Изобразительное искусство Соединенных Штатов или американское искусство — это визуальное искусство, созданное в Соединенных Штатах или художниками США. До колонизации существовало множество процветающих традиций искусства коренных американцев , и там, где испанцы колонизировали испанскую колониальную архитектуру и сопутствующие стили в других средствах массовой информации, быстро появились на месте. Раннее колониальное искусство на Восточном побережье изначально опиралось на художников из Европы, самым ранним примером был Джон Уайт (1540-ок. 1593). В конце 18-го и начале 19-го веков художники в основном писали портреты и некоторые пейзажи в стиле, основанном в основном на английской живописи . Мебельщики, имитирующие английские стили, и подобные мастера также обосновались в крупных городах, но в английских колониях керамика местного производства оставалась решительно утилитарной до 19-го века, а изысканные изделия импортировались.
Но в конце 18 века два американских художника, Бенджамин Уэст и Джон Синглтон Копли , стали самыми успешными художниками в Лондоне исторической живописи , которая тогда считалась высшей формой искусства, дав первый признак зарождающейся силы в западном искусстве . Американские художники, оставшиеся дома, становились все более искусными, хотя в Европе о них мало знали. В начале 19 века начала создаваться инфраструктура для обучения художников, и с 1820 года Школа реки Гудзон начала создавать романтическую пейзажную живопись , которая была оригинальной и соответствовала огромным масштабам американских пейзажей. Американская революция вызвала спрос на патриотическое искусство, особенно историческую живопись, в то время как другие художники запечатлевали приграничную страну. Параллельным развитием, формировавшимся в сельской местности США, было американское ремесленное движение, которое началось как реакция на промышленную революцию .
После 1850 года академическое искусство в европейском стиле расцвело, и по мере того, как более богатые американцы становились очень богатыми, начался поток европейского искусства, нового и старого, в США; это продолжается до сих пор. Музеи начали открываться, чтобы выставлять большую часть этого. Развитие современного искусства в Европе пришло в США с выставок в Нью-Йорке, таких как Armory Show в 1913 году. После Второй мировой войны Нью-Йорк заменил Париж в качестве центра мира искусства. С тех пор многие течения в США сформировали современное и постмодернистское искусство . Искусство в Соединенных Штатах сегодня охватывает огромный спектр стилей.
Одним из первых художников, посетивших Британскую Америку, был Джон Уайт (ок. 1540 – ок. 1606), который сделал важные акварельные записи жизни коренных американцев на Восточном побережье (сейчас в Британском музее ). Уайт впервые посетил Америку как художник и картограф для исследовательской экспедиции, а в первые годы колониального периода большинство других художников, обучавшихся в западных стилях, были офицерами в армии и флоте, чье обучение включало зарисовки пейзажей. Со временем английские поселения стали достаточно большими, чтобы содержать профессиональных художников, в основном портретистов, часто в основном самоучек.
Среди первых был Джон Смайберт (1688–1751), обученный художник из Лондона, который эмигрировал в 1728 году, намереваясь стать профессором изящных искусств, но вместо этого стал портретистом и продавцом гравюр в Бостоне. Его друг Питер Пелхэм был художником и гравером. Оба нуждались в других источниках дохода и имели магазины. Между тем, испанские территории, которые позже стали американскими, могли видеть в основном религиозное искусство в стиле позднего барокко , в основном работы местных художников, а культуры коренных американцев продолжали создавать искусство в своих различных традициях.
