Готическая архитектура — это архитектурный стиль , который был распространен в Европе с конца 12 по 16 век, в эпоху высокого и позднего средневековья , а в некоторых областях сохранился до 17 и 18 веков. [1] Он произошел от романской архитектуры , на смену ей пришла архитектура эпохи Возрождения . Он возник в регионах Иль-де-Франс и Пикардия на севере Франции . Этот стиль в то время иногда называли opus Francigenum ( букв. « Французская работа » ); [2] термин «готика» впервые был презрительно применен во время позднего Возрождения теми, кто стремился возродить архитектуру классической античности .
Определяющим элементом дизайна готической архитектуры является остроконечная арка . Использование заостренной арки, в свою очередь, привело к развитию заостренного реберного свода и аркбутанов в сочетании со сложным узором и витражами . [3]
В аббатстве Сен-Дени , недалеко от Парижа, хор был реконструирован между 1140 и 1144 годами, впервые объединив развивающиеся готические архитектурные черты. При этом возник новый архитектурный стиль, подчеркивающий вертикальность и эффект, создаваемый передачей света через витражи . [4]
Общие примеры можно найти в христианской церковной архитектуре , готических соборах и церквях , а также аббатствах и приходских церквях . Это также архитектура многих замков , дворцов , ратуш , ратуш , университетов и, что менее заметно сегодня, частных домов. Многие из лучших образцов средневековой готической архитектуры внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО .
С развитием архитектуры эпохи Возрождения в Италии в середине 15 века готический стиль был вытеснен новым стилем, но в некоторых регионах, особенно в Англии и Бельгии, готика продолжала процветать и развиваться до 16 века. Серия готических возрождений началась в Англии середины 18-го века , распространилась по Европе 19-го века и продолжалась, в основном для церквей и университетских зданий, до 20-го века.
Средневековые современники описывали этот стиль как латинский : opus Francigenum , букв. «Французская работа» или « франкская работа», как opus Modernum , «современная работа», novum opus , «новая работа», или как по -итальянски : maniera tedesca , букв. «Немецкий стиль». [5] [6]
Термин «готическая архитектура» возник как уничижительное описание. Джорджо Вазари использовал термин «варварский немецкий стиль» в своих « Жизнеописаниях художников » для описания того, что сейчас считается готическим стилем, [7] и во введении к «Жизнеописаниям» он приписывает готам различные архитектурные особенности , за которые он возлагал ответственность. разрушая древние постройки после завоевания Рима и возводя в этом стиле новые. [8] Когда Вазари писал, Италия пережила столетие строительства в витрувианском архитектурном словаре классических ордеров , возрожденных в эпоху Возрождения и рассматриваемых как свидетельство нового Золотого века обучения и утонченности. Таким образом, готический стиль, противостоящий классической архитектуре, с этой точки зрения ассоциировался с разрушением прогресса и изысканности. [9] Предположение о том, что классическая архитектура лучше готической, было широко распространено, и его оказалось трудно опровергнуть. [10] Вазари повторил в 16 веке Франсуа Рабле , который ссылался на готов и остготов ( Gotz и Ostrogotz ). [а] [11]
Архитектор - эрудит Кристофер Рен не одобрял название «готика» для остроконечной архитектуры. Он сравнил ее с исламской архитектурой , которую назвал « сарацинским стилем», указав, что изысканность остроконечной арки была обязана не готам, а Золотому веку ислама . Он написал: [12]
Это мы теперь называем готической манерой архитектуры (так итальянцы называли то, что не было римским стилем), хотя готы были скорее разрушителями, чем строителями; Я думаю, что его с большим основанием следует называть сарацинским стилем, поскольку эти люди не хотели ни искусств, ни учености; и после того, как мы на Западе потеряли и то, и другое, мы снова заимствовали у них из их арабских книг то, что они с большим усердием перевели. от греков.
- Кристофер Рен, Отчет о соборе Святого Павла
Рен был первым, кто популяризировал убеждение, что не европейцы, а сарацины создали готический стиль. Термин «сарацин» все еще использовался в 18 веке и обычно относился ко всем мусульманам, включая арабов и берберов. Рен упоминает в своих трудах архитектурный долг Европы перед сарацинами не менее двенадцати раз. [13] Он также решительно порвал с традицией, полагая, что готическая архитектура не просто представляет собой жестокую и неприятную ошибку, как предполагал Вазари. Скорее, он видел, что готический стиль со временем развивался в соответствии с меняющимся обществом и, таким образом, сам по себе был законным архитектурным стилем. [14]
Ни для кого не было секретом, что Рену категорически не нравились строительные практики в готическом стиле. Когда он был назначен инспектором ткани Вестминстерского аббатства в 1698 году, он выразил свое отвращение к готическому стилю в письме епископу Рочестера: [15]
Ничто не считалось великолепным, если бы оно не было выше меры, с трепетом арок-контрфорсов, так мы называем наклонные арки, которые уравновешивают более высокие своды нефа. Римляне всегда скрывали свои укрепления, тогда как норманны считали их украшением. Это первые вещи, которые я наблюдал, вызывающие разрушение соборов, так как они так сильно подвергаются воздействию воздуха и погоды; Копинг, который не может их защитить, сначала терпит неудачу, и если они уступят дорогу, Убежище должно распространиться. Вершины бесполезны и не являются украшением.
— Кристофер Рен, Parentalia
Хаос Готики оставлял желать лучшего в глазах Рена. Его отвращение к этому стилю было настолько сильным, что он отказался возвести готическую крышу на новом соборе Святого Павла, несмотря на то, что на него оказывали давление. [16] Рен очень предпочитал симметрию и прямые линии в архитектуре, поэтому он постоянно восхвалял классическую архитектуру «Древних» в своих трудах.
Хотя Рен открыто выражал свое отвращение к готическому стилю, он не обвинял сарацин в явном недостатке изобретательности. Совсем наоборот: он хвалил сарацин за их «превосходную» технику прыжков и широкое использование заостренной арки. [17] Рен утверждал, что изобретатели готики видели сарацинскую архитектуру во время Крестовых походов , также называемых Религиозной войной или Священной войной, организованной Королевством Франции в 1095 году:
Священная война дала христианам, бывавшим там, представление о делах сарацин, которым они впоследствии подражали на Западе; и они совершенствовались в этом каждый день, продолжая строить церкви.
— Кристофер Рен, Parentalia
С этим утверждением возникает несколько хронологических проблем, что является одной из причин, по которой многие отвергают теорию Рена. Самые ранние образцы стрельчатой арки в Европе датируются периодом до Священной войны в 1095 году; это широко рассматривается как доказательство того, что готический стиль не мог быть заимствован из сарацинской архитектуры. [18] Некоторые авторы выступили против этого обвинения, утверждая, что готический стиль, скорее всего, проник в Европу другими путями, например, через Испанию или Сицилию. Испанская архитектура мавров могла способствовать возникновению готического стиля задолго до крестовых походов. Это могло происходить постепенно через купцов, путешественников и паломников. [19]
По словам корреспондента лондонского журнала Notes and Queries , жившего в XIX веке , слово «готика» было насмешливым неправильным употреблением; заостренные арки и архитектура позднего Средневековья сильно отличались от закругленных арок, преобладавших в поздней античности и в период Остготского королевства в Италии:
Не может быть никаких сомнений в том, что термин «готика» применительно к острым стилям церковной архитектуры поначалу использовался с презрением и насмешкой теми, кто стремился подражать и возродить греческие архитектурные порядки после возрождения классической литературы. . Но, не ссылаясь на многих авторитетов, таких как Кристофер Рен и других, которые оказали свою помощь в обесценивании старого средневекового стиля, который они называли готикой, как синонима всего варварского и грубого, возможно, будет достаточно сослаться на знаменитый Трактат сэра Генри Уоттона , озаглавленный «Элементы архитектуры» , ... напечатанный в Лондоне еще в 1624 году. ... Но было странным неправильным применением этого термина для обозначения остроконечного стиля, в отличие от циркулярного, раньше назывался саксонским, теперь норманнским, романским и т. д. Эти последние стили, такие как ломбардский , итальянский и византийский , конечно, больше принадлежат готическому периоду, чем пришедшие им на смену легкие и элегантные конструкции остроконечного ордера. [20]
Готический стиль архитектуры находился под сильным влиянием предшествовавшей ему романской архитектуры ; растущим населением и богатством европейских городов, а также желанием выразить местное величие. [21] На него повлияли богословские доктрины, которые призывали к большему количеству света [22] , а также технические усовершенствования сводов и контрфорсов, которые позволили значительно увеличить высоту и увеличить окна. На это также повлияла необходимость строительства многих церквей, таких как Шартрский собор и Кентерберийский собор , для размещения растущего числа паломников. [23] Он адаптировал функции более ранних стилей. По словам Шарля Тексье (французского историка, архитектора и археолога) и Йозефа Стржиговского (польско-австрийского историка искусства), после длительных исследований и изучения соборов в средневековом городе Ани , столице средневекового королевства Армения, пришли к выводу, что были обнаружены старейшая готическая арка. По мнению этих историков, архитектура церкви Святой Рипсиме возле армянского религиозного центра Эчмиадзина была построена в четвертом веке нашей эры и отремонтирована в 618 году. Кафедральный собор Ани был построен в 980–1012 годах нашей эры. Однако многие элементы исламского и Армянская архитектура, которая считается оказавшей влияние на готическую архитектуру, также появилась в позднеримской и византийской архитектуре, наиболее заметным примером которой является остроконечная арка и контрфорс. [24] Наиболее ярким примером являются капители, которые являются предшественниками готического стиля и отклоняются от классических стандартов древней Греции и Рима с змеевидными линиями и натуралистическими формами.
