Фреска — это любое графическое произведение , нарисованное или нанесенное непосредственно на стену, потолок или другое постоянное основание . Техники росписи включают фреску , мозаику , граффити и маруфляж .
Слово «мурал» — испанское прилагательное, обозначающее то, что прикреплено к стене. Термин «фреска» позже стал существительным. В искусстве слово фреска стало использоваться в начале 20 века.
В 1906 году доктор Атл издал манифест, призывающий к развитию монументального движения паблик-арта в Мексике; он назвал его в испанской фреске pintura (англ.: настенная живопись ). [1]
Во времена Древнего Рима борцу, который первым взобрался на стену осажденного города, вручали настенную корону . [2] «Фреска» происходит от латинского muralis , что означает «настенная роспись». Это слово родственно слову murus , что означает «стена».
Своего рода фрески относятся ко времени верхнего палеолита , например, наскальные рисунки в пещере Лубанг Джериджи Салех на Борнео (40 000–52 000 лет назад), пещере Шове в департаменте Ардеш на юге Франции (около 32 000 лет назад). Многие древние фрески были найдены в древнеегипетских гробницах (около 3150 г. до н. э.), [3] в минойских дворцах (средний период III неопространственного периода, 1700–1600 гг. до н. э.), в пещере Октотитлан и Хукстлауаке в Мексике (около 1200–900 гг. до н. э.). ) и в Помпеях (около 100 г. до н. э. – 79 г. н. э.).
В средние века фрески обычно выполнялись по сухой штукатурке (секко). Огромная коллекция настенной живописи Кералы, датируемая 14 веком, является примером фрески-секко . [4] [5] В Италии, ок. В 1300 году была вновь введена техника росписи фресок по мокрой штукатурке, что привело к значительному повышению качества настенной живописи. [6]
Термин «мурал» стал более известен благодаря мексиканскому художественному движению мурализма ( Диего Ривера , Давид Сикейрос и Хосе Ороско ). Первой фреской, написанной в 20 веке, была «Эль Арбол де ла Вида» Роберто Монтенегро .
Существует множество различных стилей и техник. Наиболее известной, вероятно, является фреска , в которой используются пигменты, диспергированные в воде с влажной известковой размывкой , быстрое нанесение полученной смеси на большую поверхность, причем часто по частям (но с ощущением целого). Цвета светлеют по мере высыхания. Метод маруфляжа также использовался на протяжении тысячелетий .
Сегодня фрески рисуют разными способами, используя масло или водную основу. Стили могут варьироваться от абстрактного до trompe-l'œil (французский термин, означающий «дурак» или «обман глаз»). Начатая в 1980-х годах работами таких художников-монументалистов, как Грэм Раст или Райнер Мария Лацке , живопись Тромпель пережила ренессанс в частных и общественных зданиях Европы. Сегодня красота настенной росписи стала гораздо более доступной благодаря технике, при которой живописное или фотографическое изображение переносится на бумагу для плакатов или холст , а затем наклеивается на поверхность стены (см. Обои , Фрескография ) , чтобы придать эффект либо нарисованная вручную фреска или реалистичная сцена.
Особый тип настенной живописи — Lüftlmalerei , который до сих пор практикуется в деревнях альпийских долин. Хорошо известные примеры таких фасадных конструкций XVIII и XIX веков можно найти в Миттенвальде , Гармише , Унтер- и Обераммергау .
В истории росписи использовалось несколько методов:
Фреска от итальянского слова affresco , происходящего от прилагательного fresco («свежий»), описывает метод, при котором краска наносится на штукатурку стен или потолков.
Техника буон-фрески заключается в рисовании пигментом , смешанным с водой , на тонком слое влажного свежего известкового раствора или штукатурки . Затем пигмент впитывается влажной штукатуркой; через несколько часов штукатурка высыхает и вступает в реакцию с воздухом: именно эта химическая реакция фиксирует частицы пигмента в штукатурке. После этого картина сохраняется на долгое время, вплоть до столетий, в свежих и ярких красках.