,_by_John_Trumbull.jpg/1280px-Declaration_of_Independence_(1819),_by_John_Trumbull.jpg)
После Декларации независимости в 1776 году, которая ознаменовала официальное начало американской национальной идентичности, новой нации нужна была история, и часть этой истории должна была быть выражена визуально. Большая часть раннего американского искусства (с конца 18 века до начала 19 века) состоит из исторической живописи и особенно портретов . Как и в колониальной Америке, многие художники, которые специализировались на портретах, были по сути самоучками; среди них выделяются Джозеф Баджер , Джон Брюстер-младший и Уильям Дженнис . Художники молодой нации в целом подражали стилю британского искусства, который они знали по гравюрам и картинам иммигрантов, получивших образование в Англии, таких как Джон Смиберт (1688–1751) и Джон Волластон (работал в 1742–1775). [2]
Роберт Феке (1707–1752), неподготовленный художник колониального периода, достиг утонченного стиля, основанного на примере Смиберта. [3] Чарльз Уилсон Пил , который получил большую часть своего раннего художественного образования, изучая копии европейских картин Смиберта, [4] написал портреты многих важных деятелей Американской революции . Младший брат Пила Джеймс Пил и шесть племянниц и сыновей Пила — Анна Клейпул Пил , Сара Мириам Пил , Рафаэль Пил , Рембрандт Пил , Рубенс Пил и Тициан Пил — также были художниками. Такие художники, как Гилберт Стюарт, создавали портреты недавно избранных правительственных чиновников, [1] которые стали культовыми после воспроизведения на различных почтовых марках США XIX века и начала XX века. [5]
Джон Синглтон Копли писал символические портреты для все более преуспевающего торгового класса, включая портрет Пола Ревира (ок. 1768–1770). Оригинальная версия его самой известной картины, Уотсон и акула (1778), находится в коллекции Национальной галереи искусств [6], в то время как другая версия находится в Бостонском музее изящных искусств , а третья версия — в Детройтском институте искусств . Бенджамин Уэст писал портреты, а также исторические картины о франко-индейской войне . Уэст также работал в Лондоне, где у него учились многие американские художники, включая Вашингтона Олстона [ 7], Ральфа Эрла , Джеймса Эрла [ 8], Сэмюэля Морзе , Чарльза Уилсона Пила, Рембрандта Пила, Гилберта Стюарта, Джона Трамбулла, Мэзера Брауна , Эдварда Сэвиджа и Томаса Салли [9] . Джон Трамбулл писал большие батальные сцены Войны за независимость . Пейзажи чаще всего писались для того, чтобы показать, каким имуществом владеет человек, или в качестве живописного фона для портрета .
Первая известная школа живописи в США — Школа реки Гудзон — появилась в 1820 году. Томас Коул был пионером движения, в которое входили Альберт Бирштадт , Фредерик Эдвин Чёрч , Томас Доути и несколько других. Как и в случае с музыкой и литературой, это развитие было отложено до тех пор, пока художники не поняли, что Новый Свет предлагает уникальные для себя сюжеты; в этом случае расширение поселений на запад привлекло внимание художников к трансцендентной красоте приграничных ландшафтов.
Прямота и простота видения художников, изображавших реку Гудзон, оказали влияние и вдохновили таких более поздних художников, как Джон Кенсетт и люминисты , а также Джордж Иннесс и тоналисты ( среди которых были Альберт Пинкхэм Райдер и Ральф Блейклок ), а также Уинслоу Хомер (1836–1910), который изображал сельскую местность США — море, горы и людей, живущих рядом с ними.
Пейзажист школы реки Гудзон Роберт С. Данкансон был одним из первых значительных афроамериканских художников . Джон Джеймс Одюбон , орнитолог , чьи картины документировали птиц, был одним из самых важных художников-натуралистов в начале истории США. Его главная работа, серия цветных гравюр под названием «Птицы Америки» (1827–1839), считается одной из лучших орнитологических работ, когда-либо завершенных. Эдвард Хикс был народным художником США и выдающимся священником Общества друзей . Он стал иконой квакеров благодаря своим картинам.
Картины Великого Запада, многие из которых подчеркивали огромные размеры земли и культуру коренных народов, живущих на ней, также стали отдельным жанром. Джордж Кэтлин изображал Запад и его людей настолько честно, насколько это было возможно. Джордж Калеб Бингем , а позже Фредерик Ремингтон , Чарльз М. Рассел , фотограф Эдвард С. Кертис и другие запечатлели западное наследие США и Старый американский Запад через свое искусство.
