История архитектуры прослеживает изменения в архитектуре через различные традиции, регионы, общие стилистические тенденции и даты. Считается, что истоками всех этих традиций являются люди, удовлетворяющие самые основные потребности в убежище и защите. [1] Термин «архитектура» обычно относится к зданиям, но по своей сути он гораздо шире, включая области, которые мы сейчас рассматриваем как специализированные формы практики, такие как урбанизм , гражданское строительство , военно-морское дело , военное дело , [2] и ландшафтная архитектура .
На тенденции в архитектуре, помимо других факторов, повлияли технологические инновации, особенно в 19, 20 и 21 веках. Улучшение и/или использование стали , чугуна , плитки, железобетона и стекла помогло, например, появиться в стиле модерн и сделать изящное искусство более грандиозным. [3]
Люди и их предки создавали различные типы убежищ на протяжении, по крайней мере, сотен тысяч лет, и строительство убежищ, возможно, присутствовало на ранних стадиях эволюции гоминидов. Все человекообразные обезьяны строят «гнезда» для сна , хотя и с разной частотой и степенью сложности. Шимпанзе регулярно строят гнезда из сплетенных вместе пучков ветвей; [4] они варьируются в зависимости от погоды (в прохладную погоду в гнездах более толстая подстилка, а в ветреную или влажную погоду они строятся с более крупными и прочными опорами). [5] Орангутаны в настоящее время строят самые сложные гнезда из всех человекообразных обезьян, не относящихся к человеку, с крышами, одеялами, подушками и «койками». [6]
Утверждалось, что практика строительства гнезд имела решающее значение для эволюции человеческого творчества и строительных навыков в большей степени, чем использование инструментов, поскольку гомининам стало необходимо строить гнезда не только в уникально адаптированных обстоятельствах, но и в качестве формы сигнализации . [7] Сохранение древесных особенностей, таких как очень цепкие руки, для умелого строительства гнезд и укрытий, также принесло бы пользу ранним гоминидам в непредсказуемой окружающей среде и меняющемся климате. [5] Многие гоминиды, особенно самые ранние из них, такие как ардипитеки [8] и австралопитеки [9], сохранили эти особенности и, возможно, предпочитали строить гнезда на деревьях, где это было возможно. Создание «базы» 2 миллиона лет назад, возможно, также способствовало развитию строительства убежищ или защищенных тайников. [10] Независимо от сложности строительства гнезда, ранние гоминиды, возможно, все еще спали в более или менее «открытых» условиях, если только им не предоставлялась возможность укрытия в камне . [7] Эти каменные убежища можно было использовать как есть, с небольшими изменениями, чем гнезда и очаги, или, в случае уже существующих баз — особенно среди более поздних гоминид — их можно было персонализировать наскальными рисунками (в случае Ласко ) или другими типы эстетических сооружений (на примере пещеры Бруникель у неандертальцев) [11] В случае сна в открытом грунте голландский этолог Адриан Кортланд однажды предположил, что гоминины могли строить временные загоны из колючих кустов для отпугивания хищников, что он поддержал. используя тесты, которые показали, что львы испытывают отвращение к еде, если находятся рядом с колючими ветвями. [12]
В 2000 году археологи из Университета Мэйдзи в Токио заявили, что нашли два пятиугольных ряда ям для столбов на склоне холма недалеко от деревни Тичибу , интерпретируя это как две хижины, возрастом около 500 000 лет и построенные Homo erectus . [13] В настоящее время самые ранние подтвержденные специально построенные сооружения находятся во Франции на месте Терра Амата , а также самые ранние свидетельства искусственного пожара, ок. 400 000 лет назад. [14] Из-за скоропортящегося характера укрытий того времени трудно найти свидетельства существования жилищ за пределами очагов и камней, которые могут составлять фундамент жилища. Рядом с Вади-Хальфа , Судан , на участке Аркин 8 находятся круги из песчаника возрастом 100 000 лет, которые, вероятно, служили анкерными камнями для палаток. [15] В восточной Иордании маркировка отверстий под столбы в почве свидетельствует о том, что дома были построены из столбов и соломенной заросли около 20 000 лет назад. [16] В районах, где кость, особенно кость мамонта , является жизнеспособным материалом, свидетельства структур сохраняются гораздо легче, например, жилища из костей мамонта в мальта -буретской культуре 24–15 000 лет назад и в Межириче 15 000 лет назад. много лет назад. Верхний палеолит в целом характеризуется экспансией и культурным ростом анатомически современных людей (а также культурным ростом неандертальцев , несмотря на их неуклонное вымирание в это время), и хотя в настоящее время у нас нет данных о жилищах, построенных до этого времени, жилища этой эпохи начинают чаще проявлять признаки эстетических изменений, например, в Межириче, где выгравированные бивни мамонта, возможно, образовывали «фасад» жилища. [17]
.JPG/1280px-Mammoth_House_(Replica).JPG)
Архитектурные достижения являются важной частью периода неолита (10 000–2000 гг. До н. э.), во время которого произошли некоторые из основных инноваций в истории человечества. Например, одомашнивание растений и животных привело как к новой экономике, так и к новым отношениям между людьми и миром, увеличению размера и постоянства сообществ, массовому развитию материальной культуры и новым социальным и ритуальным решениям, позволяющим людям жить. вместе в этих сообществах. Новые стили отдельных построек и их объединение в поселения обеспечили здания, необходимые для нового образа жизни и экономики, а также были важным элементом перемен. [21]
Хотя было обнаружено множество жилищ, принадлежащих ко всем доисторическим периодам, а также некоторые глиняные модели жилищ, позволяющие создать точные реконструкции, они редко включали элементы, которые могли бы связать их с искусством. Некоторые исключения составляют настенные украшения и находки, в равной степени относящиеся к неолитическим и энеолитическим обрядам и искусству.
В Южной и Юго-Западной Азии неолитические культуры появляются вскоре после 10 000 г. до н. э., первоначально в Леванте ( докерамический неолит A и докерамический неолит B ), а оттуда распространились на восток и запад. Культуры раннего неолита существуют в Юго-Восточной Анатолии, Сирии и Ираке к 8000 г. до н.э., а общества, производящие продукты питания, впервые появляются в Юго-Восточной Европе к 7000 г. до н.э., а в Центральной Европе - к ок. 5500 г. до н.э. (из которых к самым ранним культурным комплексам относятся Старчево-Корос (Крис) , Линейнополосная керамика и Винча ). [22] [23] [24] [25]
Неолитические поселения и «города» включают:
Месопотамия наиболее известна строительством зданий из сырцового кирпича и строительством зиккуратов , занимавших видное место в каждом городе и состоящих из искусственного холма, часто поднимающегося огромными ступенями, увенчанного храмом. Курган, несомненно, должен был поднять храм на господствующую позицию в равнинной речной долине. В великом городе Урук было множество религиозных комплексов, в которых было множество храмов, более крупных и амбициозных, чем любые известные ранее здания. [32]
Слово зиккурат — это англизированная форма аккадского слова ziqqurratum , названия, данного прочным ступенчатым башням из сырцового кирпича. Оно происходит от глагола zaqaru («быть высоким»). Здания описываются как горы, соединяющие Землю и небо. Зиккурат Ура , раскопанный Леонардом Вулли , имеет размеры 64 на 46 метров в основании и первоначально около 12 метров в высоту и имеет три этажа. Он был построен при Ур-Намму (около 2100 г. до н. э.) и перестроен при Набониде (555–539 до н. э.), когда его высота была увеличена, вероятно, до семи этажей. [33]
Современные представления о Древнем Египте находятся под сильным влиянием сохранившихся следов монументальной архитектуры. Многие формальные стили и мотивы были созданы на заре государства фараонов , около 3100 г. до н.э. Самыми знаковыми древнеегипетскими постройками являются пирамиды , построенные во времена Старого и Среднего царств ( ок. 2600–1800 гг. до н. э.) в качестве гробниц фараона . Однако здесь есть и впечатляющие храмы, например, Карнакский храмовый комплекс .
Древние египтяне верили в загробную жизнь . Они также верили, что для того, чтобы их душа (известная как ка ) могла жить вечно в загробной жизни, их тела должны оставаться нетронутыми навечно. Итак, им пришлось создать способ защитить умершего от порчи и расхитителей могил. Так родилась мастаба . Это были глинобитные постройки с плоскими крышами, имевшие подземные помещения для гроба, примерно на 30 м ниже. Имхотеп , древнеегипетский жрец и архитектор, должен был спроектировать гробницу фараона Джосера . Для этого он разместил пять мастаб одну над другой, создав таким образом первую египетскую пирамиду — пирамиду Джосера в Саккаре ( ок. 2667–2648 гг. до н. э.), представляющую собой ступенчатую пирамиду . Первый гладкосторонний был построен фараоном Сноферу , который правил между ок. 2613 и 2589 годы до н.э. Самой впечатляющей из них является Великая пирамида в Гизе , построенная для сына Снефру: Хуфу ( ок. 2589–2566 до н.э.), являющаяся последним сохранившимся чудом древнего мира и самой большой пирамидой в Египте. Каменные блоки, использованные для строительства пирамид, скреплялись раствором , а вся конструкция была покрыта полированным белым известняком, а их вершины были покрыты золотом. То, что мы видим сегодня, на самом деле является основной структурой пирамиды. Внутри узкие проходы вели к царским погребальным камерам. Несмотря на то, что пирамиды тесно связаны с Древним Египтом, они строились и другими цивилизациями, например майя .
Из-за нехватки ресурсов и смещения власти в сторону жречества древние египтяне отошли от пирамид, и храмы стали центром культового строительства. Как и пирамиды, древнеегипетские храмы были также впечатляющими и монументальными. Они превратились из небольших святилищ из скоропортящихся материалов в крупные комплексы, а к Новому царству (около 1550–1070 гг. до н. э.) превратились в массивные каменные сооружения, состоящие из залов и дворов. Храм представлял собой своего рода каменный «космос», копию первоначального кургана творения, на котором бог мог омолодить себя и мир. Вход представлял собой сдвоенные ворота ( пилон ), символизирующие холмы горизонта. Внутри располагались колонные залы, символизирующие первобытные заросли папируса. За ним следовала серия коридоров уменьшающегося размера, пока не было достигнуто святилище, где была помещена культовая статуя бога. Еще в древние времена храмы окрашивались в яркие цвета, преимущественно в красный, синий, желтый, зеленый, оранжевый и белый. Из-за пустынного климата Египта некоторые части этих расписных поверхностей хорошо сохранились, особенно в интерьерах.