Роспись фреско-секко выполняется по сухой штукатурке ( secco по-итальянски «сухой»). Таким образом, пигментам требуется связующее вещество, такое как яйцо ( темпера ), клей или масло, чтобы прикрепить пигмент к стене.
Меццо-фреска написана на почти сухой штукатурке, и автор шестнадцатого века Игнацио Поццо определил ее как «достаточно твердую, чтобы не оставить отпечаток большого пальца», так что пигмент лишь слегка проникает в штукатурку. К концу шестнадцатого века он в значительной степени вытеснил метод фрески Buon и использовался такими художниками, как Джанбаттиста Тьеполо или Микеланджело . Эта техника в сокращенной форме имела преимущества работы секко .
В греко-римские времена использовались преимущественно энкаустические краски, наносимые в холодном состоянии. [7] [8]
Роспись темперой – один из старейших известных методов настенной живописи. В темпере пигменты связаны в белковой среде, такой как яичный желток или яичный белок, разведенный в воде.
В Европе XVI века живопись маслом на холсте возникла как более простой метод настенной живописи. Преимущество заключалось в том, что произведение искусства можно было завершить в мастерской художника, а затем перевезти к месту назначения и прикрепить там к стене или потолку. Масляная краска может быть менее подходящим материалом для фресок из-за отсутствия яркости цвета. Кроме того, пигменты желтеют из-за связующего или легче подвергаются воздействию атмосферных условий.
Различные художники-монументалисты, как правило, становятся экспертами в предпочитаемой ими среде и применении, будь то масляные краски, эмульсии или акриловые краски [9] , наносимые кистью, валиком или аэрографом/аэрозолями. Клиенты часто просят определенный стиль, и художник может адаптировать подходящую технику. [10]
Консультация обычно приводит к детальному проектированию и макету предлагаемой фрески с ценовым предложением, которое клиент утверждает до того, как художник-монументалист приступит к работе. Область, подлежащую покраске, можно разметить по сетке в соответствии с дизайном, что позволяет точно масштабировать изображение шаг за шагом. В некоторых случаях рисунок проецируется прямо на стену и обводится карандашом перед началом покраски. Некоторые художники-монументалисты рисуют напрямую, без предварительного наброска, предпочитая спонтанную технику.
После завершения фреску можно покрыть слоями лака или защитной акриловой глазури, чтобы защитить работу от ультрафиолетовых лучей и повреждений поверхности.
В современной, быстрой форме фрески молодые энтузиасты также используют глину POP, смешанную с клеем или клеем, чтобы создать желаемые модели на холсте. Позже холст откладывают, чтобы дать глине высохнуть. После высыхания холст и форму можно раскрасить в выбранные вами цвета, а затем покрыть лаком.
В качестве альтернативы фрескам, нарисованным вручную или аэрографом, на поверхности также можно наносить фрески с цифровой печатью. Уже существующие фрески можно сфотографировать, а затем воспроизвести в качестве, близком к оригинальному.
Недостатком готовых фресок и наклеек является то, что они часто производятся серийно и им не хватает привлекательности и эксклюзивности оригинальных произведений искусства. Они часто не соответствуют индивидуальным размерам стен клиента, и его личные идеи или пожелания не могут быть добавлены к фреске по мере ее продвижения. Техника фрескографии , метод цифрового производства ( CAM ), изобретенный Райнером Марией Лацке, устраняет некоторые ограничения по персонализации и размерам.
Цифровые технологии широко используются в рекламе. «Настенный пейзаж» — это большая реклама, прикрепленная к внешней стене здания или прикрепленная к ней. Настенные пейзажи можно нарисовать прямо на стене в виде фрески или распечатать на виниле и надежно прикрепить к стене, как рекламный щит . Крупномасштабные печатные издания, хотя и не классифицируются строго как фрески, часто называются таковыми. Рекламные фрески традиционно рисовались на зданиях и магазинах авторами вывесок, а позже превратились в крупномасштабные рекламные щиты .
