Сэр Адриан Седрик Боулт , CH ( / b oʊ l t / ; 8 апреля 1889 – 22 февраля 1983) был британским дирижером. Выросший в преуспевающей семье торговцев, он изучал музыку в Англии и в Лейпциге , Германия, с ранней дирижерской работой в Лондоне для Королевского оперного театра и балетной компании Сергея Дягилева . Его первой заметной должностью был дирижер городского оркестра Бирмингема в 1924 году. Когда Британская вещательная корпорация назначила его директором музыки в 1930 году, он основал Симфонический оркестр BBC и стал его главным дирижером. Оркестр установил стандарты совершенства, с которыми в Великобритании мог соперничать только Лондонский филармонический оркестр (LPO), основанный два года спустя.
Вынужденный покинуть BBC в 1950 году по достижении пенсионного возраста, Боулт стал главным дирижером Лондонского филармонического оркестра. Оркестр пришел в упадок после своего пика 1930-х годов, но под его руководством его удача возродилась. Он ушел в отставку с поста главного дирижера в 1957 году и позже принял пост президента. Хотя в конце своей карьеры он работал с несколькими другими оркестрами, включая Лондонский симфонический оркестр , Филармонический оркестр , Королевский филармонический оркестр и свой бывший оркестр, Симфонический оркестр BBC, именно с LPO он был связан в первую очередь, дирижируя им на концертах и записях до 1978 года, в то, что широко называлось его « бабьим летом ».
Боулт был известен своей поддержкой британской музыки. Он впервые исполнил «Планеты » своего друга Густава Холста и представил новые произведения, среди прочих, Элгара , Блисса , Бриттена , Делиуса , Рутэма , Типпетта , Воана-Уильямса и Уолтона . В годы работы на BBC он представил произведения иностранных композиторов, включая Бартока , Берга , Стравинского , Шёнберга и Веберна . Скромный человек, не любивший быть в центре внимания, Боулт чувствовал себя в студии звукозаписи так же комфортно, как и на концертной площадке, делая записи на протяжении всей своей карьеры. С середины 1960-х годов до выхода на пенсию после последних сессий в 1978 году он много записывался для EMI . Помимо серии записей, которые оставались в каталоге в течение трех или четырех десятилетий, наследие Боулта включает его влияние на выдающихся дирижеров последующих поколений, включая сэра Колина Дэвиса и Вернона Хэндли .
Боулт родился в Честере , Чешир , вторым ребёнком и единственным сыном Седрика Рэндала Боулта (1853–1950) и его жены Кэтрин Флоренс ( урождённой Барман; ум. 1927). [1]
Седрик Боулт был мировым судьей и успешным бизнесменом, связанным с судоходством Ливерпуля и торговлей нефтью; Седрик и его семья придерживались «либеральных унитарианских взглядов на общественные дела» и занимались благотворительностью. [2]
Когда Боулту было два года, семья переехала в Бланделлсэндс , где он получил музыкальное воспитание. С раннего возраста он посещал концерты в Ливерпуле, в основном под руководством Ганса Рихтера . [3] Он получил образование в Вестминстерской школе в Лондоне, где в свободное время посещал концерты, в том числе под руководством сэра Генри Вуда , Клода Дебюсси , Артура Никиша , Фрица Штайнбаха и Рихарда Штрауса . [4] Его биограф Майкл Кеннеди пишет: «Немногие школьники могли посетить столько выступлений великих артистов, сколько Боулт услышал между 1901 и октябрем 1908 года, когда он отправился в Крайст-Черч в Оксфорде». [1] Будучи еще школьником, Боулт познакомился с композитором Эдвардом Элгаром через Фрэнка Шустера , друга семьи. [3]
В колледже Крайст-Черч в Оксфорде , где он был студентом с 1908 по 1912 год, Боулт изучал историю, но позже переключился на музыку, в которой его наставником был музыкальный академик и дирижер Хью Аллен . [3] [5] Среди музыкальных друзей, которых он приобрел в Оксфорде, был Ральф Воан-Уильямс , который стал его другом на всю жизнь. [3]
В 1909 году Боулт представил доклад Оксфордскому музыкальному сообществу, Обществу Ориана, под названием « Некоторые заметки об исполнении» , в котором он изложил три правила идеального исполнения: соблюдение пожеланий композитора, ясность посредством акцента на балансе и структуре и эффект музыки, созданной без видимых усилий. Эти руководящие принципы сохранялись на протяжении всей его карьеры. [6] Он был президентом Университетского музыкального клуба в 1910 году, но его интересы не ограничивались исключительно музыкой: он был заядлым гребцом, гребя своей студенческой лодкой в Хенли , и всю свою жизнь он оставался членом Клуба Леандера . [1] [7]
Боулт окончил его в 1912 году, получив базовую степень «зачет». [8] [n 1] Он продолжил свое музыкальное образование в Лейпцигской консерватории в 1912–13 годах. Музыкант Ганс Зитт руководил классом дирижерского искусства, но основное влияние на Боулта оказал Никиш. Позже он вспоминал: «Я ходил на все его [Никиша] репетиции и концерты в Гевандхаусе. ... У него была поразительная техника игры на палочке и великолепное владение оркестром: все было указано с абсолютной точностью. Но были и другие, которые были более великими интерпретаторами». [3]
Боулт восхищался Никишем «не столько его музыкальностью, сколько его удивительной способностью говорить то, что он хотел, с помощью куска дерева. Он говорил очень мало». Этот стиль соответствовал мнению Боулта, что «все дирижеры должны быть одеты в невидимый Tarnhelm , который позволяет наслаждаться музыкой, не видя никаких выходок, которые происходят». [9] Он пел на хоровых фестивалях и на Лидском фестивале 1913 года, где он наблюдал за дирижированием Никиша. Там он познакомился с Джорджем Баттервортом и другими британскими композиторами. [10] Позже в том же году Боулт присоединился к музыкальному составу Королевского оперного театра Ковент-Гарден , где его самой важной работой было участие в первой британской постановке « Парсифаля » Вагнера и выполнение «случайных работ с освещением», пока Никиш дирижировал циклом « Кольцо Нибелунга » . [11]
Боулт дебютировал как профессиональный дирижер 27 февраля 1914 года в West Kirby Public Hall с членами Ливерпульского филармонического оркестра . Его программа включала оркестровые произведения Баха , Баттерворта, Моцарта , Шумана , Вагнера и Гуго Вольфа , перемежаемые ариями Моцарта и Верди в исполнении Агнес Николс . [12]
Во время Первой мировой войны Боулт был признан негодным к активной службе по состоянию здоровья , и до 1916 года он служил ординарцем в резервном подразделении. Он был принят на работу в Военное министерство в качестве переводчика (он хорошо говорил по-французски, по-немецки и по-итальянски). [13] В свободное время он организовывал и проводил концерты, некоторые из которых субсидировал его отец, с целью дать работу оркестрантам и донести музыку до более широкой аудитории. [14]
Как раз перед перемирием в мой кабинет ворвался Густав Хольст: «Адриан, YMCA скоро отправит меня в Салоники , а Бальфур Гардинер , благослови его Господь, вручил мне прощальный подарок, состоящий из Королевского зала, полного оркестра Королевского зала на все воскресное утро. Так что мы будем играть «Планеты» , и тебе придется дирижировать».
Эдриан Боулт [15]
В 1918 году Боулт дирижировал Лондонским симфоническим оркестром в серии концертов, включавших важные недавние британские работы. Среди них была премьера переработанной версии A London Symphony Воана Уильямса , исполнение которой было «довольно испорчено налетом цеппелинов». [15] Его самой известной премьерой этого периода была The Planets Холста . Боулт дирижировал первым исполнением 29 сентября 1918 года перед приглашенной аудиторией из примерно 250 человек. Позже Холст написал на своей копии партитуры: «Эта копия является собственностью Адриана Боулта, который первым заставил The Planets засиять на публике и тем самым заслужил благодарность Густава Хоулта». [15]
Элгар был еще одним композитором, у которого были причины быть благодарным Боулту. Его Вторая симфония , с момента ее премьеры девятью годами ранее, была исполнена лишь несколько раз. Когда Боулт дирижировал ею в Королевском зале в марте 1920 года под «громкие аплодисменты» и «неистовый энтузиазм», [16] композитор написал ему: «С звоном в моих ушах я посылаю слова благодарности за ваше великолепное дирижирование Симфонией. ... Я чувствую, что моя репутация в будущем в безопасности в ваших руках». [17] Друг и биограф Элгара, скрипач У. Х. Рид , писал, что исполнение Боултом забытого произведения Элгара привлекло «величие и благородство произведения» к более широкому общественному вниманию. [18]
В послевоенные годы Боулт сменил множество дирижерских должностей. В 1919 году он сменил Эрнеста Ансерме на посту музыкального руководителя балетной компании Сергея Дягилева . Хотя Ансерме оказывал Боулту всю возможную помощь в его подготовке, в репертуаре компании было четырнадцать балетов — ни один из которых Боулт не знал. За короткий период Боулту потребовалось освоить такие партитуры, как «Петрушка» , «Жар-птица» , «Шехерезада» , «Фантастическая лавка» и «Добрые дамы» . [19]
В 1921 году Боулт дирижировал Британским симфоническим оркестром на Неделе оперы Владимира Розинга в Эолийском зале. [20] Он также занял академическую должность. Когда Хью Аллен сменил сэра Хьюберта Перри на посту директора Королевского музыкального колледжа , он пригласил Боулта открыть класс дирижирования по образцу Лейпцигского — первый такой класс в Англии. [21] Боулт руководил классами с 1919 по 1930 год . [7] В 1921 году он получил докторскую степень по музыке. [8]
Когда в марте 1920 года умер основатель Британского симфонического оркестра Рэймонд Розе , Боулт взял на себя управление оркестром. Он дирижировал оркестром, состоявшим из профессиональных музыкантов, служивших в армии во время Первой мировой войны, в серии концертов в Kingsway Hall . [22] [n 2]
В 1923 году Боулт дирижировал первым сезоном детских концертов Роберта Майера , но его участие в следующем сезоне было остановлено его назначением в 1924 году на должность дирижера Хорового общества Бирмингемского фестиваля. Это привело к тому, что он стал музыкальным руководителем городского оркестра Бирмингема [5] , где он оставался ответственным в течение шести лет, привлекая всеобщее внимание своими авантюрными программами. [1]
Преимущество должности в Бирмингеме заключалось в том, что впервые в жизни у Боулта был не только собственный оркестр, но и единоличный контроль над программой; как он позже сказал, это был единственный раз в жизни, когда это было так. [29] Недостатками были то, что оркестр недостаточно финансировался, доступные площадки (включая ратушу) были неудовлетворительными, музыкальный критик Birmingham Post , А. Дж. Саймонс, был постоянной занозой в боку Боулта, а местная публика, посещающая концерты, имела консервативные вкусы. [30] Несмотря на этот консерватизм, Боулт включал в программу столько новаторской музыки, сколько было возможно, включая произведения Малера , Стравинского и Брукнера . Такие отклонения от репертуара, ожидаемого постоянными посетителями концертов, снижали кассовые сборы, требуя субсидий от частных благотворителей, включая семью Боулта. [31]
В Бирмингеме Боулт имел возможность дирижировать рядом опер, в основном с Британской национальной оперной компанией , для которой он дирижировал «Валькирией» и «Отелло» . Он также дирижировал разнообразными операми таких композиторов, как Перселл , Моцарт и Воан-Уильямс. [32] В 1928 году он сменил Воана-Уильямса на посту дирижера хора Баха в Лондоне, и занимал эту должность до 1931 года. [1]
Визиты в Лондон оркестра Халле и, в частности, Берлинского филармонического оркестра под управлением Вильгельма Фуртвенглера в 1929 году выявили относительно низкие стандарты лондонских оркестров. Сэр Томас Бичем и генеральный директор BBC сэр Джон Рейт были заинтересованы в создании первоклассного симфонического оркестра, [33] и в принципе согласились сделать это совместно. Было набрано лишь небольшое количество основных музыкантов, прежде чем переговоры зашли в тупик. Бичем вышел из состава и вместе с Малкольмом Сарджентом вскоре основал конкурирующий Лондонский филармонический оркестр . [34]
В 1930 году Боулт вернулся в Лондон, чтобы сменить Перси Питта на посту директора музыки на BBC. [35] Заняв этот пост, Боулт и его отдел набрали достаточно музыкантов, чтобы довести состав нового Симфонического оркестра BBC до 114 человек. Значительное количество этих музыкантов выступили на Променадных концертах 1930 года под руководством сэра Генри Вуда, [36] а полный Симфонический оркестр BBC дал свой первый концерт 22 октября 1930 года под управлением Боулта в Королевском зале. Программа состояла из музыки Вагнера, Брамса , Сен-Санса и Равеля . [37] Из 21 программы в первом сезоне оркестра Боулт дирижировал девятью, а Вуд — пятью. [38]
Отзывы о новом оркестре были восторженными. The Times писали о его «виртуозности» и о «превосходном» дирижировании Боулта. [39] The Musical Times прокомментировала: «Хвастовство BBC о том, что они намеревались собрать первоклассный оркестр, было не пустым» и говорила о «возбуждении» от игры. [40] The Observer назвал игру «совершенно великолепной» и сказал, что Боулт «заслуживает инструмента такого прекрасного калибра, чтобы работать над ним, а оркестр заслуживает дирижера его эффективности и проницательности». [41] После первых концертов советники сообщили Рейту, что оркестр играл лучше для Боулта, чем кто-либо другой. Рейт спросил его, хочет ли он взять на себя обязанности главного дирижера, и если да, то уйдет ли он с поста музыкального директора или займет обе должности одновременно. Боулт выбрал последнее. [42] Позже он сказал, что это было опрометчивое решение, и что он не смог бы совмещать две роли одновременно без усилий своих сотрудников в музыкальном отделе, в который входили Эдвард Кларк , Джулиан Хербедж и Кеннет Райт . [43]
В 1930-х годах Симфонический оркестр BBC прославился высоким уровнем игры и талантливым исполнением Боултом новой и незнакомой музыки. Как и Генри Вуд до него, Боулт считал своим долгом давать наилучшие выступления широкому кругу композиторов, включая тех, чьи произведения не были ему лично близки по духу. Его биограф Майкл Кеннеди пишет, что был очень короткий список композиторов, чьи произведения Боулт отказывался дирижировать, «но было бы трудно определить, кто это были». [44] Новаторская работа Боулта с BBC включала раннее исполнение Вариаций Шёнберга , соч . 31, британские премьеры, включая оперу Альбана Берга «Воццек» и «Три части из Лирической сюиты » [45] и мировые премьеры, включая Симфонию № 4 фа минор Воана Уильямса [46] и Концерт для двух фортепиано с оркестром Бартока . [45] Он представил Девятую симфонию Малера в Лондоне в 1934 году [1] и Концерт для оркестра Бартока в 1946 году. [45] Боулт пригласил Антона Веберна дирижировать восемью концертами BBC между 1931 и 1936 годами. [47]
Превосходство оркестра Боулта привлекло ведущих международных дирижеров. Во втором сезоне приглашенными дирижерами были Рихард Штраус , Феликс Вайнгартнер и Бруно Вальтер , [48] а затем, в более поздних сезонах, Серж Кусевицкий , [49] Бичем и Виллем Менгельберг . [50] Артуро Тосканини , которого в то время широко считали ведущим дирижером мира, дирижировал оркестром BBC в 1935 году и сказал, что это был лучший оркестр, которым он когда-либо руководил. [51] Он возвращался, чтобы дирижировать оркестром в 1937, 1938 и 1939 годах . [52]
В этот период Боулт принял несколько приглашенных международных дирижерских должностей, выступая с Венским филармоническим , Бостонским симфоническим и Нью-Йоркским филармоническим оркестрами. [1] В 1936 и 1937 годах он возглавлял европейские туры с Симфоническим оркестром BBC, давая концерты в Брюсселе, Париже, Цюрихе, Будапеште и Вене, где они были особенно хорошо приняты. [5] [8] За годы работы на BBC Боулт не полностью утратил связь с миром оперы, и его выступления с «Валькирией» в Ковент-Гардене в 1931 году и «Фиделио» в театре Сэдлерс-Уэллс в 1930 году считались выдающимися. [8]
В течение многих лет Боулт был близким другом тенора Стюарта Уилсона и его жены Энн, урожденной Боулз. Когда в конце 1920-х годов Уилсон начал плохо обращаться со своей женой, Боулт встал на ее сторону. [53] [n 3] Она развелась с Уилсон в 1931 году. В 1933 году Боулт удивил тех, кто знал его печально известную застенчивость с женщинами, женившись на ней и став любимым отчимом для ее четверых детей; брак продлился до конца его жизни. [53] Вражда, которую он вызвал у Уилсона, имела последствия в дальнейшей карьере Боулта. [55] Клеймо, которое связывали с разводом в Британии в 1930-х годах, повлияло на карьеру Уилсона, но не на карьеру Боулта: Уилсону запретили выступать в английских соборах на фестивале «Три хора», но Боулта пригласили дирижировать оркестром в Вестминстерском аббатстве на коронации Георга VI в 1937 году. [56]
Во время Второй мировой войны Симфонический оркестр BBC был эвакуирован сначала в Бристоль , где он пострадал от бомбардировок, а затем в Бедфорд . Боулт стремился поддерживать стандарты и моральный дух, несмотря на потерю ключевых музыкантов. Между 1939 годом и концом войны сорок музыкантов ушли на действительную службу или другие мероприятия. [1] В 1942 году Боулт ушел с поста музыкального директора BBC, оставаясь при этом главным дирижером Симфонического оркестра BBC. [57] Этот шаг, сделанный в качестве одолжения композитору Артуру Блиссу , чтобы предоставить ему подходящую военную работу, позже стал причиной падения Боулта на BBC. [57] Тем временем он сделал записи Второй симфонии Элгара, «Планет» Холста и «Работы, маски для танцев » Воана Уильямса . В конце войны Боулт «обнаружил, что отношение к оркестру в высших эшелонах BBC изменилось». Рейт больше не был генеральным директором, и без его поддержки Боулту пришлось приложить немало усилий, чтобы вернуть оркестру его довоенную славу. [1]
29 сентября 1946 года Боулт дирижировал новой увертюрой «Фестиваль» Бриттена , чтобы открыть Третью программу BBC . [45] Для этого инновационного культурного канала Боулт был заинтересован в новаторских начинаниях, включая британскую премьеру Третьей симфонии Малера . [58] Позже Times сказал об этом периоде: «Третья программа, возможно, не имела бы того размаха, который сделал ее всемирно известной в музыкальном плане без Боулта». [2] Тем не менее, дни Боулта на BBC были сочтены. Когда он был назначен в 1930 году, Рейт неофициально пообещал ему, что будет освобожден от правила BBC, согласно которому сотрудники должны выходить на пенсию в возрасте 60 лет. [59] Однако Рейт покинул BBC в 1938 году, и его обещание не имело никакого веса для его преемников. [60] В 1948 году Стюарт Уилсон был назначен руководителем музыкального отдела BBC, пост, ранее занимаемый Боултом и Блиссом. С самого начала своего назначения он ясно дал понять, что намерен заменить Боулта на посту главного дирижера, [61] и использовал свои полномочия, чтобы настоять на принудительной отставке Боулта. [62] [n 4] Генеральный директор BBC в то время, сэр Уильям Хейли , не знал о враждебности Уилсона по отношению к Боулту и позже признал в радиопередаче, отдавая дань уважения Боулту, что он «послушал необдуманный совет, отправив его на пенсию». [63] К моменту своей отставки в 1950 году Боулт сделал 1536 передач. [5]
После того, как стало ясно, что Боулту придется покинуть BBC, Томас Рассел, управляющий директор Лондонского филармонического оркестра (LPO), предложил ему пост главного дирижера LPO в качестве преемника Эдуарда ван Бейнума . [64] В 1930-х годах LPO процветал, но после ухода Бичема в 1940 году он боролся за выживание. Боулт был хорошо известен оркестру, поскольку был среди музыкантов, пришедших ему на помощь в 1940 году. [65] [n 5] Он занял пост главного дирижера LPO в июне 1950 года, сразу после ухода из BBC, и бросился на задачу его восстановления. В первые годы его дирижерства финансовое положение LPO было тяжелым, и Боулт некоторое время субсидировал оркестр из собственных средств. [64] Необходимость зарабатывать деньги вынудила оркестр играть гораздо больше концертов, чем его конкуренты. В сезоне 1949–50 гг. ЛФО дал 248 концертов, по сравнению с 55 концертами Симфонического оркестра BBC, 103 концертами Лондонского симфонического оркестра и по 32 концерта оркестров Филармонии и Королевской филармонии . [66]
Хотя он много работал в студии для BBC, Боулт до этого момента записал только часть своего большого репертуара для граммофона. С LPO он начал серию коммерческих записей, которые продолжались с разной скоростью до конца его трудовой жизни. Их первыми совместными записями были « Фальстаф » Элгара, «Песни странствующего гезеллена» Малера с меццо-сопрано Бланш Тебом и Первая симфония Бетховена . [67] Работа новой команды была встречена рецензентами с одобрением. Об Элгаре The Gramophone написал: «Я не слышал, чтобы какой-либо другой дирижер подходил к исполнению [Боулта]. ... Его недавно принятый оркестр реагирует превосходно». [68] В The Manchester Guardian Невилл Кардус писал: «Никто не способен лучше, чем сэр Адриан Боулт, изложить тонко смешанное содержание этого шедевра». [69]
В январе 1951 года Боулт и ЛФО совершили тур по Германии, который Кеннеди описал как «изнурительный», с 12 концертами в течение 12 последовательных дней. [70] Симфонии, которые они играли, были Седьмой Бетховена, Лондонской № 104 Гайдна , Первой Брамса , Четвертой Шумана и Большой до мажор Шуберта . Другими произведениями были Интродукция и Аллегро Элгара , музыка к балету «Совершенный дурак» Холста , Дон Жуан Рихарда Штрауса и Жар-птица Стравинского .
В 1952 году LPO заключил пятилетний контракт с Decca Records , что было необычайно выгодно для оркестра, поскольку давало ему 10 процентов комиссионных с большинства продаж. Вдобавок к этому, Боулт всегда вносил свою долю гонораров за запись в фонд оркестра. [71] В том же году LPO пережил кризис, когда Рассела уволили с поста управляющего директора. Он был признанным членом Коммунистической партии ; [72] когда началась Холодная война , некоторые влиятельные члены LPO посчитали, что личные политические связи Рассела компрометируют оркестр, и настаивали на его увольнении. Боулт, как главный дирижер оркестра, заступился за Рассела, но когда дела дошли до критической точки, Боулт перестал его защищать. Лишенный этой решающей поддержки, Рассел был вынужден уйти. Кеннеди предполагает, что изменение мнения Боулта было вызвано растущим убеждением, что оркестр подвергнется «серьезной финансовой опасности», если Рассел останется на своем посту. [73] Более поздний писатель, Ричард Уиттс , предполагает, что Боулт пожертвовал Расселом, потому что считал, что это увеличит шансы LPO на назначение постоянным оркестром в Королевском фестивальном зале . [74] [n 6]
В 1953 году Боулт снова взял на себя ответственность за оркестровую музыку на коронации, дирижируя ансамблем, составленным из британских оркестров на коронации Елизаветы II . Во время церемонии он дирижировал первыми исполнениями «Processional» Блисса и марша Уолтона «Orb and Sceptre» . В том же году он вернулся в Proms после трехлетнего отсутствия, дирижируя LPO. Отзывы были неоднозначными: The Times сочла симфонию Брамса «довольно бесцветной, неточной и невдохновляющей», но похвалила Боулта и исполнение оркестром « The Planets » . [75] В том же году оркестр отпраздновал свой 21-й день рождения, дав серию концертов в Festival Hall и Royal Albert Hall , в которых к Боулту присоединились приглашенные дирижеры, включая Пола Клецки , Жана Мартинона , Ганса Шмидта-Иссерштедта , Георга Шолти , Вальтера Саскинда и Воана Уильямса. [76]
В 1956 году Боулт и ЛФО посетили Россию. Боулт не хотел ехать в тур, потому что перелеты болели у него от ушей, а длительные поездки по суше болели у него в спине. Советские власти пригрозили отменить тур, если он не возглавит его, и он почувствовал себя обязанным ехать. [77] ЛФО дал девять концертов в Москве и четыре в Ленинграде . Помощниками Боулта были Анатоль Фистулари и Джордж Херст . Четыре московские программы Боулта включали Четвертую и Пятую симфонии Воана Уильямса , Планеты Холста , Скрипичный концерт Уолтона (с Альфредо Камполи в качестве солиста) и Большую симфонию до мажор Шуберта . Находясь в Москве, Боулт и его жена посетили Большой оперный театр и были гостями на 50-летии композитора Дмитрия Шостаковича . [78]
После российского тура Боулт сообщил LPO, что он хотел бы уйти с поста главного дирижера. Он продолжал быть главным дирижером оркестра, пока его преемник Уильям Стейнберг не занял этот пост в 1959 году. [79] После внезапной отставки Анджея Пануфника из Симфонического оркестра города Бирмингем (CBSO), Боулт вернулся в качестве главного дирижера CBSO на сезон 1959–60. Это была его последняя должность главного дирижера, хотя он оставался тесно связанным с LPO в качестве его президента и приглашенного дирижера до своей отставки. [80]
После ухода с поста главного дирижера LPO, Боулт в течение нескольких лет был менее востребован в студии звукозаписи и концертном зале. Тем не менее, его приглашали дирижировать в Вене, Амстердаме и Бостоне. [81] В 1964 году он не делал никаких записей, но в 1965 году начал сотрудничать с Lyrita records, независимым лейблом, специализирующимся на британской музыке. В том же году он возобновил записи для EMI после шестилетнего перерыва. [81] Празднование его восьмидесятилетия в 1969 году также повысило его авторитет в музыкальном мире. После смерти его коллеги сэра Джона Барбиролли в 1970 году Боулт считался «единственным выжившим из великого поколения» и живой связью с Элгаром, Воаном Уильямсом и Холстом. [82] По словам The Guardian , «именно когда ему было около семидесяти, наступил последний и самый славный период его карьеры». [83] Он перестал принимать зарубежные приглашения, но дирижировал в крупных городах Великобритании, а также в Фестивальном и Альберт-холле и начал то, что часто называют его «Бабьим летом» в концертном зале и студии звукозаписи. [83] [84] Он снялся в фильме 1971 года «Острие палки » , в котором он проиллюстрировал свою технику дирижирования музыкальными примерами. [85]
На свободной сессии звукозаписи в августе 1970 года Боулт записал Третью симфонию Брамса. Она была хорошо принята и привела к серии записей Брамса, Вагнера, Шуберта, Моцарта и Бетховена. [86] Его репертуар в целом был гораздо шире, чем можно было бы предположить из его дискографии. [n 7] Его разочаровывало то, что его редко приглашали дирижировать в оперном театре, и он наслаждался возможностью записать обширные отрывки из опер Вагнера в 1970-х годах. [89] Продирижировав несколькими балетами в Ковент-Гардене в 1970-х годах, [90] Боулт дал свое последнее публичное выступление, дирижируя балетом Элгара «The Sanguine Fan» для Лондонского фестивального балета в Лондонском Колизее 24 июня 1978 года. Его последняя запись, завершенная в декабре 1978 года, была на музыку Хьюберта Парри. Боулт официально ушел из дирижерской деятельности в 1981 году. Он умер в Лондоне в 1983 году в возрасте 93 лет, [91] оставив свое тело медицинской науке . [92]
В обзоре второго лондонского концерта Боулта в 1918 году в The Observer говорилось: «По-видимому, прекрасно зная произведение, он позволил ему говорить самому за себя, не прибегая к тем вспомогательным средствам для достижения успеха, которые являются постоянным искушением для дирижеров». [93] Шестьдесят пять лет спустя, в некрологе, Питер Хейворт написал в той же газете: «У Никиша он рано усвоил безупречную технику игры на палочке и тихо язвил о дирижерах, которые использовали свою анатомию для обозначения своих художественных требований. ... В профессии, полной раздутого эго и цирковых трюкачей, Боулт привносил редкую честность во все, за что брался». [94]
Биограф Боулта, Кеннеди, дал следующее резюме: «В музыке, которой он больше всего восхищался, Боулт часто был великим дирижером; в остальном — чрезвычайно добросовестным. ... Если со стороны он казался невозмутимым и бесстрастным, исполнители могли видеть оживление на его лице — и он был способен на пугающие вспышки гнева на репетициях. Высокий и прямой, с чем-то военным в своей внешности ... он казался олицетворением английского джентльмена. Но получатели его язвительного остроумия и случайного сарказма знали, что это не вся картина». [1] Словарь Гроува также говорил о нем:
Из ведущих британских дирижеров своего времени Боулт был наименее сенсационным, но не наименее примечательным. Он не пытался культивировать публичный имидж. Он не был ни оракулом, ни оратором, ни профессиональным острословом, но он выражался резко, и его джентльменское самообладание время от времени нарушалось бурями гнева. ... [Т]ыли ночи, когда физическое воздействие его дирижирования было слабым, и мало что выходило за рамки верности нотам. Были и другие, когда точная, чувствительная техника палочки, преданность композитору, бескорыстие и способность видеть музыку в целом давали результаты, одинаково удовлетворительные как в классике, так и в британской музыке, которую он так хорошо понимал. [5]
Боулт, в отличие от многих своих современников, предпочитал традиционную оркестровую расстановку , с первыми скрипками слева от дирижера и вторыми справа. О современной расстановке, когда все скрипки находятся слева, он писал: «Новая рассадка, я признаю, удобнее для дирижера и вторых скрипок, но я твердо утверждаю, что сами вторые скрипки звучат гораздо лучше справа. ... Когда новая мода пришла к нам из Америки где-то около 1908 года, ее переняли некоторые дирижеры, но Рихтер, Вайнгартнер, Вальтер, Тосканини и многие другие сохранили то, что я считаю правильным балансом». [95]
Эта забота о балансе была важной чертой музицирования Боулта. Оркестровые музыканты на протяжении десятилетий комментировали его настойчивость в том, что каждая важная часть должна быть услышана без затруднений. Его главный альтист BBC писал в 1938 году: «Если духовой исполнитель должен жаловаться, что он уже дует «вот-вот взорвется», то у кого-то проблемы». [96] Тромбонист Рэймонд Премру писал сорок лет спустя: «Один из представителей старой школы, как Боулт, так освежает, потому что он снижает динамический уровень – «Нет, нет, пианиссимо, струнные, дайте солисту пройти, меньше от всех остальных». Это старая идея баланса». [97]
Как педагог, Боулт оказал влияние на несколько поколений музыкантов, начиная с его класса дирижирования в Королевском музыкальном колледже в Лондоне, которым он руководил с 1919 по 1930 год. Поскольку подобные классы ранее не проводились в Британии, Боулт «создал учебную программу на основе собственного опыта. ... Из этого первого небольшого класса пошла вся последующая формальная подготовка дирижеров по всей Британии». [98] В 1930-х годах Боулт провел серию «конференций для дирижеров» в своем загородном доме недалеко от Гилфорда , иногда ему помогал Воан Уильямс, который жил в нескольких милях от него. [99] С 1962 по 1966 год он снова преподавал в Королевском музыкальном колледже. [100] В более поздние годы он находил время для молодых дирижеров, которые искали его совета. Среди тех, кто учился у Боулта или находился под его влиянием, были Колин Дэвис , [101] Джеймс Лоугран , [101] Ричард Хикокс [102] и Вернон Хэндли . Последний был не только учеником Боулта, но и выступал в качестве его музыкального помощника во многих случаях. [103]
Боулту было присвоено звание рыцаря-бакалавра в 1937 году [7] , а в 1969 году он стал членом Ордена кавалеров почета (CH). [7] В 1944 году он получил золотую медаль Королевского филармонического общества [5] , а в 1956 году — медаль Гарвардского хорового клуба (совместно с Воаном Уильямсом). [5] Он получил почетные степени и стипендии от 13 университетов и консерваторий. [7] В 1951 году его пригласили стать первым президентом Общества Элгара . [104] В 1959 году он стал президентом Королевской шотландской академии музыки . [5] В северном хоровом проходе Вестминстерского аббатства находится небольшой мемориальный камень Боулту, который был открыт 8 апреля 1984 года. [92]
В старой школе Боулта, Вестминстер, есть музыкальный центр, названный в его честь, [105] а Королевская консерватория Бирмингема включила в свое здание Адриан Боулт-холл . Зал использовался для классических концертов, других музыкальных представлений и конференций. [106] Зал был снесен в июне 2016 года в рамках проекта реконструкции. [107]
В июньском номере журнала Gramophone 2013 года Боулт был добавлен в Зал славы журнала, в который вносятся имена музыкантов, оказавших неизгладимое влияние на мир записанной классической музыки. [108]
Боулт был плодовитым записывающимся артистом. В отличие от многих музыкантов, он чувствовал себя в студии звукозаписи как дома и на самом деле предпочитал работать без публики. [109] Его карьера звукозаписи простиралась от дней акустической записи до начала цифровой эры. Его последняя запись The Planets, сделанная в мае 1978 года, была записана в экспериментальном цифровом формате, хотя технические проблемы заставили EMI выпустить аналоговую версию. [110]
Записи Боулта делятся на три основных периода. В первый, с 1920 по конец 1940-х годов, он записывался почти исключительно для HMV/EMI . В 1950-х и начале 1960-х годов он был менее востребован крупными лейблами, и хотя он сделал значительное количество дисков для Decca , он записывался в основном для более мелких лейблов, главным образом Pye Nixa . Его последний период с середины 1960-х годов, иногда называемый его «Бабьим летом», снова был с HMV. Со своими постоянными соавторами продюсером Кристофером Бишопом и звукорежиссером Кристофером Паркером он сделал более шестидесяти записей, перезаписав большую часть своего ключевого репертуара в стерео. Он также добавил в свою дискографию много работ, которые он не записывал ранее. [111]
Из британских композиторов Боулт активно записывал и иногда перезаписывал основные произведения Элгара и Воана Уильямса. Он записал все восемь существовавших тогда симфоний Воана Уильямса для Decca Records в 1950-х годах с LPO в присутствии композитора. Продюсер записи Джон Калшоу писал, что композитор «говорил очень мало во время сессий, потому что он полностью поддерживал подход сэра Адриана к своей музыке». [112] Воан Уильямс должен был присутствовать на первой записи своей Девятой симфонии для Everest Records в 1958 году, но он умер за ночь до начала сессии; Боулт записал короткое вступление в качестве мемориальной дани. Все эти записи были переизданы на CD. В 1960-х годах Боулт перезаписал девять симфоний для EMI . [111]
Другие британские композиторы, которые занимают значительное место в дискографии Боулта, включают Холста, Айрленда , Парри и Уолтона . [111] Несмотря на его репутацию пионера в Британии произведений Второй венской школы и других авангардных композиторов, звукозаписывающие компании, в отличие от BBC, оставались осторожными в отношении записи его в этом репертуаре, и только одна запись пьесы Берга представляет эту сторону творчества Боулта. [111] В основном континентальном оркестровом репертуаре записи Боулта четырех симфоний Брамса и Большой симфонии до мажор Шуберта были отмечены при его жизни и оставались в каталогах в течение трех десятилетий после его смерти. В конце своей карьеры звукозаписи он записал четыре диска отрывков из опер Вагнера, которые получили большую похвалу критиков. [n 8] Исключительная широта репертуара Боулта оставила после себя несколько высоко оцененных записей произведений, не связанных непосредственно с ним, среди которых версии Увертюр Берлиоза ( записанные в 1956 году), Симфония Франка (записанная в 1959 году), Концерт для виолончели Дворжака с Мстиславом Ростроповичем (1958 год) и новаторская запись Третьей симфонии Малера, записанная вживую в 1947 году. [111]
Боулт написал статьи по широкому кругу музыкальных вопросов. Они включают некролог Никиша ( Music and Letters , Vol. 3, No. 2 (апрель 1922), стр. 117–121); «Казальс как дирижер» ( Music and Letters , Vol. 4 (1923), стр. 149–52); « Розе и Венская филармония» ( Music and Letters , Vol. 32, No. 3 (июль 1951), стр. 256–57); и некролог Тосканини для The Musical Times (март 1957, стр. 127–28)
Боулт писал книги о музыке на протяжении всей своей карьеры. Ни одна из них не была напечатана в апреле 2010 года. Они следующие:
