stringtranslate.com

Искусство Соединенного Королевства

Томас Гейнсборо , мистер и миссис Роберт Эндрюс , ок. 1748–1750
Генри Мур , Большая лежащая фигура , 1984

Искусство Соединенного Королевства относится ко всем формам визуального искусства в Соединенном Королевстве или связанным с ним с момента образования Королевства Великобритании в 1707 году и охватывает английское искусство , шотландское искусство , валлийское искусство и ирландское искусство , и является частью истории западного искусства . В XVIII веке Британия начала возвращать себе ведущее место, которое Англия ранее играла в европейском искусстве в Средние века , будучи особенно сильной в портретной живописи и пейзажном искусстве .

Рост британского благосостояния в то время привел к значительному увеличению производства как изящных, так и декоративных искусств , причем последнее часто экспортировалось. Романтический период был результатом очень разнообразных талантов, включая художников Уильяма Блейка , Дж. М. У. Тернера , Джона Констебля и Сэмюэла Палмера . Викторианский период ознаменовался большим разнообразием искусства и гораздо большим его количеством, чем раньше. Большая часть викторианского искусства сейчас не пользуется популярностью у критиков, интерес сосредоточен на прерафаэлитах и ​​новаторских движениях конца XVIII века.

Обучение художников, которое долгое время игнорировалось, начало улучшаться в XVIII веке благодаря частным и государственным инициативам и значительно расширилось в XIX веке. Публичные выставки и позднее открытие музеев вывели искусство на более широкую публику, особенно в Лондоне. В XIX веке публично выставленное религиозное искусство снова стало популярным после фактического отсутствия со времен Реформации , и, как и в других странах, такие движения, как Братство прерафаэлитов и Школа Глазго, боролись с устоявшимся академическим искусством .

Британский вклад в раннее модернистское искусство был относительно небольшим, но после Второй мировой войны британские художники оказали значительное влияние на современное искусство , особенно в фигуративном творчестве, и Великобритания остается ключевым центром все более глобализирующегося мира искусства. [ необходима цитата ]

Фон

Неизвестный художник, Портрет Елизаветы I , 1570-е гг.

Древнейшее сохранившееся британское искусство включает Стоунхендж, датируемый примерно 2600 г. до н. э., и оловянные и золотые произведения искусства, созданные людьми культуры кубков примерно с 2150 г. до н. э. Стиль кельтского искусства Ла Тена достиг Британских островов довольно поздно, не ранее примерно 400 г. до н. э., и развил особый «островной кельтский» стиль, который можно увидеть в таких объектах, как щит Баттерси и ряд бронзовых зеркальных задников, украшенных замысловатыми узорами из кривых, спиралей и воронкообразных форм. Только на Британских островах можно увидеть, как кельтский декоративный стиль сохранился на протяжении римского периода , как показано в таких объектах, как Стаффордширский пустошь и возрождение кельтских мотивов, теперь смешанных с германским переплетением и средиземноморскими элементами, в христианском островном искусстве . Это имело краткий, но впечатляющий расцвет во всех странах, которые сейчас образуют Соединенное Королевство в VII и VIII веках, в таких работах, как Книга Келлса и Книга Линдисфарна . Островной стиль был влиятельным по всей Северной Европе, и особенно в более позднем англосаксонском искусстве , хотя оно получило новые континентальные влияния.

Английский вклад в романское и готическое искусство был значительным, особенно в иллюминированных рукописях и монументальной скульптуре для церквей, хотя другие страны теперь были по сути провинциальными, и в 15 веке Британия боролась за то, чтобы идти в ногу с развитием живописи на континенте. Сохранилось несколько примеров высококачественной английской живописи на стенах или панелях до 1500 года, включая Вестминстерский ретабло , Уилтонский диптих и некоторые сохранившиеся фрагменты картин в Вестминстерском аббатстве и Вестминстерском дворце . [1]

Протестантские Реформации Англии и Шотландии были особенно разрушительны для существующего религиозного искусства, и создание новых работ фактически прекратилось. Художники Тюдоровского двора в основном импортировались из Европы, задавая шаблон, который сохранялся до XVIII века. Портретная живопись Елизаветы I игнорировала современные европейские модели эпохи Возрождения, создавая знаковые образы, граничащие с наивным искусством . Портретисты Ганс Гольбейн и Антонис ван Дейк были самыми выдающимися и влиятельными из большого числа художников, которые проводили длительные периоды в Британии, как правило, затмевая местные таланты, такие как Николас Хиллиард , художник портретных миниатюр , Роберт Пик-старший , Уильям Ларкин , Уильям Добсон и Джон Майкл Райт , шотландец, который в основном работал в Лондоне. [2]

Пейзажная живопись была еще слабо развита в Британии во времена Союза, но традиция морского искусства была заложена отцом и сыном , которых звали Виллем ван де Вельде, которые были ведущими голландскими художниками-маринистами, пока не переехали в Лондон в 1673 году, в разгар Третьей англо-голландской войны . [3]

Начало 18 века

Уильям Хогарт, «Скамья» , 1758 г.

Так называемые Акты об унии 1707 года появились в середине длительного периода господства в Лондоне сэра Годфри Кнеллера , немецкого портретиста, который в конечном итоге сменил на посту главного придворного художника голландца сэра Питера Лели , чей стиль он перенял для своего огромного и шаблонного выпуска, сильно различающегося по качеству, который сам был повторен армией менее известных художников. Его коллега в Эдинбурге, сэр Джон Баптист Медина , родившийся в Брюсселе у испанских родителей, умер как раз перед тем, как состоялась уния, и был одним из последних созданных шотландских рыцарей. Медина сначала работал в Лондоне, но в середине карьеры переехал в менее конкурентную среду Эдинбурга, где он доминировал в портретной живописи шотландской элиты. Однако после объединения движение пошло в другом направлении, и шотландские аристократы смирились с необходимостью платить больше за то, чтобы их портреты были написаны в Лондоне, даже если их рисовали шотландские художники, такие как ученик Медины Уильям Эйкман , переехавший в Лондон в 1723 году, или Аллан Рэмзи . [4]

В британской портретной живописи существовала альтернативная, более прямая традиция, нежели у Лели и Кнеллера, восходящая к Уильяму Добсону и немцу или голландцу Джерарду Соесту , который обучил Джона Райли , которому достоверно приписывают лишь несколько работ, и который, в свою очередь, обучил Джонатана Ричардсона , прекрасного художника, обучившего Томаса Хадсона , обучившего Джошуа Рейнольдса и Джозефа Райта из Дерби. Ричардсон также обучил самого известного ирландского портретиста того периода, Чарльза Джерваса , который пользовался общественным и финансовым успехом в Лондоне, несмотря на свои явные ограничения как художника. [5]

Исключением из доминирования « низших жанров » живописи был сэр Джеймс Торнхилл (1675/76–1734), который был первым и последним значительным английским художником огромных аллегорических декоративных схем в стиле барокко , и первым местным художником, посвященным в рыцари. Его самые известные работы находятся в Гринвичской больнице , дворце Бленхейм и куполе собора Святого Павла в Лондоне . Его рисунки показывают вкус к сильно нарисованному реализму в направлении, которое должен был развивать его зять Уильям Хогарт , но это в значительной степени перекрывается в законченных работах, и для Гринвича он принял близко к сердцу свой тщательный список «Возражений, которые возникнут из простого представления Королевской высадки , как это было на самом деле и в современном стиле и одежде» и нарисовал традиционное барочное прославление. [6] Как и Хогарт, он разыграл националистическую карту, продвигая себя, и в конечном итоге обогнал Себастьяно Риччи , получив достаточно заказов, чтобы в 1716 году он и его команда вернулись во Францию, поскольку Джованни Антонио Пеллегрини уже уехал в 1713 году. После того, как другие ведущие иностранные художники аллегорических схем, Антонио Веррио и Луи Лагерр , умерли в 1707 и 1721 годах соответственно, Торнхилл получил все поле деятельности в свое распоряжение, хотя к концу его жизни заказы на грандиозные схемы иссякли из-за перемен во вкусах. [7]

С 1714 года новая Ганноверская династия вела гораздо менее показной двор и в значительной степени отказалась от покровительства искусству, за исключением необходимых портретов. К счастью, процветающая британская экономика была в состоянии предоставить аристократическое и торговое богатство, чтобы заменить двор, прежде всего в Лондоне. [8]

«Ворота Кале» , антифранцузская сатира Уильяма Хогарта , 1748 г.

