!» [121]
Во время своего тура 1966 года Дилан был описан как истощенный и действующий «как будто в смертельном путешествии». [122] DA Pennebaker, режиссер, сопровождавший тур, описал Дилана как «принимающего много амфетамина и бог знает чего еще». [123] В интервью 1969 года с Jann Wenner Дилан сказал: «Я был в дороге почти пять лет. Это меня измотало. Я принимал наркотики, много всего... просто чтобы продолжать идти, понимаете?» [124]
29 июля 1966 года Дилан разбил свой мотоцикл Triumph Tiger 100 недалеко от своего дома в Вудстоке, штат Нью-Йорк . Дилан сказал, что сломал несколько позвонков в шее. [125] Обстоятельства аварии неясны, поскольку на место происшествия не была вызвана скорая помощь, и Дилан не был госпитализирован. [125] [126] Биографы Дилана написали, что авария дала ему шанс избежать давления вокруг него. [125] [127] Дилан согласился: «Я попал в аварию на мотоцикле и был ранен, но я выздоровел. Правда в том, что я хотел выйти из крысиных бегов». [128] Он очень редко появлялся на публике и не гастролировал почти восемь лет. [126] [129]
Как только Дилан достаточно оправился, чтобы возобновить творческую работу, он начал монтировать фильм DA Pennebaker о своем туре 1966 года. Черновой монтаж был показан телеканалу ABC Television, но они отвергли его как непонятный для основной аудитории. [130] Фильм под названием Eat the Document на пиратских копиях с тех пор демонстрировался на нескольких кинофестивалях. [131] Уединившись от глаз публики, Дилан записал более 100 песен в 1967 году в своем доме в Вудстоке и в подвале соседнего дома Hawks, « Big Pink ». [132] Эти песни изначально предлагались в качестве демо для записи другими артистами и стали хитами для Джули Дрисколл , The Byrds и Манфреда Манна. Публика услышала эти записи, когда в июле 1969 года в магазинах Западного побережья появилась первая « пиратская запись » Great White Wonder , содержащая материал Дилана, записанный в Миннеаполисе в 1961 году, и семь песен Basement Tapes. Эта запись положила начало небольшой индустрии по незаконному распространению записей Дилана и других известных рок-исполнителей. [133] Columbia выпустила подборку Basement в 1975 году под названием The Basement Tapes .
В конце 1967 года Дилан вернулся к студийной записи в Нэшвилле, [134] в сопровождении Чарли Маккоя на басу, [134] Кенни Баттри на барабанах [134] и Пита Дрейка на стил-гитаре. [134] Результатом стал John Wesley Harding , пластинка коротких песен, тематически опирающихся на американский Запад и Библию . Разреженная структура и инструментовка, с текстами, которые серьезно относились к иудео-христианской традиции, были отходом от предыдущих работ Дилана. [135] В нее вошла « All Along the Watchtower », известная кавер-версия которой была исполнена Джими Хендриксом . [37] [a 6] Вуди Гатри умер в октябре 1967 года, и Дилан впервые за двадцать месяцев выступил вживую на мемориальном концерте, состоявшемся в Карнеги-холле 20 января 1968 года, где его поддержала группа. [136]
Nashville Skyline (1969) — альбом музыкантов из Нэшвилла, Дилана с мягким голосом, дуэт с Джонни Кэшем и сингл « Lay Lady Lay ». [138] Variety писал: «Дилан определённо делает что-то, что можно назвать пением. Каким-то образом ему удалось добавить октаву к своему диапазону». [139] Во время одной сессии звукозаписи Дилан и Кэш записали серию дуэтов, нона альбоме появилась только их версия « Girl from the North Country ». [140] [141] Альбом оказал влияние на зарождающийся жанр кантри-рока . [4]
В 1969 году Дилану было предложено написать песни для Scratch , музыкальной адаптации « The Devil and Daniel Webster » Арчибальда Маклиша . Маклиш изначально похвалил вклад Дилана, написав ему: «Твои песни преследовали меня и волновали меня», но творческие разногласия привели к тому, что Дилан покинул проект. Некоторые из песен были позже записаны Диланом в переработанном виде. [142] В мае 1969 года Дилан появился в первом эпизоде шоу Джонни Кэша , где он спел дуэтом с Кэшем «Girl from the North Country» и сыграл соло в «Living the Blues» и « I Threw It All Away ». Дилан отправился в Англию, чтобы возглавить афишу на фестивале Isle of Wight 31 августа 1969 года, после того как отклонил предложения выступить на фестивале Woodstock ближе к дому. [143]
В начале 1970-х годов критики утверждали, что творчество Дилана было разнообразным и непредсказуемым. Грейл Маркус спросил: «Что это за дерьмо?», впервые услышав Self Portrait , выпущенный в июне 1970 года. [144] [145] Это был двойной LP, включающий несколько оригинальных песен, и он был плохо принят. [146] В октябре 1970 года Дилан выпустил New Morning , который считался возвращением к форме. [147] Заглавный трек был из злополучного сотрудничества Дилана с Маклишем, [142] а «Day of the Locusts» был его рассказом о получении почетной степени Принстонского университета 9 июня 1970 года. [148] В ноябре 1968 года Дилан написал « I'd Have You Anytime » в соавторстве с Джорджем Харрисоном; [149] Харрисон записал эту песню и « If Not for You » Дилана для своего альбома All Things Must Pass . Оливия Ньютон-Джон записала кавер-версию песни «If Not For You» для своего дебютного альбома , а песня « The Man in Me » прозвучала в фильме «Большой Лебовски » (1998).
Tarantula , книга свободной формы прозы и поэзии, была написана Диланом во время творческого всплеска в 1964–65 годах. [150] Дилан откладывал свою книгу на несколько лет, по-видимому, не зная ее статуса, [151] пока он внезапно не сообщил Macmillan в конце 1970 года, что пришло время ее опубликовать. [152] Книга получила негативные отзывы, но более поздние критики предположили ее сходство с Finnegans Wake и A Season In Hell . [153]
Между 16 и 19 марта 1971 года Дилан записывался с Леоном Расселом в Blue Rock , небольшой студии в Гринвич-Виллидж. Результатом этих сессий стали « Watching the River Flow » и новая запись « When I Paint My Masterpiece ». [154] 4 ноября 1971 года Дилан записал « George Jackson », которую выпустил неделю спустя. Для многих сингл стал неожиданным возвращением к протестному материалу, оплакивающему убийство участника « Черной пантеры» Джорджа Джексона в тюрьме штата Сан-Квентин . [155] Неожиданное появление Дилана на концерте Харрисона для Бангладеш 1 августа 1971 года привлекло внимание СМИ, поскольку его живые выступления стали редкими. [156]
В 1972 году Дилан присоединился к фильму Сэма Пекинпы «Пэт Гарретт и Билли Кид» , записав саундтрек и сыграв «Alias», члена банды Билли. [157] Несмотря на провал фильма в прокате, « Knockin' on Heaven's Door » стала одной из самых исполняемых песен Дилана. [158] [159] В том же году Дилан выразил протест против депортации Джона Леннона и Йоко Оно , осужденных за хранение марихуаны , отправив письмо в Иммиграционную службу США , в котором, в частности, говорилось: «Ура Джону и Йоко. Пусть они остаются и живут здесь и дышат. В стране много места и пространства. Пусть Джон и Йоко останутся!» [160]
Дилан начал 1973 год, подписав контракт с новым лейблом, Asylum Records Дэвида Геффена , когда его контракт с Columbia Records истек. [162] Его следующий альбом Planet Waves был записан осенью 1973 года, с использованием Band в качестве его группы поддержки, когда они репетировали для большого тура. [163] Альбом включал две версии «Forever Young» , которая стала одной из его самых популярных песен. [164] Как описал ее один критик, песня спроецировала «что-то гимническое и искреннее, что говорило об отце в Дилане», [165] и Дилан сказал: «Я написал ее, думая об одном из моих мальчиков и не желая быть слишком сентиментальным». [37] Columbia Records одновременно выпустила Dylan , коллекцию студийных ауттейков, широко интерпретируемых как грубый ответ на подписание Диланом контракта с конкурирующим лейблом звукозаписи. [166]
В январе 1974 года Дилан при поддержке The Band отправился в тур по Северной Америке из 40 концертов — его первый тур за семь лет. Двойной концертный альбом Before the Flood был выпущен на Asylum Records. Вскоре, по словам Клайва Дэвиса , Columbia Records сообщила, что они «ничего не пожалеют, чтобы вернуть Дилана в лоно группы». [167] Дилан передумал насчет Asylum, недовольный тем, что Geffen продал всего 600 000 копий Planet Waves , несмотря на миллионы невыполненных заявок на билеты на тур 1974 года; [168] он вернулся на Columbia Records, которая переиздала два его альбома Asylum. [169]
После тура Дилан и его жена отдалились друг от друга. Он заполнил три маленьких блокнота песнями об отношениях и разрывах и записал альбом Blood on the Tracks в сентябре 1974 года. [170] [171] Дилан отложил выпуск альбома и перезаписал половину песен в студии Sound 80 в Миннеаполисе с помощью своего брата Дэвида Циммермана. [172] Выпущенный в начале 1975 года, Blood on the Tracks получил смешанные отзывы. В NME Ник Кент описал «аккомпанемент» как «часто настолько дрянной, что он звучит как просто репетиционные дубли». [ 173] В Rolling Stone Джон Ландау написал, что «запись была сделана с типичной халтурой». [173] С годами критики пришли к выводу, что это один из шедевров Дилана. В Salon журналист Билл Уайман написал:
Blood on the Tracks — его единственный безупречный альбом и его лучшая работа; каждая из песен построена в дисциплинированной манере. Это его самый добрый альбом и самый удручающий, и, как кажется, оглядываясь назад, он достиг возвышенного баланса между измученными логореей излишествами его продукции середины 1960-х и сознательно простыми композициями его пост-аварийных лет. [174]
В середине 1975 года Дилан защищал боксера Рубина «Урагана» Картера , заключенного в тюрьму за тройное убийство, своей балладой « Ураган », доказывая невиновность Картера. Несмотря на свою длину — более восьми минут — песня была выпущена как сингл, достигнув 33-го места в американском чарте Billboard , и исполнялась на каждом концерте следующего тура Дилана в 1975 году, Rolling Thunder Revue . [a 7] [175] В туре, проходившем в конце 1975 года и снова в начале 1976 года, приняли участие около сотни исполнителей и сторонников фолк-сцены Гринвич-Виллидж, среди которых были Рэмблин Джек Эллиотт, Ти-Боун Бернетт , Джони Митчелл , [176] [177] Дэвид Мэнсфилд , Роджер МакГуинн , Мик Ронсон , Рони Блейкли , Джоан Баэз и Скарлет Ривера , которую Дилан обнаружил идущей по улице с футляром для скрипки на спине. [178] Тур охватывал выпуск альбома Desire в январе 1976 года . Многие из песен Desire отличаются повествовательным стилем, напоминающим путевые заметки , под влиянием нового соратника Дилана, драматурга Жака Леви . [179] [180] Половина тура 1976 года была задокументирована специальным телеконцертом Hard Rain и пластинкой Hard Rain .
