Queen — британская рок- группа, образованная в Лондоне в 1970 году Фредди Меркьюри (ведущий вокалист, фортепиано), Брайаном Мэем (гитара, вокал) и Роджером Тейлором (ударные, вокал), к которым позже присоединился Джон Дикон (бас). Их ранние работы были написаны под влиянием прогрессивного рока , хард-рока и хэви-метала , но группа постепенно перешла к более традиционным и радиоориентированным работам, включив в себя другие стили, такие как арена-рок и поп-рок .
До того, как сформировать Queen, Мэй и Тейлор играли вместе в группе Smile . Меркьюри был поклонником Smile и поощрял их экспериментировать с более сложными сценическими и звукозаписывающими приемами. Он присоединился к группе в 1970 году и предложил название «Queen». Дикон был нанят в феврале 1971 года, до того, как группа выпустила свой одноименный дебютный альбом в 1973 году. Queen впервые попали в чарты Великобритании со своим вторым альбомом Queen II в 1974 году. Sheer Heart Attack позже в том же году и A Night at the Opera в 1975 году принесли им международный успех. Последний включал « Bohemian Rhapsody », который возглавлял британский чарт синглов в течение девяти недель и помог популяризировать формат музыкальных видеоклипов. Альбом группы 1977 года News of the World содержал « We Will Rock You » и « We Are the Champions », которые стали гимнами на спортивных мероприятиях. К началу 1980-х годов Queen были одной из крупнейших стадионных рок- групп в мире. « Another One Bites the Dust » из альбома The Game (1980) стал их самым продаваемым синглом, а их сборник Greatest Hits 1981 года стал самым продаваемым альбомом в Великобритании и был сертифицирован Ассоциацией звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) как девять раз платиновый в США . Их выступление на концерте Live Aid 1985 года признано одним из величайших в истории рока различными изданиями. В августе 1986 года Меркьюри дал свое последнее выступление с Queen в Небуорте , Англия.
Хотя он держал свое состояние в тайне, у Меркьюри диагностировали СПИД в 1987 году. Группа выпустила еще два альбома, The Miracle в 1989 году и Innuendo в 1991 году. 23 ноября 1991 года Меркьюри публично объявил, что у него СПИД, и на следующий день умер от бронхопневмонии , осложнения СПИДа. Был выпущен еще один альбом с вокалом Меркьюри, Made in Heaven 1995 года . Дикон ушел на пенсию в 1997 году, в то время как Мэй и Тейлор продолжали время от времени появляться вместе. С 2004 года они гастролировали как «Queen +» с вокалистами Полом Роджерсом и Адамом Ламбертом .
Queen присутствуют в популярной культуре по всему миру уже более полувека. Оценки продаж их записей колеблются от 250 до 300 миллионов, что делает их одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей в мире . В 1990 году Queen получили премию Brit Award за выдающийся вклад в британскую музыку . В 2001 году они были включены в Зал славы рок-н-ролла , и, поскольку каждый из участников группы написал хит-синглы, все четверо были включены в Зал славы авторов песен в 2003 году. В 2005 году они получили премию Ivor Novello Award за выдающуюся коллекцию песен от Британской академии авторов песен, композиторов и писателей , а в 2018 году были удостоены премии Grammy Lifetime Achievement Award .
Основатели Queen встретились в западном Лондоне в конце 1960-х годов. Гитарист Брайан Мэй сделал свою собственную гитару вместе со своим отцом в 1963 году и сформировал группу 1984 (названную в честь романа Оруэлла ) в следующем году с певцом Тимом Стаффеллом . [1] Мэй покинул группу в начале 1968 года, чтобы сосредоточиться на своей степени по физике и инфракрасной астрономии в Имперском колледже и найти группу, которая могла бы писать оригинальный материал. [2] Он сформировал группу Smile со Стаффеллом (теперь играющим на басу) и клавишником Крисом Смитом. [3] Чтобы завершить состав, Мэй разместил объявление на доске объявлений колледжа о поиске барабанщика « типа Митча Митчелла / Джинджера Бейкера »; Роджер Тейлор , молодой студент-стоматолог, прошел прослушивание и получил работу. [4] Смит покинул группу в начале 1969 года, непосредственно перед концертом в Королевском Альберт-холле с Free и Bonzo Dog Doo-Dah Band . [5]
Во время учебы в колледже искусств Илинга на западе Лондона Стаффелл подружился с однокурсником Фаррохом «Фредди» Булсарой , который был родом из Занзибара и имел индийское парсийское происхождение. [6] [7] Булсара изучал дизайн одежды в течение года, прежде чем перейти на графическое искусство и дизайн, [8] и вскоре стал ярым поклонником Smile. Он спросил, может ли он присоединиться к группе в качестве солиста, но Мэй чувствовал, что Стаффелл не откажется от этой роли. [9] Он также управлял киоском на Кенсингтонском рынке вместе с Тейлором. [10]
В 1970 году Стаффелл покинул Smile, почувствовав, что его интересы в соуле и R&B противоречат хард-роковому звучанию группы, и будучи сытым по горло отсутствием успеха. Он сформировал группу Humpy Bong с бывшим барабанщиком Bee Gees Колином Петерсеном . [11] Оставшиеся участники приняли Булсару в качестве вокалиста и наняли друга Тейлора Майка Гроуза в качестве басиста. Четверо отыграли свой первый концерт на благотворительном мероприятии в Труро 27 июня 1970 года . [12] Булсара предложил переименовать группу в «Queen». Остальные поначалу сомневались, но он сказал: «Это замечательно, дорогая, людям понравится». [12] В то же время он решил сменить свою фамилию на Меркьюри, вдохновившись строкой «Mother Mercury, look what they've done to me» в песне « My Fairy King ». [13] Группа отыграла свой первый концерт в Лондоне 18 июля. [14] Ранний сет состоял из материала, который позже появился на первых двух альбомах, наряду с различными рок-н-ролльными каверами, такими как « Please Don't Tease » Клиффа Ричарда и Shadows . Они привлекли внимание продюсера Джона Энтони , который был заинтересован в звучании группы, но считал, что у них не тот бас-гитарист. [13] После трех живых выступлений Майк Гроуз решил не продолжать работу с группой и был заменен Барри Митчеллом (бывшим Crushed Butler ). Митчелл отыграл тринадцать концертов с Queen с августа 1970 по январь 1971 года. [15] В свою очередь, Митчелл ушел в январе 1971 года и был заменен Дугом Боги на двух живых выступлениях. [16]
В феврале 1971 года к Queen присоединился Джон Дикон . Помимо того, что он был опытным басистом, его тихая манера поведения дополняла группу, и он был искусен в электронике. [17] 2 июля Queen отыграли свой первый концерт с классическим составом Меркьюри, Мэя, Тейлора и Дикона в колледже Суррея за пределами Лондона. [18] Мэй позвонил Терри Йедону, инженеру в Pye Studios, где записывались Smile, чтобы узнать, не знает ли он, куда Queen могут пойти. С тех пор Йедон переехал в новое помещение De Lane Lea Studios в Уэмбли , и им нужна была группа для проверки оборудования и звукозаписывающих комнат. Он пытался спросить Kinks , но не смог их найти. Поэтому он сказал Queen, что они могут записать несколько демо в обмен на акустические тесты студии. [19] Они записали пять своих собственных песен: « Liar », « Keep Yourself Alive », « Great King Rat », « The Night Comes Down » и « Jesus ». Во время записи группу посетили продюсеры Джон Энтони и Рой Томас Бейкер . Оба были очарованы «Keep Yourself Alive» и начали продвигать группу в нескольких звукозаписывающих компаниях. [20]
_-_Crescent_Stratocaster,_Queen_(31st_October_1970)_-_Squier_Stratocaster_(2016-09-04_20.44.17_by_NH53).jpg/1280px-thumbnail.jpg)
Промоутер Кен Тести сумел привлечь интерес Charisma Records , который предложил Queen аванс в размере около 25 000 фунтов стерлингов, но группа отказалась, поскольку они поняли, что лейбл будет продвигать Genesis в качестве приоритета. Затем Тести вступил в переговоры с Норманом Шеффилдом из Trident Studios , который предложил группе сделку по управлению под руководством Neptune Productions, дочерней компании Trident, чтобы управлять группой и позволить им использовать свои помещения, пока руководство ищет сделку. Это устроило обе стороны, поскольку Trident расширялась в сфере управления, и в рамках сделки Queen могли использовать высокотехнологичное звукозаписывающее оборудование, используемое подписанными музыкантами. [21] Позже Тейлор описал эти ранние непиковые часы работы студии как «золотую пыль». [22]
Queen начали 1972 год с концерта в Бедфордском колледже в Лондоне, на который пришло всего шесть человек. После нескольких концертов они прекратили живые выступления на восемь месяцев, чтобы поработать над альбомом с Энтони и Бейкером. [21] Во время сессий в Trident они увидели Дэвида Боуи с Spiders from Mars вживую и поняли, что им нужно произвести впечатление с помощью альбома, иначе они останутся позади. [23] Сопродюсеры Энтони и Бейкер изначально конфликтовали с группой (в частности, с Мэем) по поводу направления альбома, что сказалось на неопытности группы в студии. [24] Борьба группы сосредоточилась на их попытках объединить техническое совершенство с реальностью живых выступлений, что привело к тому, что Бейкер назвал «перепроизводством кухонной раковины». [25] Получившийся альбом представлял собой смесь хэви-метала и прогрессивного рока . [24] Группа была недовольна перезаписью «The Night Comes Down», поэтому в готовом альбоме используется демо De Lane Lea. Другой трек, « Mad the Swine », был исключен из списка после того, как группа и Бейкер не смогли договориться о миксе. [26] Майк Стоун создал финальный микс для «Keep Yourself Alive», и он продолжил работу над несколькими другими альбомами Queen. [27] К январю 1972 года группа закончила запись своего дебютного альбома, но ещё не получила контракт на запись. [24] Чтобы привлечь интерес звукозаписывающей компании, Trident заказали «показательный» концерт 6 ноября в The Pheasantry , а затем шоу в Marquee Club 20 декабря. [28]
Queen продвигали неизданный альбом в феврале 1973 года на BBC Radio 1 , все еще не подписав контракт. В следующем месяце Trident удалось заключить сделку с EMI Records . «Keep Yourself Alive» был выпущен как сингл 6 июля, а альбом Queen появился неделей позже. На обложке была фотография Меркьюри на сцене, сделанная другом Тейлора Дуглассом Паддифутом. Дьякон был указан как «Дьякон Джон», в то время как Тейлор использовал свое полное имя, Роджер Меддоус-Тейлор. [29] Альбом был хорошо принят критиками; Гордон Флетчер из Rolling Stone назвал его «превосходным», [30] а чикагская Daily Herald назвала его «дебютом выше среднего». [31] Однако он привлек мало внимания мейнстрима, и «Keep Yourself Alive» продавался плохо. Оглядываясь назад, её называют кульминацией альбома, а в 2008 году журнал Rolling Stone поставил её на 31-е место в списке «100 величайших гитарных песен всех времён», назвав её «целым альбомом риффов, втиснутых в одну песню». [32] Альбом получил золотой статус в Великобритании и США. [33] [34]
Группа начала записывать свой второй альбом Queen II в августе 1973 года. Теперь, когда они могли использовать обычное студийное время, они решили в полной мере использовать имеющееся оборудование. Мэй создал многослойное гитарное вступление «Procession», в то время как Меркьюри написал «The Fairy Feller's Master Stroke» по мотивам одноимённой картины Ричарда Дадда . [35] Группа провела остаток года, гастролируя по Великобритании, разогревая Mott The Hoople , и начала привлекать аудиторию. [36] Тур завершился двумя концертами в Hammersmith Odeon 14 декабря, на которых выступило 7000 человек. [37]
В январе 1974 года Queen выступили на фестивале Sunbury Pop Festival в Австралии. Они приехали поздно и подверглись насмешкам и издевательствам со стороны публики, ожидавшей увидеть местные коллективы. [38] Перед отъездом Меркьюри объявил: «Когда мы вернемся в Австралию, Queen будут самой популярной группой в мире!» [39] [40] Queen II был выпущен в марте, и на обложке был изображен культовый образ группы Мика Рока , вдохновленный Дитрих . [41] Это изображение позже послужило основой для создания музыкального видеоклипа «Bohemian Rhapsody». [42] [43] Альбом достиг пятого места в британском чарте альбомов и стал первым альбомом Queen, попавшим в чарты Великобритании. Написанный Меркьюри ведущий сингл « Seven Seas of Rhye » достиг 10-го места в Великобритании, дав группе первый хит. [44] Альбом отличался «многослойным» звучанием, которое стало их визитной карточкой, и включал в себя длинные сложные инструментальные пассажи, тексты песен на фэнтезийную тематику и инструментальную виртуозность. [45] [46] Помимо единственного сингла, альбом также включал песню « The March of the Black Queen », шестиминутный эпос, в котором отсутствует припев. [47] Критическая реакция была неоднозначной; Winnipeg Free Press , восхваляя дебютный альбом группы, описала Queen II как «перепродюсированное чудовище». [48] AllMusic описал альбом как любимый среди хардкорных поклонников группы, [49] и это первый из трех альбомов Queen, представленных в книге 1001 Albums You Must Hear Before You Die . [50] Группа завершила свой тур по Великобритании начала 1974 года выступлением в Rainbow Theatre 31 марта. Меркьюри решил надеть тунику, разработанную Зандрой Роудс, для выступления, переодевшись в черный топ с разрезами в середине шоу. [51]