Уильям Хогарт был великим деятелем второй четверти века, чье искусство успешно достигало особого английского характера, с яркими моралистическими сценами современной жизни, полными как сатиры, так и пафоса, настроенными на вкусы и предрассудки протестантского среднего класса, который покупал гравированные версии его картин в огромных количествах. Другие сюжеты были выпущены только в виде отпечатков, и Хогарт был как первым значительным британским гравером, так и до сих пор самым известным. Многие работы представляли собой серии из четырех или более сцен, из которых наиболее известны: A Harlot's Progress и A Rake's Progress из 1730-х годов и Marriage à-la-mode из середины 1740-х годов. На самом деле, хотя он лишь однажды ненадолго покинул Англию и его собственная пропаганда утверждала его английскость и часто нападала на старых мастеров , его опыт в гравировании , более близкое знакомство с континентальным искусством, чем большинство британских живописцев, и, по-видимому, его способность быстро усваивать уроки других художников означали, что он был более осведомлен о континентальном искусстве и использовал его больше, чем большинство его современников.

Как и многие более поздние художники, Хогарт прежде всего хотел добиться успеха в исторической живописи в стиле Grand Manner , но его несколько попыток не увенчались успехом и теперь мало ценятся. Его портреты в основном изображали натурщиков из среднего класса, показанных с явным реализмом, который отражал как симпатию, так и лесть, и включали некоторые в модной форме разговорной части , недавно введенной из Франции Филиппом Мерсье , которая оставалась любимой в Британии, подхваченной такими художниками, как Фрэнсис Хейман , хотя обычно отказывались от нее, как только художник мог получать хорошие заказы на одну фигуру. [9]

Серебряный чайник Сэмюэля Курто, Лондон, 1748–1749 гг.

Было осознание того, что, даже больше, чем в остальной Европе, учитывая нехватку британских художников, обучение художников должно было быть расширено за пределы мастерской признанных мастеров, и были предприняты различные попытки основать академии , начиная с Кнеллера в 1711 году, с помощью Пеллегрини, на Грейт-Квин-стрит. Академия была передана Торнхиллу в 1716 году, но, похоже, стала бездействующей к тому времени, когда Джон Вандербанк и Луи Шерон основали свою собственную академию в 1720 году. Это продолжалось недолго, и в 1724/5 Торнхилл снова попытался в своем собственном доме, но с небольшим успехом. Хогарт унаследовал оборудование для этого и использовал его для основания Академии Св. Мартина Лейн в 1735 году, которая просуществовала дольше всего и в конечном итоге была поглощена Королевской академией в 1768 году. Хогарт также помог решить проблему нехватки выставочных площадок в Лондоне, организовав выставки в Подкидышечном госпитале с 1746 года. [10]

Шотландский портретист Аллан Рэмзи работал в Эдинбурге, прежде чем переехать в Лондон в 1739 году. Он совершил трехлетние визиты в Италию в начале и конце своей карьеры и предвосхитил Джошуа Рейнольдса , привнеся более расслабленную версию «Grand Manner» в британскую портретную живопись, в сочетании с очень деликатной обработкой в ​​своих лучших работах, которые, как принято считать, были женщинами-модельерами. Его главным лондонским соперником в середине века, пока Рейнольдс не сделал себе репутацию, был учитель Рейнольдса, тяжеловесный Томас Хадсон . [11]

Джон Вуттон , работавший примерно с 1714 года до своей смерти в 1765 году, был ведущим спортивным художником своего времени, проживавшим в столице английских скачек в Ньюмаркете , и создавшим большое количество портретов лошадей, а также батальных сцен и разговорных произведений с охотничьей или верховой ездой. Он начал свою жизнь как паж семьи герцогов Бофора , которые в 1720-х годах отправили его в Рим, где он приобрел классицистический пейзажный стиль, основанный на стиле Гаспара Дюге и Клода , который он использовал в некоторых чисто пейзажных картинах, а также видах загородных домов и конных сюжетах. Это представило альтернативу различным голландским и фламандским художникам, которые ранее установили преобладающий пейзажный стиль в Британии, и через посреднических художников, таких как Джордж Ламберт , первый британский художник, основавший карьеру на пейзажных сюжетах, оказал большое влияние на других британских художников, таких как Гейнсборо. [12] Сэмюэл Скотт был лучшим из местных художников-маринистов и городских пейзажистов, хотя в последней специализации он не мог сравниться с приезжим Каналетто , который находился в Англии с девяти лет с 1746 года и чьи венецианские виды были любимым сувениром из Гранд-тура . [13]

Антиквар и гравёр Джордж Вертью был заметной фигурой на лондонской художественной сцене большую часть этого периода, а его обширные записные книжки были адаптированы и опубликованы в 1760-х годах Хорасом Уолполом под названием « Некоторые анекдоты о живописи в Англии» , которые остаются основным источником по этому периоду. [14]

С момента прибытия в Лондон в 1720 году фламандский скульптор Джон Майкл Рисбрак был лидером в своей области до прибытия в 1730 году Луи-Франсуа Рубильяка , чей стиль рококо был весьма эффективен в бюстах и ​​небольших фигурах, хотя к следующему десятилетию ему также заказывали более крупные работы. Он также создавал модели для фарфоровой фабрики в Челси, основанной в 1743 году, частного предприятия, которое стремилось конкурировать с континентальными фабриками, в основном основанными правителями. Стиль Рубильяка сформировал стиль ведущего местного скульптора сэра Генри Чира и его брата Джона , который специализировался на статуях для садов. [15]

В сильной лондонской торговле серебряными изделиями доминировали потомки беженцев -гугенотов , таких как Поль де Ламери , Поль Креспен, Николас Спримон и семья Курто , а также Жорж Уикс. Заказы поступали издалека, включая дворы России и Португалии, хотя английские стили по-прежнему были в моде в Париже. [16] Производство шелка в Спиталфилдсе в Лондоне также было традиционным гугенотским бизнесом, но с конца 1720-х годов дизайн шелка стал доминировать благодаря удивительной фигуре Анны Марии Гартвейт , дочери священника из Линкольншира, которая в возрасте 40 лет стала дизайнером преимущественно цветочных узоров в стиле рококо. [17]

В отличие от Франции и Германии, английское принятие стиля рококо было скорее фрагментарным, чем всецелым, и существовало сопротивление ему на националистических основаниях, во главе с Ричардом Бойлом, 3-м графом Берлингтона и Уильямом Кентом , которые продвигали стили в дизайне интерьера и мебели, соответствующие палладианству архитектуры , которую они создавали вместе, также положив начало влиятельной британской традиции ландшафтного сада [18] , по словам Николауса Певзнера , «самого влиятельного из всех английских нововведений в искусстве». [19] Французский гравер Юбер-Франсуа Гравело , работавший в Лондоне с 1732 по 1745 год, был ключевой фигурой в импорте стиля рококо в книжные иллюстрации и орнаментальные гравюры для подражания ремесленникам. [20]

Конец 18 века

В современном общественном сознании английское искусство примерно с 1750 по 1790 год — сегодня называемое «классическим веком» английской живописи — доминировало над сэром Джошуа Рейнольдсом (1723–1792), Джорджем Стаббсом (1724–1806), Томасом Гейнсборо (1727–1788) и Джозефом Райтом из Дерби (1734–1797). В то время Рейнольдс считался доминирующей фигурой, Гейнсборо пользовался очень высокой репутацией, но Стаббс считался всего лишь художником животных и рассматривался как гораздо менее значимая фигура, чем многие другие художники, которые сегодня малоизвестны или забыты. В этот период процветание Британии и британских художников продолжало расти: «К 1780-м годам английские художники были одними из самых богатых людей в стране, их имена были известны читателям газет, их ссоры и интриги были предметом разговоров в городе, их сюжеты были известны каждому по экспонатам в витринах типографий», — по словам Джеральда Рейтлингера . [21]

Рейнольдс вернулся из долгого визита в Италию в 1753 году и очень быстро зарекомендовал себя как самый модный лондонский портретист, а вскоре и как грозная фигура в обществе; общественный лидер искусств в Британии. Он изучал как классическое, так и современное итальянское искусство, и его композиции осторожно повторно использовали модели, увиденные во время его путешествий. Он мог передать широкий спектр настроений и эмоций, будь то героические военные мужчины или очень молодые женщины, и часто объединять фон и фигуру драматическим образом. [22]

Джозеф Райт из Дерби , «Эксперимент с птицей в воздушном насосе» , 1768 г.

Общество поощрения искусств, мануфактур и торговли было основано в 1754 году, главным образом, чтобы предоставить место для выставок. В 1761 году Рейнольдс был лидером в основании конкурирующего Общества художников Великобритании , где художники имели больше контроля. Это продолжалось до 1791 года, несмотря на основание Королевской академии искусств в 1768 году, которая сразу же стала как самой важной выставочной организацией, так и самой важной школой в Лондоне. Рейнольдс был ее первым президентом, занимая эту должность до своей смерти в 1792 году. Его опубликованные «Рассуждения» , впервые прочитанные студентам, считались первым крупным произведением об искусстве на английском языке и излагали стремление к стилю, который соответствовал бы классическому величию классической скульптуры и живописи Высокого Возрождения . [23]

После того, как была основана академия, портреты Рейнольдса стали более чрезмерно классическими и часто более отстраненными, пока в конце 1770-х годов он не вернулся к более интимному стилю, возможно, под влиянием успеха Томаса Гейнсборо , [24] который обосновался в Лондоне только в 1773 году, после работы в Ипсвиче , а затем в Бате . В то время как практика Рейнольдса в аристократических портретах, кажется, точно соответствовала его таланту, Гейнсборо, если бы не был вынужден следовать за рынком для своих работ, вполне мог бы развиться как чистый пейзажист или портретист в неформальном стиле многих из его портретов своей семьи. Он продолжал писать чистые пейзажи, в основном для удовольствия, до своих последних лет; полное признание его пейзажей пришло только в 20 веке. Его основные влияния были французскими в его портретах и ​​голландскими в его пейзажах, а не итальянскими, и он славится блестящим легким прикосновением своей кисти. [25]

Джордж Ромни также стал известен примерно в 1770 году и был активен до 1799 года, хотя и со спадом в последние годы. Его портреты в основном представляют собой характерные, но лестные изображения достойных светских деятелей, но с 1781 года он развил одержимость взбалмошной молодой Эммой Гамильтон , нарисовав ее около шестидесяти раз в более экстравагантных позах. [26] Его работы были особенно востребованы американскими коллекционерами в начале 20-го века, и многие из них сейчас находятся в американских музеях. [27] К концу периода это поколение сменили молодые портретисты, включая Джона Хоппнера , сэра Уильяма Бичи и молодого Гилберта Стюарта , который осознал свой зрелый стиль только после возвращения в Америку. [28]

Коули-Плейс, близ Эксетера , Фрэнсис Таун , около 1812 г.

Валлийский художник Ричард Уилсон вернулся в Лондон после семи лет, проведенных в Италии, в 1757 году и в течение следующих двух десятилетий развивал «возвышенный» стиль пейзажа, адаптируя франко-итальянскую традицию Клода и Гаспара Дюге к британским сюжетам. Хотя его пейзажи вызывали большое восхищение, как и пейзажи Гейнсборо, его было трудно продать, и он иногда прибегал, как жаловался Рейнольдс, к распространенной уловке, превращая их в исторические картины , добавляя несколько маленьких фигурок, что удваивало их цену примерно до 80 фунтов стерлингов. [29] Он продолжал писать сцены, происходящие в Италии, а также в Англии и Уэльсе, и его смерть в 1782 году наступила как раз тогда, когда большое количество художников начали путешествовать в Уэльс, а позже в Озерный край и Шотландию в поисках горных видов, как для масляной живописи, так и для акварели, которые теперь начинали свой долгий период популярности в Британии, как среди профессионалов, так и среди любителей. Пол Сэндби , Фрэнсис Таун , Джон Уорик Смит и Джон Роберт Козенс были среди ведущих художников-специалистов, а священнослужитель и художник-любитель Уильям Гилпин был важным писателем, который стимулировал популярность любительской живописи , в то время как работы Александра Козенса рекомендовали формировать случайные чернильные пятна в пейзажные композиции — даже Констебл пробовал эту технику. [30]

Джон Синглтон Копли , Ватсон и акула (1778)

Историческая живопись в величественной манере продолжала оставаться самой престижной формой искусства, хотя и не самой простой для продажи, и Рейнольдс предпринял несколько попыток, столь же неудачных, как и у Хогарта. Негероическая природа современной одежды рассматривалась как главное препятствие в изображении современных сцен, и шотландский джентльмен-художник и арт-дилер Гэвин Гамильтон предпочитал классические сцены, а также писал некоторые картины, основанные на его путешествиях на Восток, где его европейские персонажи обходили эту проблему, надевая арабскую одежду. Он провел большую часть своей взрослой жизни в Риме и оказал по крайней мере такое же влияние на неоклассицизм в Европе, как и в Британии. Ирландец Джеймс Барри оказал влияние на Блейка, но имел сложную карьеру и провел годы над своим циклом «Прогресс человеческой культуры» в Большом зале Королевского общества искусств . Самыми успешными историческими живописцами, не боявшимися пуговиц и париков, были американцы, обосновавшиеся в Лондоне: Бенджамин Уэст и Джон Синглтон Копли , хотя в одной из его самых успешных работ «Уотсон и акула » (1778) им удалось в основном обойтись без них, показав спасение тонущего.

Также были популярны сюжеты из литературы меньшего масштаба, пионерами которых были Фрэнсис Хейман , один из первых, кто рисовал сцены из Шекспира , и Джозеф Хаймор , с серией, иллюстрирующей роман « Памела » . В конце периода Галерея Бойделла Шекспира была амбициозным проектом для картин и гравюр по ним, иллюстрирующих «Барда», каким он теперь стал, одновременно разоблачая ограничения современной английской исторической живописи. [31] Джозеф Райт из Дерби был в основном портретистом, который также был одним из первых художников, изображавших Промышленную революцию , а также развивал нечто среднее между разговорной частью и исторической живописью в таких работах, как «Эксперимент с птицей в воздушном насосе» (1768) и «Лекция философа в планетарии» (ок. 1766), которые, как и многие из его работ, освещены только свечами, что дает сильный эффект светотени . [32]

Уильям Блейк , Навуходоносор , после 1795 г.

Картины, изображающие сцены из театра, были еще одним поджанром, написанным немцем Иоганном Цоффани среди прочих. Цоффани писал портреты и разговорные произведения, он также провел более двух лет в Индии, рисуя английских набобов и местные сцены, а расширяющаяся Британская империя играла все большую роль в британском искусстве. [33] Обучение искусству считалось полезным навыком в армии для эскизных карт и планов, и многие британские офицеры сделали первые западные изображения, часто акварелью, сцен и мест по всему миру. В Индии стиль компании развивался как гибридная форма между западным и индийским искусством , созданная индийцами для британского рынка.

Кошачье ухаживание , акварель, тушь и карандаш Томаса Роулендсона

Томас Роулендсон создавал акварели и гравюры, высмеивающие британскую жизнь, но в основном избегал политики. Мастером политической карикатуры , продаваемой поштучно в типографиях (часто выступающих также издателями), как раскрашенной вручную, так и простой, был Джеймс Гилрей . [34] Акцент на портретной живописи в британском искусстве был обусловлен не только тщеславием моделей. Существовал большой рынок коллекционеров портретных гравюр, в основном репродукций картин, которые часто помещались в альбомы. С середины века наблюдался большой рост дорогих, но более эффективных репродукций в меццо -тинто , портретов и других картин, с особым спросом со стороны коллекционеров на ранние пробные оттиски «до письма» (то есть до того, как были добавлены надписи), которые граверы услужливо печатали во все больших количествах. [35]

Этот период ознаменовал один из пиков британского декоративно-прикладного искусства. Примерно в середине века открылось много фарфоровых фабрик, включая Bow в Лондоне, а также в провинциях Лоустофт , Вустер , Royal Crown Derby , Ливерпуль и Веджвуд , а в 1767 году за ними последовал Spode . Большинство из них были основаны как небольшие предприятия, некоторые из которых просуществовали всего несколько десятилетий, в то время как другие существуют и по сей день. К концу периода британские фарфоровые сервизы стали заказываться иностранными королевскими особами, и британские производители были особенно искусны в преследовании быстро растущего международного рынка среднего класса, разрабатывая костяной фарфор и изделия с переводной печатью, а также расписанный вручную настоящий фарфор. [36]

Три ведущих мебельщика, Томас Чиппендейл (1718–1779), Томас Шератон (1751–1806) и Джордж Хепплуайт (1727?–1786) имели разные стили и достигли прочной славы, в основном, как авторы книг с образцами, используемых другими производителями в Британии и за рубежом. На самом деле далеко не ясно, управляли ли последние двое когда-либо настоящими мастерскими, хотя Чиппендейл, безусловно, преуспел в этом и в том, что мы теперь называем дизайном интерьера; в отличие от Франции, Британия отказалась от своей системы гильдий , и Чиппендейл смог нанять специалистов по всем ремеслам, необходимым для завершения ремонта. [37] В этот период рококо и шинуазри уступили место неоклассицизму , а шотландский архитектор и дизайнер интерьеров Роберт Адам (1728–1792) возглавил новый стиль.

XIX век и романтики

Сэмюэл Палмер , Автопортрет , ок. 1826 г.

Конец XVIII века и начало XIX века характеризовались романтическим движением в британском искусстве, включавшим Джозефа Райта из Дерби , Джеймса Уорда , Сэмюэла Палмера , Ричарда Паркса Бонингтона , Джона Мартина , и, возможно, были самым радикальным периодом в британском искусстве, также создавшим Уильяма Блейка (1757–1827), Джона Констебля (1776–1837) и Дж. М. У. Тёрнера (1775–1851), причем последние двое, возможно, были наиболее влиятельными на международном уровне из всех британских художников. [38] [39] Стиль Тёрнера, основанный на итальянской традиции, хотя он никогда не видел Италию до сорока лет, претерпел значительные изменения перед его последними дикими, почти абстрактными пейзажами, в которых исследовались эффекты света, и которые оказали глубокое влияние на импрессионистов и другие более поздние движения. [40] Констебл обычно писал чистые пейзажи с несколькими жанровыми фигурами в стиле, основанном на североевропейских традициях, но, как и Тернер, его «шестифутовые» картины были призваны производить столь же поразительное впечатление, как и любая историческая картина. [41] Они были тщательно подготовлены с использованием исследований и полноразмерных масляных набросков , [42] тогда как Тернер был известен тем, что заканчивал свои выставочные работы, когда они уже висели для показа, свободно приспосабливая их так, чтобы они доминировали над окружающими работами в плотно заставленных висеть витринах того времени. [43]

Джон Констебл , Телега для сена , 1821
Дж. М. У. Тернер , «Сражающийся «Тимирер» отбуксирован к последнему причалу для сломов , 1839 г.

Визионерский стиль Блейка был вкусом меньшинства при его жизни, но повлиял на более молодую группу « Древних » Сэмюэля Палмера, Джона Линнелла , Эдварда Калверта и Джорджа Ричмонда , которые собрались в сельской местности в Шорхэме, Кент в 1820-х годах, создавая интенсивные и лирические пасторальные идиллии в условиях некоторой бедности. Они продолжили более традиционную художественную карьеру, и ранние работы Палмера были полностью забыты до начала 20-го века. [44] Блейк и Палмер оказали значительное влияние на художников-модернистов 20-го века, что можно увидеть (среди прочих) в живописи британских художников, таких как Дора Каррингтон , [45] Пол Нэш и Грэм Сазерленд . [46] Блейк также оказал огромное влияние на поэтов-битников 1950-х годов и контркультуру 1960-х годов . [47]

Томас Лоуренс уже был ведущим портретистом к началу 20-го века и был способен придать романтическую нотку своим портретам высшего общества и лидеров Европы, собравшихся на Венском конгрессе после Наполеоновских войн . Генри Реберн был самым значительным портретистом со времен Союза, который оставался в Эдинбурге на протяжении всей своей карьеры, что является показателем растущего процветания Шотландии. [48] Но Дэвид Уилки пошел по традиционному пути на юг, достигнув большого успеха с сюжетами сельской жизни и гибридными жанровыми и историческими сценами, такими как «Пенсионеры Челси, читающие депешу из Ватерлоо» (1822). [49]

Джон Флаксман был самым последовательным неоклассическим английским художником. Начав как скульптор, он стал наиболее известен своими многочисленными скупыми «набросками» классических сцен, часто иллюстрирующими литературу, которые воспроизводились в виде гравюр. Они имитировали эффекты рельефов в классическом стиле, которые он также создавал. Немецко-швейцарский Генри Фюсли также создавал работы в линейном графическом стиле, но его повествовательные сцены, часто из английской литературы, были чрезвычайно романтичными и весьма драматичными. [50]

Викторианское искусство

Офелия , Джон Эверетт Милле , 1851-52

Братство прерафаэлитов (PRB) достигло значительного влияния после своего основания в 1848 году, создавая картины, сосредоточенные на религиозных, литературных и жанровых сюжетах, выполненные в красочном и детально детализированном стиле, отвергая свободную живописную манеру письма, представленную традицией «сэра Слошуа» Рейнольдса. Среди художников PRB были Джон Эверетт Милле , Уильям Холман Хант , Данте Габриэль Россетти и Форд Мэдокс Браун (никогда официально не являвшийся членом), а такие фигуры, как Эдвард Берн-Джонс и Джон Уильям Уотерхаус, позже во многом были под влиянием аспектов их идей, как и дизайнер Уильям Моррис . Моррис выступал за возвращение к ручному мастерству в декоративно-прикладном искусстве вместо промышленного производства, которое быстро применялось ко всем ремеслам. Его усилия сделать красивые предметы доступными (или даже бесплатными) для всех привели к тому, что его дизайн обоев и плитки определил викторианскую эстетику и побудил движение «Искусства и ремесла» .

Прерафаэлиты, как и Тернер, были поддержаны авторитетным художественным критиком Джоном Раскиным , который сам был прекрасным художником-любителем. Несмотря на все их технические новшества, они были и традиционными, и викторианскими в своей приверженности исторической живописи как высшей форме искусства , и их тематика полностью соответствовала викторианскому вкусу, и действительно «всему, что приветствовали издатели стальных гравюр», [51] что позволило им легко влиться в мейнстрим в их более поздней карьере. [52]

Лорд Лейтон , 1855 г., Знаменитая Мадонна Чимабуэ, которую несут в процессии по улицам Флоренции , 222 × 521 см

В то время как прерафаэлиты имели бурный и разноречивый прием, самыми популярными и дорогими художниками того периода были Эдвин Ландсир , который специализировался на сентиментальных животных сюжетах, которые были любимыми у королевы Виктории и принца Альберта . Во второй половине века художники могли зарабатывать большие суммы, продавая права на воспроизведение своих картин издателям печатных издательств, и работы Ландсира, особенно его «Монарх Глена» (1851), портрет оленя из Хайленда, были одними из самых популярных. Как и « Пузыри » Милле (1886), он использовался на упаковке и в рекламе в течение десятилетий, для марок виски и мыла соответственно. [53]

В позднюю викторианскую эпоху в Британии академические картины, некоторые из которых были чрезвычайно большими, лорда Лейтона и голландца Лоуренса Альма-Тадемы были чрезвычайно популярны, обе часто изображали легко одетых красавиц в экзотической или классической обстановке, в то время как аллегорические работы Г. Ф. Уоттса соответствовали викторианскому чувству высокой цели. Классические дамы Эдварда Пойнтера и Альберта Мура носили больше одежды и пользовались гораздо меньшим успехом. Уильям Пауэлл Фрит рисовал очень подробные сцены общественной жизни, как правило, включающие все классы общества, которые включают комические и моральные элементы и имеют признанный долг перед Хогартом, хотя и заметно отличаются от его работ. [54]

Для всех таких художников Летняя выставка Королевской академии была важной площадкой, подробно рассмотренной в прессе, которая часто чередовала насмешки и экстравагантные похвалы при обсуждении работ. Высшей и очень редкой наградой было то, что перед картиной приходилось ставить перила, чтобы защитить ее от нетерпеливой толпы; до 1874 года это случалось только с «Пенсионерами Челси» Уилки, «Днем Дерби» и «Золотым салоном» Фрита , «Хомбургом» и «Случайной палатой» Люка Филда (см. ниже). [55] Большое количество художников трудились год за годом в надежде на успех, часто работая в манерах, для которых их талант на самом деле не подходил, троп, примером которого является самоубийство в 1846 году Бенджамина Хейдона , друга Китса и Диккенса и лучшего писателя, чем художника, оставившего свою кровь забрызганной на его незаконченном «Короле Альфреде и первом британском жюри» . [56]

Джон Фредерик Льюис , «Кибаб-лавка» , сцена из «Скутари» , 1858 г.

Британская история была очень распространенной темой, особенно популярными источниками сюжетов были Средние века, Елизавета I, Мария, королева Шотландии и английская гражданская война . Многие художники, упомянутые в других местах, писали исторические сюжеты, включая Милле ( Отрочество Рэли и многие другие), Форда Мэдокса Брауна ( Кромвель на своей ферме ), Дэвида Уилки, Уоттса и Фрита, а также Уэста, Бонингтона и Тернера в более ранние десятилетия. Лондонский ирландец Дэниел Маклиз и Чарльз Уэст Коуп рисовали сцены для нового Вестминстерского дворца . Леди Джейн Грей была, как и Мария, королева Шотландии, женщиной, страдания которой привлекали многих художников, хотя ни один из них не сравнился с Казнью леди Джейн Грей , одним из многих британских исторических сюжетов француза Поля Делароша . [57] Художники гордились растущей точностью своих исторических обстановок с точки зрения костюмов и предметов, изучая коллекции нового Музея Виктории и Альберта и книги и презирая беззаботные приближения предыдущих поколений художников. [58]

Ричард Редгрейв , Последний взгляд эмигрантов на родину , 1858

Викторианская живопись развила социальную тему Хогарта, наполненную морализаторскими подробностями, и традицию иллюстрирования сцен из литературы в ряд типов жанровой живописи, многие из которых состояли всего из нескольких фигур, другие представляли собой большие и переполненные сцены, как самые известные работы Фрита. «Пробуждающаяся совесть» Холмана Ханта (1853) и серия « Прошлое и настоящее» Августуса Эгга (1858) относятся к первому типу, обе посвящены «падшим женщинам», извечной викторианской проблеме. Как отмечает Питер Конрад , это были картины, предназначенные для чтения как романы, смысл которых проявлялся после того, как зритель проделал работу по его расшифровке. [59] Другие «анекдотические» сцены были более легкими по настроению, тяготея к тому, чтобы быть карикатурами Punch без подписей.

К концу XIX века проблемная картина намеренно оставляла детали повествовательного действия двусмысленными, приглашая зрителя рассуждать о нем, используя имеющиеся у него доказательства, но не давая окончательного ответа (художники научились загадочно улыбаться, когда их спрашивали). Иногда это вызывало обсуждение деликатных социальных вопросов, обычно касающихся женщин, которые было бы трудно поднять напрямую. Они были чрезвычайно популярны; газеты проводили конкурсы для читателей, чтобы те объяснили смысл картины. [60]

Многие художники участвовали в возрождении оригинальной художественной гравюры, обычно известной как возрождение офорта , хотя также делались гравюры во многих других техниках. Это началось в 1850-х годах и продолжалось до тех пор, пока последствия краха Уолл-стрит 1929 года не привели к краху очень высоких цен, которых добивались самые модные художники.

Британский ориентализм , хотя и не столь распространенный, как во Франции в тот же период, имел много специалистов, включая Джона Фредерика Льюиса , который жил девять лет в Каире , Дэвида Робертса , шотландца, который делал литографии своих путешествий по Ближнему Востоку и Италии, писателя-абсурда Эдварда Лира , постоянного путешественника, который добрался до Цейлона , и Ричарда Дадда . Холман Хант также путешествовал в Палестину , чтобы получить подлинные декорации для своих библейских картин. Француз Джеймс Тиссо , бежавший в Лондон после падения Парижской Коммуны , делил свое время между сценами светских мероприятий и огромной серией библейских иллюстраций, выполненных акварелью для репродуктивной публикации. [61] Фредерик Гудолл специализировался на сценах Древнего Египта.

Джеймс Макнил Уистлер , Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета (1874). Почти абстракция, в 1877 году Уистлер подал в суд на художественного критика Джона Раскина за клевету после того, как критик осудил его картину Ноктюрн в черном и золотом – Падающая ракета . Раскин обвинил Уистлера в том, что он «просил двести гиней за то, чтобы плеснуть банку краски в лицо публики». [62] [63]

Большие картины, посвященные социальным условиям бедных, как правило, концентрировались на сельских сценах, так что нищета человеческих фигур по крайней мере компенсировалась пейзажем. Среди этих художников были Фредерик Уокер , Люк Филдс (хотя он сделал себе имя в 1874 году с Applicants for Admission to a Casual Ward - см. выше), Фрэнк Холл , Джордж Клаузен и немец Хуберт фон Геркомер . [64]

Уильям Белл Скотт , друг Россетти, рисовал исторические сцены и другие типы работ, но также был одним из немногих художников, изображавших сцены из тяжелой промышленности. Его мемуары являются полезным источником для того периода, и он был одним из нескольких художников, которые работали в течение некоторого времени в значительно расширенной системе государственных художественных школ, которыми руководил администратор Генри Коул (изобретатель рождественской открытки ) и которые нанимали Ричарда Редгрейва , Эдварда Пойнтера , Ричарда Берчетта , шотландского дизайнера Кристофера Дрессера и многих других. Берчетт был директором «Школы Южного Кенсингтона», ныне Королевского колледжа искусств , который постепенно заменил Школу Королевской академии в качестве ведущей британской художественной школы, хотя примерно в начале 20-го века Школа изящных искусств Слейда выпустила многих передовых художников. [65]

Королевская академия изначально была далеко не такой консервативной и ограничительной, как Парижский салон , и большинство представленных на выставку работ прерафаэлитов принимались, хотя, как и все остальные, они жаловались на позиции, которые отводились их картинам. Их особенно приветствовали в Ливерпульской академии искусств , одной из крупнейших региональных выставочных организаций; Королевская шотландская академия была основана в 1826 году и открыла свое грандиозное новое здание в 1850-х годах. Были альтернативные лондонские места, такие как Британский институт , и по мере того, как консерватизм Королевской академии постепенно усиливался, несмотря на усилия лорда Лейтона , когда он был президентом, открывались новые пространства, в частности, галерея Гросвенор на Бонд-стрит с 1877 года, которая стала домом Эстетического движения. Новый английский художественный клуб выставлял с 1885 года многих художников с импрессионистскими тенденциями, первоначально используя Египетский зал напротив Королевской академии, где также проходило множество выставок зарубежного искусства. Американский художник-портретист Джон Сингер Сарджент (1856–1925) провел большую часть своей творческой карьеры в Европе и имел свою студию в Лондоне (где и умер) с 1886 по 1907 год.

Альфред Сислей , француз по рождению, но имевший британское гражданство, писал картины во Франции как один из импрессионистов ; Уолтер Сикерт и Филип Уилсон Стир в начале своей карьеры также находились под сильным влиянием, но, несмотря на то, что дилер Поль Дюран-Рюэль привозил много выставок в Лондон, движение не оказало большого влияния в Англии до тех пор, пока не прошло несколько десятилетий. [66] Некоторые представители Ньюлинской школы пейзажей и жанровых сцен переняли квазиимпрессионистскую технику, в то время как другие использовали реалистические или более традиционные уровни отделки.

В конце 19 века во Франции также возникло декадентское движение и британское эстетическое движение . С этими движениями связаны проживавшие в Великобритании американские художники Джеймс Эббот Макнил Уистлер , Обри Бердслей и бывшие прерафаэлиты Данте Габриэль Россетти и Эдвард Берн-Джонс ; поздние Берн-Джонс и Бердслей оба пользовались уважением за рубежом и представляли собой наиболее близкий британский подход к европейскому символизму . [67] В 1877 году Джеймс Макнил Уистлер подал в суд на художественного критика Джона Раскина за клевету после того, как критик осудил его картину «Ноктюрн в черном и золотом: падающая ракета» . Раскин обвинил Уистлера в том, что он «просил двести гиней за то, чтобы выплеснуть банку краски в лицо публике». [62] [63] Присяжные вынесли вердикт в пользу Уистлера, но присудили ему только один фартинг в качестве компенсации номинального ущерба, а судебные издержки были разделены. [68] Стоимость дела, вместе с огромными долгами за строительство его резиденции («Белый дом» на Тайт-стрит , Челси , спроектированный совместно с Э. У. Годвином , 1877–188), обанкротили Уистлера к маю 1879 года, [69] что привело к аукциону его работ, коллекций и дома. Стански [70] отмечает иронию в том, что Лондонское общество изящных искусств , которое организовало коллекцию для оплаты судебных издержек Раскина, поддержало его в гравировании «камней Венеции» (и в выставлении серии в 1883 году), что помогло возместить расходы Уистлера.

Уолтер Сикерт , «Исполняющий обязанности менеджера или репетиция: конец акта » (портрет Хелен Карт ), ок. 1885 г.

Шотландское искусство теперь снова обрело адекватный внутренний рынок, что позволило ему развить отличительный характер, одним из проявлений которого были « Glasgow Boys », совмещавшие импрессионизм в живописи и ар-нуво , японизм и кельтское возрождение в дизайне, а архитектор и дизайнер Чарльз Ренни Макинтош теперь был самым известным их представителем. Среди художников были Томас Милли Доу , Джордж Генри , Джозеф Кроухолл и Джеймс Гатри .

Новые технологии печати принесли большой рост в книжной иллюстрации, в частности, иллюстрации для детских книг , предоставив большую часть самых запоминающихся работ того периода. Специализированные художники включали Рэндольфа Колдекотта , Уолтера Крейна , Кейт Гринуэй и, с 1902 года, Беатрикс Поттер .

Опыт военной, политической и экономической мощи, полученный в период расцвета Британской империи , привел к весьма специфическому движению в художественной технике, вкусе и восприимчивости в Соединенном Королевстве. [71] Британский народ использовал свое искусство «для иллюстрации своих знаний и владения природным миром», в то время как постоянные поселенцы в Британской Северной Америке , Австралазии и Южной Африке «отправились на поиски отличительного художественного выражения, соответствующего их чувству национальной идентичности». [71] Империя была «в центре, а не на обочине истории британского искусства». [72]

Огромное разнообразие и массовое производство различных форм британского декоративно-прикладного искусства в этот период слишком сложны, чтобы их можно было легко обобщить. Викторианский вкус, до различных движений последних десятилетий, таких как «Искусства и ремесла» , в целом плохо ценится сегодня, но было создано много прекрасных работ, и на этом заработали много денег. И Уильям Берджес , и Август Пьюджин были архитекторами, преданными готическому возрождению , которые расширили свое творчество до проектирования мебели, металлических изделий, плитки и предметов в других средах. Был огромный бум в ревоготизации оборудования средневековых церквей и оснащении новых в этом стиле, особенно с витражами , отрасль возродилась после фактического исчезновения . Возрождение мебели, расписанной изображениями, было особой чертой в верхнем сегменте рынка. [73]

С момента своего открытия в 1875 году лондонский универмаг Liberty & Co. был особенно связан с импортными дальневосточными декоративными предметами и британскими товарами в новых стилях конца XIX века. Чарльз Войси был архитектором, который также много работал над дизайном текстиля, обоев, мебели и других материалов, привнося движение искусств и ремесел в ар-нуво и за его пределы; он продолжал заниматься дизайном в 1920-е годы. [74] А. Х. Макмёрдо был похожей фигурой.

20 век

Грэм Сазерленд , Город — упавшая шахта лифта (1941)

Во многих отношениях викторианская эпоха продолжалась до начала Первой мировой войны в 1914 году, и Королевская академия становилась все более окостенелой; несомненно поздняя викторианская фигура Фрэнка Дикси была назначена президентом в 1924 году. В фотографии пикториализм был направлен на достижение художественных, действительно живописных эффектов; «Связанное кольцо» включало ведущих практиков. Американец Джон Сингер Сарджент был самым успешным лондонским портретистом в начале 20-го века, с Джоном Лавери , Огастесом Джоном и Уильямом Орпеном восходящими фигурами. Сестра Джона Гвен Джон жила во Франции, и ее интимные портреты были относительно мало оценены до десятилетий после ее смерти. Британское отношение к современному искусству было «поляризовано» в конце 19-го века. [75] Модернистские движения были как лелеемы, так и порицаемы художниками и критиками; импрессионизм изначально рассматривался «многими консервативными критиками» как «подрывное иностранное влияние», но был «полностью ассимилирован» в британское искусство в начале 20-го века. [75] Ирландский художник Джек Батлер Йейтс (1871–1957), проживавший в Дублине, был одновременно романтическим художником , символистом и экспрессионистом .

Вортицизм был кратким объединением ряда художников- модернистов в годы непосредственно перед 1914 годом; членами были Уиндем Льюис , скульптор сэр Джейкоб Эпштейн , Дэвид Бомберг , Малкольм Арбетнот , Лоуренс Аткинсон , американский фотограф Элвин Лэнгдон Коберн , Фредерик Этчеллс , французский скульптор Анри Годье-Бжеска , Катберт Гамильтон , Кристофер Невинсон , Уильям Робертс , Эдвард Уодсворт , Джессика Дисморр , Хелен Сондерс и Дороти Шекспир . В начале 20-го века также появились художественный кружок Ситуэллс и группа Блумсбери , группа в основном английских писателей, интеллектуалов, философов и художников, включая художницу Дору Кэррингтон , художника и художественного критика Роджера Фрая , художественного критика Клайва Белла , художницу Ванессу Белл , художника Дункана Гранта и других. Хотя в то время они были очень модными, сегодня их работы в изобразительном искусстве выглядят менее впечатляюще. [76] Британский модернизм оставался несколько неуверенным вплоть до окончания Второй мировой войны, хотя такие деятели, как Бен Николсон, поддерживали связь с европейскими событиями.

Уолтер Сикерт и группа Camden Town разработали английский стиль импрессионизма и постимпрессионизма с сильным направлением социальной документальной киноленты, включая Гарольда Гилмана , Спенсера Фредерика Гора , Чарльза Джиннера , Роберта Бивана , Малкольма Драммонда и Люсьена Писсарро (сына французского художника-импрессиониста Камиля Писсарро ). [77] Там, где их колорит часто печально известен своей тусклостью, шотландские колористы действительно в основном использовали яркий свет и цвет; некоторые, как Сэмюэл Пепло и Джон Дункан Фергюссон , жили во Франции, чтобы найти подходящие сюжеты. [78] Первоначально они были вдохновлены сэром Уильямом Мактаггартом (1835–1910), шотландским пейзажистом, связанным с импрессионизмом.

Реакция на ужасы Первой мировой войны побудила вернуться к пасторальным сюжетам, представленным Полом Нэшем и Эриком Равилиусом , в основном гравером. Стэнли Спенсер писал мистические работы, а также пейзажи, а скульптор, гравер и типограф Эрик Гилл создавал элегантные простые формы в стиле, связанном с ар-деко . Школа Юстон-роуд была группой «прогрессивных» реалистов конца 1930-х годов, включая влиятельного учителя Уильяма Колдстрима . Сюрреализм , среди художников которого были Джон Таннард и бирмингемские сюрреалисты , был недолго популярен в 1930-х годах, оказав влияние на Роланда Пенроуза и Генри Мура . Стэнли Уильям Хейтер был британским художником и гравером, связанным в 1930-х годах с сюрреализмом , а с 1940 года — с абстрактным экспрессионизмом . [79] В 1927 году Хейтер основал легендарную студию Atelier 17 в Париже. После его смерти в 1988 году оно стало известно как Atelier Contrepoint. Хейтер стал одним из самых влиятельных граверов 20-го века. [80] Среди модных портретистов были Мередит Фрэмптон в жестком классицизме ар-деко, Август Джон и сэр Альфред Маннингс , если речь шла о лошадях. Маннингс был президентом Королевской академии в 1944–1949 годах и вел насмешливую враждебность к модернизму. Среди фотографов того периода были Билл Брандт , Ангус МакБин и автор дневников Сесил Битон .

Генри Мур появился после Второй мировой войны как ведущий скульптор Великобритании, продвигаемый вместе с Виктором Пасмором , Уильямом Скоттом и Барбарой Хепуорт на Фестивале Британии . «Лондонская школа» фигуративных художников, включая Фрэнсиса Бэкона , Люсьена Фрейда , Франка Ауэрбаха , Леона Коссоффа и Майкла Эндрюса , получила широкое международное признание, [81] в то время как другие художники, такие как Джон Минтон и Джон Крэкстон, характеризуются как неоромантики . Грэм Сазерленд , романтический пейзажист Джон Пайпер (плодовитый и популярный литограф), скульптор Элизабет Фринк и промышленные городские пейзажи Л. С. Лоури также внесли свой вклад в сильное фигуративное присутствие в послевоенном британском искусстве.

Люсьен Фрейд

По словам Уильяма Граймса из The New York Times «Люсьен Фрейд и его современники преобразили фигуративную живопись в 20 веке. В таких картинах, как «Девушка с белой собакой» (1951-52), Фрейд поставил изобразительный язык традиционной европейской живописи на службу антиромантическому, конфронтационному стилю портретной живописи, который обнажал социальный фасад модели. Обычные люди — многие из которых были его друзьями — смотрели с холста широко раскрытыми глазами, уязвимые для безжалостного осмотра художника». [82] В 1952 году на 26-й Венецианской биеннале группа молодых британских скульпторов, включая Кеннета Армитиджа , Рега Батлера , Линн Чедвик , Уильяма Тернбулла и Эдуардо Паолоцци , выставила работы, демонстрирующие антимонументальный экспрессионизм. [83] Шотландский художник Алан Дэви создал большое количество абстрактных картин в 1950-х годах, которые синтезируют и отражают его интерес к мифологии и дзэн. [84] Абстрактное искусство стало заметным в 1950-х годах благодаря Бену Николсону , Терри Фросту , Питеру Лэньону и Патрику Херону , которые были частью школы Сент-Айвса в Корнуолле. [85] В 1958 году Уильям Скотт , наряду с Кеннетом Армитиджем и Уильямом Хейтером, был выбран Британским советом для Британского павильона на XXIX Венецианской биеннале.

