Постоянная коллекция Метрополитен курируется семнадцатью отдельными отделами, каждый из которых имеет специализированный штат кураторов и ученых, а также шестью специализированными отделами консервации и Отделом научных исследований. [8] Постоянная коллекция включает в себя произведения искусства классической античности и Древнего Египта ; картины и скульптуры почти всех европейских мастеров ; и обширную коллекцию американского и современного искусства . Метрополитен поддерживает обширные фонды африканского , азиатского , океанийского , византийского и исламского искусства . [9] Музей также является домом для энциклопедических коллекций музыкальных инструментов , костюмов и аксессуаров, а также старинного оружия и доспехов со всего мира. [10] Большое количество исторических комнат , начиная от Рима первого века до современного американского дизайна, постоянно размещены в галереях Метрополитен. [11] С конца 1800-х годов музей собирает разнообразные материалы со всего мира. Его работа с «дизайнерами выставок, архитекторами, графическими дизайнерами, светодизайнерами и художниками-постановщиками» помогает музею поддерживать свою коллекцию в хорошем состоянии. [12]
Хотя Метрополитен впервые приобрел группу перуанских древностей в 1882 году, в дополнение к мезоамериканским древностям, музей не начинал согласованных усилий по сбору произведений из Африки , Океании и Америки до 1969 года, когда американский бизнесмен, филантроп и затем губернатор Нью-Йорка Нельсон А. Рокфеллер пожертвовал музею свою коллекцию из более чем 3000 экспонатов. До того, как коллекция Рокфеллера была подарена Метрополитену, Рокфеллер основал Музей примитивного искусства в Нью-Йорке с намерением выставить эти работы, после того как Метрополитен ранее не проявлял особого интереса к его коллекции произведений искусства. [15] В 1968 году Метрополитен согласился на временную выставку работ Рокфеллера. Однако затем Метрополитен попросил включить искусство Африки, Океании и Америки в свою постоянную коллекцию. [15] Искусство Африки, Океании и Америки открылось для публики в 1982 году под названием «Крыло Майкла С. Рокфеллера». [16] Это крыло названо в честь сына Нельсона Рокфеллера, Майкла Рокфеллера , который погиб, собирая работы в Новой Гвинее . [17]
Сегодня коллекция Метрополитен-музея содержит более 11 000 экспонатов из стран Африки к югу от Сахары , островов Тихого океана и Америки и размещена в крыле Рокфеллера площадью 40 000 квадратных футов (4 000 м 2 ) в южной части музея. [18] В крыле экспонируются не-западные произведения искусства, созданные с 3 000 г. до н. э. по настоящее время, включая широкий спектр конкретных культурных традиций. [16] Примечательно, что эта работа считалась искусством, оцениваемым с эстетической точки зрения, в западном художественном музее. До этого предметы из Африки, Океании и Америки часто считались работами «примитивных» или этнографическими работами, а не искусством. [19]
В Крыле представлены произведения искусства Африки, Океании и Америки, разделенные по географическому положению. Коллекция включает в себя 40 000-летние австралийские наскальные рисунки , группу 15-футовых (4,6 м) мемориальных столбов, вырезанных народом асмат из Новой Гвинеи , и бесценную коллекцию церемониальных и личных предметов из нигерийского суда Бенина, подаренную Клаусом Перлзом . [20] Ассортимент материалов, представленных в коллекции Африки, Океании и Америки, несомненно, широк по сравнению с другими отделами Метрополитена. Она включает в себя все: от драгоценных металлов до игл дикобраза . [ требуется ссылка ]
Куратор африканского искусства Сьюзан Маллин Фогель рассказала о знаменитом артефакте из Бенина , приобретенном Метрополитен-музеем в 1972 году. Первоначально он был продан на аукционе в апреле 1900 года лейтенантом по имени Август Питт Риверс по цене 37 гиней . [21]
В декабре 2021 года Метрополитен начал реконструкцию галерей африканского, древнеамериканского и океанического искусства в крыле Майкла С. Рокфеллера стоимостью 70 миллионов долларов (~77,7 миллиона долларов в 2023 году), которая изначально планировалась к началу в 2020 году, но теперь должна быть завершена в 2024 году. Реконструкция площадью 40 000 квадратных футов включает в себя переустановку внешнего стеклянного занавеса, который пришел в негодность, а также галерей в целом, в которых размещено 3 000 работ. [22]
Азиатский отдел Метрополитен хранит коллекцию азиатского искусства, насчитывающую более 35 000 экспонатов, [25] которая, возможно, является самой полной в США. Коллекция восходит почти к основанию музея: многие из филантропов, которые сделали самые ранние пожертвования музею, включали азиатское искусство в свои коллекции. Сегодня целое крыло музея посвящено азиатской коллекции и охватывает 4000 лет азиатского искусства. Основные азиатские цивилизации хорошо представлены в азиатском отделе Метрополитен. Экспонаты, представленные на выставке, представляют различные виды декоративно-прикладного искусства , от живописи и гравюры до скульптуры и металлообработки . Отдел хорошо известен своей обширной коллекцией камбоджийского , индийского и китайского искусства (включая каллиграфию и живопись ), а также своими непальскими и тибетскими работами и искусством Бирмы (Мьянмы) и Таиланда . Три древние религии Индии — индуизм , буддизм и джайнизм — хорошо представлены в этих скульптурах. [26] Однако в коллекции представлены не только «искусство» и ритуальные предметы; многие из самых известных произведений являются функциональными объектами. В азиатском крыле также находится Астор-Корт , полный садовый двор в стиле династии Мин , смоделированный по образцу двора в Саду Мастера сетей в Сучжоу . Максвелл К. Хирн является нынешним председателем отдела азиатского искусства с 2011 года. [27]
египетское искусство
Бегемот Уильям — талисман Метрополитен-музея.Мумия, Метрополитен-музей
Хотя большинство первоначальных коллекций египетского искусства в Метрополитен поступило из частных коллекций, предметы, обнаруженные во время собственных археологических раскопок музея, проводившихся между 1906 и 1941 годами, составляют почти половину нынешней коллекции. Более 26 000 отдельных произведений египетского искусства от палеолита до эпохи Птолемеев составляют египетскую коллекцию Метрополитен, и почти все они выставлены в огромном крыле музея из 40 египетских галерей. [28] Среди самых редких экспонатов египетской коллекции Метрополитен — 13 деревянных моделей (из 24 моделей, найденных вместе, 12 моделей и 1 фигурка подносчика находятся в Метрополитен, а остальные 10 моделей и 1 фигурка подносчика находятся в Египетском музее в Каире ), обнаруженных в гробнице в Южном Асасифе в западных Фивах в 1920 году. Эти модели изображают с непревзойденной детализацией поперечное сечение египетской жизни в раннем Среднем царстве : лодки, сады и сцены повседневной жизни представлены в миниатюре . Бегемот Вильгельма Фаянсового — это миниатюра, которая стала неофициальным талисманом музея. Другие примечательные экспонаты египетской коллекции включают кресло Ренисенеба , чашу Лотиформа и стелу Меттерниха .
Тем не менее, популярным центральным экспонатом отдела египетского искусства по-прежнему остается Храм Дендура . Разобранный египетским правительством в рамках Международной кампании по спасению памятников Нубии, чтобы спасти его от подъема воды, вызванного строительством Асуанской плотины , большой храм из песчаника был передан Соединенным Штатам в 1965 году и собран в новом крыле Метрополитена в 1978 году. Расположенный в большой комнате и частично окруженный отражающим бассейном и освещенный стеной окон, выходящих на Центральный парк, Храм Дендура был одной из самых устойчивых достопримечательностей Метрополитена. Среди старейших экспонатов в Метрополитене, набор архейских кремней из Дейр-эль-Бахри , которые датируются периодом нижнего палеолита (между 300 000 и 75 000 гг. до н. э.), являются частью египетской коллекции. Первым куратором был Альберт Литгоу , который руководил несколькими египетскими раскопками для музея. [29] С 2013 года куратором является Диана Крейг Пэтч. [30]
В 2018 году музей построил выставку вокруг покрытого золотом гроба I века до н. э. Неджеманха , высокопоставленного жреца бога с головой барана Херишафа из Гераклеополя . Следователи установили, что артефакт был украден в 2011 году из Египта, и музей вернул его. [31]
Европейская живопись
Европейская живопись в музее
В 2012 году коллекция европейской живописи Метрополитен насчитывала «более 2500 произведений искусства с тринадцатого по начало двадцатого века». [32] По состоянию на декабрь 2021 года в ней было 2625. [33] Эти картины размещены в галереях старых мастеров (вновь установленных в 2023 году), [34] [35] галереях девятнадцатого и начала двадцатого века, переустановленных в 2007 году [36] [37] (обе на втором этаже главного здания), коллекции Роберта Лемана [38] и коллекции Джека и Белль Лински [39] (обе на первом этаже); ряд картин также висят в других ведомственных галереях. Некоторые из средневековых картин постоянно экспонируются в монастырях Метрополитен. [32] Нынешним куратором, отвечающим за отдел европейской живописи, является Стефан Волоходжян. [40]
Картины старых мастеров
Коллекция началась, когда 174 картины были куплены у европейских дилеров в 1871 году. [32] Почти две трети этих картин были изъяты, но качественные картины Йорданса, Ван Дейка, Пуссена, Тьеполо, Гварди и некоторых других художников остались в коллекции. [41] Крупные дары Генри Гердона Маркванда в 1889, 1890 и 1891 годах [42] дали Метрополитену гораздо более прочную основу. Кроме того, его пример помог создать вкус к коллекционированию картин старых мастеров. В 1913 году завещание Бенджамина Альтмана имело достаточный диапазон и глубину, чтобы вывести коллекцию картин Метрополитен на карту. В 1949 году дар Жюля Баша добавил еще больше великих картин. [43] Коллекция Роберта Лемана, которая поступила в музей в 1975 году, включала в себя множество значительных картин и особенно сильна материалами раннего Возрождения. За несколько десятилетий Чарльз и Джейн Райтсман передали в дар Департаменту европейской живописи 94 работы необычайно высокого качества, последняя из которых была передана по завещанию миссис Райтсман в 2019 году. Несмотря на вклады, внесенные Марквандом, Альтманом, Баше и Леманом, было написано, что «картины Райтсман являются наивысшими по общему качеству и состоянию». [44] Последние «собирали как экспертные знания, так и искусство», а передовые технологии позволяли делать лучший выбор. [44] Кроме того, Райтсманы имели в своем распоряжении кураторов Метрополитен, для которых они служили виртуальным «вспомогательным фондом закупок для предметов, которые кураторы Метрополитен жаждали, но не могли себе позволить». [44]
Пленэр, импрессионистская и постимпрессионистская живопись
Коллекция пленэрной живописи Метрополитен, которую он называет «непревзойденной», [45] была последней крупной частью коллекции европейской живописи, которая имела дом в музее. Продажа Моне и строительство небольших галерей в конечном итоге привели к приобретению 220 европейских картин (большинство из которых были пленэрными набросками) из двух коллекций. Моне был использован для покупки половины доли коллекции Уилока «Локка» Уитни III в 2003 году (остальное было обещано в качестве подарка), и когда Юджин В. Тоу (1927–2018) увидел, как хорошо они смотрятся в новых, специально построенных галереях Метрополитен, он и его жена Клэр пожертвовали свою значительно большую коллекцию Метрополитену (большая ее часть была совместным даром Библиотеке Моргана). Метрополитен, несомненно, обладает лучшей коллекцией этого материала в стране и одной из трех или четырех лучших в мире. [33] Таким образом, коллекция Метрополитен, до сих пор переполненная известными французскими художниками, «стала уникально разнообразной», со «многими малоизвестными художниками из Франции, а также многочисленными художниками из других европейских стран»; многие из которых не представлены в других музеях США. [33] Коллекция пленэров образует мост «к тому, что стало авангардом», импрессионистам и их последователям. [33]
Как отметили в музее, «работа Ренуара поступила в музей еще в 1907 году (сегодня музей стал одним из крупнейших в мире хранилищ импрессионистского и постимпрессионистского искусства)». [46] Музей называет свою французскую живопись девятнадцатого века «второй после музеев Парижа», с сильными сторонами в виде «Гюстава Курбе, Эдгара Дега, Эдуарда Мане, Клода Моне, Поля Сезанна, Винсента ван Гога и других». [45]
Основу большой коллекции импрессионистов и постимпрессионистов музея заложила коллекция Луизины (1855-1929) и Генри Осборна Хавемейера (1847-1907). Самая важная часть их огромной коллекции поступила в музей после смерти Луизины в 1929 году. [ 43] [47] [48] Она была особенно сильна в работах Курбе, Коро, Мане, Моне и, прежде всего, Дега. Другой замечательный дар этого материала поступил от Уолтера Х. и Леоноры Анненберг, которые, прежде чем они пообещали свою коллекцию Метрополитену в 1991 году, ежегодно одалживали ее Метрополитену на полгода за раз. [49] [50] Уолтер Анненберг описал свой выбор дарения своей коллекции Метрополитену как пример того, как «сила идет к силе». [51] Эти две коллекции в значительной степени дополняют друг друга: «Коллекция Анненберга служит второй, дополнительной основной коллекцией первоклассных картин импрессионистов и постимпрессионистов. Что наиболее важно, она укрепила относительно скудные фонды Метрополитен-музея Гогена и Тулуз-Лотрека, добавила необходимые поздние работы Сезанна и Моне, а также редкую работу Сёра и добавила весьма впечатляющую группу работ Ван Гога в коллекцию, уже богатую работами голландца». [33]
Европейская скульптура и декоративно-прикладное искусство
Европейский скульптурный суд
Коллекция европейской скульптуры и декоративно-прикладного искусства является одним из крупнейших отделов Метрополитен, в котором хранится более 50 000 отдельных экспонатов с XV по начало XX века. [45] Хотя коллекция особенно сконцентрирована на скульптуре эпохи Возрождения , большую часть которой можно увидеть in situ в окружении современной обстановки и декора, она также содержит обширные запасы мебели, ювелирных изделий, стеклянных и керамических изделий , гобеленов, текстиля, часов и математических инструментов . В дополнение к выдающимся коллекциям английской и французской мебели посетители могут войти в десятки полностью меблированных комнат той эпохи, полностью перенесенных в галереи Метрополитен. Коллекция даже включает в себя целое патио XVI века из испанского замка Велес Бланко , реконструированное в двухэтажной галерее, и intarsia studiolo из герцогского дворца в Губбио . Среди скульптурных шедевров обширного отдела можно отметить « Вакханалию » Бернини , копию «Граждан Кале» Родена и несколько уникальных произведений Гудона , в том числе его бюст Вольтера и знаменитый портрет его дочери Сабины. [52]
Коллекция американского искусства музея вернулась в новые галереи 16 января 2012 года. Новая инсталляция знакомит посетителей с историей американского искусства с 18-го по начало 20-го века. Новые галереи охватывают 30 000 квадратных футов (2 800 м 2 ) для показа коллекции музея. [53] Куратором, отвечающим за Американское крыло с сентября 2014 года, является Сильвия Йонт. [54] [55]
В июле 2018 года в Американском крыле открылась выставка «Искусство коренных американцев» . [56] Это стало первым появлением искусства коренных американцев в обширном американском крыле музея. [57] Выставка «Искусство коренных американцев» сопровождалась заявлением учреждения. «Американское крыло признает суверенные индейские и коренные общины, лишенные земель и вод этого региона. Мы подтверждаем наши намерения продолжать отношения с современными индейскими и коренными художниками и изначальными общинами, чьи исконные и эстетические предметы мы заботимся». [56] Вопреки этому публичному заявлению, музей подвергся пристальному вниманию из-за неясного происхождения выставленных предметов. [58] За этим последовало найм нового куратора искусства коренных американцев для музея, доктора Патрисии Маррокин Норби , которая имеет происхождение из племени пурепеча . [59]
Греческое и римское искусство
Греческая и Римская галерея
Коллекция греческого и римского искусства Метрополитен-музея содержит более 17 000 предметов. [60] Греческая и римская коллекция восходит к основанию музея — фактически, первым приобретенным объектом музея был римский саркофаг , который до сих пор экспонируется. [61] Хотя коллекция, естественно, сосредоточена на предметах из Древней Греции и Римской империи , эти исторические регионы представляют широкий спектр культур и художественных стилей, от классических греческих чернофигурных и краснофигурных ваз до резных римских туник . [62]
Саркофаг Аматуса из Аматуса , Кипр , возможно, самый важный экспонат в коллекции Чеснолы.
