Испанская архитектура относится к архитектуре в любой области современной Испании , а также к архитектуре испанских архитекторов по всему миру. Этот термин включает в себя здания, которые были построены в пределах нынешних границ Испании до ее существования как нации, когда земля называлась Иберией , Испанией или была разделена между несколькими христианскими и мусульманскими королевствами. Испанская архитектура демонстрирует большое историческое и географическое разнообразие в зависимости от исторического периода. [1] Он развивался по тому же принципу, что и другие архитектурные стили Средиземноморья, Центральной и Северной Европы, хотя некоторые испанские постройки уникальны.
Настоящее развитие произошло с приходом римлян , которые оставили после себя некоторые из своих самых выдающихся памятников в Испании . Приход вестготов привел к глубокому упадку строительных технологий, который наблюдался в остальной части бывшей Римской империи . Мусульманское завоевание в 711 году н. э. привело к радикальным переменам, и в течение следующих восьми столетий произошел большой прогресс в культуре, включая архитектуру. Например, Кордова была основана как культурная столица своего времени при династии Омейядов . Одновременно христианские королевства, такие как Кастилия и Арагон, постепенно возникли и развили свои собственные стили, сначала в основном изолированные от других европейских архитектурных влияний, а вскоре позже интегрированные в романские , готические и ренессансные направления. Они достигли необычайного расцвета с многочисленными образцами по всему миру. территория. Были также некоторые образцы стиля мудехар XII-XVI веков, характеризующиеся сочетанием романского, готического и ренессансного архитектурных стилей с конструктивными, орнаментальными и декоративными мотивами, заимствованными из тех, которые были привезены или развиты в Аль-Андалусе. .
К концу 15 века, прежде чем оказать влияние на Латинскую Америку своей колониальной архитектурой , Испания сама экспериментировала с архитектурой эпохи Возрождения , разработанной в основном местными архитекторами. Испанское барокко отличалось обильным декором в стиле чурригереско и самым сдержанным стилем эррерианства , которые развивались отдельно от более поздних международных влияний. Колониальный стиль, существующий на протяжении веков, до сих пор имеет сильное влияние в Латинской Америке. Неоклассицизм достиг своего апогея в творчестве Хуана де Вильянуэва и его учеников.
У 19-го века было два лица: инженерные усилия по созданию нового языка и структурным улучшениям с использованием железа и стекла в качестве основных строительных материалов, а также академический фокус, сначала на возрождении и эклектизме , а затем на регионализме . Приход модернизма на академическую арену привел к появлению таких фигур, как Гауди, и большей части архитектуры 20-го века. Интернациональный стиль возглавляли такие группы, как GATEPAC . Испания в настоящее время переживает революцию в современной архитектуре , и такие испанские архитекторы, как Рафаэль Монео , Сантьяго Калатрава , Рикардо Бофилл и многие другие, завоевали всемирную известность.
Многие архитектурные объекты Испании и даже части городов были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО . Испания занимает третье место в мире по количеству объектов всемирного наследия; больше только у Италии и Китая. Они внесены в Список объектов всемирного наследия в Европе: Испания .
В каменном веке наиболее распространенным мегалитом, найденным на Пиренейском полуострове, был дольмен . Планы этих погребальных камер раньше представляли собой псевдокруги или трапеции , образованные огромными камнями, воткнутыми в землю, и другими над ними, образующими крышу. По мере развития типологии появился входной коридор, который постепенно занял видное место и стал почти таким же широким, как и помещение. Крытые коридоры и ложные купола были обычным явлением на наиболее продвинутой стадии. В комплексе Антекера находятся крупнейшие дольмены в Европе. Лучше всего сохранившаяся Куэва-де-Менга имеет глубину двадцать пять метров и высоту четыре метра и состоит из тридцати двух мегалитов .
Лучше всего сохранившиеся образцы архитектуры бронзового века расположены на Балеарских островах , где появилось три вида постройки: Т-образная таула , талайот и навета . Талайоты представляли собой оборонительные башни тронкоконической или тронкопирамидальной формы. Раньше у них была центральная колонна. Наветы представляли собой конструкции из огромных камней, по форме напоминающие корпус корабля.
Наиболее характерными постройками кельтов были кастросы , обнесенные стеной деревни, обычно расположенные на вершинах холмов или гор. Они были развиты на территориях, занимаемых кельтами, в долине Дору (Португалия) и в Галисии . Примеры включают Лас-Коготас в Авиле , Кастро Санта-Текла в Понтеведре в Испании. Дома внутри кастросов имеют длину от 3,5 до 5 метров, в основном круглые, некоторые прямоугольные, каменные, с соломенными крышами, опирающимися на деревянную колонну в центре здания. Их улицы несколько регулярны, что предполагает некую форму центральной организации.
Города, построенные Ареваками, были связаны с иберийской культурой, а некоторые из них достигли заметного городского развития, например, Нуманция . Другие были более примитивными и обычно выкапывались в скале, как Терманция .
Римское завоевание , начавшееся в 218 г. до н.э., способствовало почти полной романизации Пиренейского полуострова. Римская культура была полностью усвоена местным населением. Бывшие военные лагеря и иберийские, финикийские и греческие поселения были преобразованы в крупные города, где в провинциях была сильно развита урбанизация; Августа Эмерита в Лузитании , Кордуба , Италика , Гиспалис , Гадес в Испании Бетика , Таррако , Цезарь Августа , Астурика Августа , Легио Септима Близнецы и Лукус Августи в Испании Тарраконенсис были одними из наиболее важных городов, связанных сложной сетью дороги. Строительная застройка включает в себя несколько памятников, сравнимых по качеству с памятниками столицы Рима. [2]
.JPG/1280px-Acueducto_de_Segovia_(4).JPG)
Римское гражданское строительство представлено во внушительных сооружениях, таких как Акведук в Сеговии и Акуедукто-де-лос-Милагрос в Мериде , в таких мостах, как мост Алькантара , Пуэнте-Романо через реку Гвадиана и римский мост Кордовы через Гвадалквивир . Строительные работы получили широкое развитие в Испании при императоре Траяне (98-117 гг. н.э.). Также были построены маяки , подобные тому, который до сих пор используется в башне Геркулеса в Ла-Корунье .
Игровая архитектура представлена такими зданиями, как театры Мериды , Сагунто , Кадиса , Картахены и Таррако , амфитеатры в Мериде , Италике , Таррако или Сегобриге , цирки в Мериде , Толедо и многие другие.
Религиозная архитектура также распространилась по всему полуострову; примеры включают римские храмы Барселоны , Кордовы , Вика и Алькантары ,
Главные погребальные памятники — Торре-дельс-Эсципион в Таррако, дистиль в Саламеа-де-ла-Серена и мавзолей Атилии в Садабе , Сарагоса . Римские триумфальные арки можно найти в Кабанесе, Кастельоне , Мединасели и арке Бера возле Рода-де-Бера .
Термин прероманский стиль относится к христианскому искусству после классической эпохи и до романского искусства и архитектуры . Он охватывает очень разнородные художественные проявления, поскольку они создавались в разные века и в разных культурах. Территория Испании может похвастаться богатым разнообразием дороманской архитектуры: некоторые из ее ответвлений, например, астурийское искусство, достигли высокого уровня утонченности для своей эпохи и культурного контекста.
Из VI века стоит упомянуть остатки базилики Кабеса-де-Гриего в Куэнке и небольшую церковь Сан-Кугат-дель-Вальес в Барселоне. На этом, хотя и очень обветшалом, ясно виден план единственного нефа, заканчивающийся апсидой. К следующему столетию относятся храмы Сан-Педро-де-ла-Наве, Сан-Хуан-де-Баньос, Санта-Мария-де-Кинтанилья-де-лас-Виньяс, чья планировка позже будет повторена в других более поздних храмах, принадлежащих к «стилю перенаселения» (ошибочно названному «Мосараб»). В остальном в религиозной архитектуре в это время в основном следуют раннехристианские традиции. Наиболее представительные постройки можно отнести к следующим:
Церковь Сан-Педро-де-ла-Наве в Сан-Педро-де-ла-Наве-Альмендра (Самора)
Церковь Санта-Комба-де-Банде (Оренсе)
Церковь Сан-Хуан-Баутиста-де-Баньос-де-Серрато (Паленсия)
Склеп Сан-Антолин в соборе Паленсии (Паленсия)
Церковь Сан-Педро-де-ла-Мата-де-Сонсека (Толедо)
Часовня Санта-Мария-де-Кинтанилья-де-лас-Виньяс (Бургос)
Королевство Астурия возникло в 718 году, когда племена Астур, сплотившиеся в собрание, решили назначить Пелайо своим вождем. Пелайо присоединился к местным племенам и бежавшим вестготам под своим командованием с намерением постепенно восстановить готский орден.
Астурийский прероманский стиль является уникальной чертой всей Испании, которая, сочетая элементы других стилей, таких как вестготский и местные традиции, создала и развила свою индивидуальность и особенности, достигнув значительного уровня утонченности не только в отношении строительства, но и в плане строительства. с точки зрения эстетики.
Что касается его эволюции, то с момента своего появления астурийский прероманский стиль следовал «стилистической последовательности, тесно связанной с политической эволюцией королевства, ее этапы четко обозначены». В основном это была придворная архитектура, и выделяют пять этапов: первый период (737–791) от правления короля Фафилы до Вермудо I , второй этап включает правление Альфонсо II (791–842), вступающий в этап стилистического определения. Эти две первые стадии получили название «Пре-Рамиренсе». Наиболее важным примером является церковь Сан-Хулиан-де-лос-Прадос в Овьедо с интересной системой объемов и сложной иконографической программой фресок, тесно связанной с римскими фресками. На этом этапе впервые появляются решетки и тройчатые окна в апсиде. К нему также принадлежат Святая палата собора Овьедо , Сан-Педро-де-Нора и Санта-Мария-де-Бендонес .
Третий период включает правление Рамиро I (842–850) и Ордоньо I (850–866). Он называется «Рамиренсе» и считается зенитом стиля благодаря работе неизвестного архитектора, который привнес новые структурные и декоративные достижения, такие как цилиндрический свод , а также последовательное использование поперечных арок и контрфорсов , что сделало стиль скорее близко к структурным достижениям романского стиля два столетия спустя. Некоторые авторы указывали на необъяснимое сирийское влияние богатого орнамента. В этот период расцветает большинство шедевров стиля: в этот период построены дворцовые павильоны горы Наранко ( Санта-Мария-дель-Наранко и Сан-Мигель-де-Лилло ), церковь Санта-Кристина-де-Лена .
Четвертый период относится к правлению Альфонсо III (866–910), когда в астурийскую архитектуру пришло сильное мосарабское влияние и расширилось использование подковообразной арки . Пятый и последний период, который совпадает с переносом двора в Леон , исчезновением королевства Астурия и одновременно с астурийским прероманским периодом.
Мосарабская архитектура была создана мосарабами, христианами, которые жили в мусульманском Аль-Андалусе со времени арабского вторжения (711 г.) до конца 11 века и которые сохраняли свою особую индивидуальность также в отношении христиан северных королевств, для них, которые эмигрировали последовательными волнами или инкорпорировались во время Реконкисты . Примером этой архитектуры является церковь Бобастро, пещерный храм, найденный в месте, известном как Месас-де-Вильяверде, в Ардалесе (Малага), от которого сохранилось лишь несколько руин. Еще одним представительным сооружением этой архитектуры является церковь Санта-Мария-де-Мельке, расположенная в окрестностях Ла-Пуэбла-де-Монтальбан (Толедо). Что касается этого храма, то есть сомнения в его стилистической принадлежности, поскольку он разделяет вестготские черты с другими, более чисто мосарабскими, и его датировка также не ясна. Эрмитаж Сан-Бауделио-де-Берланга представляет собой беспрецедентную типологию, включающую в прямоугольном плане трибуну над небольшим гипостильным залом в духе мечетей, а его крышу поддерживает единственная центральная колонна в форме пальмы. И эта колонна, и внутренние стены богато украшены фресками, изображающими сцены охоты и экзотических животных. Определенную типологическую связь можно установить как инициатический храм уже в романские времена с церковью Санта-Мария-де-Энате и другими централизованными зданиями тамплиеров, такими как Торрес-дель-Рио или Вера-Крус-де-Сеговия.
Между концом IX и началом XI веков в северных христианских королевствах было построено несколько церквей. Их широко, но ошибочно называют мосарабской архитектурой . Эта архитектура представляет собой совокупность элементов различного происхождения, распределенных неравномерно, формы, которые иногда преобладают над элементами палеохристианского, вестготского или астурийского происхождения, а в других случаях подчеркивают мусульманское впечатление.
Церкви обычно имеют базиличный или централизованный план, иногда с противоположными апсидами . Основные часовни имеют прямоугольную форму снаружи и ультраполукруглую форму внутри. Используется подковообразная арка вестготского воплощения, несколько более закрытая и наклонная, чем вестготская, а также шамбранль . Двойные и тройные окна астурийской традиции и сгруппированные колонны, образующие составные колонны, с коринфской капителью, украшенной стилизованными элементами.
Украшение имеет сходство с вестготским стилем, основанное на волютах, свастиках , а также растительных и животных темах, образующих выступающие границы и сдержанность внешнего оформления. Введены некоторые новшества, такие как большие лопастные кронштейны , поддерживающие ярко выраженный карниз . Можно наблюдать отличное владение техникой строительства с использованием тесаного камня, стен, усиленных внешними контрфорсами и покрытия сегментными сводами, в том числе традиционными цилиндрическими сводами.
.jpg/1280px-C%C3%B3rdoba_(5157827355).jpg)
Завоевание мусульманами бывшего вестготского королевства войсками Мусы ибн Нусайра и Тарика ибн Зияда , а также свержение династии Омейядов в Дамаске в конечном итоге привели к созданию независимого эмирата Абд ар-Рахманом I , единственным выжившим Омейядом. принц, бежавший от Аббасидов и основавший свою столицу в Кордове . Он служил столицей Аль-Андалуса с 750 по 1010 год, а его политический и культурный апогей пришелся на период нового Халифата в 10 веке. [3] [4]
В Кордове Абд ар-Рахман I построил Великую мечеть в 785 году. Вплоть до X века ее неоднократно расширяли, а после Реконкисты превратили в католический собор. Его ключевые особенности включают гипостильный зал с мраморными колоннами, поддерживающими двухъярусные арки , подково-арочный михраб , ребристые купола, двор ( сан ) с садами и минарет (позже преобразованный в колокольню ). [5] : 17–21, 61–79 [6] Абд ар-Рахман III, на пике своего могущества, начал строительство Мадинат аль-Захра , роскошного города-дворца, который должен был служить новой столицей. Он сыграл важную роль в формировании более отчетливого «халифального» стиля, который имел решающее значение в развитии последующей архитектуры Андалузии. [7] [5] : 51–58 [8] : 68 В меньшем масштабе мечеть Баб аль-Мардум (позже преобразованная в церковь) в Толедо представляет собой хорошо сохранившийся пример небольшой соседской мечети, построенной в конце периода Халифата. [5] : 79
Халифат исчез и был разделен на несколько небольших королевств, называемых таифами . В этот период искусство и культура продолжали процветать, несмотря на политическую раздробленность Аль-Андалуса. [4] Дворец Альхаферия в Сарагосе — самый значительный дворец, сохранившийся с этого периода, со сложными декоративными аркадами , многолистными и смешанными арками , а также лепным декором. В других городах ряд важных дворцов или крепостей был основан или расширен местными династиями, такими как Алькасаба в Малаге и Алькасаба в Альмерии . Другие примеры архитектуры примерно этого периода включают Бануэло в Гранаде, исламскую баню . [8] : 116–128.
В конце 11 века произошло значительное продвижение христианских королевств в мусульманский Аль-Андалус, особенно с падением Толедо Альфонсо VI Кастильским в 1085 году и возникновением крупных берберских империй , зародившихся на территории современного Марокко. В число последних входили сначала Альморавиды (11–12 вв.), а затем Альмохады (12–13 вв.), оба из которых создали империи, простиравшиеся на большую часть западной и северной Африки, и захватили оставшиеся мусульманские территории Аль-Андалуса в Европа. [9] Этот период считается одним из наиболее формирующих этапов западной исламской (или «мавританской») архитектуры, создав многие формы и мотивы, которые были усовершенствованы в последующие века. [7] [10] [9] [11]
От архитектуры Альморавидов сохранилось относительно немного, но от архитектуры Альмохадов сохранилось гораздо больше. [5] В Севилье правители Альмохадов построили новую Великую мечеть (позже преобразованную в Севильский собор ), которая состояла из гипостильного молитвенного зала, внутреннего двора (теперь известного как Патио де лос Наранхос или Апельсиновый двор) и массивная башня-минарет, ныне известная как Хиральда . Позже минарет был расширен и превращен в колокольню нынешнего собора. [12] : 130–133 Другие примеры архитектуры Альмохадов можно найти в различных укреплениях и небольших памятниках на юге Испании сегодня, а также в следах бывшего дворца Альмохадов в Севильском Алькасаре . [8] Архитектура Альмохадов продвигала новые формы и декоративные конструкции, такие как многолистная арка и мотив себка , вероятно, под влиянием архитектуры Кордовы периода Халифата. [13] : 232–234, 257–258.
Когда власть Альмохадов отступила из Аль-Андалуса в начале 13 века, христианские королевства на севере снова продвинулись вперед, и мусульманский Аль-Андалус в конечном итоге превратился в гораздо меньший эмират Насридов с центром в Гранаде, где укрылась большая часть мусульманского населения. Дворцы Альгамбра и Хенералифе в Гранаде, построенные при династии Насридов , являются наиболее знаковыми памятниками этого периода и отражают последний великий период искусства и архитектуры в Аль-Андалусе перед его окончательным завершением. [5] Комплекс Альгамбры был начат Ибн аль-Ахмаром, первым эмиром Насридов, а последние крупные дополнения были сделаны во время правления Юсуфа I (1333–1353) и Мухаммеда V (1353–1391). [14] : 152
Архитектура Насридов продолжила более ранние традиции архитектуры Андалусии, а также синтезировала их в свой собственный отличительный стиль, который имел много общего с архитектурой современных династий в Северной Африке, таких как Мариниды . [15] : 219, 224 [5] : 149–168 [16] : 78–82 Для него характерно использование двора как центрального пространства и основной единицы, вокруг которого были организованы другие залы и комнаты. В центре дворов обычно располагались водные объекты, такие как отражающий бассейн или фонтан. Убранство было сосредоточено внутри зданий и выполнено преимущественно изразцовой мозаикой на нижних стенах и резной лепниной на верхних стенах. [17] [14] : 164–167 Разнообразие декора, умелое использование света и тени, а также использование воды в архитектуре — вот некоторые из ключевых особенностей стиля. [18] Геометрические узоры , растительные мотивы и каллиграфия были основными типами декоративных мотивов, обычно вырезанных из дерева и лепнины или выполненных из мозаичной плитки, известной как зеллидж . Кроме того, «сталактитовая» скульптура, известная как мукарнас , использовалась для создания трехмерных элементов, таких как сводчатые потолки, особенно во время правления Мухаммеда V и после него. [17] [14] : 164–167 Эпиграфические надписи были вырезаны на стенах многих комнат и включали намеки на красоту пространств. [19]
Романская архитектура появилась рано в Испании, в 10 и 11 веках, в Лериде, Барселоне , Таррагоне , Уэске и в Пиренеях, одновременно с ее появлением в северной Италии, так называемом первом романском или ломбардском романском стиле. Это очень простой стиль, характерными чертами которого являются толстые стены, отсутствие скульптуры и наличие ритмичных декоративных арок , характерными для церквей в Валле-де-Бои .
Позже романская архитектура прибыла под влиянием Клюни через Путь Святого Иакова , который заканчивается в соборе Сантьяго-де-Компостела . Образцом испанского романского стиля в XII веке был собор Хака с его характерным планом и апсидой, а также полосатым украшением в виде «шахматной доски», называемым taqueado jaqués . По мере продвижения христианских королевств на юг эта модель с некоторыми вариациями распространилась на отвоеванные территории. Испанский романский стиль также демонстрирует влияние испанских дороманских стилей, в основном астурийского и мосарабского, но существует также сильное мавританское влияние, особенно своды мечети Кордовы и многолистные арки . В 13 веке некоторые церкви чередовались по стилю между романским и готическим. Арагон , Наварра и Кастилия-Леон — одни из лучших районов испанской романской архитектуры.
Готический стиль пришел в Испанию в 12 веке. В это время поздний романский стиль чередовался с некоторыми проявлениями чистой готической архитектуры, такими как Авильский собор . Высокая готика во всей своей силе пришла через Путь Святого Иакова в 13 веке с некоторыми из самых чистых готических соборов с французским и немецким влиянием: соборами Бургоса , Леона и Толедо .
Наиболее важными готическим стилями после XIII века в Испании являются левантийская и изабеллинская готика . Левантийская готика характеризуется своими структурными достижениями и объединением пространства с такими шедеврами, как La Seu в Пальма-де-Майорка ; валенсийский готический стиль Lonja de Valencia (шелковый рынок Валенсии) и Санта-Мария-дель-Мар (Барселона) .
Изабеллинская готика , созданная во времена католических монархов , была частью перехода к архитектуре эпохи Возрождения , но также и сильным сопротивлением стилю итальянского Возрождения. Основные моменты стиля включают монастырь Сан-Хуан-де-лос-Рейес в Толедо и Королевскую часовню Гранады .
Искусство мудехар, также известное как стиль мудехар, возникло в христианских королевствах севера в 12 веке и распространилось с христианским завоеванием Пиренейского полуострова. Реконкиста привела под христианское правление мавританских и еврейских мастеров, которые затем повлияли на архитектуру расширяющихся христианских королевств. Это не стиль архитектуры, термин «стиль мудехар» относится к применению мавританских и еврейских стилей отделки или материалов к любой христианской архитектуре, существовавшей в то время. Это привело к появлению мудехар-романского стиля, мудехар-готики и мудехар-ренессанса.
Стиль мудехар сильно различался от региона к региону, поскольку в христианскую архитектуру разных регионов были переняты различные исламские и еврейские влияния. Мудехар характеризуется использованием кирпича в качестве основного строительного материала. Доминирующий геометрический характер, отчетливо исламский, заметно проявился в вспомогательных ремеслах с использованием дешевых тщательно обработанных материалов – плитки , кирпичной кладки , резьбы по дереву , резьбы по штукатурке и декоративных металлов. Даже после того, как мусульмане и евреи больше не работали, многие из их методов и декоративных стилей продолжали применяться в испанской архитектуре.
Стиль мудехар зародился в северном городе Саагун . [20] Оно распространилось на остальную часть Королевства Леон ; Толедо , Авила, Сеговия , а затем были распространены на юг Испании через Кастилию. Тем не менее, знаменитые залы Мудехар в Севильском Алькасаре , хотя их часто называют стилем Мудехар, на самом деле тесно связаны с мавританской дворцовой архитектурой Насридов в Альгамбре, поскольку христианский король Педро Кастильский поручил мавританским архитекторам из Гранады построить их. Центры искусства мудехар находятся в других городах Торо , Куэльяр , Аревало и Мадригал-де-лас-Альтас-Торрес . Отдельная традиция стиля мудехар получила широкое развитие в Арагоне с тремя основными направлениями в Сарагосе , Калатаюде и Теруэле в течение 13, 14 и 15 веков. В Теруэле было построено множество внушительных церквей и башен. Другие прекрасные образцы мудехара можно найти в Каса-де-Пилатос в Севилье, монастыре Санта-Клара в Тордесильясе или церквях Толедо, одном из старейших и самых выдающихся центров мудехар. В Толедо особого упоминания заслуживают синагоги Санта -Мария-ла-Бланка и Эль-Трансито (обе мудехарские, но не христианские). [21]
.jpg/1280px-Trujillo_(12040224473).jpg)
В Испании стили эпохи Возрождения начали прививаться к готическим формам в последние десятилетия 15 века. Формы, которые начали распространяться, были созданы в основном местными архитекторами: это стало причиной создания специфически испанского Возрождения , которое принесло влияние южно-итальянской архитектуры, иногда из иллюминированных книг и картин, смешанных с готической традицией и местными особенностями. Новый стиль получил название «Платереско» из-за чрезвычайно украшенных фасадов, которые напоминали декоративные мотивы сложной работы серебряных дел мастеров , «платеро». Классические ордера и мотивы канделябров ( кандельери ) свободно сочетались в симметричные целые.
В этом контексте дворец Карла V работы Педро Мачуки в Гранаде стал неожиданным достижением самого передового Возрождения того времени. Дворец можно определить как предвосхищение маньеризма благодаря владению классическим языком и прорывным эстетическим достижениям. Он был построен раньше основных работ Микеланджело и Палладио . Его влияние было весьма ограниченным и малоизученным, в общей панораме преобладали формы платереско.
По прошествии десятилетий влияние готики исчезло, и исследования ортодоксального классицизма достигли высокого уровня. Хотя Платереск является широко используемым термином для определения большей части архитектурного произведения конца 15-го и первой половины 16-го века, некоторые архитекторы приобрели более трезвый личный стиль, например, Диего Силоэ и Родриго Хиль де Онтаньон . Примеры включают фасады Университета Саламанки и монастыря Сан-Маркос в Леоне .
Изюминкой испанского Возрождения является Королевский монастырь Эль-Эскориал , построенный Хуаном Баутиста де Толедо и Хуаном де Эррера , где гораздо более тесная приверженность искусству Древнего Рима была превзойдена чрезвычайно трезвым стилем. Влияние крыш Фландрии , символика скудного декора и точная огранка гранита заложили основу для нового стиля - Эррериан . Ученик Эрреры, Хуан Баутиста Вильяльпандо оказал влияние на интерпретацию недавно возрожденного текста Витрувия , чтобы предположить происхождение классических орденов в Храме Соломона . [22]
По мере роста влияния итальянского барокко оно постепенно вытеснило по популярности сдержанный классицистический подход Хуана де Эрреры, который был в моде с конца шестнадцатого века. Еще в 1667 году фасады собора Гранады (автор Алонсо Кано ) и собора Хаэн (автор Эуфрасио Лопес де Рохас) предполагают свободное владение художниками интерпретацией традиционных мотивов испанской соборной архитектуры в эстетической идиоме барокко.
Народное барокко, корни которого уходят в эррерианский стиль и традиционное кирпичное строительство, развивалось в Мадриде на протяжении 17 века. Примеры включают Пласа-Майор и Главный дом.
В отличие от искусства Северной Европы, испанское искусство того периода апеллировало к эмоциям, а не стремилось доставить удовольствие интеллекту. Семья Чурригера , которая специализировалась на проектировании алтарей и ретаблей, восстала против трезвости эррерианского классицизма и пропагандировала замысловатый, преувеличенный, почти капризный стиль оформления поверхностей, известный как чурригереск . За полвека они превратили Саламанку в образцовый город Шурригереско.
Эволюция стиля прошла три этапа. Между 1680 и 1720 годами Чурригера популяризировал смесь Соломоновых колонн и составного ордера Гуарини , известную как «высший ордер». Между 1720 и 1760 годами колонна Шурригереско, или эстипит , в форме перевернутого конуса или обелиска, стала центральным элементом декоративного оформления. В период с 1760 по 1780 год произошел постепенный сдвиг интереса от извилистых движений и чрезмерного украшения к неоклассическому балансу и трезвости.
_03.jpg/1280px-Palacio_del_Infante_don_Luis_(Boadilla_del_Monte)_03.jpg)
Двумя наиболее привлекательными творениями испанского барокко являются энергичные фасады Вальядолидского университета (Диего Томе, 1719 г.) и больницы Сан-Фернандо в Мадриде ( Педро де Рибера , 1722 г.), чья криволинейная экстравагантность, кажется, предвещает Антонио Гауди и Искусство модерн . В этом случае, как и во многих других, дизайн включает в себя игру тектонических и декоративных элементов, мало связанных со структурой и функцией. Тем не менее, барокко Шурригереско предлагало одни из самых впечатляющих сочетаний пространства и света со зданиями, такими как Гранада Чартерхаус , считающийся апофеозом стиля Шурригереско, применяемого во внутренних помещениях, или Эль Прозрачный собора Толедо Нарцисо Томе , где скульптура и архитектура интегрированы для достижения заметных световых драматических эффектов.
Особого упоминания заслуживают Королевский дворец в Мадриде и Пасео -дель-Прадо ( Салон-дель-Прадо и Алькала- Двергейт) в том же городе. Они были построены в строгом международном стиле барокко, который часто ошибочно принимают за неоклассический, королями Бурбонов Филиппом V и Карлом III . Королевские дворцы Ла-Гранха-де-Сан-Ильдефонсо в Сеговии и Аранхуэс в Мадриде являются хорошими примерами барочной интеграции архитектуры и садоводства с заметным французским влиянием (Ла-Гранха известна как испанский Версаль ), но с местными пространственными концепциями. которые в некотором смысле отражают наследие мавританской оккупации.
Рококо впервые было представлено в Испании в соборе Мурсии , западный фасад, 1733 год. Величайшим практиком испанского стиля рококо был местный мастер Вентура Родригес , ответственный за великолепный интерьер базилики Богоматери на Колонне в Сарагосе (1750 г.).
.jpg/1280px-Museo_del_Prado_2016_(25185969599).jpg)
Чрезвычайно интеллектуальные постулаты неоклассицизма имели в Испании меньше успеха, чем гораздо более выразительные постулаты барокко. Испанский неоклассицизм был распространен Королевской академией изящных искусств Сан-Фернандо , основанной в 1752 году. Главной фигурой был Хуан де Вильянуэва , который адаптировал достижения Эдмунда Бёрка о возвышенном и красоте к требованиям испанского климата и истории. Он построил музей Прадо , объединивший три программы – академию, зрительный зал и музей – в одном здании с тремя отдельными входами. Это было частью амбициозной программы Карла III , который намеревался сделать Мадрид столицей искусства и науки. Совсем рядом с музеем Вильянуэва построил Мадридскую королевскую обсерваторию . Он также спроектировал несколько летних домов для королей в Эль-Эскориале и Аранхуэсе и реконструировал Пласа-Майор в Мадриде, среди других важных работ. Ученики Вильянуэваса Антонио Лопес Агуадо и Исидро Гонсалес Веласкес расширили неоклассический стиль в Испании.
Сочетание индейских и мавританских декоративных влияний с чрезвычайно выразительной интерпретацией идиомы чурригереско может объяснить насыщенный и разнообразный характер барокко в американских королевствах и провинциях испанской монархии. Американское барокко даже в большей степени, чем его испанский аналог, развивалось как стиль лепного декора. Двубашенные фасады многих американских соборов XVII века имели ренессансные корни, а полноценное барокко появилось только в 1664 году, когда был построен иезуитский храм на Пласа-де-Армас в Куско .
В вице-королевстве Перу Андское барокко было особенно пышным, о чем свидетельствует монастырь Сан-Франциско в Лиме (1673 г.), имеющий темный замысловатый фасад, зажатый между башнями-близнецами из местного желтого камня. В то время как сельское барокко иезуитских миссий ( эстансий ) в Кордове, Аргентина , следовало модели Иль Джесу , провинциальные стили «метисов» (помесей) возникли в Арекипе , Потоси и Ла-Пасе . В восемнадцатом веке архитекторы региона обратились за вдохновением к искусству мудехар средневековой Испании. Перуанский фасад позднего барокко впервые появляется в церкви Богоматери Ла-Мерсед в Лиме (1697–1704). Точно так же церковь Ла-Компания в Кито (1722–1765 гг.) предполагает резной алтарь с богато скульптурным фасадом и избытком Соломоновой колонны .
.jpg/1280px-Paoay_Church,_Paoay,_Ilocos_Norte,_Philippines_-_panoramio_(1).jpg)
На севере, к XVIII веку, самое богатое вице-королевство Новой Испании – от нынешней Коста-Рики до Мексики – создало фантастически экстравагантную и визуально безумную архитектуру, известную как новый испанский чурригереск. Этот ультрабарочный подход достигает кульминации в работах Лоренцо Родригеса, чьим шедевром является Саграрио Метрополитано в Мехико (1749–1769). Другие прекрасные примеры этого стиля можно найти в отдаленных городах, где добывают серебро. Например, Святилище в Окотлане (начатое в 1745 году) представляет собой первоклассный собор в стиле барокко, отделанный ярко-красной плиткой, которая восхитительно контрастирует с множеством сжатых орнаментов, щедро нанесенных на главный вход и стройные боковые башни.
Настоящая столица нового испанского барокко — Пуэбла , Мексика , где готовые поставки глазурованной плитки с ручной росписью ( талавера ) и народного серого камня привели к его дальнейшему развитию в персонализированную и высоко локализованную форму искусства с ярко выраженным индийским вкусом.
Испанско-китайское влияние, исключительное для Испанской Ост-Индии, зародилось, когда Испания колонизировала то, что сейчас является Филиппинами , в Юго-Восточной Азии . Доиспанская филиппинская архитектура была основана на местной хижине нипа , которая соответствует тропическому климату, штормовым сезонам и сейсмоопасной среде архипелага. Эта местная архитектура в сочетании с влиянием испанских колонизаторов и китайских торговцев образовала гибрид австронезийской, китайской и испанской архитектуры.
Во второй половине XIX века возрождение доминировало в Европе, то же самое произошло и в Испании. Архитекторы сосредоточились на выборе того, какой исторический стиль наиболее подходит для каждого использования или случая. Неоклассицизм открыл ворота неовизантии , неоготике , неоренессансу , необарокко , египетскому возрождению , неомудехару и так далее.
Это привело к появлению особого нового стиля, состоящего из смеси нескольких старых стилей в одной конструкции: эклектизма . Трудно проследить четкую границу между такими стилями, как модернизм, индустриальная железная архитектура и эклектика, поскольку очень часто архитекторы брали в своих работах некоторые черты нескольких из них. Это случай Антонио Паласиоса , соавтора с Хоакином Отаменди Дворца коммуникаций Мадрида, открытого в 1909 году. Другие работы Паласиоса включают Циркуло изящных искусств , Банк Рио-де-ла-Плата, Больницу Модес , все из них в Мадриде.
В первой половине 20 века возникла еще одна волна возрождения, главным образом после Ибероамериканской выставки в Севильи в 1929 году: регионализм. Главным героем тогда стали особенности различных региональных народных архитектур.
В конце 19 века в Мадриде возникло новое архитектурное движение как возрождение архитектуры мудехар . Неомудехар вскоре распространился на другие регионы страны. Такие архитекторы, как Эмилио Родригес Аюсо, воспринимали мудехар как характерный и эксклюзивный испанский стиль. Они начали строить здания, используя некоторые черты античного стиля, такие как подковообразные арки и использование кирпичных орнаментов абстрактной формы для фасадов. Этот стиль стал популярным для арен для корриды и других общественных построек, а также для жилищного строительства из-за дешевых материалов, в основном кирпича для наружной отделки.
Неомудехар часто сочетался с чертами неоготики .
Во время промышленной революции новое использование железа и стекла в качестве основных материалов для строительства зданий, как и в остальной Европе, применялось специально на вокзалах, зимних домах, промышленных зданиях и выставочных павильонах. Архитекторами, которые больше всего развили этот стиль в Испании, были Рикардо Веласкес Боско и Альберто дель Паласио , хотя стекло для фасадов и железо для конструкций в некоторой степени использовались другими архитекторами, такими как Антонио Паласиос, Энрике Мария Репульлес-и-Варгас или Нарцисо Паскуаль-и-Коломер. . Ярким примером является Паласио де Кристаль дель Ретиро в Мадриде.
Когда в конце 19 века городу Барселоне разрешили расшириться за пределы его исторических границ, возникший в результате проекта Ильдефонса Серда район Эшампле стал местом всплеска архитектурной энергии, известного как движение модернизма . Модернизм порвал с прошлыми стилями и использовал органические формы для своего вдохновения точно так же, как и сопутствующие ему движения в стиле модерн и модерн в остальной Европе. Самым известным среди представленных там архитекторов является Антонио Гауди , чьи работы в Барселоне и в других частях Каталонии , Леона и Кантабрии , смешивая традиционные архитектурные стили с новыми, были предшественником современной архитектуры . Пожалуй, самым известным примером его работы является до сих пор недостроенная базилика Саграда Фамилия , самое большое здание в Эшампле.
Среди других известных каталонских архитекторов того периода — Луис Доменек-и-Монтанер и Хосеп Пуч-и-Кадафалк , хотя их подход к модернизму был в значительной степени связан с неоготическими формами.
Создание в 1928 году группы GATCPAC в Барселоне, за которым последовало основание GATEPAC (1930) архитекторами в основном из Сарагосы, Мадрида, Сан-Себастьяна и Бильбао, привело к созданию двух групп молодых архитекторов, практикующих современную архитектуру в Испании. Хосе Луис Серт , Фернандо Гарсиа Меркадаль, Хосе Мария де Айспуруа и Хоакин Лабайен среди других были организованы в три региональные группы. [23] Другие архитекторы исследовали стиль модерн со своими личными взглядами: Касто Фернандес Шоу с его дальновидными работами, большая часть которых на бумаге, Хосеп Антони Кодерч с его интеграцией средиземноморского жилья и концепциями нового стиля или Луис Гутьеррес Сото , в основном под влиянием экспрессионистских тенденций.
На Международной выставке в Барселоне 1929 года немецкий павильон , спроектированный Людвигом Мисом ван дер Роэ, мгновенно стал символом, объединив минимализм Роэ и представления об истине с материалами с подходом Де Стиля к самолетам в космосе. Большая нависающая крыша, как известно, «парит», по-видимому, без какой-либо поддержки.
Во время и после Гражданской войны в Испании и Второй мировой войны Испания оказалась в политической и экономической изоляции. Последующим эффектом этого, в сочетании с предпочтением Франко «удушающего, националистического вида классического китча», было в значительной степени подавление прогрессивной современной архитектуры в Испании. [24] Тем не менее, некоторые архитекторы смогли согласовать достижения в строительстве с официальным одобрением, особенно в плодотворной работе Гутьерреса Сото, чей интерес к топологии и рациональному распределению пространства эффективно чередовал исторические возрождения и рационалистические образы с легкостью. Заслуживают упоминания и достижения Луиса Мойя Бланко в строительстве с кирпичными сводами. Его интерес к традиционному кирпичному строительству привел его к глубокому исследованию современных формальных возможностей этого материала.
В последние десятилетия жизни Франко новое поколение архитекторов с силой спасло наследие GATEPAC: Алехандро де ла Сота был пионером в этом новом пути, а такие молодые архитекторы, как Франсиско Хавьер Саенс де Оиса , Фернандо Игерас и Мигель Фисак , часто со скромным бюджетом, исследуются опечатки в сборных домах и коллективных домах.
Смерть Франко и возвращение демократии принесли новый архитектурный оптимизм в Испанию в конце 1970-х и 1980-х годах. Критический регионализм стал доминирующей школой мысли в серьезной архитектуре. [25] Приток денег от финансирования ЕС, туризма и процветающей экономики укрепил и стабилизировал экономическую базу Испании, обеспечив плодородные условия для испанской архитектуры. Появилось новое поколение архитекторов, среди которых были Энрик Мираллес , Карме Пинос и архитектор/инженер Сантьяго Калатрава . Олимпийские игры 1992 года в Барселоне и Всемирная выставка в Севилье еще больше укрепили репутацию Испании на международной арене, поскольку многие архитекторы из стран, страдающих от рецессии, переехали в Испанию, чтобы помочь в период бума. В знак признания покровительства Барселоны архитектуре Королевский институт британских архитекторов в 1999 году наградил Барселону Королевской золотой медалью , впервые в своей истории эта награда была вручена городу. [26]
Бильбао привлек Фонд Соломона Р. Гуггенхайма для строительства нового художественного музея , который открылся в 1997 году. Спроектированный Фрэнком Гери в деконструктивистской манере, Музей Гуггенхайма в Бильбао стал всемирно известным и в одиночку поднял авторитет Бильбао на мировой арене. . Успех музея был настолько велик, что строительство знаковых архитектурных объектов в городах, стремящихся повысить свой международный авторитет, стало признанной стратегией городского планирования, известной как « эффект Бильбао ». [27]
В 2003 году принц Астурийский Фелипе де Бурбон открыл в городе Санта-Крус-де-Тенерифе ( Канарские острова ) современное здание Auditorio de Tenerife , спроектированное Сантьяго Калатравой в период с 1997 по 2003 год. В этом мероприятии приняли участие различные корреспонденты и газеты всего мира. [28]
В 2006 году в МоМА прошла выставка «On-Site: Новая архитектура Испании» . Он определил Испанию как страну, которая в последнее время стала известна как международный центр инноваций и передового дизайна в дизайне [29] , о чем свидетельствует тот факт, что для выставки были выбраны семь архитекторов, удостоенных Притцкеровской премии . Как сказал Теренс Райли, тогда возглавлявший архитектурный отдел МоМА: «Испанского архитектурного стиля не существует. Но в новых проектах наблюдается растущий уровень качества и красоты, вероятно, больше, чем в любой другой части». мира». Куратор также заявил, что в Испании ведется большое строительство, а в Китае еще больше. «Однако, хотя в Китае вы вряд ли найдете какое-либо интересное предложение, в Испании их много. Их разнообразие и непредвзятость удивляют». [ нужна цитата ]
_-_panoramio.jpg/1280px-Bodega_Marqu%C3%A9s_de_Riscal_en_Elciego_(%C3%81lava)_-_panoramio.jpg)
В 2006 году Терминал 4 аэропорта Барахас работы Ричарда Роджерса и Антонио Ламела получил Британскую премию Стирлинга . В Барселоне Torre Glòries французского архитектора Жана Нувеля сочетает в себе различные архитектурные концепции, в результате чего получается поразительная конструкция, построенная из железобетона, покрытая стеклянным фасадом, с оконными проемами, вырезанными из структурного бетона. Завершено строительство отеля Marqués de Riscal в Эльсьего, спроектированного Фрэнком Гери с использованием методов, ранее использовавшихся в Музее Гуггенхайма в Бильбао . В период с 2006 по 2009 год в Мадриде было построено четыре небоскреба, самый высокий из которых имеет высоту 250 метров. Этот бизнес-парк называется Cuatro Torres Business Area , а Torre de Cristal , самый высокий во всей Испании, спроектирован Сезаром Пелли . С 2008 года Испания пережила рецессию конца 2000-х годов особенно серьезно, особенно в сфере строительства, где произошел резкий спад. Многие государственные и частные архитектурные разработки были отменены или отложены на неопределенный срок. [30]
В 2011 году в Авилесе , Астурия , был открыт Международный культурный центр Оскара Нимейера . Это единственная работа бразильского архитектора Оскара Нимейера в Испании. Он состоит из пяти элементов: открытой площади, купола, башни, зрительного зала и многофункционального здания.
Из-за климатических и топографических различий по всей Испании народная архитектура демонстрирует большое разнообразие. В разных регионах используются известняк , сланец , гранит , глина (обработанная или нет), дерево и трава . Структура и распространение различаются в зависимости от региональных обычаев. Некоторые постройки представляют собой дома (например, alqueria , casa montañesa , caserío , cortijo , palloza , pazo , а также изображенные на фото:
{{cite web}}: CS1 maint: архивная копия в заголовке ( ссылка )