В мае 1974 года, через месяц после начала первого тура группы по США на разогреве у Mott the Hoople, Мэй упал в обморок и у него диагностировали гепатит, из-за чего пришлось отменить оставшиеся концерты. [45] Во время выздоровления Мэй изначально отсутствовал, когда группа начала работу над своим третьим альбомом, но вернулся в середине процесса записи. [52] Выпущенный в 1974 году Sheer Heart Attack достиг второго места в Великобритании, [53] хорошо продавался по всей Европе и стал золотым в США. [34] Он дал группе первый настоящий опыт международного успеха и стал хитом по обе стороны Атлантики. [54] Альбом экспериментировал с различными музыкальными жанрами, включая британский мюзик-холл , хэви-метал , баллады, регтайм и карибскую музыку . « Now I'm Here » Мэя задокументировал сокращённый американский тур группы, а «Brighton Rock» послужил средством для его регулярного сольного выступления на гитаре на сцене. Дикон написал свою первую песню для группы, «Misfire», в то время как любимая на концертах « Stone Cold Crazy » была приписана всей группе. Меркьюри написал заключительный номер, «In the Lap of the Gods», с намерением, чтобы зрители могли подпевать припеву во время живого исполнения. Это будет повторено позже, более успешно, в таких песнях, как «We Are the Champions». [55]
Сингл « Killer Queen » был написан Меркьюри о проститутке высшего класса. [57] Он достиг второго места в британских чартах, [33] и стал их первым хитом в США, достигнув 12 места в Billboard Hot 100. [ 58] Песня была частично записана в Rockfield Studios в Уэльсе. [59] С Меркьюри, играющим на рояле, она сочетает в себе кэмп, водевиль и британский мюзик-холл с гитарой Мэй. «Now I'm Here» был выпущен как второй сингл, достигший одиннадцатого места. [60] В 2006 году Classic Rock поставил Sheer Heart Attack на 28 место в «100 величайших британских рок-альбомах всех времен», [61] а в 2007 году Mojo поставил его на 88 место в «100 записей, которые изменили мир». [62] Это также второй из трёх альбомов Queen, вошедших в книгу « 1001 альбом, который вы должны послушать, прежде чем умрёте» . [50]
В январе 1975 года Queen отправились в мировой тур с улучшенным световым шоу. Они гастролировали по США в качестве хедлайнеров и впервые выступили в Канаде. [63] Несколько концертов были отменены после того, как Меркьюри заболел ларингитом . [64] Затем группа гастролировала по Японии с середины апреля по начало мая. Их приветствовали тысячи кричащих фанатов, и они сыграли восемь раз в семи городах. [65] [66] Несмотря на успех, Queen все еще были связаны первоначальным контрактом с Trident и зарплатами. Все они жили в относительной бедности в спальнях, в то время как Дикону отказали в деньгах на депозит за дом. EMI связались с адвокатом Джимом Бичем , который попытался найти способ вытащить их из контракта. Trident пожаловались, что они вложили 200 000 фунтов стерлингов в Queen и хотели сначала вернуть свои деньги. [67] В августе, после ожесточенного разрыва с Trident, группа договорилась о разрыве контракта и начала искать нового менеджмента. [68] Одним из вариантов, который они рассматривали, было предложение от менеджера Led Zeppelin Питера Гранта , который хотел, чтобы они подписали контракт с собственной продюсерской компанией Led Zeppelin, Swan Song Records . Группа была обеспокоена тем, что их приоритет ниже, чем у Zeppelin и Bad Company (также подписавших контракт с Swan Song), и вместо этого связалась с менеджером Элтона Джона Джоном Ридом , который принял эту должность. [68] [69] Первым указанием Рида группе было: «Я позабочусь о бизнесе; вы сделайте лучшую запись, какую сможете». [70]
Queen начали работу над своим четвертым альбомом A Night at the Opera , взяв свое название от популярного фильма братьев Маркс . В то время это был самый дорогой альбом из когда-либо выпущенных, стоимостью 40 000 фунтов стерлингов и с использованием трех разных студий. [71] Как и его предшественник, альбом отличается разнообразными музыкальными стилями и экспериментами со стереозвуком. Меркьюри написал вступительную песню « Death on Two Legs », жестокую насмешку над предполагаемыми правонарушителями (и позже посвятил ее Trident на концерте) [72] [63] и кэмп-водевиль «Lazing on a Sunday Afternoon» и «Seaside Rendezvous». [72] « The Prophet's Song » Мэя была восьмиминутной эпической поэмой; средняя часть представляет собой канон с простыми фразами, наложенными друг на друга для создания полнозвучного хорового звучания. Написанная Меркьюри баллада « Love of My Life » включала арфу и наложенные вокальные гармонии. [73]
Он точно знал, что делает. Это было детище Фредди. Мы просто помогли ему воплотить его в жизнь. Мы поняли, что будем выглядеть странно, пытаясь имитировать такую сложную вещь на ТВ. Это должно было быть представлено как-то по-другому.
— Брайан Мэй о Меркьюри, написавшем « Богемскую рапсодию » и новаторском музыкальном видео. [74]
Самая известная песня на альбоме, « Bohemian Rhapsody », возникла из музыкальных произведений, которые Меркьюри написал в колледже Илинг. Меркьюри сыграл прогон трека на фортепиано у себя дома Бейкеру, внезапно остановившись, чтобы объявить: «Вот здесь и начинается оперная часть». [75] Когда остальные участники группы начали записывать песню, они не были уверены в том, как она будет смонтирована. После записи фонограммы Бейкер оставил 30-секундный раздел ленты, чтобы добавить оперный вокал. Как сообщается, было использовано 180 наложений, в той степени, в которой оригинальная лента истончилась. [75] EMI изначально отказались выпускать сингл, посчитав его слишком длинным, и потребовали радиомонтаж, от которого Queen отказались. Близкий друг и советник Меркьюри, лондонский радио-диджей Capital Кенни Эверетт , сыграл ключевую роль в распространении сингла. [76] Ему дали промокопию при условии, что он не будет ее проигрывать, но в итоге он сделал это четырнадцать раз за одни выходные. [77] Коммутатор Capital был переполнен звонками, спрашивающими, когда выйдет песня. [76] Поскольку EMI была вынуждена выпустить "Bohemian Rhapsody" из-за спроса публики, сингл продержался на первом месте в Великобритании девять недель. [33] [78] Это третий самый продаваемый сингл всех времен в Великобритании, уступающий только " Do They Know It's Christmas? " группы Band Aid и " Candle in the Wind 1997 " Элтона Джона , и самый продаваемый коммерческий сингл (т. е. не на благотворительность) в Великобритании. Он также достиг девятого места в США (переиздание 1992 года достигло второго места в Billboard Hot 100 в течение пяти недель). [58] Это единственный сингл, когда-либо проданный тиражом в миллион копий в двух отдельных случаях, [79] и дважды становившийся рождественским номером один в Великобритании, единственный сингл, когда-либо сделавший это. Она также была признана величайшей песней всех времен в трех различных опросах. [80] [81] [82]
"Bohemian Rhapsody" был прорекламирован музыкальным видео, снятым Брюсом Гоуэрсом , который уже снял несколько живых концертов Queen. Группа хотела видео, чтобы избежать появления в Top of the Pops на BBC , которое совпало бы с датами турне, и это выглядело бы странно, подражая такой сложной песне. [83] Видео было снято в студии Elstree Studios в Хартфордшире, стоило 3500 фунтов стерлингов, что в пять раз превышает типичный рекламный бюджет, и было снято за три часа. Оперная часть включала повтор кавера Queen II с анимированными головами участников группы. [78] [84] О влиянии рекламного видео "Bohemian Rhapsody" Rolling Stone заявляет: "Его влияние невозможно переоценить, фактически оно изобрело музыкальное видео за семь лет до выхода MTV в эфир". [85] Поставив его на 31-е место в своем списке 50 ключевых событий в истории рок-музыки, The Guardian заявила, что «это обеспечило, что видео отныне станет обязательным инструментом в маркетинге музыки». [86] Радиоведущий Томми Вэнс утверждает: «Это была первая запись, выдвинутая на передний план благодаря видео. Queen, безусловно, были первой группой, создавшей «концептуальное» видео. Видео идеально передало музыкальные образы. Вы не можете услышать эту музыку, не увидев визуальные образы в своем воображении». [88]
A Night at the Opera был очень успешен в Великобритании, [33] и стал трижды платиновым в Соединенных Штатах. [34] Британская публика проголосовала за него как за 13-й величайший альбом всех времен в опросе Channel 4 2004 года . [89] Он также занимал высокие места в международных опросах; в мировом опросе Гиннесса он был признан 19-м величайшим альбомом всех времен, [90] в то время как опрос ABC показал, что австралийская публика проголосовала за него как за 28-й величайший альбом всех времен. [91] A Night at the Opera часто появлялся в списках «величайших альбомов», отражающих мнения критиков. Среди других похвал, он занял 16-е место в «50 лучших британских альбомов всех времен» журнала Q в 2004 году, опросе, проведенном совместно с британским музыкальным и развлекательным ритейлером HMV . [92] Он также был помещен на 230-е место в списке журнала Rolling Stone « 500 величайших альбомов всех времен » в 2003 году. [93] A Night at the Opera — третий и последний альбом Queen, вошедший в книгу «1001 альбом, который вы должны услышать, прежде чем умрете » . [50] Вторым синглом с альбома стала песня Дикона « You're My Best Friend », которая достигла шестнадцатой позиции в американском чарте Billboard Hot 100, [58] а затем вошла в десятку лучших хитов по всему миру. [79] Тур группы A Night at the Opera начался в ноябре 1975 года и охватывал Европу, США, Японию и Австралию. [94] 24 декабря Queen дали специальный концерт в Hammersmith Odeon, который транслировался в прямом эфире в шоу BBC The Old Grey Whistle Test , а аудиозапись позже транслировалась на BBC Radio 1. Он стал одной из самых популярных пиратских записей группы за десятилетия, прежде чем был официально выпущен в 2015 году. [95]
К 1976 году Queen вернулись в студию, записывая A Day at the Races , который часто рассматривается как сиквел альбома A Night at the Opera . [96] [97] Он снова позаимствовал название у фильма братьев Маркс, а его обложка была похожа на обложку A Night at the Opera , вариацию того же логотипа Queen. [98] Самый узнаваемый из братьев Маркс, Граучо Маркс , пригласил Queen навестить его в своем доме в Лос-Анджелесе в марте 1977 года; там группа поблагодарила его лично и исполнила « '39 » a cappella . [99] Бейкер не вернулся, чтобы продюсировать альбом; вместо этого группа самостоятельно спродюсировала его с помощью Майка Стоуна, который исполнил несколько бэк-вокальных партий. [100] Главным хитом на альбоме стала « Somebody to Love », песня в стиле госпел, в которой Меркьюри, Мэй и Тейлор наложили свои голоса на несколько дорожек, чтобы создать госпел-хор. [101] Песня достигла второго места в Великобритании [33] и тринадцатого места в США. [58] В альбом также вошла одна из самых тяжелых песен группы, « Tie Your Mother Down » Мэя, которая стала основной на их живых выступлениях. [102] [103] В музыкальном плане A Day at the Races был, по мнению как поклонников, так и критиков, сильным достижением, достигнув первого места в Великобритании и Японии и пятого места в США. [33] [98]
Queen отыграли знаменательный концерт 18 сентября 1976 года, бесплатный концерт в Гайд-парке , Лондон, организованный предпринимателем Ричардом Брэнсоном . [104] Он установил рекорд посещаемости в парке, с подтвержденным количеством зрителей в 150 000 человек. [104] [105] Queen опоздали на сцену и не успели сыграть на бис; полиция сообщила Меркьюри, что он будет арестован, если попытается снова выйти на сцену. [97] Мэю концерт особенно понравился, так как он был на предыдущих концертах в парке, таких как первый, организованный Blackhill Enterprises в 1968 году, с участием Pink Floyd . [106]
.jpg/1280px-Queen_News_Of_The_World_(1977_Press_Kit_Photo_02).jpg)
1 декабря 1976 года Queen были предполагаемыми гостями на ранней вечерней программе Today в Лондоне , но они отказались от участия в последнюю минуту, в результате чего их последняя замена на шоу, коллеги по лейблу EMI, Sex Pistols , дали свое скандально известное интервью, полное ругательств, с Биллом Гранди . [107] [108] Во время тура A Day at the Races в 1977 году Queen дали аншлаговые концерты в Madison Square Garden , Нью-Йорк, в феврале, при поддержке Thin Lizzy , а Меркьюри и Тейлор общались с лидером этой группы Филом Лайноттом . [109] Они завершили тур двумя концертами в Earls Court , Лондон, в июне, которые ознаменовали Серебряный юбилей королевы Елизаветы II , и за 50 000 фунтов стерлингов группа впервые использовала световую установку в форме короны. [110] [111] [112]
Шестой студийный альбом группы News of the World был выпущен в 1977 году и стал четырежды платиновым в США и дважды в Великобритании. [34] Альбом содержал много песен, специально написанных для живого исполнения, включая два самых узнаваемых рок-гимна « We Will Rock You » и рок-балладу « We Are the Champions », обе из которых стали непреходящими международными спортивными гимнами , а последняя достигла четвертого места в США. [58] [113] Queen начали тур News of the World в ноябре 1977 года, и Роберт Хилберн из Los Angeles Times назвал этот концертный тур «самым зрелищно поставленным и отточенным шоу» группы. [114] Во время тура они распродали еще два концерта в MSG, а в 1978 году получили награду Madison Square Garden Gold Ticket Award за продажу более 100 000 билетов на месте. [115]
В 1978 году Queen выпустили Jazz , который достиг второго места в Великобритании и шестого места в Billboard 200 в США. [116] Альбом включал в себя хит-синглы « Fat Bottomed Girls » и « Bicycle Race » на двухсторонней пластинке. Критические отзывы об альбоме в годы после его выпуска были более благоприятными, чем первоначальные отзывы. [117] [118] Другой заметный трек с Jazz , « Don't Stop Me Now », представляет собой еще один пример буйной вокальной гармонии группы. [119]
В 1978 году Queen гастролировали по США и Канаде, а большую часть 1979 года провели в турне по Европе и Японии. [120] Они выпустили свой первый концертный альбом Live Killers в 1979 году; он дважды стал платиновым в США. [121] Queen также выпустили очень успешный сингл « Crazy Little Thing Called Love », песню в стиле рокабилли , исполненную в стиле Элвиса Пресли . [122] [123] Песня вошла в десятку лучших во многих странах, возглавляла австралийский чарт ARIA в течение семи недель подряд и стала первым синглом группы, возглавившим чарт в Соединенных Штатах, где она возглавляла Billboard Hot 100 в течение четырех недель. [58] [124] Написав песню на гитаре и сыграв ритм на пластинке, Меркьюри играл на ритм-гитаре во время исполнения песни вживую, что стало его первым выступлением на гитаре на концерте. [123] 26 декабря 1979 года Queen выступили на открытии концерта Concert for the People of Kampuchea в Лондоне, приняв просьбу организатора мероприятия Пола Маккартни . [123] Концерт стал последним концертом их Crazy Tour of London. [125]
Queen начали свою карьеру в 1980-х годах с The Game . В него вошли синглы «Crazy Little Thing Called Love» и « Another One Bites the Dust », оба из которых достигли первой позиции в США. [58] После посещения концерта Queen в Лос-Анджелесе Майкл Джексон предложил Меркьюри за кулисами выпустить «Another One Bites the Dust» как сингл, и в октябре 1980 года он продержался три недели на первом месте. [126] Альбом возглавлял Billboard 200 в течение пяти недель, [127] и был продан тиражом более четырех миллионов копий в США. [34] Это также было первое появление синтезатора на альбоме Queen. До этого их альбомы имели отличительную обложку «No Synthesisers!». Широко распространено мнение, что эта заметка отражает антисинтезаторную, про-"хард"-роковую позицию группы [128] , но позже продюсер Рой Томас Бейкер раскрыл, что это была попытка прояснить, что многослойные соло этих альбомов были созданы с помощью гитар, а не синтезаторов, как руководители звукозаписывающей компании продолжали предполагать в то время. [129] В сентябре 1980 года Queen дали три аншлаговых концерта в Мэдисон Сквер Гарден. [43] В 1980 году Queen также выпустили саундтрек , который они записали для Flash Gordon . [131] На церемонии вручения наград American Music Awards в январе 1981 года "Another One Bites the Dust" выиграла награду в номинации "Любимый поп/рок-сингл", а Queen были номинированы в номинации "Любимая поп/рок-группа, дуэт или группа". [132]
В феврале 1981 года Queen отправились в Южную Америку в рамках The Game Tour и стали первой рок-группой, которая выступала на стадионах в Латинской Америке. [133] О концертах журнал Classic Rock пишет: «Они были в центре внимания со всех сторон, поскольку вся музыкальная индустрия ждала, принесут ли плоды их амбициозные планы». [133] Том Пиннок в выпуске Melody Maker за март 1981 года написал:
Queen записали на свой счет крупное международное «первое», став группой, которая сделала для популярной музыки в Южной Америке то, что The Beatles сделали для Северной Америки 17 лет назад. Полмиллиона аргентинцев и бразильцев, изголодавшихся по выступлениям ведущих британских или американских групп на пике их популярности, оказали Queen героический прием, который изменил ход истории поп-музыки на этой неизведанной территории мировой рок-карты. Восторженная молодежь увидела восемь концертов Queen на гигантских стадионах, в то время как еще многие миллионы смотрели шоу по телевизору и слушали радиотрансляции в прямом эфире. [134]
Тур включал пять концертов в Аргентине, один из которых привлек самую большую аудиторию за всю историю Аргентины — 300 000 зрителей в Буэнос-Айресе [135] и два концерта на стадионе Морумби в Сан-Паулу, Бразилия, где они выступили перед более чем 131 000 человек в первый вечер (тогда это была самая большая платящая аудитория для одной группы в мире) [136] и более чем 120 000 человек на следующий вечер. [137] В регионе, где тогда в основном правили военные диктатуры, группу встретили сценами фанатской лихорадки, и промоутер их первых концертов на стадионе Велес Сарсфилд в Буэнос-Айресе был тронут, сказав: «Для музыки в Аргентине это был случай до войны и после войны. Queen освободили эту страну, говоря музыкально». [134] Второе выступление группы на стадионе Велес Сарсфилд транслировалось по национальному телевидению и его посмотрели более 30 миллионов человек. За кулисами их представили футболисту Диего Марадоне . [138]
Возглавляя чарты в Бразилии и Аргентине, баллада « Love of My Life » украла шоу на концертах в Южной Америке. Меркьюри прекращал петь и затем дирижировал аудиторией, пока они принимали участие, а Лесли-Энн Джонс писала: «Фанаты знали песню наизусть. Их английский был безупречен до слова». [139] Позже в том же году Queen выступили перед более чем 150 000 человек 9 октября в Монтеррее ( Estadio Universitario ) и 17 и 18 в Пуэбле ( Estadio Zaragoza ), Мексика. [140] Хотя концерты были успешными, они были омрачены отсутствием планирования и подходящих помещений, а зрители бросали на сцену предметы. Меркьюри закончил последний концерт, сказав: «Adios, amigos, you motherfuckers!» [141] 24 и 25 ноября Queen отыграли два вечера в Montreal Forum , Квебек, Канада. [142] Одно из самых заметных исполнений Меркьюри финального трека The Game , « Save Me », состоялось в Монреале, и концерт записан в концертном альбоме Queen Rock Montreal . [143]
Queen работали с Дэвидом Боуи над синглом 1981 года « Under Pressure ». Первое сотрудничество с другим артистом было спонтанным, так как Боуи случайно заскочил в студию, пока Queen записывались. Меркьюри и Боуи записали свои вокальные партии для трека по отдельности друг от друга, каждый придумывая индивидуальные идеи. Песня возглавила британские чарты. [144] В октябре Queen выпустили свой первый сборник под названием Greatest Hits , который продемонстрировал лучшие моменты группы с 1974 по 1981 год. [145] Самый продаваемый альбом в истории британских чартов, это единственный альбом, проданный тиражом более семи миллионов копий в Великобритании. [146] По состоянию на июль 2022 года он провел более 1000 недель в британском чарте альбомов . [147] [148] По данным The Telegraph , примерно каждая третья семья в Великобритании владеет копией. [149] Альбом сертифицирован девять раз платиновым в США. [34] По состоянию на август 2024 года он провел более 600 недель в американском чарте Billboard 200. [150] Greatest Hits был продан тиражом более 25 миллионов копий по всему миру. [151]
Мы переехали в Мюнхен, чтобы изолировать себя от обычной жизни и сосредоточиться на музыке. Мы все оказались в месте, которое было довольно нездоровым. Трудный период. Мы не ладили друг с другом. У всех были разные планы. Это было трудное время для меня лично — были и темные моменты.
— Мэй о записи Hot Space в трудный для группы период. [152]
В 1982 году группа выпустила альбом Hot Space , отходя от своего фирменного звучания семидесятых, на этот раз представляя собой смесь поп-рока , танцевальной музыки, диско, фанка и R&B . [153] Большая часть альбома была записана в Мюнхене в самый бурный период в истории группы. [154] В то время как Меркьюри и Дикон наслаждались новыми влияниями соула и фанка, Тейлор и Мэй были менее благосклонны и критиковали влияние, которое оказывал на Меркьюри личный менеджер Пол Прентер. [155] По словам Мака , продюсера Queen, Прентер ненавидел рок-музыку и был на слуху у Меркьюри во время сессий Hot Space . [156] Мэй также язвительно критиковал Прентера — менеджера Меркьюри с 1977 по 1984 год — за то, что он пренебрегал важностью радиостанций и их жизненно важной связью между артистом и обществом, а также за то, что он отказывал им в доступе к Меркьюри. [157] Мэй утверждает, что «этот парень в ходе одного тура послал на хер каждую звукозаписывающую станцию». [156] Роуди Queen Питер Хинс написал: «Никто из группы не заботился о нем [Прентере], кроме Фредди», а Хинс расценил благосклонность Меркьюри к Прентеру как акт «ошибочно обоснованной преданности». [156] Во время мюнхенских сессий Меркьюри проводил время с Маком и его семьей, став крестным отцом его первого ребенка. [158] Журнал Q включил Hot Space в список пятнадцати лучших альбомов, в которых великие рок-исполнители теряли сюжет. [159] Хотя альбом смутил некоторых фанатов сменой музыкального направления, он все равно достиг четвертого места в Великобритании. [160]
Queen гастролировали в поддержку Hot Space , но обнаружили, что часть публики невосприимчива к новому материалу. На концерте во Франкфурте Меркьюри сказал некоторым людям, критикующим новый материал: «Если вы не хотите его слушать, идите домой!» [161] Бывший клавишник Mott The Hoople Морган Фишер присоединился в качестве дополнительного участника тура. [162] Шоу были запланированы на стадионе Arsenal Stadium и Old Trafford , но они были отменены, поскольку Папа Иоанн Павел II гастролировал по Великобритании, что привело к нехватке доступных открытых помещений, таких как туалеты. Концерты были перенесены в Milton Keynes Bowl и Elland Road , Лидс . Концерт в Милтон-Кинсе был снят на видео Tyne Tees Television и позже выпущен на DVD. [160] 14 и 15 сентября 1982 года группа дала свои последние два концерта в США с Меркьюри в качестве ведущего вокалиста, играя в The Forum в Инглвуде, Калифорния. [163] Фишера в качестве клавишника на гастролях в Северной Америке заменил Фред Мэндел . [164] Группа прекратила гастроли по Северной Америке после своего тура Hot Space Tour, поскольку их успех там пошел на убыль, хотя они выступили на американском телевидении единственный раз во время премьеры восьмого сезона Saturday Night Live 25 сентября того же года; [165] это стало последним публичным выступлением группы в Северной Америке перед смертью их фронтмена. Их падение популярности в США частично приписывают гомофобии: [166] Микал Гилмор для Rolling Stone пишет: «На некоторых концертах американского тура группы 1980 года фанаты бросали на сцену одноразовые бритвенные лезвия: им не нравилась эта личность Меркьюри — то, что они воспринимали как нагло-гомосексуального героя рок-н-ролла — и они хотели, чтобы он от нее избавился». [167] Группа завершила год туром по Японии. [168]
После того, как тур Hot Space завершился концертом на стадионе Seibu Lions в Токородзаве , Япония, в ноябре 1982 года, Queen решили, что они возьмут значительный отпуск. Позже Мэй сказал в тот момент: «Мы ненавидели друг друга некоторое время». [168] Группа снова собралась девять месяцев спустя, чтобы начать запись нового альбома в студиях Record Plant Studios , Лос-Анджелес и Musicland Studios , Мюнхен. [169] Несколько участников группы также исследовали сторонние проекты и сольную работу. Тейлор выпустил свой второй сольный альбом Strange Frontier . Мэй выпустил мини-альбом Star Fleet Project , сотрудничая с Эдди Ван Халеном . [170] Queen покинули Elektra Records , свой лейбл в США, Канаде, Японии, Австралии и Новой Зеландии, и подписали контракт с EMI / Capitol Records . [156]
В феврале 1984 года Queen выпустили свой одиннадцатый студийный альбом The Works . Среди хитовых синглов были « Radio Ga Ga », который представляет собой ностальгическую защиту радиоформата, « Hammer to Fall » и « I Want to Break Free ». [171] [172] Rolling Stone приветствовал альбом как « Led Zeppelin II восьмидесятых». [156] В Великобритании The Works стал трижды платиновым и оставался в чарте альбомов в течение двух лет. [173] Альбом не имел успеха в США, где, в дополнение к проблемам с их новым лейблом Capitol Records (который недавно разорвал связи с их независимыми промоутерскими командами из-за правительственного отчета о подкупе ), [156] переодетый в женскую одежду клип на «I Want to Break Free», пародию на британскую мыльную оперу Coronation Street , оказался спорным и был запрещен MTV . [174] Идея клипа возникла у Роджера Тейлора по предложению его девушки. [156] Он сказал журналу Q : «Мы сделали несколько действительно серьезных, эпических видео в прошлом, и мы просто подумали, что нам стоит немного повеселиться. Мы хотели, чтобы люди знали, что мы не относимся к себе слишком серьезно, что мы все еще можем смеяться над собой». [175] Режиссер видео Дэвид Маллет сказал, что Меркьюри не хотел этого делать, прокомментировав, что «было чертовски сложно вытащить его из гримерки». [156]
В том же году Queen начали тур The Works Tour , первый тур с участием клавишника Спайка Эдни в качестве дополнительного живого музыканта. Тур включал девять аншлаговых концертов в октябре в Бопутатсване , Южная Африка, на арене в Сан-Сити . [176] [177] По возвращении в Англию они стали предметом возмущения, поскольку играли в Южной Африке в разгар апартеида и в нарушение всемирных усилий по отчуждению инвестиций и культурного бойкота Организации Объединенных Наций. Группа ответила критикам, заявив, что они играли музыку для поклонников в Южной Африке, и они также подчеркнули, что концерты проходили перед интегрированной аудиторией. [178] Queen пожертвовали школе для глухих и слепых в качестве филантропического жеста, но были оштрафованы Британским союзом музыкантов и помещены в черный список артистов Организации Объединенных Наций . [179] В 2021 году Тейлор выразил сожаление по поводу решения выступить в Сан-Сити, заявив, что «мы поехали с лучшими намерениями, но я все равно думаю, что это было своего рода ошибкой». [180]
В январе 1985 года Queen были хедлайнерами двух вечеров первого фестиваля Rock in Rio в Рио-де-Жанейро , Бразилия, и выступали перед более чем 300 000 человек каждый вечер. [181] Boston Globe описал это как «завораживающее выступление». [182] Лучшие моменты с обоих вечеров были выпущены на VHS как Queen: Live in Rio , который транслировался на MTV в США. [182] [183] В апреле и мае 1985 года Queen завершили Works Tour аншлаговыми концертами в Австралии и Японии. [184]
Queen были, безусловно, лучшей группой того времени... они просто выходили и выпускали один хит за другим... это была идеальная сцена для Фредди: весь мир.