Среди основных экспонатов коллекции — монументальный саркофаг Аматуса и великолепно детализированная этрусская колесница, известная как « колесница Монтелеоне ». Коллекция также содержит множество экспонатов, созданных гораздо раньше, чем Греческая или Римская империи, — среди самых замечательных — коллекция ранних кикладских скульптур середины третьего тысячелетия до н. э., многие из которых настолько абстрактны, что кажутся почти современными. Греческие и римские галереи также содержат несколько больших классических настенных росписей и рельефов разных периодов, включая целую реконструированную спальню из знатной виллы в Боскореале , раскопанную после ее захоронения извержением Везувия в 79 г. н. э . В 2007 году греческие и римские галереи Метрополитен были расширены примерно до 60 000 квадратных футов (6000 м 2 ), что позволило большей части коллекции находиться в постоянной экспозиции. [63]
Met имеет растущий корпус цифровых активов , которые расширяют доступ к коллекции за пределы физического музея. Интерактивная карта Met дает первоначальный вид коллекции, как ее можно увидеть в физическом музее. Страница отдела греческого и римского искусства содержит обзор отдела и ссылки на основные моменты коллекции и цифровые активы. Хронология истории искусств Хайльбрунна дает тысячелетний обзор греческого искусства с 1000 г. до н. э. по 1 г. н. э . Более 33 000 греческих и римских объектов можно найти в цифровой коллекции Met с помощью поисковой системы.
Музей Метрополитен владеет одной из крупнейших в мире коллекций произведений искусства исламского мира. Коллекция также включает артефакты и произведения искусства культурного и светского происхождения из периода времени, обозначенного подъемом ислама преимущественно с Ближнего Востока и в отличие от коллекций Древнего Ближнего Востока . Наибольшее количество миниатюр из списка « Шахнаме », подготовленного во время правления шаха Тахмаспа I , самого роскошного из всех существующих исламских манускриптов , также принадлежит этому музею. Другие редкости включают работы султана Мухаммеда и его соратников из школы Тебриза «Праздник Саде», «Тахмирас убивает дивов», « Биджан и Манидже » и многие другие. [64]
Коллекция исламского искусства Метрополитен не ограничивается строго религиозным искусством , хотя значительное количество объектов в исламской коллекции изначально были созданы для религиозного использования или в качестве декоративных элементов в мечетях . Большая часть из 12 000 сильных коллекций состоит из светских предметов, включая керамику и текстиль , из исламских культур, от Испании до Северной Африки и Центральной Азии . [65] Коллекция миниатюрных картин из Ирана и Индии Великих Моголов отдела исламского искусства является изюминкой коллекции. Каллиграфия как религиозная, так и светская хорошо представлена в отделе исламского искусства, от официальных указов Сулеймана Великолепного до ряда рукописей Корана , отражающих различные периоды и стили каллиграфии. Современные художники-каллиграфы также использовали слово или фразу, чтобы передать прямое сообщение, или они создавали композиции из форм арабских слов. Другие включали неразборчивое курсивное письмо в текст работы, чтобы вызвать иллюзию письма. [66]
Галереи исламского искусства находились на реконструкции с 2001 года и вновь открылись 1 ноября 2011 года как Новые галереи искусства арабских земель, Турции, Ирана, Центральной Азии и поздней Южной Азии. До этого времени узкий выбор предметов из коллекции был временно выставлен по всему музею. Как и во многих других отделах Метрополитена, галереи исламского искусства содержат множество предметов интерьера, включая всю реконструированную комнату Нур ад-Дина из дома начала 18 века в Дамаске . [67]
В сентябре 2022 года Метрополитен сообщил, что получил существенный подарок от Музеев Катара по случаю 10-й годовщины открытия Галерей искусства арабских земель, Турции, Ирана, Центральной Азии и поздней Южной Азии, что пойдет на пользу его Отделу исламского искусства и некоторым другим основным проектам музея. В знак признательности название Галерея Катара было принято для Галереи Омейядского и Аббасидского периодов музея . [68] [69] Это последовало за объявлением о том, что Музеи Метрополитен и Катара заключили партнерство для содействия обмену в отношении выставок, мероприятий и научного сотрудничества. [70]
Коллекции, не имеющие географического указания
Оружие и доспехи
Оружие и доспехи, главный зал Средневековья
Отдел оружия и доспехов Метрополитен-музея является одной из самых популярных коллекций музея. [71] Несколько ранних попечителей музея были энтузиастами доспехов. Покупка в 1904 году коллекции Мориса де Талейрана-Перигора, герцога де Дино, послужила основой коллекции. Она стала великой коллекцией с даром и завещанием коллекции Генри Риггса из 2000 предметов, которая была одной из лучших, собранных одним человеком. Она поступила в музей в 1913 и 1925 годах. Еще одна веха в истории коллекции произошла в 1936 году, когда Джордж Кэмерон Стоун завещал 3000 предметов азиатских доспехов. Башфорд Дин, первый куратор по оружию, много сделал для создания коллекции, в том числе с помощью даров, которые он и его друзья сделали непосредственно Метрополитен-музею, что позволило приобрести его личную коллекцию. [43] [72] [73]
Стивен В. Гранксей, второй куратор по оружию в музее, умело пополнил коллекцию, и он даже приобрел важные работы у Кларенса Х. Маккея (величайшего современного частного коллекционера этого материала, которого разорила Великая депрессия). Гранксей позже перепродал некоторые из этих важных работ музею по себестоимости. [72]
Сосредоточение отдела на «выдающемся мастерстве и декоре», включая предметы, предназначенные исключительно для показа, означает, что коллекция наиболее сильна в европейских изделиях позднего средневековья и японских изделиях с V по XIX век. Однако это не единственные культуры, представленные в Оружии и доспехах; коллекция охватывает больше географических регионов, чем почти любой другой отдел, включая оружие и доспехи из династического Египта , Древней Греции , Римской империи , древнего Ближнего Востока , Африки, Океании и Америки , а также американское огнестрельное оружие (особенно огнестрельное оружие Кольта ) с XIX и XX веков. Среди 14 000 предметов коллекции [74] есть самые старые предметы в музее: кремневые бифасы, которые датируются 700 000–200 000 гг. до н. э. Также есть много предметов, созданных для королей и принцев и использовавшихся ими, включая доспехи, принадлежавшие Генриху VIII Английскому , Генриху II Французскому и Фердинанду I, императору Священной Римской империи . [75] Мэр А. Хайатт назвал коллекцию Метрополитен-музея «единственной коллекцией, которая могла бы проиллюстрировать всю историю предмета». [43]
Характерный «парад» конных фигур в доспехах, размещенный в галерее «Оружие и доспехи» на первом этаже, является одним из самых узнаваемых образов музея, который был организован в 1975 году при содействии русского эмигранта и исследователя оружия и доспехов Леонида Тарасюка (1925–1990).
В 2020 году Метрополитен объявил об обещанном даре Рональда С. Лаудера из 91 предмета из его коллекции, описав его как «самую значительную группу европейского оружия и доспехов, переданную музею с 1942 года», которая «выдающаяся исключительной редкостью и качеством предметов, их выдающимся происхождением и типологическим разнообразием». [76] Лаудер, отметивший, что начал собирать при содействии куратора Гранксая почти 55 лет назад, также пожертвовал деньги на изучение и презентацию оружия и доспехов. 11 галерей были названы в честь Лаудера.
Институт костюма
Халат à la française 1740-х годов, как он представлен на одном из экспонатов Института костюма
Музей костюма был основан Элин Бернстайн и Ирен Льюисон . [77] В 1946 году при финансовой поддержке индустрии моды Музей костюма объединился с Метрополитен-музеем в Институт костюма, а в 1959 году стал кураторским отделом. [78] Сегодня его коллекция насчитывает более 35 000 костюмов и аксессуаров. [79] Раньше Институт костюма имел постоянное галерейное пространство в так называемом «подвальном» помещении Метрополитен-музея, поскольку оно располагалось внизу здания. Однако из-за хрупкости предметов в коллекции Институт костюма не имеет постоянной экспозиции. Вместо этого каждый год он проводит две отдельные выставки в галереях Метрополитен-музея, используя костюмы из своей коллекции, причем каждая выставка посвящена определенному дизайнеру или теме. Институт костюма известен тем, что проводит ежегодный Met Gala , а в прошлом представлял летние выставки, такие как Savage Beauty и China: Through the Looking Glass . [80] [81] [82]
В прошлые годы показы Института костюма, организованные вокруг таких дизайнеров, как Кристобаль Баленсиага , Шанель , Ив Сен-Лоран и Джанни Версаче , а также таких авторитетов стиля, как Диана Вриланд , Мона фон Бисмарк , Бейб Пейли , Джейн Райтсман , Жаклин Кеннеди Онассис , Нэн Кемпнер и Айрис Апфель, привлекали в Метрополитен значительную часть толпы. Ежегодный благотворительный гала-вечер Института костюма , сопредседателем которого является главный редактор Vogue Анна Винтур , является чрезвычайно популярным, хотя и эксклюзивным, событием в мире моды; в 2007 году 700 доступных билетов стоили от 6500 долларов США (~9204 долларов США в 2023 году) на человека. [83]
Экспонаты, представленные за последнее десятилетие в Институте костюма, включают: Rock Style, 1999, [84] представляющий стиль более 40 рок-музыкантов, включая Мадонну , Дэвида Боуи и The Beatles ; Extreme Beauty: The Body Transformed, 2001, который раскрывает преобразующиеся с течением времени идеи физической красоты и телесные деформации, необходимые для соответствия таким идеалам и моде; [85] The Chanel Exhibit, представленный в 2005, [86] признающий искусную работу дизайнера Коко Шанель как одного из ведущих имен моды в истории; Superheroes: Fashion and Fantasy, представленный в 2008, [87] предлагающий метафорическое видение супергероев как главных икон моды; выставка 2010 года «Американская женщина: формирование национальной идентичности», которая демонстрирует революционные стили американской женщины с 1890 по 1940 год и то, как такие стили отражают политические и социальные настроения того времени. [88] Тема мероприятия 2011 года — «Александр Маккуин: дикая красота ». [89] Каждая из этих выставок исследует моду как зеркало культурных ценностей и предлагает заглянуть в исторические стили, подчеркивая их эволюцию в современном мире моды. 14 января 2014 года Метрополитен назвал комплекс Института костюма в честь Анны Винтур . [90] Куратор — Эндрю Болтон . [91]
Хотя другие отделы содержат значительное количество рисунков и гравюр , отдел рисунков и гравюр специально концентрируется на североамериканских произведениях и западноевропейских работах, созданных после Средних веков . Первый дар рисунков старых мастеров, включающий 670 листов, был представлен как единая группа в 1880 году Корнелиусом Вандербильтом II , хотя большинство из них оказались неправильно атрибуированными. [72] Дар Вандербильта положил начало коллекции, и Отдел живописи в конечном итоге также приобрел рисунки (в том числе Микеланджело и Леонардо ). Тем временем библиотека Метрополитен начала собирать гравюры. Пожертвование Харриса Брисбена Дика в размере трех с половиной тысяч работ на бумаге (в основном офорты девятнадцатого века) и фонд для приобретений привели к найму Уильяма М. Айвинса-младшего в 1916 году. [92] [72]
Будучи первым куратором отдела гравюр музея, Иванс поставил перед собой задачу собирать изображения, которые раскрывали бы «всю гамму человеческой жизни и стремлений, от самых эфемерных любезностей до самых возвышенных изобразительных презентаций духовных устремлений человека». За следующие 30 лет он создал то, что считается лучшей коллекцией в стране. [93] Иванс открыл три галереи и кабинет в 1971 году. Он курировал почти шестьдесят выставок, а его влиятельные публикации включали «Как выглядят гравюры» (1943) и «Гравюры и визуальная коммуникация» (1953), а также почти двести статей для музейного бюллетеня. [73] Иванс и его преемник А. Хайатт Мэр (нанятый в 1932, 1946-66 годах куратором отдела гравюр) собрали сотни тысяч работ, включая фотографии, книги, архитектурные чертежи, современные произведения искусства на бумаге, плакаты, торговые карточки и другие недолговечные издания. [92] Среди первых важных дарителей отдела были: Джуниус Спенсер Морган II , который представил широкий спектр материалов, в основном XVI века, включая ксилографии и множество гравюр Альбрехта Дюрера в 1919 году; готические гравюры на дереве и офорты Рембрандта из семьи Феликса М. Варбурга ; преобразующее завещание Джеймса Кларка Макгуайра принесло более семисот гравюр на дереве пятнадцатого века; гравюры Рембрандта, Эдгара Дега и Мэри Кассат из коллекции Х. О. Хавемейера в 1929 году. Иванс также приобрел пять альбомов с аукциона коллекции графа Пембрука, и 2200 гравюр в этих альбомах составили ядро итальянских гравюр. [73] [92]
Между тем, приобретения рисунков, включая альбом из 50 Гойи (благодаря Ивансу, Метрополитен собрал почти 300 работ Гойи на бумаге) продолжали обрабатываться через Отдел живописи. В 1960 году был создан Отдел рисунков под руководством Джейкоба Бина, который был куратором до 1992 года, за это время коллекция рисунков музея почти удвоилась, с сильными французскими и итальянскими работами. [73] [94]
Наконец, в 1993 году был создан единый Департамент рисунков и гравюр для всех работ на бумаге под председательством Джорджа Голднера , который стремился исправить дисбаланс в сборе, добавив работы голландских, фламандских, центральноевропейских, датских и британских художников. Департаментом руководила Надин Оренштейн , куратор Drue Heinz с 2015 года. Особенно важным недавним подарком стала коллекция британского модернизма Лесли и Джоанны Гарфилд в 2019 году. [92]
Расширенные коллекционные горизонты музея в эпоху после Black Lives Matter были представлены на выставке современных политических работ на бумаге под названием «Революция, Сопротивление и Активизм», которая прошла в Метрополитен-музее в 2021-2022 годах. Она включала такие работы, как знаменитый плакат Guerrilla Girls « Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в Метрополитен-музей?», 1987, «Super Diva!» Джули Торрес, 2020 (посмертное изображение судьи Верховного суда Рут Бейдер Гинзбург), и «Мудрость чернокожих женщин» Бена Блаунта, 2019. [95]
В настоящее время коллекция рисунков и гравюр содержит около 21 000 рисунков, 1,2 миллиона гравюр и 12 000 иллюстрированных книг, созданных в Европе и Америке. [96] Многие великие мастера европейской живописи, которые создали гораздо больше эскизов и рисунков, чем настоящих картин, представлены в коллекции рисунков и гравюр, иногда в больших концентрациях. Гравюры также представлены в нескольких штатах. Многие художники и мастера, чьи работы находятся в коллекции гравюр и рисунков, в иных случаях не представлены в фондах музея.