В 1950-х годах в Лондоне сформировалась Независимая группа ; из которой в 1956 году появился поп-арт с выставкой в ​​Институте современного искусства «Это завтра» , как британская реакция на абстрактный экспрессионизм . [86] Международная группа была темой двухдневной международной конференции в галерее Тейт в марте 2007 года. Независимая группа считается предшественницей движения поп-арта в Великобритании и Соединенных Штатах. [86] [87] В выставке «Это завтра» приняли участие шотландский художник Эдуардо Паолоцци , Ричард Гамильтон и художник Джон Макхейл , а также в группу входил влиятельный художественный критик Лоуренс Аллоуэй . [88]

В 1960-х годах сэр Энтони Каро стал ведущей фигурой британской скульптуры [89] наряду с молодым поколением абстракционистов, включая Айзека Уиткина , [90] Филлипа Кинга и Уильяма Г. Такера . [91] Джон Хойланд , [92] Говард Ходжкин , Джон Уокер , Ян Стивенсон , [93] [94] Робин Денни , Джон Пламб [95] и Уильям Тиллер [96] были британскими художниками, которые появились в то время и отразили новый международный стиль живописи цветового поля . [97] В 1960-х годах другая группа британских художников предложила радикальную альтернативу более традиционному художественному творчеству, и в их число вошли Брюс Маклин , Барри Фланаган , Ричард Лонг и Гилберт и Джордж . Британские художники поп-арта Дэвид Хокни , Патрик Колфилд , Дерек Бошир , Питер Филлипс , Питер Блейк (наиболее известный по обложке для Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ), Джеральд Лэйнг , скульптор Аллен Джонс были частью художественной сцены шестидесятых, как и британский американский художник Р. Б. Китай . Фотореализм в руках Малкольма Морли (который был удостоен первой премии Тернера в 1984 году) появился в 1960-х годах, как и оп-арт Бриджит Райли . [98] Майкл Крейг-Мартин был влиятельным учителем некоторых молодых британских художников и известен концептуальной работой An Oak Tree (1973). [99]

Современное искусство

Стакизм : Чарльз Томсон , сэр Николас Серота принимает решение о приобретении , 2000

Постмодернистское современное британское искусство, в частности искусство молодых британских художников , как говорят, «характеризуется фундаментальной озабоченностью материальной культурой... воспринимаемой как постимперская культурная тревога». [101] Ежегодная премия Тернера , основанная в 1984 году и организованная галереей Тейт, превратилась в широко разрекламированную выставку современного британского искусства. Среди бенефициаров были несколько членов движения молодых британских художников (YBA), в которое входят Дэмиен Херст , Рэйчел Уайтрид и Трейси Эмин , которые стали известны после выставки Freeze 1988 года при поддержке Чарльза Саатчи и добились международного признания со своей версией концептуального искусства . На ней часто демонстрировались инсталляции , в частности, витрина Херста с законсервированной акулой . Галерея Тейт и, в конечном итоге, Королевская академия также предоставили им экспозицию. Влияние щедрого и всеобъемлющего покровительства Саатчи стало предметом споров, как и влияние Джея Джоплинга , самого влиятельного лондонского галериста. [ необходима цитата ]

Выставка работ из коллекции Саатчи Sensation вызвала споры как в Великобритании, так и в США, хотя и по-разному. В Королевской академии пресса вызвала споры, сосредоточенные вокруг Myra , очень большого изображения убийцы Майры Хиндли Маркуса Харви , но когда выставка отправилась в Нью-Йорк, открывшись в Бруклинском музее в конце 1999 года, она была встречена интенсивным протестом против The Holy Virgin Mary Криса Офили , которая не вызвала такой реакции в Лондоне. В то время как пресса сообщила, что произведение было заляпано слоновьим навозом, хотя работа Офили на самом деле представляла собой тщательно выполненную черную Мадонну, украшенную покрытым смолой комком слоновьего навоза. Фигура также окружена небольшими коллажными изображениями женских гениталий из порнографических журналов; издалека они казались традиционными херувимами . Среди прочих критиков мэр Нью-Йорка Рудольф Джулиани , который видел работу в каталоге, но не на выставке, назвал ее «больной штукой» и пригрозил отозвать ежегодный грант мэрии в размере 7 миллионов долларов у Бруклинского музея, принимающего выставку, потому что «вы не имеете права на государственную субсидию за осквернение чужой религии». [102]

В 1999 году в ответ на деятельность Молодежных ассоциаций художников была основана группа фигуративной живописи Stuckists , в которую вошли Билли Чайлдиш и Чарльз Томсон . [103] В 2004 году Художественная галерея Уокера организовала выставку Stuckists Punk Victorian , первую национальную музейную выставку художественного движения Stuckist . [104] Федерация британских художников проводит выставки традиционной фигуративной живописи. [105] Джек Веттриано и Берил Кук пользуются широкой популярностью, но не признанием истеблишмента. [106] [107] [108] Бэнкси прославился уличным граффити и теперь является высоко ценимым художником мейнстрима. [109]

Энтони Гормли создает скульптуры, в основном из металла и основанные на человеческой фигуре, в том числе 20-метровую (66 футов) скульптуру «Ангел Севера» около Гейтсхеда , одну из первых из ряда очень больших публичных скульптур, созданных в 2000-х годах, «Другое место » и «Горизонт событий» . У скульптора индийского происхождения Аниша Капура есть публичные работы по всему миру, включая «Облачные ворота» в Чикаго и «Небесное зеркало» в разных местах; как и во многих его работах, они используют изогнутые зеркальные стальные поверхности. Экологические скульптуры британского художника-ленд-художника Энди Голдсуорси были созданы во многих местах по всему миру. Используя природные найденные материалы, они часто очень эфемерны и запечатлены на фотографиях, несколько коллекций которых были опубликованы в виде книг. [110] Грейсон Перри работает в различных медиа, включая керамику. В то время как ведущими граверами являются Норман Экройд , Элизабет Блэкэддер , Барбара Рэй и Ричард Спейр .