Тур 1975 года с Revue послужил фоном для фильма Дилана «Ренальдо и Клара» , размашистого повествования, смешанного с концертными кадрами и воспоминаниями. Актер и драматург Сэм Шепард сопровождал Revue и должен был выступить в качестве сценариста, но большая часть фильма была импровизацией. Выпущенный в 1978 году, он получил отрицательные, иногда уничтожающие, отзывы. [181] [182] Позже в том же году двухчасовой монтаж, в котором преобладали концертные выступления, был более широко выпущен. [183] В ноябре 1976 года Дилан появился на прощальном концерте группы с Эриком Клэптоном , Мадди Уотерсом , Ван Моррисоном , Нилом Янгом и Джони Митчелл. Фильм Мартина Скорсезе 1978 года о концерте, «Последний вальс» , включал большую часть сета Дилана. [184]
В 1978 году Дилан отправился в годичное мировое турне , дав 114 концертов в Японии, на Дальнем Востоке, в Европе и Северной Америке перед аудиторией в два миллиона человек. Дилан собрал группу из восьми человек и трёх бэк-вокалистов. Концерты в Токио в феврале и марте были выпущены как двойной концертный альбом Bob Dylan at Budokan . [185] Отзывы были неоднозначными. Роберт Кристгау присвоил альбому рейтинг C+, [186] в то время как Джанет Маслин защищала его: «Эти последние концертные версии его старых песен имеют эффект освобождения Боба Дилана от оригиналов». [187] Когда Дилан привёз тур в США в сентябре 1978 года, пресса описала его внешний вид и звучание как «тур по Лас-Вегасу». [188] Тур 1978 года собрал более 20 миллионов долларов, и Дилан рассказал Los Angeles Times , что у него были долги, потому что «у меня было несколько плохих лет. Я вложил много денег в фильм, построил большой дом ... и развод в Калифорнии обходится дорого». [185] В апреле и мае 1978 года Дилан взял ту же группу и вокалистов в Rundown Studios в Санта-Монике , Калифорния, чтобы записать альбом нового материала, Street-Legal . [189] Майкл Грей описал его как «после Blood On The Tracks , возможно, лучшая запись Дилана 1970-х годов: важный альбом, документирующий важный период в жизни самого Дилана». [190] Однако у него был плохой звук и сведение (приписываемые студийной практике Дилана), что испортило инструментальные детали, пока ремастеринговый выпуск на CD в 1999 году не восстановил некоторые сильные стороны песен. [191] [192]
В конце 1970-х Дилан обратился в евангельское христианство , [193] [194] пройдя трехмесячный курс ученичества, организованный Ассоциацией церквей Виноградников . [195] [196] Он выпустил три альбома современной госпел-музыки . Slow Train Coming (1979) был записан с гитаристом Dire Straits Марком Нопфлером и был спродюсирован ветераном R&B- продюсером Джерри Векслером . Векслер сказал, что Дилан пытался евангелизировать его во время записи. Он ответил: «Боб, ты имеешь дело с 62-летним еврейским атеистом. Давайте просто сделаем альбом». [197] Дилан получил премию Грэмми за лучшее мужское вокальное рок-исполнение за песню « Gotta Serve Somebody ». Во время гастролей в конце 1979 и начале 1980 года Дилан не исполнял свои старые светские произведения, а декларировал свою веру со сцены, например:
Много лет назад они... говорили, что я пророк. Я говорил: «Нет, я не пророк», они говорят: «Да, ты пророк». Я говорю: «Нет, это не я». Они говорили: «Ты, конечно, пророк». Они убеждали меня, что я пророк. Теперь я выхожу и говорю, что Иисус Христос — ответ. Они говорят: «Боб Дилан не пророк». Они просто не могут с этим справиться. [198]
Христианство Дилана было непопулярно среди некоторых поклонников и музыкантов. [199] Джон Леннон, незадолго до того, как его убили , записал «Serve Yourself» в ответ на «Gotta Serve Somebody». [200] В 1981 году Стивен Холден написал в The New York Times , что «ни возраст (сейчас ему 40), ни его широко разрекламированное обращение в возрожденное христианство не изменили его по сути иконоборческий темперамент». [201]
В конце 1980 года Дилан недолго играл на концертах, объявленных как «Музыкальная ретроспектива», вернув популярные песни 1960-х годов в репертуар. Его второй христианский альбом, Saved (1980), получил смешанные отзывы, описанные Майклом Греем как «ближайший к последующему альбому Дилана, Slow Train Coming II и хуже». [202] Его третий христианский альбом был Shot of Love (1981). [203] Альбом включал его первые светские композиции за более чем два года, смешанные с христианскими песнями. Текст «Every Grain of Sand» напоминает « Auguries of Innocence » Уильяма Блейка . [204] Элвис Костелло писал, что « Shot of Love, возможно, не ваша любимая запись Боба Дилана, но она может содержать его лучшую песню: „Every Grain of Sand“». [205]
Приём записей Дилана 1980-х годов был разным. Грей критиковал альбомы Дилана 1980-х годов за небрежность в студии и за то, что они не выпустили его лучшие песни. [206] Infidels (1983) снова нанял Нопфлера в качестве ведущего гитариста, а также продюсера; сессии привели к появлению нескольких песен, которые Дилан не включил в альбом. Наиболее расцениваемыми из них были « Blind Willie McTell », которая была одновременно данью уважения одноимённому блюзовому музыканту и воскрешением афроамериканской истории , [207] «Foot of Pride» и « Lord Protect My Child ». Эти три песни были позже выпущены в The Bootleg Series Volumes 1–3 (Rare & Unreleased) 1961–1991 . [208]
В период с июля 1984 по март 1985 года Дилан записал Empire Burlesque . [209] Артура Бейкера , который делал ремиксы хитов для Брюса Спрингстина и Синди Лопер , попросили заняться звукорежиссурой и сведением альбома. Бейкер сказал, что он чувствовал, что его наняли, чтобы альбом Дилана звучал «немного более современно». [209] В 1985 году Дилан спел в сингле USA for Africa « We Are the World », посвященном борьбе с голодом . Он также присоединился к Artists United Against Apartheid , записав вокал для их сингла « Sun City ». [210] 13 июля 1985 года он появился на концерте Live Aid на стадионе имени Кеннеди в Филадельфии. При поддержке Кейта Ричардса и Ронни Вуда он исполнил рваную версию «Баллады Холлиса Брауна», рассказа о сельской бедности, а затем сказал мировой аудитории: «Я надеюсь, что часть денег... может быть, они смогут просто взять немного, может быть... один или два миллиона, может быть... и использовать их для оплаты ипотечных кредитов на некоторых фермах и, фермеры здесь, должны банкам». [211] Его замечания были широко раскритикованы как неуместные, но вдохновили Вилли Нельсона организовать концерт Farm Aid в пользу обремененных долгами американских фермеров. [212]
В октябре 1985 года Дилан выпустил Biograph , бокс-сет, включающий 53 трека, 18 из которых ранее не издавались. Стивен Томас Эрлевайн писал: «Исторически Biograph важен не тем, что он сделал для карьеры Дилана, а тем, что он сделал бокс-сет, полный хитов и раритетов, как жизнеспособную часть истории рока». [213] Biograph также содержал буклет Кэмерона Кроу , в котором Дилан обсуждал происхождение некоторых своих песен. [214]
В апреле 1986 года Дилан сделал набег на рэп , когда он добавил вокал к начальному куплету "Street Rock" на альбоме Куртиса Блоу Kingdom Blow . [215] Следующий студийный альбом Дилана, Knocked Out Loaded (1986), содержал три кавера ( Джуниора Паркера , Криса Кристофферсона и госпел-гимн " Precious Memories "), а также три совместных работы (с Томом Петти , Сэмом Шепардом и Кэрол Байер Сейджер ) и две сольные композиции Дилана. Рецензент написал, что "запись следует слишком многим обходным путям, чтобы быть последовательно убедительной, и некоторые из этих обходных путей сворачивают на дороги, которые, бесспорно, являются тупиками. К 1986 году такие неровные записи не были полностью неожиданными для Дилана, но это не делало их менее разочаровывающими". [216] Это был первый альбом Дилана с момента его дебюта в 1962 году, который не попал в Топ-50. [217] Некоторые критики назвали песню « Brownsville Girl », написанную Диланом в соавторстве с Шепардом, шедевром. [218]
В 1986 и 1987 годах Дилан гастролировал с Томом Петти и Heartbreakers , разделяя вокальные партии с Петти в нескольких песнях каждый вечер. Дилан также гастролировал с Grateful Dead в 1987 году, результатом чего стал концертный альбом Dylan & The Dead , который получил негативные отзывы; Эрлевайн сказал, что это был «вполне возможно, худший альбом как Боба Дилана, так и Grateful Dead». [219] Дилан инициировал то, что стало называться Never Ending Tour 7 июня 1988 года, выступая с резервной группой, включающей гитариста GE Smith . Дилан продолжал гастролировать с небольшой, меняющейся группой в течение следующих 30 лет. [220] В 1987 году Дилан снялся в фильме Ричарда Маркванда «Огненные сердца », в котором он сыграл Билли Паркера, почившую на лаврах рок-звезду, ставшую фермером-птицеводом, чья юная возлюбленная ( Фиона ) бросает его ради пресыщенной английской сенсации синти-попа ( Руперт Эверетт ). [221] Дилан также внес вклад в саундтрек к фильму — «Night After Night» и «Had a Dream About You, Baby», а также кавер-версию песни Джона Хайатта «The Usual». Фильм провалился как у критиков, так и в коммерческом плане. [222]
Дилан был включен в Зал славы рок-н-ролла в январе 1988 года. Брюс Спрингстин в своем вступлении заявил: «Боб освободил ваш разум так же, как Элвис освободил ваше тело. Он показал нам, что то, что музыка изначально физична, не означает, что она антиинтеллектуальна». [106] Down in the Groove (1988) продавался еще хуже, чем Knocked Out Loaded . [223] Грей писал: «Само название подрывает любую идею о том, что вдохновенная работа может лежать внутри. Это было дальнейшее обесценивание понятия нового альбома Боба Дилана как чего-то значимого». [224] Критическое и коммерческое разочарование этого альбома быстро последовало за успехом Traveling Wilburys , супергруппы, которую Дилан основал совместно с Джорджем Харрисоном, Джеффом Линном , Роем Орбисоном и Томом Петти. В конце 1988 года вышел их Traveling Wilburys Vol. 1 достиг третьего места в американском чарте альбомов, [223] включив в себя песни, описанные как самые доступные композиции Дилана за последние годы. [225] Несмотря на смерть Орбисона в декабре 1988 года, оставшиеся четверо записали второй альбом в мае 1990 года, Traveling Wilburys Vol. 3. [ 226]
Дилан завершил десятилетие на критической высокой ноте с Oh Mercy , спродюсированным Даниэлем Лануа . Грей похвалил альбом как «Внимательно написанный, вокально отличительный, музыкально теплый и бескомпромиссно профессиональный, это сплоченное целое является самым близким к великому альбому Боба Дилана 1980-х годов». [224] « Most of the Time », композиция о потерянной любви, была заметно представлена в фильме High Fidelity (2000), в то время как « What Was It You Wanted » была интерпретирована и как катехизис, и как ироничный комментарий к ожиданиям критиков и поклонников. [227] Религиозные образы « Ring Them Bells» поразили некоторых критиков как повторное подтверждение веры. [228]