Архитектура «стала ведущей формой художественного выражения в позднем средневековье». [25] Готическая архитектура зародилась в начале 12 века на северо-западе Франции и Англии и распространилась по всей Латинской Европе в 13 веке; к 1300 году развился первый «международный стиль» готики с общими чертами дизайна и формальным языком. Второй «международный стиль» появился к 1400 году, наряду с инновациями в Англии и Центральной Европе, которые породили как перпендикулярные, так и яркие разновидности. Обычно эти типологии идентифицируются как: [25]
.jpg/1280px-Sens,_Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%88tienne,_1135-1534_(31).jpg)
Нормандская архитектура по обе стороны Ла-Манша развивалась параллельно в направлении ранней готики . [25] Готические элементы, такие как ребристый свод , появились в Англии, Сицилии и Нормандии в 11 веке. [25] Ребристые своды использовались в некоторых частях собора в Дареме (1093–) [25] и в аббатстве Лессей в Нормандии (1098). [26] Однако первыми зданиями, которые будут считаться полностью готическими, являются королевское погребальное аббатство французских королей, аббатство Сен-Дени (1135–1144) и архиепископский собор в Сансе (1135–1164). Это были первые здания, в которых систематически сочетались ребристые своды, контрфорсы и остроконечные арки. [25] Большинство характеристик более позднего раннего английского языка уже присутствовали в нижнем шеве Сен-Дени. [1]
Герцогство Нормандия , входившее в состав Анжуйской империи до 13 века, разработало свою собственную версию готики. Одним из них был нормандский чевет , небольшая апсида или часовня, пристроенная к хору в восточном конце церкви, которая обычно имела полукупол. Фонарная башня была еще одной общей чертой нормандской готики. [26] Одним из примеров ранней нормандской готики является собор Байе (1060–1070), где романский неф собора и хор были перестроены в готическом стиле. Собор Лизье был начат в 1170 году. [27] Руанский собор (начало 1185 года) был перестроен из романского стиля в готический с отчетливыми норманнскими чертами, включая фонарную башню, глубокую лепную отделку и высокие остроконечные аркады. [28] Собор Кутанс был переделан в готический начиная примерно с 1220 года. Его наиболее отличительной особенностью является восьмиугольный фонарь на пересечении трансепта, украшенный декоративными ребрами и окруженный шестнадцатью пролетами и шестнадцатью стрельчатыми окнами. [27]
Сен-Дени был работой аббата Сужера , близкого советника королей Людовика VI и Людовика VII . Сугер реконструировал части старой романской церкви с ребристым сводом , чтобы убрать стены и освободить больше места для окон. Он описал новую амбулаторию как «круговое кольцо часовен, благодаря которому вся церковь будет сиять чудесным и непрерывным светом самых светлых окон, пронизывающим внутреннюю красоту». [29] Для поддержки сводов он также ввел колонны с капителями, украшенными резными растительными узорами, по образцу классических колонн, которые он видел в Риме. Кроме того, над порталом на фасаде он установил круглое окно-розетку. [29] Они также стали общей чертой готических соборов. [29] [30]
Некоторые элементы готического стиля появились в Англии очень рано. Даремский собор был первым собором, в котором использовался ребристый свод, построенным между 1093 и 1104 годами. [31] Первым собором, построенным полностью в новом стиле, был собор Сенс , строительство которого началось между 1135 и 1140 годами и освящено в 1160 году. В соборе Санса есть готический хор и ребристые своды из шести частей над нефом и боковыми проходами, чередующиеся колонны и двойные колонны для поддержки сводов, а также контрфорсы для компенсации тяги сводов наружу. Один из строителей, который, как полагают, работал над Санским собором, Вильям Сансский , позже отправился в Англию и стал архитектором, который между 1175 и 1180 годами реконструировал хор Кентерберийского собора в новом готическом стиле. [32]
Собор Сан имел большое влияние своим строго вертикальным внешним видом и трехчастным фасадом, типичным для последующих готических зданий, с фонарем наверху, поддерживаемым трифорием , и все это имело высокие аркады с остроконечными арками. [25] В последующие десятилетия стали использоваться контрфорсы, что позволило строить более легкие и высокие стены. [25] Французские готические церкви находились под сильным влиянием как амбулаторных и приделов вокруг хора в Сен-Дени, так и парных башен и тройных дверей на западном фасаде. [25]
Вскоре за Сансом последовали собор Санлиса (начало 1160 г.) и Нотр-Дам де Пари (начало 1160 г.). Их строители отказались от традиционных планов и привнесли новые готические элементы Сен-Дени. Строители Нотр-Дама пошли еще дальше, введя контрфорс — тяжелые опорные колонны снаружи стен, соединенные арками с верхними стенами. Контрфорсы уравновешивали направленное наружу давление реберных сводов. Это позволило строителям построить более высокие, тонкие стены и большие окна. [34]
После разрушения хора Кентерберийского собора в результате пожара в 1174 году группе мастеров-строителей было предложено предложить планы реконструкции. Конкурс выиграл мастер-строитель Вильгельм Санский , работавший над собором Санса. [25] Работы начались в том же году, но в 1178 году Вильгельм был тяжело ранен, упав с строительных лесов, и вернулся во Францию, где умер. [35] [36] Его работу продолжил Уильям Англичанин , который заменил своего французского тезку в 1178 году. Полученная структура хора Кентерберийского собора считается первой работой ранней английской готики . [25] Кафедральные церкви Вустера (1175–), Уэллса ( ок . 1180–), Линкольна (1192–) и Солсбери (1220–), а также Кентербери, являются яркими примерами. [25] Тьерцероны – декоративные ребра свода – кажется, впервые были использованы в сводах Линкольнского собора, установленного около 1200 года. [25] Вместо трифория ранние английские церкви обычно сохраняли галерею. [25]
Высокая готика ( ок. 1194–1250 ) была коротким, но очень продуктивным периодом, в результате которого возникли некоторые из великих вех готического искусства. Первым зданием в стиле высокой готики (по-французски: Classique ) был Шартрский собор , важная паломническая церковь к югу от Парижа. Романский собор был разрушен пожаром в 1194 году, но был быстро перестроен в новом стиле при участии короля Франции Филиппа II , папы Селестины III , местного дворянства, купцов, ремесленников и Ричарда Львиное Сердце , короля Англии. Строители упростили высоту, использованную в Нотр-Даме, исключили галереи трибун и использовали контрфорсы для поддержки верхних стен. Стены были заполнены витражами, в основном изображающими историю Девы Марии , а также, в небольшом углу каждого окна, иллюстрирующими поделки гильдий, пожертвовавших эти окна. [23]
За моделью Шартра последовала серия новых соборов беспрецедентной высоты и размера. Это были Реймсский собор (начался в 1211 г.), где происходили коронации королей Франции ; Амьенский собор (1220–1226 гг.); Буржский собор (1195–1230 гг.) (в котором, в отличие от других, продолжали использоваться шестичастные ребристые своды); и собор Бове (1225–). [25] [37]
В Центральной Европе стиль высокой готики появился в Священной Римской империи , сначала в Туле (1220–), чей романский собор был перестроен в стиле Реймсского собора; затем приходская церковь Либфрауэнкирхе в Трире ( 1228–), а затем по всему Рейху , начиная с Элизабеткирхе в Марбурге (1235–) и собора в Меце ( ок . 1235–). [25]
В высокой готике вся поверхность фонаря была отдана под окна. В Шартрском соборе для окна-розы использовался узор из тарелок , но в Реймсе узор из барной стойки был отдельно стоящим. [25] Стрельчатые окна были заменены множеством огней, разделенных геометрическим узором в виде полос. [1] Узор такого типа отличает стиль Middle Pointed от более простого First Pointed . [1] Внутри неф был разделен на регулярные ниши, каждый из которых покрыт четырехсторонними ребристыми сводами. [25]
Другими характеристиками высокой готики были появление окон-розеток большего размера с использованием решетчатого узора, более высоких и длинных аркбутанов, которые могли доходить до самых высоких окон, а также стен со скульптурами, иллюстрирующими библейские истории, заполняющими фасад и фасады здания. трансепт. Реймсский собор имел две тысячи триста статуй на передней и задней стороне фасада. [37]
Новые церкви в стиле высокой готики боролись за звание самых высоких, причем все более амбициозные конструкции поднимали свод еще выше. Высота Шартрского собора в 38 м (125 футов) превышала высоту собора Бове в 48 м (157 футов), но из-за обрушения последнего в 1248 году дальнейших попыток построить выше предпринято не было. [25] Внимание переключилось с достижения большей высоты на создание более впечатляющих украшений. [37]
Rayonnant Gothic максимально увеличила площадь витражей, так что стены фактически полностью застеклены; примерами являются неф Сен-Дени (1231–1231 гг.) и королевская часовня Людовика IX Франции на острове Сите в Сене – Сент-Шапель ( ок. 1241–1248 гг.). [25] Высокие и тонкие стены французской искусственной готики, допускаемые аркбутанами, позволяли создавать все более амбициозные просторы из стекла и украшенного узора, усиленного металлическими изделиями. [25] Вскоре после Сен-Дени, в 1250-х годах, Людовик IX заказал перестроенные трансепты и огромные окна-розетки Нотр-Дам де Пари (1250-е годы для северного трансепта, 1258 год для начала южного трансепта). [38] Этот первый «международный стиль» также использовался в фонаре собора Меца ( ок . 1245–), затем в хоре Кельнского собора ( ок . 1250–), и снова в нефе собора в Страсбург ( ок . 1250–). [25] Масоны разработали серию узоров для окон – от основных геометрических до сетчатых и криволинейных – которые заменили стрельчатое окно. [1] Узоры криволинейного , плавного и сетчатого типов отличают стиль Second Pointed . [1]
Декорированная готика также стремилась подчеркнуть окна, но выделялась орнаментом их узоров. Церкви с особенностями этого стиля включают Вестминстерское аббатство (1245–), соборы в Личфилде (после 1257–) и Эксетере (1275–), Батское аббатство (1298–) и ретро-хор в Уэллсском соборе ( ок . 1320–). . [25]
Районант разработал свой второй «международный стиль» со все более автономными и ажурными лепнинами с острыми краями, которые можно увидеть в соборе Клермон -Феррана (1248–1248 гг.), Папской коллегиальной церкви в Труа , Сен-Урбене (1262–1262 гг.) и западном фасаде. Страсбургского собора (1276–1439)). [25] К 1300 году под влиянием Страсбурга были примеры в соборах Лиможа (1273–), Регенсбурга ( ок . 1275–) и в нефе собора в Йорке (1292–). [25]
Центральная Европа стала лидером появления нового, международного яркого стиля со строительством нового собора в Праге (1344–1344 гг.) под руководством Петра Парлера . [25] Эта модель богатого и разнообразного узора и замысловатых сетчатых ребристых сводов была окончательной в поздней готике континентальной Европы, ей подражали не только коллегиальные церкви и соборы, но и городские приходские церкви, которые соперничали с ними по размеру и великолепию. [25] Кафедральный собор в Ульме и другие приходские церкви, такие как Хайлиг-Кройц-Мюнстер в Швебиш-Гмюнде ( ок . 1320–), церковь Святой Варвары в Кутной Горе (1389–) и Хайлиг-Гейст-Кирхе (1407–). и церковь Св. Мартина ( ок . 1385–) в Ландсхуте являются типичными. [25] Использование огги было особенно распространенным. [1]
Яркий стиль характеризовался умножением ребер сводов с новыми чисто декоративными ребрами, называемыми тирконами и лиернами, и дополнительными диагональными ребрами. Одним из распространенных ярких украшений во Франции является дуга-ан-акколада , арка над окном, увенчанная вершиной, которая сама была увенчана флёроном и окружена другими вершинами. Примеры ярких французских зданий включают западный фасад Руанского собора и особенно фасады Сент-Шапель де Венсен (1370-е годы) и хоровую церковь аббатства Мон-Сен-Мишель (1448 год). [34]
В Англии орнаментальные ребристые своды и узоры украшенной готики сосуществовали с перпендикулярным стилем 1320-х годов, а затем уступили ему место, с выпрямленным ортогональным узором, увенчанным веерным сводом . [1] [25] Перпендикулярная готика была неизвестна в континентальной Европе и, в отличие от более ранних стилей, не имела эквивалента в Шотландии или Ирландии. [1] [39] Впервые он появился в монастырях и капитуле ( ок. 1332 ) Старого собора Святого Павла в Лондоне Уильямом де Рэмси . [39] Алтарь Глостерского собора ( ок. 1337 –1357) и его последние монастыри 14 века являются ранними примерами. [39] Часто использовались четырехцентровые арки , а лиернские своды, замеченные в ранних зданиях, были преобразованы в веерные своды, сначала в последнем капитуле Херефордского собора XIV века ( снесен в 1769 году) и монастырях в Глостере, а затем в Реджинальде Эли. Часовня Королевского колледжа в Кембридже (1446–1461) и часовня Генриха VII братьев Уильяма и Роберта Вертю ( ок. 1503–1512 ) в Вестминстерском аббатстве . [39] [40] [41] Перпендикуляр иногда называют Третьим заостренным и использовался на протяжении трех столетий; лестница с веерным сводом в Крайст-Черч в Оксфорде, построенная около 1640 года. [1] [39]
Ажурные узоры по-прежнему характеризовали здания континентальной готики с очень сложными и шарнирными сводами, как в церкви Святой Варвары в Кутной Горе (1512 г.). [1] В некоторых областях готическая архитектура продолжала использоваться до 17 и 18 веков, особенно в провинциальных и церковных контекстах, особенно в Оксфорде . [1]
Начиная с середины 15 века готический стиль постепенно утратил свое господство в Европе. Он никогда не был популярен в Италии, и в середине 15 века итальянцы, опираясь на древнеримские руины, вернулись к классическим моделям. Купол Флорентийского собора (1420–1436) работы Филиппо Брунеллески , вдохновленный Пантеоном в Риме , был одной из первых достопримечательностей эпохи Возрождения, но в нем также использовались готические технологии; внешняя оболочка купола поддерживалась каркасом из двадцати четырех ребер. [42] В 16 веке, как архитектура эпохи Возрождения из Италии начала появляться во Франции и других странах Европы. Готический стиль стали описывать как устаревший, уродливый и даже варварский. Термин «готика» впервые использовался как уничижительное описание. Джорджио Вазари использовал термин «варварский немецкий стиль» в своих « Жизнеописаниях художников» 1550 года , чтобы описать то, что сейчас считается готическим стилем. [43] Во введении к «Жизнеописаниям» он приписывал различные архитектурные особенности готам , на которых он возлагал ответственность за разрушение древних зданий после того, как они завоевали Рим , и возведение новых в этом стиле. [44] В 17 веке Мольер также высмеивал готический стиль в стихотворении 1669 года «Глуар» : «...безвкусный вкус готического орнамента, этих одиозных чудовищ невежественной эпохи, порожденных потоками варварства...» [45] Доминирующими стилями в Европе стали, в свою очередь, архитектура итальянского Возрождения , архитектура барокко и великий классицизм стиля Людовика XIV .
