Сэр Артур Джон Гилгуд , OM , CH ( / ˈɡiːlɡʊd / GHEEL - guud ; 14 апреля 1904 — 21 мая 2000) был английским актёром и театральным режиссёром, чья карьера охватывала восемь десятилетий. Вместе с Ральфом Ричардсоном и Лоуренсом Оливье он был одним из троицы актёров , которые доминировали на британской сцене большую часть 20-го века. Член театральной династии семьи Терри , он получил свою первую оплачиваемую актёрскую работу в качестве младшего члена компании своей кузины Филлис Нилсон-Терри в 1922 году. После обучения в Королевской академии драматического искусства (RADA) он работал в репертуарном театре и в Вест-Энде, прежде чем утвердиться в Old Vic в качестве экспонента Шекспира в 1929–31 годах.
В 1930-х годах Гилгуд был звездой театра в Вест-Энде и на Бродвее , появляясь в новых работах и классических постановках. Он начал параллельную карьеру в качестве режиссера и основал собственную компанию в Королевском театре в Лондоне. Многие считали его лучшим Гамлетом своей эпохи, и он также был известен высокими комедийными ролями, такими как Джон Уортинг в «Как важно быть серьезным» . В 1950-х годах Гилгуд опасался, что его карьера окажется под угрозой, когда его осудили и оштрафовали за гомосексуальное преступление, но его коллеги и публика лояльно поддерживали его. Когда авангардные пьесы начали вытеснять традиционные постановки Вест-Энда в конце 1950-х годов, он не нашел новых подходящих сценических ролей, и в течение нескольких лет он был наиболее известен в театре своим моноспектаклем Шекспира « Возрасты человека» . С конца 1960-х годов он находил новые пьесы, которые ему подходили, среди авторов были Алан Беннетт , Дэвид Стори и Гарольд Пинтер .
В течение первой половины своей карьеры Гилгуд не относился к кино всерьез. Хотя он снял свой первый фильм в 1924 году и имел успех с фильмами «Добрые товарищи» (1933) и «Юлий Цезарь» (1953), он не начинал регулярную карьеру в кино до шестидесяти лет. Он появился в более чем шестидесяти фильмах между «Беккет» (1964), за который он получил свою первую номинацию на премию «Оскар» за роль Людовика VII Французского , и «Елизавета» (1998). За роль язвительного Хобсона в фильме «Артур» (1981) он получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана . Его работа в кино также принесла ему премию «Золотой глобус» и две премии BAFTA .
Хотя Гилгуд был в значительной степени равнодушен к наградам, он имел редкую честь выиграть «Оскар», «Эмми», «Грэмми» и «Тони» . Он был известен с самого начала своей карьеры своим голосом и мастерством исполнения шекспировских стихов. Он транслировал более ста радио- и теледрам между 1929 и 1994 годами и сделал коммерческие записи многих пьес, включая десять пьес Шекспира и три записи из его собственной «Века человека». Среди его почестей — рыцарское звание в 1953 году, а театр Гилгуда был назван в его честь в 1994 году. С 1977 по 1989 год он был президентом Королевской академии драматического искусства.
Гилгуд родился 14 апреля 1904 года в Южном Кенсингтоне , Лондон, он был третьим из четырех детей Фрэнка Генри Гилгуда и его второй жены Кейт Терри-Гилгуд, урожденной Терри-Льюис. Старшими братьями Гилгуда были Льюис , который стал старшим должностным лицом Красного Креста и ЮНЕСКО , и Вал , позже глава радиодрамы BBC ; его младшая сестра Элеонора на протяжении многих лет была секретарем Джона. [1] По отцовской линии Гилгуд имел литовские и польские корни. Фамилия происходит от Гелгаудишкис , деревни в Литве. [1] Графы Гилгуд владели поместьем Гелгаудишкис на реке Неман , но их поместья были конфискованы после того, как они приняли участие в неудавшемся восстании против русского правления в 1830–31 годах. [n 1] Ян Гилгуд нашел убежище в Англии со своей семьей; [3] одним из его внуков был Фрэнк Гилгуд, чья бабушка по материнской линии была известной польской актрисой Анелой Ашпергеровой . [2]
Фрэнк женился на девушке из семьи с широкими театральными связями . Его жена, которая была на сцене до замужества, была дочерью актрисы Кейт Терри и членом театральной династии, в которую входили Эллен , Фред и Мэрион Терри , Мейбл Терри-Льюис и Эдит и Эдвард Гордон Крейг . [5] У Фрэнка не было театральных амбиций, и он всю жизнь проработал биржевым маклером в лондонском Сити . [6]
В 1912 году, в возрасте восьми лет, Гилгуд отправился в подготовительную школу Хиллсайд в Суррее, как и его старшие братья. Для ребенка, не интересующегося спортом, он показал себя достаточно хорошо в крикете и регби для школы. [7] В классе он ненавидел математику, был неплох в классических дисциплинах и преуспел в английском и богословии . [8] Хиллсайд поощрял его интерес к драме, и он сыграл несколько ведущих ролей в школьных постановках, включая Марка Антония в «Юлии Цезаре» и Шейлока в «Венецианском купце» . [9]
После Хиллсайда Льюис и Вэл выиграли стипендии в Итоне и Рагби соответственно; из-за отсутствия академических достижений Джон не смог получить такую стипендию. [10] Его отправили в качестве дневного ученика в Вестминстерскую школу [n 2], где, как он позже сказал, у него был доступ к Вест-Энду «вовремя, чтобы прикоснуться к краю великого века театра». [12] Он видел , как играет Сара Бернар , танцует Аделина Жене , а также как Альберт Шевалье , Веста Тилли и Мари Ллойд выступают в мюзик-холлах . [12] Школьный хор пел на службах в Вестминстерском аббатстве , что соответствовало его любви к ритуалам. [13] Он проявил талант к рисованию и некоторое время думал о сценическом дизайне как о возможной карьере. [14]
Отец молодого Гилгуда водил его на концерты, которые ему нравились, а также в галереи и музеи, «которые наводили на него скуку». [15] Оба родителя были заядлыми театралами, но не поощряли своих детей выбирать актерскую карьеру. Вэл Гилгуд вспоминал: «Наши родители определенно косо смотрели на сцену как на средство заработка, и когда Джон проявил некоторый талант к рисованию, его отец решительно заговорил о преимуществах работы архитектором». [16] Покинув Вестминстер в 1921 году, Гилгуд убедил своих нежелающих родителей разрешить ему брать уроки драматического искусства, понимая, что если он не сможет содержать себя сам к двадцати пяти годам, то будет искать офисную должность. [17]
Семнадцатилетний Гилгуд поступил в частную театральную школу, которой руководила Констанс Бенсон, жена актера-менеджера сэра Фрэнка Бенсона . [18] В первый день обучения нового мальчика леди Бенсон заметила его физическую неловкость: «она сказала, что я хожу, как кошка, страдающая рахитом . Это нанесло сильный удар по моему тщеславию, что было хорошо». [19] До и после поступления в школу он играл в нескольких любительских постановках, [20] а в ноябре 1921 года дебютировал в профессиональной труппе, хотя ему самому не платили. Он играл Герольда в «Генрихе V» в театре Old Vic ; у него была одна реплика, и, как он вспоминал, он произнес ее плохо. [21] Его оставили на оставшуюся часть сезона в эпизодических ролях в «Короле Лире» , «Уоте Тайлере» и «Пер Гюнте» , без реплик. [22]
Если ваша двоюродная бабушка — Эллен Терри, ваш двоюродный дедушка — Фред Терри, ваши кузены — Гордон Крейг и Филлис Нильсон-Терри, а ваша бабушка — величайшая шекспировская актриса во всей Литве, то вряд ли вы займетесь торговлей рыбой.