Фрески важны, поскольку они привносят искусство в общественную сферу. Из-за размера, стоимости и объема работы, необходимой для создания фрески, художникам-монументалистам часто приходится нанимать спонсора. Часто это местное правительство или бизнес, но многие фрески были оплачены за счет патронажных грантов . Что касается художников, то их работы привлекают широкую аудиторию, которая в противном случае не могла бы ступить в художественную галерею. Город выигрывает от красоты произведения искусства.
Фрески могут быть относительно эффективным инструментом социального освобождения или достижения политической цели. [11] Иногда фрески создавались в нарушение закона или заказывались местными барами и кафе. Часто визуальные эффекты служат соблазном привлечь внимание общественности к социальным проблемам. Спонсируемые государством произведения паблик-арта, особенно фрески, часто используются тоталитарными режимами в качестве инструмента пропаганды. Однако, несмотря на пропагандистский характер этих произведений, некоторые из них по-прежнему имеют художественную ценность. [ нужна цитата ]
Фрески могут оказать существенное влияние, сознательно или подсознательно, на отношение прохожих, когда они добавляются в места, где люди живут и работают. Можно также утверждать, что наличие больших общественных фресок может улучшить эстетику повседневной жизни жителей или сотрудников корпоративного объекта. Широкоформатные фрески, расписанные вручную, были нормой для рекламы в городах по всей Америке до появления виниловых и цифровых плакатов. Это была дорогая форма рекламы со строгими законами о вывесках, но она привлекла внимание и улучшила местную эстетику. [12]
Другие всемирно известные фрески можно найти в Мексике , Нью-Йорке , Филадельфии , Белфасте , Дерри , Лос-Анджелесе , Никарагуа , Кубе , на Филиппинах и в Индии . [1] Они служили важным средством общения для членов социально, этнически и расово разделенных сообществ во время конфликтов. Они также оказались эффективным инструментом установления диалога и, следовательно, разрешения раскола в долгосрочной перспективе. В индийском штате Керала есть эксклюзивные фрески . Эти фрески Кералы находятся на стенах индуистских храмов . Их можно датировать 9 веком нашей эры.
Фрески Сан -Бартоло цивилизации майя в Гватемале являются старейшим примером этого искусства в Мезоамерике и датируются 300 годом до нашей эры.
Многие сельские города начали использовать фрески для создания туристических достопримечательностей, чтобы увеличить экономический доход. Колкуитт, штат Джорджия, был выбран местом проведения Глобальной конференции по настенной росписи 2010 года. В городе было завершено более двенадцати фресок, и здесь проходила конференция вместе с Дотаном, штат Алабама , и Блейкли, штат Джорджия .
Мексиканское движение фресок в 1930-х годах принесло фрескам новую известность как социальному и политическому инструменту. Диего Ривера , Хосе Ороско и Давид Сикейрос были самыми известными художниками этого движения. Между 1932 и 1940 годами Ривера также рисовал фрески в Сан-Франциско , Детройте и Нью-Йорке . В 1933 году он завершил знаменитую серию из двадцати семи фресковых панелей под названием « Индустрия Детройта» на стенах внутреннего двора Детройтского института искусств . [13] Во время маккартизма 1950-х годов во дворе был установлен большой знак , защищающий художественные достоинства фресок и одновременно критиковавший его политику как «отвратительную».
В 1948 году правительство Колумбии провело IX Панамериканскую конференцию по утверждению плана Маршалла для Америки. Директор OEA и правительство Колумбии поручили мастеру Сантьяго Мартинесу Дельгадо нарисовать фреску в здании колумбийского конгресса в ознаменование этого события. Мартинес решил рассказать о Конгрессе Кукуты и нарисовал Боливара перед Сантандером , чем расстроил либералов; Итак, из-за убийства Хорхе Элиезера Гайтана банды Эль- Боготасо попытались сжечь столицу, но колумбийская армия остановила их. Спустя годы, в 1980-х годах, когда Конгресс возглавляли либералы, они приняли резолюцию повернуть весь зал Эллиптического зала на 90 градусов, чтобы разместить главную фреску сбоку, и поручили Алехандро Обрегону нарисовать беспартийную фреску в сюрреалистический стиль .
В Северной Ирландии находятся одни из самых известных политических фресок в мире. [14] С 1970-х годов в Северной Ирландии было зарегистрировано почти 2000 фресок. [15] В последнее время многие фрески носят несектантский характер и касаются политических и социальных проблем, таких как расизм и защита окружающей среды, а многие из них совершенно аполитичны, изображая играющих детей и сцены из повседневной жизни. (См. фрески Северной Ирландии .)
Фреска не политического, а социального характера покрывает стену старого здания, бывшего когда-то тюрьмой, на вершине скалы в Бардии, Ливия. Он был написан и подписан художником в апреле 1942 года, за несколько недель до его смерти в первый день Первой битвы при Эль-Аламейне . Известная как фреска Бардия , она была создана английским художником, рядовым Джоном Фредериком Бриллом . [16]
В 1961 году Восточная Германия начала возводить стену между Восточным и Западным Берлином , которая стала известна как Берлинская стена . В то время как на стороне Восточного Берлина живопись была запрещена, художники рисовали на западной стороне Стены с 80-х годов до падения Стены в 1989 году.
Многие неизвестные и известные художники, такие как Тьерри Нуар и Кит Харинг, рисовали на Стене, «самом длинном холсте в мире ». Иногда детализированные произведения искусства часто закрашивались в течение нескольких часов или дней. С западной стороны Стена не была защищена, поэтому каждый мог рисовать на Стене. После падения Берлинской стены в 1989 году восточная сторона стены также стала популярным «холстом» для многих художников, занимающихся фресками и граффити . Оргозоло на Сардинии является важнейшим центром политики в области фресок .
Фрески граффити также часто используются в качестве мемуаров. В книге 2001 года «Кто-то сказал мне» Рик Брэгг пишет о ряде сообществ, в основном расположенных в Нью-Йорке, стены которых посвящены погибшим людям. [17] Эти памятники, как письменные, так и настенные, позволяют умершим присутствовать в общинах, в которых они жили. Брэгг утверждает, что «фрески вплелись в ткань кварталов и города». Эти мемориалы напоминают людям о смертях, вызванных насилием в центре города.
Многим людям нравится выражать свою индивидуальность, поручая художнику нарисовать фреску у себя дома. Это занятие не исключительно для владельцев больших домов. Художник-муралист ограничен только гонораром и, следовательно, временем, затраченным на картину; диктуя уровень детализации; простую фреску можно добавить на самую маленькую стену.
Частные заказы могут быть для столовых, ванных комнат, гостиных или, как это часто бывает, детских спален. Детскую комнату можно превратить в «фантастический мир» леса или гоночной трассы , поощряя творческие игры и знакомство с искусством.
Нынешняя тенденция к созданию декоративных стен привела к увеличению комиссионных для художников-монументалистов в Великобритании. Большая роспись, расписанная вручную, может быть разработана на определенную тему, включать в себя личные изображения и элементы и может быть изменена в процессе ее рисования. Личное взаимодействие между клиентом и художником-монументалистом часто является уникальным опытом для человека, обычно не занимающегося искусством.
В 1980-е годы иллюзорная настенная живопись в частных домах пережила ренессанс. Причиной такого возрождения дизайна интерьера в некоторых случаях может быть сокращение жилой площади человека. Искусственные архитектурные особенности, а также природные пейзажи и виды могут иметь эффект «открытия» стен. Плотно застроенные жилые массивы также могут способствовать возникновению у людей ощущения оторванности от природы в ее свободной форме. Подобная фреска может быть попыткой некоторых людей восстановить баланс с природой.
Заказы фресок в школах, больницах и домах престарелых могут создать приятную и гостеприимную атмосферу в этих учреждениях по уходу. Фрески в других общественных зданиях, например, в трактирах, также распространены.
В последнее время граффити и уличное искусство играют ключевую роль в современной настенной живописи. Такие граффити/уличные художники, как Кит Харинг , Шепард Фейри , Выше , Mint&Serf , Futura 2000 , Os Gemeos и Faile и другие, успешно вышли за рамки своей эстетики уличного искусства за стены городского пейзажа и на стены частных и корпоративных клиентов. Поскольку граффити/стрит-арт в конце 1990-х годов стал более распространенным явлением, молодежные бренды, такие как Nike и Red Bull, а также Wieden Kennedy, обратились к граффити/стрит-артистам для украшения стен своих офисов. Эта тенденция продолжалась в течение 2000-х годов, когда граффити/стрит-арт получало все большее признание со стороны художественных учреждений по всему миру.
Многие домовладельцы предпочитают демонстрировать в своих домах традиционное искусство и культуру своего общества или события из своей истории. Этнические фрески стали важной формой оформления интерьера. Фрески , рисующие Варли , становятся предпочтительным способом декора стен в Индии. Живопись варли — это древний индийский вид искусства, в котором племенные люди изображали различные этапы своей жизни на стенах своих глинобитных домов.
Фрески из плитки — это фрески из камня, керамики, фарфора, стекла и/или металлической плитки, которые устанавливаются внутри или добавляются на поверхность существующей стены. Их также выкладывают в полы. Настенные плитки окрашиваются, глазуруются, наносятся методом сублимационной печати (как описано ниже) или, что более традиционно, вырезаются из камня, керамики, мозаичного стекла (непрозрачного) и витражей. Некоторые художники используют разбитую на куски керамику и тарелки. В отличие от традиционных расписных фресок, описанных выше, фрески из плитки всегда изготавливаются путем соединения частей выбранных материалов для создания дизайна или изображения.
Мозаичные фрески изготавливаются путем объединения небольших кусочков разноцветного камня, керамики или стекла размером от 1/4 до 2 дюймов, которые затем раскладываются для создания картины. Современные технологии позволили коммерческим производителям мозаичных фресок использовать компьютерные программы для разделения фотографий на цвета, которые автоматически вырезаются и наклеиваются на листы сетки, быстро и в больших количествах создавая точные фрески.
Азулежу ( португальское произношение: [ɐzuˈleʒu] , испанское произношение: [aθuˈlexo] ) относится к типичной форме португальской или испанской расписной , глазурованной керамической плитки . Они стали типичным аспектом португальской культуры , непрерывно проявляющим в течение пяти столетий последовательные тенденции в искусстве.
Азулежу можно найти внутри и снаружи церквей , дворцов , обычных домов и даже железнодорожных вокзалов или станций метро .
Они не только использовались как декоративный вид искусства , но также имели особые функциональные возможности, например, контроль температуры в домах. Многие азулежу отражают основные исторические и культурные аспекты истории Португалии .
Фрески из плитки с печатью по индивидуальному заказу могут быть изготовлены с использованием цифровых изображений для кухонных фартуков, настенных дисплеев и напольных покрытий. Размер цифровых фотографий и иллюстраций можно изменить и распечатать в соответствии с желаемым размером украшаемой области. При печати плитки на заказ используются различные методы, включая сублимацию красителей и лазерные тонеры керамического типа. Последний метод позволяет получить устойчивую к выцветанию плитку по индивидуальному заказу, подходящую для длительного использования на открытом воздухе.
![Орр К. Фишер, Кукурузный парад, 1941, холст, масло, фреска на сельскохозяйственную тему на стене почтового отделения, Маунт-Эйр, Айова [18]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fc/Wall_Mural,_Mt_Ayr,_IA_Post_Office,_1998.jpg/1280px-Wall_Mural,_Mt_Ayr,_IA_Post_Office,_1998.jpg)
.jpg/1280px-LT_Kaunas,_sztuka_ulicy,_ul_Daukanto,_2019.07.19,_fot_Ivonna_Nowicka_(1).jpg)
_corr.jpg/1280px-PL_Wwa,_sztuka_w_miescie,_mural,_ul_Nowolipki,_2022.09.02,_fot_Ivonna_Nowicka_(1)_corr.jpg)