Историческая живопись была менее популярным жанром в искусстве США в 19 веке, хотя «Вашингтон пересекает Делавэр» , написанная немцем по происхождению Эмануэлем Лойце , является одной из самых известных картин США. Исторические и военные картины Уильяма Б. Т. Трего широко публиковались после его смерти (по словам Эдвина А. Пиплза, «вероятно, нет ни одной книги по истории Америки, в которой не было бы изображения Трего»). [10]
Портретисты в США в 19 веке включали неподготовленных лимнеров, таких как Эмми Филлипс , и художников, воспитанных в европейской традиции, таких как Томас Салли и GPA Healy . Городская жизнь среднего класса нашла своего художника в Томасе Икинсе (1844–1916), бескомпромиссном реалисте, чья непоколебимая честность подрывала благородное предпочтение романтического сентиментализма. В результате он не был особенно успешным при жизни, хотя с тех пор он был признан одним из самых значительных художников США. [11] Одним из его учеников был Генри Оссава Таннер , первый афроамериканский художник, добившийся международного признания.
Стиль натюрморта « trompe-l'œil» , зародившийся в основном в Филадельфии, включал в себя творчество Рафаэля Пила (одного из нескольких художников семьи Пил), Уильяма Майкла Харнетта и Джона Ф. Пето .
Самый успешный американский скульптор своей эпохи, Хирам Пауэрс , покинул США в начале тридцатых годов, чтобы провести остаток своей жизни в Европе, где он принял традиционный стиль для своих идеализированных женских обнаженных натур, таких как « Искушенная Ева» . [12] Несколько важных художников, которые считаются американцами, провели большую часть своей жизни в Европе, в частности, Мэри Кассат , Джеймс Макнил Уистлер и Джон Сингер Сарджент , все из которых находились под влиянием французского импрессионизма . Теодор Робинсон посетил Францию в 1887 году, подружился с Моне и стал одним из первых американских художников, принявших новую технику. В последние десятилетия века американский импрессионизм , практикуемый такими художниками, как Чайльд Гассам и Фрэнк У. Бенсон , стал популярным стилем.
_1826-1828.jpeg/1280px-Cole_Thomas_Gelyna_(View_near_Ticonderoga)_1826-1828.jpeg)
Полемика вскоре стала образом жизни американских художников. Фактически, большая часть американской живописи и скульптуры с 1900 года была серией бунтов против традиций. «К черту художественные ценности», — заявил Роберт Генри (1865–1929). Он был лидером того, что критики называли школой живописи Ашкан , после изображений этой группой убогой стороны городской жизни.
Американский реализм стал новым направлением для американских визуальных художников на рубеже 20-го века. Художники Ашкана Джордж Беллоуз , Эверетт Шинн , Джордж Бенджамин Люкс , Уильям Глакенс и Джон Слоан были среди тех, кто развивал социально сознательные образы в своих работах. Фотограф Альфред Стиглиц (1864–1946) возглавлял движение Фотосецессион , которое проложило пути для фотографии как новой формы искусства.
Вскоре художники школы Ашкана уступили место модернистам, прибывшим из Европы — кубистам и абстракционистам, которых Стиглиц продвигал в своей галерее 291 в Нью-Йорке. Джон Марин , Марсден Хартли , Альфред Генри Маурер , Артур Б. Карлес , Артур Дав , Генриетта Шор , Стюарт Дэвис , Вильгельмина Вебер , Стэнтон Макдональд-Райт , Морган Рассел , Патрик Генри Брюс , Эндрю Дасбург , Джорджия О'Киф и Джеральд Мерфи были важными ранними американскими художниками-модернистами. Ранними скульпторами-модернистами в Америке являются Уильям Зорах , Эли Надельман и Пол Мэншип . Флорин Штеттхаймер разработала чрезвычайно личный стиль faux-naif.
