Готическая архитектура — архитектурный стиль , который был распространён в Европе с конца XII по XVI век, в период Высокого и Позднего Средневековья , сохранившийся в некоторых областях до XVII и XVIII веков. [1] Он развился из романской архитектуры и был заменен архитектурой эпохи Возрождения . Он возник в регионах Иль-де-Франс и Пикардия на севере Франции . Стиль в то время иногда называли opus Francigenum ( буквально « французская работа » ); [2] термин «готика» впервые был применён презрительно в эпоху позднего Возрождения теми, кто стремился возродить архитектуру классической античности .
Определяющим элементом дизайна готической архитектуры является стрельчатая арка . Использование стрельчатой арки в свою очередь привело к развитию стрельчатого ребристого свода и аркбутанов , в сочетании с замысловатым узором и витражами . [3]
В аббатстве Сен-Дени , недалеко от Парижа, хор был реконструирован между 1140 и 1144 годами, впервые объединив развивающиеся готические архитектурные черты. При этом возник новый архитектурный стиль, который подчеркивал вертикальность и эффект, создаваемый передачей света через витражные окна. [4]
Распространенные примеры можно найти в христианской церковной архитектуре , готических соборах и церквях , а также аббатствах и приходских церквях . Это также архитектура многих замков , дворцов , ратуш , гильдий , университетов и, что сегодня менее заметно, частных жилищ. Многие из лучших образцов средневековой готической архитектуры включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО .
С развитием архитектуры эпохи Возрождения в Италии в середине XV века готический стиль был вытеснен новым стилем, но в некоторых регионах, особенно в Англии и Бельгии, готика продолжала процветать и развиваться в XVI веке. Серия готических возрождений началась в Англии в середине XVIII века , распространилась по Европе XIX века и продолжилась, в основном в церквях и университетских зданиях, в XX веке.
Современники Средневековья описывали стиль как на латыни : opus Francigenum , буквально «французская работа» или « франкская работа», как opus modernum , «современная работа», novum opus , «новая работа», или как на итальянском : maniera tedesca , буквально «немецкий стиль». [5] [6]
Термин «готическая архитектура» возник как уничижительное описание. Джорджо Вазари использовал термин «варварский немецкий стиль» в своих «Жизнях художников», чтобы описать то, что сейчас считается готическим стилем, [7] а во введении к « Жизням» он приписывает различные архитектурные особенности готам , которых он считал ответственными за разрушение древних зданий после завоевания Рима и возведение новых в этом стиле. [8] Когда Вазари писал, Италия пережила столетие строительства в витрувианском архитектурном словаре классических ордеров, возрожденном в эпоху Возрождения и рассматриваемом как свидетельство нового Золотого века обучения и утонченности. Таким образом, готический стиль, находясь в оппозиции к классической архитектуре, с этой точки зрения ассоциировался с разрушением прогресса и изысканности. [9] Предположение, что классическая архитектура лучше готической, было широко распространено и оказалось трудно опровергнуть. [10] В XVI веке Вазари поддержал Франсуа Рабле , который упоминал готов и остготов ( Gotz и Ostrogotz ). [a] [11]
Архитектор-полимат Кристофер Рен не одобрял название «готика» для стрельчатой архитектуры. Он сравнивал ее с исламской архитектурой , которую называл « стилем сарацинов », указывая на то, что изысканность стрельчатой арки была обязана не готам, а исламскому Золотому веку . Он писал: [12]
Это мы теперь называем готической манерой архитектуры (так итальянцы называли то, что не соответствовало римскому стилю), хотя готы были скорее разрушителями, чем строителями; я думаю, что с большим основанием его следовало бы называть сарацинским стилем, поскольку эти люди не нуждались ни в искусствах, ни в учености: и после того, как мы на Западе утратили и то, и другое, мы снова заимствовали у них из их арабских книг то, что они с большим усердием перевели с греческого.
— Кристофер Рен, Отчет о соборе Святого Павла
Рен был первым, кто популяризировал веру в то, что не европейцы, а сарацины создали готический стиль. Термин «сарацин» все еще использовался в 18 веке и обычно относился ко всем мусульманам, включая арабов и берберов. Рен упоминает архитектурный долг Европы сарацинам не менее двенадцати раз в своих трудах. [13] Он также решительно порвал с традицией, предположив, что готическая архитектура не просто представляет собой жестокую и надоедливую ошибку, как предполагал Вазари. Скорее, он видел, что готический стиль развивался с течением времени в соответствии с меняющимся обществом, и что он, таким образом, был законным архитектурным стилем сам по себе. [14]
Не секрет, что Рен питал сильную неприязнь к строительной практике готического стиля. Когда в 1698 году его назначили инспектором Фабрики Вестминстерского аббатства, он выразил свое отвращение к готическому стилю в письме епископу Рочестера: [15]
Ничто не считалось великолепным, если оно не было выше меры, с развевающимися арок-контрфорсами, так мы называем наклонные арки, которые поддерживают более высокие своды нефа. Римляне всегда скрывали свои контрфорсы, тогда как норманны считали их декоративными. Я заметил, что это первые вещи, которые вызывают крушение соборов, будучи так сильно подверженными воздействию воздуха и погоды; карнизы, которые не могут их защитить, первыми рушатся, и если они прогибаются, свод должен расползтись. Пинакли бесполезны и так же мало украшают.
— Кристофер Рен, Parentalia
Хаос готики оставлял желать лучшего в глазах Рена. Его отвращение к стилю было настолько сильным, что он отказался возвести готическую крышу на новом соборе Святого Павла, несмотря на оказываемое на него давление. [16] Рен предпочитал симметрию и прямые линии в архитектуре, поэтому он постоянно восхвалял классическую архитектуру «Древних» в своих трудах.
Несмотря на то, что он открыто выражал свое отвращение к готическому стилю, Рен не обвинял сарацинов в явном отсутствии изобретательности. Совсем наоборот: он хвалил сарацинов за их «превосходные» методы возведения сводов и их широкое использование стрельчатой арки. [17] Рен утверждал, что изобретатели готики видели архитектуру сарацинов во время Крестовых походов , также называемых Религиозной войной или Священной войной, организованной Королевством Франции в 1095 году:
Священная война дала христианам, которые там были, представление о сарацинских постройках, которые впоследствии были переняты ими на Западе; и они совершенствовали их с каждым днем, продолжая строительство церквей.
— Кристофер Рен, Parentalia
С этим утверждением связано несколько хронологических проблем, что является одной из причин, по которой многие отвергают теорию Рена. Самые ранние примеры стрельчатой арки в Европе датируются периодом до Священной войны в 1095 году; это широко рассматривается как доказательство того, что готический стиль не мог произойти от сарацинской архитектуры. [18] Несколько авторов заняли позицию против этого утверждения, утверждая, что готический стиль, скорее всего, проник в Европу другими путями, например, через Испанию или Сицилию. Испанская архитектура от мавров могла способствовать появлению готического стиля задолго до крестовых походов. Это могло произойти постепенно через торговцев, путешественников и паломников. [19]
По словам корреспондента лондонского журнала XIX века Notes and Queries , «готика» была насмешливо-неправильным термином; стрельчатые арки и архитектура позднего Средневековья существенно отличались от закругленных арок, распространенных в поздней античности и в период Остготского королевства в Италии:
Не может быть никаких сомнений в том, что термин «готический» применительно к остроконечным стилям церковной архитектуры использовался поначалу презрительно и с насмешкой теми, кто стремился подражать и возрождать греческие архитектурные ордера после возрождения классической литературы. Но, не ссылаясь на многих авторитетов, таких как Кристофер Рен и другие, которые оказали свою помощь в принижении старого средневекового стиля, который они называли готическим, как синонимом всего варварского и грубого, может быть достаточно сослаться на знаменитый трактат сэра Генри Уоттона под названием «Элементы архитектуры» , ... напечатанный в Лондоне еще в 1624 году. ... Но было странным неправильным применением термина использовать его для остроконечного стиля, в противопоставление круглому, ранее называвшемуся саксонским, теперь нормандским, романским и т. д. Эти последние стили, такие как ломбардский , итальянский и византийский , конечно, больше относятся к готическому периоду, чем легкие и изящные сооружения стрельчатого ордера, которые последовали за ними. [20]
Готический стиль архитектуры находился под сильным влиянием романской архитектуры , которая ему предшествовала; растущего населения и богатства европейских городов, а также желания выразить местное величие. [21] На него повлияли теологические доктрины, которые требовали большего количества света [22] и технические усовершенствования сводов и контрфорсов, которые позволяли делать гораздо большую высоту и большие окна. На него также повлияла необходимость многих церквей, таких как Шартрский собор и Кентерберийский собор , вмещать растущее число паломников. [23] Он адаптировал черты из более ранних стилей. По словам Шарля Тексье (французского историка, архитектора и археолога) и Йозефа Стржиговского (польско-австрийского историка искусств), после длительных исследований и изучения соборов в средневековом городе Ани , столице средневекового королевства Армении, пришли к выводу, что обнаружили самую старую готическую арку. По мнению этих историков, архитектура церкви Святой Рипсиме, расположенной недалеко от армянского религиозного центра Эчмиадзин, была построена в четвертом веке нашей эры и отремонтирована в 618 году. Собор Ани был построен в 980–1012 годах нашей эры. Однако многие элементы исламской и армянской архитектуры, которые упоминаются как оказавшие влияние на готическую архитектуру, также появились в позднеримской и византийской архитектуре, наиболее заметным примером являются стрельчатая арка и аркбутан. [24] Наиболее заметным примером являются капители, которые являются предшественниками готического стиля и отклоняются от классических стандартов Древней Греции и Рима с помощью змеевидных линий и натуралистических форм.
Архитектура «стала ведущей формой художественного выражения в позднем Средневековье». [25] Готическая архитектура зародилась в начале XII века на северо-западе Франции и в Англии и распространилась по всей Латинской Европе в XIII веке; к 1300 году появился первый «международный стиль» готики с общими чертами дизайна и формальным языком. Второй «международный стиль» появился к 1400 году, наряду с инновациями в Англии и Центральной Европе, которые создали как перпендикулярные, так и пламенные разновидности. Обычно эти типологии определяются как: [25]
.jpg/1280px-Sens,_Cath%C3%A9drale_Saint-%C3%88tienne,_1135-1534_(31).jpg)
Нормандская архитектура по обе стороны Ла-Манша развивалась параллельно в направлении ранней готики . [25] Готические черты, такие как ребристый свод , появились в Англии, Сицилии и Нормандии в XI веке. [25] Ребристые своды использовались в некоторых частях собора в Дареме (1093–) [25] и в аббатстве Лессей в Нормандии (1098). [26] Однако первыми зданиями, которые можно считать полностью готическими, являются королевское погребальное аббатство французских королей, аббатство Сен-Дени (1135–1144), и архиепископский собор в Сансе (1135–1164). Они были первыми зданиями, систематически сочетающими ребристые своды, контрфорсы и стрельчатые арки. [25] Большинство характеристик позднего раннего английского стиля уже присутствовали в нижнем шевете Сен-Дени. [1]
Герцогство Нормандия , входившее в состав Анжуйской империи до XIII века, разработало собственную версию готики. Одной из них был нормандский шевет , небольшая апсида или часовня, пристроенная к хору в восточной части церкви, которая обычно имела полукупол. Фонарная башня была еще одной распространенной чертой нормандской готики. [26] Одним из примеров ранней нормандской готики является собор Байё (1060–1070), где романский соборный неф и хор были перестроены в готическом стиле. Собор Лизьё был начат в 1170 году. [27] Руанский собор (начат в 1185 году) был перестроен из романского в готический с отчетливыми нормандскими чертами, включая фонарную башню, глубоко лепной декор и высокие стрельчатые аркады. [28] Собор Кутанса был переделан в готический стиль примерно в 1220 году. Его наиболее отличительной чертой является восьмиугольный фонарь на пересечении трансепта, украшенный декоративными ребрами и окруженный шестнадцатью нишами и шестнадцатью стрельчатыми окнами. [27]
Сен-Дени был работой аббата Сугерия , близкого советника королей Людовика VI и Людовика VII . Сугерий реконструировал части старой романской церкви с ребристым сводом , чтобы убрать стены и освободить больше места для окон. Он описал новый деамбулаторий как «круговое кольцо часовен, благодаря которому вся церковь будет сиять прекрасным и непрерывным светом самых светлых окон, пронизывающим внутреннюю красоту». [29] Для поддержки сводов он также ввел колонны с капителями резных растительных узоров, смоделированные по образцу классических колонн, которые он видел в Риме. Кроме того, он установил круглое розеточное окно над порталом на фасаде. [29] Они также стали общей чертой готических соборов. [29] [30]
Некоторые элементы готического стиля появились в Англии очень рано. Даремский собор был первым собором, использовавшим ребристый свод, построенным между 1093 и 1104 годами. [31] Первым собором, построенным полностью в новом стиле, был собор в Сансе , строительство которого началось между 1135 и 1140 годами и было освящено в 1160 году. [32] [33] В соборе в Сансе есть готический хор и шестичастные ребристые своды над нефом и боковыми проходами, чередующиеся столбы и двойные колонны для поддержки сводов и контрфорсы для компенсации внешнего давления от сводов. Один из строителей, который, как полагают, работал над собором в Сансе, Уильям Санс , позже отправился в Англию и стал архитектором, который между 1175 и 1180 годами реконструировал хор Кентерберийского собора в новом готическом стиле. [32]
Собор в Сансе оказал влияние своим строго вертикальным внешним видом и трехчастным возвышением, типичным для последующих готических зданий, с верхним фонарным столбом, поддерживаемым трифорием , все это поддерживалось высокими аркадами из стрельчатых арок. [25] В последующие десятилетия начали использоваться аркбутаны, что позволило возводить более легкие и высокие стены. [25] Французские готические церкви находились под сильным влиянием как деамбулаторных, так и боковых часовен вокруг хора в Сен-Дени, а также парных башен и тройных дверей на западном фасаде. [25]
За собором Санс вскоре последовали собор Санлис (начало 1160) и собор Парижской Богоматери (начало 1160). Их строители отказались от традиционных планов и ввели новые готические элементы из Сен-Дени. Строители собора Парижской Богоматери пошли дальше, введя аркбутан, тяжелые колонны поддержки снаружи стен, соединенные арками с верхними стенами. Контрфорсы уравновешивали наружный напор от реберных сводов. Это позволило строителям строить более высокие, тонкие стены и большие окна. [34]
После уничтожения пожаром хора Кентерберийского собора в 1174 году группа мастеров-строителей была приглашена для разработки планов реконструкции. Мастер-строитель Уильям из Санса , работавший над собором в Сансе, выиграл конкурс. [25] Работа началась в том же году, но в 1178 году Уильям был тяжело ранен, упав с лесов, и вернулся во Францию, где и умер. [35] [36] Его работу продолжил Уильям Англичанин , который заменил своего французского тезку в 1178 году. Получившаяся структура хора Кентерберийского собора считается первым произведением ранней английской готики . [25] Кафедральные соборы Вустера (1175–), Уэллса ( ок . 1180–), Линкольна (1192–) и Солсбери (1220–) являются, наряду с Кентербери, основными примерами. [25] Тирсероны – декоративные ребра свода – по-видимому, впервые были использованы в сводах Линкольнского собора, установленного около 1200 г. [25] Вместо трифория в ранних английских церквях обычно сохранялась галерея. [25]
Высокая готика ( ок. 1194–1250 ) была коротким, но очень продуктивным периодом, который создал некоторые из великих памятников готического искусства. Первым зданием в стиле высокой готики (фр. Classique ) был Шартрский собор , важная паломническая церковь к югу от Парижа. Романский собор был уничтожен пожаром в 1194 году, но был быстро перестроен в новом стиле с участием короля Филиппа II Французского , папы Целестина III , местного дворянства, купцов, ремесленников и Ричарда Львиное Сердце , короля Англии. Строители упростили возвышение, используемое в Нотр-Даме, устранили галереи трибун и использовали аркбутаны для поддержки верхних стен. Стены были заполнены витражами, в основном изображавшими историю Девы Марии , но также, в небольшом углу каждого окна, иллюстрирующими ремесла гильдий, которые пожертвовали эти окна. [23]
За моделью Шартра последовал ряд новых соборов беспрецедентной высоты и размера. Это Реймсский собор (начался в 1211 году), где проходили коронации королей Франции ; Амьенский собор (1220–1226); Буржский собор (1195–1230) (который, в отличие от других, продолжал использовать шестичастные нервюрные своды); и Бовеский собор (1225–). [25] [37]
В Центральной Европе стиль высокой готики появился в Священной Римской империи , сначала в Туле (1220–), чей романский собор был перестроен в стиле Реймсского собора; затем в приходской церкви Либфрауэнкирхе в Трире (1228–), а затем по всему Рейху , начиная с церкви Елизаветы в Марбурге (1235–) и собора в Меце ( ок. 1235–). [25]
В Высокой Готике вся поверхность верхнего света была отдана окнам. В Шартрском соборе для розетки окна использовался пластинчатый узор , но в Реймсе узор был отдельно стоящим. [25] Стрельчатые окна были заменены несколькими световыми проемами, разделенными геометрическим узором. [1] Узор такого рода отличает стиль Среднего заострения от более простого Первого заострения . [1] Внутри неф был разделен на правильные отсеки, каждый из которых был покрыт четырехчастным нервюрным сводом. [25]
Другими характеристиками высокой готики были развитие окон-розеток большего размера, использование ажурных прутьев, более высокие и длинные аркбутаны, которые могли достигать самых высоких окон, и стены скульптур, иллюстрирующих библейские истории, заполняющие фасад и передние части трансепта. Реймсский собор имел две тысячи триста статуй на передней и задней стороне фасада. [37]
Новые церкви в стиле высокой готики соревновались за звание самых высоких, все более амбициозные сооружения поднимали свод еще выше. Высота Шартрского собора в 38 м (125 футов) была превзойдена высотой собора в Бове в 48 м (157 футов), но из-за обрушения последнего в 1248 году дальнейших попыток построить более высокие здания не предпринималось. [25] Внимание переключилось с достижения большей высоты на создание более впечатляющего декора. [37]
Районная готика максимально использовала витражные окна, так что стены фактически полностью застеклены; примерами являются неф Сен-Дени (1231–) и королевская часовня Людовика IX Французского на острове Сите на Сене — Сент-Шапель ( ок. 1241–1248). [25] Высокие и тонкие стены французской районной готики, допускаемые аркбутанами, позволяли использовать все более амбициозные площади стекла и декорированного узора, усиленного железными конструкциями. [25] Вскоре после Сен-Дени, в 1250-х годах, Людовик IX заказал перестройку трансептов и огромных розеток собора Парижской Богоматери (1250-е годы для северного трансепта, 1258 год для начала южного трансепта). [38] Этот первый «международный стиль» также использовался в фонарном столбе собора в Меце ( ок . 1245–), затем в хоре собора в Кельне ( ок . 1250–) и снова в нефе собора в Страсбурге ( ок . 1250–). [25] Каменщики разработали серию узоров для окон — от базовых геометрических до сетчатых и криволинейных — которые заменили стрельчатые окна. [1] Узоры криволинейных, плавных и сетчатых типов отличают второй стрельчатый стиль. [1]
Украшенная готика также стремилась подчеркнуть окна, но преуспела в орнаментации их узоров. Церкви с чертами этого стиля включают Вестминстерское аббатство (1245–), соборы в Личфилде (после 1257–) и Эксетере (1275–), Батское аббатство (1298–) и ретро-хор в Уэллсском соборе ( ок . 1320–). [25]
Районнант развил свой второй «международный стиль» с более автономными и острыми краями ажурных молдингов , очевидных в соборе в Клермон-Ферране (1248–), папской коллегиальной церкви в Труа , Сен-Урбене (1262–) и западном фасаде Страсбургского собора (1276–1439)). [25] К 1300 году появились примеры влияния Страсбурга в соборах Лиможа (1273–), Регенсбурга ( ок . 1275–) и в нефе собора в Йорке (1292–). [25]
Центральная Европа начала лидировать в появлении нового, международного яркого стиля со строительством нового собора в Праге (1344–) под руководством Петера Парлера . [25] Эта модель богатого и разнообразного узора и сложных сетчатых ребристых сводов была определяющей в поздней готике континентальной Европы, подражаемой не только коллегиальным церквям и соборам, но и городским приходским церквям, которые соперничали с ними по размеру и великолепию. [25] Характерны собор в Ульме и другие приходские церкви, такие как Heilig-Kreuz-Münster в Швебиш-Гмюнде ( ок . 1320–), церковь Святой Варвары в Кутна-Горе (1389–), а также Heilig-Geist-Kirche (1407–) и церковь Святого Мартина ( ок . 1385–) в Ландсхуте . [25] Особенно распространенным было использование огузков . [1]
Стиль flamboyant характеризовался умножением ребер сводов, новыми чисто декоративными ребрами, называемыми tiercons и liernes, и дополнительными диагональными ребрами. Одним из распространенных украшений flamboyant во Франции является arc-en-accolade , арка над окном, увенчанная башенкой, которая сама была увенчана флёроном , и окружена другими башенками. Примерами французских flamboyant зданий являются западный фасад Руанского собора и особенно фасады Сент-Шапель де Венсенн (1370-е годы) и хор церкви аббатства Мон-Сен-Мишель (1448 год). [34]
В Англии орнаментальные ребристые своды и ажурная отделка декорированной готики сосуществовали с перпендикулярным стилем 1320-х годов, а затем уступили ему место, с прямым ортогональным ажурным узором, увенчанным веерными сводами . [1] [25] Перпендикулярная готика была неизвестна в континентальной Европе и, в отличие от более ранних стилей, не имела эквивалента в Шотландии или Ирландии. [1] [39] Впервые она появилась в клуатрах и капитуле ( ок. 1332 г. ) Старого собора Святого Павла в Лондоне, спроектированном Уильямом де Рэмси . [39] Ранними примерами являются алтарь Глостерского собора ( ок. 1337–1357 гг.) и его крытые галереи конца XIV века. [39] Часто использовались четырехцентровые арки , а своды-лиерны, которые можно увидеть в ранних зданиях, были преобразованы в веерные своды, сначала в здании капитула XIV века в Херефордском соборе (снесен в 1769 году) и монастырях в Глостере, а затем в часовне Королевского колледжа Реджинальда Эли в Кембридже (1446–1461) и часовне Генриха VII братьев Уильяма и Роберта Вертью ( ок. 1503–1512 ) в Вестминстерском аббатстве . [39] [40] [41] Перпендикуляр иногда называют третьим стрельчатым сводом , и он использовался на протяжении трех столетий; веерная сводчатая лестница в Крайст-Черч в Оксфорде была построена около 1640 года. [1] [39]
Кружевные узоры ажурной работы продолжали характеризовать континентальную готическую архитектуру с очень сложными и сочлененными сводами, как в церкви Святой Варвары в Кутна-Горе (1512). [1] В некоторых областях готическая архитектура продолжала использоваться до XVII и XVIII веков, особенно в провинциальных и церковных контекстах, в частности в Оксфорде . [1]
Начиная с середины XV века готический стиль постепенно утратил свое господство в Европе. Он никогда не пользовался популярностью в Италии, и в середине XV века итальянцы, опираясь на древнеримские руины, вернулись к классическим образцам. Купол Флорентийского собора (1420–1436) Филиппо Брунеллески , вдохновленный Пантеоном в Риме , был одним из первых памятников эпохи Возрождения, но он также использовал готическую технологию; внешняя оболочка купола поддерживалась каркасом из двадцати четырех ребер. [42] В XVI веке, когда архитектура эпохи Возрождения из Италии начала появляться во Франции и других странах Европы, готический стиль начали описывать как устаревший, уродливый и даже варварский. Термин «готика» впервые был использован как уничижительное описание. Джорджо Вазари использовал термин «варварский немецкий стиль» в своих « Жизнеописаниях художников» 1550 года , чтобы описать то, что сейчас считается готическим стилем. [43] Во введении к « Жизням» он приписал различные архитектурные особенности готам, которых он считал ответственными за разрушение древних зданий после завоевания Рима и возведение новых в этом стиле. [44] В XVII веке Мольер также высмеивал готический стиль в поэме 1669 года «La Gloire» : «...безвкусный вкус готических украшений, эти отвратительные уродства невежественного века, рожденные потоками варварства...» [45] Доминирующими стилями в Европе поочередно стали архитектура итальянского Возрождения , архитектура барокко и великий классицизм стиля Людовика XIV .
Короли Франции имели непосредственные знания о новом итальянском стиле из-за военной кампании Карла VIII в Неаполе и Милане (1494), и особенно кампаний Людовика XII и Франциска I (1500–1505) по восстановлению французского контроля над Миланом и Генуей. [46] Они привезли итальянские картины, скульптуры и планы зданий, и, что более важно, итальянских мастеров и художников. Кардинал Жорж д'Амбуаз , главный министр Людовика XII, построил замок Гайон недалеко от Руана (1502–1510) с помощью итальянских мастеров. Замок Блуа (1515–1524) представил лоджию эпохи Возрождения и открытую лестницу. Король Франциск I поселил Леонардо да Винчи в своем замке Шамбор в 1516 году и представил длинную галерею эпохи Возрождения во дворце Фонтенбло в 1528–1540 годах. В 1546 году Франциск I начал строительство первого образца французского классицизма — квадратного двора Луврского дворца , спроектированного Пьером Леско . [47]
Тем не менее, новые готические здания, особенно церкви, продолжали строиться. Новые готические церкви, построенные в Париже в этот период, включали Сен-Мерри (1520–1552) и Сен-Жермен-л'Оксеруа . Первые признаки классицизма в парижских церквях появились только в 1540 году в Сен-Жерве-Сен-Проте . Самая большая новая церковь, Сен-Эсташ (1532–1560), соперничала с Нотр-Дам по размеру, 105 м (344 фута) в длину, 44 м (144 фута) в ширину и 35 м (115 футов) в высоту. По мере продолжения строительства этой церкви в дизайн были добавлены элементы декора эпохи Возрождения, включая систему классических ордеров колонн, что сделало ее гибридом готики и Возрождения. [48]
В Германии некоторые итальянские элементы были введены в капеллу Фуггеров церкви Святой Анны в Аугсбурге (1510–1512) в сочетании с готическими сводами; другие появились в церкви Святого Михаила в Мюнхене, но в Германии элементы Ренессанса использовались в основном для украшения. [47] Некоторые элементы Ренессанса также появились в Испании, в новом дворце, начатом императором Карлом V в Гранаде, в Альгамбре (1485–1550), вдохновленном Браманте и Рафаэлем, но он так и не был завершен. [49] Первым крупным произведением эпохи Возрождения в Испании был Эскориал , монастырь-дворец, построенный Филиппом II Испанским . [50]
При Генрихе VIII и Елизавете I Англия была в значительной степени изолирована от архитектурных разработок на континенте. Первым классическим зданием в Англии был Старый Сомерсет-Хаус в Лондоне (1547–1552) (с тех пор снесенный), построенный Эдвардом Сеймуром, 1-м герцогом Сомерсетским , который был регентом в качестве лорда-протектора Эдуарда VI, пока молодой король не достиг совершеннолетия в 1547 году. Преемник Сомерсета, Джон Дадли, 1-й герцог Нортумберлендский , отправил архитектурного ученого Джона Шута в Италию для изучения стиля. Шут опубликовал первую книгу на английском языке о классической архитектуре в 1570 году. Первыми английскими домами в новом стиле были Бергли-Хаус (1550–1580-е годы) и Лонглит , построенные соратниками Сомерсета. [51] С этими зданиями в Англии началась новая эпоха архитектуры. [52]
Готическая архитектура, как правило, церкви или университетские здания, продолжали строиться. Ирландия была островом готической архитектуры в 17-м и 18-м веках, со строительством собора Дерри (завершен в 1633 году), собора Слайго ( ок. 1730 года ) и собора Дауна (1790–1818) являются другими примерами. [53] В 17-м и 18-м веках несколько важных готических зданий были построены в Оксфордском университете и Кембриджском университете , включая башню Тома (1681–82) в Крайст-Черч, Оксфорд , Кристофером Реном . Она также появилась, в причудливой манере, на вилле Горация Уолпола в Твикенхэме , Строуберри-Хилл (1749–1776). Две западные башни Вестминстерского аббатства были построены между 1722 и 1745 годами Николасом Хоксмуром , открыв новый период готического возрождения . [ требуется ссылка ]
Готическая архитектура пережила ранний современный период и снова расцвела в возрождении с конца XVIII века и на протяжении XIX века. [1] Перпендикулярный стиль был первым готическим стилем, возрожденным в XVIII веке. [39]
_-_The_Thistle_Chapel.jpg/1280px-St_Giles'_Cathedral,_High_Street,_Royal_Mile,_Edinburgh_(57)_-_The_Thistle_Chapel.jpg)
В Англии, отчасти в ответ на философию, предложенную Оксфордским движением и другими, связанными с начинающимся возрождением «высокой церкви» или англо-католических идей во второй четверти XIX века, неоготика начала продвигаться влиятельными деятелями истеблишмента как предпочтительный стиль для церковной, гражданской и институциональной архитектуры. Привлекательность этого готического возрождения (которое после 1837 года в Британии иногда называют викторианской готикой ), постепенно расширилась, охватив как «низкую церковь», так и «высокую церковь» клиентов. Этот период более всеобщей привлекательности, охватывающий 1855–1885 годы, известен в Британии как высокая викторианская готика . [54]
Вестминстерский дворец в Лондоне сэра Чарльза Барри с интерьерами, созданными крупным представителем раннего готического возрождения Августом Уэлби Пьюгином , является примером стиля готического возрождения его раннего периода во второй четверти XIX века. Примерами периода высокой викторианской готики являются проект Джорджа Гилберта Скотта для Мемориала Альберта в Лондоне и часовня Уильяма Баттерфилда в колледже Кебл в Оксфорде . Со второй половины XIX века в Британии стало более распространенным использование неоготики в дизайне нецерковных и неправительственных зданий. Готические детали даже начали появляться в программах жилья для рабочего класса, субсидируемых филантропией, хотя, учитывая расходы, реже, чем в дизайне жилья для высшего и среднего класса. [ необходима цитата ]
Середина 19 века была периодом, отмеченным реставрацией, а в некоторых случаях и модификацией древних памятников и строительством неоготических сооружений, таких как неф Кельнского собора и церковь Святой Клотильды в Париже , поскольку спекуляция средневековой архитектурой обратилась к техническим соображениям. Вестминстерский дворец в Лондоне, железнодорожная станция Сент-Панкрас , церковь Троицы в Нью-Йорке и собор Святого Патрика также являются известными примерами зданий в стиле готического возрождения. [55] В этот период стиль также достиг Дальнего Востока , например, англиканский собор Святого Иоанна, расположенный в центре Виктория-Сити в Центральном районе Гонконга . [ требуется ссылка ]
.JPG/1280px-Wien_-_Votivkirche_(a).JPG)
Определяющей характеристикой готического стиля является стрельчатая арка , которая широко использовалась как в структуре, так и в декоре. Стрельчатая арка не возникла в готической архитектуре; они использовались в течение многих столетий на Ближнем Востоке в доисламской, а также исламской архитектуре для арок, аркад и ребристых сводов. [56] В готической архитектуре, особенно в поздних готических стилях, они стали наиболее заметным и характерным элементом, создавая ощущение вертикальности и направленным вверх, как шпили. Готические ребристые своды покрывали неф, а стрельчатые арки обычно использовались для аркад, окон, дверных проемов, в ажурном узоре и особенно в поздних готических стилях, украшающих фасады. [57] Иногда они также использовались для более практических целей, например, для того, чтобы привести поперечные своды к той же высоте, что и диагональные своды, как в нефе и проходах Даремского собора , построенного в 1093 году. [58]
Самые ранние готические стрельчатые арки были стрельчатыми фонарями или стрельчатыми окнами , которые представляют собой узкие окна, заканчивающиеся стрельчатой аркой. Стрельчатая арка имеет радиус больше, чем ее ширина (ширина), и напоминает лезвие ланцета . [ 59] [60] В первой стрельчатой фазе готической архитектуры XII века (также называемой стилем ланцета ) и до введения ажурных окон в более поздних стилях, стрельчатые окна преобладали в готическом строительстве. [61]
Стиль Flamboyant готической архитектуры особенно известен роскошными заостренными деталями, такими как arc-en-accolade , где заостренная арка над дверным проемом была увенчана заостренным скульптурным орнаментом, называемым флёроном , и заостренными башенками по обеим сторонам. Арки дверного проема были дополнительно украшены небольшими скульптурами в форме капусты, называемыми chou-frisés . [62]
Готический ребристый свод был одним из основных элементов, которые сделали возможными большую высоту и большие окна готической архитектуры. [63] В отличие от полукруглого цилиндрического свода римских и романских зданий, где вес давил прямо вниз и требовал толстых стен и небольших окон, готический ребристый свод был сделан из диагонально пересекающихся арочных ребер. Эти ребра направляли тягу наружу к углам свода и вниз через тонкие колонны и связанные колонны к столбам и колоннам ниже. Пространство между ребрами было заполнено тонкими панелями из небольших кусков камня, которые были намного легче, чем более ранние крестовые своды . Наружная тяга против стен была уравновешена весом контрфорсов и более поздних аркбутанов . В результате массивные, толстые стены романских зданий больше не были нужны, так как, поскольку своды поддерживались колоннами и опорами , стены можно было сделать тоньше и выше и заполнить окнами. [64] [32] [65]
Более ранние готические ребристые своды, использовавшиеся в соборе Санс (начат между 1135 и 1140 годами) и соборе Парижской Богоматери (начат в 1163 году), были разделены ребрами на шесть отсеков. Их было очень трудно построить, и они могли пересекать только ограниченное пространство. Поскольку каждый свод покрывал два пролета, им требовалась поддержка на первом этаже из чередующихся колонн и опор . В более позднем строительстве конструкция была упрощена, и ребристые своды были разделены только на четыре отсека. Чередующиеся ряды чередующихся колонн и опор, воспринимающих вес сводов, были заменены простыми столбами, каждый из которых получал тот же вес. Один свод мог пересекать неф. Этот метод использовался в Шартрском соборе (1194–1220), Амьенском соборе (начат в 1220 году) и Реймсском соборе . [66] Четырехчастные своды позволили возводить более высокие здания. Нотр-Дам, начавшийся с шестичастных сводов, достиг высоты 35 м (115 футов). Амьенский собор, начавшийся с более новых четырехчастных ребер, достиг высоты 42,3 м (139 футов) в трансепте. [64] [67]
Во Франции четырехчастный нервюрный свод с двумя диагоналями, пересекающимися в центре траверсы, был типом, который использовался почти исключительно до конца готического периода. Однако в Англии было изобретено несколько новых воображаемых сводов, которые имели более сложные декоративные особенности. Они стали отличительной чертой поздних английских готических стилей. [68]
Первый из этих новых сводов имел дополнительное ребро, называемое тирсероном , которое проходило по середине свода. [69] Впервые оно появилось в сводах хора Линкольнского собора в конце XII века, затем в Вустерском соборе в 1224 году, а затем в южном трансепте Личфилдского собора . [68]
XIV век принес изобретение нескольких новых типов сводов, которые были все более и более декоративными. [70] Эти своды часто копировали формы сложных узоров стилей поздней готики. [69] К ним относился звездчатый свод , где группа дополнительных ребер между основными ребрами образует звездный рисунок. Самые старые своды такого типа были найдены в склепе Святого Стефана в Вестминстерском дворце , построенном около 1320 года. Второй тип назывался сетчатым сводом, который имел сеть дополнительных декоративных ребер, в треугольниках и других геометрических формах, размещенных между или над поперечными ребрами. Они были впервые использованы в хоре Бристольского собора около 1311 года. Другая поздняя готическая форма, веерный свод , с ребрами, расходящимися вверх и наружу, появилась позже в XIV веке. Примером является клуатр Глостерского собора ( около 1370 года ). [68]
Другой новой формой был скелетный свод, который появился в английском декорированном стиле . Он имеет дополнительную сеть ребер, как ребра зонтика, которые пересекают свод, но непосредственно прикреплены к нему только в определенных точках. Он появился в часовне Линкольнского собора в 1300 году. [68] а затем в нескольких других английских церквях. Этот стиль свода был принят в 14 веке, в частности, немецкими архитекторами, в частности Петером Парлером , и в других частях Центральной Европы. Другой существует в южном портике Пражского собора [68]
Сложные своды также появились в гражданской архитектуре. Примером может служить потолок Владиславского зала в Пражском Граде в Богемии, спроектированный Бенедиктом Ридом в 1493 году. Ребра изгибаются и переплетаются в фантазийных узорах, которые позже критики назвали «готикой рококо». [71]
В ранней французской готической архитектуре капители колонн были смоделированы по образцу римских колонн коринфского ордера с изящно вылепленными листьями. Они использовались в деамбулатори церкви аббатства Сен-Дени. По словам ее строителя, аббата Сугерия, они были вдохновлены колоннами, которые он видел в древних банях в Риме. [29] Позднее они использовались в Сансе, в Нотр-Дам де Пари и в Кентербери в Англии.
В ранних готических церквях с шестичастными нервюрными сводами колонны в нефе чередовались с более массивными опорами, чтобы обеспечить поддержку сводам. С введением четырехчастного нервюрного свода все опоры или колонны в нефе могли иметь одинаковую конструкцию. В период высокой готики была введена новая форма, состоящая из центрального ядра, окруженного несколькими прикрепленными тонкими колоннами, или колоннетами, восходящими к сводам. [72] Эти сгруппированные колонны использовались в Шартре, Амьене, Реймсе и Бурже, Вестминстерском аббатстве и Солсберийском соборе. [73] Другим вариантом была четырехлепестковая колонна, имеющая форму клевера, образованная четырьмя прикрепленными колоннами. [73] В Англии сгруппированные колонны часто украшались каменными кольцами, а также колоннами с резными листьями. [72]
Более поздние стили добавили дополнительные вариации. Иногда опоры были прямоугольными и каннелированными, как в Севильском соборе. В Англии части колонн иногда имели контрастные цвета, используя сочетание белого камня с темным мрамором Пурбек . Вместо коринфской капители некоторые колонны использовали конструкцию с жесткими листьями. В поздней готике опоры стали намного выше, достигая более половины нефа. Другой вариацией, особенно популярной в восточной Франции, была колонна без капители, которая продолжалась вверх без капителей или других прерываний, вплоть до сводов, создавая драматическое проявление вертикальности. [73]
Важной чертой готической архитектуры был аркбутан , полуарка снаружи здания, которая переносила тяжесть крыши или сводов внутри через крышу или проход к тяжелой каменной колонне. Контрфорсы располагались рядами по обе стороны здания и часто увенчивались тяжелыми каменными башенками, как для придания дополнительного веса, так и для дополнительного украшения. [74]
Контрфорсы существовали со времен Римской империи, обычно устанавливались прямо напротив здания, но готические своды были более сложными. В более поздних сооружениях контрфорсы часто имели несколько арок, каждая из которых достигала разного уровня сооружения. Контрфорсы позволяли зданиям быть как выше, так и иметь более тонкие стены с большим пространством для окон. [74]
Со временем контрфорсы и башенки стали более сложными поддерживающими статуями и другими украшениями, как в соборе Бове и Реймском соборе . Арки имели дополнительное практическое назначение: они содержали свинцовые каналы, по которым дождевая вода стекала с крыши; она выбрасывалась из уст каменных горгулий, расположенных рядами на контрфорсах. [75]
Летающие контрфорсы реже использовались в Англии, где акцент делался на длине, а не на высоте. Одним из примеров английских контрфорсов был Кентерберийский собор , хор и контрфорсы которого были перестроены в готическом стиле Вильгельмом Санским и Вильгельмом Англичанином. [36] Однако они были очень популярны в Германии: в Кельнском соборе контрфорсы были щедро украшены скульптурами и другими украшениями и были заметной чертой экстерьера.
Башни, шпили и флеши были важной чертой готических церквей. Они представляли собой драматическое зрелище большой высоты, помогали сделать свои церкви самыми высокими и заметными зданиями в своем городе и символизировали стремления их строителей к небесам. [76] Они также имели практическое назначение; они часто служили колокольнями, поддерживающими колокольни , чьи колокола сообщали время, объявляя о религиозных службах, предупреждали о пожаре или вражеском нападении и отмечали особые события, такие как военные победы и коронации. Иногда колокольня строится отдельно от церкви; самым известным примером этого является Пизанская башня . [76]
Башни соборов обычно были последней частью сооружения, которую строили. Поскольку строительство соборов обычно занимало много лет и было чрезвычайно дорогим, к тому времени, когда башня должна была быть построена, общественный энтузиазм угас, и вкусы изменились. Многие спроектированные башни так и не были построены или были построены в других стилях, чем другие части собора, или с разными стилями на каждом уровне башни. [77] В Шартрском соборе южная башня была построена в XII веке в более простом раннем готическом стиле, в то время как северная башня более богато украшена в стиле Flamboyant . Шартр был бы еще более пышным, если бы был выполнен второй план; он предусматривал семь башен вокруг трансепта и святилища. [78]
В Иль-де-Франс башни соборов следовали романской традиции двух одинаковых башен, по одной с каждой стороны порталов. Западный фасад Сен-Дени стал моделью для ранних готических соборов и соборов высокой готики в северной Франции, включая Нотр-Дам де Пари, Реймский собор и Амьенский собор. [79]
Ранний и высокий готический собор Лана имеет квадратную фонарную башню над пересечением трансепта; две башни на западном фронте; и две башни на концах трансептов. Башни Лана, за исключением центральной башни, построены с двумя многоярусными сводчатыми камерами, пронизанными стрельчатыми отверстиями. Две западные башни содержат каменные статуи шестнадцати быков в натуральную величину в верхних аркадах, как говорят, в честь животных, которые тащили камень во время строительства собора. [80]
В Нормандии соборы и крупные церкви часто имели несколько башен, построенных на протяжении столетий; Abbaye aux Hommes (начато в 1066 году) в Кане имеет девять башен и шпилей, расположенных на фасаде, трансептах и в центре. Фонарная башня часто размещалась в центре нефа, на стыке с трансептом, чтобы освещать церковь внизу.
В более поздние периоды готики к башням часто добавлялись острые игольчатые шпили , что придавало им гораздо большую высоту. Разновидностью шпиля был флеш, тонкий, похожий на копье шпиль, который обычно помещался на трансепте, где он пересекал неф. Они часто изготавливались из дерева, покрытого свинцом или другим металлом. Иногда они имели открытые рамы и были украшены скульптурой. Флеш есть в Амьенском соборе. Самым известным примером был Нотр-Дам де Пари. Первоначальный флеш Нотр-Дам был построен на пересечении трансепта в середине XIII века и вмещал пять колоколов. Он был удален в 1786 году во время программы по модернизации собора, но был возвращен в новой форме, разработанной Эженом Виолле-ле-Дюком. Новый флеш из дерева, покрытого свинцом, был украшен статуями апостолов; фигура Святого Фомы напоминала Виолле-ле-Дюка. [81] Флеш был уничтожен во время пожара 2019 года , но сейчас его восстанавливают в том же дизайне.
В английской готике главная башня часто располагалась на пересечении трансепта и нефа и была намного выше другой. Самым известным примером является башня собора Солсбери , завершенная в 1320 году Уильямом Фарли. Это был замечательный подвиг строительства, поскольку она была построена на столбах гораздо более ранней церкви. [82] Башня-переход была построена в Кентерберийском соборе в 1493–1501 годах Джоном Уостеллом , который ранее работал над Королевским колледжем в Кембридже. Ее закончил Генри Йевель , который также построил нынешний неф Кентербери. [83] Новая центральная башня в соборе Уэллса вызвала проблему; она была слишком тяжелой для первоначальной конструкции. Необычная двойная арка должна была быть построена в центре пересечения, чтобы дать башне дополнительную поддержку, в которой она нуждалась. [82]
Английские готические приходские церкви и коллегиальные церкви обычно имеют одну западную башню. [ требуется ссылка ] У ряда лучших церквей есть каменные шпили, как у церкви Св. Джеймса в Лауте ; церкви Св. Вулфрэма в Грэнтеме ; церкви Св. Марии в Редклиффе в Бристоле ; и собора Ковентри . Все эти шпили превышают 85 м (280 футов) в высоту. [84] [ требуется страница ]
Westminster Abbey's crossing tower has for centuries remained unbuilt, and numerous architects have proposed various ways of completing it since the 1250s, when work began on the tower under Henry III.[85] A century and half later, an octagonal roof lantern resembling that of Ely Cathedral was installed instead, which was then demolished in the 16th century.[85] Construction began again in 1724 to the design of Nicholas Hawksmoor, after first Christopher Wren had proposed a design in 1710, but stopped again in 1727. The crossing remains covered by the stub of the lantern and a 'temporary' roof.[85]
Later Gothic towers in Central Europe often followed the French model, but added even denser decorative tracery. Cologne Cathedral had been started in the 13th century, following the plan of Amiens Cathedral, but only the apse and the base of one tower were finished in the Gothic period. The original plans were conserved and rediscovered in 1817, and the building was completed in the 19th century following the origin design. It has two spectacularly ornamented towers, covered with arches, gables, pinnacles and openwork spires pointing upwards. The tower of Ulm Minster has a similar history, begun in 1377, stopped in 1543, and not completed until the 19th century.[86]
Regional variants of Gothic towers appeared in Spain and Italy. Burgos Cathedral was inspired by Northern Europe. It has an exceptional cluster of openwork spires, towers, and pinnacles, drenched with ornament. It was begun in 1444 by a German architect, Juan de Colonia (John of Cologne) and eventually completed by a central tower (1540) built by his grandson.[87]
In Italy the towers were sometimes separate from the cathedral; and the architects usually kept their distance from the Northern European style. the leaning tower of Pisa Cathedral, built between 1173 and 1372, is the best-known example. The Campanile of Florence Cathedral was built by Giotto in the Florentine Gothic style, decorated with encrustations of polychrome marble. It was originally designed to have a spire.[83]
,_cath%C3%A9drale_Saint-Pierre,_croisillon_sud,_parties_hautes_2.jpg/1280px-Beauvais_(60),_cath%C3%A9drale_Saint-Pierre,_croisillon_sud,_parties_hautes_2.jpg)
Tracery is an architectural solution by which windows (or screens, panels, and vaults) are divided into sections of various proportions by stone bars or ribs of moulding.[88] Pointed arch windows of Gothic buildings were initially (late 12th–late 13th centuries) lancet windows, a solution typical of the Early Gothic or First Pointed style and of the Early English Gothic.[88][1] Plate tracery was the first type of tracery to be developed, emerging in the later phase of Early Gothic or First Pointed.[88] Second Pointed is distinguished from First by the appearance of bar–tracery, allowing the construction of much larger window openings, and the development of Curvilinear, Flowing, and Reticulated tracery, ultimately contributing to the Flamboyant style.[1] Late Gothic in most of Europe saw tracery patterns resembling lace develop, while in England Perpendicular Gothic or Third Pointed preferred plainer vertical mullions and transoms.[1] Tracery is practical as well as decorative, because the increasingly large windows of Gothic buildings needed maximum support against the wind.[89]
Plate tracery, in which lights were pierced in a thin wall of ashlar, allowed a window arch to have more than one light – typically two side by side and separated by flat stone spandrels.[88] The spandrels were then sculpted into figures like a roundel or a quatrefoil.[88] Plate tracery reached the height of its sophistication with the 12th century windows of Chartres Cathedral and in the "Dean's Eye" rose window at Lincoln Cathedral.[89]
At the beginning of the 13th century, plate tracery was superseded by bar-tracery.[88] Bar-tracery divides the large lights from one another with moulded mullions.[88] Stone bar-tracery, an important decorative element of Gothic styles, first was used at Reims Cathedral shortly after 1211, in the chevet built by Jean D'Orbais.[90] It was employed in England around 1240.[88] After 1220, master builders in England had begun to treat the window openings as a series of openings divided by thin stone bars, while before 1230 the apse chapels of Reims Cathedral were decorated with bar-tracery with cusped circles (with bars radiating from the centre).[89] Bar-tracery became common after c. 1240, with increasing complexity and decreasing weight.[89] The lines of the mullions continued beyond the tops of the window lights and subdivided the open spandrels above the lights into a variety of decorative shapes.[88] Rayonnant style (c. 1230 – c. 1350) was enabled by the development of bar-tracery in Continental Europe and is named for the radiation of lights around a central point in circular rose windows.[88] Rayonnant also deployed mouldings of two different types in tracery, where earlier styles had used moulding of a single size, with different sizes of mullions.[89] The rose windows of Notre-Dame de Paris (c.1270) are typical.[89]
.jpg/1280px-Lincoln_Cathedral,_Deans_eye_window_(38137302184).jpg)
The early phase of Middle Pointed style (late 13th century) is characterized by Geometrical tracery – simple bar-tracery forming patterns of foiled arches and circles interspersed with triangular lights.[88] The mullions of Geometrical style typically had capitals with curved bars emerging from them. Intersecting bar-tracery (c.1300) deployed mullions without capitals which branched off equidistant to the window-head.[88] The window-heads themselves were formed of equal curves forming a pointed arch and the tracery-bars were curved by drawing curves with differing radii from the same centres as the window-heads.[88] The mullions were in consequence branched into Y-shaped designs further ornamented with cusps. The intersecting branches produced an array of lozenge-shaped lights in between numerous lancet arched lights.Y-tracery was often employed in two-light windows c.1300.[88]
Second Pointed (14th century) saw Intersecting tracery elaborated with ogees, creating a complex reticular (net-like) design known as Reticulated tracery.[88] Second Pointed architecture deployed tracery in highly decorated fashion known as Curvilinear and Flowing (Undulating).[88] These types of bar-tracery were developed further throughout Europe in the 15th century into the Flamboyant style, named for the characteristic flame-shaped spaces between the tracery-bars.[88] These shapes are known as daggers, fish-bladders, or mouchettes.[88]
Third Pointed or Perpendicular Gothic developed in England from the later 14th century and is typified by Rectilinear tracery (panel-tracery).[88] The mullions are often joined together by transoms and continue up their straight vertical lines to the top of the window's main arch, some branching off into lesser arches, and creating a series of panel-like lights.[88] Perpendicular strove for verticality and dispensed with the Curvilinear style's sinuous lines in favour of unbroken straight mullions from top to bottom, transected by horizontal transoms and bars.[89] Four-centred arches were used in the 15th and 16th centuries to create windows of increasing size with flatter window-heads, often filling the entire wall of the bay between each buttress.[88] The windows were themselves divided into panels of lights topped by pointed arches struck from four centres.[88] The transoms were often topped by miniature crenellations.[88] The windows at Cambridge of King's College Chapel (1446–1515) represent the heights of Perpendicular tracery.[89]
Tracery was used on both the interior and exterior of buildings. It frequently covered the façades, and the interior walls of the nave and choir were covered with blind arcades. It also often picked up and repeated the designs in the stained glass windows. Strasbourg Cathedral has a west front lavishly ornamented with bar tracery matching the windows.[89]
The plan of Gothic cathedrals and churches was usually based on the Latin cross (or "cruciform") plan, taken from the ancient Roman Basilica,[91] and from the later Romanesque churches. They have a long nave making the body of the church, where the parishioners worshipped; a transverse arm called the transept and, beyond it to the east, the choir, also known as a chancel or presbytery, that was usually reserved for the clergy. The eastern end of the church was rounded in French churches, and was occupied by several radiating chapels, which allowed multiple ceremonies to go on simultaneously. In English churches the eastern end also had chapels, but was usually rectangular. A passage called the ambulatory circled the choir. This allowed parishioners, and especially pilgrims, to walk past the chapels to see the relics displayed there without disturbing other services going on.[92]
Each vault of the nave formed a separate cell, with its own supporting piers or columns. The early cathedrals, like Notre-Dame, had six-part rib vaults, with alternating columns and piers, while later cathedrals had the simpler and stronger four-part vaults, with identical columns.
Following the model of Romanesque architecture and the Basilica of Saint Denis, cathedrals usually had two towers flanking the west façade. Towers over the crossing were common in England (Salisbury Cathedral), York Minister) but rarer in France.[92]
Transepts were usually short in early French Gothic architecture, but became longer and were given large rose windows in the Rayonnant period.[93] The choirs became more important. The choir was often flanked by a double disambulatory, which was crowned by a ring of small chapels.[93] In England, transepts were more important, and the floor plans were usually much more complex than in French cathedrals, with the addition of attached Lady Chapels, an octagonal Chapter House, and other structures (See plans of Salisbury Cathedral and York Minster below). This reflected a tendency in France to carry out multiple functions in the same space, while English cathedrals compartmentalized them. This contrast is visible in the difference between Amiens Cathedral, with its minimal transepts and semicircular apse, filled with chapels, on the east end, compared with the double transepts, projecting north porch, and rectangular east end of Salisbury and York.[94]
Gothic architecture was a continual search for greater height, thinner walls, and more light. This was clearly illustrated in the evolving elevations of the cathedrals.[93]
In Early Gothic architecture, following the model of the Romanesque churches, the buildings had thick, solid walls with a minimum of windows in order to give enough support for the vaulted roofs. An elevation typically had four levels. On the ground floor was an arcade with massive piers alternating with thinner columns, which supported the six-part rib vaults. Above that was a gallery, called the tribune, which provided stability to the walls, and was sometimes used to provide seating for the nuns. Above that was a narrower gallery, called the triforium, which also helped provide additional thickness and support. At the top, just beneath the vaults, was the clerestory, where the high windows were placed. The upper level was supported from the outside by the flying buttresses. This system was used at Noyon Cathedral, Sens Cathedral, and other early structures.[93]
In the High Gothic period, thanks to the introduction of the four part rib vault, a simplified elevation appeared at Chartres Cathedral and others. The alternating piers and columns on the ground floor were replaced by rows of identical circular piers wrapped in four engaged columns. The tribune disappeared, which meant that the arcades could be higher. This created more space at the top for the upper windows, which were expanded to include a smaller circular window above a group of lancet windows. The new walls gave a stronger sense of verticality and brought in more light. A similar arrangement was adapted in England, at Salisbury Cathedral, Lincoln Cathedral, and Ely Cathedral.[93]
An important characteristic of Gothic church architecture is its height, both absolute and in proportion to its width, the verticality suggesting an aspiration to Heaven. The increasing height of cathedrals over the Gothic period was accompanied by an increasing proportion of the wall devoted to windows, until, by the late Gothic, the interiors became like cages of glass. This was made possible by the development of the flying buttress, which transferred the thrust of the weight of the roof to the supports outside the walls. As a result, the walls gradually became thinner and higher, and masonry was replaced with glass. The four-part elevation of the naves of early Cathedrals such as Notre-Dame (arcade, tribune, triforium, clerestory) was transformed in the choir of Beauvais Cathedral to very tall arcades, a thin triforium, and soaring windows up to the roof.[95]
Beauvais Cathedral reached the limit of what was possible with Gothic technology. A portion of the choir collapsed in 1284, causing alarm in all of the cities with very tall cathedrals. Panels of experts were created in Sienna and Chartres to study the stability of those structures.[96] Only the transept and choir of Beauvais were completed, and in the 21st century, the transept walls were reinforced with cross-beams. No cathedral built since exceeded the height of the choir of Beauvais.[95]
Churches traditionally face east, with the altar at the east, and the west front, or façade, was considered the most important entrance. Gothic façades were adapted from the model of the Romanesque façades.[66] The façades usually had three portals, or doorways, leading into the nave. Over each doorway was a tympanum, a work of sculpture crowded with figures. The sculpture of the central tympanum was devoted to the Last Judgement, that to the left to the Virgin Mary, and that to the right to the Saints honoured at that particular cathedral.[66] In the early Gothic, the columns of the doorways took the form of statues of saints, making them literally "pillars of the church".[66]
In the early Gothic, the façades were characterized by height, elegance, harmony, unity, and a balance of proportions.[97] They followed the doctrine expressed by Saint Thomas Aquinas that beauty was a "harmony of contrasts".[97] Following the model of Saint-Denis and later Notre-Dame de Paris, the façade was flanked by two towers proportional to the rest of the façade, which balanced the horizontal and vertical elements. Early Gothic façades often had a small rose window placed above the central portal. In England the rose window was often replaced by several lancet windows.[66]
In the High Gothic period, the façades grew higher, and had more dramatic architecture and sculpture. At Amiens Cathedral (c. 1220), the porches were deeper, the niches and pinnacles were more prominent. The portals were crowned with high arched gables, composed of concentric arches filled with sculpture. The rose windows became enormous, filling an entirely wall above the central portal, and they were themselves covered with a large pointed arch. The rose windows were pushed upwards by the growing profusion of decoration below. The towers were adorned with their own arches, often crowned with pinnacles. The towers themselves were crowned with spires, often of open-work sculpture. One of the finest examples of a Flamboyant façade is Notre-Dame de l'Épine (1405–1527).[98]
While French cathedrals emphasized the height of the façade, English cathedrals, particularly in earlier Gothic, often emphasized the width. The west front of Wells Cathedral is 146 feet across, compared with 116 feet wide at the nearly contemporary Amiens Cathedral, though Amiens is twice as high. The west front of Wells was almost entirely covered with statuary, like Amiens, and was given even further emphasis by its colors; traces of blue, scarlet, and gold are found on the sculpture, as well as painted stars against the dark background on other sections.[99]
Italian Gothic façades have the three traditional portals and rose windows, or sometimes simply a large circular window without tracery plus an abundance of flamboyant elements, including sculpture, pinnacles and spires. However, they added distinctive Italian elements. as seen in the façades of Siena Cathedral ) and of Orvieto Cathedral, The Orvieto façade was largely the work of a master mason, Lorenzo Maitani, who worked on the façade from 1308 until his death in 1330. He broke away from the French emphasis on height, and eliminated the column statutes and statuary in the arched entries, and covered the façade with colourful mosaics of biblical scenes (The current mosaics are of a later date). He also added sculpture in relief on the supporting contreforts.[100]
Another important feature of the Italian Gothic portal was the sculpted bronze door. The sculptor Andrea Pisano made the celebrated bronze doors for Florence Baptistry (1330–1336). They were not the first; Abbot Suger had commissioned bronze doors for Saint-Denis in 1140, but they were replaced with wooden doors when the Abbey was enlarged. Pisano's work, with its realism and emotion, pointed toward the coming Renaissance.[101]
.JPG/1280px-0_Amiens_-_Cath%C3%A9drale_Notre-Dame_(1).JPG)
Cathedrals and churches were traditionally constructed with the altar at the east end, so that the priest and congregation faced the rising sun during the morning liturgy. The sun was considered the symbol of Christ and the Second Coming, a major theme in Cathedral sculpture.[102] The portion of the church east of altar is the choir, reserved for members of the clergy. There is usually a single or double ambulatory, or aisle, around the choir and east end, so parishioners and pilgrims could walk freely easily around east end.[103]
In Romanesque churches, the east end was very dark, due to the thick walls and small windows. In the ambulatory of the Basilica of Saint Denis, Abbot Suger first used the novel combination rib vaults and buttresses to replace the thick walls and replace them with stained glass, opening up that portion of the church to what he considered "divine light".[29]
In French Gothic churches, the east end, or chevet, often had an apse, a semi-circular projection with a vaulted or domed roof.[104] The chevet of large cathedrals frequently had a ring of radiating chapels, placed between the buttresses to get maximum light. There are three such chapels at Chartres Cathedral, seven at Notre Dame de Paris, Amiens Cathedral, Prague Cathedral and Cologne Cathedral, and nine at Basilica of Saint Anthony of Padua in Italy. In England, the east end is more often rectangular, and gives access to a separate and large Lady Chapel, dedicated to the Virgin Mary. Lady Chapels were also common in Italy.[103]
Sculpture was an important element of Gothic architecture. Its intent was present the stories of the Bible in vivid and understandable fashion to the great majority of the faithful who could not read.[105] The iconography of the sculptural decoration on the façade was not left to the sculptors. An edict of the Second Council of Nicaea in 787 had declared: "The composition of religious images is not to be left to the inspiration of artists; it is derived from the principles put in place by the Catholic Church and religious tradition. Only the art belongs to the artist; the composition belongs to the Fathers."[105]
In Early Gothic churches, following the Romanesque tradition, sculpture appeared on the façade or west front in the triangular tympanum over the central portal. Gradually, as the style evolved, the sculpture became more and more prominent, taking over the columns of the portal, and gradually climbing above the portals, until statues in niches covered the entire façade, as in Wells Cathedral, to the transepts, and, as at Amiens Cathedral, even on the interior of the façade.[105]
Some of the earliest examples are found at Chartres Cathedral, where the three portals of the west front illustrate the three epiphanies in the Life of Christ.[106] At Amiens, the tympanum over the central portal depicted the Last Judgement, the right portal showed the Coronation of the Virgin, and the left portal showed the lives of saints who were important in the diocese. This set a pattern of complex iconography which was followed at other churches.[66]
The columns below the tympanum are in the form of statues of saints, literally representing them as "the pillars of the church".[107] Each saint had his own symbol at his feet so viewers could recognize them; a winged lion meant Saint Mark, an eagle with four wings meant Saint John the Apostle, and a winged bull symbolized Saint Luke. Floral and vegetal decoration was also very common, representing the Garden of Eden; grapes represented the wines of Eucharist.[107]
The tympanum over the central portal on the west façade of Notre-Dame de Paris vividly illustrates the Last Judgement, with figures of sinners being led off to hell, and good Christians taken to heaven. The sculpture of the right portal shows the coronation of the Virgin Mary, and the left portal shows the lives of saints who were important to Parisians, particularly Saint Anne, the mother of the Virgin Mary.[66]
To make the message even more prominent, the sculpture of the tympanum was painted in bright colors. following a system of colours codified in the 12th century; yellow, called gold, symbolized intelligence, grandeur and virtue; white, called argent, symbolized purity, wisdom, and correctness; black, or sable, meant sadness, but also will; green, or sinople, represented hope, liberty and joy; red or gueules (see gules) meant charity or victory; blue or azure symbolised the sky, faithfulness and perseverance; and violet, or pourpre, was the colour of royalty and sovereignty.[108]
In the later Gothic, the sculpture became more naturalistic; the figures were separated from the walls, and had much more expressive faces, showing emotion and personality. The drapery was very skilfully carved. The torments of hell were even more vividly depicted.[109] The late Gothic sculpture at Siena Cathedral, by Nino Pisano, pointing toward the Renaissance, is particularly notable. Much of it is now kept in a museum to protect it from deterioration.
.jpg/1280px-Grotesque,_Selby_Abbey_(6993387433).jpg)
Besides saints and apostles, the exteriors of Gothic churches were also decorated with sculptures of a variety of fabulous and frightening grotesques or monsters. These included the chimera, a mythical hybrid creature which usually had the body of a lion and the head of a goat, and the strix or stryge, a creature resembling an owl or bat, which was said to eat human flesh. The strix appeared in classical Roman literature; it was described by the Roman poet Ovid, who was widely read in the Middle Ages, as a large-headed bird with transfixed eyes, rapacious beak, and greyish white wings.[110] They were part of the visual message for the illiterate worshippers, symbols of the evil and danger that threatened those who did not follow the teachings of the church.[111]
The gargoyles, which were added to Notre-Dame in about 1240, had a more practical purpose. They were the rain spouts of the church, designed to divide the torrent of water which poured from the roof after rain, and to project it outwards as far as possible from the buttresses and the walls and windows so that it would not erode the mortar binding the stone. To produce many thin streams rather than a torrent of water, a large number of gargoyles were used, so they were also designed to be a decorative element of the architecture. The rainwater ran from the roof into lead gutters, then down channels on the flying buttresses, then along a channel cut in the back of the gargoyle and out of the mouth away from the church.[112]
Many of the statues at Notre-Dame, particularly the grotesques, were removed from the façade in the 17th and 18th century, or were destroyed during the French Revolution. They were replaced with figures in the Gothic style, designed by Eugène Viollet-le-Duc during the 19th-century restoration.[112] Similar figures appear on the other major Gothic churches of France and England.
Another common feature of Gothic cathedrals in France was a labyrinth or maze on the floor of the nave near the choir, which symbolised the difficult and often complicated journey of a Christian life before attaining paradise. Most labyrinths were removed by the 18th century, but a few, like the one at Amiens Cathedral, have been reconstructed, and the labyrinth at Chartres Cathedral still exists essentially in its original form.[113]
Increasing the amount of light in the interior was a primary objective of the founders of the Gothic movement. Abbot Suger described the new kind of architecture he had created in the east end of the Saint-Denis: "a circular ring of chapels, by virtue of which the whole church would shine with the wonderful and uninterrupted light of most luminous windows, pervading the interior beauty."[114]
Religious teachings in the Middle Ages, particularly the writings of Pseudo-Dionysius the Areopagite, a 6th-century mystic whose book, De Coelesti Hierarchia, was popular among monks in France, taught that all light was divine.[115] When the Abbot Suger ordered the reconstruction of choir of the abbey church at Saint-Denis, he had the builders create seventy windows, admitting as much light as possible, as the means by which the faithful could be elevated from the material world to the immaterial world.[115]
The placement of the windows was also determined by religious doctrine. The windows on the north side, frequently in the shade, had windows depicting the Old Testament. The windows of the east, corresponding to the direction of the sunrise, had images of Christ and scenes from the New Testament.[116]
In the Early Gothic period, the glass was particularly thick and was deeply coloured with metal oxides; cobalt for blue, copper for a ruby red, iron for green, and antimony for yellow. The process of making the windows was described in detail by the 12th-century monk known as Theophilus Presbyter. The glass of each colour was melted with the oxide, blown, shaped into small sheets, cracked with a hot iron into small pieces, and assembled on a large table. The details were painted onto the glass in vitreous enamel, then baked in a kiln to fuse the enamel on the glass. The pieces were fit into a framework of thin lead strips, and then put into a more solid frame or iron armatures between the panels.[117] The finished window was set into the stone opening. Thin vertical and horizontal bars of iron, called vergettes or barlotierres, were placed inside the window to reinforce the glass against the wind.[118]
The use of iron rods between the panels of glass and a framework of stone mullions, or ribs, made it possible to create much larger windows. The three rose windows at Chartres (1203–1240) each were more than 12 m (40 ft) in diameter.[117] Larger windows also appeared at York Minster (1140–1160) and Canterbury Cathedral (1178–1200)
The stained glass windows were extremely complex and expensive to create. King Louis IX paid for the rose windows in the transept of Notre-Dame de Paris, but other windows were financed by the contributions of the professions or guilds of the city.[119] These windows usually had a panel which illustrated the work of the guild which funded it, such as the drapers, stonemasons, or coopers.[120]
.JPG/1280px-Cath%C3%A9drale_de_Bourges_-_D%C3%A9tail_du_vitrail_de_l'Apocalypse_(d%C3%A9but_XIII%C3%A8me_si%C3%A8cle).JPG)
The 13th century saw the introduction of a new kind of window, with grisaille, or white glass, with a geometric pattern, usually joined with medallions of stained glass. These windows allowed much more light into the cathedral, but diminished the vividness of the stained glass, since there was less contrast between the dark interior and bright exterior. The most remarkable and influential work of stained glass in the 13th century was the royal chapel, Sainte-Chapelle (1243–1248), where the windows of the upper chapel, 15 m (49 ft) high, occupied all of the walls on the three sides, with 1,134 individual scenes. Sainte-Chapelle became the model for other chapels across Europe.[117]
The 14th century brought a variety of new colours, and the use of more realistic shading and half-toning. This was done by the development of flashed glass. Clear glass was dipped into coloured glass, then portions of the coloured glass were ground away to give exactly the right shade.[117] In the 15th century, artists began painting directly onto the glass with enamel colours. Gradually the art of glass came closer and closer to traditional painting.[117]
One of the most celebrated Flamboyant buildings was the Sainte-Chapelle de Vincennes (1370s), with walls of glass from floor to ceiling. The original glass was destroyed, and is replaced by grisaille glass.[62] King's College Chapel (15th century), also followed the model of walls entirely filled with glass.
The stained glass windows were extremely complex and expensive to create. King Louis IX paid for the rose windows in the transept of Notre-Dame de Paris, while other windows were often financed by the contributions of the professions or guilds of the city.[119] These windows usually incorporated a panel which illustrates the work of the guild which funded it, such as the drapers, stonemasons, or barrel-makers.[120]
In England, the stained glass windows also grew in size and importance; major examples were the Becket Windows at Canterbury Cathedral (1200–1230) and the windows of Lincoln Cathedral (1200–1220). Enormous windows were also an important element of York Minster and Gloucester Cathedral.
Much of the stained glass in Gothic churches today dates from later restorations, but a few, notably Chartres Cathedral and Bourges Cathedral, still have many of their original windows[120]
Rose windows were a prominent feature of many Gothic churches and cathedrals. The rose was a symbol of the Virgin Mary, and they were particularly used in churches dedicated to her. The French Gothic cathedrals of Chartres,[121] Notre Dame de Paris, Reims, and Laon have them in the west façade, and in the transepts as well.[122] Amiens Cathedral,[123] Strasbourg Cathedral[124] and Westminster Abbey also have them in transepts.[125] The designs of their tracery became increasingly complex, and gave their names to two periods; the Rayonnant and the Flamboyant. Two of the most famous Rayonnant rose windows were constructed in the transepts of Notre-Dame in the 13th century.
The Gothic style was used in royal and papal residences as well as in churches. Prominent examples include the Palais de la Cité the Medieval Louvre, the Chateau de Vincennes in Paris, residences of the French kings, the Doge's Palace in Venice, and the Palace of the Kings of Navarre in Olite (1269–1512). Another is the Palais des Papes (Palace of the Popes), the former Papal residence in Avignon. It was constructed between 1252 and 1364, during the Avignon Papacy. Given the complicated political situation, it combined the functions of a church, a seat of government and a fortress.[126]
The Palais de la Cité in Paris, close to Notre-Dame de Paris, begun in 1119, which was the principal residence of the French kings until 1417. Most of the Palais de la Cité is gone, but two of the original towers along the Seine, of the towers, the vaulted ceilings of the Hall of the Men-at-Arms (1302), (now in the Conciergerie; and the original chapel, Sainte-Chapelle, can still be seen.[127]
The Louvre Palace was originally built by Philippe II of France beginning in 1190 to house the King's archives and treasures, and given machicoulis and features of a Gothic fortress. However, it was soon made obsolete by the development of artillery, and in the 15th century it was remodelled into a comfortable residential palace.[128] While the outer walls retained their original military appearance, the castle itself, with a profusion of spires, towers, pinnacles, arches and gables, became a visible symbol of royalty and aristocracy. The style was copied in chateaux and other aristocratic residences across France and other parts of Europe.[129]
In the 15th century, following the late Gothic period or flamboyant style, elements of Gothic decoration began to appear in the town halls of northern France, Flanders and the Netherlands. The Rouen Courthouse in Normandy is representative of Flamboyant Gothic in France. The Hôtel de Ville of Compiègne has an imposing Gothic bell tower, featuring a spire surrounded by smaller towers, and its windows are decorated with ornate accolades or ornamental arches. Similarly flamboyant town halls were found in Arras, Douai, and Saint-Quentin, Aisne, and in modern Belgium, in Brussels, Ghent, Bruges, Audenarde, Mons and Leuven.[130]
Gothic civil architecture in Spain includes the Silk Exchange in Valencia, Spain (1482–1548), a major marketplace, which has a main hall with twisting columns beneath its vaulted ceiling.[131]
The Gothic style was adopted in the late 13th to 15th centuries in early English university buildings, with inspiration coming from monasteries and manor houses.[132][133][page needed] The oldest existing example in England is probably the Mob Quad of Merton College at Oxford University, constructed between 1288 and 1378.[134]
The style was further refined by William of Wykeham, Chancellor of England and founder of New College, Oxford, in 1379. His architect, William Wynford, designed the New College quadrangle in the 1380s, which combined a hall, chapel, library, and residences for Fellows and undergraduates.[132] A similar kind of academic cloister was created at Queen's College, Oxford, in the 1140s, likely designed by Reginald Ely.[132]
The design of the colleges was influenced not only by abbeys, but also the design of English manor houses of the 14th and 15th century, such as Haddon Hall in Derbyshire. They were composed of rectangular courtyards with covered walkways which separated the wings. Some colleges, like Balliol College, Oxford, borrowed a military style from Gothic castles, with battlements and crenelated walls.[132]
King's College Chapel, Cambridge is one of the finest examples of the late Gothic style. It was built by King Henry VI, who was displeased by the excessive decoration of earlier styles. He wrote in 1447 that he wanted his chapel "to proceed in large form, clean and substantial, setting apart superfluity of too great curious works of entail and busy moulding."[135] The chapel, built between 1508 and 1515, has glass walls from floor to ceiling, rising to spreading fan vaults designed by John Wastell. The glass walls are supported by large external buttresses concealed at the base by side chapels.[135]
Other European examples include Collegio di Spagna in the University of Bologna, built during the 14th and 15th centuries; the Collegium Carolinum of the Charles University in Prague in the Czech Republic (c. 1400); the Escuelas mayores of the University of Salamanca in Spain; and the Collegium Maius of the Jagiellonian University in Kraków, Poland.
