Мозаика — это узор или изображение, выполненное из небольших правильных или неправильных кусочков цветного камня, стекла или керамики, закрепленных на месте с помощью штукатурки / раствора и покрывающих поверхность. [1] Мозаика часто используется для украшения пола и стен и была особенно популярна в Древнем Риме .
Сегодня мозаика включает в себя не только фрески и тротуары, но и произведения искусства, изделия любительского творчества, а также промышленные и строительные формы.
Мозаики имеют долгую историю, начавшуюся в Месопотамии в 3-м тысячелетии до н. э. Мозаики из гальки изготавливались в Тиринфе в Микенской Греции; мозаики с узорами и рисунками получили широкое распространение в классические времена, как в Древней Греции , так и в Древнем Риме . Ранние христианские базилики с 4-го века украшались настенными и потолочными мозаиками. Мозаичное искусство процветало в Византийской империи с 6-го по 15-й века; эта традиция была принята Нормандским королевством Сицилии в 12-м веке, Венецианской республикой, находящейся под влиянием востока , и среди русов . Мозаика вышла из моды в эпоху Возрождения , хотя художники, такие как Рафаэль, продолжали практиковать старую технику. Римское и византийское влияние привело к тому, что еврейские художники украсили синагоги 5-го и 6-го веков на Ближнем Востоке напольной мозаикой.
Фигуративная мозаика, но в основном без человеческих фигур, широко использовалась на религиозных зданиях и дворцах в раннем исламском искусстве , включая первое великое религиозное сооружение ислама, Купол Скалы в Иерусалиме , и мечеть Омейядов в Дамаске . Такие мозаики вышли из моды в исламском мире после 8-го века, за исключением геометрических узоров в таких техниках, как зеллидж , которые остаются популярными во многих областях.
Современные мозаики изготавливаются художниками и мастерами по всему миру. Могут использоваться многие материалы, помимо традиционного камня, керамической мозаики, эмалированного и витражного стекла, включая ракушки, бусины, подвески, цепи, шестеренки, монеты и части бижутерии.
Традиционные мозаики изготавливаются из небольших кубиков приблизительно квадратных кусков камня или вручную изготовленной стеклянной эмали разных цветов, известных как тессеры . Некоторые из самых ранних мозаик были сделаны из натуральной гальки, изначально использовавшейся для укрепления полов. [2]
Мозаичное покрытие (покрытие предметов мозаичным стеклом) выполняется с помощью тонкого эмалированного стекла и непрозрачного витража. Современное мозаичное искусство выполняется из любого материала и любого размера, начиная от резного камня, бутылочных крышек и найденных предметов.
_13.JPG/1280px-National_Museum_of_Anthropology_-_Aztecs_(JC)_13.JPG)
Самые ранние известные примеры мозаик, сделанных из разных материалов, были найдены в здании храма в Абре, Месопотамия , и датируются второй половиной 3-го тысячелетия до н. э. Они состоят из кусочков цветных камней, ракушек и слоновой кости. Раскопки в Сузах и Чогха-Замбиле показывают свидетельства первых глазурованных плиток, датируемых примерно 1500 годом до н. э. [3] Однако мозаичные узоры не использовались до времен империи Сасанидов и римского влияния.
Мозаики из гальки бронзового века были найдены в Тиринфе ; [2] мозаики 4-го века до н. э. найдены в македонском дворцовом городе Эги , а мозаика 4-го века до н. э. Красавица Дурреса, обнаруженная в Дурресе , Албания , в 1916 году, является ранним образным примером; греческий образный стиль в основном сформировался в 3-м веке до н. э. Мифологические сюжеты или сцены охоты или других занятий богатых были популярны в качестве центральных элементов более крупного геометрического дизайна с ярко выраженными границами. [4] Плиний Старший упоминает художника Сосуса из Пергама по имени, описывая его мозаики еды, оставшейся на полу после пира, и группы голубей, пьющих из чаши. [5] Обе эти темы широко копировались. [6]
Греческие фигурные мозаики могли быть скопированы или адаптированы с картин, гораздо более престижной формы искусства, и этот стиль был с энтузиазмом перенят римлянами, так что большие напольные мозаики украшали полы эллинистических вилл и римских жилищ от Британии до Дура-Европос .
Большинство зарегистрированных имен римских мозаичистов греческие, что говорит о том, что они доминировали в высококачественной работе по всей империи; без сомнения, большинство рядовых мастеров были рабами. Великолепные мозаичные полы можно найти в римских виллах по всей Северной Африке , в таких местах, как Карфаген , и их все еще можно увидеть в обширной коллекции в музее Бардо в Тунисе , Тунис .
В греко-римской мозаике было две основные техники: opus vermiculatum использовал крошечные тессеры , как правило, кубики размером 4 миллиметра или меньше, и производился в мастерских в виде относительно небольших панелей, которые перевозились на место приклеенными к какой-либо временной опоре. Крошечные тессеры позволяли создавать очень мелкие детали и подход к иллюзионизму живописи. Часто небольшие панели, называемые эмблематами, вставлялись в стены или в качестве акцентов более крупных напольных мозаик в более грубой работе. Обычной техникой был opus tessellatum , с использованием более крупных тессеров, которые укладывались на месте. [7] Существовал особый исконный итальянский стиль, использовавший черный цвет на белом фоне, что, несомненно, было дешевле, чем полностью цветная работа. [8]
В Риме Нерон и его архитекторы использовали мозаику для покрытия некоторых поверхностей стен и потолков в Domus Aurea , построенном в 64 году н. э., а настенные мозаики также встречаются в Помпеях и соседних местах. Однако, похоже, что только в христианскую эпоху фигурные настенные мозаики стали основной формой художественного выражения. Римская церковь Санта-Костанца , которая служила мавзолеем для одного или нескольких членов императорской семьи, имеет как религиозную мозаику, так и декоративную светскую потолочную мозаику на круглом своде, которая, вероятно, представляет собой стиль современного дворцового убранства.
Мозаики виллы Romana del Casale около Пьяцца Армерина на Сицилии являются крупнейшей коллекцией позднеримских мозаик in situ в мире и охраняются как объект Всемирного наследия ЮНЕСКО . Большая вилла Rustica , которая, вероятно, принадлежала императору Максимиану , была построена в основном в начале IV века. Мозаики были покрыты и защищены в течение 700 лет оползнем, произошедшим в XII веке. Наиболее важными произведениями являются Сцена цирка , 64-метровая Сцена большой охоты , Малая охота , Подвиги Геракла и знаменитые Девушки в бикини , изображающие женщин, занимающихся различными видами спорта в одеждах, напоминающих бикини XX века . Перистиль , императорские апартаменты и термы также были украшены орнаментальной и мифологической мозаикой. [9] Другие важные примеры римского мозаичного искусства на Сицилии были обнаружены на площади Виттория в Палермо , где были обнаружены два дома. Наиболее важными сценами, изображенными там, являются мозаика с Орфеем , охота Александра Македонского и времена года .
В 1913 году в ливийском городе Злитен была обнаружена мозаика Злитен , римская мозаика, известная своими многочисленными сценами гладиаторских боев, охоты и повседневной жизни. В 2000 году археологи, работавшие в Лептис-Магна , Ливия , обнаружили 30-футовую длину из пяти красочных мозаик, созданных в I или II веке нашей эры. Мозаики изображают воина, сражающегося с оленем, четырех молодых людей, борющихся с диким быком на земле, и гладиатора, отдыхающего в состоянии усталости, глядящего на своего убитого противника. Мозаики украшали стены холодного бассейна в бане на римской вилле. Мозаика с гладиатором отмечена учеными как один из лучших образцов мозаичного искусства, когда-либо виденных – «шедевр, сравнимый по качеству с мозаикой Александра в Помпеях ».
Специфический жанр римской мозаики назывался асаротон (греч. «невыметенный пол»). Он изображал в стиле trompe-l'œil остатки пиршества на полу богатых домов. [10]
.JPG/1280px-Ancient_Roman_Mosaics_Villa_Romana_La_Olmeda_000_Pedrosa_De_La_Vega_-_Salda%C3%B1a_(Palencia).JPG)
Со строительством христианских базилик в конце IV века настенные и потолочные мозаики были приняты для христианских целей. Самые ранние образцы христианских базилик не сохранились, но мозаики Санта-Констанца и Санта-Пуденциана , обе из IV века, все еще существуют. Винодельческие путти в деамбулатории Санта-Констанца по-прежнему следуют классической традиции, поскольку они представляют праздник Вакха , который символизирует трансформацию или изменение, и, таким образом, подходят для мавзолея, изначальной функции этого здания. В другой большой константиновской базилике, церкви Рождества Христова в Вифлееме , частично сохранился оригинальный мозаичный пол с типичными римскими геометрическими мотивами. Так называемая Гробница Юлиев , около склепа под собором Святого Петра , представляет собой сводчатую гробницу IV века с настенными и потолочными мозаиками, которым даны христианские интерпретации. Ротонда Галерия в Салониках , преобразованная в христианскую церковь в течение IV века, была украшена мозаиками очень высокого художественного качества. От первоначального декора сохранились лишь фрагменты, особенно полоса, изображающая святых с поднятыми в молитве руками на фоне сложных архитектурных фантазий.
В следующем столетии Равенна , столица Западной Римской империи , стала центром позднеримского мозаичного искусства (подробности см. в разделе Равенна). Милан также был столицей Западной империи в IV веке. В часовне Святого Аквилина базилики Сан-Лоренцо мозаики, выполненные в конце IV и начале V веков, изображают Христа с апостолами и похищение Илии ; эти мозаики выделяются своими яркими цветами, натурализмом и приверженностью классическим канонам порядка и пропорций. Сохранившаяся мозаика апсиды базилики Сант- Амброджо , на которой изображен Христос на троне между святыми Гервасием и Протасием и ангелами перед золотым фоном, датируется V и VIII веками, хотя впоследствии она многократно реставрировалась. Баптистерий базилики, снесенный в XV веке, имел свод, покрытый тессерами из листового золота, большое количество которых было найдено при раскопках. В небольшой святыне Сан-Витторе-ин-Чьель-д'Оро, ныне часовне Сант-Амброджо, каждая поверхность покрыта мозаикой второй половины V века. Святой Виктор изображен в центре золотого купола, а фигуры святых изображены на стенах на синем фоне. Низкие своды оставляют место для символов четырех евангелистов.
Альбингаунум был главным римским портом Лигурии . Восьмиугольный баптистерий города был украшен в V веке высококачественной сине-белой мозаикой, изображающей апостолов. Сохранившиеся останки несколько фрагментированы. Массилия оставалась процветающим портом и христианским духовным центром в Южной Галлии, где благоприятные общественные и экономические условия обеспечили выживание мозаичного искусства в V и VI веках. Большой баптистерий, некогда самое грандиозное здание такого рода в Западной Европе, имел геометрическую напольную мозаику, которая известна только по описаниям XIX века. Другие части епископского комплекса также были украшены мозаикой, как свидетельствуют новые находки, которые были обнаружены в 2000-х годах. Погребальная базилика Святого Виктора , построенная в каменоломне за пределами стен, была украшена мозаикой, но сохранился лишь небольшой фрагмент с синими и зелеными завитками на внутренней стороне арки (позже базилика была погребена под средневековым аббатством).
Мозаичный пол, изображающий людей, животных и растения из оригинального собора Аквилеи IV века , сохранился в более поздней средневековой церкви. Эта мозаика заимствует языческие мотивы, такие как нилотская сцена, но за традиционным натуралистическим содержанием скрывается христианская символика, такая как ихтис . Раннехристианские базилики VI века Сант-Эуфемия (Базилика Сант-Эуфемия) (Градо) и Санта-Мария-делле-Грацие в Градо также имеют мозаичные полы. [11]
.jpg/1280px-Mosaic_of_Justinianus_I_-_Basilica_San_Vitale_(Ravenna).jpg)
В V веке Равенна , столица Западной Римской империи , стала центром позднеримского мозаичного искусства. Мавзолей Галлы Плацидии был украшен мозаикой высокого художественного качества в 425–430 годах. Своды небольшого крестообразного сооружения облицованы мозаикой на синем фоне. Центральный мотив над перекрестком — золотой крест посреди звездного неба. Еще одним великим зданием, созданным Галлой Плацидией, была церковь Сан-Джованни-Эванджелиста . Она возвела ее во исполнение обета, который дала, спасшись от смертельного шторма в 425 году во время морского путешествия из Константинополя в Равенну. Мозаики изображали шторм, портреты членов западной и восточной императорской семьи и епископа Равенны Петра Хрисолога . Они известны только из источников эпохи Возрождения, поскольку почти все были разрушены в 1747 году. [12]
Остготы сохранили эту традицию в VI веке, о чем свидетельствуют мозаики Арианского баптистерия , баптистерия Неона , часовни архиепископа , а также мозаики более раннего периода в базилике Сан-Витале и базилике Сант-Аполлинаре-Нуово .
После 539 года Равенна была отвоевана римлянами в составе Восточной Римской империи (Византийской империи) и стала резиденцией Равеннского экзархата . Наибольшее развитие христианская мозаика получила во второй половине VI века. Выдающимися примерами византийского мозаичного искусства являются мозаики позднего этапа в базилике Сан-Витале и базилике Сант-Аполлинаре-Нуово. Мозаика, изображающая императора Святого Юстиниана I и императрицу Феодору в базилике Сан-Витале, была выполнена вскоре после византийского завоевания. Мозаики базилики Сант-Аполлинаре-ин-Классе были выполнены около 549 года. Антиарианская тема очевидна в мозаике апсиды Сан-Микеле-ин-Аффричиско, выполненной в 545–547 годах (в значительной степени разрушена; остатки в Берлине ).
Последний пример византийской мозаики в Равенне был заказан епископом Репаратом между 673 и 679 годами в базилике Сант-Аполлинаре-ин-Классе. Мозаичная панель в апсиде, изображающая епископа с императором Константином IV, очевидно, является имитацией панели Юстиниана в Сан-Витале.
Мозаичное покрытие базилики Vrina Plain в Бутринте , Албания , по-видимому, предшествует покрытию баптистерия почти на поколение, датируясь последней четвертью V или первыми годами VI века. Мозаика отображает различные мотивы, включая морских существ, птиц, наземных зверей, фрукты, цветы, деревья и абстракции, — призванные изобразить земной рай Божьего творения. На эту схему наложены две большие таблички, tabulae ansatae, с надписями. Разнообразные рыбы, краб, омар, креветки, грибы, цветы, олень и два крестообразных рисунка окружают меньшую из двух надписей, которая гласит: Во исполнение обета (молитвы) тех, чьи имена знает Бог. Эта анонимная посвятительная надпись является публичной демонстрацией смирения благотворителей и признанием всеведения Бога.
Богатое разнообразие естественной жизни, изображенное в мозаиках Бутринта, прославляет богатство Божьего творения; некоторые элементы также имеют особые коннотации. Ваза канфарос и виноградная лоза отсылают к евхаристии , символу жертвы Христа, ведущей к спасению. Павлины являются символами рая и воскресения; изображенные во время еды или питья из вазы, они указывают путь к вечной жизни. Олени обычно использовались в качестве образов верующих, стремящихся ко Христу: «Как лань желает к потокам воды, так желает душа моя к Тебе, Боже». Водоплавающие птицы, рыбы и другие морские существа могут указывать на крещение, а также на членов Церкви, которые крестятся.
Христианское мозаичное искусство также процветало в Риме, постепенно приходя в упадок по мере усложнения условий в Раннем Средневековье . Мозаики V века можно найти над триумфальной аркой и в нефе базилики Санта Мария Маджоре . 27 сохранившихся панелей нефа являются самым важным мозаичным циклом в Риме этого периода. Две другие важные мозаики V века утеряны, но мы знаем их по рисункам XVII века. В мозаике апсиды Сант -Агата-деи-Готи (462–472, разрушена в 1589 году) Христос сидел на земном шаре с двенадцатью апостолами по бокам от него, по шесть с каждой стороны. В Сант-Андреа-ин-Катабарбара (468–483, разрушена в 1686 году) Христос появился в центре, окруженный по обе стороны тремя апостолами. Четыре ручья текли с небольшой горы, поддерживающей Христа. Оригинальная мозаика апсиды Санта- Сабины V века была заменена очень похожей фреской Таддео Дзуккари в 1559 году. Композиция, вероятно, осталась неизменной: Христос в окружении святых мужчин и женщин, сидящий на холме, а ягнята пьют из ручья у его подножия. Все три мозаики имели схожую иконографию.
Изделия VI века редки в Риме, но мозаики внутри триумфальной арки базилики Сан-Лоренцо-фуори-ле-мура относятся к этой эпохе. Часовня святых Примо и Феличиано в Санто-Стефано-Ротондо имеет очень интересные и редкие мозаики VII века. Эта часовня была построена папой Теодором I как семейное захоронение.
В VII–IX веках Рим попал под влияние византийского искусства, заметное на мозаиках Санта-Прасседе , Санта-Мария-ин-Домника , Сант-Аньезе-фуори-ле-Мура , Санта-Чечилия-ин-Трастевере , Санти-Нерео-э-Акиллео и часовни Сан-Венанцио в Сан-Джованни-ин-Латерано . Большой обеденный зал папы Льва III в Латеранском дворце также был украшен мозаиками. Все они были уничтожены позже, за исключением одного образца, так называемого Триклинио Леониано, копия которого была сделана в XVIII веке. Другая великая работа папы Льва, мозаика апсиды Санта- Сусанны , изображала Христа с папой и Карлом Великим с одной стороны, и святыми Сусанной и Фелицитатой с другой. В 1585 году во время реставрации она была заштукатурена. Папа Пасхалий I (817–824) украсил церковь Санто-Стефано-дель-Какко апсидальной мозаикой, изображавшей папу с моделью церкви (разрушена в 1607 году).
Фрагмент мозаики VIII века «Богоявление» — один из очень редких сохранившихся фрагментов средневекового убранства Старой базилики Святого Петра , разрушенной в конце XVI века. Драгоценный фрагмент хранится в ризнице Санта-Мария-ин-Космедин . Он доказывает высокое художественное качество разрушенных мозаик Святого Петра.
Мозаики были более важны для византийской культуры, чем для западноевропейской. Интерьеры византийских церквей обычно покрывались золотой мозаикой. Мозаичное искусство процветало в Византийской империи с 6 по 15 века. Большинство византийских мозаик были уничтожены без следа во время войн и завоеваний, но сохранившиеся останки все еще образуют прекрасную коллекцию. [13]
Величественные здания императора Юстиниана , такие как собор Святой Софии в Константинополе , церковь Неа в Иерусалиме и перестроенная церковь Рождества Христова в Вифлееме , безусловно, были украшены мозаиками, но ни одно из них не сохранилось.
Сохранились важные фрагменты мозаичного пола Большого дворца Константинополя , который был заказан во время правления Юстиниана . Фигуры, животные, растения — все полностью классические, но они разбросаны на простом фоне. Портрет усатого мужчины, вероятно, готского вождя, считается самой важной сохранившейся мозаикой эпохи Юстиниана. Так называемый малый секретон дворца был построен во время правления Юстина II около 565–577 гг. Некоторые фрагменты сохранились от мозаики этой сводчатой комнаты. Мотивы виноградных свитков очень похожи на мотивы в Санта-Констанце, и они по-прежнему тесно следуют классической традиции. Остатки цветочного декора есть в церкви Ахиропиитос в Салониках (V–VI вв.).
В VI веке Равенна , столица византийской Италии, стала центром мозаичного искусства. Истрия также может похвастаться некоторыми важными образцами этой эпохи. Евфразиева базилика в Парентиуме была построена в середине VI века и украшена мозаиками, изображающими Богородицу в окружении ангелов и святых.
Остались фрагменты мозаик церкви Санта Мария Формоза в Поле . Эти работы были выполнены в VI веке художниками из Константинополя. Их чистый византийский стиль отличается от современных мозаик Равенната.
Очень немногие ранние византийские мозаики пережили иконоборческое разрушение VIII века. Среди редких примеров — мозаика «Христос в величии» (или «Видение Иезекииля» ) VI века в апсиде церкви Осиос Давид в Салониках , которая была скрыта за известковым раствором в те опасные времена. Девять мозаичных панелей в церкви Агиос Димитриос , которые были сделаны между 634 и 730 годами, также избежали разрушения. Необычно, что почти все они представляют Святого Димитрия Солунского , часто с молящимися перед ним. Это иконоборчество почти наверняка было связано с верованиями мусульман, живших поблизости.
В эпоху иконоборчества фигурные мозаики также осуждались как идолопоклонство. Церкви иконоборцев украшались простыми золотыми мозаиками с одним большим крестом в апсиде, как в церкви Святой Ирины в Константинополе (после 740 г.). Подобные кресты были в апсидах церкви Святой Софии в Салониках и церкви Успения Пресвятой Богородицы в Никее . Кресты были заменены изображением Богородицы в обеих церквях после победы иконопочитателей ( 787–797 гг. и в VIII–IX вв. соответственно, церковь Успения Пресвятой Богородицы была полностью разрушена в 1922 г.).
Подобный образ Богородицы в окружении двух архангелов был изготовлен для собора Святой Софии в Константинополе в 867 году. Надпись на посвятительной надписи гласит: «Образы, которые самозванцы низвергли, благочестивые императоры снова установили». В 870-х годах так называемый большой секретон Большого дворца в Константинополе был украшен изображениями четырех великих патриархов-иконопочитателей.
Постиконоборческая эпоха была расцветом византийского искусства с самыми красивыми выполненными мозаиками. Мозаики Македонского Возрождения (867–1056) тщательно смешивали традиционализм с новаторством. Константинопольские мозаики этой эпохи следовали схеме декорирования, впервые использованной в Nea Ekklesia императора Василия I. Не только этот прототип был впоследствии полностью уничтожен, но и каждая сохранившаяся композиция была потрепана, поэтому необходимо переходить из церкви в церковь, чтобы восстановить систему.
Интересный набор мозаик македонской эпохи составляет украшение монастыря Осиос Лукас . В нартексе находятся Распятие, Пантократор и Анастасис над дверями, в то время как в церкви Богородица (апсида), Пятидесятница, сцены из жизни Христа и отшельник Святой Лука (все выполнены до 1048 года). Сцены обработаны с минимумом деталей, а на панелях доминирует золотая оправа.
Монастырь Неа Мони на Хиосе был основан Константином Мономахом в 1043–1056 годах. Исключительное мозаичное убранство купола, изображающее, вероятно, девять чинов ангелов, было уничтожено в 1822 году, но другие панели сохранились (Богородица с поднятыми руками, четыре евангелиста с серафимами, сцены из жизни Христа и интересный Анастасис, где царь Соломон имеет сходство с Константином Мономахом). По сравнению с мозаикой Осиос Лукас Неа Мони содержит больше фигур, деталей, пейзажей и обстановки.
Другим великим начинанием Константина Мономаха было восстановление храма Гроба Господня в Иерусалиме между 1042 и 1048 годами. Ничего не сохранилось от мозаик, покрывавших стены и купол здания, но русский игумен Даниил, посетивший Иерусалим в 1106–1107 годах, оставил описание: «Живые мозаики святых пророков находятся под потолком, над трибуной. Алтарь увенчан мозаичным изображением Христа. В главном алтаре можно видеть мозаику Воздвижения Адама. В апсиде — Вознесения Христа. Благовещение занимает два столба рядом с алтарем». [14]
В монастыре Дафни находится наиболее сохранившийся комплекс мозаик раннего комниновского периода (ок. 1100 г.), когда строгая и иератическая манера, характерная для македонской эпохи и представленная величественным изображением Христа Вседержителя внутри купола, преобразовалась в более интимный и утонченный стиль, превосходным примером которого считается «Ангел перед святым Иоакимом » с его пасторальным фоном, гармоничными жестами и задумчивой лирикой.
Мозаики IX и X веков собора Святой Софии в Константинополе являются поистине классическими произведениями византийского искусства. Северный и южный тимпаны под куполом были украшены фигурами пророков, святых и патриархов. Над главной дверью из нартекса мы видим императора, преклонившего колени перед Христом (конец IX или начало X века). Над дверью из юго-западного вестибюля в нартекс другая мозаика показывает Богородицу с Юстинианом и Константином . Юстиниан I предлагает модель церкви Марии, а Константин держит в руке модель города. Оба императора безбороды — это пример сознательной архаизации, поскольку современные византийские правители были бородатыми. Мозаичное панно на галерее показывает Христа с Константином Мономахом и императрицей Зоей (1042–1055). Император дает Христу пухлый мешок денег в качестве пожертвования для церкви.
Купол церкви Святой Софии в Салониках украшен мозаикой Вознесения (ок. 885 г.). Композиция напоминает большие баптистерии в Равенне с апостолами, стоящими между пальмами, и Христом посередине. Схема несколько необычна, поскольку стандартная постиконоборческая формула для куполов содержала только изображение Пантократора .
Существует очень мало существующих мозаик периода Комнинов , но эта скудность, должно быть, является следствием случайности сохранения и создает обманчивое впечатление. Единственная сохранившаяся мозаичная работа XII века в Константинополе — это панель в соборе Святой Софии, изображающая императора Иоанна II и императрицу Ирину с Богоматерью (1122–1134). Императрица с ее длинными заплетенными волосами и румяными щеками особенно захватывает. Это должно быть реалистичное изображение, потому что Ирину на самом деле рыжеволосая, как и ее первоначальное венгерское имя, показывает Пироска . Соседний портрет императора Алексея I Комнина на пирсе (1122 года) также личный. Императорский мавзолей династии Комнинов , монастырь Пантократор, безусловно, был украшен великолепными мозаиками, но позже они были уничтожены. Отсутствие мозаик Комнинов за пределами столицы еще более очевидно. В апсиде собора Серреса находится только «Причастие апостолов» .
Ярким техническим новшеством Комниновского периода стало производство очень ценных миниатюрных мозаичных икон. В этих иконах небольшие тессеры (со сторонами 1 мм или меньше) были установлены на воск или смолу на деревянной панели. Эти изделия необычайного мастерства предназначались для личного поклонения. Преображение в Лувре — прекрасный образец конца XII века. Миниатюрная мозаика Христа в Национальном музее во Флоренции иллюстрирует более мягкое, гуманистическое представление о Христе, появившееся в XII веке.
Разграбление Константинополя в 1204 году вызвало упадок мозаичного искусства на следующие пять десятилетий. После повторного завоевания города Михаилом VIII Палеологом в 1261 году собор Святой Софии был восстановлен, и на южной галерее был изготовлен прекрасный новый деисус . Эта огромная мозаичная панель с фигурами в два с половиной раза больше натуральной величины действительно ошеломляет своим грандиозным масштабом и превосходным мастерством. Деисус в соборе Святой Софии , вероятно, является самой известной византийской мозаикой в Константинополе.
Монастырь Паммакаристос был восстановлен Михаилом Глабасом , императорским чиновником, в конце XIII века. Сохранилось только мозаичное убранство небольшой погребальной часовни ( parekklesion ) Глабаса. Эта купольная часовня была построена его вдовой Марфой около 1304–08 гг. В миниатюрном куполе можно увидеть традиционного Пантократора с двенадцатью пророками под ним. Необычно, что апсида украшена Деисусом , вероятно, из-за погребальной функции часовни.
Церковь Святых Апостолов в Салониках была построена в 1310–14 годах. Хотя некоторые вандалы систематически удаляли золотые тессеры фона, можно увидеть, что Пантократор и пророки в куполе следуют традиционному византийскому образцу. Многие детали похожи на мозаики Паммакаристос, поэтому предполагается, что в обоих зданиях работала одна и та же команда мозаичистов. Другое здание с похожим мозаичным декором — церковь Богородицы Парегоритиссы в Арте . Церковь была основана деспотом Эпира в 1294–1296 годах. В куполе находится традиционный строгий Пантократор с пророками и херувимами внизу.
Величайшим мозаичным произведением палеологовского ренессанса в искусстве является украшение церкви Хора в Константинополе. Хотя мозаики наоса не сохранились, за исключением трех панелей, украшение экзонартекса и эзонартекса составляет самый важный полномасштабный мозаичный цикл в Константинополе после собора Святой Софии. Они были выполнены около 1320 года по приказу Феодора Метохита . Эзонартекс имеет два рифленых купола, специально созданных для обеспечения идеального обрамления для мозаичных изображений предков Христа. Южный называется Куполом Пантократора, а северный — Куполом Богородицы. Самая важная панель эзонартекса изображает Феодора Метохита в огромном тюрбане , предлагающего модель церкви Христу. Стены обоих нартексов украшены мозаичными циклами из жизни Девы Марии и жизни Христа. Эти панели демонстрируют влияние итальянского треченто на византийское искусство, особенно в более естественных декорациях, пейзажах, фигурах.
Последняя византийская мозаичная работа была создана для собора Святой Софии в Константинополе в середине XIV века. Большая восточная арка собора рухнула в 1346 году, обрушив треть главного купола. К 1355 году не только большое изображение Пантократора было восстановлено, но и на восточной арке были установлены новые мозаики, изображающие Богородицу, Крестителя и императора Иоанна V Палеолога (обнаружены только в 1989 году).
В дополнение к масштабным памятникам, несколько миниатюрных мозаичных икон выдающегося качества были созданы для двора Палеологов и знати. Самые прекрасные образцы XIV века — Благовещение в Музее Виктории и Альберта и мозаичный диптих в Сокровищнице собора Флоренции , представляющий Двенадцать праздников Церкви .
В смутные годы XV века фатально ослабленная империя не могла позволить себе роскошные мозаики. Церкви украшались настенными росписями в эту эпоху и после турецкого завоевания .
Последний большой период римского мозаичного искусства пришелся на XII–XIII века, когда Рим выработал свой собственный отличительный художественный стиль, свободный от строгих правил восточной традиции и с более реалистичным изображением фигур в пространстве. Известными работами этого периода являются цветочные мозаики базилики Сан-Клементе , фасада Санта-Мария-ин-Трастевере и Сан-Паоло-фуори-ле-Мура . Прекрасная мозаика апсиды Санта-Мария-ин-Трастевере (1140) изображает Христа и Марию, сидящими рядом друг с другом на небесном троне, первый пример этой иконографической схемы. Похожая мозаика, Коронование Девы Марии , украшает апсиду Санта-Мария-Маджоре . Это работа Якопо Торрити 1295 года. Мозаики Торрити и Якопо да Камерино в апсиде Сан-Джованни-ин-Латерано с 1288 по 1294 год были полностью отреставрированы в 1884 году. Мозаика апсиды Сан-Кризогоно приписывается Пьетро Каваллини , величайшему римскому художнику XIII века. Шесть сцен из жизни Марии в Санта-Мария-ин-Трастевере также были выполнены Каваллини в 1290 году. Эти мозаики славятся реалистичным изображением и попытками перспективы. Над воротами церкви Сан- Томмазо-ин-Формис находится интересный мозаичный медальон 1210 года , изображающий Христа на троне между белым и черным рабом. Церковь принадлежала ордену тринитариев , который занимался выкупом христианских рабов.
Великолепная мозаика Навичелла (1305–1313) в атриуме Старого собора Святого Петра приписывается Джотто ди Бондоне . Гигантская мозаика, заказанная кардиналом Якопо Стефанески , изначально располагалась на восточном портике старой базилики и занимала всю стену над входной аркадой, обращенной во двор. На ней был изображен Святой Петр, идущий по водам. Эта необычная работа была в основном уничтожена во время строительства нового собора Святого Петра в XVII веке. Навичелла означает «маленькое судно», имея в виду большую лодку, которая доминировала в сцене, и парус которой, наполненный штормом, нависал над горизонтом. Такое естественное изображение морского пейзажа было известно только из древних произведений искусства.
Расцвет мозаичного искусства на Сицилии пришелся на эпоху независимого Нормандского королевства в XII веке. Нормандские короли переняли византийскую традицию мозаичного декора, чтобы усилить несколько сомнительную законность своего правления. Греческие мастера, работавшие на Сицилии, разработали свой собственный стиль, в котором прослеживается влияние западноевропейских и исламских художественных тенденций. Лучшими образцами сицилийского мозаичного искусства являются Капелла Палатина Рожера II [15] , церковь Марторана в Палермо и соборы Чефалу и Монреале .
Капелла Палатина ясно демонстрирует свидетельства смешения восточного и западного стилей. Купол (1142–42) и восточная часть церкви (1143–1154) были украшены типичными византийскими мозаиками, т. е. Пантократором, ангелами, сценами из жизни Христа. Даже надписи написаны на греческом языке. Повествовательные сцены нефа (Ветхий Завет, жизнь святых Петра и Павла) напоминают мозаики Старой базилики святых Петра и Павла в Риме (латинские надписи, 1154–66).
Церковь Марторана (украшенная около 1143 года) изначально выглядела еще более византийской, хотя важные части были позже снесены. Мозаика купола похожа на мозаику Капеллы Палатина, с Христом на троне в центре и четырьмя склоненными, удлиненными ангелами. Греческие надписи, декоративные узоры и евангелисты в косоурах, очевидно , выполнены теми же греческими мастерами, которые работали над Капеллой Палатина. Мозаика, изображающая Рожера II Сицилийского, одетого в византийские императорские одежды и получающего корону от Христа, изначально находилась в снесенном нартексе вместе с другой панелью, Богородицей с Георгием Антиохийским, основателем церкви.
В Чефалу (1148) только высокая французская готическая пресвитерия была покрыта мозаикой: Пантократор на полукуполе апсиды и херувимы на своде. На стенах латинские и греческие святые с греческими надписями.
.JPG/1280px-Dedication_mosaic_-_Cathedral_of_Monreale_-_Italy_2015_(crop).JPG)
Мозаики Монреале представляют собой крупнейшее украшение такого рода в Италии, покрывающее 0,75 гектара и состоящее не менее чем из 100 миллионов стеклянных и каменных мозаичных элементов. Эта огромная работа была выполнена между 1176 и 1186 годами по приказу короля Сицилии Вильгельма II . Иконография мозаик в пресвитерии похожа на Чефалу, а изображения в нефе почти такие же, как повествовательные сцены в Капелле Палатина. Мозаика Мартораны с Рожером II, благословленным Христом, была повторена с фигурой короля Вильгельма II вместо его предшественника. Другая панель показывает короля, предлагающего Богородице модель собора.
Собор Палермо , перестроенный архиепископом Вальтером в то же время (1172–1185), также был украшен мозаиками, но ни одна из них не сохранилась, за исключением изображения Мадонны дель Токко XII века над западным порталом.
Собор Мессины , освященный в 1197 году, также был украшен большим мозаичным циклом, изначально наравне с Чефалу и Монреале, но сильно поврежденным и многократно восстановленным позже. В левой апсиде того же собора сохранились мозаики XIV века, представляющие Мадонну с младенцем между святыми Агатой и Люсией, архангелами Гавриилом и Михаилом и королевами Элеонорой и Элизабеттой.
Южная Италия также была частью Нормандского королевства, но в этой области не сохранилось больших мозаик, за исключением прекрасного мозаичного пола собора Отранто 1166 года с мозаиками, связанными в древо жизни, которые в основном сохранились до сих пор. Сцены изображают библейских персонажей, королей-воинов, средневековых зверей, аллегории месяцев и трудовой деятельности. От оригинального мозаичного убранства нормандского собора Амальфи сохранились только фрагменты . Мозаичные амвоны в церквях Равелло доказывают, что мозаичное искусство было широко распространено в Южной Италии в XI–XIII веках.
Дворцы нормандских королей украшали мозаики, изображающие животных и пейзажи. Светские мозаики, по-видимому, имеют более восточный характер, чем большие религиозные циклы, и демонстрируют сильное персидское влияние. Наиболее яркими примерами являются Sala di Ruggero в Палаццо Норманни , Палермо и Sala della Fontana в летнем дворце Циза , обе XII века.
В некоторых частях Италии , которые находились под влиянием восточного искусства, таких как Сицилия и Венеция , изготовление мозаики никогда не выходило из моды в Средние века. Весь интерьер базилики Святого Марка в Венеции покрыт искусной золотой мозаикой. Самые старые сцены были выполнены греческими мастерами в конце XI века, но большинство мозаик являются работами местных художников XII–XIII веков. Украшение церкви было завершено только в XVI веке. Сто десять сцен мозаики в атриуме церкви Святого Марка были основаны непосредственно на миниатюрах «Книги Бытия» Коттона , византийской рукописи, которая была привезена в Венецию после разграбления Константинополя (1204). Мозаики были выполнены в 1220-х годах.
Другие важные венецианские мозаики можно найти в соборе Санта-Мария-Ассунта в Торчелло XII века и в базилике Санти-Мария-э-Донато в Мурано с восстановленной мозаикой апсиды XII века и прекрасным мозаичным полом (1140 год). Апсида церкви Сан-Чиприано в Мурано была украшена впечатляющей золотой мозаикой начала XIII века, изображающей Христа на троне с Марией, Святым Иоанном и двумя святыми покровителями, Чиприано и Чиприаной. Когда церковь была снесена в XIX веке, мозаику купил Фридрих Вильгельм IV Прусский . Она была заново собрана в Фриденскирхе в Потсдаме в 1840-х годах.
Триест также был важным центром мозаичного искусства. Мозаики в апсиде собора Сан-Джусто были выложены мастерами из Венето в XII–XIII веках.
Монастырь Гроттаферрата , основанный греческими монахами-базилианами и освященный Папой в 1024 году, был украшен итало-византийскими мозаиками, некоторые из которых сохранились в нартексе и интерьере. Мозаики на триумфальной арке алтаря изображают Двенадцать апостолов, сидящих рядом с пустым троном, что напоминает о вознесении Христа на Небеса. Это византийская работа XII века. Над главным порталом находится прекрасный Деисус XI века.
Аббат Монтекассино Дезидерий отправил послов в Константинополь некоторое время после 1066 года, чтобы нанять опытных византийских мозаичистов для украшения перестроенной церкви аббатства. По словам летописца Льва Остийского, греческие художники украсили апсиду, арку и вестибюль базилики. Их работа вызывала восхищение современников, но была полностью уничтожена в последующие века, за исключением двух фрагментов, изображающих борзых (сейчас в музее Монтекассино). «Аббат в своей мудрости решил, что большое количество молодых монахов в монастыре должно быть основательно посвящено в эти искусства», — говорит летописец о роли греков в возрождении мозаичного искусства в средневековой Италии.
Во Флоренции великолепная мозаика Страшного суда украшает купол баптистерия . Самые ранние мозаики, произведения искусства многих неизвестных венецианских мастеров (включая, вероятно, Чимабуэ ), датируются 1225 годом. Покрытие потолка, вероятно, не было завершено до 14 века.
Впечатляющая мозаика Христа в Величестве , окруженная Девой Марией и Иоанном Евангелистом в апсиде собора Пизы, была создана Чимабуэ в 1302 году. Она напоминает по стилю мозаики Монреале. Она пережила большой пожар 1595 года, уничтоживший большую часть средневекового внутреннего убранства.
Иногда в Италии мозаикой украшали не только интерьеры церквей, но и фасады, как в случае с базиликой Сан-Марко в Венеции (в основном XVII–XIX вв., но самая старая из них датируется 1270–1275 гг., «Погребение Святого Марка в первой базилике»), собором Орвието (золотая готическая мозаика XIV в., многократно переделанная) и базиликой Сан-Фредиано в Лукке (огромная, поразительная золотая мозаика, изображающая Вознесение Христа с апостолами внизу, спроектированная Берлингьеро Берлингьери в XIII в.). Собор Сполето также украшен на верхнем фасаде огромной мозаикой, изображающей Благословляющего Христа (подписанной неким Сольстернусом в 1207 г.).
За Альпами первым важным примером мозаичного искусства было украшение Палатинской капеллы в Аахене , заказанное Карлом Великим . Оно было полностью уничтожено пожаром в 1650 году. Редким примером сохранившихся каролингских мозаик является украшение полукупола апсиды оратория Жерминьи-де-Пре , построенного в 805–806 годах Теодульфом , епископом Орлеанским , ведущей фигурой Каролингского Возрождения . Это уникальное произведение искусства, вновь открытое только в XIX веке, не имело последователей.
Только скудные останки доказывают, что мозаики все еще использовались в раннем Средневековье. Аббатство Сен-Марсьяль в Лиможе , изначально важное место паломничества, было полностью разрушено во время Французской революции, за исключением его склепа, который был заново открыт в 1960-х годах. Была обнаружена мозаичная панель, которая была датирована IX веком. Она несколько неуместно использует кубики позолоченного стекла и темно-зеленого мрамора, вероятно, взятые с античных мостовых. Это также может быть в случае с мозаикой начала IX века, найденной под базиликой Сен-Кантен в Пикардии , где античные мотивы скопированы, но с использованием только простых цветов. Мозаики в соборе Сен-Жан в Лионе были датированы XI веком, потому что в них используются те же неантичные простые цвета. Еще больше фрагментов было найдено на месте Сен-Круа в Пуатье , которые могут быть из 6 или 9 века.
Позднее фреска заменила более трудоемкую технику мозаики в Западной Европе, хотя мозаики иногда использовались в качестве украшения в средневековых соборах. Королевская базилика венгерских королей в Секешфехерваре (Альба Регия) имела мозаичное украшение в апсиде. Вероятно, это была работа венецианских или равеннских мастеров, выполненная в первые десятилетия XI века. Мозаика была почти полностью уничтожена вместе с базиликой в XVII веке. Золотые ворота собора Святого Вита в Праге получили свое название от золотой мозаики XIV века Страшного суда над порталом. Она была выполнена венецианскими мастерами.
Крестоносцы в Святой Земле также переняли мозаичное убранство под местным византийским влиянием. Во время реконструкции церкви Гроба Господня в Иерусалиме в XII веке они дополнили существующие византийские мозаики новыми. Почти ничего из них не сохранилось , за исключением «Вознесения Христа» в Латинской часовне (теперь сбивающе с толку окруженной множеством мозаик XX века). Более существенные фрагменты сохранились от мозаичного убранства церкви Рождества Христова в Вифлееме XII века . Мозаики в нефе расположены в пять горизонтальных полос с фигурами предков Христа, соборов Церкви и ангелов. В апсидах можно увидеть Благовещение, Рождество, Поклонение волхвов и Успение Пресвятой Богородицы. Программа реставрации церкви была завершена в 1169 году как уникальное сотрудничество византийского императора, короля Иерусалима и Латинской церкви. [16]
В 2003 году под руинами монастыря Бизере недалеко от реки Муреш в современной Румынии были обнаружены остатки мозаичного пола . На панелях изображены реальные или фантастические животные, цветочные, солнечные и геометрические изображения. Некоторые археологи предположили, что это был пол православной церкви, построенной где-то между 10 и 11 веками. Другие эксперты утверждают, что это была часть более позднего католического монастыря на этом месте, поскольку на нем видны признаки сильного итальянского влияния. В то время монастырь находился на территории Королевства Венгрии .
Хотя мозаики вышли из моды и были заменены фресками, некоторые из великих художников эпохи Возрождения также работали в старой технике. « Сотворение мира » Рафаэля в куполе капеллы Киджи в Санта-Мария-дель-Пополо является ярким примером, выполненным венецианским мастером Луиджи ди Паче.
Во время папства Климента VIII (1592–1605) была создана «Congregazione della Reverenda Fabbrica di San Pietro», которая стала независимой организацией, ответственной за завершение декора в недавно построенной базилике Святого Петра . Вместо фресок пещерная базилика была в основном украшена мозаикой. Среди объяснений:
Мозаики собора Святого Петра часто демонстрируют живые барочные композиции, основанные на дизайнах или полотнах таких художников, как Чиро Ферри , Гвидо Рени , Доменикино , Карло Маратта и многих других. Рафаэль представлен мозаичной копией этой последней картины, Преображение . Многие художники внесли свой вклад в мозаики XVII и XVIII веков в соборе Святого Петра, включая Джованни Баттиста Каландру , Фабио Кристофари (умер в 1689 году) и Пьетро Паоло Кристофари (умер в 1743 году). [17] Работы Fabbrica часто использовались в качестве папских подарков.
Восточные провинции Восточной Римской , а позднее Византийской империи унаследовали сильную художественную традицию от Поздней Античности . Подобно Италии и Константинополю , церкви и важные светские здания в регионе Сирии и Египта были украшены сложными мозаичными панелями между V и VIII веками. Подавляющее большинство этих произведений искусства были позже уничтожены, но археологические раскопки обнаружили множество сохранившихся образцов.
Самым важным произведением византийского христианского мозаичного искусства на Востоке является Карта Мадабы , созданная между 542 и 570 годами в качестве пола церкви Святого Георгия в Мадабе , Иордания . Она была вновь обнаружена в 1894 году. Карта Мадабы является старейшим сохранившимся картографическим изображением Святой Земли . Она изображает территорию от Ливана на севере до дельты Нила на юге и от Средиземного моря на западе до Восточной пустыни . Самым большим и подробным элементом топографического изображения является Иерусалим , расположенный в центре карты. Карта обогащена множеством натуралистических особенностей, таких как животные, рыбацкие лодки, мосты и пальмы.
Один из самых ранних образцов византийского мозаичного искусства в регионе можно найти на горе Нево , важном месте паломничества в византийскую эпоху, где умер Моисей . Среди множества мозаик VI века в церковном комплексе (обнаруженных после 1933 года) самая интересная находится в баптистерии. Нетронутая напольная мозаика занимает площадь 9 × 3 м и была выложена в 530 году. На ней изображены сцены охоты и скотоводства с богатой ближневосточной флорой и фауной.
.jpg/1280px-Nebo05(js).jpg)
Церковь Святых Лота и Прокопия была основана в 567 году в деревне Небо под горой Небо (ныне Хирбет Мухайят). Ее напольная мозаика изображает повседневные занятия, такие как сбор винограда. Еще две впечатляющие мозаики были обнаружены в разрушенной церкви Проповедника Иоанна неподалеку. Одна из мозаик была размещена над другой, которая была полностью скрыта и неизвестна до современной реставрации. Таким образом, фигуры на старой мозаике избежали иконоборцев. [18]
Город Мадаба оставался важным центром создания мозаики в V–VIII веках. В церкви Апостолов в середине главной панели можно увидеть богиню моря Таласу, окруженную рыбами и другими морскими существами. Также были добавлены местные ближневосточные птицы, млекопитающие, растения и фрукты. [19]
Важные мозаики эпохи Юстиниана украшали монастырь Святой Екатерины на горе Синай в Египте . Обычно настенные мозаики не сохранились в этом регионе из-за разрушения зданий, но монастырь Святой Екатерины является исключением. На верхней стене Моисей изображен на двух панелях на фоне пейзажа. В апсиде мы можем видеть Преображение Иисуса на золотом фоне. Апсида окружена полосами, содержащими медальоны апостолов и пророков, а также две современные фигуры, «Аббат Лонгин» и «Иоанн Диакон». Мозаика, вероятно, была создана в 565/6.
Иерусалим с его многочисленными святыми местами, вероятно, имел самую высокую концентрацию покрытых мозаикой церквей, но очень немногие из них пережили последующие волны разрушений. Нынешние останки не отражают изначального богатства города. Наиболее важной является так называемая «армянская мозаика», которая была обнаружена в 1894 году на улице Пророков около Дамасских ворот . Она изображает виноградную лозу со множеством ветвей и виноградных гроздей, которая растёт из вазы. На ветвях виноградной лозы сидят павлины, утки, аисты, голуби, орел, куропатка и попугай в клетке. Надпись гласит: «В память и спасение всех тех армян, чьи имена знает Господь». Под углом мозаики находится небольшая естественная пещера, в которой хранились человеческие кости, датируемые V или VI веками. Символика мозаики и наличие погребальной пещеры указывают на то, что комната использовалась как погребальная часовня . [20]
Исключительно хорошо сохранившийся мозаичный пол, похожий на ковер, был обнаружен в 1949 году в Вифании , ранней византийской церкви Лазариум , которая была построена между 333 и 390 годами. Из-за своего чисто геометрического рисунка церковный пол следует сгруппировать с другими мозаиками того времени в Палестине и соседних областях, особенно с мозаиками Константина в центральном нефе в Вифлееме. [21] Вторая церковь была построена над старой в VI веке с другим более простым геометрическим мозаичным полом.
Монастырские общины Иудейской пустыни также украшали свои монастыри мозаичными полами. Монастырь Мартирия был основан в конце V века и был заново открыт в 1982–1985 годах. Самым важным произведением искусства здесь является неповрежденный геометрический мозаичный пол трапезной, хотя сильно поврежденный церковный пол был столь же богат. [ 22] Мозаики в церкви близлежащего монастыря Евфимия относятся к более позднему времени (обнаружены в 1930 году). Они были заложены в эпоху Омейядов после разрушительного землетрясения в 659 году. Две шестиконечные звезды и красная чаша являются наиболее важными сохранившимися особенностями.
Мозаичное искусство также процветало в христианской Петре , где были обнаружены три византийские церкви. Самая важная из них была обнаружена в 1990 году. Известно, что стены также были покрыты золотой стеклянной мозаикой, но только панели пола сохранились как обычно. Мозаика времен года в южном проходе относится к этому первому строительному периоду середины V века. В первой половине VI века были установлены мозаики северного прохода и восточного конца южного прохода. Они изображают как местных, так и экзотических или мифологических животных, а также олицетворения времен года, океана, земли и мудрости. [23]
Арабское завоевание Ближнего Востока в VII веке не прервало искусство создания мозаики. Арабы изучили и приняли это ремесло как свое собственное и продолжили классическую традицию. В эпоху Омейядов христианство сохраняло свое значение, церкви строились и ремонтировались, и некоторые из самых важных мозаик христианского Востока были созданы в VIII веке, когда регион находился под властью ислама.
Мозаики церкви Святого Стефана в древнем Кастроне Мефаа (ныне Умм ар-Расас ) были созданы в 785 году (обнаружены после 1986 года). Прекрасно сохранившийся мозаичный пол является самым большим в Иордании. На центральной панели изображены сцены охоты и рыбалки, а на другой панели изображены важнейшие города региона. Рама мозаики особенно декоративна. Шесть мастеров мозаики подписали работу: Стаурахиос из Эсбуса, Эвремиос, Элиас, Константинус, Германус и Абдела. Он покрывает другой, поврежденный, мозаичный пол более ранней (587 г.) «Церкви епископа Сергия». Еще четыре церкви были раскопаны поблизости со следами мозаичного декора.
Последние большие мозаики в Мадабе были созданы в 767 году в церкви Девы Марии (обнаружена в 1887 году). Это шедевр геометрического стиля с греческой надписью в центральном медальоне.
С падением династии Омейядов в 750 году на Ближнем Востоке произошли глубокие культурные изменения. После конца VIII века не было создано ни одной великой мозаики, и большинство церквей постепенно пришли в упадок и в конечном итоге были разрушены. Традиция создания мозаики исчезла среди христиан, а также в исламской общине.
Это ремесло также было популярно в раннесредневековой Руси , унаследованное как часть византийской традиции. Ярослав , великий князь Киевской Руси, построил большой собор в своей столице, Киеве . Образцом церкви послужила Святая София в Константинополе , и ее также называли Софийским собором . Она была построена в основном византийскими мастерами, посланными Константином Мономахом , между 1037 и 1046 годами. Естественно, наиболее важные поверхности в интерьере были украшены золотой мозаикой. В куполе мы можем видеть традиционного сурового Пантократора, поддерживаемого ангелами. Между 12 окнами барабана находились апостолы и четыре евангелиста на парусах. В апсиде доминирует Богородица с деисусом в трех медальонах наверху. Ниже находится Причастие апостолов.
Князь Святополк II построил Михайловский Златоверхий монастырь в Киеве в 1108 году. Мозаики церкви, несомненно, являются работами византийских художников. Хотя церковь была разрушена советской властью, большинство панелей сохранилось. Небольшие фрагменты орнаментальной мозаичной отделки XII века сохранились в Софийском соборе в Новгороде, но эта церковь была в основном украшена фресками.
Использование мозаики и фресок в одном здании было уникальной практикой в Украине. Гармония достигалась за счет использования одних и тех же доминирующих цветов в мозаике и фреске. И Софийский собор, и Михайловский Златоверхий монастырь в Киеве используют эту технику. [24] Мозаики перестали использоваться для украшения церквей еще в XII веке в восточнославянских странах. Позднее русские церкви были украшены фресками, аналогично тому, как это было с православными церквями на Балканах.
Мозаика апсиды монастыря Гелати является редким примером использования мозаики в Грузии . Начатая царем Давидом IV и завершенная его сыном Деметрием I Грузинским , фрагментарная панель изображает Богородицу в окружении двух архангелов. Использование мозаики в Гелати свидетельствует о некотором византийском влиянии в стране и было демонстрацией имперских амбиций Багратионидов. Покрытая мозаикой церковь могла соперничать по великолепию с церквями Константинополя. Гелати является одним из немногих мозаичных творений, которые сохранились в Грузии, но фрагменты доказывают, что ранние церкви Пицунды и Цроми также были украшены мозаикой, как и другие, менее известные места. Разрушенные мозаичные полы VI века в Пицундском соборе были вдохновлены римскими прототипами. В Цроми тессеры все еще видны на стенах церкви VII века, но только слабые линии намекают на первоначальную схему. Ее центральной фигурой был Христос, стоящий и показывающий свиток с грузинским текстом.
Под римским и византийским влиянием евреи также украшали свои синагоги классической напольной мозаикой. Много интересных примеров было обнаружено в Галилее и Иудейской пустыне .
Остатки синагоги VI века были обнаружены в Сепфорисе , который был важным центром еврейской культуры между III и VII веками и многокультурным городом, населенным евреями, христианами и язычниками. Мозаика отражает интересное слияние еврейских и языческих верований. В центре пола было изображено колесо зодиака . Гелиос сидит посередине, в своей солнечной колеснице, и каждый зодиак соответствует еврейскому месяцу . Вдоль сторон мозаики находятся полосы, изображающие библейские сцены, такие как связывание Исаака , а также традиционные ритуалы, включая всесожжение и приношение фруктов и зерна.
Другая мозаика с зодиаком украшала пол синагоги Бейт-Альфа , построенной во время правления Юстина I (518–527). Она считается одной из самых важных мозаик, обнаруженных в Израиле. Каждая из ее трех панелей изображает сцену — Священный Ковчег, зодиак и историю жертвоприношения Исаака. В центре зодиака находится Гелиос , бог солнца, на своей колеснице. Четыре женщины в углах мозаики представляют четыре времени года.
Третья великолепно сохранившаяся мозаика зодиака была обнаружена в синагоге Северуса в древнем курортном городе Хаммат Тверия . В центре мозаики IV века бог Солнца Гелиос восседает в своей колеснице, держа небесную сферу и кнут. Девять из 12 знаков зодиака сохранились нетронутыми. На другой панели изображены Ковчег Завета и еврейские культовые предметы, использовавшиеся в Храме в Иерусалиме.
В 1936 году в Иерихоне была раскопана синагога , названная Шалом Аль Исраэль Синагогой из-за надписи на ее мозаичном полу («Мир Израилю»). Похоже, она использовалась с V по VIII века и содержала большую мозаику на полу с рисунками Ковчега Завета , Меноры , Шофара и Лулава . Неподалеку, в Нааране , есть еще одна синагога (обнаруженная в 1918 году) VI века, которая также имеет мозаичный пол.
Синагога в Эштемоа ( Ас-Саму ) была построена около 4 века. Мозаичный пол украшен только цветочными и геометрическими узорами. Синагога в Хирбет Сусия (раскопана в 1971–72 годах, основана в конце 4 века) имеет три мозаичные панели, восточная из которых изображает святилище Торы , две меноры , лулав и этрог с колоннами, оленями и баранами. Центральная панель геометрическая, а западная серьезно повреждена, но предполагается, что на ней изображен Даниил в логове льва. Римская синагога в Эйн-Геди была перестроена в византийскую эпоху, и более сложный мозаичный пол был выложен поверх старых белых панелей. Обычный геометрический дизайн был обогащен птицами в центре. Он включает в себя названия знаков зодиака и важных фигур из еврейского прошлого, но не их изображения, что предполагает, что он служил довольно консервативной общине.
Запрет на образное изображение не был воспринят всерьез евреями, проживавшими в византийской Газе . В 1966 году в районе древней гавани были найдены остатки синагоги. Ее мозаичный пол изображает царя Давида в виде Орфея , идентифицированного по его имени еврейскими буквами. Рядом с ним были львята, жираф и змея, слушающие его игру на лире. Другая часть пола была разделена медальонами, образованными виноградными листьями, на каждом из которых изображено животное: львица, кормящая своего детеныша, жираф, павлины, пантеры, медведи, зебра и так далее. Пол был вымощен в 508/509 годах. Он очень похож на пол синагоги в Маоне (Менуа) и христианской церкви в Шеллале, что позволяет предположить, что во всех трех местах, скорее всего, работал один и тот же художник.
Дом Леонтия в Бейт-Шеане (раскопан в 1964–1972 гг.) — редкий пример синагоги, которая была частью гостиницы. Он был построен в византийский период. Красочный мозаичный пол синагогальной комнаты имел внешнюю полосу, украшенную цветами и птицами, вокруг медальонов с животными, созданных виноградными решетками , выходящими из амфоры. Центральный медальон заключал менору (канделябр) под словом шалом (мир).
Здание V века в Хулде может быть самаритянской синагогой. Его мозаичный пол содержит типичные еврейские символы (менора, лулав, этрог), но надписи на греческом языке. Другая самаритянская синагога с мозаичным полом находилась в Бейт-Шеане (раскопана в 1960 году). На полу были только декоративные мотивы и эдикула (святилище) с культовыми символами. Запрет на изображения людей или животных соблюдался самаритянами строже, чем их еврейскими соседями в том же городе (см. выше). Мозаику выложили те же мастера, что и пол синагоги Бейт-Альфа. Одна из надписей была написана самаритянским шрифтом.
В 2003 году в прибрежном ионическом городе Саранда , Албания , была обнаружена синагога V или VI века . Она имела исключительные мозаики, изображающие предметы, связанные с еврейскими праздниками, включая менору, бараний рог и лимонное дерево. Мозаики в базилике синагоги показывают фасад, напоминающий Тору , животных, деревья и другие библейские символы. Сооружение имеет размеры 20 на 24 м и, вероятно, последний раз использовалось в VI веке как церковь.
В Южной Аравии были раскопаны две мозаичные работы в Катабане конца 3-го века, эти две пластины образовывали геометрическую и виноградную формацию, отражающую традиции этой культуры. В эпоху Гассанидов религиозное мозаичное искусство процветало на их территории, до сих пор было зарегистрировано пять церквей с мозаикой той эпохи, две построенные правителями Гассанидов, а остальные три — христианской арабской общиной, которая написала свои имена и посвящения.
Изразцовое искусство было известно там около двух тысяч лет, когда культурный обмен между империей Сасанидов и римлянами повлиял на персидских художников, создавших мозаичные узоры. Шапур I украсил свой дворец изразцовыми композициями, изображавшими танцоров, музыкантов, куртизанок и т. д. Это был единственный значительный пример фигуративной персидской мозаики, которая была запрещена после арабского завоевания и прихода ислама .
Исламская архитектура использовала мозаичную технику для украшения религиозных зданий и дворцов после мусульманских завоеваний восточных провинций Византийской империи . В Сирии и Египте арабы находились под влиянием великой традиции римского и раннехристианского мозаичного искусства. Во времена династии Омейядов изготовление мозаики оставалось процветающей формой искусства в исламской культуре и продолжалось в искусстве зеллиге и азулежу в различных частях арабского мира, хотя плитка стала основной исламской формой настенного декора.
Первое великое религиозное сооружение ислама , Купол Скалы в Иерусалиме , построенный между 688 и 692 годами, был украшен стеклянной мозаикой как внутри, так и снаружи, мастерами византийской традиции. Сохранились лишь части оригинального внутреннего убранства. Богатые цветочные мотивы следуют византийским традициям и являются «исламскими только в том смысле, что словарь синкретичен и не включает в себя изображения людей или животных». [25]
Наиболее важной ранней исламской мозаичной работой является украшение мечети Омейядов в Дамаске , тогдашней столицы Арабского халифата . Мечеть была построена между 706 и 715 годами. Халиф получил 200 квалифицированных рабочих от византийского императора, чтобы украсить здание. Об этом свидетельствует частично византийский стиль декора. Мозаики внутреннего двора изображают рай с красивыми деревьями, цветами и небольшими горными городами и деревнями на заднем плане. Мозаики не включают человеческих фигур, что отличает их от в остальном похожих современных византийских работ. Самая большая непрерывная секция сохранилась под западной аркадой двора, называемая «Панель Барада» в честь реки Барада . Считается, что в мечети была самая большая золотая мозаика в мире, более 4 м 2 . В 1893 году пожар сильно повредил мечеть, и многие мозаики были утрачены, хотя некоторые из них были восстановлены с тех пор.
Мозаики мечети Омейядов вдохновили более поздние мозаичные работы Дамаска. Купол Сокровищницы, который стоит во дворе мечети, покрыт прекрасной мозаикой, вероятно, датируемой реставрационными работами 13-го или 14-го века. Их стиль поразительно похож на панель Барада. Мавзолей султана Бейбарса , медресе Захирия , который был построен после 1277 года, также украшен полосой золотой цветочной и архитектурной мозаики, идущей внутри главного молитвенного зала. [26]
Нерелигиозные мозаичные работы Омейядов в основном представляли собой напольные панели, украшавшие дворцы халифов и других высокопоставленных чиновников. Они были тщательно смоделированы по образцу мозаик римских загородных вилл, некогда распространенных в Восточном Средиземноморье. Самый великолепный пример можно найти в бане дворца Хишама в Палестине , которая была сделана около 744 года. На главной панели изображено большое дерево, а под ним лев, нападающий на оленя (справа) и два мирно пасущихся оленя (слева). Панель, вероятно, представляет собой хорошее и плохое управление. Мозаики с классическими геометрическими мотивами сохранились в банной зоне дворцового комплекса Омейядов VIII века в Анджаре , Ливан . Роскошная пустынная резиденция Аль-Валида II в Каср аль-Халлабате (в современной Иордании ) также была украшена напольной мозаикой, которая показывает высокий уровень технического мастерства. Лучше всего сохранившаяся панель в Халлабате разделена Древом Жизни, окруженным «хорошими» животными с одной стороны и «плохими» животными с другой. Среди изображений Халлабата есть виноградные свитки, виноград, гранаты, орикс, волки, зайцы, леопард, пары куропаток, рыбы, быки, страусы, кролики, бараны, козы, львы и змея. В Кастале, недалеко от Аммана , раскопки в 2000 году обнаружили самые ранние известные мозаики Омейядов в современной Иордании , датируемые, вероятно, халифатом Абд аль-Малика ибн Марвана (685–705). Они покрывают большую часть пола прекрасно украшенного здания, которое, вероятно, служило дворцом местного правителя. Мозаики Кастала изображают геометрические узоры, деревья, животных, фрукты и розетки. За исключением открытого двора, входа и лестниц, полы всего дворца были покрыты мозаикой. [27]
Некоторые из лучших образцов поздней исламской мозаики были созданы в мавританской Испании . Золотые мозаики в михрабе и центральном куполе Большой мечети в Кордубе имеют явно византийский характер. Они были сделаны между 965 и 970 годами местными мастерами под руководством мастера-мозаичиста из Константинополя , которого византийский император послал к Омейядскому халифу Испании. Украшение состоит из красочных цветочных арабесок и широких полос арабской каллиграфии . Мозаики должны были вызвать гламур Большой мечети в Дамаске, который был утрачен для семьи Омейядов. [28]
Мозаика в целом вышла из моды в исламском мире после 8-го века. Похожий эффект достигался с помощью расписной плитки, либо геометрической с небольшими плитками, иногда называемой мозаикой, как зиллидж в Северной Африке , либо более крупной плиткой, расписанной частями большой декоративной схемы ( кашани ) в Персии, Турции и далее на востоке.
Известные мозаики 19-го века включают мозаику Эдварда Берн-Джонса в соборе Святого Павла в стенах в Риме . [29] Другая современная мозаика, заслуживающая внимания, — это самая большая в мире мозаичная инсталляция, расположенная в соборе Святого Людовика , расположенном в Сент-Луисе , штат Миссури. [30] Современный пример мозаики — станция «Музей естественной истории» метрополитена Нью-Йорка (есть много таких произведений искусства, разбросанных по всей системе метрополитена Нью-Йорка, хотя многие станции IND обычно оформлены с использованием безвкусной мозаики). Другим примером мозаики в обычной обстановке является использование мозаики с местной тематикой в некоторых туалетах в зонах отдыха вдоль некоторых межгосударственных автомагистралей Техаса.
Некоторые современные мозаики являются работой архитекторов стиля модерн Антонио Гауди и Хосепа Марии Жухоля , например, мозаики в парке Гуэль в Барселоне . Сегодня среди ведущих фигур мира мозаики - Элейн М. Гудвин (Великобритания), Феличе Ниттоло (Италия), Брит Хаммер (Нидерланды), Дугальд Макиннес (Шотландия), Хизер Хэнкок (США), Келли Никербокер (США), Аида Валенсия (Мексика), Эмма Биггс (Великобритания), Хелен Нок (Великобритания), Марсело де Мело (Бразилия), Соня Кинг (США) и Саймир Страти (Албания).
Мозаика превратилась в популярное ремесло и искусство, и не ограничивается профессионалами. [31] Сегодняшние ремесленники и мастера работают с камнем, керамикой, смальтой, ракушками, художественным стеклом, зеркалом, бисером и даже странными предметами, такими как части кукол, жемчуг или фотографии. В то время как древние мозаики, как правило, были архитектурными, современные мозаики покрывают все: от парковых скамеек и цветочных горшков до гитар и велосипедов. Предметы могут быть такими маленькими, как серьга, или такими большими, как дом.
Trencadís или pique assiette (французский термин – «украденный с тарелки») – это мозаика, сделанная из кусков битой керамики, фарфора, стекла, пуговиц, статуэток или украшений, которые прикрепляются к основе для создания новой поверхности. В качестве основы может использоваться практически любая форма, и может быть применена любая комбинация частей, ограниченная только воображением индивидуального создателя.
В стилях, которые обязаны как пиксельной графике видеоигр и поп-культуре, так и традиционной мозаике, уличное искусство увидело новое переосмысление и расширение мозаичного искусства. Самым выдающимся художником, работающим с мозаикой в уличном искусстве, является French Invader . Он выполнил почти все свои работы в двух очень разных мозаичных стилях, первый из которых представляет собой небольшие «традиционные» мозаичные плитки с изображением персонажа 8-битной видеоигры, установленные в городах по всему миру, а второй — стиль, который он называет «рубикубизмом», в котором используется своего рода двухслойная мозаика с помощью сеток из перемешанных кубиков Рубика. Хотя он является самым выдающимся, другие уличные и городские художники также работают в стиле мозаики.
Португальская мостовая (на португальском языке Calçada Portuguesa ) — это разновидность двухцветной каменной мозаичной мостовой, созданной в Португалии и распространенной по всей Лусосфере . Чаще всего она принимает форму геометрических узоров от простых до сложных, а также используется для создания сложных живописных мозаик в стилях от иконографии до классицизма и даже современного дизайна. В португалоговорящих странах во многих городах большая часть тротуаров и даже, хотя и гораздо реже, улиц выполнена в виде этой мозаики. В частности , в Лиссабоне почти все пешеходные дорожки выложены в этом стиле. [32]
Несмотря на свою распространенность и популярность в Португалии и ее бывших колониях, а также на связь со старыми стилями искусства и архитектуры, такими как азулежу , португальская и испанская расписная плитка, это относительно молодая форма мозаичного искусства, ее первое определенное появление в современной узнаваемой форме относится к середине 1800-х годов. Среди наиболее часто используемых камней в этом стиле — базальт и известняк .
_1958_made.jpg/1280px-Fernand_L%C3%A9ger_-_Grand_parade_with_red_background_(mosaic)_1958_made.jpg)
Мозаика — это вид искусства, в котором небольшие кусочки материалов, сложенные вместе, создают единое целое. Обычно используемые материалы — это мрамор или другой камень, стекло, керамика , зеркало или стекло с фольгированной подложкой, или ракушки.
Слово мозаика происходит от итальянского mosaico , которое происходит от латинского mosaicus и в конечном итоге от греческого mouseios , что означает принадлежность музам , следовательно, художественный. Каждый кусок материала — это тессера (множественное число: tesserae ). Пространство между ними, куда попадает затирка , называется щелью. Andamento — это слово, используемое для описания движения и потока тессер . «Opus», что на латыни означает «работа», — это способ, которым вырезаются и размещаются части.
Распространенные методы включают в себя:
Существует три основных метода: прямой метод, косвенный метод и двойной косвенный метод.
Прямой метод создания мозаики подразумевает непосредственное размещение (приклеивание) отдельных тессеров на опорную поверхность. Этот метод хорошо подходит для поверхностей, имеющих трехмерное качество, таких как вазы. Он использовался для исторических европейских настенных и потолочных мозаик, следуя за подрисовками основных контуров на стене ниже, которые часто снова проявляются, когда мозаика отваливается.
Прямой метод подходит для небольших проектов, которые можно транспортировать. Еще одним преимуществом прямого метода является то, что полученная мозаика становится все более заметной, что позволяет вносить любые коррективы в цвет плитки или ее размещение.
Недостатком прямого метода является то, что художник должен работать непосредственно на выбранной поверхности, что часто непрактично в течение длительного времени, особенно для масштабных проектов. Кроме того, сложно контролировать ровность готовой поверхности. Это особенно важно при создании функциональной поверхности, такой как пол или столешница.
Современная версия прямого метода, иногда называемая «двойной прямой», заключается в работе непосредственно на сетке из стекловолокна . Затем мозаику можно построить с видимым на поверхности дизайном и перевезти на место ее окончательного размещения. Таким образом можно выполнить большую работу, разрезав мозаику для транспортировки, а затем снова собрав ее для установки. Это позволяет художнику работать с комфортом в студии, а не на месте установки.
Косвенный метод нанесения тессеры часто используется для очень больших проектов, проектов с повторяющимися элементами или для областей, требующих специфичных для участка форм. Тессера наносится лицевой стороной вниз на подложку с помощью водорастворимого клея. После завершения мозаики в студии ее переносят по частям на площадку и склеивают, бумага обращена наружу. После фиксации бумага смачивается и удаляется. Этот метод наиболее полезен для очень больших проектов, поскольку он дает изготовителю время для повторной обработки участков, позволяет быстро выполнить склеивание тессеры с подложкой за одну операцию и помогает гарантировать, что лицевые поверхности мозаичных плиток и мозаичных элементов будут плоскими и в одной плоскости спереди, даже при использовании плитки и элементов разной толщины. Мозаичные фрески, скамейки и столешницы — это некоторые из предметов, которые обычно изготавливаются с использованием косвенным методом, поскольку он приводит к более гладкой и ровной поверхности. [33]
Лучший способ расположения плиток различной формы на поверхности ведет в математическую область тесселяции . [34]
Художник М.К. Эшер начал свои исследования в области тесселяции под влиянием мавританских мозаик. [35]
Фотомозаика — это изображение , составленное из различных других изображений (впервые созданное Джозефом Фрэнсисом), в котором каждый « пиксель » — это другое изображение, если внимательно присмотреться. Эта форма была принята во многих современных медиа и цифровых поисковиках изображений . [36]
Мозаика из плитки — это цифровое изображение , составленное из отдельных плиток , расположенных неперекрывающимся образом, например, для создания статического изображения на полу душевой комнаты или бассейна, путем разбиения изображения на квадратные пиксели, образованные из керамической плитки (типичный размер — 1 дюйм × 1 дюйм (25 мм × 25 мм), как, например, на полу бассейна Университета Торонто , хотя иногда используются более крупные плитки, такие как 2 дюйма × 2 дюйма (51 мм × 51 мм)). Эти цифровые изображения имеют грубое разрешение и часто просто отображают текст, например глубину бассейна в разных местах, но некоторые такие цифровые изображения используются для показа заката или другой пляжной тематики.
Недавние разработки в области цифровой обработки изображений привели к возможности проектирования физических мозаик из плиток с использованием программного обеспечения для автоматизированного проектирования (САПР). Программное обеспечение обычно принимает в качестве входных данных исходное растровое изображение и палитру цветных плиток. Программное обеспечение делает наилучшее соответствие плиток исходному изображению. Чтобы разместить плитки в стиле opus vermiculatum, первым шагом является поиск краев визуально важных объектов на изображении. [37] Доступна реализация Python для алгоритма полного пиксельного изображения в мозаичное векторное изображение . [ требуется ссылка ]
С высокой стоимостью рабочей силы в развитых странах автоматизация производства становится все более популярной. Вместо того, чтобы собирать вручную, мозаики, разработанные с помощью программного обеспечения для автоматизированного проектирования (САПР), могут быть собраны роботом. Производство может быть более чем в 10 раз быстрее с более высокой точностью. Но эти «компьютерные» мозаики выглядят иначе, чем «кустарные» мозаики, сделанные вручную. При роботизированном производстве цветные плитки загружаются в буферы, а затем робот выбирает и размещает плитки по отдельности в соответствии с командным файлом из программного обеспечения для проектирования. [38]
.jpg/1280px-House_of_the_Neptune_Mosaic_(7254084220).jpg)
{{cite web}}: CS1 maint: неподходящий URL ( ссылка )