Гилгуд о своем театральном прошлом. [23]
Первое существенное участие Гилгуда было в его семье. В 1922 году его кузина Филлис Нильсон-Терри [n 3] пригласила его на гастроли в спектакле Дж. Б. Фейгана « Колесо» в качестве дублера , исполнителя эпизодической роли и помощника режиссера, и он принял приглашение. [1] Коллега, распознав в молодом человеке талант, но недостаток техники, рекомендовал его в Королевскую академию драматического искусства (RADA). Гилгуд получил стипендию в академии и обучался там в течение 1923 года у Кеннета Барнса , Хелен Хей и Клода Рейнса . [24]
Актёр-менеджер Найджел Плейфэр , друг семьи Гилгуда, увидел его в студенческой постановке « Восхитительного Крайтона» Дж. М. Барри . Плейфэр был впечатлён и взял его на роль Феликса, поэта-бабочки, в британской премьере пьесы братьев Чапека « Пьеса о насекомых» . Гилгуд позже сказал, что он произвел плохое впечатление в этой роли: «Я удивлён, что зрители не бросали в меня вещами». [25] Критики отнеслись к пьесе осторожно, но не враждебно; [26] она не привлекла публику и закрылась через месяц. [27] Продолжая обучение в Королевской академии драматического искусства, Гилгуд снова появился у Плейфэра в пьесе «Роберт Э. Ли» Джона Дринкуотера . [27] После ухода из академии в конце 1923 года Гилгуд играл рождественский сезон в роли Чарли в спектакле «Тётя Чарли» в Вест-Энде, а затем присоединился к репертуарной труппе Фэгана в Оксфордском театре . [28]
Гилгуд был в труппе Оксфорда в январе и феврале 1924 года, с октября 1924 года по конец января 1925 года и в августе 1925 года. [29] Он сыграл широкий спектр ролей в классических и современных пьесах, значительно повысив свои технические возможности в процессе. [30] Больше всего ему нравилась роль Трофимова в «Вишневом саде» , его первый опыт работы с Чеховым : «Это был первый раз, когда я вышел на сцену, чувствуя, что, возможно, я все-таки действительно смогу стать актером». [31]
Между первыми двумя сезонами в Оксфорде продюсер Барри Джексон пригласил Гилгуда на роль Ромео в спектакле «Джульетта» Гвен Франгкон-Дэвис в лондонском театре Риджентс в мае 1924 года. Постановка не имела большого успеха, но два исполнителя стали близкими друзьями и часто работали вместе на протяжении всей своей карьеры. [32] Гилгуд дебютировал на экране в 1924 году в роли Даниэля Арно в немом фильме Уолтера Саммерса « Кто этот мужчина?» (1924). [33]
В мае 1925 года оксфордская постановка « Вишневого сада» была представлена в Lyric Theatre, Hammersmith . Гилгуд снова сыграл Трофимова. [34] Его отличительный голос привлек внимание и привел к работе на BBC Radio , которое его биограф Шеридан Морли называет «средством, которое он сделал своим на семьдесят лет». [1] В том же году Ноэль Кауард выбрал Гилгуда своим дублером в своей пьесе «Вихрь » . В течение последнего месяца показа в Вест-Энде Гилгуд взял на себя роль Кауарда Ники Ланкастера, наркомана-сына матери-нимфоманки. По словам Гилгуда, это была «сильно напряженная, нервная, истеричная роль, которая во многом зависела от эмоций». [35] Он находил игру утомительной, потому что еще не научился задавать себе темп, но он считал это «захватывающим занятием, потому что оно привело ко многим великим вещам впоследствии». [35]
Успех «Вишневого сада» привёл к тому, что один критик назвал «чеховским бумом» в британских театрах, и Гилгуд был среди его ведущих актёров. [36] В роли Константина в «Чайке» в октябре 1925 года он произвел впечатление на русского режиссёра Теодора Комисаржевского , который пригласил его на роль Тузенбаха в британской премьере « Трёх сестёр» . Постановка получила восторженные отзывы, а высоко оцененная игра Гилгуда укрепила его репутацию потенциальной звезды. [37] Последовали три года смешанных удач для него, с успехами в второстепенных постановках, но слава Вест-Энда была неуловимой. [38]
В 1926 году продюсер Бэзил Дин предложил Гилгуду главную роль, Льюиса Додда, в драматизации бестселлера Маргарет Кеннеди « Постоянная нимфа ». Перед началом репетиций Дин обнаружил, что доступна более крупная звезда, чем Гилгуд, а именно Ковард, которому он и отдал роль. У Гилгуда было законное контрактное право на роль, но Дин, известный хулиган, был мощной силой в британском театре. [39] [40] Запуганный, Гилгуд принял должность дублера, с гарантией, что он возьмет на себя главную роль от Коварда, когда последний, которому не нравилось играть в длинных тиражах, уйдет. [41] В итоге Ковард, который перерабатывал, пережил нервный срыв через три недели после премьеры, и Гилгуд играл главную роль до конца спектакля. Спектакль шел почти год в Лондоне, а затем отправился в турне. [42]
К этому времени Гилгуд зарабатывал достаточно, чтобы покинуть семейный дом и снять небольшую квартиру в Вест-Энде. У него были первые серьезные романтические отношения, когда он жил с Джоном Перри, неудачливым актером, позже писателем, который оставался другом на всю жизнь после того, как их роман закончился. Морли отмечает, что, как и Ковард, главной страстью Гилгуда была сцена; у обоих мужчин были случайные интрижки, но им было комфортнее с «не требующими особого ухода» долгосрочными партнерами, которые не мешали их театральной работе и амбициям. [43]
В 1928 году Гилгуд дебютировал на Бродвее в роли великого герцога Александра в пьесе Альфреда Ноймана « Патриот» . Пьеса провалилась и закрылась через неделю, но Гилгуду понравился Нью-Йорк, и он получил положительные отзывы от критиков, включая Александра Вулкотта и Брукса Аткинсона . [44] После возвращения в Лондон он снялся в ряде коротких постановок, включая «Призраки » Ибсена с миссис Патрик Кэмпбелл (1928) и «Дама с лампой » Реджинальда Беркли ( 1929) с Эдит Эванс и Гвен Франгкон-Дэвис. [1] В 1928 году он снял свой второй фильм « Подсказка о новой булавке » . [n 4] Это, объявленное как «первый британский полнометражный звуковой фильм », [48] было адаптацией детективной истории Эдгара Уоллеса ; Гилгуд сыграл молодого негодяя, который совершает два убийства и почти совершает третье, прежде чем его самого убивают. [n 5]
В 1929 году Харкорт Уильямс , недавно назначенный директором постановок в Old Vic, пригласил Гилгуда присоединиться к труппе на предстоящий сезон. Old Vic, в немодном районе Лондона к югу от Темзы , управляла Лилиан Бейлис , предлагая пьесы и оперы в основном рабочей аудитории по низким ценам на билеты. [51] Она платила своим актерам очень скромную зарплату, но театр был известен своим непревзойденным репертуаром классики, в основном Шекспира , и Гилгуд был не первой звездой Вест-Энда, которая пошла на значительное сокращение зарплаты, чтобы работать там. По словам Морли, это было место, где можно было изучить шекспировскую технику и попробовать новые идеи. [1]
Во время своего первого сезона в Old Vic Гилгуд играл Ромео с Джульеттой Адель Диксон , Антонио в «Венецианском купце» , Клеанта в «Мнимом больном» , главную роль в «Ричарде II » и Оберона в «Сне в летнюю ночь» . [29] Его Ромео не получил хороших отзывов, но в роли Ричарда II Гилгуд был признан критиками как шекспировский актер несомненного авторитета. [52] Рецензент в The Times прокомментировал его чувствительность, силу и твердость и назвал его игру «работой подлинного отличия, не только в ее схватывании характера, но и в ее контроле языка». [53] Позже в этом сезоне он был утвержден на роль Марка Антония в «Юлии Цезаре» , Орландо в «Как вам это понравится» , Императора в «Андрокле и льве» и главную роль в « Человеке с цветком во рту» Пиранделло . [29]