— Боб Гелдоф о выступлении Queen на Live Aid . [185]
На концерте Live Aid , состоявшемся в Уэмбли 13 июля 1985 года, перед самой большой телевизионной аудиторией в истории, оцениваемой в 1,9 миллиарда человек, Queen исполнили некоторые из своих лучших хитов. Многие из аншлаговой аудитории стадиона в 72 000 человек хлопали, пели и покачивались в унисон. [186] [187] Организаторы шоу Боб Гелдоф и Мидж Юр ; другие музыканты, такие как Элтон Джон и Клифф Ричард ; и журналисты, пишущие для BBC , CNN , Rolling Stone , MTV , The Guardian и The Daily Telegraph , среди прочих, описали Queen как главное событие. [188] [189] [190] В интервью за кулисами Роджер Уотерс заявил: «Все, с кем я сталкивался, говорили о Queen. Они всех полностью заворожили». [191] Опрос в индустрии в 2005 году назвал его величайшим рок-исполнением всех времен. [188] [192] Мощная, непрерывная нота Меркьюри — «Aaaaaay-o» — во время сегмента вызова и ответа а капелла стала известна как «Нота, услышанная во всем мире». [193] [194] Группа была оживлена ответом на Live Aid — «выстрелом в руку», как назвал это Роджер Тейлор, — и последовавшим ростом продаж пластинок. [195] В 1986 году Меркьюри прокомментировал: «С нашей точки зрения, тот факт, что Live Aid состоялся именно тогда, был действительно удачей. Он появился из ниоткуда, чтобы спасти нас. Конечно, это был поворотный момент. Возможно, можно сказать, что в истории Queen это был действительно особенный момент». [196]
Queen завершили 1985 год выпуском сингла « One Vision » и ограниченного тиража коробочного набора альбомов Queen, The Complete Works . В комплект входил рождественский сингл 1984 года « Thank God It's Christmas » и ранее не издававшийся материал. [197] В начале 1986 года Queen записали альбом A Kind of Magic , содержащий несколько переработок песен, написанных для фэнтезийного боевика «Горец» . [198] Альбом имел успех в Великобритании, Западной Германии и нескольких других странах, выпустив ряд хитов, включая « A Kind of Magic », « Friends Will Be Friends », « Princes of the Universe » и « Who Wants to Live Forever »; последний был записан с оркестром под управлением Майкла Камена . Альбом был менее успешным в Северной Америке, достигнув 46-го места в США, и был описан биографом Марком Блейком как «так себе альбом» и «несколько неровный опыт прослушивания». [199] В 2007 году журнал Classic Rock поставил его на 28-е место в списке лучших саундтреков всех времён. [200]
В середине 1986 года Queen отправились в Magic Tour , свой последний тур с Mercury. [201] Они снова наняли Спайка Эдни. [202] [203] Queen начали тур на стадионе Råsunda в Стокгольме, Швеция, а затем дали концерт в замке Slane Castle , Ирландия, перед аудиторией в 95 000 человек, что побило рекорд посещаемости площадки. [204] Группа также играла за железным занавесом , когда они выступили перед толпой в 80 000 человек на стадионе Népstadion в Будапеште (выпущенном в концертном фильме «Венгерская рапсодия: Queen Live in Budapest »), что стало одним из крупнейших рок-концертов, когда-либо проводившихся в Восточной Европе. [205] Более миллиона человек увидели Queen во время тура — 400 000 только в Великобритании, что было рекордом на тот момент. [177]
Кульминацией Magic Tour стал стадион Уэмбли, результатом которого стал двойной концертный альбом Queen at Wembley , выпущенный на CD и в виде концертной VHS/DVD, который стал пять раз платиновым в США и четыре раза платиновым в Великобритании. [34] [206] Спрос на билеты привел к добавлению дополнительных дат в тур, а концертный промоутер Харви Голдсмит заявил, что «у них, похоже, бесконечный рынок». [207] Queen не смогли забронировать Уэмбли на третий вечер, но отыграли в парке Небуорт в Хартфордшире 9 августа. Билеты на шоу были распроданы в течение двух часов, и более 120 000 фанатов заполнили парк на последнем выступлении Queen с Меркьюри. [208] [209] В конце концерта группа в последний раз вышла на сцену, чтобы исполнить на бис «God Save the Queen», а Меркьюри в короне и мантии пожелал толпе «спокойной ночи и сладких снов». [207] Роуди Питер Хинс утверждает: «В Небуорте я каким-то образом почувствовал, что это будет последний раз для всех нас», в то время как Брайан Мэй вспомнил, как Меркьюри сказал: «Я не собираюсь делать это вечно. Это, вероятно, последний раз». [156]
Все это время, когда мы знали, что Фредди уходит, мы не высовывались.
— Брайан Мэй [210]
В октябре 1986 года, через два месяца после своего последнего концерта, Меркьюри, возвращаясь в Лондон из отпуска, столкнулся с безумием таблоидов в аэропорту Хитроу, когда британские газеты News of the World и The Sun сообщили, что он сдал анализ крови на ВИЧ/СПИД в клинике на Харли-стрит , но Меркьюри, как цитировали, сказал, что он «в идеальной форме и здоров». [207] Поклонники заметили его все более изможденный вид в 1988 году, Меркьюри настаивал, что он просто «истощен» и слишком занят, чтобы давать интервью; теперь ему было 42 года, и он занимался музыкой почти два десятилетия. [211] На самом деле ему поставили диагноз ВИЧ в 1987 году, но он не стал публично сообщать о своей болезни, и только его близкий круг коллег и друзей знал о его состоянии. [210]
После работы над различными сольными проектами в 1988 году (включая сотрудничество Меркьюри с Монсеррат Кабалье , Барселона ), группа выпустила The Miracle в 1989 году. Альбом продолжил направление A Kind of Magic , используя поп-роковое звучание, смешанное с несколькими тяжелыми номерами. Он породил хит-синглы « I Want It All », который стал гимном против апартеида в Южной Африке, « Scandal » и « The Miracle ». [213] [214] The Miracle также положил начало изменению направления философии написания песен Queen. До этого почти все песни были написаны и приписаны одному участнику. С The Miracle их написание песен стало более совместным, и они поклялись приписывать конечный продукт только Queen как группе. [215]
В 1990 году Queen расторгли контракт с Capitol и подписали контракт с Hollywood Records ; в рамках сделки Disney приобрела права на распространение каталога Queen в Северной Америке за 10 миллионов долларов и остаётся владельцем и дистрибьютором музыкального каталога группы в США и Канаде; группа сохранила право собственности на глобальные права через базирующуюся в Великобритании Queen Productions Ltd. [216] [217] В феврале того же года Меркьюри сделал то, что оказалось его последним публичным выступлением, когда он присоединился к остальным участникам Queen на сцене театра Dominion в Лондоне, чтобы получить премию Brit Award за выдающийся вклад в британскую музыку. [218]
Их четырнадцатый студийный альбом Innuendo был выпущен в начале 1991 года с " Innuendo " и другими синглами, попавшими в чарты, выпущенными позже в том же году. Видеоклип на " The Show Must Go On " включал архивные кадры выступлений Queen с 1981 по 1989 год, и вместе с манерой текста песни подпитывал слухи о том, что Меркьюри умирает. [219] [220] Меркьюри был все более болен и едва мог ходить, когда группа записывала "The Show Must Go On" в 1990 году. Из-за этого Мэй беспокоился о том, сможет ли он физически спеть ее, но Мэй вспоминал, что он "полностью убил ее". [221] Остальные участники группы были готовы к записи, когда Меркьюри чувствовал себя в состоянии прийти в студию, на час или два за раз. Мэй говорит о Меркьюри: "Он просто продолжал говорить: "Напиши мне еще. Напиши мне что-нибудь. Я хочу просто спеть это и сделать это, а когда я уйду, вы сможете это закончить". Он действительно не боялся». [212] Второй сборник лучших хитов группы, Greatest Hits II , вышел в октябре 1991 года; это десятый самый продаваемый альбом в Великобритании, [222] седьмой самый продаваемый альбом в Германии , [223] сертифицированный как бриллиантовый во Франции, где он является одним из самых продаваемых альбомов , [224] и продан тиражом 16 миллионов копий по всему миру. [225] [226]
23 ноября 1991 года в подготовленном заявлении, сделанном на смертном одре, Меркьюри подтвердил, что у него СПИД. [227] В течение 24 часов после заявления он умер от бронхиальной пневмонии , которая была вызвана осложнением болезни. [228] Его похороны 27 ноября в Кенсал Грин , Западный Лондон, были частными и проводились в соответствии с зороастрийской религиозной верой его семьи. [229] [230]
«Bohemian Rhapsody» была переиздана как сингл вскоре после смерти Меркьюри с « This Are the Days of Our Lives » в качестве двойной стороны A. Музыкальное видео для последнего содержит последние сцены Меркьюри перед камерой. Рон Харт из Rolling Stone написал: «Конга-управляемая синтезаторная баллада «These Are the Days of Our Lives» является самым значительным синглом Innuendo , учитывая, что ее видео ознаменовало последний раз, когда его поклонники смогли увидеть певца живым». [231] Видео было записано 30 мая 1991 года (что оказалось последней работой Меркьюри с Queen). [232] Сингл занял первое место в Великобритании, оставаясь там в течение пяти недель — единственная запись, которая дважды возглавляла рождественский чарт, и единственная, которая была на первом месте в течение четырех разных лет (1975, 1976, 1991 и 1992). [233] Первоначальные доходы от сингла — приблизительно 1 000 000 фунтов стерлингов — были пожертвованы в благотворительный фонд Terrence Higgins Trust , борющийся со СПИДом. [234]
Популярность Queen в Северной Америке возросла, когда «Bohemian Rhapsody» прозвучала в комедийном фильме 1992 года « Мир Уэйна» . [235] Его включение помогло песне достичь второго места в чарте Billboard Hot 100 в течение пяти недель в 1992 году (включая её пребывание в чарте 1976 года, она оставалась в Hot 100 в течение 41 недели) [235] и принесла группе премию MTV Award на церемонии вручения наград MTV Video Music Awards 1992 года . [236] Сборник Classic Queen также достиг четвёртого места в Billboard 200 и был трижды сертифицирован как платиновый в США. [34] [235] Кадры из «Мира Уэйна» были использованы для создания нового музыкального клипа для «Bohemian Rhapsody», которым группа и менеджмент были в восторге. [237]
20 апреля 1992 года на лондонском стадионе Уэмбли состоялся концерт памяти Фредди Меркьюри, на котором присутствовало 72 000 человек. [238] Такие исполнители, как Def Leppard , Роберт Плант , Тони Айомми , Роджер Долтри , Guns N' Roses , Элтон Джон , Дэвид Боуи , Джордж Майкл , Энни Леннокс , Seal , Extreme и Metallica исполнили различные песни Queen вместе с тремя оставшимися участниками Queen (и Спайком Эдни ). Концерт занесен в Книгу рекордов Гиннесса как «Крупнейший благотворительный концерт рок-звезд» [239] , поскольку его транслировали по телевидению более 1,2 миллиарда зрителей по всему миру [177], и на благотворительность по борьбе со СПИДом было собрано более 20 000 000 фунтов стерлингов [234] .
Последний альбом Queen с Меркьюри, названный Made in Heaven , был выпущен в 1995 году, через четыре года после его смерти. [240] Включая такие треки, как « Too Much Love Will Kill You » и « Heaven for Everyone », он был создан из последних записей Меркьюри в 1991 году, материала, оставшегося от их предыдущих студийных альбомов, и переработанного материала с сольных альбомов Мэй, Тейлор и Меркьюри. В альбом также вошла песня « Mother Love », последняя вокальная запись, сделанная Меркьюри, которую он завершил с помощью драм-машины, поверх которой Мэй, Тейлор и Дикон позже добавили инструментальный трек. [241] Завершив предпоследний куплет, Меркьюри сказал группе, что он «чувствует себя не очень хорошо», и заявил: «Я закончу его, когда вернусь, в следующий раз». После этого Меркьюри больше не возвращался в студию, оставив Мэй записывать последний куплет песни. [212] Оба этапа записи, до и после смерти Меркьюри, были завершены в студии группы в Монтрё , Швейцария. [242] Альбом достиг первого места в Великобритании после своего выпуска, став их девятым альбомом номер один , и был продан тиражом 20 миллионов копий по всему миру. [243] [244] 25 ноября 1996 года в Монтрё с видом на Женевское озеро была открыта статуя Меркьюри , почти через пять лет после его смерти. [242] [245]
Вам, ребята, стоит выйти и снова поиграть. Это, должно быть, как иметь Феррари в гараже в ожидании водителя.
— Элтон Джон о том, что Queen осталась без солиста после смерти Фредди Меркьюри. [246]
В 1997 году Queen вернулись в студию, чтобы записать « No-One but You (Only the Good Die Young) », песню, посвящённую Меркьюри и всем тем, кто умирает слишком рано. [247] Она была выпущена в качестве бонус-трека на сборнике Queen Rocks позже в том же году и вошла в Greatest Hits III . [248] В январе 1997 года Queen исполнили « The Show Must Go On » вживую с Элтоном Джоном и балетом Бежара в Париже в ночь, когда вспоминали Меркьюри, и это было последнее выступление и публичное появление Джона Дикона, который решил уйти на пенсию. [249] Парижский концерт был всего лишь вторым живым выступлением Queen после смерти Меркьюри, что побудило Элтона Джона призвать их выступить снова. [246] Брайан Мэй и Роджер Тейлор выступали вместе на нескольких церемониях награждения и благотворительных концертах, разделяя вокальные партии с различными приглашёнными певцами. В это время они были объявлены как Queen + с последующим именем приглашённого певца. В 1998 году дуэт появился на благотворительном концерте Лучано Паваротти , где Мэй исполнил « Too Much Love Will Kill You » с Паваротти, а затем исполнил «Radio Ga Ga», «We Will Rock You» и «We Are the Champions» с Цуккеро . Они снова присутствовали и выступили на благотворительном концерте Паваротти в Модене , Италия, в мае 2003 года. [250] Несколько приглашенных певцов записали новые версии хитов Queen под именем Queen + , например, Робби Уильямс спел «We Are the Champions» для саундтрека к фильму «История рыцаря» (2001). [251]
В ноябре 1999 года был выпущен Greatest Hits III . В него вошли, среди прочего, «Queen + Wyclef Jean » в рэп- версии «Another One Bites the Dust». Концертная версия «Somebody to Love» Джорджа Майкла и концертная версия «The Show Must Go On» с Элтоном Джоном также вошли в альбом. [252] К этому моменту огромное количество проданных записей Queen сделало их вторыми по продажам артистами в Великобритании всех времен, после Beatles . [244] В ноябре 2000 года группа выпустила бокс-сет The Platinum Collection . Он был сертифицирован как семикратно платиновый в Великобритании и пятикратно платиновый в США. [253] [254] 18 октября 2002 года Queen были награждены 2207-й звездой на Голливудской Аллее славы за свою работу в музыкальной индустрии, которая расположена по адресу 6358 Hollywood Blvd. [255] 29 ноября 2003 года Мэй и Тейлор выступили на концерте 46664, организованном Нельсоном Манделой на стадионе Green Point в Кейптауне, чтобы повысить осведомленность о распространении ВИЧ/СПИДа в Южной Африке. [256] Новая песня «Invincible Hope», включающая речь Манделы и приписываемая Queen + Nelson Mandela, была исполнена во время концерта и позже выпущена на EP 46664: One Year On . [257] В этот период Мэй и Тейлор проводили время в доме Манделы, обсуждая, как можно подойти к проблемам Африки, и два года спустя группа была назначена послами дела 46664. [256]
В конце 2004 года Мэй и Тейлор объявили, что они воссоединятся и вернутся к гастролям в 2005 году с Полом Роджерсом (основателем и бывшим вокалистом Free and Bad Company ). На сайте Брайана Мэя также говорилось, что Роджерс будет «представлен» с Queen как «Queen + Paul Rodgers», а не заменит Меркьюри. Дикон, который был на пенсии, не участвовал. [258] В ноябре 2004 года Queen были среди первых номинантов на включение в Зал славы музыки Великобритании , и церемония награждения стала первым мероприятием, на котором Роджерс присоединился к Мэю и Тейлору в качестве вокалиста. [256]
Между 2005 и 2006 годами Queen + Пол Роджерс отправились в мировой тур , который стал первым туром Queen с момента их последнего тура с Фредди Меркьюри в 1986 году. [259] Тейлор сказал: «Мы никогда не думали, что снова будем гастролировать, Пол появился случайно, и между нами возникла химия. Пол просто великолепный певец. Он не пытается быть Фредди». [259] Первый этап прошел в Европе, второй в Японии, а третий в США в 2006 году. [260] Queen получили первую премию VH1 Rock Honors в Mandalay Bay Events Center в Лас-Вегасе , штат Невада, 25 мая 2006 года. [261] Foo Fighters отдали дань уважения, исполнив « Tie Your Mother Down », чтобы открыть церемонию, прежде чем к ним на сцену присоединились Мэй, Тейлор и Роджерс, которые исполнили подборку хитов Queen. [262]
15 августа 2006 года Мэй подтвердил через свой веб-сайт и фан-клуб, что Queen + Paul Rodgers начнут продюсировать свой первый студийный альбом, начиная с октября, и будут записывать его в «секретном месте». [263] Queen + Paul Rodgers выступили на мероприятии в честь 90-летия Нельсона Манделы, состоявшемся в Гайд-парке , Лондон, 27 июня 2008 года, чтобы отметить девяностолетие Манделы и снова повысить осведомленность о пандемии ВИЧ/СПИДа. [264] Первый альбом Queen + Paul Rodgers под названием The Cosmos Rocks был выпущен в Европе 12 сентября 2008 года и в Соединенных Штатах 28 октября 2008 года. [243] После выпуска альбома группа снова отправилась в тур по Европе, открыв концерт на площади Свободы в Харькове перед 350 000 украинских фанатов. [265] Концерт в Харькове был позже выпущен на DVD . [265] Затем тур переместился в Россию, и группа дала два аншлаговых концерта на Moscow Arena . [266] Завершив первую часть своего обширного европейского тура, в ходе которого группа отыграла 15 аншлаговых концертов в девяти странах, билеты на британскую часть тура были распроданы в течение 90 минут с момента поступления в продажу и включали три лондонских концерта, первым из которых был O 2 Arena 13 октября. [267] Последняя часть тура прошла в Южной Америке и включала аншлаговый концерт на стадионе Хосе Амальфитани в Буэнос-Айресе. [266]
Queen и Пол Роджерс официально расстались без враждебности 12 мая 2009 года. [268] Роджерс заявил: «Мое соглашение с [Queen] было похоже на мое соглашение с Джимми [Пейджем] в The Firm в том, что оно никогда не подразумевалось как постоянное соглашение». [268] Роджерс не исключил возможности снова работать с Queen. [269] [270]
20 мая 2009 года Мэй и Тейлор исполнили «We Are the Champions» вживую на финальном сезоне American Idol с победителем Крисом Алленом и занявшим второе место Адамом Ламбертом, которые выступили в вокальном дуэте. [271] В середине 2009 года, после распада Queen + Пола Роджерса, онлайн-сайт Queen анонсировал новый сборник лучших хитов под названием Absolute Greatest . Альбом был выпущен 16 ноября и достиг 3-го места в официальном британском чарте. [272] Альбом содержит 20 самых больших хитов Queen, охватывающих всю их карьеру, и был выпущен в четырех различных форматах: однодисковый, двухдисковый (с комментариями), двухдисковый с книгой и виниловая пластинка . Перед его выпуском Queen провели онлайн-конкурс на угадывание трек-листа в качестве рекламы альбома. [273] 30 октября 2009 года Мэй написал письмо фан-клубу на своем веб-сайте, в котором заявил, что Queen не собираются гастролировать в 2010 году, но есть возможность выступления. [274] 15 ноября 2009 года Мэй и Тейлор исполнили «Bohemian Rhapsody» вживую на британском телешоу The X Factor вместе с финалистами. [275]
Многие из вас наверняка читали в интернете отрывки о том, что Queen меняют звукозаписывающие компании, поэтому я хотел бы подтвердить вам, что группа подписала новый контракт с Universal Music... мы хотели бы поблагодарить команду EMI за всю их тяжелую работу на протяжении многих лет, многочисленные успехи и приятные воспоминания, и, конечно, мы с нетерпением ждем продолжения работы с EMI Music Publishing, которая занимается нашими делами по написанию песен. В следующем году мы начнем работать с нашей новой звукозаписывающей компанией, чтобы отпраздновать 40-летие Queen, и мы объявим все подробности планов в течение следующих 3 месяцев. Как уже сказал Брайан, следующие шаги Queen будут включать «студийную работу, компьютеры и живую работу».
— Джим Бич , менеджер Queen, о смене лейбла. [276]
7 мая 2010 года Мэй и Тейлор объявили, что они покидают свой лейбл звукозаписи EMI после почти 40 лет сотрудничества. [277] 20 августа 2010 года менеджер Queen Джим Бич выпустил информационный бюллетень, в котором говорилось, что группа подписала новый контракт с Universal Music. [276] Во время интервью для HARDtalk на BBC 22 сентября Мэй подтвердил, что новый контракт группы был заключен с Island Records , дочерней компанией Universal Music Group . [278] [279] Однако Hollywood Records остался лейблом группы в Соединенных Штатах и Канаде. Таким образом, впервые с конца 1980-х годов каталог Queen теперь имеет одного и того же дистрибьютора по всему миру, поскольку Universal занимается дистрибуцией как для Island, так и для Hollywood лейблов (какое-то время в конце 1980-х годов Queen была на принадлежащем EMI лейбле Capitol Records в США). [280]
14 марта 2011 года, в ознаменование 40-летнего юбилея группы, первые пять альбомов Queen были переизданы в Великобритании и некоторых других странах в виде ремастерированных подарочных изданий (версии для США были выпущены 17 мая). [281] Вторые пять альбомов бэк-каталога Queen были выпущены по всему миру 27 июня, за исключением США и Канады (27 сентября). [282] [283] Последние пять альбомов были выпущены в Великобритании 5 сентября. [284]
В мае 2011 года вокалист Jane's Addiction Перри Фаррелл отметил, что Queen в настоящее время ищут своего бывшего и нынешнего концертного басиста Криса Чейни для присоединения к группе. Фаррелл заявил: «Я должен держать Криса подальше от Queen, которые хотят его, и они не получат его, если мы ничего не сделаем. Тогда они смогут его получить». [285] В том же месяце Пол Роджерс заявил, что он может снова отправиться в тур с Queen в ближайшем будущем. [286] На церемонии вручения премии Broadcast Music, Incorporated (BMI) Awards 2011, состоявшейся в Лондоне 4 октября, Queen получили премию BMI Icon Award в знак признания их успеха в трансляциях в США. [287] [288] На церемонии вручения премии MTV Europe Music Awards 2011 6 ноября Queen получили премию Global Icon Award , которую Кэти Перри вручила Брайану Мэю. [289] Queen закрыли церемонию награждения, Адам Ламберт на вокале исполнил «The Show Must Go On», «We Will Rock You» и «We Are the Champions». [289] Сотрудничество получило положительный отклик как от поклонников, так и от критиков, что привело к предположениям о будущих совместных проектах. [290]
25 и 26 апреля Мэй и Тейлор появились на одиннадцатом сезоне American Idol в Nokia Theatre , Лос-Анджелес, исполнив попурри Queen с шестью финалистами на первом шоу, а на следующий день исполнили « Somebody to Love » с группой «Queen Extravaganza». [291] Queen должны были выступить в качестве хедлайнеров на Sonisphere в Небуорте 7 июля 2012 года с Адамом Ламбертом [292] до того, как фестиваль был отменён. [293] Последний концерт Queen с Фредди Меркьюри состоялся в Небуорте в 1986 году. Брайан Мэй прокомментировал: «Это достойный вызов для нас, и я уверен, что Адам получит одобрение Фредди». [290] Queen выразили разочарование отменой и опубликовали заявление о том, что они ищут другую площадку. [294] Queen + Adam Lambert отыграли два концерта в Hammersmith Apollo , Лондон, 11 и 12 июля 2012 года. [295] [296] Билеты на оба концерта были распроданы в течение 24 часов с момента поступления билетов в открытую продажу. [297] Третье выступление в Лондоне было запланировано на 14 июля. [298] 30 июня Queen + Lambert выступили в Киеве , Украина, на совместном концерте с Элтоном Джоном для Фонда Елены Пинчук «АНТИСПИД». [299] Queen также выступили с Ламбертом 3 июля 2012 года на Олимпийском стадионе в Москве , [300] [301] и 7 июля 2012 года на Муниципальном стадионе во Вроцлаве, Польша. [302]
12 августа 2012 года Queen выступили на церемонии закрытия летних Олимпийских игр 2012 года в Лондоне. [303] Выступление на Олимпийском стадионе в Лондоне началось со специального ремастерированного видеоклипа Меркьюри на сцене, исполняющего свою рутину вызова и ответа во время их концерта 1986 года на стадионе Уэмбли. [304] После этого Мэй исполнил часть сольной песни « Brighton Rock », а затем к нему присоединились Тейлор и сольная исполнительница Джесси Джей для исполнения «We Will Rock You». [304] [305]
20 сентября 2013 года Queen + Adam Lambert выступили на музыкальном фестивале iHeartRadio в MGM Grand Hotel & Casino в Лас-Вегасе. [306] Queen + Adam Lambert гастролировали по Северной Америке летом 2014 года [307] [308] и по Австралии и Новой Зеландии в августе/сентябре 2014 года. [309] В интервью журналу Rolling Stone Мэй и Тейлор сказали, что, хотя тур с Ламбертом — это ограниченное мероприятие, они открыты для того, чтобы он стал официальным участником и записывал с ним новый материал. [310]
В ноябре 2014 года Queen выпустили новый альбом Queen Forever . [311] Альбом в значительной степени представляет собой сборник ранее выпущенного материала, но включает три новых трека Queen с вокалом Меркьюри и поддержкой, добавленной оставшимися членами Queen. Один новый трек, « There Must Be More to Life Than This », представляет собой дуэт Меркьюри и Майкла Джексона. [312] Queen + Адам Ламберт выступили в тени Биг-Бена в Центральном зале Вестминстера , в центре Лондона, на новогоднем концерте Big Ben в канун Нового года 2014 и в первый день Нового года 2015. [313]
.jpg/1280px-Queen_And_Adam_Lambert_-_The_O2_-_Tuesday_12th_December_2017_QueenO2121217-45_(39066611155).jpg)
В 2016 году группа отправилась в турне по Европе и Азии в рамках летнего фестиваля Queen + Adam Lambert 2016. Это включало закрытие фестиваля Isle of Wight в Англии 12 июня, где они исполнили « Who Wants to Live Forever » в память о жертвах массового расстрела в гей-клубе в Орландо, штат Флорида, произошедшего ранее в тот же день. [314] 12 сентября они впервые выступили в парке Яркон в Тель-Авиве, Израиль, перед 58 000 человек. [315] В рамках тура Queen + Adam Lambert 2017–2018 группа гастролировала по Северной Америке летом 2017 года, гастролировала по Европе в конце 2017 года, а затем отыграла концерты в Австралии и Новой Зеландии в феврале и марте 2018 года. [316] 24 февраля 2019 года Queen + Adam Lambert открыли 91-ю церемонию вручения премии «Оскар», состоявшуюся в театре «Долби» в Голливуде, Лос-Анджелес. [317] В июле 2019 года они отправились в североамериканский этап тура The Rhapsody Tour , билеты на который были распроданы в апреле. [318] В январе 2020 года они гастролировали по Японии и Южной Корее, а в следующем месяце — по Австралии и Новой Зеландии. [319] [320] [321] 16 февраля группа впервые за 35 лет повторила свой сет Live Aid на концерте Fire Fight Australia на стадионе ANZ в Сиднее, чтобы собрать деньги на борьбу с лесными пожарами в Австралии в 2019–2020 годах . [322]
Поскольку Queen не смогли гастролировать из-за пандемии COVID-19 , 2 октября 2020 года они выпустили концертный альбом с Адамом Ламбертом. Коллекция из более чем 20 песен под названием Live Around the World содержит лично отобранные участниками группы лучшие моменты из более чем 200 концертов за всю их историю. Это был их первый концертный альбом с Ламбертом, который по состоянию на 2020 год отыграл 218 концертов с группой. [323] 31 декабря 2020 года Queen выступили на японском новогоднем телевизионном специальном выпуске Kōhaku с композитором Йошики и вокалисткой Сарой Брайтман . [324] В 2021 году Queen в четвертый раз получили премию Japan Gold Disc Award (ранее выиграв ее в 2005, 2019 и 2020 годах) как самый популярный западный исполнитель в Японии. [325]
4 июня 2022 года Queen + Adam Lambert открыли Платиновую вечеринку во дворце возле Букингемского дворца, чтобы отметить Платиновый юбилей королевы . [326] Исполнив сет из трех песен, они начали с «We Will Rock You», которая была представлена в комедийном сегменте, где королева Елизавета II и Медвежонок Паддингтон стучали чашками чая в такт песне. [327] [328]
Ранее не издававшаяся песня Queen с вокалом Меркьюри « Face It Alone », записанная более тридцати лет назад и изначально считавшаяся Мэй и Тейлор «не подлежащей восстановлению», была выпущена 13 октября 2022 года; ещё пять песен — «You Know You Belong to Me», «When Love Breaks Up», «Dog With a Bone», «Water» и «I Guess We're Falling Out» — были выпущены 18 ноября 2022 года в составе бокс-сета The Miracle Collector's Edition . [329]
.jpg/1280px-Queen_And_Adam_Lambert_-_The_O2_-_Tuesday_12th_December_2017_QueenO2121217-28_(39066620425).jpg)
Queen черпали художественное влияние из британских рок-исполнителей 1960-х и начала 1970-х годов, таких как The Beatles , The Kinks , Cream , Led Zeppelin , Pink Floyd , The Who , Black Sabbath , Slade , Deep Purple , Дэвид Боуи , Genesis и Yes , [330] а Меркьюри также вдохновлялся рок-н-ролльными певцами Литтл Ричардом , [331] Элвисом Пресли [332] и госпел- певицой Аретой Франклин . [333] О The Beatles Брайан Мэй заявил, что они «создали нашу Библию в том, что касается музыкальной композиции, аранжировки и продюсирования. Белый альбом — это полный каталог того, как вы должны использовать студию для создания песен». [334] Меркьюри сказал: « Джон Леннон был больше, чем жизнь, и абсолютный гений. Даже на самом раннем этапе, когда они были The Beatles, я всегда предпочитал вещи Джона Леннона. Я не знаю почему. У него просто была эта магия». [332] Мэй и Меркьюри находились под влиянием Джими Хендрикса , Меркьюри говорил: «У него действительно было все, что должно быть у любой звезды рок-н-ролла», [335] а Мэй говорил: «Джими, конечно, мой номер один. И я всегда говорил, что [...] я никогда не перестаю учиться у Джими». [336] Диссертация Меркьюри для получения диплома колледжа Илинг была посвящена Хендриксу, и Меркьюри и Тейлор закрыли свой ларек на Кенсингтонском рынке 18 сентября 1970 года, чтобы почтить его память. [337]
В начале 1970-х годов музыка Queen характеризовалась как «Led Zeppelin встречает Yes» из-за сочетания «экстремальных акустических/электрических гитар и вдохновленных фэнтези многочастных песенных эпосов». [338] Хотя Меркьюри называл Роберта Планта своим любимым певцом, а Led Zeppelin — «величайшей» рок-группой, он также сказал, что у Queen «больше общего с Лайзой Миннелли , чем с Led Zeppelin. Мы больше в традициях шоу-бизнеса, чем в традициях рок-н-ролла». [332] В своей книге Essential Hard Rock and Heavy Metal Эдди Транк описал Queen как « хард-роковую группу в основе своей, но с высоким уровнем величия и театральности, которая подарила немного чего-то для каждого», а также заметил, что группа «звучала по-британски». [339] Роб Хэлфорд из Judas Priest прокомментировал: «Редко бывает так, что вы пытаетесь навесить ярлык на группу. Если вы хэви-метал группа, вы должны выглядеть и звучать как хэви-метал группа, но вы не можете назвать Queen как-либо. Они могли быть поп-группой в один день или группой, которая написала „Bicycle Race“ в следующий, и полноценной метал группой в следующий. С точки зрения глубины музыкального ландшафта, который они охватывали, это было в некоторой степени похоже на The Beatles». [340] Заявляя, что они находились под влиянием различных исполнителей и жанров, Джо Боссо из журнала Guitar World пишет: «Queen, казалось, заняли свою собственную полосу». [341]
Queen сочиняли музыку, черпавшую вдохновение из самых разных жанров музыки, часто с иронией. [342] Музыкальные стили и жанры, с которыми они были связаны, включают прогрессивный рок (также известный как симфонический рок), [343] арт-рок , [46] [344] глэм-рок , [345] арена-рок , [343] хэви-метал, [ 343] оперный поп , [343] поп-рок , [343] психоделический рок , [346] барокко-поп , [347] и рокабилли . [347] Queen также писали песни, которые были вдохновлены разнообразными музыкальными стилями, которые обычно не ассоциируются с рок-группами, такими как опера, [348] мюзик-холл , [348] фолк-музыка , [349] госпел, [350] регтайм , [351] и танцевальная музыка/ диско . [352] Их сингл 1980 года «Another One Bites the Dust» стал главным хитом в жанре фанк-рока . [353] Известные своими гимновыми песнями, которые являются неотъемлемой частью спортивных арен и стадионов по всему миру, [354] [355] несколько песен Queen были написаны с учетом участия аудитории, например, «We Will Rock You» и «We Are the Champions». [356] Аналогично «Radio Ga Ga» стала фаворитом группы вживую, потому что она заставляла «толпу хлопать, как на митинге в Нюрнберге ». [357]
В 1963 году подросток Брайан Мэй и его отец изготовили на заказ его фирменную гитару Red Special , которая была специально разработана для обратной связи . [358] [359] Мэй использовал усилители Vox AC30 почти исключительно с тех пор, как встретился со своим давним кумиром Рори Галлахером на концерте в Лондоне в конце 1960-х/начале 1970-х годов. [360] Он также использует шестипенсовик в качестве медиатора, чтобы получить нужный ему звук. [361] Звуковые эксперименты широко представлены в песнях Queen. Отличительной чертой музыки Queen являются вокальные гармонии , которые обычно состоят из голосов Мэя, Меркьюри и Тейлора, лучше всего слышимые на студийных альбомах A Night at the Opera и A Day at the Races . Часть подготовительной работы по развитию этого звука приписывается продюсеру Рою Томасу Бейкеру и инженеру Майку Стоуну . [362] [363] Помимо вокальных гармоний, Queen также были известны многодорожечными голосами для имитации звука большого хора с помощью наложений . Например, по словам Брайана Мэя, в "Bohemian Rhapsody" более 180 вокальных наложений. [364] Вокальные структуры группы сравнивали с Beach Boys . [344] [365]
Изучая графический дизайн в художественном колледже, Меркьюри также разработал логотип Queen, названный гербом Queen, незадолго до выпуска первого альбома группы. [366] Логотип объединяет знаки зодиака всех четырех участников: два льва для Льва (Дьякон и Тейлор), краб для Рака (Мэй) и две феи для Девы (Меркурий). [366] Львы обнимают стилизованную букву Q, краб покоится на вершине буквы с пламенем, поднимающимся прямо над ним, а феи укрываются под львом. [366] Внутри Q также есть корона, и весь логотип затмевает огромный феникс . Весь символ имеет мимолетное сходство с королевским гербом Соединенного Королевства , особенно со сторонниками-львами. [366] Оригинальный логотип, который можно найти на обратной стороне обложки первого альбома группы, был простым линейным рисунком. На более поздних обложках появились более замысловатые цветные версии логотипа. [366] [367]
Снятый Брюсом Гоуэрсом , новаторский рекламный видеоролик «Богемская рапсодия» демонстрирует, как группа принимает «декадентскую „глэм“ чувствительность». [368] Копируя фотографию группы Мика Рока с обложки Queen II — которая сама была вдохновлена фотографией актрисы Марлен Дитрих из Shanghai Express (1932) — видео начинается с того, что «Queen стоит в ромбовидном строю, головы запрокинуты назад, как статуи острова Пасхи » в почти полной темноте, когда они поют партию a cappella . [368]
Один из ведущих режиссёров музыкальных клипов в индустрии, Дэвид Маллет , снял ряд их последующих видео. Некоторые из их более поздних видео используют кадры из классических фильмов: « Under Pressure » включает немые фильмы 1920-х годов, « Броненосец Потёмкин » Сергея Эйзенштейна и « Носферату » Ф. В. Мурнау ; видео 1984 года для « Radio Ga Ga » включает кадры из « Метрополиса » Фрица Ланга (1927); « Calling All Girls » было данью уважения THX 1138 Джорджа Лукаса ; [ 369] а видео 1995 года « Heaven for Everyone » показывает кадры из фильмов Жоржа Мельеса « Путешествие на Луну» (1902) и «Невозможное путешествие » (1904). [370] Первая часть музыкального видео Маллета для « I Want to Break Free » пародировала популярную многолетнюю британскую мыльную оперу «Coronation Street» . [371]
Видеоклип на песню « Innuendo » сочетает покадровую анимацию с ротоскопированием , а участники группы появляются в качестве иллюстраций и изображений, взятых из более ранних музыкальных клипов Queen, на экране кинотеатра, похожем на антиутопический фильм «1984» (1984). [372] Видеоклипы на песни « Flash » (из фильма «Флэш Гордон» ) и « Princes of the Universe » (из фильма «Горец ») посвящены фильмам, для которых группа записала саундтреки, причем в последнем Меркьюри вкратце воспроизводит сцену боя на мечах с главным героем. [373] Queen также появлялись в обычных музыкальных клипах. «We Will Rock You» снимали на открытом воздухе в саду Роджера Тейлора холодным днем в начале января 1977 года. [374] Снятый в New London Theatre позже в том же году, видеоклип на песню «We Are the Champions» показывает группу — с Меркьюри в фирменном наряде Арлекина — выступающую перед восторженной толпой, которая размахивает шарфами Queen в манере, похожей на манеру английских футбольных болельщиков. [374] Последний музыкальный клип группы при жизни Меркьюри « These Are the Days of Our Lives » был снят в черно-белом варианте, чтобы скрыть всю степень его болезни. [375]
.jpg/1280px-They_Still_Turn_Out_for_the_Music_of_Queen_(4913991699).jpg)
В мае 2002 года в театре Dominion в лондонском Вест-Энде открылся мюзикл или «рок-спектакль», основанный на песнях группы Queen, под названием We Will Rock You . [376] Мюзикл был написан британским комиком и автором Беном Элтоном в сотрудничестве с Брайаном Мэем и Роджером Тейлором и спродюсирован Робертом Де Ниро . С тех пор он был поставлен во многих городах по всему миру. [376] Запуск мюзикла совпал с золотым юбилеем королевы Елизаветы II . В рамках празднования юбилея Брайан Мэй исполнил гитарное соло « God Save the Queen », [377] как в мюзикле Queen A Night at the Opera , с крыши Букингемского дворца . Запись этого выступления была использована в качестве видеоклипа на песню в DVD-издании A Night at the Opera , посвященном 30-летию . [378] [379] После премьеры в Лас-Вегасе 8 сентября 2004 года Queen были включены в Hollywood RockWalk на бульваре Сансет в Лос-Анджелесе. [380]
.jpg/1280px-We_Will_Rock_You_(musical_Tokyo).jpg)
Первоначально лондонская постановка должна была закрыться в субботу, 7 октября 2006 года, в театре Доминион , но из-за спроса публики шоу продолжалось до мая 2014 года. [381] We Will Rock You стал самым продолжительным мюзиклом, когда-либо шедшим в этом главном лондонском театре, обогнав предыдущего рекордсмена, мюзикл Grease . [382] Брайан Мэй заявил в 2008 году, что они рассматривают возможность написания продолжения We Will Rock You . [383] Мюзикл гастролировал по Великобритании в 2009 году, играя в Manchester Palace Theatre , Sunderland Empire , Birmingham Hippodrome , Bristol Hippodrome и Edinburgh Playhouse . [384] К декабрю 2022 года мюзикл посмотрели 20 миллионов человек в 28 странах. [385] Летом 2023 года он вернулся в Лондон с 12-недельным показом в London Coliseum . [385]
Шон Бовим создал « Queen at the Ballet », дань уважения Меркьюри, в которой музыка Queen используется в качестве саундтрека для танцоров шоу, которые интерпретируют истории, лежащие в основе таких треков, как «Bohemian Rhapsody», «Radio Ga Ga» и «Killer Queen». [386] Музыка Queen также звучит в постановке Off-Broadway Power Balladz , особенно в песне «We Are the Champions», причём двое исполнителей шоу считают, что эта песня была «вершиной художественного достижения своего времени». [387]
Совместно с Electronic Arts , Queen выпустила компьютерную игру Queen: The eYe в 1998 году. [388] Игра получила смешанные отзывы. Несколько рецензентов описали боевые сцены как разочаровывающие из-за неотзывчивого управления и запутанных углов камеры. [389] [390] PC Zone посчитал графику игры невыразительной, [389] хотя PC PowerPlay посчитал ее «совершенно ошеломляющей». [390] Чрезвычайно долгое время разработки привело к графическим элементам, которые уже казались устаревшими к моменту выпуска. [391]
.jpg/1280px-Hungarian_Rhapsody_-_Queen_Live_in_Budapest_(2CD,_DVD;_inside_view).jpg)
Под руководством Мэя и Тейлора были реализованы многочисленные проекты по реставрации, включающие обширный аудио- и видеокаталог Queen. DVD-релизы их концерта 1986 года в Уэмбли (под названием Live at Wembley Stadium ), концерта 1982 года в Милтон-Кинсе ( Queen on Fire – Live at the Bowl ) и двух Greatest Video Hits (тома 1 и 2, охватывающие 1970-е и 1980-е годы) показали музыку группы, ремикшированную в форматах 5.1 и DTS Surround Sound . До сих пор только два альбома группы, A Night at the Opera и The Game , были полностью ремикшированы в формате высокого разрешения многоканального Surround на DVD-Audio . A Night at the Opera был переиздан с некоторыми исправленными 5.1-миксами и сопровождающими видео в 2005 году к 30-летию оригинального выпуска альбома (набор CD+DVD-Video). В 2007 году было выпущено Blu-ray-издание ранее выпущенных концертов Queen, Queen Rock Montreal & Live Aid , что стало их первым проектом в формате 1080p HD. [392]
Queen были представлены несколько раз в франшизе Guitar Hero : кавер-версия «Killer Queen» в оригинальной Guitar Hero , «We Are The Champions», «Fat Bottomed Girls» и совместная работа Пола Роджерса «C-lebrity» в трек-паке для Guitar Hero World Tour , «Under Pressure» с Дэвидом Боуи в Guitar Hero 5 , [393] «I Want It All» в Guitar Hero: Van Halen , [394] «Stone Cold Crazy» в Guitar Hero: Metallica , [395] и «Bohemian Rhapsody» в Guitar Hero: Warriors of Rock . [396] 13 октября 2009 года Брайан Мэй сообщил, что «за кулисами» ведутся «разговоры» о специальной игре Queen Rock Band . [397]
Queen также были представлены несколько раз в франшизе Rock Band : пакет треков из 10 песен, совместимых с Rock Band , Rock Band 2 и Rock Band 3 (три из них также совместимы с Lego Rock Band ). Их хит "Bohemian Rhapsody" был представлен в Rock Band 3 с полной поддержкой гармонии и клавишных. Группа также появилась в видеоигре Lego Rock Band в качестве игровых аватаров Lego. [398] В марте 2009 года Sony Computer Entertainment выпустила фирменную версию караоке-франшизы компании SingStar . Игра, которая доступна на PlayStation 2 и PlayStation 3 , называется SingStar Queen и имеет 25 песен на PS3 и 20 на PS2. [399] "We Will Rock You" и другие песни Queen также появляются в DJ Hero . [400]
В интервью BBC в сентябре 2010 года Брайан Мэй объявил, что Саша Барон Коэн сыграет Меркьюри в биографическом фильме о группе. [401] Time с одобрением прокомментировал его вокальные способности и визуальное сходство с Меркьюри. [402] Однако в июле 2013 года Барон Коэн выбыл из роли из-за «творческих разногласий» между ним и оставшимися участниками группы. [403] В декабре 2013 года было объявлено, что Бен Уишоу , известный по роли Q в фильме о Джеймсе Бонде «007: Координаты «Скайфолл» , является возможной заменой Барона Коэна в роли Меркьюри, [404] но Уишоу отказался от участия несколько месяцев спустя из-за неопределенности относительно того, как продвигается работа над фильмом. [405]
.jpg/1280px-Queen_And_Adam_Lambert_-_The_O2_-_Tuesday_12th_December_2017_QueenO2121217-80_(26092172118).jpg)
Проект вновь набрал обороты в 2016 году. 4 ноября было объявлено, что фильм получил поддержку 20th Century Fox , New Regency и GK Films . К этому времени рабочее название фильма было Bohemian Rhapsody , в честь одноименной песни группы . Фредди Меркьюри должен был сыграть Рами Малек , а съемки должны были начаться в начале 2017 года. [406] Фильм был написан Энтони МакКартеном по сюжету МакКартена и Питера Моргана , который получил номинации на «Оскар» за свои сценарии «Королева» и «Фрост/Никсон» . [407]
Вышедший в октябре 2018 года фильм «Богемская рапсодия» посвящен годам становления Queen и периоду, предшествовавшему знаменитому выступлению на концерте Live Aid 1985 года . [408] Фильм собрал более 900 миллионов долларов по всему миру, [409] что сделало его самым кассовым музыкальным биографическим фильмом всех времен. [410] Несмотря на неоднозначные отзывы, он получил премию «Золотой глобус» в номинации «Лучший фильм — драма» . Малек получил широкое признание и многочисленные награды за роль Меркьюри, включая премию «Оскар» за лучшую мужскую роль . [411] Хотя сегмент Live Aid получил высокую оценку, критика последовала за то, что он не исследовал более сложные темы, связанные с Меркьюри, а Джонни Олексински из New York Post заявил: «В конечном итоге мы хотели от «Богемской рапсодии» не скопированные концерты, а закулисное проникновение в жизнь глубоко личной, сложной, всемирно любимой суперзвезды». [412] После выхода фильма «Богемская рапсодия» в третий раз вошла в американский чарт Billboard Hot 100 (ранее попадала в чарты в 1976 и 1992 годах), заняв 33-е место 12 ноября 2018 года. [413] «Богемская рапсодия: Оригинальный саундтрек» получила Американскую музыкальную премию в номинации «Лучший саундтрек» . [414]
Саундтрек к фильму Флэш Гордон (1980) был написан Queen. Группа также внесла вклад в музыку к фильму Горец (оригинальный фильм 1986 года), [198] [415] с " A Kind of Magic ", " One Year of Love ", " Who Wants to Live Forever ", " Hammer to Fall " и темой " Princes of the Universe ", которая также использовалась в качестве темы телесериала Горец (1992–1998). [416] Выбирая музыку для Горца , режиссер Рассел Малкахи заявил: "Я думал об одной группе — Queen. Они пишут сильные, гимновые песни, и этому фильму нужна их энергия". [156] В Соединенных Штатах "Bohemian Rhapsody" была переиздана как сингл в 1992 году после появления в комедийном фильме Мир Уэйна . [235] Сингл впоследствии достиг второго места в Billboard Hot 100 (с « The Show Must Go On » в качестве первого трека на сингле) и помог возродить популярность группы в Северной Америке. [235] [417]
В нескольких фильмах их песни исполнялись другими артистами. Версия «Somebody to Love» Энн Хэтэуэй прозвучала в фильме 2004 года «Заколдованная Элла » . [418] В 2006 году Бриттани Мерфи также записала кавер-версию той же песни для фильма 2006 года « Делай ноги » . [419] В 2001 году версию «The Show Must Go On» исполнили Джим Бродбент и Николь Кидман в мюзикле « Мулен Руж!» . [420] В фильме 2001 года «История рыцаря » есть версия «We Are the Champions», исполненная Робби Уильямсом и группой Queen; в фильме также есть «We Will Rock You», исполненная средневековой аудиторией. [421]
« I Was Born to Love You » была использована в качестве заглавной песни японской телевизионной драмы Pride на Fuji Television в 2004 году, в главных ролях Такуя Кимура и Юко Такеучи . Саундтрек шоу также содержал другие песни Queen. [422] Песня, которая стала популярнее спустя четыре десятилетия с момента ее выпуска, первоначальное возрождение « Don't Stop Me Now » было приписано ее появлению в культовом классическом фильме о зомби-апокалипсисе 2004 года « Зомби по имени Шон » . [423] Песня прозвучала в телешоу BBC Top Gear , а в 2005 году она была признана «Лучшей песней для вождения всех времен» зрителями сериала. [424]
Сохраняя традицию называть эпизоды каждого сезона в честь песен рок-групп 1970-х годов, восьмой и последний сезон That '70s Show имел эпизоды, названные в честь песен Queen. " Bohemian Rhapsody " стала премьерой сезона. [425] С записью за 1977 год Queen появились в сериале VH1 I Love the '70s , транслировавшемся в США. [426] Симпсоны создали сюжетные линии, в которых использовались песни Queen, такие как "We Will Rock You", "We Are the Champions" (обе исполнены Гомером ) и "You're My Best Friend". [427] Последняя также появляется в Family Guy , как и "Another One Bites the Dust", в то время как эпизод шоу, " Killer Queen ", назван в честь (и содержит) эту песню. [428] Группа Queen была представлена в 16-м эпизоде 1-го сезона сериала «Легенды» на канале VH1 , который транслировался в 1998 году. [429]
11 апреля 2006 года Брайан Мэй и Роджер Тейлор появились на американском конкурсе пения на телевидении American Idol . Каждый участник должен был спеть песню Queen в течение этой недели конкурса. Песни, которые появились на шоу, включали «Bohemian Rhapsody», « Fat Bottomed Girls », « The Show Must Go On », « Who Wants to Live Forever » и « Innuendo ». Брайан Мэй позже раскритиковал шоу за монтаж определенных сцен, [430] одна из которых сделала время группы с участником Эйсом Янгом выглядящим негативно, несмотря на то, что это было наоборот. Тейлор и Мэй снова появились на финале 8 сезона American Idol в мае 2009 года, исполнив «We Are the Champions» с финалистами Адамом Ламбертом и Крисом Алленом . [271] 15 ноября 2009 года Брайан Мэй и Роджер Тейлор появились на конкурсе пения на телевидении The X Factor в Великобритании. [431]
В 2007 году Queen выступили в качестве одного из главных артистов в пятом эпизоде сериала BBC/VH1 Seven Ages of Rock — посвященном стадионному року , сам эпизод был назван «We Are the Champions». [432] Осенью 2009 года в сериале Glee выдуманный школьный хор исполнил « Somebody to Love » в качестве своего второго акта в эпизоде « The Rhodes Not Taken ». Выступление было включено в саундтрек к первому тому шоу . [433] В июне 2010 года хор исполнил «Another One Bites the Dust» в эпизоде « Funk ». [434] В следующем эпизоде « Journey to Regionals » хор-соперник исполнил «Bohemian Rhapsody» целиком. Песня вошла в мини-альбом эпизода . В мае 2012 года хор исполнил «We Are the Champions» в эпизоде « Nationals », а песня вошла в альбом «The Graduation Album » . [435] В ноябре 2014 года на канале ITV в Великобритании вышла в эфир 90-минутная телевизионная программа «The Nation's Favourite Queen Song» , в которой рассказывалось о 20 любимых песнях Queen в Британии . [436] В ноябре 2021 года на канале ABC в США вышла программа «The Queen Family Singalong» , в которой песни Queen исполнялись в сопровождении текстов караоке на экране, побуждающих зрителей подпевать . [437]
В 2002 году песня Queen « Bohemian Rhapsody » была признана «любимым хитом Великобритании всех времен» в опросе, проведенном Книгой рекордов Гиннесса . [438] В 2004 году песня была включена в Зал славы Грэмми . [439] Многие ученые считают видеоклип «Bohemian Rhapsody» новаторским, приписывая ему популяризацию медиа. [85] [440] [441] Историк рока Пол Фаулз заявил, что песня «широко признана первым мировым хитом, для которого сопутствующее видео было центральным элементом маркетинговой стратегии». [442] Ее приветствовали как проложившую путь поколению MTV . [443] В декабре 2018 года «Bohemian Rhapsody» стала самой прослушиваемой песней 20-го века и самой прослушиваемой классической рок-песней всех времен. [444] Количество загрузок песни и оригинального видео превысило 1,6 миллиарда на глобальных стриминговых сервисах по запросу. [445] В марте 2021 года группа получила бриллиантовый сертификат в США за совокупные цифровые продажи и потоки, равные 10 миллионам единиц. [446] Группа Queen, получившая признание за свой стадионный рок , в 2005 году по результатам отраслевого опроса была признана лучшим живым выступлением в истории, выступление группы на Live Aid в 1985 году. [447] В 2007 году слушатели BBC Radio 2 признали их величайшей британской группой в истории . [448]
Если вам нужно вернуться и посмотреть одно выступление, то это должно быть Queen. Это был не просто момент, определяющий карьеру... рок-н-ролл, возможно, достиг пика именно там. Фредди Меркьюри на сцене Live Aid — вершина рок-н-ролла. Для группы, которую некоторые считали исчерпанной, это было просто самое ошеломляющее, захватывающее, безупречное, мощное, ликующее выступление. Это было все, чего вы хотите от рок-н-ролла.
— Виджей MTV 1980-х Марта Куинн выступает в июле 2015 года на 30-й годовщине Live Aid. [449]
По данным Книги рекордов Гиннесса , по состоянию на 2005 год альбомы Queen провели в общей сложности 1322 недели (двадцать шесть лет) в британских чартах альбомов, больше времени, чем у любого другого артиста. [450] Также в 2005 году, с выпуском своего концертного альбома с Полом Роджерсом, Queen переместились на третье место в списке артистов с наибольшим совокупным временем, проведенным в британских чартах пластинок. [451] В 2022 году Greatest Hits стал самым продаваемым альбомом в истории британских чартов и единственным альбомом, проданным тиражом более семи миллионов копий в Великобритании. [146] По состоянию на август 2024 года альбом провел более 600 недель в американском Billboard 200. [150] Их альбом Greatest Hits II является десятым бестселлером в Великобритании с продажами 3 746 404 копий. [222] [452] Основываясь на продажах пластинок, показателях в чартах Billboard , онлайн-просмотрах и популярности на Spotify , в 2018 году журнал Business Insider в США поставил Queen на третью позицию среди самых популярных рок-групп всех времен после Beatles и Led Zeppelin. [453]
Группа выпустила в общей сложности 18 альбомов номер один, 18 синглов номер один и 10 DVD номер один по всему миру, что сделало их одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей в мире . Оценки продаж их записей колеблются от 250 миллионов до 300 миллионов по всему миру. [444] [454] [455] [456] Включенная в Зал славы рок-н-ролла в 2001 году, группа является единственной группой, в которой каждый участник сочинил более одного сингла, возглавившего чарты, и все четыре участника были включены в Зал славы авторов песен в 2003 году. [457] [458] В 2009 году « We Will Rock You » и « We Are the Champions » были включены в Зал славы Грэмми, [459] [460] а последняя была признана любимой песней в мире в глобальном музыкальном опросе Sony Ericsson 2005 года. [461] Группа получила награды Ivor Novello Awards за выдающийся вклад в британскую музыку в 1987 году и за выдающуюся коллекцию песен в 2005 году от Британской академии авторов песен, композиторов и авторов . [462] [463] В знак признания вокальных гармоний Меркьюри, Мэя и Тейлора в 2006 году Queen были включены в Зал славы вокальных групп . [464] В 2018 году им была вручена премия Грэмми за жизненные достижения . [465] В своем списке 10 лучших артистов года по версии IFPI назвала Queen шестым самым продаваемым артистом в мире в 2018 году и пятым самым продаваемым артистом в 2019 году, в обоих случаях самым популярным артистом среди своих современников. [466] [467] В январе 2020 года Queen стала первой группой, присоединившейся к королеве Елизавете II на британской монете. Выпущенная Королевским монетным двором памятная монета достоинством 5 фунтов стерлингов изображает инструменты всех четырёх участников группы. [468] В июле 2020 года Queen стала третьей группой (после Beatles и Pink Floyd ), представленной на серии почтовых марок Великобритании, выпущенных Королевской почтой . [469]
Queen — одна из самых пиратских групп, когда-либо созданных, по словам Ника Веймута, управляющего официальным сайтом группы. [470] Опрос 2001 года выявил существование 12 225 веб-сайтов, посвященных пиратским копиям Queen, что является самым высоким показателем для любой другой группы. [471] Пиратские записи способствовали популярности группы в некоторых странах, где западная музыка подвергается цензуре, например, в Иране. [472] В проекте под названием Queen: The Top 100 Bootlegs многие из них были официально доступны для скачивания за символическую плату с сайта Queen, а прибыль пошла в Mercury Phoenix Trust . [470] В 2004 году Queen стали первой западной рок-группой, официально принятой в Иране после выпуска их альбома Greatest Hits . [473] Журнал Rolling Stone поместил Queen на 52-е место в списке « 100 величайших исполнителей всех времён » [474] , а Меркьюри — на 18-е место среди величайших певцов [221], а Мэй — на двадцать шестое место среди величайших гитаристов [475] . Читатели журнала Rolling Stone назвали Меркьюри вторым величайшим фронтменом [476] . Queen заняли 13-е место в списке «100 величайших исполнителей хард-рока» по версии VH1 [477] , а в 2010 году заняли 17-е место в списке «100 величайших исполнителей всех времён» по версии VH1 [478] . В 2012 году читатели Gigwise назвали Queen лучшей группой за последние 60 лет. [479] Эдди Транк утверждал, что важность Queen, как и Thin Lizzy и Deep Purple , была «не так полностью признана» в Соединенных Штатах, потому что в других местах они «часто играли перед гораздо большими толпами на стадионных площадках». [339] Queen прекратили гастролировать по США в 1982 году, поскольку их успех там начал угасать, но они оставались гастролирующей «громадой», заполняя стадионы и арены по всему миру в 1980-х годах до своего последнего тура (с Меркьюри) в 1986 году. [347]
Queen приписывают значительный вклад в такие жанры, как хард-рок и хэви-метал. [339] [480] Группа была упомянута как источник влияния многими другими музыкантами. Более того, как и их музыка, группы и исполнители, которые утверждали, что находились под влиянием Queen или выражали восхищение ими, разнообразны, охватывая разные поколения, страны и жанры, включая хэви-метал: Judas Priest , [481] Iron Maiden , [482] Dream Theater , [483] Trivium , [484] Megadeth , [485] Anthrax , [486] Melvins , [487] Slipknot , [488] Rob Zombie , [489] и Rage Against the Machine ; [490] хард-рок: Guns N' Roses , [491] Def Leppard , [492] Mötley Crüe , [493] Стив Вай , [494] The Cult , [495] The Darkness , [496] и Foo Fighters ; [497] альтернативный рок: Nirvana , [498] Трент Резнор из Nine Inch Nails , [499] Muse , [500] Red Hot Chili Peppers , [501] Jane's Addiction , [502] The Flaming Lips , [503] Кид Рок , [504] и Билли Корган из Smashing Pumpkins ; [505] шок-рок: Мэрилин Мэнсон ; [506] поп-рок: The Killers , [507] My Chemical Romance , [508] и Panic! at the Disco ; [509] страна: Фэйт Хилл , [489] и Кэрри Андервуд ; [510] поп: Джордж Майкл , [511] Робби Уильямс , [512] Адель , [513] Леди Гага , [514] и Кэти Перри ; [515] и K-pop: Psy , [516] и BTS . [517]
Музыканты десятилетиями говорили, что Queen находятся в пантеоне величайших исполнителей всех времен. В бесчисленных интервью, которые я давал за эти годы, их имена упоминали многочисленные суперзвезды. Но что больше всего впечатляет, так это разнообразие артистов, на которых они оказали влияние. Легко понять, почему Queen смогли охватить такой невероятно широкий круг музыкантов — они одна из самых разносторонних групп, когда-либо существовавших в роке.
— Стив Балтин пишет для журнала Forbes в январе 2019 года: Величайшее наследие Queen: формирование последних двух десятилетий поп- и рок-музыки . [489]
В начале 1970-х годов Queen помогли ускорить эволюцию жанра хэви-метала , отказавшись от большей части своего блюзового влияния. [30] [518] Песня Queen 1974 года « Stone Cold Crazy » была названа предшественницей спид-метала . [60] Metallica записала кавер-версию «Stone Cold Crazy», которая впервые появилась на альбоме Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary в 1990 году, и они все еще исполняли ее вживую в 2000-х годах. [519] Шведский гитарист Ингви Мальмстин , пионер « неоклассического металла », слушал Queen в детстве и говорил о Брайане Мэе, который «очень изобретателен, когда дело касается тонов и всех этих конфигураций звукоснимателей. Брайан также не придерживается только пентатоники; он смешивает все это, и мне тоже нравится так думать». [520] Том Йорк из Radiohead получил свою первую гитару в 7 лет, воодушевленный тем, что увидел Мэя в трансляции концерта Queen. [521] В 10 лет Йорк сделал свою собственную самодельную гитару, пытаясь подражать тому, что Мэй сделал со своим Red Special, но он не был удовлетворен результатом. [522] Впоследствии Queen стали одними из первых вдохновителей его группы. [521]
Студийные альбомы
... and in November released Sheer Heart Attack which was a hit on both sides of the Atlantic.
"Tie Your Mother Down" has been included in all of the band's tours from the summer of 1976 to the most recent Return of the Champions tour[verify]
There was no stipulation that we wouldn't have any synths, but the statement 'No synths' was printed on the album sleeves because of peoples' lack of intellect in the ears department. Many people couldn't hear the difference between a multitracked guitar and a synthesiser. We would spend four days multi-layering a guitar solo and then some imbecile from the record company would come in and say, 'I like that synth!'
Release date: October 29, 2007
There was all that time when we knew Freddie was on the way out, we kept our heads down.
Select QUEEN and click OK.
Select albums in the Format field. Type Queen in the "Search BPI Awards" field
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)
Media from Commons
Quotations from Wikiquote