Короли Франции не понаслышке знали о новом итальянском стиле благодаря военной кампании Карла VIII в Неаполь и Милан (1494 г.), и особенно кампаниям Людовика XII и Франциска I (1500–1505 гг.) по восстановлению французского контроля. над Миланом и Генуей. [46] Они привезли итальянские картины, скульптуры и планы зданий, и, что более важно, итальянских мастеров и художников. Кардинал Жорж д'Амбуаз , главный министр Людовика XII, построил замок Гайон недалеко от Руана (1502–1510) при содействии итальянских мастеров. В замке Блуа (1515–1524 гг.) появилась лоджия в стиле ренессанс и открытая лестница. Король Франсуа I установил Леонардо да Винчи в своем замке Шамбор в 1516 году и представил длинную галерею эпохи Возрождения во дворце Фонтенбло в 1528–1540 годах. В 1546 году Франсуа I начал строительство первого образца французского классицизма — квадратного двора Лувра, спроектированного Пьером Леско . [47]
Тем не менее, новые готические здания, особенно церкви, продолжали строиться. Новые готические церкви, построенные в Париже в этот период, включали Сен-Мерри (1520–1552) и Сен-Жермен-л'Осерруа . Первые признаки классицизма в парижских церквях появились только в 1540 году в Сен-Жерве-Сен-Проте . Самая большая новая церковь, Сен-Эсташ (1532–1560), по размеру конкурировала с Нотр-Дамом: 105 м (344 фута) в длину, 44 м (144 фута) в ширину и 35 м (115 футов) в высоту. По мере продолжения строительства этой церкви к ее конструкции добавлялись элементы ренессансного декора, в том числе система классических ордеров колонн, что делало ее гибридом готики и ренессанса. [48]
В Германии некоторые итальянские элементы были введены в часовне Фуггеров церкви Святой Анны в Аугсбурге (1510–1512) в сочетании с готическими сводами; и другие появились в церкви Св. Михаила в Мюнхене, но в Германии элементы эпохи Возрождения использовались преимущественно для украшения. [47] Некоторые элементы эпохи Возрождения также появились в Испании, в новом дворце, начатом императором Карлом V в Гранаде, в Альгамбре (1485–1550), вдохновленном Браманте и Рафаэлем, но он так и не был завершен. [49] Первой крупной работой эпохи Возрождения в Испании был Эль-Эскориал , монастырь-дворец, построенный Филиппом II Испанским . [50]
При Генрихе VIII и Елизавете I Англия была в значительной степени изолирована от архитектурного развития на континенте. Первым классическим зданием в Англии был Старый Сомерсет-хаус в Лондоне (1547–1552) (после снесения), построенный Эдвардом Сеймуром, 1-м герцогом Сомерсетом , который был регентом в качестве лорда-протектора Эдуарда VI, пока молодой король не достиг совершеннолетия в Англии. 1547. Преемник Сомерсета, Джон Дадли, 1-й герцог Нортумберленд , отправил ученого-архитектора Джона Шута в Италию для изучения этого стиля. Шют опубликовал первую книгу на английском языке по классической архитектуре в 1570 году. Первыми английскими домами в новом стиле были Берли-хаус (1550–1580-е годы) и Лонглит , построенные соратниками Сомерсета. [51] С этими зданиями в Англии началась новая эра архитектуры. [52]
Готическая архитектура, обычно церкви или университетские здания, продолжала строиться. Ирландия была островом готической архитектуры в 17 и 18 веках: другими примерами являются строительство собора Дерри (завершено в 1633 г.), собора Слайго ( ок. 1730 г. ) и собора Дауна (1790–1818 гг.). [53] В 17 и 18 веках несколько важных готических зданий были построены в Оксфордском университете и Кембриджском университете , в том числе Башня Тома (1681–1682) в Крайст-Черч, Оксфорд , Кристофером Реном . Он также появился причудливым образом на вилле Хораса Уолпола в Твикенхэме , Строберри-Хилл (1749–1776). Две западные башни Вестминстерского аббатства были построены между 1722 и 1745 годами Николасом Хоксмуром , открыв новый период готического возрождения . [ нужна ссылка ]
Готическая архитектура пережила период раннего Нового времени и снова процветала в период возрождения с конца 18 века и на протяжении всего 19 века. [1] Перпендикуляр был первым готическим стилем, возрожденным в 18 веке. [39]
_-_The_Thistle_Chapel.jpg/1280px-St_Giles'_Cathedral,_High_Street,_Royal_Mile,_Edinburgh_(57)_-_The_Thistle_Chapel.jpg)
В Англии, отчасти в ответ на философию, продвигаемую Оксфордским движением и другими, связанными с зарождающимся возрождением «высокой церкви» или англо-католических идей во второй четверти XIX века, влиятельный истеблишмент начал пропагандировать неоготику. фигуры как предпочтительный стиль церковной, гражданской и институциональной архитектуры. Привлекательность этого возрождения готики (которое после 1837 года в Британии иногда называют викторианской готикой ) постепенно расширилась и охватила клиентов как «низкой церкви», так и «высокой церкви». Этот период более универсальной привлекательности, охватывающий 1855–1885 годы, известен в Великобритании как Высокая викторианская готика . [54]
Вестминстерский дворец в Лондоне сэра Чарльза Барри с интерьерами, выполненными основным представителем раннего готического возрождения Огастесом Уэлби Пьюджином , является примером стиля готического возрождения его более раннего периода во второй четверти XIX века. Примеры периода высокой викторианской готики включают проект Джорджа Гилберта Скотта для Мемориала Альберта в Лондоне и часовню Уильяма Баттерфилда в Кебл-колледже в Оксфорде . Со второй половины XIX века в Великобритании стало более распространенным использование неоготики при проектировании зданий нецерковного и неправительственного типа. Готические детали даже начали появляться в проектах жилищного строительства рабочего класса, субсидируемых благотворительностью, хотя, учитывая затраты, реже, чем в проектировании жилья высшего и среднего класса. [ нужна ссылка ]
Середина XIX века была периодом, отмеченным реставрацией, а в некоторых случаях модификацией древних памятников и строительством неоготических зданий, таких как неф Кельнского собора и парижской церкви Святой Клотильды, как размышления о средневековой архитектуре. перешел к техническому рассмотрению. Вестминстерский дворец в Лондоне, железнодорожный вокзал Сент-Панкрас , церковь Троицы в Нью-Йорке и собор Святого Патрика также являются известными примерами зданий в стиле готического возрождения. [55] В тот период этот стиль также достиг Дальнего Востока , например, англиканского собора Святого Иоанна , расположенного в центре города Виктория в центре Гонконга . [ нужна ссылка ]
.JPG/1280px-Wien_-_Votivkirche_(a).JPG)
Определяющей характеристикой готического стиля является остроконечная арка , которая широко использовалась как в конструкции, так и в отделке. Заостренная арка возникла не в готической архитектуре; они веками использовались на Ближнем Востоке как в доисламской, так и в исламской архитектуре для арок, аркад и ребристых сводов. [56] В готической архитектуре, особенно в более поздних готических стилях, они стали наиболее заметным и характерным элементом, дающим ощущение вертикальности и направленным вверх, как шпили. Готические ребристые своды покрывали неф, а остроконечные арки обычно использовались для аркад, окон, дверных проемов, в узорах и особенно в более поздних готических стилях, украшающих фасады. [57] Их также иногда использовали для более практических целей, например, чтобы довести поперечные своды до той же высоты, что и диагональные своды, как в нефе и проходах Даремского собора , построенного в 1093 году. [58]
Самые ранние готические стрельчатые арки представляли собой стрельчатые фонари или стрельчатые окна , представляющие собой узкие окна, оканчивающиеся стрельчатой аркой. Стрельчатая арка имеет радиус больше их ширины (ширины) и напоминает лезвие ланцета . [59] [60] В первой остроконечной фазе готической архитектуры XII века (также называемой стрельчатым стилем ) и до появления узоров на окнах в более поздних стилях, стрельчатые окна преобладали в готическом здании. [61]
Яркий стиль готической архитектуры особенно известен щедрыми заостренными деталями, такими как дуга-ан-акколада , где заостренная арка над дверным проемом была увенчана заостренным скульптурным орнаментом, называемым флероном , и заостренными вершинами с обеих сторон. Арки дверного проема были дополнительно украшены небольшими скульптурами в форме капусты, называемыми шу-фризе . [62]
Готический ребристый свод был одним из важнейших элементов, сделавших возможными большую высоту и большие окна готической архитектуры. [63] В отличие от полукруглого цилиндрического свода римских и романских зданий , где вес давил прямо вниз и требовал толстых стен и маленьких окон, готический ребристый свод был сделан из диагонально пересекающихся арочных ребер. Эти ребра направляли тягу наружу, к углам свода, и вниз через тонкие колоннеты и связанные колонны к столбам и колоннам внизу. Пространство между ребрами было заполнено тонкими панелями из мелких кусков камня, которые были значительно легче более ранних паховых сводов . Удару наружу по стенам противодействовал вес контрфорсов , а затем и аркбутанов . В результате в массивных толстых стенах романских построек отпала необходимость, поскольку, поскольку своды поддерживались колоннами и опорами , стены можно было сделать тоньше и выше, а также заполнить их окнами. [64] [32] [65]
