Современная лирическая поэзия — это формальный тип поэзии , выражающий личные эмоции или чувства, обычно произносимый от первого лица. [1]
Это не эквивалентно текстам песен, хотя тексты песен часто имеют лирический характер, а также не эквивалентно древнегреческой лирической поэзии, которая в основном ограничивалась текстами песен или распевными стихами. Термин, обозначающий как современную лирическую поэзию, так и современную песенную лирику , происходит от формы древнегреческой литературы , греческой лирики , которая определялась ее музыкальным сопровождением, обычно на струнном инструменте, известном как кифара , семиструнная лира (отсюда « лирика»). [а] [2]
Этот термин обязан своей важностью в теории литературы разделению, разработанному Аристотелем , на три широкие категории поэзии: лирическую, драматическую и эпическую . Лирическая поэзия – одна из древнейших форм литературы.
Большая часть лирической поэзии зависит от регулярного размера , основанного либо на количестве слогов, либо на ударении (два коротких слога обычно заменяются одним длинным слогом), что требуется для текстов песен , чтобы сопоставлять тексты со взаимозаменяемыми мелодиями, которые следуют стандартному образцу ритма. . Хотя большая часть современной лирической поэзии больше не является песенной, ритмические формы сохранились и без музыки.
Наиболее распространены следующие счетчики:
Некоторые формы имеют комбинацию размеров, часто в качестве припева используется другой размер .
Для древних греков лирическая поэзия имела точное техническое значение : стих сопровождался лирой , кифарой или барбитосом . Поскольку такие произведения обычно исполнялись, их также называли мелической поэзией. Лирического или мелического поэта отличали от автора пьес (хотя афинская драматургия включала в себя хоральные оды в лирической форме), автора хореических и ямбических стихов (которые декламировались), автора элегий (в сопровождении флейты, а не лира) и эпический писатель. [5] Ученые эллинистической Александрии создали канон девяти поэтов-лириков , которые считаются особенно достойными критического изучения. Среди этих архаичных и классических музыкантов-поэтов были Сафо , Алкей , Анакреон и Пиндар . Архаичная лирика характеризовалась строфической композицией и живым музыкальным исполнением. Некоторые поэты, например Пиндар, расширили метрические формы в одах до триады, включая строфу , антистрофу (метрически идентичную строфе) и эпод (форма которой не соответствует форме строфы). [6]
Среди крупнейших сохранившихся римских поэтов классического периода только Катулл ( Кармина 11 , 17 , 30 , 34 , 51 , 61 ) и Гораций ( Оды ) писали лирическую поэзию, которую вместо этого читали или декламировали . [ нужна цитата ] Остались формы, лирические метры греков, адаптированные к латыни. Катулл находился под влиянием как архаических, так и эллинистических греческих стихов и принадлежал к группе римских поэтов, называемых Неотерои ( «Новые поэты»), которые отвергли эпическую поэзию , следуя примеру Каллимаха . Вместо этого они сочиняли краткие, тщательно отточенные стихотворения в различных тематических и метрических жанрах. Римские любовные элегии Тибулла , Проперция и Овидия ( «Аморес », «Героидес »), с их личными фразировками и чувствами, возможно, являются тематическим предком многих средневековых, ренессансных, романтических и современных лирических поэзий, но эти произведения были составлены в виде элегических куплетов . и поэтому не были лирикой в древнем смысле. [7]
В период Воюющих царств Китая « Песни Чу» , собранные Цюй Юанем и Сун Юем, определили новую форму поэзии, пришедшую из экзотической долины Янцзы , вдали от Вэй и Хуанхэ , родины традиционных четырехзначных стихов, собранных в Китае. Книга песен . Различные формы нового Чу Ци обеспечивали больший ритм и большую свободу выражения. [8]
Газель , возникшая в персидском языке X века , представляет собой поэтическую форму , состоящую из куплетов , имеющих общую рифму и припев . Формально он представляет собой короткую лирику размером в один метр с единой рифмой. Тема – любовь. Известные авторы включают Хафиза , Амира Хусро , Аухади из Мараге , Алишера Навои , Обейда э Закани , Хакани Ширвани , Анвари , Фарида ад-Дина Аттара , Омара Хайяма и Рудаки . Газель была введена в европейскую поэзию в начале 19 века немцами Шлегелем , фон Хаммер-Пургшталем и Гете , называвшими Хафиза своим «близнецом». [9]
Лирика в европейской литературе средневековья или эпохи Возрождения означает стихотворение, написанное так, чтобы его можно было положить на музыку - независимо от того, было ли это на самом деле. Конкретная структура, функция или тема стихотворения могут различаться. [10] Лирическая поэзия Европы в этот период была создана пионерами куртуазной поэзии и куртуазной любви в основном безотносительно к классическому прошлому. [11] Трубадоры , путешествующие композиторы и исполнители песен, начали процветать к концу 11 века, и им часто подражали в последующие столетия . Труверы были поэтами-композиторами, которые были примерно современниками трубадуров и находились под их влиянием, но сочиняли свои произведения на северных диалектах Франции . Первым известным трувером был Кретьен де Труа ( 1160–80-е годы) . Доминирующей формой немецкой лирической поэзии того периода был миннесанг — «любовная лирика, основанная по существу на вымышленных отношениях между рыцарем и его знатной дамой». [12] Первоначально подражая лирике французских трубадуров и труверов, миннесанг вскоре установил отличительную традицию. [12] Был также большой объем средневековой галисийско-португальской лирики . [13]
Среди еврейских певцов-поэтов Средневековья были Иегуда Халеви , Соломон ибн Габироль и Авраам ибн Эзра .
В Италии Петрарка разработал форму сонета , впервые предложенную Джакомо да Лентини и «Новую жизнь » Данте . В 1327 году, по словам поэта, вид женщины по имени Лаура в церкви Сент-Клер д'Авиньон пробудил в нем непреходящую страсть, прославленную в Rime Sparse («Разрозненные рифмы»). Позже поэты эпохи Возрождения, скопировавшие стиль Петрарки, назвали этот сборник из 366 стихотворений Il Canzoniere («Песенник»). Лаура во многих отношениях является одновременно кульминацией средневековой куртуазной любовной поэзии и началом любовной лирики Возрождения.
Бхаджан или киртан – это индуистская религиозная песня . Бхаджаны часто представляют собой простые песни на лирическом языке, выражающие эмоции любви к Божественному . Известные авторы включают Кабира , Сурдаса и Тулсидаса .
Китайская поэзия Саньцюй — китайский поэтический жанр, популярный со времен династии Цзинь XII века до начала эпохи Мин . Драматурги начала XIV века , такие как Ма Чжиюань и Гуань Ханьцин, были известными писателями Саньцюя. Вопреки обычной традиции использования классического китайского языка , эта поэзия была написана на народном языке. [14]
В Великобритании 16-го века Томас Кэмпион писал песни для лютни , а сэр Филип Сидней , Эдмунд Спенсер и Уильям Шекспир популяризировали сонет .
Во Франции «Плеяда» , в которую входили Пьер де Ронсар , Жоахим дю Белле и Жан-Антуан де Баиф , стремилась порвать с более ранними традициями французской поэзии, особенно с Маро и великими риториками , и начала имитировать классические греческие и римские формы, такие как оды . Любимыми поэтами школы были Пиндар , Анакреон , Алкей , Гораций и Овидий . Они также создали циклы сонетов Петраршана .
Испанская религиозная поэзия адаптировала тексты для религиозных целей. Яркими примерами были Тереза Авильская , Иоанн Креста , Сор Хуана Инес де ла Крус , Гарсиласо де ла Вега , Франсиско де Медрано и Лопе де Вега . Хотя Луиш де Камоэнс более известен своим эпосом «Ос Лусиадас» , он также считается величайшим португальским лириком того периода.
В Японии Нага-Ута («Длинная песня») был лирическим стихотворением, популярным в эту эпоху. Это чередовало пять и семь слоев линий и закончилось линией из семи слоев.
Лирическая поэзия была доминирующей формой английской поэзии 17 века от Джона Донна до Эндрю Марвелла . [15] Стихи этого периода были короткими. Редко повествовательные, они склонны к интенсивной экспрессии. [15] Другие известные поэты той эпохи включают Бена Джонсона , Роберта Херрика , Джорджа Герберта , Афру Бен , Томаса Кэрью , Джона Саклинга , Ричарда Лавлейса , Джона Мильтона , Ричарда Крэшоу и Генри Воана . Немецкий лирический поэт того периода — Мартин Опиц ; в Японии это была эпоха известного писателя хайку Мацуо Басё .
В 18 веке лирическая поэзия в Англии и Франции пришла в упадок. Атмосфера литературных дискуссий в английских кофейнях и французских салонах была неблагоприятна для лирики. [16] Исключения включают тексты Роберта Бернса , Уильяма Каупера , Томаса Грея и Оливера Голдсмита . Немецкие лирические поэты того периода включают Иоганна Вольфганга фон Гете , Новалиса , Фридриха Шиллера и Иоганна Генриха Восса . Кобаяси Исса был японским лириком того периода. В « Энциклопедии » Дидро Луи Шевалье де Жокур описал лирическую поэзию того времени как «тип поэзии, полностью посвященной чувствам; это ее суть, ее основной объект». [17]
В Европе лирика стала основной поэтической формой XIX века и стала рассматриваться как синоним поэзии. [18] Романтическая лирика состояла из рассказов от первого лица о мыслях и чувствах определенного момента; чувства были крайними, но личными. [19]
Традиционный сонет был возрожден в Великобритании: Уильям Вордсворт написал больше сонетов, чем любой другой британский поэт. [18] Среди других важных авторов-романтиков того периода — Сэмюэл Тейлор Кольридж , Джон Китс , Перси Биши Шелли и лорд Байрон . Позже в этом веке викторианская лирика была более лингвистически застенчивой и оборонительной, чем романтические формы. [20] К таким викторианским лирикам относятся Альфред Лорд Теннисон и Кристина Россетти .
Лирическая поэзия была популярна среди немецкой читающей публики в период с 1830 по 1890 год, о чем свидетельствует количество поэтических антологий, опубликованных в этот период. [21] По мнению Георга Лукача , стихи Йозефа фон Эйхендорфа олицетворяют немецкое романтическое возрождение традиции народной песни, начатое Гете , Гердером и Арнимом , а также «Des Knaben Wunderhorn » Брентано . [22]
Франция также стала свидетелем возрождения лирического голоса в 19 веке. [23] Лирика стала доминирующим способом французской поэзии в этот период. [23] : 15 Для Вальтера Беньямина Шарль Бодлер был последним примером лирической поэзии, «имевшей успех в массовом масштабе» в Европе. [24]
В России Александр Пушкин олицетворял подъем лирической поэзии в XVIII и начале XIX веков. [25] Шведские «фосфористы» находились под влиянием романтического движения, и их главный поэт Пер Даниэль Амадей Аттербом написал множество лирических стихотворений. [26] Итальянские лирические поэты того периода включают Уго Фосколо , Джакомо Леопарди , Джованни Пасколи и Габриэле Д'Аннунцио . Среди испанских лириков Густаво Адольфо Беккер , Розалия де Кастро и Хосе де Эспронседа . Среди японских лирических поэтов Танеда Сантока , Масаока Сики и Исикава Такубоку .
В первые годы 20-го века рифмованная лирическая поэзия, обычно выражающая чувства поэта, была доминирующей поэтической формой в Соединенных Штатах, [27] Европе и британских колониях . Английские грузинские поэты и их современники, такие как Ae Housman , Walter de La Mare и Edmund Blunden, использовали лирическую форму. Бенгальский поэт Рабиндранат Тагор был высоко оценил Уильям Батлер Йейтс за его лирическую поэзию; Йейтс сравнил его с поэтами Трубадура, когда они встретились в 1912 году. [28]
Однако актуальность и приемлемость лирики в современную эпоху были поставлены под сомнение поэтами -модернистами , такими как Эзра Паунд , Т.С. Элиот , Х.Д. и Уильям Карлос Уильямс , которые отвергли английскую лирическую форму 19-го века, чувствуя, что она слишком полагался на мелодичный язык, а не на сложность мысли. [29] : 49
После Второй мировой войны американская новая критика вернулась к лирике, пропагандируя поэзию, в которой традиционно использовались рифма, размер и строфы и которая была скромно личной в лирической традиции. [30]
Лирическая поэзия, посвященная отношениям, сексу и семейной жизни, составила новое основное направление американской поэзии в середине 20-го века, вслед за такими движениями, как поэты- конфессионалы 1950-х и 60-х годов, в том числе Сильвия Плат и Энн Секстон . 29] : 155 движение «Черная гора» с Робертом Крили , «Органический стих», представленный Дениз Левертовой , «Проективный стих» или композиция «открытого поля», представленный Чарльзом Олсоном , а также «Языковая поэзия» , направленная на крайний минимализм, наряду с многочисленными другими экспериментальными стихотворными движениями повсюду. оставшуюся часть 20-го века, вплоть до сегодняшнего дня, когда вопросы о том, что представляет собой поэзию, лирическую или иную, все еще обсуждаются, но теперь в контексте гипертекста и мультимедиа, используемых через Интернет.
С развитием технологий интернет-коммуникаций поэзия резко возросла в различных онлайн-СМИ, особенно в подкастах . Кевин Янг, поэтический редактор The New Yorker , заметил, что «подкасты соединяют поэзию с живым существом». [31] [32] [33]
« Исторические записи: биография Цюй Юань Цзя Шэнформа » написаны в стиле глубокого горя и гнева. : КИТАЙСКИЙ: 「《史记·屈原贾生列传》 形成悲愤深沉之风格特征。」
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)