Архитектурным элементом, характерным для древнеегипетской архитектуры, является карниз каветто (вогнутая лепнина ), появившийся в конце Древнего царства. Его широко использовали для акцентирования верха почти каждого формального здания фараонов. Из-за того, как часто его использовали, позже он украсит многие здания и предметы эпохи египетского возрождения . [41] [38]
Первая городская цивилизация на Индийском субконтиненте первоначально восходит к цивилизации долины Инда , главным образом в Мохенджо-Даро и Хараппе , ныне на территории современного Пакистана, а также в западных штатах Республики Индия. Самые ранние поселения наблюдаются в период неолита в Мерхгархе , Белуджистан . Города цивилизации отличались городской планировкой со зданиями из обожженного кирпича, сложными дренажными и водными системами, ремеслами ( изделия из сердолика , резьба по печатям). Эта цивилизация перешла из периода неолита в период энеолита и далее благодаря своему опыту в металлургии (медь, бронза, свинец и олово). [44] В их городских центрах, возможно, проживало от 30 000 до 60 000 человек, [45] а сама цивилизация могла насчитывать от одного до пяти миллионов человек. [46]
![Башня Ветров, Афины, I век до н. э., [52] неизвестный архитектор.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/b5/Torre_dels_Vents_d'Atenes.JPG/1280px-Torre_dels_Vents_d'Atenes.JPG)
С наступлением классической эпохи в Афинах , в V веке до нашей эры, классический способ строительства глубоко вплетен в западное понимание архитектуры и, по сути, самой цивилизации. [53] Примерно с 850 г. до н. э. до примерно 300 г. н. э. древнегреческая культура процветала на материковой части Греции , на Пелопоннесе и на островах Эгейского моря. Однако древнегреческая архитектура наиболее известна своими храмами , многие из которых расположены по всему региону, и Парфенон является ярким примером этого. Позже они послужат источником вдохновения для неоклассических архитекторов конца 18 и 19 веков. Самыми известными храмами являются Парфенон и Эрехтейон , оба на Афинском Акрополе . Еще одним типом важных древнегреческих зданий были театры. И храмы, и театры использовали сложное сочетание оптических иллюзий и сбалансированных пропорций.
Древнегреческие храмы обычно состоят из основания с непрерывной лестницей в несколько ступеней по каждому краю (известной как крепидома ), целлы (или наоса ) с культовой статуей в ней, колонн , антаблемента и двух фронтонов , один спереди. сбоку и еще один сзади. К IV веку до нашей эры греческие архитекторы и каменщики разработали систему правил для всех построек, известных как ордера : дорический , ионический и коринфский. Их легче всего узнать по колонкам (особенно по заглавным буквам ). Дорическая колонна толстая и простая, ионическая — тоньше и имеет четыре завитка (так называемые волюты ) по углам капители, а коринфская колонна такая же, как ионическая, но капитель совершенно другая и украшена акантом . листья и четыре свитка. [47] Помимо колонн, фриз различался по порядку. Если дорический фриз имеет метопы и триглифы с гуттами , то ионический и коринфский фризы представляют собой одну большую сплошную полосу с рельефами .
Помимо колонн, храмы были богато украшены скульптурами на фронтонах, на фризах , метопах и триглифах . Орнаменты, используемые древнегреческими архитекторами и художниками, включают пальметты , растительные или волнообразные завитки , львиные маскароны (в основном на боковых карнизах ), зубцы , листья аканта , букрании , фестоны , яйца и дротики , раис-де-кер , бусы, меандры и акротерии по углам фронтонов. Довольно часто древнегреческие орнаменты используются постоянно в виде полос. Позже они будут использоваться в этрусском , римском и постсредневековом стилях, которые пытались возродить греко-римское искусство и архитектуру, таких как ренессанс , барокко , неоклассицизм и т. д .
Глядя на археологические остатки древних и средневековых построек, легко воспринять их как известняк и бетон серо-серого тона и сделать предположение, что древние постройки были однотонными. Однако в большей части древнего и средневекового мира архитектура была полихромной . Детали одного из самых знаковых древних зданий, Парфенона ( ок. 447–432 до н. э.) в Афинах , были окрашены в яркие красные, синие и зеленые цвета. Помимо древних храмов, средневековые соборы никогда не были полностью белыми. Большинство из них имели цветные блики на капителях и колоннах . [54] От этой практики окраски зданий и произведений искусства отказались в эпоху раннего Возрождения. Это связано с тем, что Леонардо да Винчи и другие художники эпохи Возрождения, в том числе Микеланджело , продвигали цветовую палитру, вдохновленную древними греко-римскими руинами, которые из-за пренебрежения и постоянного разрушения в средние века стали белыми, несмотря на то, что изначально были красочными. Пигменты, использовавшиеся в древнем мире, были деликатными и особенно чувствительными к атмосферным воздействиям. Без необходимого ухода цвета, подвергшиеся воздействию дождя, снега, грязи и других факторов, со временем исчезли, и таким образом древние здания и произведения искусства стали белыми, какими они являются сегодня и были в эпоху Возрождения. [55]
.jpeg/1280px-500px_photo_(217110515).jpeg)
Архитектура Древнего Рима была одной из самых влиятельных в мире. Его наследие очевидно на протяжении всего периода средневековья и раннего Нового времени, а римские здания продолжают повторно использоваться в современную эпоху как в новой классической , так и в постмодернистской архитектуре. Особое влияние на него оказали греческий и этрусский стили. В республиканские годы (509–27 до н. э.) был разработан ряд типов храмов , модифицированных на основе греческих и этрусских прототипов.
Где бы римская армия ни побеждала, они основывали города, расширяя свою империю и продвигая свои архитектурные и инженерные достижения. Хотя самые важные работы можно найти в Италии, римские строители также нашли творческие пути в западных и восточных провинциях, из которых лучшие сохранившиеся образцы находятся в современной Северной Африке , Турции , Сирии и Иордании . Появились экстравагантные проекты, такие как Арка Септимия Севера в Лептис-Магне (современная Ливия , построенная в 216 году н.э.) с ломаными фронтонами со всех сторон или Арка Каракаллы в Фебесте (современный Алжир , построенная в 214 году ). н.э.), с парными колоннами со всех сторон, выступающими антаблементами и медальонами с божественными бюстами. Поскольку империя формировалась из представителей множества наций и культур, некоторые здания представляли собой результат сочетания римского стиля с местными традициями. Примером может служить Арка Пальмиры (современная Сирия , построенная в 212–220 гг. ), некоторые из ее арок украшены повторяющимся ленточным узором, состоящим из четырех овалов внутри круга вокруг розетки , имеющих восточное происхождение.
Среди многих достижений римской архитектуры были купола (которые создавались для храмов), бани, виллы, дворцы и гробницы. Самым известным примером является Пантеон в Риме: самый большой сохранившийся римский купол с большим окулом в центре. Еще одним важным нововведением является закругленная каменная арка, используемая в аркадах, акведуках и других сооружениях. Помимо греческих ордеров (дорического, ионического и коринфского), римляне изобрели еще два. Тосканский ордер находился под влиянием дорического ордера , но с колоннами без каннелюр и более простым антаблементом без триглифов и гутт , в то время как Композитный ордер представлял собой смешанный ордер , сочетающий в себе волюты капители ионического ордера с акантовыми листьями коринфского ордера.
Между 30 и 15 годами до нашей эры архитектор и инженер Марк Витрувий Поллион опубликовал крупный трактат «Об архитектуре» , который на протяжении веков влиял на архитекторов всего мира. Как единственный трактат по архитектуре, сохранившийся с античных времен, со времен Возрождения он считался первой книгой по теории архитектуры, а также основным источником канонов классической архитектуры. [60]
Как и греки, римляне тоже строили амфитеатры . Самый большой амфитеатр, когда-либо построенный, Колизей в Риме, мог вместить около 50 000 зрителей. Еще одно знаковое римское сооружение, демонстрирующее точность и технологические достижения, — это Пон-дю-Гар на юге Франции, самый высокий из сохранившихся римских акведуков. [61] [57]
За более чем 3000 лет до того, как европейцы «открыли» Америку, в Северной, Центральной и Южной Америке уже были созданы сложные общества. Самые сложные из них были в Мезоамерике , особенно у майя , ольмеков и ацтеков , а также у инков в Южной Америке . Структуры и здания часто соответствовали астрономическим особенностям или сторонам света.
![Колоссальные атланты-тольтеки и другие скульптуры, Тула, Идальго, Мексика, ок. 900–1100 гг., примерная высота: 4,88 м[66]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f3/TulaSite81.JPG/1280px-TulaSite81.JPG)
Большая часть мезоамериканской архитектуры возникла благодаря культурному обмену – например, ацтеки многому научились у более ранней архитектуры майя . Многие культуры строили целые города с монолитными храмами и пирамидами, украшенными декоративными резными изображениями животных, богов и королей. В большинстве этих городов была центральная площадь с правительственными зданиями и храмами, а также общественные площадки для игры в мяч, или тлахтли , на приподнятых платформах. Как и в Древнем Египте, здесь тоже строились пирамиды, в основном ступенчатые . Вероятно, они не использовались в качестве погребальных камер, но наверху располагались важные религиозные объекты. [64] У них было мало комнат, поскольку интерьеры имели меньшее значение, чем ритуальное присутствие этих внушительных сооружений и публичные церемонии, которые они устраивали; Итак, платформы, алтари, лестницы для процессий, скульптуры и резьба были важны. [67]
Архитектура инков возникла из стилей Тиуанако , основанных во 2 веке до нашей эры. Инки использовали топографию и земельные материалы в своих проектах, и в столице Куско до сих пор сохранилось множество примеров. Знаменитое королевское поместье Мачу-Пикчу является сохранившимся примером наряду с Саксайуаманом и Ольянтайтамбо . Инки также разработали систему дорог вдоль западного континента, разместив на этом пути свою отличительную архитектуру, визуально утверждая свое имперское господство вдоль границы. Другие группы, такие как Муиска , не строили величественную архитектуру из материалов на основе камня, а скорее делали ее из таких материалов, как дерево и глина.
После падения долины Инда архитектура Южной Азии вступила в период Дхармы, в ходе которого развивались древнеиндийские архитектурные стили , которые в средние века развились в различные уникальные формы, наряду с сочетанием исламских стилей , а затем и других глобальных традиций. .
Буддийская архитектура развивалась на Индийском субконтиненте в IV и II веках до нашей эры и распространилась сначала в Китай, а затем и дальше по всей Азии. С религиозной архитектурой раннего буддизма связаны три типа сооружений : монастыри ( вихары ), места для почитания реликвий ( ступы ) и святыни или молитвенные залы ( чайтьи , также называемые чайтья грихами ), которые позже в некоторых странах стали называть храмами. места. Самым знаковым буддийским типом здания является ступа, представляющая собой куполообразную конструкцию, содержащую реликвии, используемую как место медитации в память Будды . Купол символизировал бескрайнее пространство неба. [68]
Буддизм оказал значительное влияние на архитектуру Шри-Ланки после своего появления, [69] и древняя архитектура Шри-Ланки была в основном религиозной, с более чем 25 стилями буддийских монастырей. [70] Монастыри были спроектированы с использованием Манджушри Васту Видья Шастры , в которой описывается план структуры.