Коллекция Роберта Лемана
Роберт Леман Винг
После смерти банкира Роберта Лемана в 1969 году его Фонд передал в дар музею 2600 произведений искусства, которые были собраны Робертом и его отцом. [97] Музей, размещенный в «крыле Роберта Лемана» на первом этаже и в подвале, называет коллекцию «одной из самых необычных частных коллекций произведений искусства, когда-либо собранных в Соединенных Штатах». [98] Чтобы подчеркнуть личный характер коллекции Роберта Лемана, Метрополитен разместил ее в специальном наборе галерей, некоторые из которых напоминали интерьер богато украшенного таунхауса Лемана по адресу 7 West 54th Street . Это намеренное разделение коллекции как «музея в музее» в то время встретило смешанную критику и одобрение, хотя приобретение коллекции рассматривалось как удачный ход для Метрополитен. [99] Некоторые утверждали, что было бы образовательно более полезно иметь работы из определенных школ живописи в одном и том же разделе музея.
В отличие от других отделов Метрополитен, коллекция Роберта Лемана не концентрируется на определенном стиле или периоде искусства; скорее, это отражение личных интересов Лемана в коллекционировании. Леманы в значительной степени сосредоточились на картинах итальянского Возрождения , в частности, сиенской школы. Сиенские достопримечательности включают несколько крупных картин Уголино да Сиена, Симоне Мартини , Сано ди Пьетро и Джованни ди Паоло , а также замечательную работу Мастера Оссерванца . Другие избранные итальянские картины в коллекции включают такие шедевры, как « Благовещение » Боттичелли , два потрясающих портрета Джакометто Венециано и звездная «Мадонна с младенцем» Джованни Беллини . [100] Северная школа живописи представлена Петрусом Кристусом , Гансом Мемлингом , Мастером из Мулена ( Жан Хей ), Гансом Гольбейном и Лукасом Кранахом и его студией. К ярким представителям голландского и испанского барокко относятся работы испанских художников Эль Греко и Гойи , а также голландских мастеров Рембрандта , Терборха и де Хоха. [101]
Коллекция Лемана из 700 рисунков старых мастеров , включающая работы Рембрандта и Дюрера , особенно ценна своей широтой и качеством. В коллекции также есть французские рисунки 18-го и 19-го веков, [102] а также почти двести венецианских рисунков 18-го века, в основном Тьеполо. [103]
Коллекция бронзы, мебели, майолики эпохи Возрождения , венецианского стекла , эмалей, ювелирных изделий, текстиля и рам является выдающейся. [104] Коллекция итальянской майолики Лемана считается лучшей в стране. [105]
Роберт Леман также собрал много картин девятнадцатого и двадцатого веков. Среди них работы Энгра , Коро , Барбизонской школы , Моне , Ренуара , Сезанна , Гогена , Ван Гога , Сёра и ряда художников-фовистов, включая Матисса . [106] Издательство Принстонского университета задокументировало огромную коллекцию в многотомной серии книг, опубликованной как Каталоги коллекций Роберта Лемана . [107]
Коллекция средневекового искусства Метрополитен состоит из широкого спектра западного искусства с 4-го по начало 16-го века, а также византийских и досредневековых европейских древностей, не включенных в древнегреческую и римскую коллекцию. Как и исламская коллекция, средневековая коллекция содержит широкий спектр двух- и трехмерного искусства, с обильно представленными религиозными объектами. В общей сложности постоянная коллекция отдела средневекового искусства насчитывает более 10 000 отдельных объектов, разделенных между главным зданием музея на Пятой авеню и Клойстерс . [108]
Главное здание
Средневековая коллекция в главном здании Метрополитен, сосредоточенная в средневековой галерее на первом этаже, содержит около 6000 отдельных объектов. Хотя в этих галереях выставлено много европейского средневекового искусства, большинство европейских произведений сосредоточено в Клойстерс (см. ниже). Однако это позволяет главным галереям выставлять большую часть византийского искусства Метрополитен бок о бок с европейскими произведениями. В главной галерее представлен широкий спектр гобеленов, церковных и погребальных скульптур, в то время как в боковых галереях выставлены более мелкие работы из драгоценных металлов и слоновой кости, включая реликварии и светские предметы. Главная галерея с высоким сводчатым потолком также выполняет двойную функцию — ежегодное место проведения искусно украшенной рождественской елки Метрополитен. [109]
Музей и сады Клойстерс
Монастыри со стороны реки ГудзонИнтерьер монастырей
The Cloisters был главным проектом Джона Д. Рокфеллера-младшего , крупного благотворителя Метрополитен. Расположенный в парке Форт-Трайон и завершенный в 1938 году, это отдельное здание, посвященное исключительно средневековому искусству. Коллекция Cloisters изначально была отдельным музеем, собранным Джорджем Греем Барнардом и приобретенным целиком Рокфеллером в 1925 году в качестве подарка Метрополитену. [110]
Клойстерс так назван из-за пяти средневековых французских монастырей , чьи спасенные конструкции были включены в современное здание, и пять тысяч объектов в Клойстерсе строго ограничены средневековыми европейскими работами. [111] Коллекция содержит предметы выдающейся красоты и исторической важности; среди них « Прекрасный часослов» Жана Французского, герцога Беррийского, проиллюстрированный братьями Лимбург в 1409 году, [112] романский алтарный крест, известный как « Крест Клойстерса » или «Крест Берри», [113] и семь гобеленов, изображающих охоту на единорога . [114]
Современное искусство
Коллекция современного искусства, насчитывающая около 13 000 произведений искусства, в основном европейских и американских художников, занимает 60 000 квадратных футов (6 000 м 2 ) галерейного пространства [115] и содержит множество знаковых современных работ. Краеугольными камнями коллекции являются портрет Гертруды Стайн Пикассо , «Белый флаг » Джаспера Джонса , «Осенний ритм» (номер 30) Джексона Поллока и триптих « Начало » Макса Бекмана . Некоторые художники представлены с удивительной глубиной, для музея, который сосредоточен не только на современном искусстве: например, девяносто работ составляют коллекцию Пауля Клее музея, подаренную Хайнцем Берггрюном , охватывающую всю жизнь художника. [116] Из-за долгой истории Метрополитен «современные» картины, приобретенные в прошлые годы, часто переходили в другие коллекции музея, в частности в отделы американской и европейской живописи. [117]
В апреле 2013 года сообщалось, что музей должен был получить коллекцию стоимостью 1 миллиард долларов (~1,29 миллиарда долларов в 2023 году) от косметического магната Леонарда Лаудера . Коллекция кубистского искусства включает работы Пабло Пикассо, Жоржа Брака и Хуана Гриса и была выставлена в 2014 году. [118] С тех пор Метрополитен пополнил коллекцию, например, потратив 31,8 миллиона долларов (~38 миллионов долларов в 2023 году) на картину Гриса « Стол музыканта» в 2018 году. [119]
Коллекция музыкальных инструментов Метрополитен, насчитывающая около 5000 образцов музыкальных инструментов со всего мира, является практически уникальной среди крупных музеев. [120] Коллекция началась в 1889 году с пожертвования 270 инструментов Мэри Элизабет Адамс Браун , которая присоединилась к своей коллекции, чтобы стать первым куратором музыкальных инструментов музея, названного в честь ее мужа Джона Кросби Брауна . [121] К моменту ее смерти коллекция насчитывала 3600 пожертвованных ею инструментов, и коллекция была размещена в пяти галереях. Инструменты были (и продолжают быть) включены в коллекцию не только по эстетическим соображениям, но и постольку, поскольку они воплощают технические и социальные аспекты своих культур происхождения. Современная коллекция музыкальных инструментов энциклопедична по своему охвату; каждый континент представлен практически на каждом этапе своей музыкальной жизни. Основные экспонаты коллекции отдела включают несколько скрипок Страдивари , коллекцию азиатских инструментов из драгоценных металлов и старейшее сохранившееся фортепиано , модель 1720 года Бартоломео Кристофори . Многие из инструментов в коллекции являются играбельными, и отдел поощряет их использование, проводя концерты и демонстрации приглашенными музыкантами. [122]
Фотографии
La Tour St. Jacques La Boucherie à Paris, автор Шарль Сулье, 1867 г.
Коллекция фотографий Метрополитен , насчитывающая в общей сложности более 25 000 экземпляров, [123] сосредоточена на пяти основных коллекциях и дополнительных приобретениях музея. Альфред Стиглиц , сам фотограф, подарил музею первую крупную коллекцию фотографий, [124] которая включала всесторонний обзор работ фотосецессионистов , богатый набор мастер-принтов Эдварда Штайхена и выдающуюся коллекцию фотографий Стиглица из его собственной студии. Метрополитен дополнил дар Стиглица коллекцией Gilman Paper Company из 8500 экземпляров , коллекцией Rubel и коллекцией Ford Motor Company, которые соответственно предоставили коллекции раннюю французскую и американскую фотографию, раннюю британскую фотографию и американскую и европейскую фотографию после Первой мировой войны . Музей также приобрел личную коллекцию фотографий Уокера Эванса , что стало особой удачей, учитывая высокий спрос на его работы.
Отдел фотографии был основан в 1992 году. Хотя отдел получил постоянную галерею в 1997 году, не все его фонды экспонируются в любой момент времени из-за деликатных материалов, представленных в коллекции фотографий. Тем не менее, отдел фотографий подготовил некоторые из наиболее принятых временных выставок в недавнем прошлом Метрополитен, включая ретроспективу Дианы Арбус и обширную выставку, посвященную духовной фотографии. В 2007 году музей выделил галерею исключительно для выставки фотографий, сделанных после 1960 года. [125]
Фильм
В Метрополитен-музее имеется обширный архив, состоящий из 1500 фильмов, снятых и собранных музеем с 1920-х годов. В рамках празднования 150-летия музея, с января 2020 года, музей еженедельно загружает на YouTube фильм из своего архива. [126]
Коллекция Метрополитен
Цифровое представление коллекций
Начиная с 2013 года, Метрополитен организовал Отдел цифровых медиа с целью расширения доступа к коллекциям и ресурсам музея с использованием цифровых медиа и расширенных услуг веб-сайта. Первый директор по цифровым технологиям Шри Шринивасан с 2013 года ушел в 2016 году и был заменен Лоиком Таллоном в то время, когда отдел стал известен под своим упрощенным обозначением как Цифровой отдел. В начале 2017 года отдел начал свою инициативу открытого доступа, кратко изложенную на веб-сайте Метрополитен под названием «Цифровое подполье», в котором говорится: «Прошло шесть месяцев с тех пор, как Метрополитен запустил свою инициативу открытого доступа, которая сделала доступными все 375 000+ изображений произведений общественного достояния в коллекции Метрополитен в соответствии с лицензией Creative Commons Zero (CC0). В то время, что является только зарей этой новой инициативы, отклики до сих пор были невероятными». [127] В то время более 375 000 фотографических изображений из архивной коллекции музея были опубликованы для воспроизведения в общественном достоянии и использования как широкой публикой, так и крупными сайтами с открытым доступом, такими как Google BigQuery. [128]
В мае 2022 года Метрополитен и Всемирный фонд памятников объявили о сотрудничестве в области цифровой работы для повторного открытия в 2024 году галерей африканского, древнеамериканского и океанического искусства. Цифровой проект «нацелен на укрепление понимания нескольких исторических мест в странах Африки к югу от Сахары», в частности мест, которые были минимально исследованы западными музеями. [129]
Изображения и данные в открытом доступе были просмотрены более 1,2 миллиарда раз и загружены более 7 миллионов раз. [130]
Библиотеки
Каждый кураторский отдел имеет библиотеку, большую часть материалов которой можно запросить онлайн через каталог библиотек. [131] Две библиотеки доступны без предварительной записи:
Библиотека Томаса Дж. Уотсона
Библиотека Томаса Дж. Уотсона является центральной библиотекой Метрополитен-музея и поддерживает деятельность сотрудников и исследователей. Коллекция библиотеки Уотсона содержит около 900 000 томов, включая монографии и выставочные каталоги; более 11 000 периодических изданий; и более 125 000 каталогов аукционов и продаж. [132] Библиотека включает в себя справочную коллекцию, каталоги аукционов и продаж, коллекцию редких книг, рукописные предметы и вертикальные коллекции файлов. Библиотека доступна любому человеку в возрасте 18 лет и старше, просто зарегистрировавшемуся онлайн и предоставив действительное удостоверение личности с фотографией. [133]
Библиотека Нолена
Библиотека Нолена открыта для широкой публики. Коллекция из около 8000 единиц хранения, расположенных на открытых полках, включает книги, иллюстрированные книги, DVD и видео. Библиотека Нолена включает в себя детский читальный зал и материалы для учителей. [134]
Специальные выставки
Музей регулярно проводит примечательные специальные выставки, часто фокусирующиеся на работах одного художника, которые были предоставлены из множества других музеев и источников на время выставки. Эти выставки являются частью аттракциона, который привлекает людей как внутри, так и за пределами Манхэттена, чтобы исследовать Метрополитен. Такие выставки включают экспозиции, специально разработанные для Института костюма , картины художников со всего мира, произведения искусства, связанные с определенными художественными течениями, и коллекции исторических артефактов. Выставки обычно располагаются в своих конкретных отделах, начиная от американского декоративно-прикладного искусства, оружия и доспехов, рисунков и гравюр, египетского искусства, средневекового искусства, музыкальных инструментов и фотографий. Типичные выставки проходят в течение нескольких месяцев и открыты для широкой публики. Каждая выставка дает представление о мире искусства как о преобразующем культурном опыте и часто включает исторический анализ, демонстрирующий глубокое влияние, которое искусство оказывает на общество и его драматическую трансформацию на протяжении многих лет. [135]
В 1969 году специальная выставка под названием «Harlem on My Mind» подверглась критике за то, что не выставляла работы художников Гарлема . Музей защищал свое решение изобразить сам Гарлем как произведение искусства. [136] Норман Льюис , Бенни Эндрюс , Ромар Бирден , Клиффорд Джозеф, Рой ДеКарава , Реджинальд Гаммон , Анри Гент, Рэймонд Сондерс и Элис Нил были среди художников, пикетировавших выставку. [137]
Исполнительское искусство
Отдел живых искусств музея заказывает новые перформансы с использованием музыки, звука, движения и других художественных практик. [138] Под вывеской MetLiveArts перформансы представляются в галереях и пространствах главного здания музея и The Cloisters и доступны через цифровые платформы, такие как YouTube [139] и собственный веб-сайт музея. Лимор Томер, генеральный менеджер MetLiveArts с 2011 года, [140] отошла от программ классических сольных концертов и камерных концертов, которые были обычными в то время. [141]
История
Торжественное открытие картинной галереи по адресу Пятая авеню, дом 681, 20 февраля 1872 г.; гравюра на дереве, опубликованная в журнале Frank Leslie's Weekly , 9 марта 1872 г.