Более ранние готические ребристые своды, использовавшиеся в соборе Сан (начато между 1135 и 1140 годами) и Нотр-Дам де Пари (начато в 1163 году), были разделены ребрами на шесть отсеков. Их было очень сложно построить, и они могли пересекать только ограниченное пространство. Поскольку каждый свод закрывал два пролета, им требовалась опора на первом этаже из чередующихся колонн и опор . В более позднем строительстве конструкцию упростили, а ребристые своды разделили всего на четыре отсека. Чередующиеся ряды чередующихся колонн и опор, воспринимающих вес сводов, были заменены простыми колоннами, каждая из которых имела одинаковый вес. Неф мог пересекать единственный свод. Этот метод использовался в Шартрском соборе (1194–1220 гг.), Амьенском соборе (начало 1220 г.) и Реймском соборе . [66] Четырехчастные своды позволили построить более высокие здания. Нотр-Дам, который начинался с шестичастных сводов, достиг высоты 35 м (115 футов). Амьенский собор, строительство которого началось с новых четырехчастных ребер, достиг высоты 42,3 м (139 футов) в трансепте. [64] [67]
Во Франции четырехчастный ребристый свод с двумя диагоналями, пересекающимися в центре траверса, использовался почти исключительно до конца готического периода. Однако в Англии было изобретено несколько новых оригинальных хранилищ с более сложными декоративными элементами. Они стали визитной карточкой более поздних английских готических стилей. [68]
У первого из этих новых сводов было дополнительное ребро, называемое тирцерон , которое проходило по средине свода. [69] Впервые он появился в сводах хора Линкольнского собора в конце XII века, затем в Вустерском соборе в 1224 году, а затем в южном трансепте Личфилдского собора . [68]
В 14 веке было изобретено несколько новых типов сводов, которые становились все более декоративными. [70] Эти своды часто копировали формы сложного узора стилей поздней готики. [69] К ним относятся звездный свод , где группа дополнительных ребер между основными ребрами образует звездный дизайн. Самые старые своды такого рода были найдены в склепе Святого Стефана в Вестминстерском дворце , построенном около 1320 года. Второй тип назывался сетчатым сводом, который имел сеть дополнительных декоративных ребер в виде треугольников и других геометрических форм, помещенных между или над поперечными ребрами. Впервые они были использованы в хоре Бристольского собора примерно в 1311 году. Другая позднеготическая форма — веерный свод с ребрами, расширяющимися вверх и наружу, появилась позже, в 14 веке. Примером может служить монастырь Глостерского собора ( ок. 1370 г. ). [68]
Еще одной новой формой стал каркасный свод, появившийся в английском декорированном стиле . Он имеет дополнительную сеть ребер, подобных ребрам зонтика, которые пересекают свод, но непосредственно прикрепляются к нему только в определенных точках. Он появился в часовне Линкольнского собора в 1300 году. [68] а затем в нескольких других английских церквях. Этот стиль свода был принят в 14 веке, в частности, немецкими архитекторами, в частности Питером Парлером , и в других частях Центральной Европы. Другой существует на южном крыльце Пражского собора [68].
Сложные своды появились и в гражданской архитектуре. Примером может служить потолок Владиславского зала Пражского Града в Богемии , спроектированный Бенедиктом Ридом в 1493 году. Ребра извиваются и переплетаются в фантазийных узорах, которые позже критики назвали «готическим рококо». [71]
В ранней французской готической архитектуре капители колонн были созданы по образцу римских колонн коринфского ордера с тонкими скульптурными листьями. Они использовались в амбулатории церкви аббатства Сен-Дени. По словам его строителя, аббата Сугерия, они были вдохновлены колоннами, которые он видел в древних банях Рима. [29] Позже они использовались в Сансе, в Нотр-Дам де Пари и в Кентербери в Англии.
В ранних готических церквях с шестичастными ребристыми сводами колонны нефа чередовались с более массивными опорами, обеспечивающими поддержку сводов. С введением ребристого свода, состоящего из четырех частей, все опоры или колонны нефа могли иметь одинаковую конструкцию. В период высокой готики была введена новая форма, состоящая из центрального ядра, окруженного несколькими прикрепленными тонкими колоннами или колонетами, идущими к сводам. [72] Эти сгруппированные колонны использовались в Шартре, Амьене, Реймсе и Бурже, Вестминстерском аббатстве и Солсберийском соборе. [73] Другим вариантом была четырехдольная колонна в форме клевера, состоящая из четырех прикрепленных колонн. [73] В Англии сгруппированные колонны часто украшались каменными кольцами, а также колонны с резными листьями. [72]
Более поздние стили добавили дополнительные вариации. Иногда опоры были прямоугольными и рифлеными, как в Севильском соборе. В Англии части колонн иногда имели контрастные цвета, используя сочетание белого камня с темным мрамором Пурбек . Вместо коринфской капители некоторые колонны использовали конструкцию из жестких листьев. В поздней готике опоры стали намного выше, достигая более половины нефа. Другой вариант, особенно популярный в восточной Франции, представлял собой колонну без капители, которая продолжалась вверх без капителей или других перерывов до самого свода, создавая драматическую демонстрацию вертикальности. [73]
Важной особенностью готической архитектуры был аркбутан , полуарка снаружи здания, которая переносила вес крыши или сводов внутри на крышу или проход на тяжелую каменную колонну. Контрфорсы располагались рядами по обе стороны здания и часто увенчивались тяжелыми каменными шпилями, как для придания веса, так и для дополнительного украшения. [74]
Контрфорсы существовали еще со времен Римской империи и обычно располагались прямо напротив здания, но готические своды были более сложными. В более поздних сооружениях контрфорсы часто имели несколько арок, каждая из которых доходила до определенного уровня конструкции. Контрфорсы позволили зданиям быть выше, иметь более тонкие стены и больше места для окон. [74]
Со временем контрфорсы и вершины стали более сложными, поддерживая статуи и другие украшения, как в соборе Бове и соборе Реймса . Арки имели дополнительное практическое назначение; в них были свинцовые каналы, по которым с крыши стекала дождевая вода; его выбрасывали из уст каменных горгулий , поставленных рядами на контрфорсах. [75]
В Англии аркбутаны использовались реже, где упор делался больше на длину, чем на высоту. Одним из примеров английских контрфорсов был Кентерберийский собор , хор и контрфорсы которого были перестроены в готическом стиле Вильгельмом Санским и Вильгельмом Англичанином. [36] Однако они были очень популярны в Германии: в Кельнском соборе контрфорсы были щедро украшены скульптурами и другими орнаментами и были заметной особенностью экстерьера.
Башни, шпили и флеши были важной особенностью готических церквей. Они представляли собой впечатляющее зрелище огромной высоты, помогли сделать их церкви самыми высокими и заметными зданиями в городе и символизировали стремление их строителей к небесам. [76] У них также была практическая цель; они часто служили колокольнями, поддерживающими колокольни , колокола которых сообщали время, объявляя религиозные службы, предупреждая о пожаре или нападении врага, а также отмечали особые случаи, такие как военные победы и коронации. Иногда колокольню строят отдельно от церкви; самым известным примером этого является Пизанская башня . [76]
Башни соборов обычно были последней частью возводимого сооружения. Поскольку строительство собора обычно занимало много лет и было чрезвычайно дорогим, к моменту строительства башни общественный энтузиазм угас, а вкусы изменились. Многие проектируемые башни так и не были построены или были построены в других стилях, чем другие части собора, или в разных стилях на каждом уровне башни. [77] В Шартрском соборе южная башня была построена в 12 веке в более простом стиле ранней готики, а северная башня представляет собой более богато украшенный яркий стиль. Шартр был бы еще более воодушевлен, если бы последовал второй план; требовалось построить семь башен вокруг трансепта и святилища. [78]
В Иль-де-Франс башни собора следовали романской традиции: две одинаковые башни, по одной по обе стороны от порталов. Западный фасад Сен-Дени стал образцом для соборов ранней готики и соборов высокой готики на севере Франции, включая Нотр-Дам де Пари, Реймсский собор и Амьенский собор. [79]
Лаонский собор в ранней и высокой готике имеет квадратную фонарную башню над пересечением трансепта; две башни на западном фронте; и две башни на концах трансептов. Башни Лаона, за исключением центральной башни, состоят из двух расположенных друг над другом сводчатых камер, пронизанных стрельчатыми отверстиями. Две западные башни содержат каменные статуи шестнадцати быков в натуральную величину в верхних аркадах, которые, как говорят, воздают должное животным, которые тащили камень во время строительства собора. [80]
В Нормандии соборы и крупные церкви часто имели несколько башен, построенных на протяжении веков; Abbaye aux Hommes (начато в 1066 г.) в Кане имеет девять башен и шпилей, расположенных на фасаде, трансептах и в центре. Фонарную башню часто помещали в центре нефа, в месте соединения с трансептом, чтобы освещать церковь внизу.
В более поздние периоды готики к башням часто добавляли заостренные игольчатые шпили , придавая им гораздо большую высоту. Разновидностью шпиля был флеш, тонкий шпиль, похожий на копье, который обычно размещался на трансепте, где он пересекал неф. Их часто делали из дерева, покрытого свинцом или другим металлом. Иногда они имели открытые рамы и украшались скульптурой. Амьенский собор имеет флеш. Самым известным примером был собор Парижской Богоматери. Оригинальный флеш Нотр-Дама был построен на пересечении трансепта в середине 13 века и вмещал пять колоколов. Его снесли в 1786 году во время программы модернизации собора, но вернули в новом виде, спроектированном Эженом Виолле-ле-Дюком. Новый флеш из дерева, покрытого свинцом, был украшен статуями апостолов; фигура Святого Фомы напоминала Виолле-ле-Дюка. [81] Флеш был уничтожен во время пожара 2019 года , но сейчас восстанавливается в том же дизайне.