После падения империи Гуптов буддизм в основном сохранился в Бенгалии при Паласе [ 71] и оказал значительное влияние на доисламскую бенгальскую архитектуру того периода. [72]
На всем Индийском субконтиненте индуистская архитектура эволюционировала от простых пещерных святилищ, высеченных в скалах, до монументальных храмов. С 4 по 5 века нашей эры индуистские храмы были приспособлены для поклонения различным божествам и региональным верованиям, а к 6 или 7 векам более крупные образцы превратились в высокие кирпичные или каменные сооружения, символизирующие священную пятиконечную гору Меру. . Под влиянием ранних буддийских ступ архитектура не была предназначена для коллективного поклонения, но имела места, где верующие могли оставлять подношения и совершать ритуалы. [73]
Многие индийские архитектурные стили таких сооружений, как храмы, статуи, дома, рынки, сады и планировка, описаны в индуистских текстах . [74] [75] Архитектурные рекомендации сохранились в санскритских рукописях, а в некоторых случаях также и на других региональных языках. К ним относятся Васту-шастры , Шилпа-шастры , Брихат-самхита , архитектурные части Пуран и Агам, а также региональные тексты, такие как Манасара и другие. [76] [77]
Поскольку этот архитектурный стиль возник в классический период, он оказал значительное влияние на различные средневековые архитектурные стили, такие как стиль гурджаров , дравидов , декана , одиаса , бенгальцев и ассамцев .
Этот стиль североиндийской архитектуры наблюдался как в индуистских , так и в джайнских местах поклонения и собраниях. Он возник в XI-XIII веках в период Чаулукья (Соланки). [79] Со временем он стал более популярным среди джайнских общин, которые распространили его в большом регионе и по всему миру. [80] Эти структуры имеют уникальные особенности, такие как большое количество выступов на внешних стенах с остро резными статуями и несколько шпилей урушринга на главной шихаре .
Гималаи населены различными группами людей, включая пахари , китайско-тибетцев , кашмирцев и многие другие группы. Будучи представителями разных религиозных и этнических групп, архитектура также оказала множество влияний. Учитывая логистические трудности и медленный темп жизни в Гималаях, у ремесленников есть время для выполнения сложной резьбы по дереву и картин, сопровождаемых декоративными изделиями из металла и каменными скульптурами, которые отражаются в религиозных, а также гражданских и военных зданиях. Эти стили существуют в разных формах от Тибета и Кашмира до Ассама и Нагаленда . [81] Общая черта наблюдается в наклонных слоистых крышах храмов, мечетей и гражданских зданий. [82]
Это архитектурный стиль, возникший в южной части Индийского субконтинента и на Шри-Ланке. К ним относятся индуистские храмы с уникальным стилем, который включает более короткую пирамидальную башню над гарбхагрихой или святилищем, называемым вимана , где на севере есть более высокие башни, обычно изгибающиеся внутрь по мере подъема, называемые шикхарами . К ним также относятся светские здания, которые могут иметь или не иметь наклонные крыши в зависимости от географического региона. В тамильской стране на этот стиль повлиял период Сангама, а также стили великих династий, которые там правили. Этот стиль варьируется в регионе к западу от Кералы, на что влияют географические факторы, такие как западная торговля и муссоны, которые приводят к наклонным крышам. [85] Дальше на север стиль Карната Дравида варьируется в зависимости от разнообразия влияний, часто передавая многое о художественных тенденциях правителей двенадцати различных династий. [86]
Древний регион Калинга соответствует современным восточным индийским областям Одиша , Западная Бенгалия и северный Андхра-Прадеш . Его архитектура достигла пика между 9 и 12 веками под патронажем династии Сомавамси Одиши. Храмы Калинга, богато украшенные сотнями фигур, обычно имеют повторяющиеся формы, такие как подковы. Внутри защитных стен храмового комплекса находятся три главных здания с характерными изогнутыми башнями, называемыми деул или деула , и молитвенными залами, называемыми джагмохан . [88]
Китайская и конфуцианская культура оказала значительное влияние на искусство и архитектуру синосферы ( в основном Вьетнама , Кореи , Японии ). [89]
То, что сегодня признано китайской культурой, уходит корнями в период неолита (10 000–2000 гг. до н. э.), охватывая культурные объекты Яншао , Луншань и Лянчжу в центральном Китае. Части современного северо-восточного Китая также содержат памятники неолитической культуры Хуншань , в которых проявились аспекты протокитайской культуры. Системы верований коренных китайцев включали натуралистическое, анимистическое и поклонение героям. В общем, платформы под открытым небом ( тан , или алтарь) использовались для поклонения натуралистическим божествам, таким как боги ветра и земли, тогда как формальные здания ( мяо , или храм) предназначались для героев и умерших предков.
Большинство ранних построек в Китае были деревянными . Колонны с наборами кронштейнов по фасаду зданий, преимущественно в четном количестве, делали центральное межколонное пространство самым крупным внутренним проемом. Тяжелые черепичные крыши прилегали прямо к деревянному зданию, а стены были построены из кирпича или утрамбованной земли.
Распространение буддизма в Китай примерно в I веке нашей эры привело к новой эпохе религиозных практик и, следовательно, к новым типам зданий. В Китае появились культовые сооружения в виде пещерных храмов, основанных на индийских скальных храмах. Еще одним новым типом зданий, представленным буддизмом, была китайская форма ступы ( та ) или пагоды . В Индии ступы возводились в память об известных людях или учителях: следовательно, буддийская традиция адаптировала эту структуру в память о великом учителе Будде. В Китае пагода имела схожую символику с индийской ступой и была построена на средства в основном императорских покровителей, которые надеялись обрести земные заслуги для следующей жизни. Буддизм достиг своего пика с VI по VIII века, когда в Китае было беспрецедентное количество монастырей. Было построено более 4600 официальных и 40 000 неофициальных монастырей. Их размер варьируется в зависимости от количества содержащихся в них монастырей: от 6 до 120. Каждый монастырь состоял из главного отдельно стоящего здания – зала, пагоды или павильона – и был окружен крытым коридором в прямоугольном комплексе, обслуживаемом здание ворот. [90]
Корейская архитектура , особенно период после Чосона , демонстрирует влияние Мин - Цин . [91]
Традиционно японская архитектура была построена из дерева и фусума (раздвижных дверей) вместо стен, что позволяло изменять внутреннее пространство в соответствии с различными целями. Внедрение буддизма в середине VI века через соседнее корейское королевство Пэкче положило начало крупномасштабному деревянному строительству храмов с упором на простоту, а большая часть архитектуры была импортирована из Китая и других азиатских культур. К концу этого столетия Япония строила монастыри в континентальном стиле, в частности храм, известный как Хорю-дзи в Икаруга . [92] В отличие от западной архитектуры, японские постройки редко используют камень, за исключением конкретных элементов, таких как фундамент. Стены легкие, тонкие, никогда не несущие и часто подвижные. [60]
С начала 9-го века до начала 15-го века кхмерские короли правили обширной индуистско-буддийской империей в Юго-Восточной Азии. Ангкор , расположенный на территории современной Камбоджи , был ее столицей, и большинство сохранившихся зданий представляют собой каменные храмы, обращенные на восток. Многие из них построены в пирамидальной, многоярусной форме, состоящей из пяти квадратных сооружений с башнями, или прасатами , которые символизируют священные места. пятивершинная гора Меру индуистского , джайнского и буддийского учения . Будучи резиденциями богов, храмы строились из прочных материалов, таких как песчаник , кирпич или латерит , вещество, похожее на глину, которое сильно высыхает. [94]
Архитектура Чамов во Вьетнаме также придерживается аналогичного стиля. [93]
Традиционная архитектура стран Африки к югу от Сахары разнообразна и значительно различается в зависимости от региона. К традиционным типам домов относятся хижины, иногда состоящие из одной или двух комнат, а также различные более крупные и сложные конструкции.
_le_symbole_supreme_et_representatif_de_la_chefferie_et_du_peuple_Bandjoun.JPG/1280px-07_-_(Die_sheng)_le_symbole_supreme_et_representatif_de_la_chefferie_et_du_peuple_Bandjoun.JPG)
На большей части Западной Африки также традиционно встречаются прямоугольные дома с остроконечными крышами и внутренними дворами, иногда состоящими из нескольких комнат и дворов (иногда украшенные глинобитными рельефами, как у ашанти в Гане, [96] [97] или резными колоннами, как у народа йоруба в Нигерии, особенно во дворцах и жилищах богатых) [98] Помимо правильного прямоугольного типа жилища с острой крышей, распространенного в Западной Африке и на Мадагаскаре , существуют и другие типы домов: домики-ульи , сделанные из круг из камней, увенчанный куполообразной крышей, и круглый — с конусовидной крышей. Первый тип, существовавший и в Америке, характерен особенно для Южной Африки. Они использовались группами, говорящими на банту , на юге и в некоторых частях восточной Африки и были построены из глины, шестов, соломы и коровьего навоза (прямоугольные дома были более распространены среди говорящих на банту народов региона Большого Конго и Центральной Африки). . Круглая хижина с конусообразной крышей широко распространена, особенно в Судане и Восточной Африке , но присутствует также в Колумбии и Новой Каледонии , а также в регионах Западного Судана и Сахеля Западной Африки, где они иногда объединяются в комплексы. [99] Отличительный стиль традиционной деревянной архитектуры существует среди пастбищных народов Камеруна, таких как Бамилеке .
В нескольких западноафриканских обществах, включая королевство Бенин (и другие народы Эдо ) и королевства йоруба, хауса, в таких местах, как Дженне-Джено (доисламский город в Мали), [100] [101] и в других местах города были окружены большими стенами из сырцового кирпича или самана, [102] а иногда и монументальными рвами и земляными валами, такими как Эредо Сунгбо (в нигерийском королевстве йоруба Иджебу) и стены Бенина (нигерийского королевства Йоруба). Королевство Бенин ). [103] [104] В средневековой южной Африке существовала традиция укреплённых каменных поселений, таких как Великий Зимбабве и Хами .
Знаменитый город Бенин на юго-западе Нигерии (столица Королевства Бенин), разрушенный карательной экспедицией , представлял собой большой комплекс домов из глины с шатровыми крышами из черепицы или пальмовых листьев. Дворец имел ряд церемониальных залов и был украшен медными мемориальными досками . Он был окружен монументальным комплексом земляных валов и стен , строительство которых, как полагают, началось в раннем средневековье. [103] [104] [105] [106]
В регионе Западного Сахеля исламское влияние было основным фактором, способствующим архитектурному развитию позднего периода Королевства Гана . В Кумби Салех местные жители жили в куполообразных жилищах в королевской части города, окруженных большим ограждением. Торговцы жили в каменных домах в районе, где, по описанию аль-Бакри , было 12 красивых мечетей, одна из которых была посвящена пятничной молитве . [107] Говорят, что королю принадлежало несколько особняков, один из которых был шестьдесят шесть футов в длину, сорок два фута в ширину, содержал семь комнат, был двухэтажным и имел лестницу; стены и камеры заполнены скульптурой и живописью. [108]
Сахельская архитектура изначально выросла из двух городов Дженне и Тимбукту . Мечеть Санкоре в Тимбукту , построенная из глины на дереве, по стилю была похожа на Великую мечеть Дженне . Возникновение королевств в прибрежном регионе Западной Африки привело к появлению архитектуры, основанной на местных традициях с использованием дерева, сырцового кирпича и самана. Хотя позже этот стиль приобрел исламское влияние, он также имел корни в местных доисламских строительных стилях, например, в древних поселениях, таких как Дженне-Джено , Диа, Мали и Дхар-Тичитт , [109] некоторые из которых использовали традиционный сахельский стиль. из цилиндрического сырцового кирпича. [100]
Эфиопская архитектура (включая современную Эритрею ) выросла из аксумского стиля и включила в себя новые традиции с расширением эфиопского государства. Стили включали больше дерева и более круглые конструкции в домашнюю архитектуру в центре страны и на юге, и эти стилистические влияния проявились в строительстве церквей и монастырей. На протяжении всего средневекового периода аксумская архитектура и ее влияние, а также ее монолитная традиция сохранялись, при этом ее влияние наиболее сильно наблюдалось в периоды раннего средневековья (поздний аксумский) и загве (когда были высечены в скалах монолитные церкви Лалибелы ) . На протяжении всего средневекового периода, и особенно с 10 по 12 века, по всей Эфиопии, особенно в самом северном регионе Тыграе , который был сердцем Аксумской империи, вырубались в скале церкви . Самым известным примером эфиопской скальной архитектуры являются одиннадцать монолитных церквей Лалибелы, высеченных из красного вулканического туфа, найденного вокруг города. [110] В период раннего Нового времени в Эфиопии поглощение новых разнообразных влияний, таких как барокко, арабский, турецкий и гуджаратский стиль, началось с прибытия португальских миссионеров -иезуитов в 16 и 17 веках.