1990-е годы Дилана начались с Under the Red Sky (1990), разворота от серьёзного Oh Mercy . Он содержал несколько, казалось бы, простых песен, включая «Under the Red Sky» и «Wiggle Wiggle». Альбом был посвящён «Gabby Goo Goo», прозвищу дочери Дилана и Кэролин Деннис , Дезире Габриэль Деннис-Дилан, которой было четыре года. [229] Среди музыкантов, записавших альбом, были Джордж Харрисон, Слэш , Дэвид Кросби , Брюс Хорнсби , Стиви Рэй Воган и Элтон Джон . Пластинка получила негативные отзывы и плохо продавалась. [230] В 1990 и 1991 годах Дилан, по словам его биографов, сильно пил, что мешало его выступлениям на сцене. [231] [232] В интервью журналу Rolling Stone Дилан отверг обвинения в том, что употребление алкоголя мешает его музыке: «Это совершенно неверно. Я могу пить или не пить. Я не знаю, почему люди связывают употребление алкоголя с чем-либо, что я делаю, правда». [233]
Осквернение и раскаяние были темами, к которым обратился Дилан, когда получил премию Грэмми за жизненные достижения от Джека Николсона в феврале 1991 года. [234] Событие совпало с началом войны в Персидском заливе , и Дилан играл « Masters of War »; Rolling Stone назвал его выступление «почти неразборчивым». [235] Он произнес короткую речь: «Мой папа однажды сказал мне, он сказал: «Сынок, ты можешь настолько оскверниться в этом мире, что твои собственные мать и отец откажутся от тебя. Если это произойдет, Бог поверит в твою способность исправиться » . [234] [236] Это был парафраз комментария ортодоксального раввина 19-го века Самсона Рафаэля Хирша к Псалму 27. [237] 16 октября 1992 года тридцатая годовщина дебютного альбома Дилана была отмечена концертом в Мэдисон Сквер Гарден , окрещенным «Bobfest» Нилом Янгом и с участием Джона Мелленкампа , Стиви Уандера , Лу Рида , Эдди Веддера , Дилана и других. Он был записан как концертный альбом The 30th Anniversary Concert Celebration . [235]
В течение следующих нескольких лет Дилан вернулся к своим корням с двумя альбомами, охватывающими традиционные фолк и блюзовые песни: Good as I Been to You (1992) и World Gone Wrong (1993), поддержанными исключительно его акустической гитарой. [238] Многие критики и поклонники отметили тихую красоту песни "Lone Pilgrim", [239] написанной учителем 19-го века. В августе 1994 года он играл на Вудстоке '94 ; Rolling Stone назвал его выступление "триумфальным". [235] В ноябре Дилан записал два живых выступления для MTV Unplugged . Он сказал, что его желание исполнять традиционные песни было отклонено руководителями Sony , которые настаивали на хитах. [240] Получившийся альбом MTV Unplugged включал "John Brown" , неизданную песню 1962 года о том, как энтузиазм по поводу войны заканчивается увечьями и разочарованием. [241]
С коллекцией песен, которые, как сообщается, были написаны во время заснеженного ранчо в Миннесоте, [242] Дилан забронировал время для записи с Дэниелом Лануа в Criteria Studios в Майами в январе 1997 года. Последующие сессии записи были, по некоторым данным, полны музыкального напряжения. [243] Перед выпуском альбома Дилан был госпитализирован с опасным для жизни перикардитом , вызванным гистоплазмозом . Его запланированный европейский тур был отменен, но Дилан быстро поправился и покинул больницу, сказав: «Я действительно думал, что скоро увижу Элвиса». [244] Он вернулся в путь к середине года и выступил перед Папой Иоанном Павлом II на Всемирной евхаристической конференции в Болонье , Италия. Папа угостил аудиторию в 200 000 человек проповедью, основанной на песне Дилана «Blowin' in the Wind». [245]
В сентябре Дилан выпустил новый альбом, спродюсированный Лануа, Time Out of Mind . С его горькими оценками любви и болезненными размышлениями, первый сборник оригинальных песен Дилана за семь лет был высоко оценен. Алекс Росс назвал его «захватывающим возвращением к форме». [246] « Cold Irons Bound » принес Дилану еще одну премию Грэмми за лучшее мужское рок-вокальное исполнение, а альбом принес ему первую премию Грэмми за альбом года . [247] Первый сингл альбома, « Not Dark Yet », был назван одной из лучших песен Дилана , [248] а « Make You Feel My Love » была перепета Билли Джоэлом , Гартом Бруксом , Адель и другими. Элвис Костелло сказал: «Я думаю, что это может быть лучшая запись, которую он сделал». [249]
В 2001 году Дилан получил премию «Оскар» за лучшую оригинальную песню за « Things Have Changed », написанную для фильма Wonder Boys . [251] «Love and Theft» был выпущен 11 сентября 2001 года. Записанный со своей гастрольной группой, Дилан продюсировал альбом под псевдонимом Jack Frost. [252] Критики отметили, что Дилан расширил свою музыкальную палитру, включив в нее рокабилли , вестерн-свинг , джаз и лаунж-музыку . [253] Альбом получил премию «Грэмми» за лучший современный фолк-альбом . [254] Разногласия возникли, когда The Wall Street Journal указал на сходство текстов песен альбома с книгой Дзюнъити Саги «Исповедь якудза» . Сага не был знаком с творчеством Дилана, но сказал, что был польщен. Услышав альбом, Сага сказал о Дилане: «Его строки перетекают из одного образа в другой и не всегда имеют смысл. Но у них прекрасная атмосфера». [255] [256]
В 2003 году Дилан вернулся к евангельским песням своего христианского периода и принял участие в проекте Gotta Serve Somebody: The Gospel Songs of Bob Dylan . В том же году Дилан выпустил Masked & Anonymous , который он написал в соавторстве с режиссером Ларри Чарльзом под псевдонимом Сергей Петров. [257] Дилан снялся в роли Джека Фэйта вместе с актерским составом, в который вошли Джефф Бриджес , Пенелопа Крус и Джон Гудман . Фильм разделил критиков на два лагеря. [258] В The New York Times А. О. Скотт назвал его «бессвязным беспорядком»; [259] некоторые отнеслись к нему как к серьезному произведению искусства. [260] [261]
В 2004 году Дилан опубликовал первую часть своих мемуаров, Chronicles: Volume One . Оправдав ожидания, [262] Дилан посвятил три главы своему первому году в Нью-Йорке в 1961–1962 годах, фактически проигнорировав середину 1960-х годов, когда его слава была на пике, и посвятив главы альбомам New Morning (1970) и Oh Mercy (1989). Книга достигла второго места в списке бестселлеров Hardcover Non-Fiction от The New York Times в декабре 2004 года и была номинирована на Национальную книжную премию . [263]
Критики отметили, что «Хроники» содержат множество примеров подражания и заимствований; источниками были журнал Time [264] и романы Джека Лондона . [265] Биограф Клинтон Хейлин усомнился в правдивости автобиографии Дилана, отметив: «Ни одна поддающаяся проверке история не выдержала критики; ни один анекдот не мог бы быть пробит насквозь любым мало-мальски порядочным исследователем». [266]
Документальный фильм Мартина Скорсезе о Дилане No Direction Home транслировался 26–27 сентября 2005 года на канале BBC Two в Великобритании и в рамках программы American Masters на канале PBS в США. [267] Фильм охватывает период с момента прибытия Дилана в Нью-Йорк в 1961 году до его аварии на мотоцикле в 1966 году, в нем представлены интервью с Сьюз Ротоло , Лиамом Клэнси , Джоан Баэз, Алленом Гинзбергом, Питом Сигером, Мэвис Стэйплс и самим Диланом. Фильм получил премию Пибоди [268] и премию Columbia-duPont [269] В сопровождающий саундтрек вошли неизданные песни ранних лет Дилана. [ 270]
Карьера Дилана как радиоведущего началась 3 мая 2006 года с его еженедельной программы Theme Time Radio Hour на спутниковом радио XM . Он играл песни с общей темой, такие как «Weather», «Weddings», «Dance» и «Dreams». [271] [272] Записи Дилана варьировались от Muddy Waters до Prince , LL Cool J и The Streets . Шоу Дилана хвалили за широту его музыкального выбора [273] и за его шутки, истории и эклектичные ссылки. [274] [275] В апреле 2009 года Дилан транслировал 100-е шоу в своей радиосерии; темой было «Goodbye», и он закончил с песней Вуди Гатри « So Long, It's Been Good to Know Yuh ». [276]
Дилан выпустил Modern Times в августе 2006 года. Несмотря на некоторое огрубение голоса Дилана (критик The Guardian охарактеризовал его пение на альбоме как «катаральный предсмертный хрип» [277] ), большинство рецензентов похвалили альбом, и многие описали его как последнюю часть успешной трилогии, охватывающей Time Out of Mind и «Love and Theft» [278] . Modern Times вошёл в американские чарты под номером один, став первым альбомом Дилана, достигшим этой позиции после Desire 1976 года [279] . The New York Times опубликовала статью, исследующую сходство между некоторыми текстами песен Дилана в Modern Times и работами поэта времён Гражданской войны Генри Тимрода [280] . Modern Times выиграл премию Грэмми в номинации «Лучший современный фолк-альбом», а Дилан получил премию «Лучшее сольное рок-вокальное исполнение» за «Someday Baby». [281] Modern Times был назван альбомом года по версии Rolling Stone [282] и Uncut . [283] В тот же день, когда вышел Modern Times , iTunes Music Store выпустил Bob Dylan: The Collection , цифровой бокс-сет, содержащий все его альбомы (773 трека), а также 42 редких и неизданных трека. [284]
1 октября 2007 года Columbia Records выпустила ретроспективу Dylan на трех CD , антологизировавшую всю его карьеру под логотипом Dylan 07. [285] Изысканность маркетинговой кампании Dylan 07 стала напоминанием о том, что коммерческий статус Дилана значительно вырос с 1990-х годов. Это стало очевидно в 2004 году, когда Дилан появился в телевизионной рекламе Victoria's Secret . [286] В октябре 2007 года он принял участие в мультимедийной кампании Cadillac Escalade 2008 года . [287] [288] В 2009 году он дал самую высокую на сегодняшний день поддержку своей карьеры, появившись с рэпером will.i.am в рекламе Pepsi , которая дебютировала во время Суперкубка XLIII . Рекламный ролик начался с того, что Дилан исполнил первый куплет песни «Forever Young», а затем will.i.am исполнил хип-хоп- версию третьего и последнего куплета песни. [289]