После Первой мировой войны многие американские художники отвергли современные тенденции, исходящие от Armory Show и европейских влияний, таких как влияние Парижской школы . Вместо этого они решили принять различные — в некоторых случаях академические — стили реализма в изображении американских городских и сельских сцен. Грант Вуд , Реджинальд Марш , Гай Пен дю Буа и Чарльз Шилер по-разному иллюстрируют реалистическую тенденцию. Шилер и модернисты Чарльз Демут и Ралстон Кроуфорд были названы прецизионистами за их резко определенные изображения машин и архитектурных форм. Эдвард Хоппер , который учился у Анри, разработал индивидуальный стиль реализма, концентрируясь на свете и форме и избегая открытого социального содержания.
После Первой мировой войны завершение строительства железной дороги Санта-Фе позволило американским поселенцам путешествовать по западу вплоть до побережья Калифорнии . Вокруг Санта-Фе и Таоса начали расти новые колонии художников , основной темой которых были коренные жители и пейзажи Юго-Запада .
Изображения Юго-Запада стали популярной формой рекламы, наиболее значимой для которой была железная дорога Санта-Фе, чтобы заманить поселенцев на запад и насладиться «незапятнанными пейзажами». Уолтер Уфер , Берт Гир Филлипс , Э. Ирвинг Кауз , Уильям Генри Джексон , Марсден Хартли , Эндрю Дасбург и Джорджия О'Киф были одними из самых плодовитых художников Юго-Запада. Джорджия О'Киф, родившаяся в конце 19 века, стала известна своими картинами с изображением цветов, костей и пейзажей Нью-Мексико , как в картинах «Белый мальва» и «Маленькие холмы» . О'Киф посетила Юго-Запад в 1929 году и переехала туда навсегда в 1949 году; она жила и писала там до своей смерти в 1986 году.
Гарлемский ренессанс был еще одним значительным событием в американском искусстве. В 1920-х и 30-х годах появилось новое поколение образованных и политически проницательных афроамериканских мужчин и женщин, которые спонсировали литературные общества, художественные и промышленные выставки для борьбы с расистскими стереотипами. Движение, которое демонстрировало спектр талантов внутри афроамериканских общин, включало художников со всей Америки, но было сосредоточено в Гарлеме . Работы гарлемского живописца и графика Аарона Дугласа и фотографа Джеймса Вандерзи стали символами движения. Художники, связанные с Гарлемским ренессансом, включают Ромаре Бирдена , Джейкоба Лоуренса , Чарльза Олстона , Августу Сэвидж , Арчибальда Мотли , Лоис Майлоу Джонс , Палмера Хейдена и Сарджента Джонсона . [13] [14] [15]
Когда Великая депрессия усилилась, Новый курс президента Рузвельта создал несколько программ общественного искусства. Целью программ было дать работу художникам и украсить общественные здания, обычно с национальной тематикой. Первый из этих проектов, Проект общественных работ искусства (PWAP), был создан после успешного лоббирования безработными художниками Союза художников . [16] PWAP просуществовал менее года и создал около 15 000 произведений искусства. За ним в 1935 году последовал Федеральный художественный проект Управления прогресса работ (FAP/WPA), который финансировал некоторых из самых известных американских художников . [17]
Стиль большей части публичного искусства, заказанного WPA, находился под влиянием работ Диего Риверы и других художников современного мексиканского движения мурализма . Несколько отдельных и связанных между собой движений зародились и развились во время Великой депрессии, включая американскую сценическую живопись , регионализм и социальный реализм . [18] Томас Харт Бентон , Джон Стюарт Карри , Грант Вуд , Максин Альбро , Бен Шан , Джозеф Стелла , Реджинальд Марш , Айзек Сойер , Рафаэль Сойер , Спенсер Бэрд Николс и Джек Левин были одними из самых известных художников.
Не все художники, появившиеся в период между войнами, были регионалистами или социальными реалистами; картины Милтона Эвери , часто почти абстрактные, оказали значительное влияние на нескольких молодых художников, которые вскоре стали известны как абстрактные экспрессионисты. [19] Джозеф Корнелл , вдохновленный сюрреализмом , создал коробочные композиции, включающие найденные объекты и коллаж .