Большинство океанических построек состоят из хижин , сделанных из дерева и других растительных материалов. Искусство и архитектура часто тесно связаны друг с другом (например, склады и молитвенные дома часто украшены искусной резьбой), поэтому в этом обсуждении они представлены вместе. Архитектура островов Тихого океана была разнообразной, а иногда и масштабной. Здания отражали структуру и интересы обществ, которые их построили, со значительными символическими деталями. Технически большинство зданий в Океании представляли собой не более чем простую совокупность столбов, скрепленных между собой тростниковыми ремнями; только на Каролинских островах были известны сложные методы соединения и привязки. Фахуа Шен, Табоа Шен и Кухуа Шен (тройня Шен) разработали первую океаническую архитектуру.
Важным археологическим объектом Океании является Нан-Мадол в Федеративных Штатах Микронезии . Нан-Мадол был церемониальной и политической резиденцией династии Соделёр , которая объединяла примерно 25 000 жителей Понпеи примерно до 1628 года. [111] Расположенный между главным островом Понпеи и островом Темвен , он был местом человеческой деятельности еще в первой или второй век нашей эры. К 8-9 векам началось строительство островков, а строительство характерной мегалитической архитектуры началось в 1180–1200 годах нашей эры. [112]
Из-за масштабов исламских завоеваний исламская архитектура охватывает широкий спектр архитектурных стилей от основания ислама (7 век) до наших дней. Ранняя исламская архитектура находилась под влиянием римской , византийской , персидской , месопотамской архитектуры и всех других земель, завоеванных ранними мусульманскими завоеваниями в VII и VIII веках. [118] [119] Далее на восток, он также находился под влиянием китайской и индийской архитектуры по мере распространения ислама в Юго-Восточной Азии. Эта широкая и долгая история породила множество местных архитектурных стилей, включая, помимо прочего: Омейядский , Аббасидский , Персидский , Мавританский , Фатимидский , Мамлюкский , Османский , Индо-исламский (особенно Великих Моголов ), китайско-исламский и Сахельскую архитектуру.
Некоторые отличительные сооружения исламской архитектуры — это мечети , медресе , гробницы, дворцы, бани и форты. Известные типы исламской религиозной архитектуры включают гипостильные мечети, купольные мечети и мавзолеи, сооружения со сводчатыми айванами и медресе, построенные вокруг центральных дворов. В светской архитектуре основными примерами сохранившихся исторических дворцов являются Альгамбра и дворец Топкапы . Ислам не поощряет поклонение идолам; поэтому архитектура имеет тенденцию украшаться арабской каллиграфией (включая стихи Корана или другую поэзию) и более абстрактными мотивами, такими как геометрические узоры , мукарны и арабески , в отличие от иллюстраций сцен и историй. [120] [121] [122] [123]
Сохранившиеся образцы средневековой светской архитектуры в основном служили для обороны в различных частях Европы. Замки и крепостные стены представляют собой наиболее известные сохранившиеся нерелигиозные образцы средневековой архитектуры. В этот период в этом регионе начинают появляться новые типы гражданских, военных, а также религиозных построек нового стиля.
Византийские архитекторы строили городские стены, дворцы, ипподромы, мосты, акведуки и церкви. Они построили множество типов церквей, в том числе базилику (наиболее распространенный тип и получивший наибольшее развитие). После раннего периода наиболее распространенной планировкой был крест-квадрат с пятью куполами, встречавшийся также в Москве , Новгороде или Киеве , а также в Румынии , Болгарии , Сербии , Северной Македонии и Албании . Благодаря модификациям и адаптации местного вдохновения византийский стиль будет использоваться в качестве основного источника вдохновения для архитектурных стилей во всех православных странах. [129] Например, в Румынии стиль Брынковенеск во многом основан на византийской архитектуре, но также имеет индивидуальные румынские особенности.
Подобно тому, как Парфенон является самым известным зданием древнегреческой архитектуры , Собор Святой Софии остается культовым храмом православного христианства . В греческих и римских храмах внешность была самой важной частью храма, где приносились жертвы; интерьер, где хранилась культовая статуя божества, в честь которого был построен храм, часто был ограничен для доступа широкой публики. Но христианские литургии проводятся внутри церквей, а византийские экстерьеры обычно практически не украшены. [130]
Византийская архитектура часто отличалась мраморными колоннами, кессонными потолками и роскошным декором, включая широкое использование мозаики с золотым фоном . [131] Строительным материалом, использованным византийскими архитекторами, больше не был мрамор, который очень ценился древними греками. Для окон использовали в основном камень и кирпич, а также тонкие алебастровые листы. [132] Мозаика использовалась для покрытия кирпичных стен и любой другой поверхности, где фреска не выдержала бы. Хорошие примеры мозаик протовизантийской эпохи находятся в соборе Святого Димитрия в Салониках (Греция), базилике Сант-Аполлинаре Нуово и базилике Сан-Витале в Равенне (Италия) и соборе Святой Софии в Стамбуле .
С самого начала становления феодальных отношений архитектура и градостроительство Армении вступило в новый этап. Древние армянские города пережили экономический упадок; только Арташат и Тигранакерт сохранили свое значение. Возросло значение городов Двин и Карин (Эрзурум). Строительство города Аршакавана царем Великой Армении Аршаком II не было полностью завершено. Христианство породило новую архитектуру культовых сооружений, изначально питавшуюся традициями старой, античной архитектуры.
Церкви IV-V веков представляют собой в основном базилики ( Касах , IV-V века, Аштарак, V век, Ахц, IV век, Егвард, V век). Некоторые базилики армянской архитектуры относятся к так называемому «западному типу» церквей-базилик. Из них наиболее известны церкви Текора (V в.), Ерерука (IV-V вв.), Двина (470 г.), Цицернаванка (IV-5 вв.). Трехнефная базилика Ереруйк стоит на 6-ступенчатом стилобате, предположительно построенном на месте более раннего дохристианского храма. Сохранились также базилики Карнута (5 век), Егварда (5 век), Гарни (IV век), Зовуни (5 век), Цахкаванка (VI век), Двины (553–557), Таллина (5 век). .), Танаат (491 г.), Джаджарис (IV-V вв.), Лернакерт (IV-V вв.) и др. [136]
Термин «романский стиль» уходит корнями в 19 век, когда он был придуман для описания средневековых церквей, построенных с 10 по 12 века, до появления остроконечных арок, контрфорсов и других готических элементов. Этот стиль архитектуры возник почти одновременно во многих странах (Франция, Германия , Италия, Испания). [142] Для критиков 19-го века романский стиль отражал архитектуру каменщиков, которые, очевидно, восхищались тяжелыми цилиндрическими сводами и замысловатыми резными капителями древних римлян, но чья собственная архитектура считалась производной и выродившейся, лишенной изысканности их классических моделей.
Ученые XXI века менее склонны понимать архитектуру этого периода как «неспособность» воспроизвести достижения прошлого и с гораздо большей вероятностью признают ее обилие экспериментальных форм как серию новых творческих изобретений. Однако в то время исследования поставили под сомнение ценность романского стиля как стилистического термина. На первый взгляд, это удобное обозначение для зданий, которые имеют общий словарь округлых арок и толстой каменной кладки и появляются между Каролингским возрождением классической античности в 9 веке и быстрой эволюцией готической архитектуры после второй половины 12 век. Одна из проблем, однако, заключается в том, что этот термин охватывает широкий спектр региональных вариаций, некоторые из которых имеют более тесные связи с Римом, чем другие. Следует также отметить, что различие между романской архитектурой и ее непосредственными предшественниками и последователями совсем не ясно. Существует мало свидетельств того, что средневековых зрителей интересовали стилистические различия, которые мы наблюдаем сегодня, из-за чего медленную эволюцию средневековой архитектуры трудно разделить на четкие хронологические категории. Тем не менее, романский стиль остается полезным словом, несмотря на свои ограничения, поскольку он отражает период интенсивной строительной деятельности, которая сохраняла некоторую преемственность с классическим прошлым, но свободно переосмысливала древние формы в новой самобытной манере. [21]
Романские соборы легко отличить от готических и византийских, поскольку для них характерно широкое использование толстых простенков и колонн, круглые арки и строгость. Здесь в очередной раз в полной мере были использованы возможности круглоарочной аркады как в структурном, так и в пространственном отношении. В отличие от остроконечной арки поздней готики, романская круглая арка требовала поддержки массивных опор и колонн. По сравнению с византийскими церквями романские церкви, как правило, лишены сложного орнамента как снаружи, так и внутри. Примером тому является собор Перигё ( Périgueux , Франция), построенный в начале 12 века и спроектированный по образцу базилики Святого Марка в Венеции , но лишенный мозаики, что делает его интерьер очень строгим и минималистичным. [143]
Готическая архитектура началась с серии экспериментов, которые проводились для удовлетворения конкретных запросов посетителей и для размещения постоянно растущего числа паломников , посещающих места, где хранились драгоценные реликвии. Паломники в эпоху высокого средневековья (около 1000–1250 годов нашей эры) все чаще посещали известные места паломничества, а также и местные места, где местные и национальные святые, как считалось, совершали чудеса. Поэтому церкви и монастыри, в которых хранились важные реликвии , хотели повысить популярность своих святых и построить для них подходящие святыни. Эти святыни были не просто инкрустированными драгоценными камнями реликвариями, но, что более важно, представляли собой мощные архитектурные сооружения, характеризующиеся цветным светом, излучаемым большими площадями витражей . Однако использование витражей не является единственным определяющим элементом готической архитектуры, равно как и остроконечная арка , ребристый свод , окно-розетка или контрфорс , поскольку многие из этих элементов так или иначе использовались в предыдущих архитектурные традиции. Скорее, сочетание и постоянное совершенствование этих элементов, а также быстрая реакция на быстро меняющиеся строительные технологии того времени питали готическое движение в архитектуре.