В апреле 1930 года Гилгуд закончил сезон, играя Гамлета . [29] В постановке Уильямса использовался полный текст пьесы. Это было расценено как радикальное новшество; обширные сокращения были обычным делом для более ранних постановок. Продолжительность спектакля около пяти часов не охладила энтузиазма публики, критиков или актерской профессии. Сибил Торндайк сказала: «Я никогда не надеялась увидеть Гамлета, сыгранного так, как в чьих-то мечтах... Я провела вечер, когда меня с ног снесло в другую жизнь — гораздо более реальную, чем жизнь, в которой я живу, и тронула, тронула за пределами слов». [54] Постановка приобрела такую репутацию, что Old Vic начал привлекать большое количество театралов Вест-Энда. Спрос был настолько велик, что актерский состав переехал в Queen's Theatre на Шафтсбери-авеню , где Уильямс поставил пьесу с осторожно сокращенным текстом. Эффект сокращений заключался в том, что заглавная роль стала еще более заметной. [55] Гамлет Гилгуда был щедро оценен критиками. Айвор Браун назвал его «потрясающим исполнением... лучшим Гамлетом из [моего] опыта». [56] Джеймс Агат писал: «Я без малейших колебаний заявляю, что это высшая точка английского шекспировского актерского мастерства нашего времени». [57]
Гамлет был ролью, с которой Гилгуд был связан в течение следующего десятилетия и даже больше. После окончания работы в Queen's он обратился к другой роли, которая принесла ему известность, Джону Уортингу в пьесе «Как важно быть серьезным» . Биограф Гилгуда Джонатан Кроалл отмечает, что эти две роли иллюстрировали две стороны личности актера: с одной стороны, романтичного и проникновенного Гамлета, а с другой — остроумного и поверхностного Уортинга. [58] Грозную леди Брэкнелл сыграла его тетя, Мейбл Терри-Льюис. The Times заметила: «Мистер Гилгуд и мисс Терри-Льюис вместе блестящи... у них есть высшая благодать, всегда позволяющая Уайльду говорить своим собственным голосом». [59]
Вернувшись в Old Vic на сезон 1930–31, Гилгуд обнаружил несколько изменений в труппе. Дональд Вулфит , который его ненавидел и которого сами коллеги не любили, был исключен, как и Адель Диксон. [60] Гилгуд не был уверен в пригодности самого выдающегося нового рекрута, Ральфа Ричардсона , но Уильямс был уверен, что после этого сезона Гилгуд уйдет; он видел в Ричардсоне потенциальную замену. [60] У этих двух актеров было мало общего. Ричардсон вспоминал: «Он был своего рода блестящей бабочкой, в то время как я был очень мрачным мальчиком» [61] и «Я находил его одежду экстравагантной, я находил его разговор легкомысленным. Он был Новым молодым человеком своего времени, и он мне не нравился». [62] Первой постановкой сезона была «Генрих IV, часть 1 » , в которой Гилгуд в роли Хотспера получил самые лучшие отзывы. [63] Популярность Ричардсона и отношения двух ведущих мужчин заметно улучшились, когда Гилгуд, игравший Просперо в «Буре» , помог Ричардсону с исполнением роли Калибана :
Он подал мне около двухсот идей, как он обычно делает, двадцать пять из которых я охотно ухватил, и когда я ушел, я подумал: «Этот парень, ты знаешь, он мне не очень нравится, но, ей-богу, он что-то знает об этой пьесе». ... И вот из этого у нас возникла дружба. [62]
Дружба и профессиональное сотрудничество продолжались более пятидесяти лет, до конца жизни Ричардсона. [64] Другими ролями Гилгуда в этом сезоне были Лорд Тринкет в «Ревнивой жене» , снова Ричард II, Антоний в «Антонии и Клеопатре» , Мальволио в «Двенадцатой ночи» , Сергий в «Оружии и человеке» , Бенедикт в «Много шума из ничего» — еще одна роль, благодаря которой он прославился — и он завершил сезон ролью Короля Лира . Его игра разделилась на два мнения. The Times прокомментировала: «Это гора роли, и к концу вечера вершина остается непокоренной»; [65] в The Manchester Guardian , однако, Браун написал, что Гилгуд «соперничает с громом и в конце концов отправляется в путь на Дувр с нарушенным спокойствием, которое позволило каждому слову агонии короля быть ясным и пронзительным». [66]
Вернувшись в Вест-Энд, Гилгуд сыграл главную роль в пьесе Дж . Б. Пристли «Добрые товарищи» , адаптированной для сцены автором и Эдвардом Ноблоком . [n 6] Постановка шла с мая 1931 года в течение 331 представления, и Гилгуд описал ее как свой первый настоящий вкус коммерческого успеха. [68] Он сыграл Иниго Джоллифанта, молодого школьного учителя, который бросает преподавание, чтобы присоединиться к бродячей театральной труппе. Эта любимая публикой пьеса вызвала неодобрение со стороны более строгих рецензентов, которые считали, что Гилгуду следовало бы заняться чем-то более требовательным, [69] но он обнаружил, что исполнение традиционной главной роли подростка само по себе было сложным и помогло ему улучшить свою технику. [70] Во время показа пьесы он снялся в другом фильме, «Оскорбление» (1932), мелодраме о Французском Иностранном легионе , и снялся в киноверсии « Добрых товарищей» в 1933 году с Джесси Мэтьюз . [29] [n 7] Письмо другу раскрывает взгляд Гилгуда на киноактёрство: «Ходят разговоры о том, чтобы я сыграл Иниго в фильме « Добрые товарищи », что ужасает мою душу, но льстит моему карману». [73] В своём первом томе мемуаров, опубликованном в 1939 году, Гилгуд посвятил две страницы описанию того, что он ненавидел в съёмках. [74] В отличие от своих современников Ричардсона и Лоуренса Оливье , он снялся в нескольких фильмах до окончания Второй мировой войны и не зарекомендовал себя как выдающийся киноактёр в течение многих лет после этого. [75] Как он выразился в 1994 году: «Я был настолько глуп, что тряхнул головой и остался на сцене, наблюдая, как Ларри и Ральф подписывают выгодные контракты с Korda ». [76]
В 1932 году Гилгуд обратился к режиссуре. По приглашению Джорджа Девайна , президента Драматического общества Оксфордского университета , Гилгуд взял на себя ответственность за постановку «Ромео и Джульетты» обществом, с двумя приглашенными звездами: Пегги Эшкрофт в роли Джульетты и Эдит Эванс в роли медсестры. Остальной актерский состав был студентами во главе с Кристофером Хассалом в роли Ромео, и включал Девайна, Уильяма Девлина и Теренса Раттигана . [77] Опыт был удовлетворительным для Гилгуда: он пользовался вниманием студентов, имел краткий роман с одним из них, Джеймсом Лиз-Милном , [78] и был широко восхвален за его вдохновляющую режиссуру и успех его протеже в пьесе. [79] Уже известный своими невинными оговорками (он называл их «Гилгуфами»), в речи после финального выступления он назвал Эшкрофт и Эванс «двумя ведущими леди, подобных которым, я надеюсь, я больше никогда не встречу». [80]
В течение оставшейся части 1932 года Гилгуд играл в новой пьесе «Музыкальные стулья » Рональда Маккензи и поставил одну новую и одну классическую пьесу «Странный оркестр» Родни Экленда в Вест-Энде и «Венецианский купец» в театре Old Vic с Малкольмом Кином в роли Шейлока и Эшкрофтом в роли Порции. [81] В 1932 году он сыграл главную роль в «Ричарде Бордоском» Элизабет Макинтош . [n 8] Это пересказ на современном языке событий Ричарда II , был встречен как самая успешная историческая пьеса со времен « Святой Иоанны» Шоу девятью годами ранее, более верная событиям, чем Шекспир. [83] После неопределенного старта в Вест-Энде пьеса быстро стала аншлаговым хитом и ставилась в Лондоне и на гастролях в течение следующих трех лет. [29]
Между сезонами Ричарда , в 1934 году Гилгуд вернулся в Лондон и на гастроли с Гамлетом , став режиссером и исполнителем главной роли. Постановка имела кассовый успех, и критики были щедры на похвалы. [84] В The New York Times Чарльз Морган написал: «Я никогда раньше не слышал, чтобы ритм, стих и естественность речи так мягко сочетались. ... Если я увижу лучшее исполнение этой пьесы, чем это, прежде чем умру, это будет чудом». [85] Морли пишет , что младшие члены актерского состава, такие как Алек Гиннесс и Фрит Банбери, собирались за кулисами каждый вечер, «чтобы посмотреть то, что, как они интуитивно уже знали, должно было стать Гамлетом их времени». [86]
Мистер Оливье был влюблен в Пегги Эшкрофт примерно в двадцать раз сильнее, чем мистер Гилгуд. Но мистер Гилгуд произнес большую часть стихов гораздо лучше мистера Оливье... И все же — я должен это высказать — огонь страсти мистера Оливье вел пьесу вперед, в то время как мистер Гилгуд — нет.