В годы после Второй мировой войны группа нью-йоркских художников сформировала первое американское движение, оказавшее значительное влияние на международном уровне: абстрактный экспрессионизм . Этот термин, впервые использованный в 1919 году в Берлине, был снова использован в 1946 году Робертом Коутсом в The New York Times и подхвачен двумя крупнейшими художественными критиками того времени, Гарольдом Розенбергом и Клементом Гринбергом . Его всегда критиковали как слишком большой и парадоксальный, однако общепринятое определение подразумевает использование абстрактного искусства для выражения чувств, эмоций, того, что находится внутри художника, а не того, что находится снаружи.
Первое поколение абстрактных экспрессионистов включало Джексона Поллока , Виллема де Кунинга , Марка Ротко , Франца Клайна , Аршила Горки , Роберта Мазервелла , Клиффорда Стилла , Барнетта Ньюмана , Адольфа Готлиба , Филлипа Гастона , Эда Рейнхардта , Джеймса Брукса , Ричарда Пузетт-Дарта , Уильяма Базиотеса , Марка Тоби , Брэдли Уокера Томлина , Теодороса Стамоса , Джека Творкова , Вильгельмину Вебер Ферлонг , Дэвида Смита и Ганса Хофманна и других. Милтон Эвери , Ли Краснер , Луиз Буржуа , Александр Колдер , Тони Смит , Моррис Грейвс и другие также были близкими, важными и влиятельными художниками того периода.
Хотя многочисленные художники, объединенные этим ярлыком, имели совершенно разные стили, современные критики обнаружили между ними несколько общих черт. Горький, Поллок, де Кунинг, Клайн, Хофман, Мазервелл, Готлиб, Ротко, Стилл, Гастон и другие были американскими художниками, связанными с движением абстрактного экспрессионизма и в большинстве случаев с живописью действия (как видно из «Картины № 2 » Клайна , 1954); как часть Нью-йоркской школы в 1940-х и 1950-х годах.
Многие абстрактные экспрессионисты первого поколения находились под влиянием как работ кубистов (которые они знали по фотографиям в художественных обзорах и видели работы в галерее 291 или Armory Show), так и европейских сюрреалистов , а также Пабло Пикассо , Жоана Миро и Анри Матисса, а также американцев Милтона Эвери , Джона Д. Грэма и Ганса Хофмана . Большинство из них отказались от формальной композиции и представления реальных объектов. Часто абстрактные экспрессионисты решали попробовать инстинктивные, интуитивные, спонтанные аранжировки пространства, линии, формы и цвета. Абстрактный экспрессионизм можно охарактеризовать двумя основными элементами: большим размером используемых холстов (частично вдохновленных мексиканскими фресками и работами, которые они сделали для WPA в 1930-х годах), а также сильным и необычным использованием мазков кисти и экспериментального нанесения краски с новым пониманием процесса.
Акцент и усиление цвета и большие открытые пространства поверхности были двумя принципами, применяемыми к движению, называемому живописью цветового поля . Эд Рейнхардт, Адольф Готлиб, Марк Ротко, Клиффорд Стилл и Барнетт Ньюман были отнесены к таковым. Другое движение называлось живописью действия , характеризующейся спонтанной реакцией, мощными мазками, капающей и разбрызгивающей краской и сильными физическими движениями, используемыми при создании картины. Джексон Поллок является примером художника действия: его творческий процесс , включающий бросание и капание краски с палочки или выливание непосредственно из банки, произвел революцию в методах живописи. [20]
Виллем де Кунинг сказал о Поллоке: «Он сломал лед для всех нас». [21] По иронии судьбы, большие повторяющиеся пространства линейных полей Поллока характерны и для живописи цветового поля, как написал художественный критик Майкл Фрид в своем эссе для каталога « Три американских художника: Кеннет Ноланд , Жюль Олицки , Фрэнк Стелла» в Художественном музее Фогга в 1965 году. Несмотря на разногласия между художественными критиками, абстрактный экспрессионизм знаменует собой поворотный момент в истории американского искусства: в 1940-х и 1950-х годах международное внимание переключилось с европейского (парижского) искусства на американское (нью-йоркское). [22]
Живопись цветового поля продолжила свое развитие как движение в 1960-х годах, когда Моррис Луис, Жюль Олицки , Кеннет Ноланд , Джин Дэвис , Хелен Франкенталер и другие стремились создавать картины, которые бы исключали излишнюю риторику с помощью повторений, полос и больших плоских областей цвета. [23]
В 1950-х годах абстрактная живопись в Америке развилась в такие движения, как неодадаизм , постживописная абстракция , оп-арт , жёсткая живопись , минималистское искусство , фигурная живопись на холсте, лирическая абстракция и продолжение абстрактного экспрессионизма . В ответ на тенденцию к абстракции образы появились через различные новые движения, такие как поп-арт , фигуративное движение Bay Area и позднее, в 1970-х годах , неоэкспрессионизм .