Следовательно, трудно указать какой-то один элемент или точное место, где впервые возникла готика; однако традиционно обсуждение готической архитектуры инициируют с базилики Сен-Дени (около 1135–1344 гг.) и ее покровителя, аббата Сугера , который начал перестраивать западный фасад и хор церкви. Как он писал в своей книге «Об администрировании» , старое здание больше не могло вместить большое количество паломников, пришедших поклониться мощам Сен-Дени, и решение этой проблемы двойное: западный фасад с тремя большими порталами и новый новаторский хор . , который сочетал в себе амбулаторию с расходящимися часовнями , которые были уникальны, поскольку не были разделены стенами. Вместо этого между часовнями и хоровой аркадой был вставлен ряд тонких колонн, поддерживающих ребристые своды. Результат позволил посетителям перемещаться вокруг алтаря и находиться в пределах досягаемости к реликвиям, фактически не нарушая алтарное пространство, а также видеть большие витражи внутри часовен. Как подтвердил Сугер , желание увеличить количество витражей не обязательно заключалось в том, чтобы принести больше дневного света в здание, а скорее в том, чтобы наполнить пространство непрерывным лучом красочного света, подобно мозаике или драгоценным камням, что заставило бы стену исчезнуть. Спрос на все большее количество витражей и поиск техник, которые бы их поддерживали, постоянны на протяжении всего развития готической архитектуры, о чем свидетельствует сочинения Сугерия, который был очарован мистическим качеством такого освещения. [21]
Кирпичная готика была особым стилем готической архитектуры, распространенным в Северо-Восточной и Центральной Европе , особенно в регионах Балтийского моря и вокруг него , где нет ресурсов стоячей породы. Здания в основном построены из кирпича .
.jpeg/1280px-Florence_Duomo_(167859687).jpeg)
В эпоху Возрождения Италия состояла из множества государств, и интенсивное соперничество между ними привело к росту технического и художественного развития. Семья Медичи , итальянская банковская семья и политическая династия , известна своей финансовой поддержкой искусства и архитектуры эпохи Возрождения.
Этот период начался примерно в 1452 году, когда архитектор и гуманист Леон Баттиста Альберти (1404–1472) завершил свой трактат De Re Aedificatoria ( «Об искусстве строительства ») после изучения древних руин Рима и «De Architectura » Витрувия . Его сочинения охватывали множество тем, включая историю, градостроительство, инженерное дело, сакральную геометрию, гуманизм и философию красоты, а также излагали ключевые элементы архитектуры и ее идеальные пропорции. В последние десятилетия 15 века художники и архитекторы стали посещать Рим для изучения руин, особенно Колизея и Пантеона . Они оставили после себя драгоценные записи своих исследований в виде рисунков. В то время как гуманистический интерес к Риму накапливался на протяжении более столетия (начиная, по крайней мере, с Петрарки в 14 веке), антикварные взгляды на памятники были сосредоточены на литературной, эпиграфической и исторической информации, а не на физических останках. Хотя некоторые художники и архитекторы, такие как Филиппо Брунеллески (1377–1446), Донателло (около 1386–1466) и Леон Баттиста Альберти, как сообщается, изучали римскую скульптуру и руины, прямых свидетельств этой работы почти не сохранилось. К 1480-м годам выдающиеся архитекторы, такие как Франческо ди Джорджио (1439–1502) и Джулиано да Сангалло (около 1445–1516), проводили многочисленные исследования древних памятников, предприняв способы, которые продемонстрировали, что процесс преобразования модели в новый дизайн уже начался. Во многих случаях рисование руин в их фрагментарном состоянии требовало скачка воображения, как охотно признавал сам Франческо в своей аннотации к реконструкции Кампидольо , отмечая, что «во многом это воображалось мной, поскольку по руинам очень мало что можно понять». [156]
Вскоре во Флоренции были построены величественные здания в новом стиле, такие как капелла Пацци (1441–1478) или Палаццо Питти (1458–1464). Ренессанс начался в Италии, но медленно распространился на другие части Европы, с разными интерпретациями. [149]
Поскольку искусство эпохи Возрождения — это попытка возродить культуру Древнего Рима, оно использует практически те же орнаменты, что и древнегреческие и римские. Однако, поскольку большинство, если не все ресурсы, которыми располагали художники эпохи Возрождения, были римскими , архитектура и прикладное искусство эпохи Возрождения широко используют определенные мотивы и орнаменты, характерные для Древнего Рима. Самым знаковым из них является марджент , вертикальное расположение цветов, листьев или свисающих лоз, используемое на пилястрах . Еще одним украшением, связанным с эпохой Возрождения, является круглый медальон , содержащий профиль человека, похожий на античные камеи . Ренессанс, барокко, рококо и другие постсредневековые стили используют путти (пухлых ангелочков) гораздо чаще, чем в греко-римском искусстве и архитектуре. Орнамент, вновь появившийся в эпоху Возрождения, имеющий древнеримское происхождение и который также будет использоваться в более поздних стилях, представляет собой картуш , овальный или продолговатый узор со слегка выпуклой поверхностью, обычно окаймленный орнаментальными завитками .
Барокко возникло в результате Контрреформации как попытка католической церкви в Риме передать свою мощь и подчеркнуть величие Бога. Барокко и его поздний вариант рококо были первыми поистине глобальными стилями в искусстве. Доминировал более чем на два столетия в искусстве и архитектуре Европы, Латинской Америки и за ее пределами примерно с 1580 по 1800 год. Родился в живописных мастерских Болоньи и Рима в 1580-х и 1590-х годах, а также в римских скульптурных и архитектурных мастерских во второй и третьей. В течение десятилетий 17-го века барокко быстро распространилось по Италии , Испании и Португалии , Фландрии, Франции , Нидерландам, Англии, Скандинавии и России, а также в центральные и восточноевропейские центры от Мюнхена (Германия) до Вильнюса ( Литва ). . Португальская , Испанская и Французская империи, а также голландская торговая сеть сыграли ведущую роль в распространении этих двух стилей в Америке, колониальной Африке и Азии, в таких местах, как Лима , Мозамбик , Гоа и Филиппины . [166] Из-за своего распространения в регионах с разными архитектурными традициями, в зависимости от местоположения появилось несколько видов барокко, разных в некоторых аспектах, но схожих в целом. Например, французское барокко по сравнению с ним казалось суровым и отстраненным, вытесняя неоклассицизм и архитектуру эпохи Просвещения . [157] Гибридная индейско-европейская архитектура барокко впервые появилась в Южной Америке (в отличие от Мексики) в конце 17 века, после того как местные символы и стили, характеризующие этот необычный вариант барокко, были сохранены в течение предыдущего столетия в других странах. СМИ, очень хорошим примером этого является иезуитская церковь в Арекипе (Перу). [167]
Первыми зданиями в стиле барокко были соборы, церкви и монастыри, к которым вскоре присоединились гражданские здания, особняки и дворцы. Характеризуясь динамизмом, впервые стены, фасады и интерьеры изогнуты, [168] хорошим примером является Сан-Карло алле Кваттро Фонтане в Риме. Архитекторы барокко взяли основные элементы архитектуры эпохи Возрождения , включая купола и колоннады, и сделали их выше, величественнее, украшеннее и драматичнее. Внутренние эффекты часто достигались с использованием квадратуры или живописи -тромпеля в сочетании со скульптурой: взгляд обращен вверх, создавая иллюзию того, что человек смотрит в небеса. Потолок заполнен скоплениями скульптурных ангелов и раскрашенных фигур. Свет также использовался для драматического эффекта; она стекала с куполов и отражалась от обилия позолоты. Часто использовались Соломоновы колонны , чтобы создать иллюзию движения вверх, а другие декоративные элементы занимали все доступное пространство. Центральным элементом дворцов в стиле барокко стали парадные лестницы. [169] Помимо архитектуры, динамичностью характеризуются также живопись и скульптура в стиле барокко. Это контрастирует с тем, насколько статичным и мирным является искусство Возрождения .
Помимо самого здания, важную роль сыграло и место, где оно располагалось. Здания как в стиле барокко, так и в стиле рококо пытаются привлечь внимание зрителей и доминировать над своим окружением, будь то в небольшом масштабе, как Сан- Карло алле Кваттро Фонтане в Риме, или в массивном, как новый фасад собора Сантьяго-де-Компостела . спроектирован так, чтобы возвышаться над городом. Проявление силы и авторитета в величайшем масштабе, городское планирование и обновление в стиле барокко поощрялось как церковью, так и государством. Это была первая эпоха со времен античности, когда произошла массовая миграция в города, и градостроители приняли идеалистические меры для их регулирования. Самым примечательным ранним примером была реструктуризация Доменико Фонтаной плана улиц Рима папы Сикста V. Архитекторы экспериментировали с идеализированными городскими схемами со времен раннего Возрождения, примерами которых являются Леон Баттиста Альберти (1404–1472), планирующий централизованный модельный город с улицами, ведущими к центральной площади, или Филарете (Антонио ди Пьетро Авер(у)лино, ок. 1400 – ок. 1469 ) спроектировал круглый город под названием Сфорзинда (1451–1456), который он основывал на частях человеческого тела, полагая, что здоровый город должен отражать физиогномику своих жителей. Однако ни один из этих идеалистических городов так и не был построен. Фактически, в Европе было реализовано лишь несколько таких проектов, поскольку новые города были непомерно дорогими, а существующие городские районы с существующими церквями и дворцами не могли быть снесены. Только в Америке, где у архитекторов часто было чистое пространство для работы, были возможны такие города, как в Лиме (Перу) или Буэнос-Айресе ( Аргентина ). Самый ранний идеальный город в стиле барокко — Замосць , построенный к северо-востоку от Кракова (Польша) итальянским архитектором Бернардо Морандо ( ок. 1540–1600 ) и представляющий собой централизованный город, сосредоточенный на площади с расходящимися улицами. Там, где невозможно было перестроить целые города, меценаты и архитекторы компенсировали это созданием просторных и симметричных площадей, часто с проспектами, расходящимися под перпендикулярными углами и сосредоточенными на фонтане, статуе или обелиске . Хорошим примером этого является площадь Вогезов (ранее Королевская площадь), построенная по заказу Генриха IV, вероятно, по плану Батиста дю Серсо (1545–1590). Самым известным пространством в стиле барокко в мире является площадь Святого Петра Джанлоренцо Бернини в Риме. [170] Аналогично идеальному городскому планированию,Сады в стиле барокко характеризуются прямыми и адаптируемыми аллеями с геометрическими пространствами.
Название рококо происходит от французского слова rocaille , обозначающего покрытые ракушками скальные изделия, и coquille , что означает морская ракушка. Архитектура рококо причудлива и плавна, подчеркивает асимметрию, с обильным использованием изгибов, завитков, позолоты и орнаментов. Стиль пользовался большой популярностью у правящей элиты Европы в первой половине XVIII века. Он развился во Франции из новой моды на внутреннее убранство и распространился по Европе. [175] Отечественное рококо отказалось от высокого морального тона барокко, его веских аллегорий и его одержимости легитимностью: на самом деле, его абстрактные формы и беззаботные пасторальные сюжеты больше относились к понятиям убежища и радости, которые создавали более снисходительную атмосферу для вежливых бесед. Комнаты в стиле рококо обычно меньше, чем их аналоги в стиле барокко, что отражает стремление к домашней интимности. Даже более величественные салоны, используемые для развлечений, были скромнее по размеру, поскольку на светские мероприятия приходило меньшее количество гостей.
Характерными для стиля были мотивы рокайля, заимствованные из ракушек, сосулек и украшений наскальных рисунков или гротов. Арабески рокайля представляли собой в основном абстрактные формы, расположенные симметрично вокруг архитектурных рам. Любимым мотивом была раковина-гребешок, верхние завитки которой перекликались с основными завитками S и C каркаса арабесок, а извилистые гребни отражали общую криволинейность убранства комнаты. Хотя во Франции было построено немного экстерьеров в стиле рококо, ряд церквей в стиле рококо можно найти на юге Германии. [176] Другие широко используемые мотивы в декоративном искусстве и внутренней архитектуре включают: акант и другие листья, птицы, букеты цветов, фрукты, элементы, связанные с любовью ( путти , колчаны со стрелами и сердцами со стрелами), трофеи , путти , медальоны. с лицами, множеством цветов и дальневосточными элементами ( пагоды , драконы, обезьяны, причудливые цветы, бамбук и китайцы). [177] Широко использовались пастельные тона, такие как голубой, мятно-зеленый или розовый. Дизайнеры рококо также любили зеркала (чем больше, тем лучше), примером может служить Зеркальный зал Амалиенбурга ( Мюнхен , Германия) работы Иоганна Баптиста Циммермана . Обычно зеркала также размещают над каминами.
Взаимодействие между Востоком и Западом, вызванное колониальными исследованиями, оказало влияние на эстетику. Поскольку некоторые неевропейские стили были чем-то редким и новым для жителей Запада, они действительно ценились в 17, 18 и 19 веках. Некоторые дворяне и короли строили небольшие постройки, вдохновленные этими стилями, в садах своих дворцов или полностью украшали несколько комнат дворцов, подобных этой. Из-за не до конца понимания истоков и принципов, лежащих в основе этой экзотической эстетики, европейцы иногда создавали гибриды стиля, который они пытались воспроизвести и который был модным в то время. Хорошим примером этого является шинуазри , западный декоративный стиль, популярный в 18 веке, который был в значительной степени вдохновлен китайским искусством, но в то же время и рококо. Поскольку путешествие в Китай или другие страны Дальнего Востока в то время было чем-то трудным и поэтому оставалось загадкой для большинства жителей Запада, европейское воображение питалось восприятием Азии как места богатства и роскоши, и, следовательно, покровители, от императоров до купцов, соперничали друг с другом. украшая свои жилища азиатскими товарами и украшая их в азиатском стиле. Там, где азиатские предметы было трудно достать, европейские мастера и художники выступили, чтобы удовлетворить спрос, создав смесь форм рококо и азиатских фигур, мотивов и техник.
Китайское искусство было не единственным иностранным стилем, с которым экспериментировали европейцы. Другой был исламский . Примеры этого включают Садовую мечеть Шветцингенского дворца в Германии (единственный сохранившийся пример европейской садовой мечети 18-го века), Королевский павильон в Брайтоне или здания в стиле мавританского возрождения 19-го и начала 20-го веков с подковообразными арками. и кирпичные узоры. Что касается Востока, европейцы также интересовались культурой Древнего Египта. По сравнению с другими случаями экзотики случай со страной фараонов является самым древним, поскольку в древности этот интерес был у древних греков и римлян . Основными периодами возведения памятников египетского возрождения были начало 19 века, во время военных кампаний Наполеона в Египте, и 1920-е годы, когда в 1922 году была обнаружена гробница Тутанхамона , что вызвало египтоманию , которая привела к ар-деко , иногда с использованием мотивов, вдохновленных Древний Египет. В конце 18 - начале 19 веков неоклассицизм иногда смешивал греко-римские элементы с египетскими. Из-за его ассоциации с фараонами , смертью и вечностью , в этом стиле были построены многочисленные гробницы эпохи Возрождения Египта или входные ворота кладбищ. Помимо погребальных построек, другие здания в этом стиле включают в себя определенные синагоги , такие как синагога Карлсруэ или некоторые памятники Империи , построенные во время правления Неполеона , такие как египетский портик отеля Богарне или Фонтен дю Фелла . В 1920-х и 1930-х годах доколумбовая мезоамериканская архитектура представляла большой интерес для некоторых американских архитекторов, особенно то, что строили майя . Некоторые из калифорнийских домов Фрэнка Ллойда Райта были построены в стиле возрождения майя, в то время как другие архитекторы сочетали мотивы майя с мотивами ар-деко. [186]
Неоклассическая архитектура сосредоточена на древнегреческих и римских деталях, простых белых стенах и величии масштаба. По сравнению с предыдущими стилями, барокко и рококо, неоклассический экстерьер имел тенденцию быть более минималистичным, с прямыми и угловатыми линиями, но по-прежнему украшенным. Чистые линии стиля, чувство баланса и пропорции хорошо подходили как для величественных зданий (таких как Пантеон в Париже), так и для небольших построек (таких как Пти-Трианон ).
Раскопки в 18 веке в Помпеях и Геркулануме , которые оба были погребены под вулканическим пеплом во время извержения Везувия в 79 году нашей эры , вдохновили на возвращение к порядку и рациональности, во многом благодаря трудам Иоганна Иоахима Винкельмана . [197] [198] В середине 18 века античность считалась стандартом архитектуры, как никогда раньше. Неоклассицизм был фундаментальным исследованием самих основ архитектурной формы и смысла. В 1750-х годах начался союз археологических исследований и теории архитектуры, который продолжится и в 19 веке. Марк-Антуан Ложье писал в 1753 году, что «архитектура обязана грекам всем своим совершенством ». [199]
Этот стиль был принят прогрессивными кругами в других странах, таких как Швеция и Россия. Архитектура федерального стиля — это название классицистической архитектуры, построенной в Северной Америке между ок. 1780 и 1830 годы, и особенно с 1785 по 1815 год. Этот стиль разделяет свое название со своей эпохой - Федеральным периодом . Этот термин также используется в связи с дизайном мебели в Соединенных Штатах того же периода. Стиль в целом соответствует классицизму среднего класса в стиле бидермейер в немецкоязычных странах, стилю Регентства в Великобритании и стилю французского ампира . В Центральной и Восточной Европе этот стиль обычно называют классицизмом ( нем . Klassizismus , русский : классицизм ), в то время как новые стили Возрождения 19-го века до сегодняшнего дня называются неоклассическими.
Этьен-Луи Буле (1728–1799) был архитектором-провидцем того периода. Его утопические проекты, так и не реализованные, включали памятник Исааку Ньютону (1784 г.) в форме огромного купола с окулусом , пропускающим свет, создающим впечатление неба, полного звезд. Его проект расширения Королевской библиотеки (1785 г.) был еще более драматичным: гигантская арка защищала коллекцию книг. Хотя ни один из его проектов так и не был реализован, изображения были широко опубликованы и вдохновили архитекторов того периода выйти за рамки традиционных форм. [200]
Как и в периоды Возрождения и Барокко, в эпоху неоклассицизма также появились городские теории о том, каким должен быть хороший город. Писатели -просветители XVIII века осуждали проблемы Парижа того времени, самой большой из которых было большое количество узких средневековых улиц, заставленных скромными домами. Вольтер открыто критиковал неспособность французской королевской администрации начать общественные работы, улучшить качество жизни в городах и стимулировать экономику. «Пришло время тем, кто правит самой богатой столицей Европы, сделать ее самым комфортабельным и самым великолепным из городов. Должны быть общественные рынки, фонтаны, обеспечивающие воду, и регулярные тротуары. Узкие и зараженные улицы должны быть расширены, памятники, которые нельзя увидеть, должны быть открыты, а новые построены на всеобщее обозрение», — настаивал Вольтер в полемическом эссе «Украшения Парижа» в 1749 году. В том же году Этьен Ла Фон де Сент-Йенн критиковал величественный восточный фасад Лувра Людовика XIV , который был почти скрыт от взглядов плотным кварталом скромных домов. Вольтер также сказал, что для того, чтобы превратить Париж в город, способный соперничать с Древним Римом, необходимо снести больше, чем построить. «Наши города по-прежнему такие же, какими они были: масса домов, беспорядочно собравшихся вместе, без какой-либо системы, планирования или дизайна», — жаловался Марк-Антуан Ложье в 1753 году. Десять лет спустя Пьер Патт продвигал городскую реформу в поисках здоровья и социального порядка. и безопасность, одновременно запуская медицинскую и органическую метафору, сравнивающую работу городского дизайна с работой хирургов. Из-за плохого воздуха и нехватки пресной воды его нынешнее состояние является патологическим, заявил Пэтт, призвав разместить фонтаны на основных перекрестках и рынках. Рекомендуется, чтобы площади способствовали циркуляции воздуха, и по той же причине следует снести дома на городских мостах. Он также раскритиковал расположение больниц рядом с рынками и протестовал против продолжения захоронений на переполненных городских кладбищах. [201] Помимо городов, в Англии XVIII века появились новые идеи о том, как должен выглядеть сад, уступив место английскому ландшафтному саду (он же jardin à l'anglaise ), характеризующемуся идеализированным взглядом на природу и использованием греко- Римские или готические руины, мосты и другая живописная архитектура, призванная воссоздать идиллический пасторальный пейзаж. Это была противоположность симметричному и геометрически спланированному саду в стиле барокко (он же французский сад ).
В XIX веке доминировало множество стилистических возрождений, вариаций и интерпретаций. Возрождение в архитектуре — это использование визуальных стилей, которые сознательно перекликаются со стилем предыдущей архитектурной эпохи . Современные стили возрождения можно обобщить в рамках новой классической архитектуры , а иногда и под общим термином «традиционная архитектура».
Идея о том, что архитектура может олицетворять славу королевств, восходит к заре цивилизации, но представление о том, что архитектура может нести на себе отпечаток национального характера, является современной идеей, которая появилась в исторической мысли XVIII века и получила политическое распространение в после Французской революции . Поскольку карта Европы неоднократно менялась, архитектура использовалась для того, чтобы придать ауру славного прошлого даже самым недавним нациям. Помимо кредо универсального классицизма, в начале 19 в. существовали два новых, зачастую противоречивых, взгляда на исторические стили. Плюрализм способствовал одновременному использованию расширенного диапазона стилей, в то время как возрождение считало, что единая историческая модель подходит для современной архитектуры. Появились ассоциации между стилями и типами зданий, например: египетский для тюрем, готический для церквей или возрождение эпохи Возрождения для банков и бирж. Этот выбор был результатом других ассоциаций: фараоны со смертью и вечностью , Средневековье с христианством или семья Медичи с подъемом банковского дела и современной торговли.
Независимо от того, был ли их выбор классическим , средневековым или ренессансным , все возрожденцы разделяли стратегию защиты определенного стиля, основанного на национальной истории, что было одним из величайших начинаний историков в начале 19 века. Утверждалось, что только один исторический период был единственным, способным предоставить модели, основанные на национальных традициях, институтах или ценностях. Вопросы стиля стали государственными. [204]
Самым известным стилем возрождения является готическое возрождение , которое появилось в середине 18 века в домах ряда богатых антикваров в Англии, ярким примером является Дом Строберри-Хилл . Немецкие писатели и архитекторы- романтики были первыми, кто пропагандировал готику как мощное выражение национального характера и, в свою очередь, использовал ее как символ национальной идентичности на территориях, все еще разделенных. Иоганн Готфрид Гердер поставил вопрос: «Почему мы должны всегда подражать иностранцам, как если бы мы были греками или римлянами?». [205]
В истории искусства и архитектуры термин «ориентализм» относится к работам западных художников, специализировавшихся на восточных сюжетах, созданным во время их путешествий по Западной Азии в XIX веке. В то время художников и ученых называли востоковедами, особенно во Франции.
В Индии во времена британского владычества получил развитие новый стиль, индо-сарацинский (также известный как индо-готика , могольско-готический , неомогольский или индуистский стиль ), который в той или иной степени включал индийские элементы в западный стиль. Европейский стиль. Церкви и монастыри Гоа — еще один пример смешения традиционных индийских стилей с западноевропейскими архитектурными стилями. Большинство индо-сарацинских общественных зданий было построено между 1858 и 1947 годами, а пик пришелся на 1880 год. [206] Этот стиль был описан как «часть движения 19-го века, направленного на то, чтобы позиционировать себя как естественных преемников Великих Моголов». [207] Их часто строили для современных функций, таких как транспортные станции, правительственные учреждения и суды. Это гораздо более очевидно в британских центрах власти на субконтиненте, таких как Мумбаи , Ченнаи и Калькутта . [208]
Стиль изящных искусств получил свое название от Школы изящных искусств в Париже, где он развивался и где учились многие из основных представителей этого стиля. В связи с тем, что здесь учились иностранные студенты, во всем мире есть здания этого типа второй половины 19-го и начала 20-го веков, спроектированные такими архитекторами, как Шарль Жиро , Томас Гастингс , Ион Д. Бериндей или Петре. Антонеску . Сегодня от Бухареста до Буэнос-Айреса и от Сан-Франциско до Брюсселя стиль изящного искусства сохранился в оперных театрах, общественных зданиях, памятных памятниках университетских кампусов, роскошных отелях и таунхаусах. На стиль сильно повлиял Парижский оперный театр (1860–1875), спроектированный Шарлем Гарнье , шедевр реконструкции Парижа XIX века , доминирующий над всем его районом и продолжающий удивлять посетителей своей величественной лестницей и залами для приемов. Опера стала эстетическим и социальным поворотным моментом во французской архитектуре. Здесь Гарнье продемонстрировал то, что он назвал « актуальным стилем» , который был вдохновлен духом времени, иначе говоря, Zeitgeist , и отражал личный вкус дизайнера.
Фасады в стиле изящного искусства обычно были черепичными или многослойными с перекрывающимися классическими элементами или скульптурой. Часто фасады состояли из высокого рустованного цокольного этажа, за ним - уровня высотой в несколько этажей, обычно украшенного пилястрами или колоннами, а наверху - аттик и/или крышу. Архитекторам изящных искусств часто поручали проектировать монументальные гражданские здания, символизирующие уверенность города или города. Стиль стремился к богатству барокко через богато украшенные монументальные структуры, которые напоминали Версаль Людовика XIV . Однако это было не просто возрождение барокко, а скорее синтез стилей классицизма, таких как ренессанс , барокко, рококо , неоклассицизм и т. д. [216] [217] [218]
Благодаря промышленной революции и новым технологиям, которые она принесла, появились новые типы зданий. К 1850 году железо уже широко присутствовало в повседневной жизни во всех масштабах: от массовых декоративных архитектурных деталей и предметов жилых и коммерческих зданий до железнодорожных навесов. Известное здание из стекла и железа XIX века — Хрустальный дворец из Гайд-парка (Лондон), построенный в 1851 году для размещения Большой выставки , имеющий внешний вид, похожий на оранжерею. Его масштабы были ошеломляющими.
Рынок стал пионером в новом использовании железа и стекла для создания архитектуры демонстрации и потребления, которая сделала временные экспозиции всемирных ярмарок постоянной чертой современной городской жизни. Всего через год после того, как Хрустальный дворец был демонтирован, Аристид Бусико открыл то, что историки массового потребления назвали первым универмагом , Le Bon Marché в Париже. По мере расширения магазина его внешний вид принял форму общественного памятника, украшенного мотивами французского Возрождения . Входы незаметно выходили на тротуар, надеясь привлечь внимание потенциальных клиентов. Между 1872 и 1874 годами интерьер был реконструирован Луи-Шарлем Буало в сотрудничестве с молодой инженерной фирмой Гюстава Эйфеля . Вместо открытого двора, необходимого для обеспечения большего количества дневного света внутри, новое здание сосредоточилось вокруг трех световых атриумов. [224]
Популярный во многих странах с начала 1890-х годов до начала Первой мировой войны в 1914 году, модерн был влиятельным, хотя и относительно кратким движением и философией в области искусства и дизайна. Несмотря на то, что мода просуществовала недолго, она проложила путь современной архитектуре 20 века. Между ц. В 1870 и 1900 годах произошел кризис историзма, во время которого историцистская культура подверглась критике, одним из голосов был Фридрих Ницше в 1874 году, который диагностировал «злокачественный исторический пыл» как один из разрушительных симптомов современной культуры, отягощенной археологическими исследованиями. и вера в законы исторического прогресса.
Сосредоточив внимание на естественных формах, асимметрии, извилистых линиях и кривых кривых, архитекторы и дизайнеры стремились избежать чрезмерно орнаментальных стилей и исторических реплик, популярных в XIX веке. Однако стиль не был полностью новым, поскольку художники в стиле модерн опирались на огромный спектр влияний, в частности на архитектуру изящных искусств , движение искусств и ремесел , эстетизм и японское искусство. В зданиях использовались материалы, ассоциирующиеся в 19 веке с современностью, такие как чугун и стекло. Хорошим примером этого является вход в парижское метро на Порт-Дофин работы Гектора Гимара (1900). Его чугунно-стеклянный навес – это не только архитектура, но и скульптура. В Париже некоторые даже называли модерн «Le Style Métro». Интерес к стилизованным органическим формам орнамента возник в середине XIX века, когда он был пропагандирован в « Грамматике орнамента» (1854 г.), книге образцов британского архитектора Оуэна Джонса (архитектора) (1809–1874 гг.).
Хлыстовые изгибы и извилистые органические линии — его самые знакомые отличительные черты, однако стиль нельзя свести только к ним, поскольку его формы гораздо более разнообразны и сложны. Движение продемонстрировало множество национальных интерпретаций. В зависимости от того, где оно проявлялось, оно было вдохновлено кельтским искусством , возрождением готики , возрождением рококо и возрождением барокко . Например, в Венгрии, Румынии и Польше стиль модерн включал в себя фольклорные элементы. Это особенно верно в Румынии, потому что это способствовало появлению стиля румынского возрождения , который черпает вдохновение из архитектуры Брынковенеска , а также традиционных крестьянских домов и предметов. Стиль также имел разные названия в зависимости от страны. В Великобритании он был известен как стиль «Модерн» , в Нидерландах как «Новое искусство» , в Германии и Австрии как «Югендстиль» , в Италии как стиль «Либерти» , в Румынии как «Арта 1900 » и в Японии как «Сиро-Ума ». Было бы неправильно считать какое-то конкретное место единственным, где появилось это движение, поскольку оно, по-видимому, возникло в нескольких местах. [233] [234] [235] [236]
Отвергая орнамент и принимая минимализм и современные материалы, модернистская архитектура появилась во всем мире в начале 20 века. Ар-нуво проложил ему путь, продвигая идею неисторических стилей. Первоначально он развивался в Европе с упором на функционализм и отказ от украшений. Модернизм достиг своего пика в 1930-х и 1940-х годах с Баухаусом и международным стилем , которые характеризуются асимметрией, плоскими крышами, большими ленточными окнами, металлом, стеклом, белой штукатуркой и интерьерами открытой планировки. [240]
.png/1280px-Chrysler_Building_spire,_Manhattan,_by_Carol_Highsmith_(LOC_highsm.04444).png)
Арт-деко, названный ретроспективно в честь выставки, состоявшейся в Париже в 1925 году, зародился во Франции как роскошный, богато декорированный стиль. Затем он быстро распространился по всему миру – особенно резко в Соединенных Штатах – и к 1930-м годам стал более рациональным и модернистским. Этот стиль был широко распространен и популярен, находя отражение в дизайне всего: от украшений до съемок фильмов, от интерьеров обычных домов до кинотеатров, роскошных лайнеров и отелей. Его буйство и фантазия передали дух «ревущих 20-х годов» и позволили уйти от реалий Великой депрессии 1930-х годов. [246]
Хотя она закончилась с началом Второй мировой войны, ее привлекательность сохранилась. Несмотря на то, что это пример современной архитектуры, элементы стиля опираются на древнеегипетское , греческое , римское , африканское , ацтекское и японское влияние, а также на футуризм , кубизм и Баухаус . На барельефах часто применялись смелые цвета. Преобладающие материалы включают хромирование , латунь , полированную сталь и алюминий , инкрустацию из дерева, камня и витражей.
Международный стиль возник в Европе после Первой мировой войны под влиянием недавних движений, в том числе De Stijl и Streamline Moderne , и имел тесную связь с Баухаусом . Интернациональный стиль, являющийся противоположностью почти всех других архитектурных движений, которые ему предшествовали, устранил посторонние орнаменты и использовал современные промышленные материалы, такие как сталь, стекло, железобетон и хромирование . Прямолинейный, с плоской крышей, асимметричный и белый, он стал символом современности во всем мире. Казалось, оно предлагало ясное, чистое и рациональное будущее после ужасов войны. Названное архитектором Филипом Джонсоном и историком Генри-Расселом Хичкоком (1903–1987) в 1932 году, это движение было воплощено Шарлем-Эдуаром Жаннере , или Ле Корбюзье , и было четко выражено в его утверждении, что «дом — это машина для жизни в доме». '. [251]
Основанный на социальном равенстве, брутализм был вдохновлен жилым комплексом Ле Корбюзье 1947-1952 годов в Марселе . Кажется, этот термин был первоначально придуман шведским архитектором Гансом Асплундом (1921–1994), но использование Ле Корбюзье описания béton brut , что означает необработанный бетон, для его выбора материала для Unité d'habitation оказало особенное влияние. Этот стиль процветал с 1950-х до середины 1970-х годов, в основном с использованием бетона, который, хотя и был новым сам по себе, был нетрадиционным, когда он использовался на фасадах. До брутализма бетон обычно был скрыт под другими материалами. [257]
Постмодернизм, не имеющий единого определенного стиля, представляет собой эклектическую смесь подходов, появившихся в конце 20-го века в качестве реакции на модернизм, который все больше воспринимался как монотонный и консервативный. Как и во многих движениях, возникла полная противоположность модернизму. В 1966 году архитектор Роберт Вентури (1925–2018) опубликовал свою книгу « Сложность и противоречие в архитектуре » , в которой восхвалял оригинальность и креативность архитектуры маньеризма и барокко в Риме и поощрял большую двусмысленность и сложность в современном дизайне. Жалуясь на строгость и скуку стольких модернистских зданий из гладкой стали и стекла, а также намеренно осуждая знаменитое модернистское «Меньше значит больше», Вентури заявил: «Меньше — это скучно». Его теории оказали большое влияние на развитие постмодернизма. [258]
Деконструктивизм в архитектуре — это развитие постмодернистской архитектуры , начавшееся в конце 1980-х годов. Оно характеризуется идеями фрагментации, нелинейными процессами проектирования, интересом к манипулированию идеями поверхности или оболочки конструкции и кажущейся неевклидовой геометрией [ 270] (т. е. непрямолинейными формами ), которые служат для искажения и сместить некоторые элементы архитектуры, такие как структура и оболочка . Готовый внешний вид зданий, демонстрирующих множество деконструктивистских «стилей», характеризуется стимулирующей непредсказуемостью и контролируемым хаосом.
Важные события в истории деконструктивистского движения включают конкурс архитектурного дизайна Парка де ла Виллет 1982 года (особенно работа французского философа Жака Деррида и американского архитектора Питера Эйзенмана [271] и победившая работа Бернара Чуми ), Музей Выставка деконструктивистской архитектуры современного искусства 1988 года в Нью-Йорке, организованная Филипом Джонсоном и Марком Вигли , и открытие в 1989 году Центра искусств Векснера в Колумбусе , спроектированного Питером Эйзенманом. На нью-йоркской выставке были представлены работы Фрэнка Гери , Даниэля Либескинда , Рема Колхаса , Питера Эйзенмана , Захи Хадид , Купа Химмельблау и Бернарда Чуми . После выставки многие архитекторы, связанные с деконструктивизмом, дистанцировались от этого термина. Тем не менее, этот термин прижился и теперь фактически стал охватывать общую тенденцию в современной архитектуре.
![Реконструированный деревянный дом (Хемуду, Китай), 5000-4500 гг. до н.э.[26]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d9/Hemudu_Site_Museum,_2017-08-12_13.jpg/1280px-Hemudu_Site_Museum,_2017-08-12_13.jpg)
![Скара-Брей (Шотландия), 3200-2200 гг. до н.э.[27]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/aa/2018_07_12_Schottland_(90)_Skara_Brae.jpg/1280px-2018_07_12_Schottland_(90)_Skara_Brae.jpg)
.jpg/1280px-Abu_Simbel_Main_Temple_(2346939149).jpg)
![Вход в Луксорский храмовый комплекс, неизвестный архитектор, 1279-1212 гг. до н.э.[39]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/b/bc/Luxor-Tempel_Pylon_08.jpg/1280px-Luxor-Tempel_Pylon_08.jpg)
_by_Usman_Ghani.jpg/1280px-Moenjodaro(a)_by_Usman_Ghani.jpg)
![Храм Гефеста на холме Агорайос Колонос, Афины, Греция, ок. 449 г. до н.э., неизвестный архитектор[47]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/16/%CE%9D%CE%B1%CF%8C%CF%82_%CF%84%CE%BF%CF%85_%CE%97%CF%86%CE%B1%CE%AF%CF%83%CF%84%CE%BF%CF%85.jpg/1280px-%CE%9D%CE%B1%CF%8C%CF%82_%CF%84%CE%BF%CF%85_%CE%97%CF%86%CE%B1%CE%AF%CF%83%CF%84%CE%BF%CF%85.jpg)
.jpg/1280px-Parthenon_(30276156187).jpg)
![Древний театр Эпидавра, Эпидавр, Греция, III век до н. э., [51] неизвестный архитектор.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5b/The_great_theater_of_Epidaurus,_designed_by_Polykleitos_the_Younger_in_the_4th_century_BC,_Sanctuary_of_Asklepeios_at_Epidaurus,_Greece_(14015010416).jpg/1280px-The_great_theater_of_Epidaurus,_designed_by_Polykleitos_the_Younger_in_the_4th_century_BC,_Sanctuary_of_Asklepeios_at_Epidaurus,_Greece_(14015010416).jpg)
![Фасад Храма Пернатого Змея (детальная реконструкция), Теотиуакан, Мексика, ок. 225 г.[63]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2a/Teotihuacan_Temple_of_Quetzalcoatl_in_Original_Colors,_Replica.jpg/1280px-Teotihuacan_Temple_of_Quetzalcoatl_in_Original_Colors,_Replica.jpg)
![Храм Великого Ягуара, Тикаль, Гватемала, ок.732 г.[65]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/28/Tikal_ruinas=Great_Plaza_(6995996121).jpg/1280px-Tikal_ruinas=Great_Plaza_(6995996121).jpg)
.jpg/1280px-Navlakha_arial_view_02_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Jami_Masjid_courtyard_(6133553291).jpg)
![Каменный вел на кирпичной платформе у входа в храм Муруган, Салуванкуппам, неизвестный архитектор, 300 г. до н. э.[83][84]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/38/SaluvanakuppamVel.jpg/1280px-SaluvanakuppamVel.jpg)
.jpg/1280px-Roulos_Group_-_005_Bakong_(8587796725).jpg)
![Дома в форме улья этнической группы Мусгум в Пуссе [ фр ], Камерун, неизвестный архитектор, дата неизвестна.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ae/Cam0492_Habitation_de_Pouss.jpg/1280px-Cam0492_Habitation_de_Pouss.jpg)
.jpg/1280px-Conical_Tower_-_Great_Enclosure_III_(33736918448).jpg)
.jpg/1280px-Bet_Giyorgis_(5498439545).jpg)
-Temple_Mount-Dome_of_the_Rock_(SE_exposure).jpg/1280px-Jerusalem-2013(2)-Temple_Mount-Dome_of_the_Rock_(SE_exposure).jpg)
_edited.jpg/1280px-Samarra,_Iraq_(25270211056)_edited.jpg)
![Мечеть-медресе султана Хасана, Каир, Египет, неизвестный архитектор, 1356-1363 гг.[114]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/25/Sultan-Hassan-Moschee_2015-11-14zc.jpg/1280px-Sultan-Hassan-Moschee_2015-11-14zc.jpg)
.jpg/1280px-S%C3%BCleymaniyeMosqueIstanbul_(cropped).jpg)
![Церковь Святой Рипсиме, Вагаршапат, автор Комитас Ахцеци, 618[134]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/9a/Jerevan_-_Armeni%C3%AB_(2892629248).jpg/1280px-Jerevan_-_Armeni%C3%AB_(2892629248).jpg)
![Руины собора Звартноц, Вагаршапат, Нерсес III Строитель, 643-652 гг.[135]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/60/Zvartnots_img_6965.jpg/1280px-Zvartnots_img_6965.jpg)
_-_WGA09427.jpg/1280px-Giovanni_Da_Udine_-_Decoration_of_the_Garden_Loggia_(detail)_-_WGA09427.jpg)
.jpg/1280px-Delft_Stadhuis_(2).jpg)
![Храм дю Марэ, Париж, автор Франсуа Мансар, ок. 1632[157]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/dc/Paris_75004_Temple_du_Marais_(temple_Sainte-Marie)_20151213.jpg/1280px-Paris_75004_Temple_du_Marais_(temple_Sainte-Marie)_20151213.jpg)
![Мраморный двор Версальского дворца, Версаль, Франция, работы Луи Ле Вау и Жюля Ардуэна-Мансара, ок. 1660–1715 гг.[161]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e8/Cour_de_Marbre_du_Ch%C3%A2teau_de_Versailles_October_5,_2011.jpg/1280px-Cour_de_Marbre_du_Ch%C3%A2teau_de_Versailles_October_5,_2011.jpg)
![Дверь отеля де Шенизо [фр], Париж, автор Пьер Винье де Виньи [фр], 1719 г.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/db/Porte_de_l'h%C3%B4tel_de_Chenizot.jpg/1280px-Porte_de_l'h%C3%B4tel_de_Chenizot.jpg)
.jpg/1280px-Salon_ovale_de_la_princesse_in_the_H%C3%B4tel_de_Soubise_(11).jpg)
![Египетское вдохновение / смесь египетского возрождения и ар-деко - Le Louxor Cinema [fr], Париж, Анри Зипси, 1919–1921 гг.](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Paris_10e_Cin%C3%A9ma_Le_Louxor_965.jpg/1280px-Paris_10e_Cin%C3%A9ma_Le_Louxor_965.jpg)
.jpg/1280px-The_Petit_Trianon_(23935245609).jpg)
.jpg/1280px-Ch%C3%A2teau_de_Malmaison,_France_(48029730202).jpg)
.jpg/1280px-Parc_et_Ch%C3%A2teau_de_Rambouillet_(50029592691).jpg)
.jpg/1280px-Burns_Monument_(43281676364).jpg)
.jpg/1280px-Chhatrapati_Shivaji_Terminus_(Victoria_Terminus).jpg)
.jpg/1280px-Cathedral_Saint_Alexander_Nevsky_(23997180108).jpg)
.jpg/1280px-Place_Beauvau_(731).jpg)
.jpg/1280px-56,_Bulevardul_Dacia,_Bucharest_(Romania).jpg)
![Первое национальное движение - Музей банка Зираат, Анкара, Турция, 1929 год, автор Джулио Монгери [ tr ]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/ad/Ankara_asv2021-10_img23_Ziraat_Bank_Museum.jpg/1280px-Ankara_asv2021-10_img23_Ziraat_Bank_Museum.jpg)
.jpg/1280px-12_Strada_Armeneasc%C4%83,_Bucharest_(03).jpg)
.jpg/1280px-The_Cantacuzino_Palace_from_Bucharest_(Romania).jpg)
_(7882268852).jpg/1280px-La_colonie_dartistes_jugendstil_(Mathildenh%C3%B6he,_Darmstadt)_(7882268852).jpg)
_(7966479700).jpg/1280px-Maison_Huot_de_style_art_nouveau_(Nancy)_(7966479700).jpg)
.jpg/1280px-9_Strada_Biserica_Amzei,_Bucharest_(01).jpg)
.jpg/1280px-Frontal_view_of_the_Hotel_du_Collectionneur_at_the_Exposition_des_Arts_Decoratifs_et_Industriels_Modernes_(1925).jpg)
.jpg/1280px-28_Bulevardul_Lasc%C4%83r_Catargiu,_Bucharest_(01).jpg)
.jpg/1280px-Biarritz_-_Mus%C3%A9e_de_la_mer_(edited).jpg)
.jpg/1280px-Stuttgart_-_Neue_Staatsgalerie_(35736927202).jpg)
![Здание Team Disney, Лос-Анджелес, США, автор Майкл Грейвс, 1990 г.[261]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f6/The_Walt_Disney_Company_office.jpg/1280px-The_Walt_Disney_Company_office.jpg)
.jpg/1280px-Pumping_station,_Stewart_Street_(geograph_4678320).jpg)
.jpg/1280px-Jewish_Museum_Berlin_-_panoramio_(3).jpg)
{{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactive as of January 2024 (link){{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link){{cite book}}: CS1 maint: multiple names: authors list (link)