Герберт Фарджон о соперничающих Ромео. [87]
В следующем году Гилгуд поставил, возможно, свою самую известную постановку Шекспира, « Ромео и Джульетта» , в которой он играл вместе с Эшкрофтом и Оливье. Гилгуд заметил потенциал Оливье и дал ему большой шаг вперед в его карьере. [n 9] В течение первых недель показа Гилгуд играл Меркуцио , а Оливье играл Ромео, после чего они поменялись ролями. [n 10] Как и в Оксфорде, Эшкрофт и Эванс были Джульеттой и медсестрой. Постановка побила все рекорды кассовых сборов для пьесы, пройдя в Новом театре 189 представлений. [n 11] Оливье был взбешен отзывами после премьеры, в которых хвалили мужественность его игры, но яростно критиковали его высказывания о стихах Шекспира, сравнивая их с мастерством его коллеги по стихам. Дружба между двумя мужчинами была колючей, со стороны Оливье, до конца его жизни. [90]
.jpg/1280px-John_Gielgud_in_Secret_Agent_(1936).jpg)
В мае 1936 года Гилгуд сыграл Тригорина в «Чайке» , с Эвансом в роли Аркадина и Эшкрофтом в роли Нины. Режиссером был Комисаржевский, что затруднило репетиции, так как Эшкрофт, с которой он жил, только что покинул его. Тем не менее, пишет Морли, критики приняли фильм восторженно. [91] В том же году Гилгуд снял свой последний довоенный фильм, сыграв вместе с Мадлен Кэрролл в «Тайном агенте » Альфреда Хичкока . Нечувствительность режиссера к актерам заставляла Гилгуда нервничать и еще больше усиливала его неприязнь к съемкам. [92] Обе звезды были отмечены похвалой за свою игру, но критики посчитали, что «озабоченность Хичкока инцидентом» сделала главные роли одномерными, и лавры достались Петеру Лорре в роли невменяемого помощника Гилгуда. [93]
С сентября 1936 по февраль 1937 года Гилгуд играл Гамлета в Северной Америке, премьера состоялась в Торонто, прежде чем он переехал в Нью-Йорк и Бостон. Он нервничал из-за того, что впервые играл на Бродвее, особенно когда стало известно, что популярный актер Лесли Говард должен был появиться там в конкурирующей постановке пьесы. Когда Гилгуд открылся в Empire Theatre в октябре, отзывы были смешанными, [n 12] но, как актер писал своей матери, реакция публики была необычайной. «Они остаются в конце и кричат каждый вечер, а вход на сцену осаждают фанаты». [95] Постановка Говарда открылась в ноябре; по словам Гилгуда, это был провал, и «битва Гамлетов», возвещенная в нью-йоркской прессе, закончилась почти сразу же, как началась. Версия Говарда закрылась в течение месяца; тираж постановки Гилгуда побил рекорды Бродвея для этой пьесы. [96]
После возвращения из Америки в феврале 1937 года Гилгуд сыграл главную роль в пьесе « Он родился геем» Эмлина Уильямса . [97] Эта романтическая трагедия о французской королевской семье после Революции была довольно хорошо принята во время ее предлондонского тура, [98] но была разгромлена критиками в Вест-Энде. [99] The Times писала: «Это один из тех случаев, когда критика не выдерживает разговора, а протирает глаза и поспешно уходит со смущенным, недоверчивым и непонимающим румянцем. Что заставило мистера Эмлина Уильямса написать эту пьесу или мистера Гилгуда и мисс Ффрангкон-Дэвис появиться в ней, понять невозможно». [100] Спектакль закрыли после двенадцати представлений. Его провал, так скоро после его шекспировских триумфов, побудил Гилгуда пересмотреть свою карьеру и свою жизнь. Его домашние отношения с Перри были комфортными, но неинтересными, он не видел будущего в карьере в кино, а Old Vic не мог позволить себе ставить классику в таком большом масштабе, к которому он стремился. Он решил, что должен создать свою собственную компанию, чтобы играть Шекспира и другие классические пьесы в Вест-Энде. [101]
Гилгуд инвестировал 5000 фунтов стерлингов, большую часть своих доходов от «Американского Гамлета» ; Перри, у которого были семейные деньги, вложил ту же сумму. [102] С сентября 1937 года по апрель 1938 года Гилгуд был арендатором Театра Королевы, где он представил сезон, состоящий из Ричарда II , Школы злословия , Трех сестер и Венецианского купца . [102] В его труппу входили Гарри Эндрюс , Пегги Эшкрофт, Глен Байам Шоу , Джордж Дивайн, Майкл Редгрейв и Харкорт Уильямс, а также Анджела Баддели и Гвен Франгкон-Дэвис в качестве гостей. Его собственными ролями были король Ричард, Джозеф Сэрфес, Вершинин и Шейлок. [29] Выступления Гилгуда получили превосходные отзывы от рецензентов и коллег. Агат считал своего Ричарда II «вероятно, лучшим произведением шекспировского искусства на английской сцене сегодня». [103] Оливье сказал, что Джозеф Сэрфес Гилгуда был «лучшей легкой комедией, которую я когда-либо видел или увижу». [104]
Предприятие не принесло много денег, [105] и в июле 1938 года Гилгуд обратился к более традиционным предприятиям Вест-Энда, в нетрадиционных обстоятельствах. Он поставил «Весеннюю встречу» , фарс Перри и Молли Кин , представленный Бинки Бомонт , ради которой Перри только что ушел от Гилгуда. Каким-то образом трое мужчин остались в прекрасных отношениях. [106] В сентябре того же года Гилгуд появился в сентиментальной комедии Доди Смит «Дорогой осьминог» . [29] В следующем году он поставил и появился в «Как важно быть серьезным» в «Глобусе» , где Эванс впервые сыграла леди Брэкнелл. Они были удовлетворены, когда Аллан Эйнсворт , сыгравший Элджернона в премьере 1895 года, сказал, что новая постановка «уловила веселье и совершенно правильную атмосферу. Это все восхитительно!» [107]
В начале Второй мировой войны Гилгуд добровольно пошел на действительную службу, но ему сказали, что мужчины его возраста, тридцати пяти лет, не будут востребованы по крайней мере в течение шести месяцев. Правительство быстро пришло к мнению, что большинство актеров принесут больше пользы, играя для развлечения солдат и широкой публики, чем служа, независимо от того, подходят они им или нет, в вооруженных силах. [108] [n 13]
Гилгуд руководил Майклом Редгрейвом в лондонской постановке 1940 года «Оперы нищих» для Глайндборнского фестиваля . Это было хаотичное дело: режиссура Гилгуда сбила с толку его звезду, и когда Редгрейв потерял голос, Гилгуду пришлось вмешаться и спеть роль как можно лучше. Гилгуд чувствовал, что для военного Лондона , где большинство развлечений были беззаботными, необходимо что-то серьезное или даже торжественное. Вместе с Харли Грэнвилл-Баркером и Гатри он вновь открыл Old Vic с Шекспиром. Его «Король Лир» снова разделил критиков, но его «Просперо» имел значительный успех. Он сыграл эту роль совсем иначе, чем в своей попытке на той же сцене в 1930 году: вместо «маниакального фокусника» [110] его Просперо был «очень далек от обычной смеси Деда Мороза, колониального епископа и президента Союза магов... ясная, захватывающая картина мужественного знатного человека эпохи Возрождения», по словам Брауна. [111] Критики выделяли среди других актеров Джека Хокинса в роли Калибана, Мариуса Горинга в роли Ариэля, Джессику Тэнди в роли Миранды и Алека Гиннесса в роли Фердинанда. [112]
Следуя примеру нескольких своих коллег по сцене, Гилгуд присоединился к турам по военным лагерям. Он давал сольные концерты прозы и поэзии и играл в тройном составе коротких пьес, включая две из « Сегодня вечером в 8.30» Коварда , но поначалу он обнаружил, что менее высоколобые исполнители, такие как Беатрис Лилли, были лучше, чем он, в развлечении войск. [113] Он вернулся к съемкам в 1940 году, в роли Дизраэли в фильме Торольда Дикинсона « Премьер-министр» . В этом поднимающем боевой дух фильме он изобразил политика в возрасте от тридцати до семидесяти лет; по мнению Морли, это был первый раз, когда он чувствовал себя как дома перед камерой. [113] Гилгуд больше не снимался в фильмах в течение следующих десяти лет; он отказался от роли Юлия Цезаря в фильме Шоу «Цезарь и Клеопатра» 1945 года с Вивьен Ли . Он и Ли были близкими друзьями, и Шоу изо всех сил пытался убедить его сыграть эту роль, но Гилгуд испытывал сильную неприязнь к режиссеру Габриэлю Паскалю . [114] В конечном итоге роль Цезаря досталась бывшему учителю Гилгуда Клоду Рейнсу. [n 14]
В течение 1941 и 1942 годов Гилгуд непрерывно работал в «Дорогом Бруте» Барри , в другой постановке «Имущество быть серьезным» в Вест-Энде и в «Макбете» на гастролях. [29] Вернувшись с большей уверенностью, чем прежде, к развлечению войск, он настолько отошел от своего классического стиля, что присоединился к Лилли и Майклу Уайлдингу , исполнявшим комическое трио. [116] Его возрождение в 1943 году « Любви за любовь » Уильяма Конгрива на гастролях, а затем в Лондоне получило высокую оценку рецензентов. [1] В 1944 году к нему обратился Ральф Ричардсон, которого управляющие Old Vic попросили сформировать новую компанию. Не желая брать на себя единоличное руководство, Ричардсон предложил создать управляющий триумвират из Гилгуда, Оливье и себя. Гилгуд отказался: «Это было бы катастрофой, вам пришлось бы проводить все свое время в качестве рефери между Ларри и мной». [117]
Сезон 1944–45 в Haymarket для Бомонта включал Гамлета, которого многие считали его лучшим. Агат писал: «Мистер Гилгуд теперь полностью и авторитетно владеет этой потрясающей ролью. ... Я считаю, что это, и, вероятно, останется, лучшим Гамлетом нашего времени». [118] Также в этом сезоне были «Сон в летнюю ночь» , «Герцогиня Мальфи» и первое крупное возобновление « Веера леди Уиндермир» (1945). [29] Эти постановки получили много похвал, но на этом этапе своей карьеры Гилгуд был несколько в тени своих старых коллег. Оливье прославился своим недавним фильмом « Генрих V» , и с Ричардсоном (и Джоном Барреллом вместо Гилгуда) сделал Old Vic «самым известным театром в англосаксонском мире», по словам критика Гарольда Хобсона . [119]
В конце 1945 и начале 1946 года Гилгуд гастролировал для ENSA по Ближнему и Дальнему Востоку с «Гамлетом» и «Блаженным духом труса» . Во время этого тура он в последний раз сыграл Гамлета на сцене. [29] Он сыграл Раскольникова в сценической версии « Преступления и наказания» в Вест-Энде в 1946 году и на Бродвее в следующем году. [29] Агат считал, что это лучшее, что Гилгуд сделал до сих пор, кроме «Гамлета». [120] Между этими двумя выступлениями Гилгуд гастролировал по Северной Америке с «Как важно быть серьезным» и «Любовью за любовь» . Эдит Эванс устала от роли леди Брэкнелл и отказалась присоединиться к нему; Маргарет Резерфорд сыграла эту роль с большим успехом. [121] Гилгуд был востребован как режиссер, сняв шесть постановок в 1948–49 годах. Они включали «Наследницу» в 1949 году, когда его пригласили в последний момент, чтобы поставить Ричардсона и Эшкрофта, спасая, казалось бы, обреченную постановку; она шла 644 представления. [122] Его последним большим хитом 1940-х годов была роль Томаса Мендипа в «Леди не для сожжения », которую он также поставил. В лондонский состав вошли молодые Клэр Блум и Ричард Бертон , которые отправились с Гилгудом, когда он привез пьесу в США в следующем году. [123]
В Театре памяти Шекспира в Стратфорде-на-Эйвоне Гилгуд сделал многое, чтобы вернуть себе положение ведущего шекспироведа. Его холодный, несимпатичный Анджело в постановке Питера Брука «Мера за меру» (1950) продемонстрировал публике новую, натуралистическую манеру игры. [124] За этим последовали три других постановки Шекспира с Бруком, которые были хорошо приняты. [1] Его собственная попытка режиссуры в Стратфорде, для «Макбета » Ричардсона в 1952 году, была гораздо менее успешной, с плохими отзывами для звезды и худшими для режиссера. [125]
В 1953 году Гилгуд снял свой первый голливудский фильм, став единственным классическим актером в фильме Джозефа Л. Манкевича « Юлий Цезарь» , сыграв Кассия . Марлон Брандо (Марк Антоний) был в восторге от него, [126] а Джеймс Мейсон (Брут) был обескуражен, казалось бы, непринужденным мастерством Гилгуда. [127] Гилгуд, со своей стороны, чувствовал, что многому научился у Мейсона о технике кино. [128] Гилгуд наслаждался своим четырехмесячным пребыванием в Калифорнии, не в последнюю очередь, как отмечает Морли, из-за спокойного отношения там к гомосексуализму. [129]
Вернувшись в Лондон позже в 1953 году, Гилгуд взял на себя управление Lyric, Hammersmith, для классического сезона Ричарда II , The Way of the World Конгрива и Venice Preserv'd Томаса Отуэя , режиссируя первый, играя в последнем и делая оба во втором. Чувствуя, что он слишком стар для Ричарда, он выбрал молодого Пола Скофилда ; и актер, и постановка имели критический и коммерческий успех. [130] В течение сезона Гилгуд был посвящен в рыцари в 1953 году в честь коронации . [131]
Вечером 20 октября 1953 года Гилгуд, обычно очень осторожный в отношении случайного секса, был арестован в Челси за коттеджинг (т. е. поиск секса в общественном туалете). До 1960-х годов сексуальная активность любого рода между мужчинами была незаконной в Великобритании. [n 15] Министр внутренних дел того времени, Дэвид Максвелл Файф , был ярым гомофобом, призывая полицию арестовывать любого, кто нарушал викторианские законы против гомосексуализма. [132] Гилгуда оштрафовали; когда пресса сообщила об этой истории, он подумал, что его позор положит конец его карьере. Когда эта новость появилась, он был в Ливерпуле на предлондонском турне новой пьесы « День у моря» . По словам биографа Ричарда Хаггетта , Гилгуд был настолько парализован нервами, что перспектива выхода на сцену, как обычно, казалась невозможной, но его коллеги-актеры во главе с Сибил Торндайк подбадривали его:
Она схватила его и яростно прошептала: «Давай, Джон, дорогой, они меня не освистают » , и решительно повела его на сцену. К всеобщему удивлению и неописуемому облегчению, зрители устроили ему овацию стоя. Они приветствовали, они аплодировали, они кричали. Послание было совершенно ясным. Английская публика всегда была верна своим любимцам, и это был их шанс показать, что им наплевать на то, что он сделал в своей личной жизни ... они любили его и горячо уважали. Это был момент, который никогда не забудут те, кто был его свидетелем. [133]
Его карьера была в безопасности, но этот эпизод ненадолго повлиял на здоровье Гилгуда; через несколько месяцев у него случился нервный срыв . Он никогда публично не говорил об этом инциденте, и пресса быстро отодвинула его на второй план, а писатели вежливо игнорировали его при его жизни. В частном порядке он делал пожертвования гей-группам , но не поддерживал их публично. В последние годы своей жизни он сказал актеру Саймону Кэллоу : «Я восхищаюсь такими людьми, как вы и Иэн Маккеллен , за то, что они совершили каминг-аут, но я сам не могу этого сделать». [134]
В период с декабря 1953 по июнь 1955 года Гилгуд сосредоточился на режиссуре и не появлялся на сцене. Его постановки варьировались от возобновления « Тетушки Чарли» с Джоном Миллзом до «Вишневого сада» с Фрэнгконом-Дэвисом и «Двенадцатой ночи » с Оливье. [29] Его возвращение на сцену состоялось в постановке « Короля Лира» , которая была сильно испорчена костюмами и декорациями Исаму Ногучи , которые критики сочли нелепыми. [135] Возобновление « Много шума из ничего» с Эшкрофтом в 1955 году было встречено гораздо лучше; в The Manchester Guardian Филип Хоуп-Уоллес назвал ее «шекспировской комедией, на этот раз прекрасно реализованной». [136] В 1955 году Гилгуд во второй раз появился в фильме Шекспира, изображая Кларенса в «Ричарде III» Оливье . [29]
Во второй половине 1950-х годов карьера Гилгуда была в упадке, если говорить о новых пьесах. [137] Британский театр отходил от гламура Вест-Энда постановок Бомонта к более авангардным работам. Оливье имел большой успех в «Развлекателе » Джона Осборна в 1957 году, [138] но Гилгуд не был в гармонии с новой волной писателей. [n 16] Он оставался востребованным как шекспировец, но было мало новых пьес, подходящих для него. Он поставил и сыграл главную роль в «Обнаженной трусихи со скрипкой» в 1956 году, которая была отвергнута критиками как старомодная, хотя она шла больше года. [140] Он дважды появлялся в кино, играя эпизодическую комедийную сцену с Ковардом в качестве потенциального слуги в фильме Майкла Андерсона « Вокруг света за 80 дней » (1956) и отца Элизабет Барретт Браунинг в ремейке Сидни Франклина 1957 года « Барретты с Уимпол-стрит» . Он не считал свою игру в роли тиранического отца убедительной и признался, что взялся за нее только ради большого гонорара («это обеспечит меня на пару лет») и чтобы оставаться на виду у публики в Америке, где он не выступал более четырех лет. [29] [141]
В 1957 году Гилгуд поставил « Троянцев » Берлиоза в Ковент-Гардене и играл Просперо в Друри-Лейн , [29] но центральной постановкой в его карьере в конце 1950-х и в 1960-х годах было его моноспектакль «Возрасты человека» . Он впервые появился в нем в 1956 году и возобновлял его каждый год до 1967 года. Это была антология шекспировских речей и сонетов , составленная Джорджем Райлендсом , в которой, одетый в современный вечерний костюм на простой сцене, Гилгуд декламировал стихи со своими собственными связующими комментариями. [142] Он исполнял ее по всей Британии, континентальной Европе, Австралазии и США, включая выступление в Белом доме в 1965 году. [29] Он обнаружил, что есть преимущества в сольном исполнении: «Вы не представляете, насколько легче без Джульетты. Когда над вами на балконе или на могиле со свечами лежит красивая девушка, естественно, публика все время смотрит на нее, и Ромео приходится приложить все усилия, чтобы привлечь хоть какое-то внимание». [143] Его выступление на Бродвее принесло ему специальную премию «Тони» в 1959 году , а аудиозапись в 1979 году получила премию «Грэмми» . [1] [144] Он сделал много других записей, как до, так и после этого, включая десять пьес Шекспира. [145]
Гилгуд продолжал пытаться, без особого успеха, найти новые пьесы, которые подходили бы ему как актеру, но его режиссура первой пьесы Питера Шеффера , Five Finger Exercise (1958), получила признание. [146] Находясь в США для пьесы Шеффера, Гилгуд возродил «Много шума из ничего» , на этот раз с Маргарет Лейтон в роли Беатрис . Большинство нью-йоркских критиков хвалили постановку, и все они хвалили коллег по спектаклю. [147] Он дал свои первые выступления на телевидении в 1959 году, в «Версии Браунинга» Рэттигана для CBS и в «Дне у моря » Н. К. Хантера для ITV . [ 148] Он появился еще в более чем пятидесяти пьесах на телевидении в течение следующих четырех десятилетий. [149]
В начале 1960-х годов Гилгуд имел больше успехов как режиссер, чем как актер. Он поставил первую лондонскую постановку оперы Бриттена « Сон в летнюю ночь » (1961) в Ковент-Гардене [n 17] и « Большую рыбу, маленькую рыбу» Хью Уиллера на Бродвее, последняя принесла ему премию «Тони» за лучшую режиссуру пьесы в 1961 году . [1] Его исполнение роли Отелло в Стратфорде в том же году было менее успешным; постановка Франко Дзеффирелли была сочтена тяжеловесной, а Гилгуд «необычайно невозмутимым». [151] В роли Гаева в «Вишневом саде» Раневской из Эшкрофта он получил самые лучшие отзывы; его партнерша по фильму и постановка получили неоднозначные отзывы. [152] В следующем году Гилгуд поставил Ричардсона в «Школе злословия» , сначала в театре «Хэймаркет», а затем в турне по Северной Америке, к которому он присоединился как, по его словам, «старейший Джозеф Сэрфес в этом бизнесе». [153]
В 1962 году Гилгуд встретил Мартина Хенслера (1932–99), дизайнера интерьеров, сосланного из Венгрии. Он был темпераментным, и друзья Гилгуда часто находили его трудным, но эти двое стали долгой парой и прожили вместе до смерти Хенслера. Под его влиянием Гилгуд перенес свою главную резиденцию из центрального Лондона в Южный павильон Уоттон-хауса в Уоттон-Андервуде в Бакингемшире. [154] [155]
Гилгуд получил номинацию на «Оскар» за исполнение роли короля Людовика VII Французского в фильме «Беккет » (1964) с Ричардом Бертоном в главной роли. Морли комментирует: «Незначительная, но яркая роль, она имела значительное и долгосрочное значение; его непревзойденное театральное достоинство могло бы значительно улучшить фильм». [1] В 1964 году Гилгуд снял Бертона в «Гамлете» на Бродвее. Игра Бертона получила отзывы от вежливых до враждебных, но постановка имела кассовый успех, и по ней был снят фильм. [156] Гилгуд наконец начал серьезно относиться к кино, по финансовым, а иногда и по художественным причинам. Он сказал своему агенту принимать любые разумные предложения о съемках. [157] Его фильмами середины 1960-х годов были «Любимая » Тони Ричардсона (1965), которую Кроалл назвал катастрофой [158] , несмотря на позднее признание, и фильм Орсона Уэллса « Фальстаф» «Колокола в полночь» (1966), который в то время был неудачным, но с тех пор был признан «одним из лучших, хотя и самым эксцентричным, из всех шекспировских фильмов», по словам Морли. [159] [n 18]
Большая часть театральной работы Гилгуда в конце 1960-х годов была связана с режиссерской работой: « Иванов » Чехова в Финиксе в Лондоне и Шуберте в Нью-Йорке, «На полпути вверх по дереву» Питера Устинова в Королевском театре и «Дон Жуан » Моцарта в Колизее . [29] Одна потенциально выдающаяся актерская роль, епископ Николас Ибсена, сорвалась в 1967 году, когда Оливье, с которым он должен был играть в Национальном театре в «Притворщиках », заболел. [160] Гилгуд играл Оргона в «Тартюфе» и главную роль в «Эдипе» Сенеки в сезоне 1967–68 годов в Национальном театре, но, по словам Кроалла, ни одна из постановок не была удовлетворительной. [161] После этого Гилгуд наконец нашел современную роль, которая ему подходила и которую он сыграл с успехом: Директор школы в первой пьесе Алана Беннета «Сорок лет спустя » (1968). [162] Отзывы и о пьесе, и о звезде были превосходными. [163] Джон Барбер написал в The Daily Telegraph , что «Гилгуд доминирует над всеми неожиданной карикатурой на жеманного педанта, его благородные черты размыты так, чтобы имитировать суетливого и глупого яйцеголового. От великого мандарина театра — восхитительное комическое творение». [164]
Окончательно приняв участие в создании фильмов, Гилгуд снялся в шести фильмах в 1967–69 годах. Его самая значительная роль — лорд Раглан в фильме Тони Ричардсона «Атака лёгкой кавалерии» . [165] Его другие роли, в том числе в фильмах «Башмаки рыбака» Майкла Андерсона (1968) в качестве вымышленного папы и «О, какая прекрасная война » Ричарда Аттенборо (1969) в качестве графа Леопольда Берхтольда , были эпизодическими появлениями в характерных ролях. [166]
В 1970 году Гилгуд сыграл еще одну современную роль, в которой он имел большой успех; он присоединился к Ральфу Ричардсону в Королевском суде в Челси в пьесе Дэвида Стори « Дом ». Действие пьесы происходит в садах дома престарелых для душевнобольных, хотя поначалу это неясно. Двое пожилых мужчин беседуют бессвязно, к ним присоединяются и ненадолго оживляются еще две экстравертные пациентки, их слегка пугает другой пациент-мужчина, а затем они остаются вместе, беседуя еще более пусто. Критик The Punch Джереми Кингстон писал:
В конце пьесы, как кульминация двух совершенных, изящных представлений, сэр Ральф и сэр Джон стоят, глядя поверх голов зрителей, щеки мокрые от слез в память о каком-то неназванном несчастье, плачут беззвучно, когда свет меркнет над ними. Это делает трагическое, незабываемое завершение. [167]
Спектакль был перенесен в Вест-Энд, а затем на Бродвей. В The New York Times Клайв Барнс написал: «Двое мужчин, мрачно изучающих ничтожность своей жизни, — это Джон Гилгуд и Ральф Ричардсон, дающие два величайших представления в двух карьерах, которые были среди славы англоязычного театра». [168] Оригинальный состав записал пьесу для телевидения в 1972 году . [169]
В первой половине десятилетия Гилгуд снялся в семи фильмах и шести телевизионных драмах. Морли описывает свой выбор как неразборчивый, но выделяет для похвалы его выступления в 1974 году в роли Старого кардинала в « Галилео» Джозефа Лоузи и слуги Беддоуса в «Убийстве в Восточном экспрессе » Сидни Люмета . [170] В 1971 году в презентации BBC « Хассана » Джеймса Элроя Флеккера Гилгуд сыграл халифа для Хассана Ричардсона. Критик The Illustrated London News сказал, что зрители «содрогнутся от возвышенного исполнения Гилгуда в роли халифа со всей мурлыкающей красотой и беспощадностью большого золотого леопарда». [171] В театре Гилгуд поставил «Частные жизни » Коварда и «Постоянную жену » Сомерсета Моэма (оба 1973, Лондон и 1974, Нью-Йорк). [29] Его последней постановкой в качестве режиссера стал фильм Пинеро « Веселый лорд Кекс» (1975). [172]
Гилгуд продолжил свою давнюю сценическую связь с Ричардсоном в No Man's Land Гарольда Пинтера ( 1975), поставленном Холлом в Национальном театре. Ричардсон играл Херста, преуспевающего, но изолированного и уязвимого автора, а Гилгуд был Спунером, нищим тунеядцем и оппортунистом. Холл нашел пьесу «чрезвычайно смешной и также чрезвычайно мрачной». [173] [n 19] Постановка имела успех у критиков и кассовых сборов и в течение трех лет шла в Old Vic, в Вест-Энде, в театре Литтелтон в новом комплексе Национального театра, на Бродвее и по телевидению. [29] В Half-Life Джулиана Митчелла ( 1977) в Национальном театре Гилгуд получил теплые отзывы от рецензентов; он повторил роль в театре герцога Йоркского в Вест-Энде в 1978 году и на гастролях в следующем году. [175]
В конце десятилетия Гилгуд больше работал для кино и телевидения, чем на сцене. Его работа в кино включала то, что Морли называет «его самым постыдным профессиональным появлением» [1] в «Калигуле» (1979), истории Гора Видала о Древнем Риме, приправленной порнографическими сценами. [176] Из десяти других фильмов Гилгуда этого периода его самой значительной ролью был Клайв Лэнгхэм в « Провиденсе » Алена Рене (1977). Гилгуд считал его «самым захватывающим фильмом, который я когда-либо делал». [177] Он получил премию New York Film Critics Circle за свою игру в роли умирающего автора, «пьяного половину времени... швыряющего бутылки и ревящего множество очень грубых диалогов». [177] Его другие роли в кино включали роль директора Итона в фильме Джека Голда « Высшие тузы » (1976) и Томлинсона в фильме Отто Премингера « Человеческий фактор» (1979). [29] На телевидении он сыграл такие роли, как лорд Генри Уоттон в «Портрете Дориана Грея» (1976), Джон Гонт в «Ричарде II» (1978) и Хор в «Ромео и Джульетте» (1978). [29]
В 1980-х годах Гилгуд снялся более чем в двадцати фильмах. Морли выделяет в качестве примечательных «Человека-слона» (1980) в роли председателя Королевского лондонского госпиталя , «Огненные колесницы» (1981) в роли магистра Тринити-колледжа в Кембридже , «Ганди» (1982) в роли лорда Ирвина (последние два получили премию «Оскар» за лучший фильм), «Расстрельная вечеринка» (1984) и «Изобилие» (1985), снятые Дэвидом Линчем , Хью Хадсоном , Ричардом Аттенборо, Аланом Бриджесом и Фредом Шеписи соответственно. « Вагнер » Тони Палмера (1983) был единственным фильмом, в котором Гилгуд, Ричардсон и Оливье играли сцены вместе. [n 20] Гилгуд появлялся в эпизодических ролях в фильмах, не имевших большой ценности, придавая им известность, но не нанося вреда собственной репутации. [1] Он сказал интервьюеру: «Они платят мне очень хорошо за два-три дня работы в месяц, так почему бы и нет? В моем возрасте приятно иметь возможность путешествовать по всему миру за счет других людей». [178]
Самой успешной работой Гилгуда в кино за это десятилетие стала комедия Стива Гордона «Артур» (1981), в которой Дадли Мур сыграл роль самовлюбленного плейбоя. Гилгуд сыграл Хобсона, дворецкого Мура. Он дважды отказывался от роли, прежде чем наконец принять ее, нервничая после провала «Калигулы» из-за резкой лексики, использованной едким Хобсоном. [178] За эту роль он получил « Оскар» как лучший актер второго плана и другие награды. [n 21] Он мало ценил награды и избегал церемоний вручения, когда мог: «Я действительно ненавижу всю эту взаимную чепуху поздравлений и оскорбительные сравнения, которые они вызывают». [180]
На телевидении Гилгуд сыграл девятнадцать ролей в 1980-х годах; они включали Эдварда Райдера в одиннадцатисерийной адаптации романа Во « Возвращение в Брайдсхед » (1982). The Times писала, что он придал роли «безнадежную и расчетливую злобу, которая почти в одиночку несет первые два эпизода». [178] Ближе к концу десятилетия Гилгуд был номинирован на премию «Эмми» за роль Аарона Джастроу, еврейского профессора, убитого во время Холокоста, в мини-сериале « Война и память» . [181] В конце десятилетия он сыграл распутного журналиста Хаверфорда Даунса в фильме Джона Мортимера « Летняя аренда» , за который он получил премию «Эмми» после его американской трансляции в 1991 году. [182]
Последней пьесой Гилгуда в Вест-Энде была пьеса Хью Уайтмора « Лучшие друзья » (1988). Он сыграл сэра Сидни Кокерелла , директора музея Фицуильяма , в представлении о дружбе между Кокереллом, Бернардом Шоу и Лорентией Маклахлан , монахиней -бенедиктинкой . [183] У Гилгуда были некоторые проблемы с заучиванием своих реплик; [184] на одном представлении он почти забыл их, на мгновение отвлекшись, увидев в выпуске «Таймс» 1938 года , который читал его персонаж, рецензию на его собственное изображение Вершинина в «Трех сестрах» пятьдесят лет назад. [185]
В 1990 году Гилгуд в последний раз появился в кино в главной роли, сыграв Просперо в «Книгах Просперо» , адаптации «Бури» Питера Гринуэя . Отзывы о фильме были неоднозначными, но игра Гилгуда в одной из его знаковых ролей получила высокую оценку. [186] Он продолжал работать на радио, как и на протяжении всей своей карьеры; Кроалл перечисляет более пятидесяти радиопостановок BBC с участием Гилгуда в период с 1929 по 1994 год. [187] Чтобы отметить свое девяностолетие, он в последний раз сыграл Лира; для BBC Кеннет Брана собрал актерский состав, в который вошли Джуди Денч , Эйлин Аткинс и Эмма Томпсон в роли дочерей Лира, а также такие актеры, как Боб Хоскинс , Дерек Джекоби и Саймон Рассел Бил в ролях второго плана. [188] Он продолжал появляться на телевидении до 1998 года; его последняя крупная роль в этой среде была в постановке BBC в 1994 году редко возобновляемого Summer Day's Dream Дж. Б. Пристли . Впоследствии он сделал еще несколько камео в фильмах, включая «Гамлет» Браны (как король Приам, 1996), [n 22] «Сердце дракона» (как голос короля Артура , 1996) и «Сияние» (как Сесил Паркс, 1996). Его последнее появление в полнометражном фильме было в роли Папы Пия V в фильме Шекхара Капура « Елизавета» (1998). [29] В 2000 году у него была не говорящая роль вместе с Пинтером в фильме по короткой пьесе Беккета «Катастрофа» , поставленном Дэвидом Маметом . [190]
Партнер Гилгуда, Мартин Хенслер, умер в 1999 году. После этого Гилгуд впал в физическую и психологическую деградацию; [191] он умер дома 21 мая 2000 года в возрасте 96 лет. По его просьбе не было никакой панихиды, а его похороны в церкви Всех Святых в Уоттон-Андервуде были частными, для семьи и близких друзей. [192]
Государственными наградами Гилгуда были рыцарь-бакалавр (1953), орден Почетного легиона (Франция, 1960), член ордена Кавалеров Почета (1977) и член ордена Заслуг (Великобритания, 1996). Он был удостоен почетных степеней университетов Сент-Эндрюс , Оксфорд и Брандейс . [193]
С 1977 по 1989 год Гилгуд был президентом Королевской академии драматического искусства — символическая должность — и был первым почетным членом академии (1989). [193] В 1994 году театр «Глобус» на Шафтсбери-авеню был переименован в театр Гилгуда . Он не играл на сцене в течение шести лет и чувствовал себя оторванным от Вест-Энда: он прокомментировал переименование театра: «Наконец-то на авеню засияло имя, которое я действительно узнаю, даже если это мое собственное». [1]
Гилгуд не интересовался религией или политикой. В детстве он был очарован ритуалами в Вестминстерском аббатстве , но его кратковременное влечение к религии быстро угасло, и во взрослом возрасте он стал неверующим. [194] Его безразличие к политике было проиллюстрировано на официальном ужине вскоре после Второй мировой войны, когда он спросил у гостя: «Где вы сейчас живете?», не подозревая, что, когда он разговаривал с Клементом Эттли , ответ был « Даунинг-стрит, 10 ». [195]
В своей статье « Кто есть кто» Гилгуд перечислил свои хобби: музыку и живопись, но его сосредоточенность на работе, которую Эмлин Уильямс назвал фанатичной, оставляла мало места для досуга. [193] [196] Его преданность своему искусству не была торжественной. Критик Николас де Йонг писал, что личность Гилгуда была «таким бесконечным, озорным весельем» [197], а биограф Коуарда Коул Лесли вспоминал удовольствие от компании Гилгуда, «слова выливались из его уст лавиной, и ему часто приходилось вытирать собственные слезы смеха над забавностью катастроф, о которых он рассказывал, катастроф всегда против него самого» [198]
Вместе с Ричардсоном и Оливье Гилгуд был признан на международном уровне как один из «великой троицы театральных рыцарей» [199], которые доминировали на британской сцене более пятидесяти лет в середине и последних десятилетиях 20-го века. [199] [200]
Критик Майкл Ковени написал к девяностопятилетию Гилгуда:
Я видел Оливье, Ральфа Ричардсона, Алека Гиннесса и Пегги Эшкрофт, но Джон Гилгуд — это нечто иное. Гилгуд — единственный выживший из тех великих актеров, чья карьера заложила краеугольные камни современного театра. Он признан величайшим оратором шекспировских стихов в этом столетии. Люди моего возраста и моложе могут только доверять влиянию Гамлета, чье влияние длилось более 30 лет. Даже записи не вполне передают сладкозвучную магию голоса, который Гиннесс когда-то описал как «серебряную трубу, приглушенную шелком». Он неразрывно связан с ролями Просперо и короля Лира, считающимися вершинами театральных достижений, — однако его также широко помнят за его замечательный комический талант Джека Уортинга в пьесе Уайльда « Как важно быть серьезным» . Но его влияние выходит далеко за рамки его выступлений. Без Гилгуда не было бы ни Национального театра, ни Королевской шекспировской компании . Он был пионером в создании первых постоянных компаний в Вест-Энде. [201]
В некрологе в The Independent Алан Страхан, обсуждая работу Гилгуда для кино, радио и телевидения, пришел к выводу, что «любое рассмотрение богатой и часто удивительной карьеры Гилгуда должно вернуться к сцене; как он написал в конце книги « Актер и его время» (1979), он видел в театре «больше, чем просто занятие или профессия; для меня это была жизнь»» [199] .
Примечания
Ссылки