19 век
Законодательное собрание штата Нью-Йорк предоставило Музею искусств Метрополитен Акт об учреждении 13 апреля 1870 года «с целью создания и поддержания в указанном городе Музея и Библиотеки искусств, поощрения и развития изучения изящных искусств и применения искусства в производстве и естественной жизни, расширения общих знаний о родственных предметах и с этой целью предоставления народного образования и развлечений». [142] Позднее это законодательство было дополнено Актом 1893 года, Глава 476, которая требовала, чтобы его коллекции «были открыты и доступны для публики бесплатно в течение всего года». [143] Среди основателей были бизнесмены и финансисты, среди которых был Теодор Рузвельт-старший , отец Теодора Рузвельта , 26-го президента США, а также ведущие художники и мыслители того времени, которые хотели открыть музей, чтобы принести искусство и художественное образование американскому народу. [4] Также важную роль в основании музея сыграл Генри Гердон Маркванд , который пожертвовал важную часть своей коллекции картин старых мастеров молодому учреждению. [144] Семья Маркванд поддерживала разнообразный интерес к филантропии, основанной на искусстве, пожертвовав крупные суммы денег Принстонскому университету, а также основав библиотеку пекотов в Саутпорте , специальное учреждение по сбору коллекций. [144]
Второй президент Метрополитен-музея Генри Гердон Маркванд . В 1896 году попечители музея признали огромный вклад Маркванда в учреждение, заказав этот портрет Джону Сингеру Сардженту .
Музей впервые открылся 20 февраля 1872 года в здании, расположенном по адресу 681 Fifth Avenue. [145] Джон Тейлор Джонстон , руководитель железной дороги, чья личная коллекция произведений искусства легла в основу музея, был его первым президентом, а издатель Джордж Палмер Патнэм вошел в состав в качестве его основателя-суперинтенданта. Художник Истмен Джонсон выступил в качестве соучредителя музея, [146] как и пейзажист Фредерик Эдвин Черч . [147] Различные другие промышленники, художники и ученые того времени выступили в качестве соучредителей, включая Говарда Поттера , Сейлема Хоу Уэльса и Генри Гердона Маркванда . Пожертвованные работы Маркванда известны как Коллекция Маркванда . [42] Бывший офицер Гражданской войны Луиджи Пальма ди Чеснола был назначен его первым директором. Он служил с 1879 по 1904 год. Под их руководством фонды Метрополитен, изначально состоявшие из римского каменного саркофага и 174 преимущественно европейских картин, быстро переросли имеющееся пространство. В 1873 году, в связи с покупкой Метрополитен коллекции кипрских древностей Чеснолы , музей переехал с Пятой авеню и поселился в особняке миссис Николас Крюгер, также известном как особняк Дугласа (Джеймс Ренвик, 1853–54, снесен в 1928 году) по адресу 128 West 14th Street. [148] Однако эти новые помещения оказались временными, поскольку растущая коллекция требовала больше места, чем мог предоставить особняк. [149] Он переехал в нынешнее здание в 1880 году. В период с 1879 по 1895 год музей создал и управлял серией образовательных программ, известных как Школы искусств Метрополитен-музея , предназначенных для предоставления профессиональной подготовки и занятий по изобразительному искусству. [150]
В 1960-х годах руководство Метрополитен было расширено и впервые включило председателя совета попечителей в связи с большим завещанием от имения Роберта Лемана . В течение шести десятилетий Леман создавал коллекцию произведений искусства, начатую его отцом в 1911 году, и посвятил много времени Метрополитену, прежде чем, наконец, стать первым председателем совета в Метрополитен-музее в 1960-х годах. [154] После его смерти в 1969 году Фонд Роберта Лемана пожертвовал около 3000 произведений искусства Музею искусств Метрополитен. Музей, размещенный в крыле Роберта Лемана, которое открылось для публики в 1975 году и в значительной степени финансируемое Фондом Лемана, назвал его «одной из самых необычных частных коллекций произведений искусства, когда-либо собранных в Соединенных Штатах». [155]
Музей (слева на переднем плане) расположен в Центральном парке.
Столетие Музея искусств Метрополитен отмечалось выставками, симпозиумами, концертами, лекциями, повторным открытием отремонтированных галерей, специальными турами, общественными мероприятиями и другими программами в течение восемнадцати месяцев с октября 1969 года по весну 1971 года. Мероприятия, приуроченные к столетию (включая день открытых дверей, Бал столетия, годовой курс истории искусств для публики, а также различные образовательные программы и передвижные выставки), и публикации получили поддержку со стороны выдающихся жителей Нью-Йорка, художников, писателей, композиторов, дизайнеров интерьеров и историков искусства. [156]
21 век
В 2009 году Майкл Гросс опубликовал «Тайную историю моголов и денег, которые сделали музей Метрополитен», несанкционированную социальную историю, [157] и книжный магазин музея отказался ее продавать. [158] [159]
В 2012 году, после более раннего назначения Дэниела Бродского председателем совета директоров Метрополитен-музея, в устав музея были официально внесены поправки, признающие полномочия председателя в отношении назначения и проверки должностей президента и директора музея. [160] Должность председателя была впервые введена сравнительно поздно в истории музея в 1960-х годах в связи с ожидаемой передачей коллекции Лемана музею и с тех пор, при Бродском, стала самой старшей административной должностью в музее. [160]
Здание Мет-Бройер в 2019 году
С 2016 по 2020 год музей управлял галереей современного искусства по адресу Мэдисон-авеню, 945 , зданием, спроектированным Марселем Брейером на Мэдисон-авеню и 75-й улице в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена , бывшим Музеем американского искусства Уитни . [161] Он расширяет программу музея по современному искусству. [162] В сентябре 2018 года было объявлено, что Метрополитен намерен освободить Метрополитен-Бройер на три года раньше, в 2020 году; коллекция Фрика начала занимать пространство, пока основное здание проходило реконструкцию. [163] [164] [165]
В январе 2018 года президент музея Дэниел Вайс объявил, что вековая политика бесплатного входа будет заменена платой в 25 долларов для посетителей из других штатов и иностранных посетителей, вступающей в силу в марте 2018 года. [166] Музей временно закрылся в марте 2020 года во время пандемии COVID-19 в Нью-Йорке и вновь открылся в конце августа; [167] это был первый случай за более чем столетие, когда Метрополитен был закрыт более трех дней подряд. [168]
В сентябре 2020 года после дебатов вокруг дыр в провенансе и ненадлежащего управления искусством коренных народов музей назначил Патрисию Маррокин Норби ( происхождение пурепеча / ндэ ) первым помощником куратора музея по искусству коренных американцев. [59] [169] [170] В мае 2021 года музей установил мемориальную доску на своем фасаде на Пятой авеню в знак признания коренных общин и того факта, что музей расположен в месте, которое исторически было Ленапехокингом . [171] [172] В ноябре того же года Метрополитен получил пожертвование в размере 125 миллионов долларов от Оскара Л. Танга и Агнес Сюй-Тан , что стало крупнейшим пожертвованием в истории музея. Взамен Метрополитен назвал свои галереи современного искусства в честь Тангов. [173] В следующем феврале Метрополитен нанял Муди Нолана для реставрации галерей Древнего Ближнего Востока и Кипра. [174] В марте 2022 года для реконструкции крыла Тан была нанята мексиканская архитектор Фрида Эскобедо , [175] [176] и Метрополитен собрал 550 миллионов долларов на реконструкцию крыла Тан к 2024 году. [177]
В 2024 году несколько протестов были направлены против Met во время войны между Израилем и Газой , ссылаясь на инвестиции членов совета директоров в RTX и отсутствие публичных комментариев по поводу уничтожения культурного наследия во время войны . Работники Met опубликовали открытое письмо директору, призывая сделать публичное заявление и продемонстрировать палестинское искусство, хранящееся в хранилище. В ходе протеста 24 марта сторонники палестинского дела и прекращения огня положили одеяло на крыльцо. [178] [179]
Архитектура
Большой зал Метрополитен-музея на Пятой авеню
После переговоров с городом Нью-Йорком в 1871 году Метрополитену была предоставлена земля между Ист-Парк-Драйв, Пятой авеню и поперечными дорогами 79-й и 85-й улиц в Центральном парке . Первой частью Метрополитена, которая должна была быть построена, был «мавзолей» из красного кирпича и камня, спроектированный американским архитектором Калвертом Во и его соавтором Джейкобом Рэем Молдом . [180] Фасад Пятой авеню, Большой зал и Большая лестница были спроектированы в стиле изящных искусств Ричардом Моррисом Хантом и его сыном Ричардом Хоулендом Хантом в конце 1890-х и начале 1900-х годов. [181] Фирма McKim, Mead & White завершила крылья на фасаде Пятой авеню в 1910 году. Модернистские стеклянные боковые стороны и задняя часть музея являются работой Роша-Динкелу . [182]
Met Fifth Avenue имеет длину почти 1 ⁄ мили (400 м) и площадь более 2 миллионов квадратных футов (190 000 м 2 ), что более чем в 20 раз превышает размер оригинального здания 1880 года. [183] [184] Здание музея представляет собой нарост из более чем 20 сооружений, большинство из которых не видны снаружи. Город Нью-Йорк владеет зданием музея и вносит свой вклад в оплату коммунальных услуг, отопления и часть расходов на опеку. [185] [186] Сад на крыше Айрис и Б. Джеральда Кантора расположен на крыше около юго-западного угла музея. [187] [188] Главное здание музея было признано городской достопримечательностью Комиссией по сохранению достопримечательностей Нью-Йорка в 1967 году, [189] а его интерьер был отдельно признан Комиссией по сохранению достопримечательностей в 1977 году. [190] Главное здание Метрополитен-музея было признано Национальным историческим памятником в 1986 году, что подтверждает как его монументальную архитектуру, так и его важность как культурного учреждения. [191]
Управление
Управление
Дэниел Вайс был президентом и генеральным директором Метрополитен, заменив Эмили К. Рафферти, которая была президентом в течение десятилетия, [192] и Томаса П. Кэмпбелла , генерального директора и директора музея до ухода в отставку в 2017 году. В апреле 2018 года директором был назначен Макс Холлейн . [193] В августе 2022 года Метрополитен объявил, что Холлейн станет генеральным директором в июле 2023 года. [194]
Доска
Хотя город Нью-Йорк владеет зданием музея и оплачивает коммунальные услуги, отопление и часть расходов на опеку, коллекции принадлежат частной корпорации стипендиатов и благотворителей, которая насчитывает около 950 человек. Музей управляется советом попечителей из 41 избранного члена, нескольких должностных лиц города Нью-Йорка и лиц, удостоенных музеем чести быть попечителями. Нынешние сопредседатели совета, Кэндис Бейнеке и Гамильтон Э. Джеймс , были избраны в 2021 году. [195] Другие известные попечители включают Анну Винтур , Ричарда Чилтона , Кэндис Бейнеке , Алехандро Санто Доминго . [196] Мэр Нью-Йорка, спикер городского совета и контролер города Нью-Йорка выступают в качестве попечителей ex officio , которые назначают представителей для работы в совете без оплаты. [197]
Деятельность совета попечителей организована и основана на деятельности отдельных попечителей и их различных комитетов по состоянию на 2016 год. [196] Несколько комитетов совета попечителей включают в себя комитеты, перечисленные как комитеты по назначениям, исполнительный комитет, комитет по приобретениям, финансовый комитет, инвестиционный комитет, юридический комитет, комитет по образованию, комитет по аудиту, комитет по льготам для сотрудников, комитет по внешним связям, комитет по мерчандайзингу, комитет по членству, комитет по строительству, комитет по технологиям и комитет по фонду Метрополитен. [196]
Финансы
По состоянию на 2021 год фонд музея, которым управляет инвестиционный директор музея Лорен Месерв [198], составляет 3,3 млрд долларов США, что обеспечивает большую часть дохода от операций, в то время как входные билеты составляют всего 13 процентов дохода по состоянию на 2016 финансовый год. [199] [200] [201] Операционный бюджет на 2009–2010 годы составлял 221 млн долларов США (~305 млн долларов США в 2023 году). Цена входного билета в музей по состоянию на март 2018 года составляет 25 долларов США (~30,00 долларов США в 2023 году) для посетителей из других штатов и иностранных посетителей, в то время как жители штата Нью-Йорк могут платить столько, сколько хотят . Хотя это подлежит переоценке, [143] соглашение 1970 года между музеем и городом Нью-Йорк требует, чтобы посетители штата Нью-Йорк платили по крайней мере номинальную сумму; приемлемым является пенни. [202] Финансовый комитет Met возглавляет Гамильтон Э. Джеймс из The Blackstone Group , который также является одним из членов совета директоров Met. [203] Сообщается, что Met имеет кредитный рейтинг Aaa , самый высокий возможный рейтинг. Это последний раз подтверждалось Moody's в 2015 году. [204]
В 2019 году президент музея Дэниел Вайс объявил, что учреждение пересмотрит свою политику получения финансовых пожертвований под давлением активистской группы PAIN за роль, которую культурные учреждения сыграли в обелении семьи Саклер , получив их пожертвования. [205] Музей объявил, что удалит имя Саклер из мест на территории музея в декабре 2021 года. [206]
Неудачи 2015–2018 гг.