В английской готике главная башня часто располагалась на пересечении трансепта и нефа и была намного выше другой. Самый известный пример — башня Солсберийского собора , построенная в 1320 году Уильямом Фарли. Это был выдающийся строительный подвиг, поскольку он был построен на колоннах гораздо более ранней церкви. [82] Пересекающаяся башня была построена в Кентерберийском соборе в 1493–1501 годах Джоном Уэстелом , который ранее работал в Королевском колледже в Кембридже. Его завершил Генри Йевель , который также построил нынешний неф Кентербери. [83] Новая центральная башня Уэллсского собора вызвала проблемы; он был слишком тяжел для исходной конструкции. В центре перехода пришлось построить необычную двойную арку, чтобы придать башне необходимую дополнительную поддержку. [82]
Готические приходские и коллегиальные церкви Англии обычно имеют одну западную башню. [ нужна цитация ] Многие из лучших церквей имеют каменные шпили, в том числе шпили церкви Св. Джеймса в Лауте ; Церковь Святого Вульфрама, Грэнтэм ; Сент-Мэри Редклифф в Бристоле ; и собор Ковентри . Все эти шпили превышают 85 м (280 футов) в высоту. [84] [ нужна страница ]
Пересекающаяся башня Вестминстерского аббатства на протяжении веков оставалась незастроенной, и многочисленные архитекторы предлагали различные способы ее завершения, начиная с 1250-х годов, когда работы над башней начались при Генрихе III . [85] Полтора века спустя вместо него был установлен восьмиугольный фонарь на крыше , напоминающий фонарь собора Эли, который затем был снесен в 16 веке. [85] Строительство началось снова в 1724 году по проекту Николаса Хоксмура , после того как Кристофер Рен впервые предложил проект в 1710 году, но снова остановилось в 1727 году. Переход остается покрытым заглушкой фонаря и «временной» крышей. [85]
Более поздние готические башни в Центральной Европе часто следовали французской модели, но добавляли еще более плотный декоративный узор. Кельнский собор был начат в 13 веке по плану Амьенского собора , но в готический период были закончены только апсида и основание одной башни. Первоначальные планы были сохранены и заново открыты в 1817 году, а строительство здания было завершено в 19 веке по первоначальному проекту. Он имеет две эффектно украшенные башни, покрытые арками, фронтоны, башенки и ажурные шпили, устремленные вверх. Башня Ульмского собора имеет аналогичную историю, начавшуюся в 1377 году, остановленную в 1543 году и завершенную только в 19 веке. [86]
Региональные варианты готических башен появились в Испании и Италии. Бургосский собор был вдохновлен Северной Европой. Он имеет исключительную группу ажурных шпилей, башен и вершин, украшенных орнаментом. Строительство было начато в 1444 году немецким архитектором Хуаном де Колония (Иоанна Кельнского) и в конечном итоге завершено центральной башней (1540 г.), построенной его внуком. [87]
В Италии башни иногда располагались отдельно от собора; и архитекторы обычно держались подальше от североевропейского стиля. Падающая башня Пизанского собора , построенная между 1173 и 1372 годами, является самым известным примером. Колокольня Флорентийского собора была построена Джотто в стиле флорентийской готики, украшена инкрустациями из полихромного мрамора. Первоначально он был спроектирован со шпилем. [83]
,_cath%C3%A9drale_Saint-Pierre,_croisillon_sud,_parties_hautes_2.jpg/1280px-Beauvais_(60),_cath%C3%A9drale_Saint-Pierre,_croisillon_sud,_parties_hautes_2.jpg)
Ажурность — архитектурное решение, при котором окна (или ширмы, панели и своды) разделены на секции различной пропорции каменными решетками или ребрами лепнины. [88] Остроконечные арочные окна готических зданий первоначально (конец XII – конец XIII веков) были стрельчатыми окнами , решением, типичным для ранней готики или первого остроконечного стиля и ранней английской готики. [88] [1] Узор на пластинах был первым разработанным типом узора, возникшим на поздней стадии ранней готики или первого остроконечного . [88] Second Pointed отличается от First появлением полосчатого узора , позволяющего создавать гораздо большие оконные проемы, а также развитием криволинейного , плавного и сетчатого узора, что в конечном итоге способствует созданию яркого стиля. [1] В поздней готике в большей части Европы появились узоры, напоминающие кружево , в то время как в Англии перпендикулярная готика или третья остроконечная предпочитали более простые вертикальные стойки и фрамуги. [1] Узоры практичны и декоративны, поскольку все более большие окна готических зданий нуждались в максимальной поддержке от ветра. [89]
Ажурный узор из плит, в котором фонари были пробиты в тонкой стене из тесаного камня, позволял оконной арке иметь более одного источника света - обычно два, расположенных рядом и разделенных плоскими каменными перемычками . [88] Затем из перемычек были вылеплены фигуры, подобные кругляку или четырехлистнику . [88] Узор тарелок достиг высоты своей изысканности в окнах Шартрского собора XII века и в окне-розе «Глаз декана» в Линкольнском соборе. [89]
В начале XIII века на смену пластинчатому узору пришел барный узор. [88] Барный узор отделяет большие фонари друг от друга формованными стойками . [88] Каменный барный узор, важный декоративный элемент готического стиля, впервые был использован в Реймском соборе вскоре после 1211 года в шеве, построенном Жаном Д'Орбе. [90] Он использовался в Англии около 1240 года. [88] После 1220 года мастера-строители в Англии начали рассматривать оконные проемы как серию проемов, разделенных тонкими каменными решетками, а до 1230 года апсиды Реймсского собора были украшены с штриховым узором в виде заостренных кругов (с полосами, расходящимися от центра). [89] Барный узор стал обычным явлением после ок. 1240 , с увеличением сложности и уменьшением веса. [89] Линии стоек продолжались за пределами верхушек оконных фонарей и разделяли открытые перемычки над огнями на различные декоративные формы. [88] Районнантский стиль ( ок. 1230 – ок. 1350 ) стал возможен благодаря развитию узорчатых полосок в континентальной Европе и назван в честь излучения света вокруг центральной точки в круглых окнах-розетках. [88] Rayonnant также использовал молдинги двух разных типов в ажурном узоре, где в более ранних стилях использовались молдинги одного размера с разными размерами стоек. [89] Окна-розетки Нотр-Дам де Пари (ок. 1270 г.) типичны. [89]
.jpg/1280px-Lincoln_Cathedral,_Deans_eye_window_(38137302184).jpg)
Ранняя фаза среднего остроконечного стиля (конец 13 века) характеризуется геометрическим узором - простым узором из полосок, образующим узоры из фольгированных арок и кругов с вкраплениями треугольных огней. [88] Имелионы геометрического стиля обычно имели капители с изогнутыми стержнями, выходящими из них. Пересекающийся узор из полос (ок. 1300 г.) представлял собой импосты без капителей, которые ответвлялись на равном расстоянии от оконной головки. [88] Сами оконные проемы были сформированы из равных кривых, образующих заостренную арку, а узорные полосы были изогнуты путем рисования кривых с разными радиусами из тех же центров, что и оконные проемы. [88] В результате импосты были разветвлены на Y-образные конструкции, дополнительно украшенные выступами. Пересекающиеся ветви образовывали ряд ромбовидных огней между многочисленными стрельчатыми арочными огнями. Y-образный узор часто использовался в окнах с двумя светами около 1300 года. [88]
Во втором остроконечном узоре (14 век) пересекающийся узор был разработан с помощью огги , создавая сложный сетчатый (сетчатый) узор, известный как сетчатый узор. [88] Вторая остроконечная архитектура использовала узоры в богато украшенной манере, известной как криволинейная и плавная ( волнистая ). [88] Эти типы узоров в виде полос получили дальнейшее развитие по всей Европе в 15 веке в яркий стиль, названный в честь характерных пространств в форме пламени между узорами. [88] Эти формы известны как кинжалы , рыбьи пузыри или мушеты . [88]
Третья остроконечная или перпендикулярная готика развивалась в Англии с конца 14 века и характеризуется прямолинейным узором ( панельным узором). [88] Стойки часто соединяются фрамугами и продолжают свои прямые вертикальные линии до верхней части главной арки окна, некоторые разветвляются на меньшие арки и создают серию панельных светильников. [88] Перпендикуляр стремился к вертикальности и отказался от извилистых линий криволинейного стиля в пользу непрерывных прямых стоек сверху вниз, пересеченных горизонтальными фрамугами и стержнями. [89] Четырехцентровые арки использовались в 15 и 16 веках для создания окон увеличивающегося размера с более плоскими оконными головками, часто заполняя всю стену залива между каждым контрфорсом. [88] Окна сами по себе были разделены на группы огней, увенчанные заостренными арками, ударенными из четырех центров. [88] Фрамуги часто были увенчаны миниатюрными зубцами . [88] Окна Кембриджской часовни Королевского колледжа (1446–1515) представляют собой высоту перпендикулярного узора. [89]
Узор использовался как внутри, так и снаружи зданий. Он часто закрывал фасады, а внутренние стены нефа и хора были покрыты глухими аркадами. Он также часто подхватывал и повторял узоры на витражах. Страсбургский собор имеет западный фасад, богато украшенный решетками, гармонирующими с окнами. [89]
План готических соборов и церквей обычно основывался на плане латинского креста (или «крестообразного»), взятом из древнеримской базилики [ 91] и из более поздних романских церквей. У них длинный неф, составляющий тело церкви, где молились прихожане; поперечное плечо, называемое трансептом , а за ним на востоке - хор , также известный как алтарь или пресвитерий, который обычно предназначался для духовенства. Восточный конец церкви был закруглен во французских церквях и был занят несколькими расходящимися часовнями, что позволяло проводить несколько церемоний одновременно. В английских церквях на восточном конце также были часовни, но обычно они были прямоугольными. Проход, называемый амбулаторией , окружал хор. Это позволяло прихожанам, и особенно паломникам, проходить мимо часовен, чтобы увидеть выставленные там реликвии, не мешая другим идущим службам. [92]
Каждый свод нефа образовывал отдельную ячейку со своими опорными опорами или колоннами. Ранние соборы, такие как Нотр-Дам, имели шестичастные ребристые своды с чередующимися колоннами и опорами, тогда как более поздние соборы имели более простые и прочные четырехчастные своды с идентичными колоннами.
Следуя модели романской архитектуры и базилике Сен-Дени , соборы обычно имели две башни, обрамляющие западный фасад. Башни над переправой были распространены в Англии ( Собор Солсбери ), Йоркский министр ), но реже во Франции. [92]
Трансепты обычно были короткими в ранней французской готической архитектуре, но в период Района стали длиннее и получили большие окна-розетки . [93] Хоры стали более важными. По бокам хора часто располагался двойной дисамбулаторий, увенчанный кольцом небольших часовен. [93] В Англии трансепты были более важными, и планы этажей обычно были намного более сложными, чем во французских соборах, с добавлением пристроенных часовен Леди , восьмиугольного дома капитула и других построек (см. планы Солсберийского собора и Йоркского собора). ниже). Это отражало тенденцию во Франции выполнять несколько функций в одном и том же пространстве, в то время как английские соборы разделяли их на отдельные части. Этот контраст заметен в разнице между Амьенским собором с его минимальными трансептами и полукруглой апсидой, заполненной часовнями, на восточном конце, по сравнению с двойными трансептами, выступающими северным крыльцом, и прямоугольным восточным концом Солсбери и Йорка. [94]
Готическая архитектура представляла собой постоянный поиск большей высоты, более тонких стен и большего количества света. Это было ясно проиллюстрировано в меняющихся фасадах соборов. [93]
В ранней готической архитектуре , по образцу романских церквей, здания имели толстые, прочные стены с минимумом окон, чтобы обеспечить достаточную поддержку сводчатым крышам. Возвышение обычно имело четыре уровня. На первом этаже располагалась аркада с массивными опорами, чередующимися с более тонкими колоннами, поддерживавшими шестичастные ребристые своды. Выше располагалась галерея, называемая трибуной, которая обеспечивала устойчивость стен и иногда использовалась для размещения монахинь. Выше располагалась более узкая галерея, называемая трифорием , которая также обеспечивала дополнительную толщину и поддержку. Наверху, прямо под сводами, находился фонарь с высокими окнами. Верхний уровень снаружи поддерживался аркбутанами. Эта система использовалась в соборе Нойон , соборе Сан и других ранних сооружениях. [93]
В период высокой готики , благодаря введению четырехчастного реберного свода, в Шартрском соборе и других соборах появился упрощенный фасад. Чередующиеся опоры и колонны на первом этаже были заменены рядами одинаковых круглых опор, обернутых четырьмя соединенными колоннами. Трибуна исчезла, а это означало, что аркады могли быть выше. Это создало больше места вверху для верхних окон, которые были расширены за счет включения меньшего круглого окна над группой стрельчатых окон. Новые стены придали ощущение вертикальности и добавили больше света. Подобное расположение было адаптировано в Англии, в соборе Солсбери , соборе Линкольна и соборе Эли . [93]
Важной характеристикой готической церковной архитектуры является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ширине, вертикальность, предполагающая стремление к Небесам. Увеличение высоты соборов в готический период сопровождалось увеличением доли стен, отведенных под окна, пока к поздней готике интерьеры не стали напоминать стеклянные клетки. Это стало возможным благодаря разработке аркбутана, который передавал тягу веса крыши на опоры снаружи стен. В результате стены постепенно становились тоньше и выше, а каменную кладку заменили стеклянной. Четырехчастный фасад нефов ранних соборов, таких как Нотр-Дам (аркада, трибуна, трифорий, фонарь), был преобразован в хоре собора Бове в очень высокие аркады, тонкий трифорий и высокие окна до крыши. [95]
Собор Бове достиг предела возможностей готической технологии. Часть хора рухнула в 1284 году, что вызвало тревогу во всех городах с очень высокими соборами. В Сиене и Шартре были созданы группы экспертов для изучения устойчивости этих структур. [96] Только трансепт и хор Бове были завершены, а в 21 веке стены трансепта были усилены поперечинами. Ни один собор, построенный с тех пор, не превышал высоту хора Бове. [95]
Церкви традиционно обращены на восток, с алтарем на востоке, а западный фасад или фасад считался самым важным входом. Готические фасады были адаптированы по образцу романских фасадов. [66] Фасады обычно имели три портала или дверных проема, ведущих в неф. Над каждым дверным проемом располагался тимпан — скульптурное произведение, заполненное фигурами. Скульптура центрального тимпана была посвящена Страшному суду, слева — Деве Марии, а справа — святым, почитаемым в этом соборе. [66] В ранней готике колонны дверных проемов приняли форму статуй святых, что сделало их буквально «столпами церкви». [66]
Фасады ранней готики отличались высотой, изяществом, гармонией, единством и балансом пропорций. [97] Они следовали учению святого Фомы Аквинского о том, что красота — это «гармония контрастов». [97] Следуя модели Сен-Дени, а затем и Нотр-Дам де Пари, фасад был окружен двумя башнями, пропорциональными остальной части фасада, которые уравновешивали горизонтальные и вертикальные элементы. Фасады ранней готики часто имели небольшое окно-розетку, расположенное над центральным порталом. В Англии окно-розетку часто заменяли несколькими стрельчатыми окнами. [66]
В период высокой готики фасады стали выше, приобрели более драматическую архитектуру и скульптуру. В Амьенском соборе ( ок. 1220 г. ) портики были глубже, ниши и башенки были более заметными. Порталы увенчивались высокими арочными фронтонами, составленными из концентрических арок, наполненных скульптурой. Окна-розетки стали огромными, целиком заполнив стену над центральным порталом, а сами были покрыты большой остроконечной аркой. Окна-розетки были подняты вверх из-за растущего изобилия украшений внизу. Башни украшались собственными арками, часто увенчанными башенками. Сами башни увенчивались шпилями, часто ажурной скульптуры. Одним из лучших примеров яркого фасада является собор Нотр-Дам де л'Эпин (1405–1527). [98]
В то время как французские соборы подчеркивали высоту фасада, английские соборы, особенно в ранней готике, часто подчеркивали ширину. Западный фасад Уэллсского собора имеет ширину 146 футов по сравнению с шириной 116 футов у почти современного Амьенского собора, хотя Амьен вдвое выше. Западный фасад Уэллса был почти полностью покрыт скульптурами, как и Амьен, и его цвета придавали ему еще больший акцент; На скульптуре обнаружены следы синего, алого и золотого цветов, а также нарисованные звезды на темном фоне на других участках. [99]
Итальянские готические фасады имеют три традиционных портала и окна-розетки, а иногда и просто большое круглое окно без узора, а также множество ярких элементов, включая скульптуры, вершины и шпили. Однако они добавили характерные итальянские элементы. Фасад Орвието был в значительной степени работой мастера-каменщика Лоренцо Майтани , который работал над фасадом с 1308 года до своей смерти в 1330 году . Он отошел от французского акцента на высоту, убрал статуи колонн и статуи в арочных входах и покрыл фасад красочной мозаикой с библейскими сценами (нынешние мозаики относятся к более позднему времени). Он также добавил рельефные скульптуры на опорах. [100]
Еще одной важной особенностью итальянского готического портала была скульптурная бронзовая дверь. Скульптор Андреа Пизано изготовил знаменитые бронзовые двери для флорентийского баптистерия (1330–1336). Они не были первыми; Аббат Сугер заказал бронзовые двери для Сен-Дени в 1140 году, но при расширении аббатства их заменили деревянными. Работы Пизано своим реализмом и эмоциональностью указывали на грядущий Ренессанс. [101]
.JPG/1280px-0_Amiens_-_Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_(1).JPG)
Соборы и церкви традиционно строились с алтарем в восточной части, чтобы священник и прихожане смотрели на восходящее солнце во время утренней литургии . Солнце считалось символом Христа и Второго пришествия , основной темой соборной скульптуры. [102] Часть церкви к востоку от алтаря — это хор, предназначенный для священнослужителей. Обычно вокруг хора и восточного конца есть одинарный или двойной проход или проход, поэтому прихожане и паломники могут свободно передвигаться по восточному концу. [103]
В романских церквях восточная часть была очень темной из-за толстых стен и маленьких окон. В амбулатории базилики Сен-Дени аббат Сужер впервые использовал новую комбинацию ребристых сводов и контрфорсов, чтобы заменить толстые стены и заменить их витражами, открывая эту часть церкви тому, что он считал «божественным светом». [29]
Во французских готических церквях восточный конец, или шевет , часто имел апсиду — полукруглый выступ со сводчатой или куполообразной крышей. [104] Шевет больших соборов часто имел кольцо излучающих часовен, помещенных между контрфорсами, чтобы получить максимальный свет. Таких часовен три в Шартрском соборе, семь в Нотр-Дам де Пари, Амьенском соборе, Пражском соборе и Кельнском соборе, а также девять в базилике Святого Антония Падуанского в Италии. В Англии восточная часть чаще имеет прямоугольную форму и дает доступ к отдельной и большой Часовне Леди , посвященной Деве Марии . Часовни Леди также были распространены в Италии. [103]
Скульптура была важным элементом готической архитектуры. Его цель заключалась в том, чтобы представить библейские истории в яркой и понятной форме подавляющему большинству верующих, не умеющих читать. [105] Иконография скульптурного декора на фасаде не была оставлена на усмотрение скульпторов. Указ Второго Никейского собора 787 года провозгласил: «Композиция религиозных изображений не должна быть оставлена на усмотрение художников; она основана на принципах, установленных католической церковью и религиозной традицией. Только искусство принадлежит художнику; композиция принадлежит отцам». [105]
В церквях ранней готики, следуя романской традиции, скульптура появлялась на фасаде или западном фасаде в треугольном тимпане над центральным порталом. Постепенно, по мере развития стиля, скульптура становилась все более заметной, занимая колонны портала и постепенно поднимаясь над порталами, пока статуи в нишах не покрыли весь фасад, как в Уэллсском соборе , до трансептов, и, как в Амьенском соборе, даже на внутренней стороне фасада. [105]
Некоторые из самых ранних примеров можно найти в Шартрском соборе , где три портала западного фасада иллюстрируют три прозрения в Жизни Христа . [106] В Амьене тимпан над центральным порталом изображал Страшный суд , правый портал изображал Коронацию Богородицы , а левый портал изображал жизни святых, игравших важную роль в епархии. Это установило образец сложной иконографии, которой следовали и в других церквях. [66]
The columns below the tympanum are in the form of statues of saints, literally representing them as "the pillars of the church".[107] Each saint had his own symbol at his feet so viewers could recognize them; a winged lion meant Saint Mark, an eagle with four wings meant Saint John the Apostle, and a winged bull symbolized Saint Luke. Floral and vegetal decoration was also very common, representing the Garden of Eden; grapes represented the wines of Eucharist.[107]
The tympanum over the central portal on the west façade of Notre-Dame de Paris vividly illustrates the Last Judgement, with figures of sinners being led off to hell, and good Christians taken to heaven. The sculpture of the right portal shows the coronation of the Virgin Mary, and the left portal shows the lives of saints who were important to Parisians, particularly Saint Anne, the mother of the Virgin Mary.[66]
To make the message even more prominent, the sculpture of the tympanum was painted in bright colors. following a system of colours codified in the 12th century; yellow, called gold, symbolized intelligence, grandeur and virtue; white, called argent, symbolized purity, wisdom, and correctness; black, or sable, meant sadness, but also will; green, or sinople, represented hope, liberty and joy; red or gueules (see gules) meant charity or victory; blue or azure symbolised the sky, faithfulness and perseverance; and violet, or pourpre, was the colour of royalty and sovereignty.[108]
In the later Gothic, the sculpture became more naturalistic; the figures were separated from the walls, and had much more expressive faces, showing emotion and personality. The drapery was very skilfully carved. The torments of hell were even more vividly depicted.[109] The late Gothic sculpture at Siena Cathedral, by Nino Pisano, pointing toward the Renaissance, is particularly notable. Much of it is now kept in a museum to protect it from deterioration.