The Bootleg Series Vol. 8 – Tell Tale Signs был выпущен в октябре 2008 года как набор из двух CD и версия из трех CD с 150-страничной книгой в твердом переплете. Набор содержит живые выступления и отрывки из избранных студийных альбомов от Oh Mercy до Modern Times , а также саундтреки и совместные работы с Дэвидом Бромбергом и Ральфом Стэнли . [290] Цена альбома — набор из двух CD поступил в продажу за $18,99, а версия из трех CD за $129,99 — привела к жалобам на «упаковку-обман». [291] [292] Релиз был широко одобрен критиками. [293] Обилие альтернативных дублей и неизданного материала навело одного рецензента на мысль, что этот том старых отрывков «ощущается как новая запись Боба Дилана не только из-за поразительной свежести материала, но и из-за невероятного качества звука и органичного ощущения всего здесь». [294]
Dylan выпустил Together Through Life 28 апреля 2009 года. В разговоре с музыкальным журналистом Биллом Фланаганом Дилан объяснил, что альбом возник, когда французский режиссер Оливье Даан попросил его написать песню для своего фильма My Own Love Song . Первоначально он намеревался записать один трек «Life Is Hard», но «запись как бы пошла своим путем». [295] Девять из десяти песен альбома указаны как написанные совместно Диланом и Робертом Хантером . [296] Альбом получил в основном благоприятные отзывы, [297] хотя несколько критиков описали его как незначительное дополнение к канону Дилана. [298] В первую неделю релиза альбом достиг первого места в чарте Billboard 200 в США, сделав Дилана в возрасте 67 лет самым пожилым артистом, когда-либо дебютировавшим на первом месте в этом чарте. [299]
Dylan's Christmas in the Heart был выпущен в октябре 2009 года, в него вошли такие рождественские стандарты , как " Little Drummer Boy ", " Winter Wonderland " и " Here Comes Santa Claus ". [300] Эдна Гундерсен написала, что Дилан "возвращался к рождественским стилям, популяризированным Нэтом Кингом Коулом , Мелом Торме и Ray Conniff Singers ". [301] Гонорары Дилана с альбома были пожертвованы благотворительным организациям Feeding America в США, Crisis в Великобритании и Всемирной продовольственной программе . [302] Альбом получил в целом благоприятные отзывы. [303] В интервью, опубликованном в The Big Issue , Фланаган спросил Дилана, почему он исполнил песни в прямолинейном стиле, и тот ответил: "Не было другого способа сыграть их. Эти песни - часть моей жизни, как и народные песни. Их тоже нужно играть прямолинейно". [304]
9-й том серии бутлегов Дилана, The Witmark Demos , был выпущен 18 октября 2010 года. Он включал в себя 47 демо-записей песен, записанных между 1962 и 1964 годами для самых ранних музыкальных издательств Дилана: Leeds Music в 1962 году и Witmark Music с 1962 по 1964 год. Один рецензент описал набор как «сердечный взгляд на молодого Боба Дилана, меняющего музыкальный бизнес и мир, по одной ноте за раз». [305] На критическом агрегаторе Metacritic альбом имеет оценку 86, что указывает на «всеобщее признание». [306] На той же неделе Sony Legacy выпустила Bob Dylan: The Original Mono Recordings , бокс-сет, в котором впервые были представлены восемь ранних альбомов Дилана, от Bob Dylan (1962) до John Wesley Harding (1967), в их оригинальном моно-миксе в формате CD. К набору прилагался буклет с эссе Грейла Маркуса. [307] [308]
12 апреля 2011 года Legacy Recordings выпустили Bob Dylan in Concert – Brandeis University 1963 , записанный в Brandeis University 10 мая 1963 года, за две недели до выхода The Freewheelin' Bob Dylan . Запись была обнаружена в архиве музыкального писателя Ральфа Дж. Глисона , и на записи есть аннотации Майкла Грея, который говорит, что она запечатлела Дилана «с давних времен, когда Кеннеди был президентом, а The Beatles еще не добрались до Америки. Она показывает его не в какой-то Большой Момент, а выступающим так, как его фолк-клубные сеты того периода... Это последнее живое выступление Боба Дилана, которое у нас есть, прежде чем он станет звездой». [309]
В 70-й день рождения Дилана три университета организовали симпозиумы, посвященные его творчеству: Майнцский университет [310] , Венский университет [ 311] и Бристольский университет [312] пригласили литературных критиков и историков культуры выступить с докладами по различным аспектам творчества Дилана. Другие мероприятия, включая выступления групп-посвященных, дискуссии и простые хоровые пения, прошли по всему миру, как сообщалось в The Guardian : «От Москвы до Мадрида, от Норвегии до Нортгемптона и Малайзии до его родного штата Миннесота, самопровозглашенные «рыси» соберутся сегодня, чтобы отпраздновать 70-й день рождения гиганта популярной музыки». [313]
35-й студийный альбом Дилана, Tempest , был выпущен 11 сентября 2012 года. [314] Альбом включает в себя дань уважения Джону Леннону, « Roll On John », а заглавный трек — 14-минутную песню о затоплении Титаника . [ 315] В Rolling Stone Уилл Гермес дал Tempest пять из пяти звезд, написав: «В плане лирики Дилан находится на вершине своей игры, шутя, отбрасывая игру слов и аллегории, которые уклоняются от стандартных прочтений, и цитируя чужие слова, как фристайл-рэпер в огне». [316]
Десятый том серии бутлегов Дилана, Another Self Portrait (1969–1971) , был выпущен в августе 2013 года. [317] Альбом содержал 35 ранее не издававшихся треков, включая альтернативные дубли и демо с сессий записи Дилана 1969–1971 годов во время создания альбомов Self Portrait и New Morning . В комплект также входила живая запись выступления Дилана с группой на фестивале Isle of Wight в 1969 году. Том Юрек написал: «Для фанатов это больше, чем просто любопытство, это незаменимое дополнение к каталогу». [318] Columbia Records выпустила коробочный набор, содержащий все 35 студийных альбомов Дилана, шесть альбомов концертных записей и коллекцию неальбомного материала ( Sidetracks ) под названием Bob Dylan: Complete Album Collection: Vol. One , в ноябре 2013 года. [319] [320] Для рекламы бокс-сета на сайте Дилана был выпущен инновационный видеоролик «Like a Rolling Stone». Интерактивное видео, созданное режиссером Ваней Хейманн , позволяло зрителям переключаться между 16 симулированными телеканалами, все из которых показывали персонажей, синхронизирующих губы с текстом песни. [321] [322]
Дилан появился в рекламе автомобиля Chrysler 200 , которая транслировалась во время Суперкубка 2014 года . В ней он говорит, что «Детройт делал машины, а машины делали Америку... Так что пусть Германия варит ваше пиво, пусть Швейцария делает ваши часы, пусть Азия собирает ваш телефон. Мы построим вашу машину». Рекламу Дилана критиковали за ее протекционистские последствия, и люди задавались вопросом, не « продался ли он ». [323] [324] Lyrics: Since 1962 был опубликован Simon & Schuster осенью 2014 года. Книгу редактировали литературный критик Кристофер Рикс , Джули Немроу и Лиза Немроу, и она предлагала варианты песен Дилана, взятые из отрывков и живых выступлений. Ограниченный тираж из 50 книг, подписанных Диланом, стоил 5000 долларов. «Насколько мне известно, это самая большая и дорогая книга, которую мы когда-либо публиковали», — сказал Джонатан Карп, президент и издатель Simon & Schuster. [325] [326] Полное издание Basement Tapes, песен, записанных Диланом и группой в 1967 году, было выпущено под названием The Bootleg Series Vol. 11: The Basement Tapes Complete в ноябре 2014 года. Альбом включал 138 треков в коробке из шести CD; альбом 1975 года The Basement Tapes содержал всего 24 трека из материала, который Дилан и группа записали у себя дома в Вудстоке, штат Нью-Йорк, в 1967 году. Впоследствии на бутлегах было распространено более 100 записей и альтернативных дублей . Комментарии на обложке принадлежат автору Сиду Гриффину . [327] [328] The Basement Tapes Complete выиграл премию Грэмми за лучший исторический альбом . [329] Сборник получил оценку 99 на Metacritic. [330]
В феврале 2015 года Дилан выпустил альбом Shadows in the Night , в который вошли десять песен, написанных между 1923 и 1963 годами, [331] [332], которые были описаны как часть Great American Songbook . [333] Все песни были записаны Фрэнком Синатрой , но и критики, и сам Дилан предостерегали от того, чтобы рассматривать пластинку как сборник «каверов Синатры». [331] [334] Дилан объяснил: «Я не считаю себя кавер-версиями этих песен. Они были достаточно кавер-версиями. Похоронены, по сути. То, что я и моя группа в основном делаем, это раскрываем их. Поднимаем их из могилы и выносим на свет». [335] Критики похвалили сдержанные инструментальные подпевки и качество пения Дилана. [333] [336] Альбом дебютировал на первом месте в UK Albums Chart в первую неделю после релиза. [337] The Bootleg Series Vol. 12: The Cutting Edge 1965–1966 , состоящий из ранее не издававшегося материала из трёх альбомов Дилана, записанных в период с января 1965 по март 1966 года ( Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde ), был выпущен в ноябре 2015 года. Набор был выпущен в трёх форматах: версия «Best Of» на 2 CD, «Deluxe edition» на 6 CD и ограниченное «Collector's Edition» на 18 CD. На веб-сайте Дилана «Collector's Edition» было описано как содержащее «каждую отдельную ноту, записанную Бобом Диланом в студии в 1965/1966 годах». [338] [339] Best of the Cutting Edge вошёл в чарт Billboard Top Rock Albums под номером один 18 ноября, основываясь на продажах за первую неделю. [340]
Дилан выпустил Fallen Angels , описанный как «прямое продолжение работы по «раскрытию» Великого Песнопения, которую он начал в Shadows In the Night », в мае. [341] Альбом содержал двенадцать песен классических авторов песен, таких как Гарольд Арлен , Сэмми Кан и Джонни Мерсер , одиннадцать из которых были записаны Синатрой. [341] Джим Фарбер написал в Entertainment Weekly : «Показательно, что [Дилан] исполняет эти песни о любви, потерянной и лелеемой, не с жгучей страстью, а с тоской по опыту. Теперь это песни памяти, интонированные с настоящим чувством приверженности. Выпущенные всего за четыре дня до его 75-летия, они не могли быть более подходящими возрасту». [342] 1966 Live Recordings , включая все известные записи концертного тура Дилана 1966 года, были выпущены в ноябре 2016 года. [343] Записи начинаются с концерта в Уайт-Плейнс, Нью-Йорк, 5 февраля 1966 года, и заканчиваются концертом в Королевском Альберт-Холле в Лондоне 27 мая. [344] [345] The New York Times сообщила, что большинство концертов «никогда не были услышаны ни в какой форме», и описала набор как «монументальное дополнение к корпусу». [346]
В марте 2017 года Дилан выпустил тройной альбом из 30 записей классических американских песен, Triplicate . 38-й студийный альбом Дилана был записан в голливудской Capitol Studios и включает его гастрольную группу. [347] Дилан опубликовал длинное интервью на своем веб-сайте для продвижения альбома, и его спросили, является ли этот материал упражнением в ностальгии.