Смотрите также

Ссылки

  1. ^ Strong (1999), 9–120, или см. ссылки в связанных статьях.
  2. ^ Уотерхаус, Главы 1-6
  3. ^ Уотерхаус, 152
  4. ^ Уотерхаус, 138–139; 151; 163
  5. ↑ Уотерхаус, 135–138; 147–150
  6. ↑ Waterhouse, 131–133. «Возражения» включали то, что ночь была темной, лодка была маленькой, король не был одет нарядно, и многие из сопровождавших его дворян к тому времени были в немилости.
  7. ↑ Уотерхаус, 132–133; Певзнер, 29–30
  8. ^ Стронг (1999), 358-361
  9. ↑ Уотерхаус, 165; 168–179
  10. ^ Уотерхаус, 164–165
  11. ^ Уотерхаус, 200-210
  12. ^ Уотерхаус, 155–156
  13. ^ Уотерхаус, 153–154, 157–160
  14. ^ Уотерхаус, 163–164
  15. ↑ Сноудин, 278-287, и см. Индекс.
  16. ^ Снодин, 100–106
  17. ^ Снодин, 214-215
  18. ↑ Стронг (1999), Глава 24
  19. ^ Певзнер, 172
  20. ↑ Снодин, 15–17; 29–31 и далее.
  21. ^ Рейтлингер, 58 (цитата), 59-75
  22. ^ Уотерхаус, 217-230
  23. ↑ Уотерхаус, 164–165, 225–227, и см. Индекс.
  24. ^ Уотерхаус, 227-230
  25. ↑ Уотерхаус, Глава 18; Пайпер, 54-56; Меллон, 82
  26. ^ Уотерхаус, 306-311
  27. ^ Пайпер, 84; Райтлингер, 434-437 с замечательными числами
  28. ^ Уотерхаус, 311-316
  29. ^ Райтлингер, 74-75; Уотерхаус, 232-241
  30. ^ Певзнер, 159
  31. ↑ Стронг (1999), 478-479; Уотерхаус, Глава 20
  32. ^ Эгертон, 332-342; Уотерхаус, 285-289
  33. ^ Уотерхаус, 315-322
  34. ^ Уотерхаус, 327-329
  35. ^ Гриффитс, 49, Глава 6
  36. ^ Сноудин, 236–242
  37. ^ Снодин, 154–157
  38. ↑ Стивен Адамс, The Telegraph, 22 сентября 2009 г., Вражда Дж. М. У. Тернера с Джоном Констеблем раскрыта в галерее Тейт Британия. Получено 9 декабря 2010 г.
  39. ↑ Джек Малверн, The Sunday Times, 22 сентября 2009 г. Выставка в галерее Тейт Британия возрождает старое соперничество Тернера и Констебля [ нерабочая ссылка ] Получено 9 декабря 2010 г.
  40. ^ «Дж. М. У. Тернер, оригинальный художник-куратор – присмотритесь поближе». Тейт .
  41. ↑ «Великие пейзажи Констебля: Шестифутовые картины», Национальная галерея искусств, Вашингтон, округ Колумбия. Получено 9 декабря 2010 г.
  42. ↑ Певзнер, 161–164; Меллон, 134; Галерея Тейт, 2006. Выставка Констебля в галерее Тейт, Британия.
  43. ^ Пайпер, 116
  44. ↑ Пайпер, 127–129
  45. ^ Словарь женщин-художниц Получено 8 декабря 2010 г.
  46. ^ Ширли Дент и Джейсон Уиттакер. Радикальный Блейк: Влияние и загробная жизнь с 1827 года . Houndmills: Palgrave, 2002.
  47. ↑ Нил Спенсер, The Guardian, октябрь 2000 г., Into the Mystic, дань уважения письменным работам Уильяма Блейка. Получено 8 декабря 2010 г.
  48. ^ Пайпер, 96-98; Уотерхаус, 330
  49. ^ Пайпер, 135
  50. ^ Пайпер, 84
  51. ^ Райтлингер, 97
  52. ↑ Пайпер, 139–146; Уилсон, 79–81
  53. ↑ Piper, 149; Strong (1999), 540–541; Reitlinger, 97–99, 148–151 и др.; он подробно описывает права на воспроизведение.
  54. ^ Уилсон, 85; Биллс, Марк, Фрит и влияние Хогарта, в книге Уильям Пауэлл Фрит: живопись викторианской эпохи , Марк Биллс и Вивьен Найт , Издательство Йельского университета, 2006, ISBN 0-300-12190-3 , ISBN 978-0-300-12190-2  
  55. ↑ Рейтлингер, 157; Уилсон, 85; «Золотой салон» Фрита в Хомбурге (1871), ныне Провиденс, Род-Айленд , — последняя большая панорама Фрита, изображающая азартные игры в Хомбурге [1].
  56. ^ Пайпер, 131
  57. ^ Strong (1978), по всему тексту. См. Приложение I для полного списка картин, показанных на RA 1769–1904, проанализированных по темам
  58. ^ Стронг (1978), 47-73
  59. ^ Конрад, Питер. Викторианская сокровищница
  60. ^ Флетчер, на протяжении всего
  61. ↑ Пайпер, 148–151
  62. ^ ab Whistler versus Ruskin, Princeton edu. Архивировано 16 июня 2010 г. на Wayback Machine Получено 13 июня 2010 г.
  63. ^ ab [2] Архивировано 12 января 2012 г. в Wayback Machine , из галереи Тейт , извлечено 12 апреля 2009 г.
  64. ^ Уилсон, 89-91; Розенталь, 144, 160–162; Райтлингер, 156–157
  65. ^ Фрейлинг, 12-64
  66. ↑ Гамильтон, 57-62; Уилсон, 97-99
  67. ^ Гамильтон, 146–148
  68. ^ Питерс, Лиза Н., Джеймс Макнил Уистлер , стр. 51-52, ISBN 1-880908-70-0 . 
  69. ^ "См. переписку Джеймса Макнила Уистлера". Архивировано из оригинала 20 сентября 2008 года.
  70. ↑ Обзор Питера Стански книги Линды Мерилл « Горшок с краской: эстетика под судом в деле Уистлера против Раскина» в журнале «Междисциплинарная история» , т. 24, № 3 (зима, 1994), стр. 536-537 [3]
  71. ^ ab McKenzie, John, Art and Empire, britishempire.co.uk , получено 24 октября 2008 г.
  72. ^ Баррингер и др. 2007, стр. 3.
  73. ^ Предмет готического возрождения из Музея Виктории и Альберта
  74. ^ Обои Voysey, Музей Виктории и Альберта
  75. ^ ab Jenkins et al 2005, стр. 5.
  76. ^ Уилсон, 127–129; Меллон, 182–186
  77. ↑ Camden Town Group, Tate Получено 7 декабря 2010 г.
  78. ↑ Scottish Colourists, Tate Дата обращения 14 декабря 2010 г.
  79. ^ "Стэнли Уильям Хейтер (1901 − 1989)". Коллекция произведений искусства . Британский совет. Архивировано из оригинала 15 июля 2010 года . Получено 5 октября 2010 года .
  80. ↑ Брэнсон, Майкл (6 мая 1988 г.). «Стэнли Уильям Хейтер, 86, умер; художник учил Миро и Поллока». The New York Times . Получено 18 октября 2008 г.
  81. ^ Уокер, 219-225
  82. ^ "Люсьен Фрейд, художник-фигурист, который переопределил портретную живопись, умер в возрасте 88 лет". The New York Times . 21 июля 2011 г.
  83. ^ "Бронзовый век. Архивировано 5 января 2012 г. в веб-архиве правительства Великобритании ". Tate Magazine , выпуск 6, 2008 г. Получено 9 декабря 2010 г.
  84. ↑ Алан Дэви, Тейт Получено 15 декабря 2010 г.
  85. ^ Уокер, 211-217
  86. ^ ab Ливингстон, М., (1990), Поп-арт: продолжающаяся история , Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc.
  87. ^ Арнасон, Х., История современного искусства: живопись, скульптура, архитектура , Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc. 1968.
  88. ^ Каталог This is Tomorrow 1956 Архивировано 10 июля 2010 г. на Wayback Machine Получено 9 декабря 2010 г.
  89. ↑ Выставка Энтони Каро 2005, Tate Britain Получено 9 декабря 2010 г.
  90. ↑ Май 2006, некролог в Sunday Times. Получено 9 декабря 2010 г.
  91. ^ Премия ISC за выдающиеся достижения в области скульптуры. Получено 9 декабря 2010 г.
  92. ^ tate.org.uk Архивировано 11 января 2012 г. на Wayback Machine Получено 9 декабря 2010 г.
  93. ^ Биография Яна Стивенсона Архивировано 16 декабря 2010 г. в Новом художественном центре Wayback Machine Получено 9 декабря 2010 г.
  94. ^ Ян Стивенсон 1934 - 2000 Сайт галереи Тейт Получено 9 декабря 2010 г.
  95. ↑ Коллекция Тейт. Получено 9 декабря 2010 г.
  96. ^ Уильям Тиллиер Получено 15 января 2018 г.]
  97. ^ "Colorscope: Abstract Painting 1960–1979". Музей искусств Санта-Барбары. 2010. Архивировано из оригинала 3 июля 2010 года . Получено 9 декабря 2010 года .
  98. ^ Биография Тейт Получено в декабре 2010 г.
  99. ↑ Веб-сайт Ирландского музея современного искусства. Архивировано 21 мая 2009 г. на Wayback Machine. Получено 9 декабря 2010 г.
  100. ^ Гоф, Пол (2010). Ужасная красота: Британские художники в Первой мировой войне . С. 127–164.
  101. ^ Баррингер и др. 2007, стр. 17.
  102. ↑ «Сенсация вызвала шторм в Нью-Йорке», BBC , 23 сентября 1999 г. Получено 17 октября 2008 г.
  103. ↑ Кэссиди, Сара. «Стакисты, бич британского искусства, устроили собственную выставку», The Independent , 23 августа 2006 г. Получено 6 июля 2008 г.
  104. ↑ Мосс, Ричард. «Панк-викторианец Стакиста врывается на биеннале Уокера», Culture24, 17 сентября 2004 г. Получено 3 декабря 2009 г.
  105. ^ «Объявлена ​​новая крупная художественная премия Threadneedle стоимостью 25 000 фунтов стерлингов, которая станет конкурентом премии Тернера», 24 Hour Museum, 5 сентября 2007 г. Получено 7 июля 2008 г.
  106. ^ Смит, Дэвид. «Он наш любимый художник. Так почему же галереи его так ненавидят?», The Observer , 11 января 2004 г. Получено 7 июля 2008 г.
  107. ↑ Кэмпбелл, Дункан. «Берил Кук, художница, которая рисовала с улыбкой, умерла», The Guardian , 29 мая 2008 г. Получено 7 июля 2008 г.
  108. ↑ «Художница Берил Кук умерла в возрасте 81 года» BBC , 28 мая 2008 г. Получено 7 июля 2008 г.
  109. ↑ Рейнольдс, Найджел. «Граффити Бэнкси продается за полмиллиона», The Daily Telegraph , 25 октября 2007 г. Получено 7 июля 2008 г.
  110. ↑ Адамс, Тим (11 марта 2007 г.). «Интервью: Энди Голдсуорси». The Observer – через www.theguardian.com.

Источники

Внешние ссылки

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Искусство Соединенного Королевства» .