.jpg/1280px-Grotesque,_Selby_Abbey_(6993387433).jpg)
Besides saints and apostles, the exteriors of Gothic churches were also decorated with sculptures of a variety of fabulous and frightening grotesques or monsters. These included the chimera, a mythical hybrid creature which usually had the body of a lion and the head of a goat, and the strix or stryge, a creature resembling an owl or bat, which was said to eat human flesh. The strix appeared in classical Roman literature; it was described by the Roman poet Ovid, who was widely read in the Middle Ages, as a large-headed bird with transfixed eyes, rapacious beak, and greyish white wings.[110] They were part of the visual message for the illiterate worshippers, symbols of the evil and danger that threatened those who did not follow the teachings of the church.[111]
The gargoyles, which were added to Notre-Dame in about 1240, had a more practical purpose. They were the rain spouts of the church, designed to divide the torrent of water which poured from the roof after rain, and to project it outwards as far as possible from the buttresses and the walls and windows so that it would not erode the mortar binding the stone. To produce many thin streams rather than a torrent of water, a large number of gargoyles were used, so they were also designed to be a decorative element of the architecture. The rainwater ran from the roof into lead gutters, then down channels on the flying buttresses, then along a channel cut in the back of the gargoyle and out of the mouth away from the church.[112]
Many of the statues at Notre-Dame, particularly the grotesques, were removed from the façade in the 17th and 18th century, or were destroyed during the French Revolution. They were replaced with figures in the Gothic style, designed by Eugène Viollet-le-Duc during the 19th-century restoration.[112] Similar figures appear on the other major Gothic churches of France and England.
Another common feature of Gothic cathedrals in France was a labyrinth or maze on the floor of the nave near the choir, which symbolised the difficult and often complicated journey of a Christian life before attaining paradise. Most labyrinths were removed by the 18th century, but a few, like the one at Amiens Cathedral, have been reconstructed, and the labyrinth at Chartres Cathedral still exists essentially in its original form.[113]
Increasing the amount of light in the interior was a primary objective of the founders of the Gothic movement. Abbot Suger described the new kind of architecture he had created in the east end of the Saint-Denis: "a circular ring of chapels, by virtue of which the whole church would shine with the wonderful and uninterrupted light of most luminous windows, pervading the interior beauty."[114]
Religious teachings in the Middle Ages, particularly the writings of Pseudo-Dionysius the Areopagite, a 6th-century mystic whose book, De Coelesti Hierarchia, was popular among monks in France, taught that all light was divine.[115] When the Abbot Suger ordered the reconstruction of choir of the abbey church at Saint-Denis, he had the builders create seventy windows, admitting as much light as possible, as the means by which the faithful could be elevated from the material world to the immaterial world.[115]
The placement of the windows was also determined by religious doctrine. The windows on the north side, frequently in the shade, had windows depicting the Old Testament. The windows of the east, corresponding to the direction of the sunrise, had images of Christ and scenes from the New Testament.[116]
In the Early Gothic period, the glass was particularly thick and was deeply coloured with metal oxides; cobalt for blue, copper for a ruby red, iron for green, and antimony for yellow. The process of making the windows was described in detail by the 12th-century monk known as Theophilus Presbyter. The glass of each colour was melted with the oxide, blown, shaped into small sheets, cracked with a hot iron into small pieces, and assembled on a large table. The details were painted onto the glass in vitreous enamel, then baked in a kiln to fuse the enamel on the glass. The pieces were fit into a framework of thin lead strips, and then put into a more solid frame or iron armatures between the panels.[117] The finished window was set into the stone opening. Thin vertical and horizontal bars of iron, called vergettes or barlotierres, were placed inside the window to reinforce the glass against the wind.[118]
The use of iron rods between the panels of glass and a framework of stone mullions, or ribs, made it possible to create much larger windows. The three rose windows at Chartres (1203–1240) each were more than 12 m (40 ft) in diameter.[117] Larger windows also appeared at York Minster (1140–1160) and Canterbury Cathedral (1178–1200)
The stained glass windows were extremely complex and expensive to create. King Louis IX paid for the rose windows in the transept of Notre-Dame de Paris, but other windows were financed by the contributions of the professions or guilds of the city.[119] These windows usually had a panel which illustrated the work of the guild which funded it, such as the drapers, stonemasons, or coopers.[120]
.JPG/1280px-Cath%C3%A9drale_de_Bourges_-_D%C3%A9tail_du_vitrail_de_l'Apocalypse_(d%C3%A9but_XIII%C3%A8me_si%C3%A8cle).JPG)
The 13th century saw the introduction of a new kind of window, with grisaille, or white glass, with a geometric pattern, usually joined with medallions of stained glass. These windows allowed much more light into the cathedral, but diminished the vividness of the stained glass, since there was less contrast between the dark interior and bright exterior. The most remarkable and influential work of stained glass in the 13th century was the royal chapel, Sainte-Chapelle (1243–1248), where the windows of the upper chapel, 15 m (49 ft) high, occupied all of the walls on the three sides, with 1,134 individual scenes. Sainte-Chapelle became the model for other chapels across Europe.[117]
The 14th century brought a variety of new colours, and the use of more realistic shading and half-toning. This was done by the development of flashed glass. Clear glass was dipped into coloured glass, then portions of the coloured glass were ground away to give exactly the right shade.[117] In the 15th century, artists began painting directly onto the glass with enamel colours. Gradually the art of glass came closer and closer to traditional painting.[117]
One of the most celebrated Flamboyant buildings was the Sainte-Chapelle de Vincennes (1370s), with walls of glass from floor to ceiling. The original glass was destroyed, and is replaced by grisaille glass.[62] King's College Chapel (15th century), also followed the model of walls entirely filled with glass.
The stained glass windows were extremely complex and expensive to create. King Louis IX paid for the rose windows in the transept of Notre-Dame de Paris, while other windows were often financed by the contributions of the professions or guilds of the city.[119] These windows usually incorporated a panel which illustrates the work of the guild which funded it, such as the drapers, stonemasons, or barrel-makers.[120]
In England, the stained glass windows also grew in size and importance; major examples were the Becket Windows at Canterbury Cathedral (1200–1230) and the windows of Lincoln Cathedral (1200–1220). Enormous windows were also an important element of York Minster and Gloucester Cathedral.
Much of the stained glass in Gothic churches today dates from later restorations, but a few, notably Chartres Cathedral and Bourges Cathedral, still have many of their original windows[120]
Rose windows were a prominent feature of many Gothic churches and cathedrals. The rose was a symbol of the Virgin Mary, and they were particularly used in churches dedicated to her. The French Gothic cathedrals of Chartres,[121] Notre Dame de Paris, Reims, and Laon have them in the west façade, and in the transepts as well.[122] Amiens Cathedral,[123] Strasbourg Cathedral[124] and Westminster Abbey also have them in transepts.[125] The designs of their tracery became increasingly complex, and gave their names to two periods; the Rayonnant and the Flamboyant. Two of the most famous Rayonnant rose windows were constructed in the transepts of Notre-Dame in the 13th century.
The Gothic style was used in royal and papal residences as well as in churches. Prominent examples include the Palais de la Cité the Medieval Louvre, the Chateau de Vincennes in Paris, residences of the French kings, the Doge's Palace in Venice, and the Palace of the Kings of Navarre in Olite (1269–1512). Another is the Palais des Papes (Palace of the Popes), the former Papal residence in Avignon. It was constructed between 1252 and 1364, during the Avignon Papacy. Given the complicated political situation, it combined the functions of a church, a seat of government and a fortress.[126]
The Palais de la Cité in Paris, close to Notre-Dame de Paris, begun in 1119, which was the principal residence of the French kings until 1417. Most of the Palais de la Cité is gone, but two of the original towers along the Seine, of the towers, the vaulted ceilings of the Hall of the Men-at-Arms (1302), (now in the Conciergerie; and the original chapel, Sainte-Chapelle, can still be seen.[127]
The Louvre Palace was originally built by Philippe II of France beginning in 1190 to house the King's archives and treasures, and given machicoulis and features of a Gothic fortress. However, it was soon made obsolete by the development of artillery, and in the 15th century it was remodelled into a comfortable residential palace.[128] While the outer walls retained their original military appearance, the castle itself, with a profusion of spires, towers, pinnacles, arches and gables, became a visible symbol of royalty and aristocracy. The style was copied in chateaux and other aristocratic residences across France and other parts of Europe.[129]
In the 15th century, following the late Gothic period or flamboyant style, elements of Gothic decoration began to appear in the town halls of northern France, Flanders and the Netherlands. The Rouen Courthouse in Normandy is representative of Flamboyant Gothic in France. The Hôtel de Ville of Compiègne has an imposing Gothic bell tower, featuring a spire surrounded by smaller towers, and its windows are decorated with ornate accolades or ornamental arches. Similarly flamboyant town halls were found in Arras, Douai, and Saint-Quentin, Aisne, and in modern Belgium, in Brussels, Ghent, Bruges, Audenarde, Mons and Leuven.[130]
Gothic civil architecture in Spain includes the Silk Exchange in Valencia, Spain (1482–1548), a major marketplace, which has a main hall with twisting columns beneath its vaulted ceiling.[131]
The Gothic style was adopted in the late 13th to 15th centuries in early English university buildings, with inspiration coming from monasteries and manor houses.[132][133][page needed] The oldest existing example in England is probably the Mob Quad of Merton College at Oxford University, constructed between 1288 and 1378.[134]
The style was further refined by William of Wykeham, Chancellor of England and founder of New College, Oxford, in 1379. His architect, William Wynford, designed the New College quadrangle in the 1380s, which combined a hall, chapel, library, and residences for Fellows and undergraduates.[132] A similar kind of academic cloister was created at Queen's College, Oxford, in the 1140s, likely designed by Reginald Ely.[132]
The design of the colleges was influenced not only by abbeys, but also the design of English manor houses of the 14th and 15th century, such as Haddon Hall in Derbyshire. They were composed of rectangular courtyards with covered walkways which separated the wings. Some colleges, like Balliol College, Oxford, borrowed a military style from Gothic castles, with battlements and crenelated walls.[132]
King's College Chapel, Cambridge is one of the finest examples of the late Gothic style. It was built by King Henry VI, who was displeased by the excessive decoration of earlier styles. He wrote in 1447 that he wanted his chapel "to proceed in large form, clean and substantial, setting apart superfluity of too great curious works of entail and busy moulding."[135] The chapel, built between 1508 and 1515, has glass walls from floor to ceiling, rising to spreading fan vaults designed by John Wastell. The glass walls are supported by large external buttresses concealed at the base by side chapels.[135]
Other European examples include Collegio di Spagna in the University of Bologna, built during the 14th and 15th centuries; the Collegium Carolinum of the Charles University in Prague in the Czech Republic (c. 1400); the Escuelas mayores of the University of Salamanca in Spain; and the Collegium Maius of the Jagiellonian University in Kraków, Poland.
In the 13th century, the design of the castle (French: château fort) evolved in response to contact with the more sophisticated fortifications of the Byzantine Empire and the Islamic world during the Crusades. These new fortifications were more geometric, with a central high tower called a keep (French: donjon) which could be defended even if the curtain walls of the castle were breached. The donjon of the Château de Vincennes, begun by Philip VI of France was a good example. It was 52 m (171 ft) high, and, even though within the moat and walls of the fortress, had its own separate drawbridge to going to higher floor.
Towers, usually round, were placed at the corners and along the walls in the Phillipienne castle, close enough together to support each other. The walls had two levels of walkways on the inside, a crenellated parapet with merlons, and projecting machicolations from which missiles could be dropped on besiegers. The upper walls also had protected protruding balconies, échauguettes and bretèches, from which soldiers could see what was happening at the corners or on the ground below. In addition, the towers and walls were pierced with arrowslits, which sometimes took the form of crosses to enable a wider field of fire for archers and crossbowmen.[136]
Castles were surrounded by a deep moat, spanned by a single drawbridge. The entrance was also protected by a grill of iron which could be opened and closed. The walls at the bottom were often sloping, and protected with earthen barriers. One good surviving example is the Château de Dourdan, near Nemours.[137]
After the end of the Hundred Years War (1337–1453), with improvements in artillery, the castles lost most of their military importance. They remained as symbols of the rank of their noble occupants; the narrowing openings in the walls were often widened into the windows of bedchambers and ceremonial halls. The tower of the Château de Vincennes became a part-time royal residence until the Palace of Versailles was completed.[137]
Although Christianity played a dominant role in the Gothic sacred architecture, Jewish communities were present in many European cities during the Middle Ages and they also built their houses of prayer in the Gothic style. Unfortunately, most of the Gothic synagogues did not survive, because they were often destroyed in connection with persecution of the Jews (e. g. in Bamberg, Nürnberg, Regensburg, Vienna). One of the best preserved examples of a Gothic synagogue is the Old New Synagogue in Prague which was completed around 1270 and never rebuilt.[clarification needed][citation needed]
There are a few mosques in Gothic style. They are Latin Catholic churches converted into mosques. The conversion implied compromises since Latin churches are oriented towards the east and mosques are oriented towards Mecca.
Romanesque architecture and Norman architecture had a major influence upon Gothic architecture. The plan of the Gothic cathedral was based upon the plan of the ancient Roman basilica, which was adopted by Romanesque architecture. The Latin cross form, with a nave and transept, choir, disambulatory, and radiating chapels, came from the Romanesque model. The grand arcades of columns separating the central vessel of the nave from the collateral aisles, the triforium over the grand arcades, and the windows high on the walls allowing light into the nave were all also adapted from the Romanesque model. The portal with a tympanum filled with sculpture was another characteristic Romanesque feature, as was the use of the buttress to support the walls from the outside. Gothic architects improved them by adding the flying buttress with high arches connecting the buttresses to the upper walls. In the interior, Romanesque architecture used the barrel vault with a round arch to cover the nave, and a groin vault when two barrel vaults met at right angles. These vaults were the immediate ancestors of the Gothic rib vault. One of the first use of the Gothic rib vaults to cover a nave was in the Romanesque Durham Cathedral, (1093–1104).[138]
Norman Architecture, similar to the Romanesque style, also influenced the Gothic style. Early examples are found in Lessay Abbey in Normandy, which also featured early rib vaults in the nave similar to the Gothic vaults. Cefalu Cathedral (1131–1267) in Sicily, built when Sicily was under Norman rule, is another interesting example. It featured pointed arches and large Gothic rib vaults combined with ornamental mosaic decoration.[138]
Romanesque architecture had become a pan-European style and manner of construction, affecting buildings in countries as far apart as Ireland and Croatia, and Sweden and Sicily. The same wide geographic area was then affected by the development of Gothic architecture, but the acceptance of the Gothic style and methods of construction differed from place to place, as did the expressions of Gothic taste. The proximity of some regions meant that modern country borders did not define divisions of style. Many different factors like geographical/geological, economic, social, or political situations caused the regional differences in the great abbey churches and cathedrals of the Romanesque period that would often become even more apparent in the Gothic. For example, studies of the population statistics reveals disparities such as the multitude of churches, abbeys, and cathedrals in northern France while in more urbanised regions construction activity of a similar scale was reserved to a few important cities. Such an example comes from Roberto López, wherein the French city of Amiens was able to fund its architectural projects whereas Cologne could not because of the economic inequality of the two.[139] This wealth, concentrated in rich monasteries and noble families, would eventually spread certain Italian, Catalan, and Hanseatic bankers.[140] This would be amended when the economic hardships of the 13th century were no longer felt, allowing Normandy, Tuscany, Flanders, and the southern Rhineland to enter into competition with France.[141]
The pointed arch, one of the defining attributes of Gothic, was earlier featured in Islamic architecture,[142] Though it did not have the same functions. Precursor of pointed arch appeared in Byzantine and Sassanian architectures, This was evidenced in early church building in Syria and occasional secular structures, like the Karamagara Bridge; in Sassanian architecture, employed in palace and sacred construction. These pre-Islamic arches were decorative rather than structural in their function.[143][144][145] The pointed arch as an architectonic principle was first clearly established in Islamic architecture; as an architectonic principle, the pointed arch was entirely alien to the pre-Islamic world.[146] Use of the pointed arch seems to have taken off dramatically in Islamic architecture. It begins to appear throughout the Islamic world in close succession after its adoption in the late Umayyad or early Abbasid period. Some examples are the Al-Ukhaidir Palace (775 AD), the Abbasid reconstruction of the Al-Aqsa mosque in 780 AD, the Ramlah Cisterns (789 AD), the Great Mosque of Samarra (851 AD), and the Mosque of Ibn Tulun (879 AD) in Cairo. It also appears in one of the early reconstructions of the Great Mosque of Kairouan in Tunisia, and the Mosque–Cathedral of Córdoba in 987 AD. The pointed arch had already been used in Syria, but in the mosque of Ibn Tulun we have one of the earliest examples of its use on an extensive scale, some centuries before it was exploited in the West by the Gothic architects.[147]
A kind of rib vault was also used in Islamic architecture, for example in the ceiling of the Mosque-Cathedral of Cordoba. In Cordoba, the dome was supported by pendentives, which connected the dome to the arches below. The pendentives were decorated with ribs. Unlike the Gothic rib vault, the Islamic ribs were purely decorative; they did not extend outside of the vault, and they were not part of the structure supporting the roof.
The military and cultural contacts with the medieval Islamic world, including the Norman conquest of Islamic Sicily in 1090, the Crusades (beginning 1096), and the Islamic presence in Spain, may have influenced Medieval Europe's adoption of the pointed arch.[148][149] Another feature of Gothic architecture, a kind of rib vault, had also earlier appeared in Islamic architecture, and spread to Western Europe via Islamic Spain and Sicily.[146][150] The early rib vaults in Spain were used to support cupolas, and were decorative. The dome of the Mosque-Cathedral of Cordoba was supported by pendentives, rather than the vault. These were frequently used in Romanesque and Byzantine architecture, as in the dome of Hagia Sophia in Istanbul, which also was supported by pendentives. The Gothic rib vault, among other features, such as the flying buttress, have their antecedents in Romanesque architecture, such as Durham Cathedral, constructed between 1093 and 1096.[148][31]
In those parts of the Western Mediterranean subject to Islamic control or influence, rich regional variants arose, fusing Romanesque and later Gothic traditions with Islamic decorative forms. For example, in Monreale and Cefalù Cathedrals, the Alcázar of Seville, and Teruel Cathedral.[151]
A number of scholars have cited the Armenian Cathedral of Ani, completed 1001 or 1010, as a possible influence on the Gothic, especially due to its use of pointed arches and cluster piers.[152][153][154][155] However, other scholars such as Sirarpie Der Nersessian, who rejected this notion as she argued that the pointed arches did not serve the same function of supporting the vault.[156] Lucy Der Manuelian contends that some Armenians (historically documented as being in Western Europe in the Middle Ages)[157] could have brought the knowledge and technique employed at Ani to the west.[158] --->
.jpg/1280px-Canterbury_Cathedral_Choir_(40805457492).jpg)
.jpg/1280px-York_Minster,_York_(13451378175).jpg)
.jpg/1280px-Saks_Fifth_Avenue_and_St_Patrick's_aerial_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Reims_Cathedral,_exterior_(4).jpg)
.jpg/1280px-Reims_Cathedral,_interior_(4).jpg)
.jpg/1280px-Jacobins-11(1).jpg)
.jpg/1280px-Lincoln,_UK_-_panoramio_(30).jpg)
.jpg/1280px-York,_UK_-_panoramio_(28).jpg)
_crop.jpg/1280px-Ripon_Cathedral_(7557362580)_crop.jpg)
.jpg/1280px-Neupfarrkirche_-_panoramio_(1).jpg)
.jpg/1280px-Salisbury_Cathedral_3_(5691354924).jpg)
.jpg/1280px-Panorama_of_the_interior_of_the_Cath%C3%A9drale_Notre_Dame_de_Paris-LR1_(22457676932).jpg)
.jpg/1280px-Orvieto,_cattedrale_di_Santa_Maria_Assunta_(070).jpg)
.jpg/1280px-Merton_College,_Oxford_(Mob_Quad).jpg)
.jpg/1280px-20190204_OldSynagoga_3715_(33586950518).jpg)
_Innen_Langhaus_Ost_4.jpg/1280px-Famagusta_-_Gazimagusa_Lala-Mustafa-Pasha-Moschee_(Nikolauskathedrale)_Innen_Langhaus_Ost_4.jpg)
.jpg/1280px-Inside_Selimiye_mosque_Cyprus_(42819036175).jpg)
.jpg/1280px-Delal_Bridge_in_Zakho_(203).jpg)
{{cite book}}: |website= ignored (help)Gothic arch or window rising to a point at its apex.
First Pointed Gothic of the late C12 before the introduction of tracery.
To Near Eastern scholars the Armenian cathedral at Ani (989–1001), designed by Trdat (972–1036), seemed to anticipate Gothic.
{{cite book}}: |work= ignored (help)