Ностальгия? Нет, я бы так не сказал. Это не путешествие по переулкам памяти или тоска и тоска по старым добрым временам или приятные воспоминания о том, чего больше нет. Такая песня, как «Sentimental Journey», — это не путь назад, она не подражает прошлому, она достижима и приземлена, она здесь и сейчас. [348]
Критики похвалили тщательность исследования Диланом Великого американского песенника, хотя, по мнению Uncut , «Несмотря на все его легкое очарование, Triplicate доводит свою точку до грани излишества. После пяти альбомов, полных напевов, этот кажется жирной точкой в увлекательной главе». [349] Следующий том серии Bootleg Series Дилана вновь обратился к его христианскому периоду «Born Again» с 1979 по 1981 год, описанному Rolling Stone как «интенсивное, дико противоречивое время, которое дало три альбома и некоторые из самых конфронтационных концертов в его долгой карьере». [350] Рецензируя бокс-сет The Bootleg Series Vol. 13: Trouble No More 1979–1981 , включающий 8 CD и 1 DVD, [350] Джон Парелес написал в The New York Times :
Десятилетия спустя, то, что превыше всего проступает в этих записях, — это несомненный пыл мистера Дилана, его чувство миссии. Студийные альбомы сдержанны, даже неуверенны по сравнению с тем, во что превратились песни в дороге. Голос мистера Дилана чистый, резкий и всегда импровизационный; работая с толпой, он был выразительным, преданным, иногда дразняще воинственным. И группа врывается в музыку. [351]
Trouble No More включает в себя DVD с фильмом режиссера Дженнифер Лебо, состоящим из живых записей госпел-исполнений Дилана, перемежаемых проповедями актера Майкла Шеннона .
В апреле 2018 года Дилан внес вклад в сборник EP Universal Love , сборник переосмысленных свадебных песен для сообщества ЛГБТ . [352] Альбом финансировался MGM Resorts International , и песни предназначены для того, чтобы функционировать как «свадебные гимны для однополых пар». [353] Дилан записал песню 1929 года « She's Funny That Way », изменив гендерное местоимение на «He's Funny That Way». Ранее песня была записана Билли Холидей и Фрэнком Синатрой. [353] [354] В том же месяце The New York Times сообщила, что Дилан запускает Heaven's Door, линейку из трех сортов виски . The Times описала это начинание как «выход мистера Дилана на бурно развивающийся рынок спиртных напитков под брендом знаменитостей, последний поворот в карьере артиста, который провел пять десятилетий, обманывая ожидания». [355] Дилан принимал участие как в создании, так и в маркетинге линейки; 21 сентября 2020 года Дилан возродил Theme Time Radio Hour с двухчасовым специальным выпуском на тему «Виски». [356] 2 ноября 2018 года Дилан выпустил More Blood, More Tracks как Volume 14 в Bootleg Series. Набор включает в себя все записи Дилана для Blood On the Tracks и был выпущен как отдельный CD, а также как шестидисковое Deluxe Edition. [357]
В 2019 году Netflix выпустил Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story Мартина Скорсезе , объявленный как «Частично документальный, частично концертный фильм, частично лихорадочный сон». [358] [359] Фильм получил в основном положительные отзывы, но также вызвал споры, поскольку смешал документальные кадры, снятые во время Rolling Thunder Revue осенью 1975 года, с вымышленными персонажами и историями. [360] [361] Одновременно с выпуском фильма Columbia Records выпустила бокс-сет The Rolling Thunder Revue: The 1975 Live Recordings . В набор вошли пять полных выступлений Дилана из тура и недавно обнаруженные записи с репетиций тура Дилана. [362] Бокс-сет получил общую оценку 89 на Metacritic, что указывает на «всеобщее признание». [363] Следующая часть серии бутлегов Дилана, Bob Dylan (при участии Джонни Кэша) – Travelin' Thru, 1967 – 1969: The Bootleg Series Vol. 15 , была выпущена 1 ноября. В комплект вошли отрывки из альбомов Дилана John Wesley Harding и Nashville Skyline , а также песни, которые Дилан записал с Джонни Кэшем в Нэшвилле в 1969 году и с Эрлом Скраггсом в 1970 году. [364] [365]
26 марта 2020 года Дилан выпустил на своем канале YouTube « Murder Most Foul », семнадцатиминутную песню, посвященную убийству Кеннеди . [366] 8 апреля Billboard сообщил, что «Murder Most Foul» возглавила чарт Billboard Rock Digital Song Sales Chart, впервые за всю историю Дилана песня заняла первое место в поп-чарте под своим собственным именем. [367] Три недели спустя, 17 апреля 2020 года, Дилан выпустил еще одну новую песню « I Contain Multitudes ». [368] [369] Название взято из стихотворения Уолта Уитмена « Song of Myself ». [370] 7 мая Дилан выпустил третий сингл « False Prophet », сопровождаемый новостью о том, что все три песни войдут в предстоящий двойной альбом.
Rough and Rowdy Ways , 39-й студийный альбом Дилана и его первый альбом с оригинальным материалом с 2012 года, был выпущен 19 июня и получил благоприятные отзывы. [371] Алексис Петридис написал: «Несмотря на всю свою мрачность, Rough and Rowdy Ways, возможно, является самым последовательно блестящим набором песен Боба Дилана за многие годы: ярые фанаты могут потратить месяцы на распутывание запутанных текстов, но вам не нужна докторская степень по диланологии, чтобы оценить его исключительное качество и силу». [372] Роб Шеффилд написал: «В то время как мир продолжает пытаться прославить его как институт, пригвоздить его к земле, включить в канон Нобелевской премии, забальзамировать его прошлое, этот бродяга всегда продолжает совершать свой следующий побег. В Rough and Rowdy Ways Дилан исследует территорию, которой никто не достигал прежде, — и все же он просто продолжает продвигаться в будущее». [373] Альбом получил оценку 95 на Metacritic, что указывает на «всеобщее признание». [371] В первую неделю после релиза Rough and Rowdy Ways достиг первого места в британском чарте альбомов, сделав Дилана «старейшим артистом, занявшим первое место с новым оригинальным материалом». [374]
В декабре 2020 года было объявлено, что Дилан продал весь свой каталог песен Universal Music Publishing Group , [375] включая как доход, который он получает как автор песен, так и свой контроль над их авторскими правами. Universal, подразделение французского медиаконгломерата Vivendi , будет собирать все будущие доходы от песен. [376] The New York Times заявила, что Universal приобрела авторские права на более чем 600 песен, и цена была «оценена более чем в 300 миллионов долларов» [376] , хотя другие отчеты предполагали, что эта цифра была ближе к 400 миллионам долларов. [377]
В феврале 2021 года Columbia Records выпустила 1970 , набор из трех CD с записями сессий Self Portrait и New Morning , включая всю сессию, которую Дилан записал с Джорджем Харрисоном 1 мая 1970 года. [378] [379] 80-летие Дилана было отмечено виртуальной конференцией Dylan@80, организованной Институтом исследований Боба Дилана при Университете Талсы . Программа включала семнадцать сессий в течение трех дней, проведенных более чем пятьюдесятью международными учеными, журналистами и музыкантами. [380] Было опубликовано несколько новых биографий и исследований Дилана. [381] [382]
В июле 2021 года платформа прямой трансляции Veeps представила 50-минутное выступление Дилана, Shadow Kingdom: The Early Songs of Bob Dylan . [383] Снятое в черно-белом цвете в стиле фильма-нуар , [384] Дилан исполнил 13 песен в клубной обстановке перед аудиторией. [383] [385] Выступление было положительно оценено, [385] [384] и один критик предположил, что группа поддержки напоминала стиль мюзикла Girl from the North Country . [386] Саундтрек к фильму был выпущен на 2 LP и CD в июне 2023 года. [387] В сентябре Дилан выпустил Springtime in New York: The Bootleg Series Vol. 16 (1980–1985) , выпущенный в форматах 2 LP, 2 CD и 5 CD. Он включал в себя репетиции, живые записи, отрывки и альтернативные версии Shot of Love , Infidels и Empire Burlesque . [388] В The Daily Telegraph Нил Маккормик написал: «Эти бутлег-сессии напоминают нам, что худший период Дилана все еще интереснее, чем фиолетовые пятна большинства артистов». [389] Springtime in New York получил общую оценку 85 на Metacritic. [390]
7 июля 2022 года аукционный дом Christie's в Лондоне выставил на аукцион запись 2021 года, на которой Дилан поет «Blowin' in the Wind». Запись была на инновационном носителе «one-of-one» под брендом Ionic Original, который, по словам продюсера Ти Боуна Бернетта, «превосходит звуковое совершенство и глубину, которыми славится аналоговый звук, и в то же время может похвастаться долговечностью цифровой записи». [391] [392] Запись принесла 1 482 000 фунтов стерлингов, что эквивалентно 1 769 508 долларам США. [393] [394] В ноябре Дилан опубликовал «Философию современной песни» , сборник из 66 эссе о песнях других исполнителей. The New Yorker описал ее как «богатую, риффовую, забавную и совершенно увлекательную книгу эссе». [395] Другие рецензенты похвалили эклектичный взгляд на книгу, [396] в то время как некоторые подвергли сомнению ее вариации в стиле и нехватку женщин-авторов песен. [397]