Лирическая абстракция вместе с движением Fluxus и постминимализмом (термин, впервые введенный Робертом Пинкусом-Виттеном на страницах Artforum в 1969 году) [25] стремились расширить границы абстрактной живописи и минимализма, сосредоточившись на процессе, новых материалах и новых способах выражения. Постминимализм, часто включающий промышленные материалы, сырье, изготовления, найденные объекты, инсталляции, серийные повторения и часто со ссылками на дадаизм и сюрреализм, лучше всего проиллюстрирован в скульптурах Евы Гессе . [25]
Лирическая абстракция, концептуальное искусство , постминимализм, земное искусство , видео , перформанс , инсталляционное искусство , а также продолжение флюксуса, абстрактного экспрессионизма, живописи цветового поля , живописи жёстких контуров, минимализма , оп-арта, поп-арта , фотореализма и нового реализма расширили границы современного искусства в середине 1960-х — 1970-х годов. [26]
Лирическая абстракция имеет сходство с живописью цветового поля и абстрактным экспрессионизмом, особенно в свободном использовании текстуры и поверхности краски. Прямой рисунок , каллиграфическое использование линии, эффекты кисти, разбрызгивания, окрашивания, скребка, заливки и разбрызгивания краски внешне напоминают эффекты, наблюдаемые в абстрактном экспрессионизме и живописи цветового поля. Однако стили заметно различаются. [27] [28]
В 1960-х, 1970-х и 1980-х годах такие сильные и влиятельные художники, как Адольф Готлиб, Филипп Гастон , Ли Краснер , Сай Твомбли , Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс , Ричард Дибенкорн , Йозеф Альберс , Элмер Бишофф , Агнес Мартин , Эл Хелд , Сэм Фрэнсис , Кеннет Ноланд , Жюль Олицки , Эллсворт Келли , Моррис Луис , Джин Дэвис , Фрэнк Стелла , Джоан Митчелл , Фридель Дзюбас , Пол Дженкинс , а также молодые художники, такие как Брайс Марден , Роберт Мангольд , Сэм Гиллиам , Шон Скалли , Элизабет Мюррей , Уолтер Дарби Баннард , Ларри Зокс , Ронни Лэндфилд , Рональд Дэвис , Дэн Кристенсен , Сьюзан Ротенберг , Росс Блекнер , Ричард Таттл , Джулиан Шнабель , Питер Хэлли , Жан-Мишель Баския , Эрик Фишль и десятки других создали важные и влиятельные картины.
Представители следующего поколения художников отдавали предпочтение другой форме абстракции: работам в смешанной технике. Среди них были Роберт Раушенберг (1925–2008) и Джаспер Джонс (1930- ), которые использовали фотографии, газетную бумагу и выброшенные предметы в своих композициях. Поп-художники , такие как Энди Уорхол (1928–1987), Ларри Риверс (1923–2002) и Рой Лихтенштейн (1923–1997), воспроизводили с сатирической тщательностью повседневные предметы и образы американской популярной культуры — бутылки кока-колы, банки супа, комиксы.
Реализм также был постоянно популярен в Соединенных Штатах, несмотря на влияние модернизма; реалистическая тенденция очевидна в городских сценах Эдварда Хоппера , сельских образах Эндрю Уайета и иллюстрациях Нормана Роквелла . В некоторых местах абстрактный экспрессионизм так и не прижился; например, в Чикаго доминирующим стилем искусства был гротескный, символический реализм, примером которого были чикагские имажинисты Космо Камполи (1923–1997), Джим Натт (1938-), Эд Пашке (1939–2004) и Нэнси Сперо (1926–2009).
В начале 21-го века современное искусство в Соединенных Штатах в целом продолжается в нескольких смежных режимах, характеризующихся идеей культурного плюрализма . «Кризис» в живописи, современном искусстве и современной художественной критике сегодня вызван плюрализмом. Нет никакого консенсуса, да и не нужно, относительно репрезентативного стиля эпохи. Преобладает отношение « все дозволено »; синдром «все происходит»; без четкого и ясного направления, и все же каждая полоса на художественной супермагистрали заполнена до отказа. Следовательно, великолепные и важные произведения искусства продолжают создаваться в Соединенных Штатах, хотя и в самых разных стилях и эстетических темпераментах, а рынку остается судить о достоинствах.
Живопись жестких контуров , Геометрическая абстракция , Апроприация , Гиперреализм , Фотореализм , Экспрессионизм , Минимализм , Лирическая абстракция , Поп-арт, Оп-арт, Абстрактный экспрессионизм, Живопись цветового поля, Монохромная живопись , Неоэкспрессионизм , Коллаж , Интермедийная живопись, Ассамбляжная живопись , Цифровая живопись, Постмодернистская живопись, Неодадаизм, Фигурная живопись на холсте, Экологическая настенная живопись , Граффити , Традиционная фигуративная живопись , Пейзажная живопись , Портретная живопись — вот несколько продолжающихся и актуальных направлений в живописи начала XXI века.
Вот несколько известных американских художников : Ансель Адамс , Джон Джеймс Одюбон , Милтон Эвери , Жан-Мишель Баския , Томас Харт Бентон , Альберт Бирштадт , Александр Колдер , Мэри Кассат , Фредерик Эдвин Чёрч , Чак Клоуз , Томас Коул , Роберт Крамб , Эдвард С. Кертис , Ричард Дибенкорн , Томас Икинс , Жюль Фейффер , Лионель Фейнингер , Хелен Франкенталер , Аршил Горки , Кит Харинг , Марсден Хартли , Эл Хиршфельд , Ганс Хофманн , Уинслоу Гомер , Эдвард Хоппер , Джаспер Джонс , Джорджия О'Киф , Джек Кирби , Франц Клайн , Виллем де Кунинг , Ли Краснер , Доротея Ланге , Рой Лихтенштейн , Моррис Луис , Джон Марин. , Агнес Мартин , Джоан Митчелл , Бабушка Мозес , Роберт Мазервелл , Нампейо , Кеннет Ноланд , Джексон Поллок , Ман Рэй , Роберт Раушенберг , Фредерик Ремингтон , Норман Роквелл , Марк Ротко , Альберт Пинкхэм Райдер , Джон Сингер Сарджент , Синди Шерман , Дэвид Смит , Фрэнк Стелла , Клиффорд Стилл , Гилберт Стюарт , Луис Комфорт Тиффани , Сай Твомбли , Энди Уорхол , Грант Вуд , Фрэнк Ллойд Райт и Эндрю Уайет .
_-_Benjamin_Franklin_Drawing_Electricity_from_the_Sky_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Benjamin_West,_English_(born_America)_-_Benjamin_Franklin_Drawing_Electricity_from_the_Sky_-_Google_Art_Project.jpg)
_Eastman_Johnson.jpg/1280px-A_Ride_for_Liberty_--_The_Fugitive_Slaves_(recto)_Eastman_Johnson.jpg)
_-_Google_Art_Project.jpg/1280px-Thomas_Eakins,_American_-_Portrait_of_Dr._Samuel_D._Gross_(The_Gross_Clinic)_-_Google_Art_Project.jpg)
.jpg/1280px-The_Daughters_of_Edward_Darley_Boit,_John_Singer_Sargent,_1882_(unfree_frame_crop).jpg)