В сентябре 2016 года The Wall Street Journal впервые сообщил о финансовых неудачах музея, связанных с обслуживанием его непогашенных долгов и связанных с этим сокращениях штата музея, с целью попытаться сбалансировать его бюджет к финансовому году 2018. [207] Согласно ежегодной налоговой декларации Метрополитен за финансовый год 2016, несколько высших руководителей получили непропорционально высокую компенсацию, часто превышающую 1 миллион долларов в год, с бонусами более 100 000 долларов в год. [208]
В апреле 2017 года The New York Times сообщила, что годовой долг Метрополитен приближается к 40 миллионам долларов, в дополнение к непогашенной музейной облигации на 250 миллионов долларов. Это привело к неопределенной отсрочке запланированного архитектурного расширения выставочного пространства музея на 600 миллионов долларов для коллекции современного искусства, а также положило начало общему обсуждению управления человеческими ресурсами Метрополитен . [209] Председатель совета директоров Метрополитен, избранный в 2011 году, Дэниел Бродский , [210] заявил в ответ на сообщения Times , что он «с нетерпением ждет возможности работать с моими коллегами по административным вопросам и совету директоров, чтобы поддержать атмосферу откровенности, прозрачности, ответственности и взаимного уважения». [209] В январе 2018 года Дэниел Вайс, занимающий пост президента музея, заявил, что уменьшенная версия первоначального архитектурного расширения стоимостью 600 миллионов долларов может быть пересмотрена уже в 2020 году с сокращением до уровня 450 миллионов долларов. [166]
Бродский, председатель Met, заявил, что после финансовых неудач 2017 года должность директора будет назначаться отдельно от должности генерального директора. После заказанного отчета Boston Consulting Group временный генеральный директор, президент и главный операционный директор Met Дэниел Вайс заявил, что финансовые неудачи Met в 2015–2017 годах были вызваны «замедлением доходов, ростом расходов и слишком большим количеством проектов одновременно». Далее сообщалось, что Вайс нанял Уилла Манцера, бывшего руководителя Perry Ellis , чтобы помочь оживить недавно снизившиеся доходы музея. [211] 26 апреля Вайс заявил, что дефицит бюджета в размере 15 миллионов долларов может потребовать переоценки и увеличения текущей политики платы за вход в музей. Вайс добавил, что сохраняются опасения по поводу устойчивой фискальной модели для Метрополитен, в которой городские власти «имеют право на четкое понимание того, как мы будем привлекать общественность, как мы сбалансируем доступ с устойчивостью». [143] В мае 2017 года Метрополитен подал официальное предложение попытаться взимать плату за вход с посетителей из других штатов. [212] Робин Погребин , пишущий для Times, сообщил, что запрос на вход из других штатов потребует повторного принятия Закона штата Нью-Йорк 1893 года, который требует, чтобы коллекции музея «были открыты и доступны для публики бесплатно в течение всего года», и любые незаконные изменения будут оспариваться генеральным прокурором штата Нью-Йорк Эриком Шнайдерманом или одним из советников трех штатов Кристофером Поррино или Джорджем Джепсеном . [212]
В январе 2018 года Погребин в своей статье для The New York Times сообщил, что на фоне продолжающихся отголосков «периода финансовых потрясений и руководящих потрясений» президент музея Дэниел Вайс объявил, что музей отменит свою вековую политику бесплатного входа в музей и начнет взимать плату в размере 25 долларов с посетителей из других штатов, начиная с марта 2018 года. [166] Погребин заявил, что, хотя музей добился прогресса в сокращении своего дефицита с 40 миллионов до 10 миллионов долларов, неблагоприятное решение города Нью-Йорка сократить финансирование эксплуатационных расходов Метрополитен на целых 8 миллионов долларов «на безопасность и персонал здания» заставило Вайса объявить об изменении политики приема посетителей. Вайс указал, что новая политика, по оценкам, увеличит доход с текущих 43 миллионов долларов, которые он получает от приема посетителей, до расширенного потока доходов до 49 миллионов долларов США. [166]
Посещаемость
За 2017 финансовый год, который закончился 30 июня, музей посетили 7 миллионов человек, из которых «37 процентов были иностранными посетителями, а 30 процентов приехали из пяти районов Нью-Йорка». [213] Ранее, в 2016 году, музей установил рекорд посещаемости, привлек 6,7 миллиона посетителей — самое большое число с тех пор, как музей начал отслеживать посещаемость. [214] Сорок процентов посетителей Метрополитен-музея в 2016 финансовом году были из Нью-Йорка и трех штатов; 41 процент из 190 стран, помимо Соединенных Штатов. [214] В 2017 году показатели посещаемости показали семь миллионов посетителей в год, при этом 63% посетителей прибыли из-за пределов штата Нью-Йорк. [143]
Роберта Смит, пишущая для The New York Times в сентябре 2017 года, выразила растущую обеспокоенность общественности тем, что предлагаемое увеличение стоимости входных билетов окажет неблагоприятное воздействие на статистику посещаемости музея. Смит сослалась на общественное восприятие того, что такие расходы будут казаться «жадными и неуместными», поскольку «музей уже получает около 39 миллионов долларов в год от своих ворот — что равно всему годовому бюджету Бруклинского музея ». [215] Статья Смит продолжила сообщать об отрицательной реакции местных сообществ в районе трех штатов, окружающем музей, которая ранее была представлена в серии статей Робина Погребина, написанных в течение финансового года 2016–2017 в музее, в которых критиковались спекулятивные предположения среди нынешних администраторов музея о том, что музей мог бы получить дополнительный источник дохода, отменив существующую с 1893 года политику музея, разрешающую бесплатный доступ публики в музей. [143] В январе 2018 года президент музея Дэниел Вайс объявил, что вековая политика бесплатного посещения музея будет заменена. Начиная с марта 2018 года большинство посетителей, которые не проживают в штате Нью-Йорк или не являются студентами из Нью-Йорка, Нью-Джерси или Коннектикута, должны заплатить 25 долларов (~30 долларов в 2023 году) за вход в музей. [166] Город Нью-Йорк сократил финансирование Метрополитен-музея в рамках политических усилий мэра Де Блазио по увеличению художественного разнообразия. Они заключили соглашение о разрешении платы в обмен на меньшее финансирование, которое город обязался использовать в альтернативных учреждениях и поощрять разнообразие. [216]
Холланд Картер и Роберта Смит из The New York Times выступили в ответ на решение Вайса отменить предыдущую политику бесплатного входа, заявив, что в ней отсутствует ответственное финансовое планирование. Они заявили, что недавние расходы в размере 65 миллионов долларов на реконструкцию фонтанов, по-видимому, были неэффективным распределением ограниченного доступного финансирования. Смит добавила: «Эти новые ужасные фонтаны в стиле Дарта Вейдера отнимают огромные куски площади и мешают движению», что является показателем нецелевого использования средств. [217] Дальнейшая критика предложения Вайса прозвучала на международном уровне, когда The Guardian подытожила негативную реакцию на предложение Вайса о повышении платы за вход. В нем говорилось: «Некоторые критики возмущены. На прошлой неделе в New York Times появилась статья под названием «Новая политика оплаты труда — ошибка», а Эме Латкин из Jezebel заявила: «Метрополитен-музей должен быть чертовски бесплатным». New York Post пишет, что музей никогда не имел права взимать плату за вход, а Александра Шварц в New Yorker говорит, что новая политика принижает Нью-Йорк». [218]
Влияние пандемии COVID-19 (2020–2021 гг.)
В начале 2020 года пандемия COVID-19 сильно повлияла на работу Метрополитена и привела к первому долгосрочному закрытию музея 13 марта. Метрополитен постепенно частично возобновлял работу поэтапно. К 2021 году публика могла посещать Метрополитен пять дней в неделю, с сокращенными часами работы, и посетители были обязаны носить маски и соблюдать социальную дистанцию . Несколько специальных выставок были открыты для публики в сокращенные часы работы. В 2019 году было 6 479 548 посетителей по сравнению с 1 124 759 в 2020 году. [219] Однако в 2021 году музей привлек 1 958 000 посетителей, заняв четвертое место в списке самых посещаемых художественных музеев мира. [220]
Другие службы, такие как исследовательские библиотеки, были почти полностью закрыты, за исключением внешнего цифрового доступа. В результате было ликвидировано 20 процентов должностей сотрудников, и директор Met Макс Холляйн указал, что Met может отказаться от участия и продать часть своей коллекции, чтобы компенсировать финансовый дефицит. По крайней мере часть большого художественного фонда музея была помещена на хранение, чтобы компенсировать потери в доходах, вызванные мерами реагирования на пандемию. [221]
Met всегда изымала работы, чтобы улучшить коллекцию, используя вырученные средства для покупки лучших или более подходящих работ. Как отмечено выше, она изымала почти две трети учредительной покупки картин старых мастеров, сделанной в 1871 году. [41] Еще в 1887 году она продала 5000 кипрских предметов, чтобы купить египетские древности, и с течением лет она продала еще много тысяч работ с Кипра. [149] 15 000 египетских предметов были проданы в магазине музея в 1955 году, и около 10 000 работ из других отделов были выделены в тот год для продажи на аукционе. [149]
Музей Метрополитен потратил 39 миллионов долларов на приобретение произведений искусства за финансовый год, закончившийся в июне 2012 года. [222] В 2020 году он потратил 29 824 000 долларов (из них 6 747 000 долларов от страхования и продажи произведений искусства). [223] В 2021 году он потратил 36 402 000 долларов (из них 4 007 000 долларов от страхования и продажи произведений искусства). [224] В 2022 году он потратил 74 432 000 долларов (из них 9 488 000 долларов от страхования и продажи произведений искусства); в 2023 году он потратил 52 401 000 долларов (из них 7 444 000 долларов от страхования и продажи произведений искусства). [225]
В начале 1970-х годов, под руководством Томаса Ховинга , Метрополитен пересмотрела свою политику изъятия. Она стремилась приобретать произведения «мирового класса», в том числе путем продажи предметов средней и высокой стоимости из своей коллекции. [99] Хотя Метрополитен всегда продавал дубликаты или второстепенные предметы из своей коллекции, чтобы финансировать приобретение новых предметов, новая политика Метрополитена позволила продавать важные предметы с высокой стоимостью, предметы, рассматриваемые как часть основной коллекции музея. Практика изъятия Ховинга, включая тайные непубличные продажи, которые нарушали пожелания дарителей, была разоблачена Джоном Л. Хессом в серии статей в New York Times. Эти разоблачения вызвали широкую критику, когда они вышли на свет, и они были усугублены лживыми и вводящими в заблуждение заявлениями, сделанными Ховингом, который был осужден Ассоциацией колледжей искусств и Ассоциацией арт-дилеров Америки (ADAA). [33] Это привело к расследованию музея генеральным прокурором штата Нью-Йорк Луисом Дж. Лефковицем , который провел публичные слушания в 1972 году. В результате этих слушаний музей согласился перечислить в своем ежегодном отчете общую сумму денежных поступлений от продажи произведений искусства за каждый год и перечислить все изъятые объекты стоимостью более 50 000 долларов каждый. Он также согласился продать эти предметы на публичных торгах и предоставить предварительное публичное уведомление о продаваемой работе, если она выставлялась в течение последних десяти лет. [33] [226] Известный как «Дело Ховинга», скандал с изъятием имущества был описан Кэлвином Томкинсом в книге « Торговцы и шедевры» (1970; перераб. ред. 1989), Майклом Гроссом в «Галерее мошенников» (2009) и Мартином Гэммоном в книге «Недовольство изъятием имущества: критическая история» (2018), [33] хотя наиболее полным отчетом остается книга Гесса 1974 года «Великие приобретатели». [227]
Два объекта, купленных на средства, полученные от изъятия Ховинга, стали яркими достопримечательностями коллекции Метрополитен. Портрет Хуана де Парехи 1650 года работы Диего Веласкеса (отчасти купленный за счет изъятых работ) и классическая греческая ваза, Кратер Эвфрониоса , на которой изображена смерть Сарпедона (приобретенная за счет продажи классической коллекции монет музея). Последняя, которая оказалась разграбленной, была репатриирована в Италию в 2006 году. Метрополитен продал такие ценные экспонаты, как фотография Эдварда Штайхена 1904 года «Пруд — Лунный свет» (которую он считал дубликатом, поскольку другая копия уже была в коллекции Метрополитен) за рекордную цену в 2,9 миллиона долларов. [228]
Ховинга критиковали за продажу важных работ из музея для финансирования своих приобретений, включая Анри Руссо и Ван Гога, и он планировал продать еще много, включая 14 картин Моне, которые он охарактеризовал как «рутину». [33] Во время пребывания у власти директора Филиппа де Монтебелло продажа одной картины Моне (вместе со строительством специально построенных галерей) в конечном итоге привела к приобретению двух коллекций, насчитывающих в общей сложности 220 картин, которые составили замечательную коллекцию пленэрной живописи музея. [33]
Еще один спор о деакцессии разразился в 2021 году, когда Ассоциация директоров художественных музеев (AAMD) временно смягчила свои правила из-за трудностей, с которыми столкнулись музеи во время пандемии COVID. Ранее средства от деакцессии произведений должны были использоваться только для покупки других произведений для постоянной коллекции. Однако временные правила разрешали использовать эти деньги для «ухода» за коллекцией. Метрополитен решил использовать средства от деакцессии для ухода за коллекцией (для выплаты зарплат). За это решение его резко раскритиковали бывший директор Метрополитен Томас П. Кэмпбелл (преемник Монтебелло), культурный критик Ли Розенбаум и лауреат Пулитцеровской премии журналист Кристофер Найт, среди прочих. Они утверждали, что эта практика подает плохой пример другим музеям и что Метрополитен на самом деле не нуждается в этих деньгах. [33]
Награбленное искусство
Одним из самых серьезных и пугающих вызовов репутации Метрополитен-музея стал ряд обвинений и судебных исков о его известном статусе институционального покупателя разграбленных и украденных древностей. С 1990-х годов Метрополитен стал предметом бесчисленных отчетов о расследованиях и книг, критикующих невмешательство Метрополитена в процесс приобретения. [229] [230] Метрополитен проиграл несколько крупных судебных исков, в частности против правительств Италии и Турции, которые успешно добились репатриации сотен древних средиземноморских и ближневосточных древностей общей стоимостью в сотни миллионов долларов. [229] В августе 2022 года сообщалось, что правительство Камбоджи оказывало давление на музей, чтобы тот вернул кхмерские артефакты, которые предположительно были разграблены во время гражданской войны и в последовавший за ней бурный период. [231] В сентябре 2022 года правоохранительные органы Нью-Йорка в рамках трех отдельных ордеров на обыск изъяли 27 артефактов, посвященных Древнему Риму, Греции и Египту, с намерением вернуть их в Италию и Египет. [232] [233] Общая стоимость этих 27 объектов составила 13 миллионов долларов. [232] Предметы были изъяты из-за их обнаруженной связи с известными торговцами древностями. [233] Это происходит вместе с международным пересчетом того, что принадлежит музеям мира. [232] Похожие случаи разговоров о репатриации включают мраморы Элгина , бронзовые скульптуры Бенина и Эль Пеначо . Наряду с разговорами о возвращении искусства художественное сообщество призывает музейные учреждения придерживаться более высоких стандартов социальной справедливости, равенства и этики. [234] 22 марта 2023 года прокуроры Манхэттена изъяли 15 предположительно украденных древностей, связанных с Субхашем Капуром . [235] В декабре 2023 года музей объявил, что вернет 14 кхмерских скульптур в Камбоджу и 2 в Таиланд после того, как было установлено, что они были украдены и связаны с арт-дилером Дугласом Лэтчфордом . [236]
Разграбленное искусство коренных американцев и нарушения NAGPRA
С 1993 года Чарльз и Валери Дайкер передали в дар музею 139 предметов коренных народов, многие из которых являются погребальными. Большинство этих предметов имеют историю владения с разрывами в 200–2000 лет между известными владельцами. [58] Экспозиция погребальных предметов коренных американцев проблематична не только из-за неэтичного освещения частных церемониальных предметов, но и из-за нарушения NAGPRA . NAGPRA, Закон о защите и репатриации могил коренных американцев, принятый в 1990 году, гласит, что учреждения, получающие федеральное финансирование, должны работать над репатриацией человеческих останков коренных американцев , погребальных предметов и других церемониально важных предметов. [237] Это было сделано для того, чтобы гарантировать, что коренным американцам будет оказано уважение и достоинство, которых заслуживают все люди. Одной из целей принятия NAGPRA было начало диалога между американскими музейными учреждениями и коренными группами. В NAGPRA записано признание музеев как хранителей истории. [237] Метрополитен смог избежать репатриации ценных объектов, которые подпадают под действие NAGPRA, поскольку они формально не владели ими. Объекты, которые находятся в постоянной или полупостоянной аренде у музея, юридически не требуют инициирования процесса репатриации. [58] Поскольку коллекция Дайкера постепенно включается в постоянную коллекцию Метрополитен, объекты станут незаконным имуществом, поскольку Метрополитен является учреждением, финансируемым государством. [238]
В апреле 2023 года ProPublica опубликовала отчет, в котором подробно описывались коллекции коренных американцев в музее Метрополитен. В отчете была раскрыта лазейка «заем против собственности», которую использовал Метрополитен, чтобы цепляться за объекты, которые они несли этическую и юридическую ответственность за репатриацию. В отчете был сделан вывод о том, что искусство коренных американцев, хранящееся в Метрополитен, могло попасть во владение Дайкеров только путем насилия, грабежей и лишения права собственности . Кроме того, в отчете было раскрыто, что только 15% из 193 объектов, подаренных Метрополитену коллекцией Дайкеров, имеют известное происхождение. [58] Отчет вызвал международный резонанс из-за смелого указания лишь на некоторые из сомнительных фактов истории приобретений Метрополитен. [239] [238] Этот выпад в адрес несомненно уважаемого учреждения, которым является Музей Метрополитен, вызвал расплату среди музеев, выставляющих искусство коренных американцев. [240] В ответ на этот скандал Метрополитен заявил, что они контактируют с племенными правительствами по поводу создания соответствующих экспозиций индейского искусства и погребальных предметов, но не уточнили, с какими именно племенами. [239]
Практика сбора
В ответ на многочисленные споры музей опубликовал заявление о практике коллекционирования. Заявление охватывает все 1,5 миллиона произведений искусства, хранящихся в Метрополитен. [241] Ссылаясь на исследования, прозрачность и сотрудничество, это заявление является явным переосмыслением взглядов Метрополитен на украденное искусство и произведения искусства с неизвестной историей. «Как выдающийся голос в мировом художественном сообществе, Метрополитен обязан более интенсивно и активно заниматься изучением определенных областей нашей коллекции», — заявил Макс Холляйн, директор музея. [242] Метрополитен нанял менеджера по исследованию происхождения с командой из трех сотрудников для оказания помощи уже работающим кураторам и историкам.
^ Не путать с Метрополитен-опера в Нью-Йорке, которую также называют «Метрополитен-опера».
Цитаты
^ ab «Метрополитен-музей запускает новый и расширенный веб-сайт» Архивировано 28 ноября 2016 г., в Wayback Machine , пресс-релиз, The Met, 25 января 2000 г.
^ "Сегодня в истории Метрополитен: 13 апреля". Музей Метрополитен. Архивировано из оригинала 17 января 2015 года . Получено 16 января 2015 года .
^ "The Metropolitan Museum of Art | About". www.artinfo.com . 2008. Архивировано из оригинала 26 сентября 2011 г. Получено 18 февраля 2013 г.
^ ab "Краткая история музея". Metmuseum.org. Архивировано из оригинала 24 октября 2012 г. Получено 18 февраля 2013 г.
↑ The New York Times , 24 марта 2024 г.
↑ The New York Times , 12 марта 2024 г., «Обзор аудитории: четыре года после закрытия, неоднозначное восстановление»
^ "Общая информация". Музей Метрополитен . Получено 6 марта 2024 г.
^ "Метрополитен-музей – Кураторские отделы". Архивировано из оригинала 1 декабря 2012 г. Получено 29 ноября 2012 г.
^ Pyhrr, Stuart W. (2003). Оружие и доспехи: Знаменитые приобретения 1991–2002 – Музей Метрополитен . Нью-Хейвен: Yale University Press. стр. 6. ISBN0-300-09876-6.
^ Пек, Амелия (1996). Исторические комнаты в Метрополитен-музее . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. С. 17, 275. ISBN0-300-10522-3.
^ «Описания ведомственного размещения». Музей Метрополитен . 20 ноября 2018 г. Получено 8 июля 2023 г.
^ "Метрополитен-музей – Древнее ближневосточное искусство". Metmuseum.org. Архивировано из оригинала 30 мая 2012 г. Получено 11 июня 2012 г.
^ "Ассирия, 1365–609 до н. э. | Тематическое эссе | Хронология истории искусств Хайльбрунна | Музей Метрополитен". Metmuseum.org. Архивировано из оригинала 4 июля 2012 г. . Получено 11 июня 2012 г. .
^ ab LaGamma, Alisa; Moore, J. Kenneth; Gunn, Michael; Jones, Julie (1995). «Африка, Океания и Америка». Бюллетень Метрополитен-музея . 53 (2): 72. doi :10.2307/3269260. ISSN 0026-1521. JSTOR 3269260.
^ ab "Как искусство, собранное давно потерянным Рокфеллером, навсегда изменило музей Метрополитен". Observer . 26 августа 2015 г. Получено 5 мая 2020 г.
^ Эзра, Кейт (1992). Королевское искусство Бенина – Коллекция Перлза . Музей Метрополитен. ISBN0-87099-632-0.
^ Фогель, Сьюзан Маллин (1978). «Искусство и политика: сотрудники суда Бенина, Западная Африка». Журнал музея Метрополитен . 13 : 87–100. doi :10.2307/1512713. JSTOR 1512713. S2CID 155849155.
^ Габриэлла Анджелети (14 декабря 2021 г.). «Метрополитен начинает реконструкцию галерей африканского, древнеамериканского и океанического искусства стоимостью 70 млн долларов». The Art Newspaper .
^ «The Met to Return 15 Sculptures to India» (пресс-релиз). Нью-Йорк: Метрополитен-музей. 30 марта 2023 г. Получено 14 августа 2023 г.
^ "Нью-Йоркский Метрополитен-музей вернет 15 контрабандных скульптур в Индию". Монетный двор . 1 апреля 2023 г. Получено 6 августа 2023 г.
^ "Метрополитен-музей – Азиатское искусство". Metmuseum.org. Архивировано из оригинала 9 июня 2012 г. Получено 11 июня 2012 г.
^ "Азиатское искусство | Музей Метрополитен". Архивировано из оригинала 16 апреля 2017 г. Получено 16 апреля 2017 г.
^ «Познакомьтесь с сотрудниками | Метрополитен-музей». www.metmuseum.org . Получено 10 июля 2022 г. .
^ "Метрополитен-музей – Египетское искусство". Metmuseum.org. Архивировано из оригинала 8 июня 2012 г. Получено 11 июня 2012 г.
^ Бирбриер, Моррис (2012). Кто был кто в египтологии (4-е изд.). Лондон: Egypt Exploration Society. стр. 344. ISBN978-0856982071.
↑ Диана Крейг Пэтч назначена куратором отдела египетского искусства. www.metmuseum.org 10 сентября 2013 г.
^ Мойнихан, Колин (15 февраля 2019 г.). «Музей Метрополитен вернет призовой артефакт, потому что он был украден». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 16 февраля 2019 г.
^ abc "The Metropolitan Museum of Art – European Paintings". Metmuseum.org. Архивировано из оригинала 28 мая 2012 г. Получено 11 июня 2012 г.
^ abcdefghijk Кордова, Рубен К. (14 декабря 2021 г.). «Деакцессия в Метрополитен: от скандала до пленэрного бонанца и коллекции «Уход»». Glasstire .
^ «Музей Метрополитен вновь откроет 45 новых европейских картинных галерей 20 ноября 2023 года – Метрополитен-музей». www.metmuseum.org . Получено 29 ноября 2023 года .
^ Баррон, Джеймс (16 ноября 2023 г.). «679 картин. Скульптуры. Меч. Метрополитен переместил их все». New York Times .
^ «Расширенные и отремонтированные галереи европейской живописи и скульптуры XIX и начала XX века – Музей Метрополитен». www.metmuseum.org . Получено 29 ноября 2023 г.
↑ Коттер, Холланд (7 декабря 2007 г.). «Век великолепия расширяется». New York Times .
^ "Коллекция Роберта Лемана". Музей Метрополитен . Получено 29 ноября 2023 г.
^ "b1016713 1". libmma.contentdm.oclc.org . Получено 29 ноября 2023 г. .
^ "Музей Метрополитен". Музей Метрополитен . Получено 10 июля 2022 г.
^ ab ""Покупка картин для Нью-Йорка: основополагающая покупка 1871 года": Журнал музея Метрополитен, т. 39 (2004) – MetPublications – Музей Метрополитен". www.metmuseum.org . Получено 29 ноября 2023 г. .
^ ab Quodbach, Esmée (1 января 2017 г.). «Коллекционирование старых мастеров для Нью-Йорка: Генри Гердон Маркванд и Метрополитен-музей». Журнал историков нидерландского искусства . 9 (1). doi : 10.5092/jhna.2017.9.1.2 . ISSN 1949-9833.
^ abcd Мэр, А. Хайатт. «Дары, которые создали музей». Бюллетень Метрополитен-музея 16, № 3 (1957): 85–107. doi :10.2307/3257714.
^ abc Cordova, Ruben C. (15 июня 2020 г.). «Нефть порождает нефть: дары Райтсмена отделу европейской живописи Метрополитен-музея». Glasstire .
^ abc "The Metropolitan Museum of Art – European Sculpture and Decorative Arts". Metmuseum.org. Архивировано из оригинала 30 мая 2012 г. Получено 11 июня 2012 г.
^ «Краткая история музея – Метрополитен-музей». www.metmuseum.org . Получено 29 ноября 2023 г. .
^ «Великолепное наследие: коллекция Хавемейера – MetPublications – Метрополитен-музей». www.metmuseum.org . Получено 29 ноября 2023 г. .
^ «Выставка «Коллекция Хавемейера», когда Америка открыла импрессионизм... | Музей Орсе». www.musee-orsay.fr . Получено 29 ноября 2023 г.
^ «Коллекция шедевров импрессионизма и постимпрессионизма Анненберга». Музей Метрополитен . Получено 29 ноября 2023 г.
^ «Коллекция Анненберга: шедевры импрессионизма и постимпрессионизма – MetPublications – Метрополитен-музей». www.metmuseum.org . Получено 29 ноября 2023 г. .
↑ Киммельман, Майкл (2 июня 1991 г.). «От силы к силе: подарок коллекционера Метрополитен-музею». New York Times .
^ "Сабина Гудон". www.metmuseum.org . Получено 11 января 2023 г. .
^ "Новое американское крыло". metmuseum.org. Архивировано из оригинала 30 октября 2013 г.
^ "Доктор Сильвия Л. Йонт назначена на должность в Метрополитен-опера". 11 июня 2014 г. Получено 24 декабря 2018 г.
^ "Знакомьтесь с персоналом". www.metmuseum.org . Получено 24 декабря 2018 г. .
^ ab "The Metropolitan Museum of Art". The Metropolitan Museum of Art . Получено 6 декабря 2023 г.
^ «'Большинство этих предметов — не искусство': группа защиты прав коренных американцев протестует на Met Show». Frieze . 7 ноября 2018 г. . Получено 6 декабря 2023 г. .
^ abcd Шарп, Кэтлин (25 апреля 2023 г.). «Выставляет ли Метрополитен-музей предметы, принадлежащие индейским племенам?». ProPublica . Получено 6 декабря 2023 г.
^ ab Bahr, Sarah (9 сентября 2020 г.). «Музей Метрополитен нанимает своего первого штатного куратора из числа коренных американцев». New York Times . Получено 6 декабря 2023 г.
↑ Приписывается мастеру Бастису. «Метрополитен-музей – Греческое и римское искусство». Metmuseum.org. Архивировано из оригинала 4 июля 2012 г. Получено 11 июня 2012 г.
^ "Что такое Метрополитен-музей?". study.com . Получено 11 января 2023 г. .
^ "Древнегреческая керамика". Энциклопедия всемирной истории . Получено 25 мая 2022 г.
^ Киммельман, Майкл (20 апреля 2007 г.). «Классические сокровища, озаренные новым светом». The New York Times . Архивировано из оригинала 16 апреля 2009 г. Получено 25 апреля 2007 г.
^ Кеннеди, Рэнди (30 октября 2011 г.). «Интерактивный путеводитель по исламским художественным галереям в Метрополитен». The New York Times . Получено 29 ноября 2018 г.
^ "Метрополитен-музей – Исламское искусство". Metmuseum.org. 1 ноября 2011 г. Архивировано из оригинала 9 июня 2012 г. Получено 11 июня 2012 г.
^ Микдади, Салва (2000). «Западная Азия: между традицией и современностью». Нью-Йорк: Хейлбрунн Хронология истории искусств; Музей Метрополитен. Архивировано из оригинала 8 декабря 2011 г.
^ «Помещение исламского искусства на новый пьедестал». The New York Times . 22 сентября 2011 г. Получено 9 июня 2023 г.
^ «Метрополитен-музей объявляет о крупном подарке от музеев Катара». www.metmuseum.org . Получено 12 января 2023 г. .
^ «Катар сделал Метрополитен-музею «щедрый» подарок для расширения его отдела исламского искусства». Artnet News . 22 сентября 2022 г. Получено 12 января 2023 г.
^ Флинн, Эрика (28 сентября 2022 г.). «Новое партнерство между музеями Катара и Нью-Йоркским художественным музеем укрепляет продолжающуюся идею научного сотрудничества». Magzoid . Получено 12 января 2023 г.
^ "Arms and Armor: Notable Acquisitions 2003–2014". Архивировано из оригинала 28 сентября 2017 г.
^ abcd Томкинс, Кэлвин (1989). Merchants and Masterpieces (пересмотренное и обновленное издание). Нью-Йорк: Henry Holt & C. ISBN0-8050-1034-3.
^ abcd Bayer, Andrea; Laura D. Corey, eds. (2020). «Making The Met, 1870–2020». www.metmuseum.org . Нью-Йорк: Метрополитен-музей . Получено 2 февраля 2024 г. .
^ "The Metropolitan Museum of Art – Arms and Armor". Metmuseum.org. Архивировано из оригинала 15 мая 2012 г. Получено 11 июня 2012 г.
^ «Оружие и доспехи — распространённые заблуждения и часто задаваемые вопросы». www.metmuseum.org . Получено 25 мая 2022 г. .
^ «Метрополитен-музей получит крупный дар в виде европейского оружия и доспехов от Рональда С. Лаудера – Метрополитен-музей». www.metmuseum.org . Получено 29 ноября 2023 г.
^ "1944". Афиша . Архивировано из оригинала 8 апреля 2009 года . Получено 16 декабря 2008 года . Филантроп Ирен Льюисон умерла сегодня в Нью-Йорке. Она и ее сестра Элис построили и пожертвовали средства на Neighborhood Playhouse. Вместе с Элин Бернстайн она основала Музей костюмированного искусства на Пятой авеню в 1937 году.
^ "Институт костюма | Метрополитен-музей". www.metmuseum.org . Получено 2 апреля 2019 г. .
^ "Метрополитен-музей – Институт костюма". Metmuseum.org. Архивировано из оригинала 21 июня 2012 г. Получено 11 июня 2012 г.
↑ Борн, Лия (5 мая 2011 г.). «Все, что вы когда-либо хотели знать о Met Gala (но боялись спросить)». NBC New York. Архивировано из оригинала 2 мая 2014 г. Получено 2 мая 2014 г.
↑ Требей, Гай (29 апреля 2015 г.). «В Метрополитен-опера Эндрю Болтон — главный рассказчик». The New York Times . Архивировано из оригинала 2 октября 2015 г. Получено 13 августа 2015 г.
↑ Томкинс, Кэлвин (25 марта 2013 г.). «Anarchy Unleashed». The New Yorker . Архивировано из оригинала 16 октября 2015 г. Получено 13 августа 2015 г.
^ "Лив Тайлер и Стелла Маккартни вспоминают, как они надели Hanes на Met Gala". Vogue . 5 мая 2020 г. Получено 12 января 2023 г.
^ "Экстремальная красота: преображение тела". www.metmuseum.org . Получено 12 января 2023 г. .
^ "Chanel возвращается в Метрополитен для своего предосеннего показа". WWD . 4 сентября 2018 г. Получено 12 января 2023 г.
↑ Уилсон, Эрик (6 мая 2008 г.). «Звезды и супергерои сверкают на гала-вечере музея». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 12 января 2023 г.
^ «Фотографии с выставки «Американская женщина: формирование национальной идентичности» в Метрополитен-музее». HuffPost . 28 июля 2010 г. Получено 12 января 2023 г.
↑ Уилсон, Эрик (29 июля 2011 г.). «В Метрополитен-опера, финальный гвоздь программы Маккуина». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 12 января 2023 г.
^ Каримзаде, Марк (14 января 2014 г.). «Met Names Costume Institute Complex in Honor of Anna Wintour» (Мет Названия Института Костюма в честь Анны Винтур). Women's Wear Daily . Архивировано из оригинала 16 января 2014 г. Получено 15 января 2014 г.
^ Чу, Кристи (9 сентября 2015 г.). «Эндрю Болтон берет на себя управление Институтом костюма». Artnet News . Получено 25 мая 2022 г. .
^ abcd "История Департамента". Музей Метрополитен . Получено 27 января 2024 г.
^ "Gertrude Käsebier | William M. Ivins Jr". Музей Метрополитен . Получено 27 января 2024 г.
^ "История Департамента". www.metmuseum.org . Получено 12 января 2023 г. .
^ Кордова, Рубен (28 ноября 2021 г.). «Выводим это на улицу: борьба девушек-партизан за разнообразие». Glasstire .
^ "Рисунки и гравюры". Музей Метрополитен . Получено 27 января 2024 г.
^ "The Metropolitan Museum of Art – The Robert Lehman Collection". Metmuseum.org. Архивировано из оригинала 8 июня 2012 г. Получено 11 июня 2012 г.
^ "The Robert Lehman Collection" (пресс-релиз). Музей Метрополитен. Сентябрь 1999 г. Архивировано из оригинала 12 февраля 2006 г.
^ ab Hoving, Thomas (1993). Making the Mummies Dance . Нью-Йорк: Simon and Schuster. ISBN978-0671738549.
^ «Коллекция Роберта Лемана. Том 1, Итальянская живопись – MetPublications – Метрополитен-музей». www.metmuseum.org . Получено 20 декабря 2023 г. .
^ «Коллекция Роберта Лемана. Том 2, Европейская живопись пятнадцатого-восемнадцатого веков: Франция, Центральная Европа, Нидерланды, Испания и Великобритания – MetPublications – Метрополитен-музей». www.metmuseum.org . Получено 20 декабря 2023 г. .
^ «Французские рисунки девятнадцатого века в коллекции Роберта Лемана – Метрополитен-музей». www.metmuseum.org . Получено 20 декабря 2023 г. .
^ Рассел, Джон (18 февраля 2000 г.). «Обзор искусства: праздник иллюминаций и рисунков». The New York Times . Архивировано из оригинала 27 марта 2008 г.
^ «Коллекция Роберта Лемана, том XV: европейское и азиатское декоративное искусство – MetPublications – Метрополитен-музей». www.metmuseum.org . Получено 20 декабря 2023 г. .
^ «Коллекция Роберта Лемана. Том 10, Итальянская майолика – MetPublications – Метрополитен-музей». www.metmuseum.org . Получено 20 декабря 2023 г. .
^ «Коллекция Роберта Лемана. Том 3, Живопись девятнадцатого и двадцатого веков – MetPublications – Метрополитен-музей». www.metmuseum.org . Получено 20 декабря 2023 г. .
^ Стерлинг, Чарльз (1987). Коллекция Роберта Лемана. стр. 6. Получено 11 января 2022 г.
^ "Medieval Art and The Cloisters". The Met . 16 июля 2008 г. Получено 6 марта 2019 г.
^ «Рождественская елка и неаполитанские барочные ясли». www.metmuseum.org . Получено 11 января 2023 г. .
^ "The Cloisters Museum and Gardens". Музей Метрополитен. Архивировано из оригинала 15 апреля 2012 года.
^ Муж, Тимоти (2008). Искусство иллюминации: братья Лимбург и Belles Heures Жана де Франса, герцога Беррийского . Нью-Йорк: Музей Метрополитен. стр. x. ISBN978-1-58839-294-7.
^ Барнет, Питер; Ву, Нэнси Y. (2005). Монастыри: средневековое искусство и архитектура. Нью-Йорк: Музей Метрополитен. стр. 57. ISBN978-1-58839-176-6.
^ Болтон, Эндрю (2018). Небесные тела: мода и католическое воображение . Нью-Хейвен, Коннектикут: Yale University Press. стр. 294. ISBN978-1-58839-645-7.
^ Хикман, Мэтт (30 ноября 2021 г.). «Метрополитен-музей получил 125 миллионов долларов на реконструкцию крыла современного искусства». Газета The Architect's Newspaper . Получено 11 января 2023 г.
↑ Брэнсон, Майкл (6 июня 1984 г.). «90 работ Пауля Клее переданы в дар музею Метрополитен». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 1 января 2019 г.
↑ Томкинс, Кэлвин (18 января 2016 г.). «The Met and the Now». The New Yorker . Получено 25 мая 2022 г.
^ "Леонард Лаудер жертвует коллекцию произведений искусства стоимостью 1 миллиард долларов в Met". British Vogue . 10 апреля 2013 г.
^ «Приобретения месяца: август–сентябрь 2018». Apollo Magazine . 3 октября 2018 г.
^ "Метрополитен-музей – Музыкальные инструменты". Metmuseum.org. Архивировано из оригинала 29 мая 2012 г. Получено 11 июня 2012 г.
^ «Коллекция Мэри Элизабет Адамс Браун отмечает 125-летие в Метрополитен-музее». www.metmuseum.org . Получено 12 января 2023 г. .
^ RL Barclay. «Сохранение музыкальных инструментов». unesdoc.unesco.org . Получено 25 мая 2022 г.
^ "The Metropolitan Museum of Art – Photographs". Metmuseum.org. Архивировано из оригинала 21 июня 2012 г. Получено 11 июня 2012 г.
^ "Коллекция Альфреда Стиглица | О нас". Институт искусств Чикаго . Получено 12 января 2023 г.
^ Розенберг, Карен (28 сентября 2007 г.). «Современная фотография в совершенно новом пространстве». The New York Times . Архивировано из оригинала 23 июля 2016 г.
↑ За кулисами: рабочая сторона музея, 1928 г. | Из хранилищ, 31 января 2020 г. , извлечено 1 февраля 2020 г.
^ "Digital Underground". Музей Метрополитен . Архивировано из оригинала 6 июля 2017 года.
^ Бердетт, Кейси (7 февраля 2017 г.). «Мет делает 375 000 изображений, являющихся общественным достоянием, доступными». Fortune.com . Архивировано из оригинала 14 февраля 2017 г. Получено 21 февраля 2017 г.
^ Габриэлла Анджелети (24 мая 2022 г.). «Метрополитен создает цифровой проект, связанный с модернизацией галерей африканского, древнеамериканского и океанического искусства стоимостью 70 млн долларов». The Art Newspaper .
^ The Met. "Открытый доступ в The Met". The MET . Получено 23 марта 2022 г. .
^ "The Met Libraries". Музей Метрополитен. Архивировано из оригинала 27 мая 2013 года.
^ "Коллекции". Архивировано из оригинала 19 декабря 2014 года.
^ "Часы и правила доступа". Архивировано из оригинала 15 мая 2014 года.
^ "Библиотеки и учебные центры". Архивировано из оригинала 8 сентября 2013 г.
^ "The Metropolitan Museum of Art – Exhibitions". Metmuseum.org. Архивировано из оригинала 23 сентября 2011 г. Получено 11 июня 2012 г.
^ Кукс, Бриджит Р. (весна 2007 г.). «Черные художники и активизм: Гарлем в моих мыслях (1969)». American Studies . 48 (1): 5–39. doi :10.1353/ams.0.0137. Архивировано из оригинала 18 октября 2014 г.
^ Галерея Майкла Розенфельда. «Норман Льюис – первый крупный афроамериканский абстрактный экспрессионист». Фонд Виолетты де Мазия. Архивировано из оригинала 21 октября 2014 г. Получено 19 марта 2015 г.
^ "MetLiveArts". Музей Метрополитен . Получено 29 мая 2024 г.
^ "MetLiveArts playlist". Метрополитен-музей. 14 апреля 2024 г. Получено 29 мая 2024 г. – через YouTube.
^ Эдельсон, Дэниел (29 мая 2023 г.). «Израиля пригласили курировать «живое искусство» Метрополитен-музея». Ynetnews . Получено 29 мая 2024 г.
↑ Oestreich, James R. (30 апреля 2013 г.). «Следующий концертный сезон в Met будет включать музыку в галереях». New York Times . Получено 29 мая 2024 г.
↑ Дистернелл, Джон Нью-Йорк, каким он был и какой он есть. Архивировано 1 января 2016 г. в Wayback Machine , Д. Ван Ностранд, Нью-Йорк, 1876. «Метрополитен-музей», стр. 101.
^ abcde Погребин, Робин (26 апреля 2017 г.). «Посещение Метрополитен-музея может обойтись вам дорого, если вы не живете в Нью-Йорке». The New York Times . ISSN 0362-4331. Архивировано из оригинала 6 мая 2017 г. Получено 6 мая 2017 г.
^ ab "Архивы музея Метрополитен: документы Генри Гердона Маркванда" (PDF) . 11 сентября 2023 г. . Получено 11 сентября 2023 г. .
^ Моске, Джеймс. «This Weekend in Met History: February 20». Архив музея. Архивировано из оригинала 23 февраля 2014 года . Получено 18 февраля 2013 года .
^ "Истман Джонсон – соучредитель Метрополитен-музея". Архивировано из оригинала 13 апреля 2015 г.
^ Карр, Джеральд Л. (1994). Фредерик Эдвин Чёрч: Каталог-резоне работ в государственном историческом комплексе Олана, том I. Кембридж: Издательство Кембриджского университета. стр. 415. ISBN978-0521385404.
^ «Потерянный особняк Харриет Дуглас Крюгер – № 128, Западная 14-я улица», Daytonian в Манхэттене, 24.08.2015». 24 августа 2015 г..
^ abc Гросс, Майкл (2009). Галерея мошенников, Тайная история моголов и деньги, которые сделали музей Метрополитен . Нью-Йорк: Broadway Books. стр. 247. ISBN978-0767924887.
^ Поиск помощи для школ Метрополитен-музея. Записи (1879–1895). Архивировано 3 апреля 2016 г. на Wayback Machine . Метрополитен-музей. Получено 31 июля 2014 г.
^ Гинзбург, Виктор А.; Тросби, Дэвид (2006). Справочник по экономике искусства и культуры . Elsevier. стр. 1035. ISBN978-0-08-046475-6.
^ Данцигер (2007), стр. 135
^ «Метрополитен-музей объявляет о сезоне концертов 2004–2005 гг., 51-м сезоне». Архивировано 13 августа 2017 г. в Wayback Machine , Метрополитен-музей, 2004 г.; и «Метрополитен-музей объявляет об уходе генерального менеджера концертов и лекций Хильды Лимонджян». Архивировано 10 февраля 2018 г. в Wayback Machine , Метрополитен-музей, 26 мая 2010 г.
^ Ламонт, Лансинг. «Том Ховинг и Метрополитен-билдинг», журнал People, 17 ноября 1975 г. «Том Ховинг из Метрополитен-билдинг, покупает и делает большую часть мира искусства желчным». Архивировано из оригинала 10 февраля 2018 г. Получено 2 мая 2017 г.
^ «Коллекция Роберта Лемана». Музей Метрополитен . Сентябрь 1999 г. Получено 30 ноября 2019 г.
↑ Записи Джорджа Трешера, относящиеся к столетию Музея искусств Метрополитен, 1949, 1960–1971 (основная часть 1967–1970). Архивировано 8 августа 2014 г. в Wayback Machine . Архивы Музея искусств Метрополитен. Получено 1 августа 2014 г.
^ Pillifant, Reid (19 мая 2009 г.). «Майкл Гросс получает много грязных взглядов, но мало шума для галереи мошенников». The New York Observer . Архивировано из оригинала 30 марта 2015 г. Получено 19 марта 2015 г.
^ Холтерхофф, Мануэла (14 мая 2009 г.). «Секреты, фальшивки оживляют живую историю музея Метрополитен: интервью». Bloomberg News . Архивировано из оригинала 19 октября 2008 г.
↑ Финнерти, Эми (28 июня 2009 г.). «Эксгибиционисты». The New York Times Book Review . Архивировано из оригинала 23 июля 2016 г.
^ ab "Met Museum Changes Leadership Structure". NY Times . 13 июня 2017 г. Архивировано из оригинала 5 июля 2017 г. Получено 13 июля 2017 г.
^ «Взгляд на Мет-Бройер до открытия дверей» Архивировано 22 апреля 2016 г. в Wayback Machine Рэнди Кеннеди, The New York Times , 1 марта 2016 г.
↑ The Met Breuer Архивировано 5 марта 2016 г. в Wayback Machine , Метрополитен-музей.
↑ Погребин, Робин (21 сентября 2018 г.). «Фрик, скорее всего, захватит Мет Брейер». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 1 января 2019 г.
^ «Метрополитен-музей и коллекция Фрика планируют сотрудничество, чтобы позволить Фрику использовать здание Брейера Музея американского искусства Уитни во время модернизации и реконструкции Фрика» (PDF) . www.frick.org (пресс-релиз). 21 сентября 2018 г. Архивировано (PDF) из оригинала 9 октября 2022 г. . Получено 1 января 2019 г. .
^ «Мет планирует покинуть здание Брейера всего через два года». Architectural Digest . 26 сентября 2018 г. Получено 1 января 2019 г.
^ abcde Погребин, Робин (4 января 2018 г.). «Met Changes 50-Year Admissions Policy: Non-New Yorkers Must Pay». New York Times . Архивировано из оригинала 6 января 2018 г. Получено 6 января 2018 г.
^ Уивер, Шей (24 июня 2020 г.). «Метрополитен-музей имеет официальную дату повторного открытия». Time Out . Получено 25 июня 2020 г.
^ Либби, Питер (15 июля 2020 г.). «Метрополитен-музей откроется пять дней в неделю в августе». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 15 июля 2020 г.
^ «Патрисия Маррокуин Норби назначена помощником куратора отдела искусства коренных американцев в Метрополитен-музее». www.metmuseum.org . 8 сентября 2020 г. . Получено 10 июля 2021 г. .
^ «Met объявляет Патрисию Маррокуин Норби первым штатным куратором отдела искусства коренных американцев». www.artforum.com . 9 сентября 2020 г. . Получено 13 сентября 2020 г. .
^ Pochoda, Elizabeth (9 июля 2021 г.). «Patricia Marroquin Norby Is Bringing a Native Perspective to the Met». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 10 июля 2021 г.
^ Йонт, Сильвия; Норби, Патрисия Маррокин (12 мая 2021 г.). «Это Ленапехокинг». www.metmuseum.org . Получено 10 июля 2021 г. .
^ Погребин, Робин (30 ноября 2021 г.). «С пожертвованием в размере 125 миллионов долларов музей Метрополитен начинает строительство нового современного крыла». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 24 марта 2022 г. .
^ Смолл, Закари (9 февраля 2022 г.). «Музей Метрополитен отреставрирует свои древние галереи Ближнего Востока и Кипра». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 24 марта 2022 г.
^ Дрейт, Бен (15 марта 2022 г.). «Фрида Эскобедо собирается спроектировать новое крыло Метрополитен». Dezeen . Получено 2 мая 2024 г.
↑ Ниланд, Джош (10 апреля 2013 г.). «Фрида Эскобедо заменила Дэвида Чипперфилда в расширении современного крыла Метрополитен-музея стоимостью 500 миллионов долларов». Archinect . Получено 2 мая 2024 г.
^ Погребин, Робин (1 мая 2024 г.). «Музей Метрополитен достиг цели по сбору средств для нового современного крыла». The New York Times . Получено 2 мая 2024 г.
^ Шрадер, Адам (27 марта 2024 г.). «Музеи с трудом справляются с ответом на растущее давление с целью занять позицию по Газе». Artnet News . Получено 11 апреля 2024 г.
^ Pontone, Maya (11 марта 2024 г.). «Сотрудники музея Метрополитен призывают лидеров отреагировать на атаки Израиля на сектор Газа». Гипераллергенный . Получено 11 апреля 2024 г.
↑ Halford, Macy (1 декабря 2008 г.). «В музеях: Четыре глаза». The New Yorker . Архивировано из оригинала 18 декабря 2008 г.
^ Гросс, Майкл, Галерея мошенников, Тайная история моголов и денег, которые сделали музей Метрополитен , Broadway Books, Нью-Йорк, 2009, стр. 75.
↑ Бюллетень Метрополитен-музея (лето 1995 г.)
↑ Этридж, Александрия (28 декабря 2016 г.). «Как вы построили этот музей? И еще вопросы #MetKids!». The Met . Получено 7 января 2022 г.
^ "The Metropolitan Museum of Art at HumanitiesWeb". Humanitiesweb.org. 13 января 2012 г. Архивировано из оригинала 1 июня 2012 г. Получено 11 июня 2012 г.
↑ Фогель, Кэрол (4 мая 2009 г.). «Метрополитен предлагает новый взгляд на Americana». The New York Times . Архивировано из оригинала 26 ноября 2016 г. Получено 25 ноября 2016 г.
^ Хекшер, Моррисон Х. (лето 1995 г.). «Метрополитен-музей: архитектурная история» (PDF) . Метрополитен-музей. стр. 54. Архивировано (PDF) из оригинала 2 февраля 2017 г. Получено 25 ноября 2016 г.
^ Нэш, Эрик Питер (1996). 50 лучших секретных архитектурных сокровищ Нью-Йорка . Нью-Йорк: City & Co. ISBN978-1-885492-31-9.
^ Барон, Джеймс; Куиндлен, Анна (2009). Книга Нью-Йорка по версии New York Times: 549 историй о людях, событиях и жизни города — прошлое и настоящее . Лондон: Black Dog Publishing . ISBN978-1-57912-801-2.
^ "Номинация НХЛ на Метрополитен-музей". Служба национальных парков . Получено 29 декабря 2017 г.
^ Кеннеди, Рэнди (10 марта 2015 г.). «Метрополитен-музей назвал нового президента: Дэниела Вайса». The New York Times . Архивировано из оригинала 3 апреля 2015 г. Получено 13 марта 2015 г.
^ Гринбергер, Алекс (10 апреля 2018 г.). «Метрополитен-музей назвал Макса Холлейна директором Музеев изящных искусств Сан-Франциско». ARTNews . Получено 12 апреля 2018 г.
^ Погребин, Робин (3 августа 2022 г.). «Макс Холлейн консолидирует роли в качестве руководителя музея Метрополитен». The New York Times . Получено 10 августа 2022 г.
^ "Совет директоров музея Метрополитен впервые назначает женщину-сопредседателя". 11 ноября 2020 г.
^ abc "Annual Report: Board of Trustees" (PDF) . Музей Метрополитен. 1 ноября 2014 г. Архивировано (PDF) из оригинала 17 декабря 2014 г.
^ «'The Ultimate status symbol': Adams назначает владельца ночного клуба в совет директоров музея Метрополитен». Politico . 5 мая 2022 г. Получено 9 июня 2023 г.
^ «Лорен А. Месерв назначена старшим вице-президентом и главным инвестиционным директором Метрополитен-музея». www.metmuseum.org . 18 октября 2017 г. . Получено 14 ноября 2023 г. .
^ "Metropolitan Museum of Art Names Lauren A. Meserve Senior Vice President and Chief Investment Officer", Алекс Гринбергер, Artnews Journal, 18 октября 2017 г. "Metropolitan Museum of Art Names Lauren A. Meserve Senior Vice President and Chief Investment Officer | ARTnews". Архивировано из оригинала 19 октября 2017 г. Получено 18 октября 2017 г.
^ «Музей Метрополитен рассматривает возможность продажи своих произведений искусства, чтобы предотвратить финансовый дефицит». NPR.org .
↑ Качка, Борис (2017). «Что сломало Метрополитен?», 17 апреля 2017 г., журнал New York , стр. 44–50.
^ «Нью-Йоркский художественный музей обвиняется в обмане посетителей при оплате входных билетов». Associated Press/Fox News. 25 марта 2013 г. Архивировано из оригинала 26 марта 2013 г. Получено 26 марта 2013 г.
^ Погребин, Робин (28 февраля 2017 г.). «Темы Times: Директор музея Метрополитен уходит в отставку под давлением». New York Times . Архивировано из оригинала 1 марта 2017 г. Получено 28 февраля 2017 г.
^ "Moody's присваивает рейтинг Aaa облигациям Metropolitan Museum of Art (NY) серии $250M 2015; прогноз стабильный". Moody's . 20 января 2015 г. Архивировано из оригинала 19 октября 2017 г. Получено 6 мая 2017 г.
^ «Художники протестуют против семьи Саклер через музеи, носящие их имя». Bloomberg.com . 6 марта 2019 г. Получено 16 апреля 2019 г.
^ Александр, Софи (9 декабря 2021 г.). «Метрополитен Нью-Йорка убрал имя Саклера из галерей после опиоидного скандала». Bloomberg . Получено 10 декабря 2021 г.
^ Кинселла, Эйлин (16 марта 2017 г.). «Met Execs Got Hefty Bonuses Amid-Rising Deficit». Новости artnet . Архивировано из оригинала 25 марта 2017 г. Получено 6 мая 2017 г.
^ ab Pogrebin, Robin (2 апреля 2017 г.). «Скрытый отъезд в музее Метрополитен раскрывает укоренившуюся культуру управления» . The New York Times . ISSN 0362-4331. Архивировано из оригинала 14 апреля 2017 г. Получено 6 мая 2017 г.
↑ Тейлор, Кейт (5 мая 2011 г.). «Дэниел Бродский избран председателем Метрополитен-музея» . The New York Times . Архивировано из оригинала 14 марта 2017 г.
↑ Качка, Борис (16 апреля 2017 г.). «With Rumors, Scandal, and a Record Budget Shortfall, What Broke the Met?» . Vulture . New York Magazine . стр. 44–50. Архивировано из оригинала 1 мая 2017 г. . Получено 6 мая 2017 г. .
^ ab Pogrebin, Robin (5 мая 2017 г.). «The Met Files a Formal Proposal to Charge Admission to Out-of-State Visitors» . The New York Times . ISSN 0362-4331. Архивировано из оригинала 6 мая 2017 г. . Получено 6 мая 2017 г. .
^ (12 июля 2017 г.), «Новости индустрии искусства: Музей Метрополитен может похвастаться рекордным количеством посетителей + больше историй, которые нужно прочитать», ArtNet News . Архивировано 12 января 2018 г. в Wayback Machine .
^ ab Pogrebin, Robin (5 августа 2016 г.). «Метрополитен-музей объявляет о рекордной посещаемости» . The New York Times . Архивировано из оригинала 12 января 2018 г. Получено 12 января 2018 г.
^ Смит, Роберта (4 сентября 2017 г.). «Самая захватывающая художественная выставка осени? Метрополитен пытается исправить себя» . The New York Times . Архивировано из оригинала 5 сентября 2017 г. Получено 5 сентября 2017 г.
^ Погребин, Робин (8 мая 2017 г.). «Де Блазио с «культурным планом» предлагает связать деньги с разнообразием» . The New York Times . Архивировано из оригинала 11 января 2018 г. Получено 12 января 2018 г.
^ Коттер, Холланд; Смит, Роберта (4 января 2018 г.). «Метрополитен должен быть открыт для всех. Новая политика оплаты труда — ошибка». The New York Times . Архивировано из оригинала 9 января 2018 г. Получено 11 июля 2019 г.
^ Сайедж, Наджа (8 января 2018 г.). «Музеи должны быть доступны»: ответная реакция на новую ценовую политику Метрополитен-музея. The Guardian . Архивировано из оригинала 9 января 2018 г. Получено 11 июля 2019 г.
^ "Visitor Figures". www.theartnewspaper.com . Получено 5 декабря 2020 г. .
^ "The Art Newspaper", 18 марта 2022 г.
↑ Объявление музея. [1]. «Закрытие музеев». 13 марта 2020 г.
^ Погребин, Робин (22 июля 2013 г.). «Катар использует свои богатства, чтобы покупать художественные сокровища». The New York Times . Архивировано из оригинала 13 февраля 2017 г.
^ Музей Метрополитен (9 ноября 2021 г.). «Финансовые отчеты за годы, закончившиеся 30 июня 2021 и 2020 гг.» (PDF) .
^ Музей Метрополитен (10 ноября 2022 г.). «Финансовая отчетность за годы, закончившиеся 30 июня 2022 и 2021 гг.» (PDF) .
^ Музей Метрополитен (9 ноября 2023 г.). «Финансовая отчетность за годы, закончившиеся 30 июня 2023 и 2022 гг.» (PDF) .
^ Погребин, Робин (26 января 2011 г.). «Постоянная коллекция может быть не такой уж постоянной». The New York Times . Архивировано из оригинала 25 октября 2015 г.
^ "Редкая фотография устанавливает рекорд продаж в 2,9 млн долларов". BBC News . 15 февраля 2006 г. Архивировано из оригинала 31 января 2009 г. Получено 18 февраля 2013 г.
^ Питер Уотсон, Сесилия Тодескини (2007), Заговор Медичи: Незаконное путешествие награбленных древностей от итальянских расхитителей гробниц в величайшие музеи мира. Архивировано 15 февраля 2017 г., на Wayback Machine
^ Вернон Сильвер, Потерянная чаша: Эпическая охота за бесценным шедевром . Harper Collins Books, 2009. ISBN 978-0-06-188296-8
^ Машберг, Том; Боули, Грэм (18 августа 2022 г.). «Камбоджа заявляет, что нашла свои утерянные артефакты: в галерее 249 Метрополитен-музея». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 5 сентября 2022 г.
^ abc Mashberg, Tom; Bowley, Graham (2 сентября 2022 г.). «Следователи, ссылаясь на мародерство, изъяли 27 предметов старины из Метрополитена». The New York Times . ISSN 0362-4331 . Получено 5 сентября 2022 г. .
^ ab Jernudd, Sigrid (13 января 2023 г.). «Возвращение украденного искусства: предупреждения из 2022 года». HHR Art Law . Получено 6 декабря 2023 г.
^ Погребин, Робин (9 мая 2023 г.). «После изъятий Метрополитен разрабатывает план по очистке коллекций от украденных произведений искусства». The New York Times .
↑ Вудман, Спенсер; Политцер, Малия; Рейтер, Дельфина; Шарма, Намрата (20 марта 2023 г.). «'Эти вещи были незаконно выкопаны': репутация Метрополитен-музея в Нью-Йорке подрывается из-за практики коллекционирования». The Guardian . ISSN 0261-3077 . Получено 16 февраля 2024 г. .
^ «Нью-йоркский Метрополитен-музей вернет украденные древние скульптуры Камбодже и Таиланду». AP News . 15 декабря 2023 г. Получено 17 декабря 2023 г.
^ ab «Закон о защите и репатриации могил коренных американцев (Служба национальных парков США)». www.nps.gov . Получено 6 декабря 2023 г. .
^ ab "Расследование Propublica коллекции произведений искусства коренных американцев в Метрополитен-музее выявило проблемы с происхождением". Artforum . 25 апреля 2023 г. Получено 6 декабря 2023 г.
^ ab "Группа коренных американцев осуждает выставку предметов коренного населения в Метрополитен-музее". The Art Newspaper – Международные новости и события в искусстве . 6 ноября 2018 г. Получено 6 декабря 2023 г.
^ «Североамериканские музеи сталкиваются с расплатой за права коренных народов». The Art Newspaper – Международные новости и события в области искусства . 2 декабря 2021 г. Получено 6 декабря 2023 г.
^ "Практики коллекционирования". Музей Метрополитен . Получено 6 декабря 2023 г.
^ Сотрудник, Макс Холлейн Марина Келлен, французский директор и главный исполнительный директор. «Как мы собираем: исследования, прозрачность и сотрудничество». Музей Метрополитен . Получено 6 декабря 2023 г.
Источники
Данцигер, Дэнни (2007). Музей: За кулисами Метрополитен-музея . Нью-Йорк: Viking. ISBN 978-0670038619 .
Хау, Уинифред Э. и Генри Уотсон Кент (2009). История Метрополитен-музея. Том 1. General Books, Мемфис. ISBN 978-1150535482 .
Томпкинс, Кэлвин (1989). Торговцы и шедевры: история музея Метрополитен . Henry Holt and Company, Нью-Йорк. ISBN 0805010343 .
Траск, Джеффри (2012). Вещи американские: художественные музеи и гражданская культура в эпоху прогресса . Издательство Пенсильванского университета, Филадельфия. ISBN 978-0812243628 ; История, связывающая ее с политическим контекстом эпохи прогресса.
Дальнейшее чтение
Фогель, Кэрол, «Великие галереи для национальных сокровищ», 5 января; и Холланд Коттер , «Метрополитен переосмысливает американскую историю», обзор, 15 января; две статьи в New York Times за 2012 год об американских галереях живописи и скульптуры, вновь открывающихся после четырехлетней реконструкции.
Шарп, Кэтлин, «Выставляет ли Метрополитен-музей предметы, принадлежащие индейским племенам?», 25 апреля 2023 г.; отчет ProPublica, в котором подробно описывается происхождение коллекций коренных американцев в Метрополитен-музее
ICIJ, Более 1000 артефактов в каталоге Метрополитен-музея связаны с предполагаемыми лицами, занимавшимися мародерством и торговлей произведениями искусства, 20 марта 2023 г. В отчете ICIJ подробно описывается более 1000 артефактов в коллекции Метрополитен-музея, имеющих неизвестную историю или известную связь с грабителями или торговцами произведениями искусства.
Внешние ссылки
На Викискладе есть медиафайлы по теме «Метрополитен-музей» .
Официальный сайт
Музей Метрополитен представляет хронологию истории искусств
Хронологический список специальных выставок в Метрополитен-музее (PDF)
Цифровые коллекции из библиотек Метрополитен-музея
Watsonline: Каталог библиотек Метрополитен-музея
Цифровые коллекции Метрополитен-музея (годовые отчеты, каталоги коллекций, каталоги выставок и т. д.)
Произведение искусства, принадлежащее Метрополитен-музею
Геологическая служба США, информационная система географических названий: Музей Метрополитен
_mid-11th_century,_Chandela_period,_Madhya_Pradesh.jpg/1280px-Celestial_dancer_(Devata)_mid-11th_century,_Chandela_period,_Madhya_Pradesh.jpg)
.JPG/1280px-European_paintings_at_Metropolitan_Museum_of_Art_(NYC,_USA).JPG)
.jpg/1280px-MET_Breuer_(48377070386).jpg)
.jpg/1280px-Metropolitan_Museum_of_Art_-_panoramio_(4).jpg)
Школа бидуино, портал да Сан-Леонардо-аль-Фриджидо, Масса-Каррара, Бидуино , гр. 1170 –80
.jpg/1280px-Vitellius_tazza_MET_DP324301_(cropped).jpg)
_MET_DP273206.jpg/1280px-Annunciation_Triptych_(Merode_Altarpiece)_MET_DP273206.jpg)
.jpg/1280px-Cole_Thomas_The_Oxbow_(The_Connecticut_River_near_Northampton_1836).jpg)
.JPG/1280px-The_Houses_of_Parliament_(Effect_of_Fog).JPG)
,_oil_on_canvas,_38.1_x_45.7_cm_(15_x_18_in.),_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg/1280px-Pablo_Picasso,_1909,_The_Oil_Mill_(Moulin_%C3%A0_huile),_oil_on_canvas,_38.1_x_45.7_cm_(15_x_18_in.),_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg)
.jpg/1280px-El_Greco,_The_Vision_of_Saint_John_(1608-1614).jpg)
_in_a_Red_Dress,_oil_on_canvas,_116.5_x_89.5_cm,_The_Metropolitan_Museum_of_Art,_New_York.jpg/1280px-thumbnail.jpg)
,_oil_on_canvas,_81_x_54.1_cm,_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg/1280px-Georges_Braque,_1909,_Still_Life_with_Metronome_(Still_Life_with_Mandola_and_Metronome),_oil_on_canvas,_81_x_54.1_cm,_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg)