В январе 2023 года Дилан выпустил The Bootleg Series Vol. 17: Fragments – Time Out of Mind Sessions (1996–1997) в нескольких форматах. Версия на 5 CD включала ремикс альбома 1997 года, «чтобы песни звучали более похоже на то, как музыканты изначально играли их в комнате», без эффектов и обработки, которые продюсер Даниэль Лануа применил позже; 25 ранее не издававшихся отрывков из студийных сессий; и диск с живыми выступлениями каждой песни на альбоме, исполненными Диланом и его группой на концерте. [398] 17 ноября 2023 года Дилан выпустил The Complete Budokan 1978 , содержащий полные записи концертов в Токио 28 февраля и 1 марта из его тура 1978 года. [399]
Дилан записал кавер-версию песни Коула Портера « Don't Fence Me In » для саундтрека к биографическому фильму «Рейган» , который вышел 30 августа 2024 года. [400] 20 сентября 2024 года Дилан выпустил The 1974 Live Recordings , 27-дисковый CD-бокс с записями с тура Боба Дилана и The Band 1974 года, включающий 417 ранее не издававшихся концертных треков. [401]
Never Ending Tour начался 7 июня 1988 года. [402] С тех пор Дилан давал около 100 концертов в год, что является более плотным графиком, чем у большинства исполнителей, которые начинали в 1960-х годах. [403] К апрелю 2019 года Дилан и его группа отыграли более 3000 концертов, [404] под руководством давнего басиста Тони Гарнье . [405]
К разочарованию некоторых его слушателей, [406] выступления Дилана непредсказуемы, поскольку он часто меняет свои аранжировки и меняет свой вокальный подход. [407] Эти переменные выступления разделили критиков. Ричард Уильямс и Энди Гилл утверждали, что Дилан нашел успешный способ представить свое богатое наследие материала. [408] [409] Другие критиковали его живые выступления за то, что он меняет «величайшие тексты песен, когда-либо написанные, так что они фактически неузнаваемы», и дает так мало публике, что «трудно понять, что он вообще делает на сцене». [410]
В сентябре 2021 года гастрольная компания Дилана объявила о серии туров, которые были объявлены как « Rough and Rowdy Ways World Wide Tour, 2021–2024 ». Rough and Rowdy Ways World Tour заменил разнообразные сет-листы Дилана на более стабильный репертуар, исполнив девять из десяти песен из его альбома 2020 года . [411] Тем не менее, СМИ называли тур расширением его текущего тура Never Ending Tour. [412]
В июле 2024 года гастрольная компания Дилана объявила даты концертов в Европе и Великобритании, которые начнутся в Праге, Чешская Республика, 4 октября и завершатся в Лондоне 14 ноября. [413] Алекс Росс подытожил гастрольную карьеру Дилана: «Его шоу заставляют его песни мутировать, так что не существует окончательной или идеальной версии. Наследие Дилана будет суммой тысяч выступлений на протяжении многих десятилетий... Каждый вечер, независимо от того, в хорошей он форме или в плохой, он, по сути, говорит: «Подумай еще раз»» [246]
Эхо Хелстром была школьной подругой Дилана. Пара вместе слушала ритм-энд-блюз по радио, а ее семья познакомила его с такими певцами, как Джимми Роджерс на пластинках 78 RPM , и множеством журналов о фолк-музыке, нотами и рукописями. [414] Некоторые считают, что Хелстром вдохновила Дилана на песню " Girl from the North Country ", хотя это оспаривается. [415]
Первые серьезные отношения Дилана были с художницей Сьюз Ротоло , дочерью радикалов Коммунистической партии США . По словам Дилана, «Она была самым эротичным существом, которое я когда-либо видел... Воздух внезапно наполнился банановыми листьями. Мы начали разговаривать, и моя голова начала кружиться». [416] Ротоло была сфотографирована рука об руку с Диланом на обложке его альбома The Freewheelin' Bob Dylan . Критики связывали Ротоло с некоторыми ранними любовными песнями Дилана, включая « Don't Think Twice It's All Right ». Отношения закончились в 1964 году. [417] В 2008 году Ротоло опубликовала мемуары о своей жизни в Гринвич-Виллидж и отношениях с Диланом в 1960-х годах, A Freewheelin' Time . [418]
Когда Джоан Баэз встретила Дилана в апреле 1961 года, она уже выпустила свой первый альбом и была признана «Королевой фолка». [419] Услышав, как Дилан исполняет свою песню « With God on Our Side », Баэз позже сказала: «Я никогда не думала, что что-то столь мощное может выйти из этой маленькой жабы». [420] В июле 1963 года Баэз пригласила Дилана присоединиться к ней на сцене на Ньюпортском фольклорном фестивале, заложив основу для подобных дуэтов в течение следующих двух лет. [421] К моменту тура Дилана по Великобритании в 1965 году их романтические отношения начали сходить на нет, что запечатлено в документальном фильме Д. А. Пеннебейкера « Dont Look Back» . [421] Позже Баэз гастролировала с Диланом в качестве исполнителя на его Rolling Thunder Revue в 1975–76 годах. Баез также снялась в роли «Женщины в белом» в фильме «Ренальдо и Клара» (1978), снятом Диланом. [422] Дилан и Баез снова гастролировали вместе в 1984 году с Карлосом Сантаной . [421]
Баез вспоминала свои отношения с Диланом в документальном фильме Мартина Скорсезе No Direction Home (2005). Баез писала о Дилане в двух автобиографиях — с восхищением в Daybreak (1968) и с меньшим восхищением в And A Voice to Sing With (1987). Ее песня « Diamonds & Rust » была описана как «проницательный портрет» Дилана. [421]
Дилан женился на Саре Лоундс , которая работала моделью и секретарем в Drew Associates , 22 ноября 1965 года. [423] У них было четверо детей: Джесси Байрон Дилан (родился 6 января 1966 года), Анна Ли (родилась 11 июля 1967 года), Сэмюэл Айзек Абрам (родился 30 июля 1968 года) и Якоб Люк (родился 9 декабря 1969 года). Дилан также удочерил дочь Сары от предыдущего брака, Марию Лоундс (позже Дилан, родилась 21 октября 1961 года). Сара Дилан сыграла роль Клары в фильме Дилана «Ренальдо и Клара» (1978). Боб и Сара Дилан развелись 29 июня 1977 года. [423]
У Дилана и его бэк-вокалистки Кэролин Деннис (часто профессионально известной как Кэрол Деннис) есть дочь Дезире Габриэль Деннис-Дилан, родившаяся 31 января 1986 года. [424] Пара поженилась 4 июня 1986 года и развелась в октябре 1992 года. Их брак и ребенок оставались тщательно охраняемым секретом до публикации биографии Говарда Соунса «Вниз по шоссе: жизнь Боба Дилана» в 2001 году. [425]
Считается, что когда Дилан не гастролирует, он в основном живёт в Пойнт-Дьюме , мысе на побережье Малибу, Калифорния , хотя у него есть недвижимость по всему миру. [426] [427]
Выросший в Хиббинге, штат Миннесота, Дилан и его семья были частью небольшой, сплоченной еврейской общины этого района, и Дилан отпраздновал свою бар-мицву в мае 1954 года. [428] [23] Примерно в то время, когда ему исполнилось 30 лет, в 1971 году, Дилан посетил Израиль, а также встретился с раввином Меиром Кахане , основателем базирующейся в Нью-Йорке Лиги еврейской защиты . [429]
В конце 1970-х Дилан обратился в христианство. В ноябре 1978 года, под руководством своей подруги Мэри Элис Артес, Дилан связался со Школой ученичества Виноградника . [194] Пастор Виноградника Кенн Гулликсен вспоминал: «Ларри Майерс и Пол Эмонд пошли в дом Боба и послужили ему. Он ответил, сказав да, он действительно хотел, чтобы Христос был в его жизни. И он молился в тот день и принял Господа». [430] [431] С января по март 1979 года Дилан посещал занятия по изучению Библии Виноградника в Резеде, Калифорния . [194] [432]
К 1984 году Дилан дистанцировался от ярлыка « рожденный заново ». Он сказал Курту Лодеру из Rolling Stone : «Я никогда не говорил, что я «рожден заново». Это просто медийный термин. Я не думаю, что я был агностиком. Я всегда думал, что есть высшая сила, что этот мир не настоящий и что есть мир грядущий». [433] В 1997 году он сказал Дэвиду Гейтсу из Newsweek :
Вот в чем дело со мной и религиозностью. Это чистая правда: я нахожу религиозность и философию в музыке. Я не нахожу их больше нигде. Такие песни, как «Let Me Rest on a Peaceful Mountain» или « I Saw the Light » — это моя религия. Я не придерживаюсь раввинов, проповедников, евангелистов и всего такого. Я узнал больше из песен, чем от любого из подобных образований. Песни — это мой лексикон. Я верю песням. [434]
Дилан поддерживал движение Хабад Любавич [435] и в частном порядке участвовал в еврейских религиозных мероприятиях, включая бар-мицвы своих сыновей и службы в Хадар А-Тора , ешиве Хабад Любавич . В 1989 и 1991 годах он участвовал в телемарафоне Хабада [436] .
Дилан продолжал исполнять песни из своих госпел-альбомов на концертах, иногда перепевая традиционные религиозные песни. Он мимолетно упоминал свою религиозную веру, например, в интервью 2004 года 60 Minutes , когда он сказал Эду Брэдли : «Единственный человек, которому ты должен дважды подумать, прежде чем лгать, это либо ты сам, либо Бог». Он объяснил свой постоянный гастрольный график частью сделки, которую он заключил давным-давно с «главнокомандующим — на этой земле и в мире, который мы не можем видеть». [40]
В разговоре с Джеффом Слейтом из The Wall Street Journal в декабре 2022 года Дилан подтвердил свои религиозные взгляды: «Я много читаю Священные Писания, медитирую и молюсь, зажигаю свечи в церкви. Я верю в проклятие и спасение, а также в предопределение . Пятикнижие Моисея , Послания Павла , Воззвание ко святым , все это». [437] [438]
Дилан был включён в Зал славы рок-н-ролла , Зал славы авторов песен Нэшвилла и Зал славы авторов песен . В 1997 году президент США Билл Клинтон вручил Дилану награду Центра Кеннеди в Восточной комнате Белого дома , сказав: «Он, вероятно, оказал большее влияние на людей моего поколения, чем любой другой творческий артист. Его голос и тексты песен не всегда были приятными для слуха, но на протяжении всей своей карьеры Боб Дилан никогда не стремился угодить. Он нарушал мир и беспокоил сильных мира сего». [439] В мае 2000 года Дилан получил премию Polar Music Prize от короля Швеции Карла XVI . [440] В июне 2007 года Дилан получил премию принца Астурийского в категории «Искусства»; жюри назвало его «живым мифом в истории популярной музыки и светом для поколения, которое мечтало изменить мир». [4] [441] В 2008 году жюри Пулитцеровской премии наградило его специальной наградой за «глубокое влияние на популярную музыку и американскую культуру, отмеченное лирическими композициями необычайной поэтической силы». [442]
Дилан получил Президентскую медаль Свободы в мае 2012 года. [443] [444] Президент Барак Обама , вручая Дилану награду, сказал: «В истории американской музыки нет более великана». Обама похвалил голос Дилана за его «уникальную хриплую силу, которая изменила не только то, как звучит музыка, но и послание, которое она несла, и то, как она заставляла людей чувствовать себя». [445] В ноябре 2013 года Дилан был удостоен высшей награды Франции — ордена Почетного легиона , [446] несмотря на опасения великого канцлера легиона, который объявил певца недостойным. [446] В феврале 2015 года Дилан принял награду MusiCares Person of the Year от Национальной академии звукозаписывающих искусств и наук в знак признания его филантропического и художественного вклада. [447]
В 1996 году Гордон Болл из Военного института Вирджинии выдвинул Дилана на Нобелевскую премию по литературе , [448] [449] положив начало кампании, которая длилась 20 лет. [450] 13 октября 2016 года Нобелевский комитет объявил, что наградит Дилана премией «за создание новых поэтических выражений в рамках великой американской песенной традиции». [451] The New York Times сообщила: «75-летний Дилан — первый музыкант, получивший эту премию, и его выбор в четверг, возможно, является самым радикальным выбором в истории, начинающейся с 1901 года». [451] Дилан молчал в течение нескольких дней после получения награды, [452] а затем сказал журналистке Эдне Гундерсен , что это «удивительно, невероятно. Кто бы мог мечтать о чем-то подобном?» [453] Нобелевская лекция Дилана была опубликована на сайте Нобелевской премии 5 июня 2017 года. [454] Хорас Энгдаль , член Нобелевского комитета, так описал место Дилана в истории литературы:
певец, достойный места рядом с греческими бардами, рядом с Овидием , рядом с романтическими визионерами , рядом с королями и королевами блюза , рядом с забытыми мастерами блестящих стандартов . [455]
Дилан был описан как одна из самых влиятельных фигур 20-го века, в музыкальном и культурном плане. Он был включен в список Time 100: The Most Important People of the Century , где его называли «мастером-поэтом, язвительным социальным критиком и бесстрашным, направляющим духом поколения контркультуры». [456] Пол Саймон предположил, что ранние композиции Дилана фактически захватили фолк-жанр: «Ранние песни [Дилана] были очень богаты... с сильными мелодиями. У 'Blowin' in the Wind' действительно сильная мелодия. Он так расширил себя через фолк-фон, что включил его на некоторое время. Он определил жанр на некоторое время». [457]
Для многих критиков величайшим достижением Дилана был культурный синтез, примером которого стала его трилогия альбомов середины 1960-х годов — Bringing It All Back Home , Highway 61 Revisited и Blonde on Blonde . По словам Майка Маркузи :
В период с конца 1964 по середину 1966 года Дилан создал ряд работ, которые остаются уникальными. Опираясь на фолк, блюз, кантри, R&B, рок-н-ролл, госпел, британский бит , символизм , модернизм и поэзию битников , сюрреализм и дадаизм , рекламный жаргон и социальные комментарии, Феллини и журнал Mad , он выковал связный и оригинальный художественный голос и видение. Красота этих альбомов сохраняет силу шокировать и утешать. [458]
Тексты песен Дилана начали подвергаться критическому изучению еще в 1998 году, когда Стэнфордский университет спонсировал первую международную научную конференцию, посвященную Бобу Дилану, которая прошла в Соединенных Штатах. [459] В 2004 году Ричард Ф. Томас , профессор классики в Гарвардском университете , создал семинар для первокурсников под названием «Дилан», целью которого было «поместить артиста в контекст не только популярной культуры последнего полувека, но и традиции классических поэтов, таких как Вергилий и Гомер ». [460] Томас продолжил публикацию книги «Почему Боб Дилан имеет значение » , в которой исследовал связи Дилана с греко-римской литературой . [461] Литературный критик Кристофер Рикс опубликовал книгу «Видения греха Дилана» , давшую высокую оценку творчеству Дилана. [462] После присуждения Дилану Нобелевской премии Рикс размышлял: «Я бы не написал книгу о Дилане, которая бы стояла в одном ряду с моими книгами о Мильтоне и Китсе , Теннисоне и Т. С. Элиоте , если бы я не считал Дилана гением языка». [463] Критический консенсус о том, что написание песен Диланом было его выдающимся творческим достижением, был сформулирован в Encyclopaedia Britannica : «Провозглашенный Шекспиром своего поколения, Дилан ... установил стандарт для написания лирических текстов». [4] Бывший британский поэт-лауреат Эндрю Моушн сказал, что тексты песен Дилана следует изучать в школах. [464] Его тексты вошли в разговорную речь; Эдна Гундерсен отмечает, что
Строки, которые сделали Дилана поэтом и контркультурным деятелем в 60-х, запечатлены в культуре: «Когда у тебя ничего нет, тебе нечего терять»; «будет сильный дождь»; «чтобы жить вне закона, нужно быть честным». Некоторые тексты — «тебе не нужен синоптик, чтобы знать, куда дует ветер» и «времена меняются» — появляются в « Знакомых цитатах» Бартлетта . [465]
Журнал Rolling Stone поставил Дилана на первое место в списке 100 величайших авторов песен всех времён за 2015 год [466] ,на пятнадцатое место в списке величайших певцов всех времён за 2023 год [467], а также поместил « Like A Rolling Stone » на первое место в списке величайших песен в 2004 и 2011 годах [11]. Он был указан на второе место в списке ста величайших артистов журнала [468] .Энциклопедия рок-н-ролла Rolling Stone пишет, что «Его тексты песен — первые в роке, которые серьёзно рассматривались как литература — стали настолько известными, что политики от Джимми Картера до Вацлава Гавела ссылались на них как на источник влияния». [235]
Голос Дилана также получил критическое внимание. Роберт Шелтон описал его ранний вокальный стиль как «ржавый голос, напоминающий старые выступления Гатри, выгравированный на гравии, как у Дэйва Ван Ронка ». [469] Его голос продолжал развиваться, когда он начал работать с рок-н-ролльными бэк-группами; Майкл Грей описал звучание вокальной работы Дилана в « Like a Rolling Stone » как «одновременно молодое и насмешливо циничное». [470] По мере того, как голос Дилана старел в 1980-х, для некоторых критиков он стал более выразительным. Кристоф Лебольд пишет в журнале Oral Tradition :
Более поздний сломанный голос Дилана позволяет ему представить мировоззрение на звуковой поверхности песен — этот голос переносит нас через ландшафт сломанного, падшего мира. Анатомия сломанного мира в « Everything is Broken » (на альбоме Oh Mercy ) — всего лишь пример того, как тематическая озабоченность всем сломанным основывается на конкретной звуковой реальности. [471]
Среди музыкантов, признавших его влияние, можно назвать Джона Леннона [472] , Пола Маккартни [473] , Джерри Гарсию [474] , Пита Таунсенда [475] , Сида Барретта [476] , Джони Митчелла [477] , Нила Янга [478] , Брюса Спрингстина [106] , Дэвида Боуи [ 479] , Брайана Ферри [480] , Патти Смит [481] , Джо Страммера [482] , Боно [483] , [465] Ника Кейва [484] , Леонарда Коэна [485] , Тома Уэйтса [486] и Чака Д. [487] [465] Дилан внес значительный вклад в первоначальный успех как Byrds , так и The Band : The Byrds добились успеха в чартах со своей версией « Mr. Tambourine Man » и последующим альбомом , в то время как The Band были группой поддержки Дилана в его туре 1966 года , записали с ним The Basement Tapes в 1967 году [488] и включили три ранее не издававшиеся песни Дилана в свой дебютный альбом . [489] Джонни Кэш , представляя «Wanted Man», сказал: «Мне не нужно говорить вам, кто такой Боб Дилан — величайший писатель нашего времени». [490]
Некоторые критики не согласились с мнением о Дилане как о визионерской фигуре в популярной музыке. В своей книге Awopbopaloobop Alopbamboom Ник Кон возражал: «Я не могу принять видение Дилана как провидца, как подростка-мессии, как и всего остального, чему его поклонялись. То, как я его вижу, он незначительный талант с большим даром к саморекламе». [491] Австралийский критик Джек Маркс приписал Дилану изменение образа рок-звезды: «Невозможно оспорить то, что Дилан изобрел высокомерное, фальшиво-интеллектуальное позерство, которое с тех пор стало доминирующим стилем в роке, и все, от Мика Джаггера до Эминема, учились по справочнику Дилана». [492]
Коллеги-музыканты также высказывали критические взгляды. Джони Митчелл описала Дилана как «плагиатора», а его голос как «поддельный» в интервью Los Angeles Times в 2010 году . [493] [494] [495] Комментарии Митчелла привели к обсуждениям использования Диланом чужого материала, как поддерживающих, так и критикующих его. [496] Общаясь с Микалом Гилмором в Rolling Stone в 2012 году, Дилан ответил на обвинение в плагиате, включая использование им стиха Генри Тимрода в своем альбоме Modern Times , [280] заявив, что это было «частью традиции». [497] [a 8]
Музыка Дилана вдохновляла артистов в других областях. Дэйв Гиббонс вспоминает, как он и Алан Мур были вдохновлены строками из " Desolation Row ", начинающимися со слов "At midnight, all the agents/ And the superhuman crew...":
Это был проблеск, всего лишь фрагмент чего-то; чего-то зловещего, параноидального и угрожающего. Но что-то, что показало, что комиксы, как поэзия, рок-н-ролл или сам Боб Дилан, могут стать частью большего культурного континуума. Строки, должно быть, также засели в сознании Алана, поскольку почти двадцать лет спустя слова Дилана в конечном итоге стали названием первого выпуска нашей серии комиксов Watchmen .