In the 13th century, the design of the castle (French: château fort) evolved in response to contact with the more sophisticated fortifications of the Byzantine Empire and the Islamic world during the Crusades. These new fortifications were more geometric, with a central high tower called a keep (French: donjon) which could be defended even if the curtain walls of the castle were breached. The donjon of the Château de Vincennes, begun by Philip VI of France was a good example. It was 52 m (171 ft) high, and, even though within the moat and walls of the fortress, had its own separate drawbridge to going to higher floor.
Towers, usually round, were placed at the corners and along the walls in the Phillipienne castle, close enough together to support each other. The walls had two levels of walkways on the inside, a crenellated parapet with merlons, and projecting machicolations from which missiles could be dropped on besiegers. The upper walls also had protected protruding balconies, échauguettes and bretèches, from which soldiers could see what was happening at the corners or on the ground below. In addition, the towers and walls were pierced with arrowslits, which sometimes took the form of crosses to enable a wider field of fire for archers and crossbowmen.[136]
Castles were surrounded by a deep moat, spanned by a single drawbridge. The entrance was also protected by a grill of iron which could be opened and closed. The walls at the bottom were often sloping, and protected with earthen barriers. One good surviving example is the Château de Dourdan, near Nemours.[137]
After the end of the Hundred Years War (1337–1453), with improvements in artillery, the castles lost most of their military importance. They remained as symbols of the rank of their noble occupants; the narrowing openings in the walls were often widened into the windows of bedchambers and ceremonial halls. The tower of the Château de Vincennes became a part-time royal residence until the Palace of Versailles was completed.[137]
Although Christianity played a dominant role in the Gothic sacred architecture, Jewish communities were present in many European cities during the Middle Ages and they also built their houses of prayer in the Gothic style. Unfortunately, most of the Gothic synagogues did not survive, because they were often destroyed in connection with persecution of the Jews (e. g. in Bamberg, Nürnberg, Regensburg, Vienna). One of the best preserved examples of a Gothic synagogue is the Old New Synagogue in Prague which was completed around 1270 and never rebuilt.[clarification needed][citation needed]
There are a few mosques in Gothic style. They are Latin Catholic churches converted into mosques. The conversion implied compromises since Latin churches are oriented towards the east and mosques are oriented towards Mecca.
Romanesque architecture and Norman architecture had a major influence upon Gothic architecture. The plan of the Gothic cathedral was based upon the plan of the ancient Roman basilica, which was adopted by Romanesque architecture. The Latin cross form, with a nave and transept, choir, disambulatory, and radiating chapels, came from the Romanesque model. The grand arcades of columns separating the central vessel of the nave from the collateral aisles, the triforium over the grand arcades, and the windows high on the walls allowing light into the nave were all also adapted from the Romanesque model. The portal with a tympanum filled with sculpture was another characteristic Romanesque feature, as was the use of the buttress to support the walls from the outside. Gothic architects improved them by adding the flying buttress with high arches connecting the buttresses to the upper walls. In the interior, Romanesque architecture used the barrel vault with a round arch to cover the nave, and a groin vault when two barrel vaults met at right angles. These vaults were the immediate ancestors of the Gothic rib vault. One of the first use of the Gothic rib vaults to cover a nave was in the Romanesque Durham Cathedral, (1093–1104).[138]
Norman Architecture, similar to the Romanesque style, also influenced the Gothic style. Early examples are found in Lessay Abbey in Normandy, which also featured early rib vaults in the nave similar to the Gothic vaults. Cefalu Cathedral (1131–1267) in Sicily, built when Sicily was under Norman rule, is another interesting example. It featured pointed arches and large Gothic rib vaults combined with ornamental mosaic decoration.[138]
Romanesque architecture had become a pan-European style and manner of construction, affecting buildings in countries as far apart as Ireland and Croatia, and Sweden and Sicily. The same wide geographic area was then affected by the development of Gothic architecture, but the acceptance of the Gothic style and methods of construction differed from place to place, as did the expressions of Gothic taste. The proximity of some regions meant that modern country borders did not define divisions of style. Many different factors like geographical/geological, economic, social, or political situations caused the regional differences in the great abbey churches and cathedrals of the Romanesque period that would often become even more apparent in the Gothic. For example, studies of the population statistics reveals disparities such as the multitude of churches, abbeys, and cathedrals in northern France while in more urbanised regions construction activity of a similar scale was reserved to a few important cities. Such an example comes from Roberto López, wherein the French city of Amiens was able to fund its architectural projects whereas Cologne could not because of the economic inequality of the two.[139] This wealth, concentrated in rich monasteries and noble families, would eventually spread certain Italian, Catalan, and Hanseatic bankers.[140] This would be amended when the economic hardships of the 13th century were no longer felt, allowing Normandy, Tuscany, Flanders, and the southern Rhineland to enter into competition with France.[141]
The pointed arch, one of the defining attributes of Gothic, was earlier featured in Islamic architecture,[142] Though it did not have the same functions. Precursor of pointed arch appeared in Byzantine and Sassanian architectures, This was evidenced in early church building in Syria and occasional secular structures, like the Karamagara Bridge; in Sassanian architecture, employed in palace and sacred construction. These pre-Islamic arches were decorative rather than structural in their function.[143][144][145] The pointed arch as an architectonic principle was first clearly established in Islamic architecture; as an architectonic principle, the pointed arch was entirely alien to the pre-Islamic world.[146] Use of the pointed arch seems to have taken off dramatically in Islamic architecture. It begins to appear throughout the Islamic world in close succession after its adoption in the late Umayyad or early Abbasid period. Some examples are the Al-Ukhaidir Palace (775 AD), the Abbasid reconstruction of the Al-Aqsa mosque in 780 AD, the Ramlah Cisterns (789 AD), the Great Mosque of Samarra (851 AD), and the Mosque of Ibn Tulun (879 AD) in Cairo. It also appears in one of the early reconstructions of the Great Mosque of Kairouan in Tunisia, and the Mosque–Cathedral of Córdoba in 987 AD. The pointed arch had already been used in Syria, but in the mosque of Ibn Tulun we have one of the earliest examples of its use on an extensive scale, some centuries before it was exploited in the West by the Gothic architects.[147]
A kind of rib vault was also used in Islamic architecture, for example in the ceiling of the Mosque-Cathedral of Cordoba. In Cordoba, the dome was supported by pendentives, which connected the dome to the arches below. The pendentives were decorated with ribs. Unlike the Gothic rib vault, the Islamic ribs were purely decorative; they did not extend outside of the vault, and they were not part of the structure supporting the roof.
The military and cultural contacts with the medieval Islamic world, including the Norman conquest of Islamic Sicily in 1090, the Crusades (beginning 1096), and the Islamic presence in Spain, may have influenced Medieval Europe's adoption of the pointed arch.[148][149] Another feature of Gothic architecture, a kind of rib vault, had also earlier appeared in Islamic architecture, and spread to Western Europe via Islamic Spain and Sicily.[146][150] The early rib vaults in Spain were used to support cupolas, and were decorative. The dome of the Mosque-Cathedral of Cordoba was supported by pendentives, rather than the vault. These were frequently used in Romanesque and Byzantine architecture, as in the dome of Hagia Sophia in Istanbul, which also was supported by pendentives. The Gothic rib vault, among other features, such as the flying buttress, have their antecedents in Romanesque architecture, such as Durham Cathedral, constructed between 1093 and 1096.[148][31]
In those parts of the Western Mediterranean subject to Islamic control or influence, rich regional variants arose, fusing Romanesque and later Gothic traditions with Islamic decorative forms. For example, in Monreale and Cefalù Cathedrals, the Alcázar of Seville, and Teruel Cathedral.[151]
A number of scholars have cited the Armenian Cathedral of Ani, completed 1001 or 1010, as a possible influence on the Gothic, especially due to its use of pointed arches and cluster piers.[152][153][154][155] However, other scholars such as Sirarpie Der Nersessian, who rejected this notion as she argued that the pointed arches did not serve the same function of supporting the vault.[156] Lucy Der Manuelian contends that some Armenians (historically documented as being in Western Europe in the Middle Ages)[157] could have brought the knowledge and technique employed at Ani to the west.[158] --->
.jpg/1280px-Canterbury_Cathedral_Choir_(40805457492).jpg)
.jpg/1280px-York_Minster,_York_(13451378175).jpg)
.jpg/1280px-Saks_Fifth_Avenue_and_St_Patrick's_aerial_(cropped).jpg)
.jpg/1280px-Reims_Cathedral,_exterior_(4).jpg)
.jpg/1280px-Reims_Cathedral,_interior_(4).jpg)
.jpg/1280px-Jacobins-11(1).jpg)
.jpg/1280px-Lincoln,_UK_-_panoramio_(30).jpg)
.jpg/1280px-York,_UK_-_panoramio_(28).jpg)
_crop.jpg/1280px-Ripon_Cathedral_(7557362580)_crop.jpg)
.jpg/1280px-Neupfarrkirche_-_panoramio_(1).jpg)
.jpg/1280px-Salisbury_Cathedral_3_(5691354924).jpg)
.jpg/1280px-Panorama_of_the_interior_of_the_Cath%C3%A9drale_Notre_Dame_de_Paris-LR1_(22457676932).jpg)
.jpg/1280px-Orvieto,_cattedrale_di_Santa_Maria_Assunta_(070).jpg)
.jpg/1280px-Merton_College,_Oxford_(Mob_Quad).jpg)
.jpg/1280px-20190204_OldSynagoga_3715_(33586950518).jpg)
_Innen_Langhaus_Ost_4.jpg/1280px-Famagusta_-_Gazimagusa_Lala-Mustafa-Pasha-Moschee_(Nikolauskathedrale)_Innen_Langhaus_Ost_4.jpg)
.jpg/1280px-Inside_Selimiye_mosque_Cyprus_(42819036175).jpg)
.jpg/1280px-Delal_Bridge_in_Zakho_(203).jpg)
{{cite book}}: |website= ignored (help)Gothic arch or window rising to a point at its apex.
First Pointed Gothic of the late C12 before the introduction of tracery.
To Near Eastern scholars the Armenian cathedral at Ani (989–1001), designed by Trdat (972–1036), seemed to anticipate Gothic.
{{cite book}}: |work= ignored (help)