Гиббонс говорит об их основополагающем комиксе: «Все началось с Боба Дилана». [498]
В 2007 году Тодд Хейнс выпустил фильм «Меня там нет », «вдохновленный музыкой и многими жизнями Боба Дилана». [499] В фильме задействованы шесть актёров: Кристиан Бэйл , Кейт Бланшетт , Маркус Карл Франклин , Ричард Гир , Хит Леджер и Бен Уишоу , чтобы исследовать различные грани жизни Дилана. [499] [500] Ранее неизданная песня Дилана 1967 года, от которой фильм получил своё название [501], была включена в оригинальный саундтрек вместе с каверами песен Дилана такими разными исполнителями, как Sonic Youth , Calexico и Yo La Tengo . Ирландский драматург Конор Макферсон написал и поставил мюзикл « Девушка из Северной страны» , в котором песни Дилана использовались для рассказа историй различных персонажей в годы Великой депрессии , действие которого происходит в родном городе Дилана Дулуте, штат Миннесота . Премьера спектакля состоялась в Лондоне в 2017 году. [502] [503]
Если творчество Дилана в 1960-х годах рассматривалось как привнесение интеллектуальных амбиций в популярную музыку, [458] критики в 21 веке описывали его как личность, которая значительно расширила народную культуру, из которой он изначально вышел. В своем обзоре I'm Not There Дж . Хоберман писал:
Элвис, возможно, никогда не родился бы, но кто-то другой наверняка принес бы миру рок-н-ролл. Такая логика не применима к Бобу Дилану. Никакой железный закон истории не требовал, чтобы будущий Элвис из Хиббинга, Миннесота, вильнул через фолк-возрождение Гринвич-Виллидж, чтобы стать первым и величайшим в мире рок-н-ролльным бардом-битником, а затем — добившись славы и обожания, не поддающихся исчислению — растворился в народной традиции, которую сам и создал. [504]
Продажа архива Дилана , насчитывающего около 6000 памятных вещей, Фонду семьи Джорджа Кайзера и Университету Талсы была объявлена 2 марта 2016 года. Сообщалось, что цена продажи составила «примерно от 15 до 20 миллионов долларов». Архив включает в себя записные книжки, черновики текстов песен Дилана, записи и переписку. [505] [506] Для размещения архива 10 мая 2022 года в Талсе, штат Оклахома, открылся Центр Боба Дилана. [507] [508]
В 2005 году 7th Avenue East в Хиббинге, штат Миннесота, улица, на которой Дилан жил с 6 до 18 лет, получила почетное название Bob Dylan Drive. [509] [510] В 2006 году в Дулуте, штат Миннесота, где родился Дилан, был открыт культурный маршрут Bob Dylan Way. Маршрут длиной 1,8 мили связывает «культурно и исторически значимые для туристов районы центра города». [511]
В 2015 году в центре Миннеаполиса была представлена 160-футовая фреска Дилана, созданная бразильским уличным художником Эдуардо Коброй . [512]
В декабре 2013 года Fender Stratocaster , на котором Дилан играл на Ньюпортском фолк-фестивале 1965 года, был продан за 965 000 долларов, что стало второй по величине ценой, заплаченной за гитару. [513] В июне 2014 года рукописный текст песни Дилана «Like a Rolling Stone» был продан на аукционе за 2 миллиона долларов, что стало рекордом для популярной музыкальной рукописи. [514] [515]
Визуальное искусство Дилана впервые было представлено публике через картину, которую он представил для обложки альбома Music from Big Pink группы The Band в 1968 году. [516] На обложке собственного альбома Дилана 1970 года Self Portrait изображено человеческое лицо Дилана. [517] Еще больше работ Дилана было представлено с публикацией его книги Writings and Drawings в 1973 году . [518] На обложке альбома Дилана Planet Waves 1974 года снова была изображена одна из его картин. В 1994 году издательство Random House опубликовало книгу рисунков Дилана Drawn Blank . [519] В 2007 году в Художественных собраниях в Хемнице , Германия, открылась первая публичная выставка картин Дилана, The Drawn Blank Series ; [520] на ней было представлено более 200 акварелей и гуашей, сделанных по оригинальным рисункам. Выставка совпала с публикацией Bob Dylan: The Drawn Blank Series , которая включает 170 репродукций из серии. [520] [521] С сентября 2010 года по апрель 2011 года Национальная галерея Дании выставляла 40 крупномасштабных акриловых картин Дилана, The Brazil Series . [522]
В июле 2011 года ведущая галерея современного искусства Gagosian Gallery объявила о своей экспозиции картин Дилана. [523] Выставка работ Дилана The Asia Series открылась в галерее Gagosian Madison Avenue Gallery 20 сентября, на ней были представлены картины Дилана, изображающие сцены из Китая и Дальнего Востока. [524] The New York Times сообщила, что «некоторые поклонники и специалисты по Дилану подняли вопрос о том, основаны ли некоторые из этих картин на собственном опыте и наблюдениях певца или на фотографиях, которые широко доступны и не были сделаны мистером Диланом». The Times указала на близкое сходство между картинами Дилана и историческими фотографиями Японии и Китая, а также фотографиями, сделанными Дмитрием Кесселем и Анри Картье-Брессоном . [525] Искусствовед Блейк Гопник защищал художественную практику Дилана, утверждая: «С самого зарождения фотографии художники использовали ее как основу для своих работ: Эдгар Дега , Эдуар Вюйар и другие любимые художники, даже Эдвард Мунк , — все брали или использовали фотографии в качестве источников для своего искусства, иногда едва изменяя их». [526] Фотоагентство Magnum подтвердило , что Дилан лицензировал права на воспроизведение этих фотографий. [527]
Вторая выставка Дилана в галерее Гагосяна, Revisionist Art , открылась в ноябре 2012 года. Выставка состояла из тридцати картин, трансформирующих и высмеивающих популярные журналы, включая Playboy и Babytalk . [528] [529] В феврале 2013 года Дилан выставил серию картин « Новый Орлеан» в Палаццо Реале в Милане. [530] В августе 2013 года в Национальной портретной галерее Великобритании в Лондоне прошла первая крупная выставка Дилана в Великобритании, Face Value , на которой были представлены двенадцать портретов пастелью. [531]
В ноябре 2013 года галерея Halcyon в Лондоне организовала выставку Mood Swings , на которой Дилан продемонстрировал семь кованых железных ворот, которые он сделал. В заявлении, опубликованном галереей, Дилан сказал:
Я был рядом с железом всю свою жизнь, с самого детства. Я родился и вырос в стране железной руды, где можно было дышать ею и чувствовать ее запах каждый день. Ворота привлекают меня своим негативным пространством. Их можно закрыть, но в то же время они позволяют временам года и бризам проникать и течь. Они могут закрыть вас или закрыть вас внутри. И в некотором смысле нет никакой разницы. [532] [533]
В ноябре 2016 года в галерее Halcyon Gallery была представлена коллекция рисунков, акварелей и акриловых работ Дилана. Выставка The Beaten Path изображала американские пейзажи и городские сцены, вдохновленные путешествиями Дилана по США. [534] Выставка была рассмотрена Vanity Fair и Asia Times Online . [535] [536] [537] В октябре 2018 года в галерее Halcyon открылась выставка рисунков Дилана Mondo Scripto . Работы состояли из написанных Диланом от руки текстов его песен, причем каждая песня была проиллюстрирована рисунком. [538]
Retrospectrum , крупнейшая на сегодняшний день ретроспектива визуального искусства Дилана, состоящая из более чем 250 работ в различных медиа, дебютировала в Музее современного искусства в Шанхае в 2019 году. [539] Основываясь на выставке в Китае, версия Retrospectrum , которая включает новую серию картин «Глубокий фокус», созданную на основе кинокадров, [540] открылась в Художественном музее Frost в Майами 30 ноября 2021 года. [541]
С 1994 года Дилан опубликовал девять книг картин и рисунков . [542] В ноябре 2022 года Дилан извинился за использование авторучки для подписи книг и произведений искусства, которые впоследствии продавались как «подписанные вручную» с 2019 года. [543] [544]
В 2024 году абстрактная картина Дилана конца 1960-х была продана на аукционе примерно за $200 000. Первоначально картина была подарена родственнику продавца в обмен на астрологическую карту. [545]
Дилан опубликовал Tarantula , произведение в прозе и поэзии ; Chronicles: Volume One , первую часть своих мемуаров; несколько книг текстов своих песен и девять книг своего искусства. Третья полноформатная книга Дилана, The Philosophy of Modern Song , которая содержит 66 эссе о песнях других исполнителей, была опубликована 1 ноября 2022 года. Дилан также был предметом многочисленных биографий и критических исследований.
Боб Дилан — согласно юридической документации, «Роберт Дилан» ...
В заявлении о разводе говорилось, что «ответчик Роберт Дилан ... »
Брюс Спрингстин, которого изначально рекламировал как «нового Дилана», когда он подписал контракт с Columbia Records, лейблом Дилана, тем же боссом лейбла, Джоном Хаммондом, который подписал контракт с Диланом, сказал следующее о «Like a Rolling Stone»:
«Дилан освободил ваш разум и показал нам, что то, что музыка была физической, не означало, что она была антиинтеллектуальной. У него было видение и талант, чтобы создать поп-песню, вмещающую в себя весь мир. Он изобрел новый способ звучания поп-певца, прорвался сквозь ограничения того, чего можно достичь с помощью записи, и он изменил лицо рок-н-ролла навсегда и навсегда».
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)Колонна, башня, купол и шпиль,/Сияют, как огненные обелиски,/Указывая непостоянным движением/С алтаря темного океана/К небесам цвета сапфира;
[В 1963 году Дилан] сделал Хелстром еще больший комплимент, сделав ее музой своей фолк-баллады
Girl From the North Country
...
Мэтт Стайхен (25 января 2018 г.). «Умерла оригинальная «Девушка из Северной страны», школьная возлюбленная Боба Дилана». [Миннеаполис] Star-Tribune . Получено 21 октября 2021 г.> Криста Лоулер и Digital First Media (25 января 2018 г.). «Девушка из Северной страны» Дилана (возможно) умирает в Калифорнии». Lake Country Record-Bee . Получено 22 октября 2021 г.Хейлин, Клинтон (2012). Революция в воздухе: песни Боба Дилана, 1957–1973 . Chicago Review Press. С. 119–121. ISBN 978-1613743362.
Дилана на Гарсию и Хантера было очевидным; оба восхищались его написанием песен и считали, что он придал рок-музыке толику респектабельности и авторитета. «Он вывел [рок-музыку] из сферы невежественных парней, барабанящих по электроинструментам, и поместил ее в совершенно другое место», — сказал позже Гарсия.
Медиа из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных