Дискотека — жанр танцевальной музыки и субкультура , возникшая в 1970-х годах на сцене городской ночной жизни США . Его звучание характеризуется четырьмя битами , синкопированными басовыми партиями , струнными секциями , духовыми и духовыми инструментами , электрическим пианино , синтезаторами и электрическими ритм-гитарами .
Дискотека началась как смесь музыки из мест, популярных среди афроамериканцев , латиноамериканцев/латиноамериканцев , американцев -геев и американцев итальянского происхождения [5] в Филадельфии и Нью-Йорке в конце 1960-х - начале 1970-х годов. Диско можно рассматривать как реакцию контркультуры 1960-х годов как на доминирование рок-музыки , так и на стигматизацию танцевальной музыки того времени. В период популярности диско 70-х годов в США было разработано несколько танцевальных стилей, в том числе «The Bump », «The Hustle », «The Watergate» и «The Busstop». [6]
В течение 1970-х годов диско-музыка получила дальнейшее развитие, в основном исполнителями из США и Европы . Среди известных артистов были Bee Gees , ABBA , Донна Саммер , Глория Гейнор , Джорджио Мородер , Баккара , Бони М. , Earth Wind & Fire , Чака Хан , Chic , KC and the Sunshine Band , Тельма Хьюстон , Sister Sledge , Сильвестр , Бродяги , Дайана Росс , Kool & the Gang и Village People . [7] [8] В то время как исполнители привлекали внимание общественности, продюсеры , работающие за кулисами, сыграли важную роль в развитии жанра. К концу 1970-х годов в большинстве крупных городов США были процветающие диско-клубы, и ди -джеи микшировали танцевальные записи в таких клубах, как Studio 54 на Манхэттене , популярном среди знаменитостей месте . Посетители ночных клубов часто носили дорогие, экстравагантные наряды, состоящие преимущественно из свободных струящихся брюк или платьев для удобства движений во время танцев. На диско-сцене также процветала наркосубкультура , особенно наркотики, которые усиливали удовольствие от танца под громкую музыку и мигающие огни, такие как кокаин и кваалюды , причем последние были настолько распространены в диско-субкультуре, что их прозвали « диско-печенье». Диско-клубы также ассоциировались с распущенностью как отражением сексуальной революции этой эпохи в популярной истории. Такие фильмы, как « Лихорадка субботнего вечера» (1977) и «Слава богу, сегодня пятница» (1978), способствовали массовой популярности диско.
Дискотека стала основной тенденцией в популярной музыке в Соединенных Штатах после печально известной Ночи Disco Demolition Night 12 июля 1979 года, и в начале 1980-х ее популярность продолжала резко снижаться в США ; тем не менее, оно оставалось популярным в Италии и некоторых европейских странах на протяжении 1980-х годов, и в это время оно также начало становиться модным в других местах, включая Индию [9] и Ближний Восток , [10] где аспекты диско были смешаны с региональными народными стилями, такими как как газели и танец живота . Диско в конечном итоге стало ключевым фактором в развитии электронной танцевальной музыки , хаус-музыки , хип-хопа , новой волны , танцевального панка и пост-диско . С 1990-х годов этот стиль несколько раз возрождался , и влияние диско остается сильным в американской и европейской поп-музыке. Возрождение происходит с начала 2010-х годов и приобрело большую популярность в начале 2020-х годов . Альбомы, которые способствовали этому возрождению, включают Confessions on a Dance Floor , Random Access Memories , Future Nostalgia и сам альбом Кайли Миноуг под названием Disco . [11] [12] [13] [14]
Термин «дискотека» является сокращением от слова « дискотека », французского слова, означающего «библиотека граммофонных пластинок», происходящего от слова «библиотека». Слово «дискотека» имело то же значение в английском языке 1950-х годов.
«Дискотека» во французском языке стала использоваться для обозначения типа ночного клуба в Париже после того, как во время нацистской оккупации в начале 1940-х годов они начали проигрывать пластинки. Некоторые клубы использовали это имя как собственное. В 1960 году его также использовали для описания парижского ночного клуба в английском журнале.
Летом 1964 года короткое платье без рукавов, получившее название «платье для дискотеки», на короткое время стало очень популярным в Соединенных Штатах. Самое раннее известное использование сокращенной формы «диско» для описания этого платья было найдено в газете The Salt Lake Tribune от 12 июля 1964 года; Журнал Playboy использовал его в сентябре того же года для описания ночных клубов Лос-Анджелеса. [15]
Винс Алетти был одним из первых, кто описал диско как звук или музыкальный жанр. Он написал очерк «Discotheque Rock Paaaaarty», который появился в журнале Rolling Stone в сентябре 1973 года .
Музыка обычно наслаивала парящий, часто реверберированный вокал, часто дублированный духовыми, [ нужна ссылка ] на фоновую «подушку» из электрических пианино и «куриных» ритм-гитар , сыгранных на электрогитаре . Соло-гитара на диско звучит реже, чем в роке . «Звук «петушиного скрежета» достигается путем легкого прижимания гитарных струн к грифу, а затем быстрого их отпускания ровно настолько, чтобы получить слегка приглушенный покерный [звук], при этом постоянно играя очень близко к подставке». [19] Другие клавишные инструменты включают фортепиано , электрический орган (в первые годы), струнные синтезаторы и электромеханические клавиатуры, такие как электрическое пианино Fender Rhodes , электрическое пианино Wurlitzer и Hohner Clavinet . Песня Донны Саммер 1977 года « I Feel Love », спродюсированная Джорджио Мородером с известным синтезатором Moog в бите, была одним из первых диско-треков, в которых использовался синтезатор. [20]
Ритм задается заметными синкопированными басовыми партиями (с интенсивным использованием ломаных октав , то есть октав, в которых ноты звучат одна за другой), исполняемыми на бас -гитаре и барабанщиками, использующими ударную установку , африканскую/ латинскую перкуссию и электронные барабаны , такие как барабанные модули Simmons и Roland . Танцевальная Филадельфия и дискотека Сальсула звучание было обогащено сольными линиями и партиями гармонии , исполняемыми различными оркестровыми инструментами, такими как скрипка , альт , виолончель , труба , саксофон , тромбон , флюгельгорн , валторна , английский рожок , гобой , флейта , литавры . и синтезаторные струны , струнная секция или полный струнный оркестр . [ нужна цитата ]
Большинство диско-песен имеют устойчивый ритм «четыре на полу» , заданный большим барабаном, дрожащий или полудрожащий хай-хэт с открытым шипящим хай-хэтом в нестандартной доле и тяжелую синкопированную басовую партию. . [21] [22] Ошибка записи в песне 1975 года " Bad Luck " Гарольда Мелвина и Blue Notes, где хай-хэт Эрла Янга был слишком громким в записи, как говорят, привела к громким хай-хэтам на дискотеках. [21] Другие латинские ритмы, такие как румба, самба и ча-ча-ча, также встречаются в записях дискотек, а латинские полиритмы , такие как ритм румбы, наложенный на меренге, являются обычным явлением. Паттерн дрожания часто поддерживается другими инструментами, такими как ритм-гитара , и может подразумеваться, а не присутствовать явно.
В песнях часто используется синкопа , то есть акцентирование неожиданных битов. В общем, разница между дискотекой, или любой танцевальной песней, и роком или популярной песней заключается в том, что в танцевальной музыке большой барабан бьет четыре в пол , по крайней мере, один такт (что в размере 4/4 составляет 4 удара на такт). ). [ нужна цитация ] Дискотека также характеризуется разделением четвертных нот на 16-ю ноту, как показано во втором паттерне барабанов ниже, после типичного паттерна рок-барабанов.
Оркестровый звук, обычно известный как «звук диско», в значительной степени основан на струнных секциях и духовых инструментах, играющих линейные фразы в унисон с высоким, часто реверберирующим вокалом или игрой инструментальных вставок, в то время как электрические пианино и гитары с куриным скретчем создают фоновый звук «пэда». определение прогрессии гармонии . Обычно всякое удвоение партий и использование дополнительных инструментов создают богатую « стену звука ». Однако есть и более минималистичные варианты диско с уменьшенными и прозрачными инструментами.
Гармонично диско-музыка обычно содержит семь мажорных и минорных аккордов, которые чаще встречаются в джазе, чем в поп-музыке .
Производство «диско-звука» обходилось гораздо дороже, чем производство многих других популярных музыкальных жанров 1970-х годов. В отличие от более простого фанка , соул-музыки конца 1960-х годов или небольших джазовых органных трио , состоящих из четырех оркестров , диско-музыка часто включала в себя большой оркестр с несколькими аккордовыми инструментами (гитара, клавишные, синтезатор), несколькими барабанами или перкуссией. инструменты (ударная установка, латинская перкуссия, электронные барабаны), духовая секция , струнный оркестр и разнообразные « классические » сольные инструменты (например, флейта, пикколо и т. д.).
Диско-песни были аранжированы и сочинены опытными аранжировщиками и оркестраторами , а продюсеры звукозаписи добавляли свои творческие штрихи к общему звуку, используя методы многодорожечной записи и блоки эффектов . Для записи сложных аранжировок с таким большим количеством инструментов и секций требовалась команда, в которую входили дирижер , переписчики , продюсеры и инженеры по микшированию . Инженеры по микшированию сыграли важную роль в процессе производства диско, поскольку в диско-песнях использовалось до 64 треков вокала и инструментов. Инженеры по микшированию и продюсеры под руководством аранжировщиков собрали эти треки в плавную композицию из куплетов, переходов и припевов, дополненную вступлениями и паузами . Инженеры по микшированию и продюсеры звукозаписи помогли развить «диско-звучание», создав своеобразный, утонченный диско-микс .
Ранние записи представляли собой «стандартную» трехминутную версию, пока Том Моултон не придумал способ сделать песни длиннее, чтобы вывести толпу танцоров в клубе на другой уровень и заставить их танцевать дольше. Он обнаружил, что было невозможно сделать виниловые синглы того времени со скоростью вращения 45 об/мин длиннее, поскольку обычно они вмещали не более пяти минут музыки хорошего качества. С помощью Хосе Родригеса, его инженера по ремастерингу/мастерингу, он записал сингл на 10-дюймовом диске вместо 7-дюймового. Они записали следующий сингл на 12-дюймовый диск того же формата, что и стандартный альбом. Моултон и Родригес обнаружили, что эти более крупные пластинки могут содержать гораздо более длинные песни и ремиксы. 12-дюймовые сингловые пластинки , также известные как « Макси-синглы », быстро стали популярными . стандартный формат для всех диджеев жанра диско. [23]
К концу 1970-х годов в большинстве крупных городов США были процветающие дискотеки. Самые крупные сцены были особенно заметны в Нью-Йорке, а также в Филадельфии , Сан-Франциско , Майами и Вашингтоне, округ Колумбия . Сцена была сосредоточена на дискотеках , ночных клубах и частных вечеринках в лофтах .
В 1970-е годы известные дискотеки включали « Crisco Disco », «The Sanctuary», «Leviticus», « Studio 54 » и « Paradise Garage » в Нью-Йорке, «Artemis» в Филадельфии, «Studio One» в Лос-Анджелесе». Dugan's Bistro» в Чикаго и «Библиотека» в Атланте. [24] [25]
В конце 70-х «Студия 54» в центре Манхэттена была, возможно, самым известным ночным клубом в мире. Этот клуб сыграл важную формирующую роль в развитии диско-музыки и культуры ночных клубов в целом. Им управляли Стив Рубелл и Ян Шрагер , и он был известен гедонизмом , царившим внутри: балконы были известны сексуальными контактами , а употребление наркотиков процветало. Его танцпол был украшен изображением « Человека на Луне » с анимированной ложкой кокаина .
« Копакабана », еще один ночной клуб Нью-Йорка, основанный в 1940-х годах, возродился в конце 1970-х, когда в нем появилась дискотека; это станет местом действия одноименной песни Барри Манилоу .
В Вашингтоне, округ Колумбия , большие дискотеки, такие как «The Pier» («Pier 9») и «The Other Side», первоначально считавшиеся исключительно « гей-барами », стали особенно популярны среди столичных геев и гетеросексуальных студентов колледжей в Вашингтоне. конец 70-х.
К 1979 году в США насчитывалось 15 000–20 000 ночных дискотек, многие из них открывались в пригородных торговых центрах, отелях и ресторанах. Клубные франшизы 2001 года были самой плодовитой сетью диско-клубов в стране. [26] Хотя было предпринято множество других попыток франчайзинга диско-клубов, 2001 год был единственным, который успешно сделал это в этот период времени. [27]
Мощные, насыщенные басами, Hi-Fi звуковые системы считались ключевой частью диско-клуба. «[Ведущий лофт-вечеринки Дэвид] Манкузо представил технологии массивов твитеров (группы небольших динамиков, излучающих высокие частоты, расположенных над полом) и усиления басов (дополнительные наборы сабвуферов, расположенных на уровне земли) в начале 1970-е годы, чтобы усилить высокие и низкие частоты в подходящие моменты, а к концу десятилетия звукорежиссеры , такие как Ричард Лонг, умножили эффект этих инноваций на таких площадках, как «Гараж». [28]
Типичные конструкции освещения для танцполов в стиле диско включают разноцветные огни, которые кружатся или мигают в такт, стробоскопы , освещенную танцпол и зеркальный шар .
Диск- жокеи (ди-джеи) эпохи диско часто делали ремиксы на существующие песни, используя катушечные магнитофоны , и добавляли перкуссионные паузы, новые разделы и новые звуки. Ди-джеи выбирали песни и ритмы в соответствии с желаниями танцоров, переходя от одной песни к другой с помощью диджейского микшера и используя микрофон , чтобы представлять песни и обращаться к публике. К базовой диджейской установке было добавлено другое оборудование, обеспечивающее уникальные манипуляции со звуком, такие как реверберация , эквалайзер и блок эффектов эха . Используя это оборудование, ди-джей мог создавать такие эффекты, как вырезание из песни всего, кроме басовой партии, а затем медленное микширование в начале другой песни с помощью кроссфейдера диджейского микшера. Среди известных диско-диджеев США — Фрэнсис Грассо из The Sanctuary, Дэвид Манкузо из The Loft , Фрэнки Наклз из Chicago Warehouse , Ларри Леван из Paradise Garage , Ники Сиано , Уолтер Гиббонс , Карен Миксон Кук , Джим Берджесс , Джон «Джеллибин» Бенитес , Ричи Кулала из Studio 54 и Рик Салсалини.
Некоторые ди-джеи также были продюсерами, которые создавали и продюсировали диско-песни в студии звукозаписи . Ларри Леван, например, был плодовитым продюсером и ди-джеем. Поскольку продажи пластинок часто зависели от игры диджеев на танцполе в ночных клубах, диджеи также оказали влияние на развитие и популяризацию определенных типов диско-музыки, производимой для звукозаписывающих компаний.
В первые годы танцоры на дискотеках танцевали в стиле «зависание» или «вольный стиль». Поначалу многие танцоры импровизировали свои собственные танцевальные стили и танцевальные шаги. Позже, в эпоху диско, были разработаны популярные танцевальные стили, в том числе «Бамп», «Пингвин», «Бугалу», «Уотергейт» и «Робот». К октябрю 1975 года воцарилась суета . Оно было очень стилизованным, утонченным и откровенно сексуальным. Вариации включали Brooklyn Hustle, New York Hustle и Latin Hustle . [25]
В эпоху диско во многих ночных клубах обычно проводились танцевальные конкурсы в стиле диско или предлагались бесплатные уроки танцев. В некоторых городах были инструкторы по диско-танцам или танцевальные школы, которые учили людей исполнять популярные диско-танцы, такие как «танцы прикосновения», «суета» и « ча-ча ». Пионером обучения диско-танцам была Карен Люстгартен в Сан-Франциско в 1973 году. Ее книга « Полное руководство по диско-танцам» (Warner Books, 1978) была первой, кто назвал, разбил и систематизировал популярные диско-танцы как танцевальные формы и провел различие между диско-фристайлом и диско-фристайлом. партнерские и линейные танцы. Книга возглавляла список бестселлеров New York Times в течение 13 недель и была переведена на китайский, немецкий и французский языки.
В Чикаго при спонсорской поддержке компании Coca-Cola стартовало танцевальное диско-шоу Step By Step . Созданный в той же студии, которую Дон Корнелиус использовал для национального танцевально-музыкального телешоу Soul Train , аудитория Step by Step выросла, и шоу стало успешным. Ведущим шоу стал динамичный танцевальный дуэт Робина и Реджи. Пара провела неделю, обучая танцоров диско-танцам в диско-клубах. Обучающее шоу выходило в эфир по субботам утром и имело большое количество поклонников. По пятницам зрители не спали всю ночь, чтобы на следующее утро оказаться на съемочной площадке и быть готовыми вернуться на дискотеку в субботу вечером, зная последние персонализированные шаги. Продюсеры шоу, Джон Рид и Грег Роселли, регулярно появлялись на дискотеках вместе с Робином и Реджи, чтобы найти новые танцевальные таланты и продвигать предстоящие мероприятия, такие как «Ночь дискотеки в Уайт Сокс Парк».
В Сакраменто, штат Калифорния, король дискотек Пол Дейл Робертс танцевал для Книги рекордов Гиннеса. Он танцевал 205 часов, что эквивалентно 8,5 дням. После этого прошли и другие танцевальные марафоны, и Робертс на короткое время удерживал мировой рекорд по танцам в стиле диско. [29]
Некоторые известные профессиональные танцевальные труппы 1970-х годов включали Pan's People и Hot Gossip . Для многих танцоров ключевым источником вдохновения для диско-танцев 1970-х годов стал фильм « Лихорадка субботнего вечера» (1977). Дальнейшее влияние пришло от музыки и танцевального стиля таких фильмов, как «Слава» (1980), «Танцор диско» (1982), «Танец-вспышка» (1983) и « Последние дни дискотеки» (1998). Интерес к диско-танцам также способствовал появлению телешоу о танцевальных конкурсах , таких как Dance Fever (1979).
Мода в стиле диско была очень модной в конце 1970-х годов. Посетители дискотек часто носили гламурную, дорогую и экстравагантную одежду для вечеринок в местном диско-клубе. Некоторые женщины носили прозрачные струящиеся платья, такие как платья Halston , или свободные расклешенные брюки. Другие женщины носили облегающую, откровенную, сексуальную одежду, такую как топы с открытой спиной , брюки в стиле диско , «шорты», облегающее боди из спандекса или «комбинезоны». [30] Мужчины носили блестящие рубашки Qiana из полиэстера с яркими узорами и заостренными, очень широкими воротниками, желательно открытыми на груди. Мужчины часто носили костюмы Пьера Кардена , костюмы-тройки с жилетом и куртки-рубашки из полиэстера двойной вязки с соответствующими брюками, известными как костюм для отдыха . Мужские костюмы для отдыха обычно прилегали к некоторым частям тела, например, к талии и низу, в то время как нижняя часть брюк была расклешена в стиле клеш , чтобы обеспечить свободу движений. [30]
В эпоху диско мужчины совершали тщательно продуманные ритуалы ухода за собой и проводили время, выбирая модную одежду, - занятия, которые в соответствии с гендерными стереотипами той эпохи считались «женскими». [30] Танцовщицы носили блестящий макияж, блестки или одежду из золотой ламе , которая переливалась под светом. [30] Смелые цвета были популярны среди представителей обоих полов. Популярной обувью были туфли и ботинки на платформе для обоих полов, а также туфли на высоком каблуке для женщин. [30] Ожерелья и медальоны были обычным модным аксессуаром . Реже некоторые танцоры диско носили диковинные костюмы, одевались в дрэг , покрывали свои тела золотой или серебряной краской или носили очень откровенные наряды, оставляя их почти обнаженными; эти необычные наряды чаще можно было увидеть на вечеринках в лофтах и диско-клубах Нью-Йорка только по приглашениям. [30]
Помимо танцевальных и модных аспектов диско-клубов, существовала также процветающая клубная субкультура наркотиков , особенно наркотиков, которые усиливали удовольствие от танца под громкую, насыщенную басами музыку и мигающие цветные огни, такие как кокаин. [31] (по прозвищу «удар»), амилнитрит (« попперс »), [32] и «... другой типичный клубный наркотик 1970-х годов Quaalude , который приостанавливал координацию движений и давал ощущение, что руки и ноги повернулись в « Желе-О » » [ 33] Quaaludes были настолько популярны в диско-клубах, что этот препарат прозвали «диско-печеньем». [34]
Пол Гутенберг заявляет, что «невозможно переоценить связь кокаина с диско-культурой 1970-х годов...» [31] В 1970-е годы употребление кокаина состоятельными знаменитостями привело к его «гламуризации» и широко распространенное мнение, что это «легкий наркотик». [35] ЛСД , марихуана и «спид» (амфетамины) также были популярны в диско-клубах, и употребление этих наркотиков «...способствовало гедонистическому качеству ощущений на танцполе». [36] Поскольку диско-танцы обычно проводились в лицензированных спиртных напитках — ночных клубах и танцевальных клубах , танцоры также употребляли алкогольные напитки ; некоторые потребители намеренно сочетали алкоголь с употреблением других наркотиков, таких как Quaaludes, для более сильного эффекта.
По словам Питера Браунштейна , «огромное количество наркотиков , принимаемых на дискотеках, породило следующий культурный феномен эпохи диско: безудержную распущенность и публичный секс . В то время как танцпол был центральной ареной соблазнения , настоящий секс обычно происходил в нижних регионах». дискотеки: кабинки в ванной, лестничные клетки на выходе и т. д. В других случаях дискотека становилась своего рода «основным блюдом» в меню гедониста для вечернего выхода». [33] В ночном клубе The Saint большой процент танцоров и посетителей- геев занимались сексом в клубе; у них обычно был незащищенный секс , поскольку в 1980 году ВИЧ-СПИД еще не был выявлен. [37] В The Saint «танцоры сбегали на неконтролируемый балкон наверху, чтобы заняться сексом». [37] Распущенность и публичный секс на дискотеках были частью более широкой тенденции к исследованию более свободного сексуального самовыражения в 1970-х годах, эпохе, которая также связана с « свингерскими клубами , гидромассажными ваннами и [и] ключевыми вечеринками ». [38]
В своей статье «В защиту диско» (1979) Ричард Дайер называет эротизм одной из трех основных характеристик диско. [39] В отличие от рок-музыки , которая имеет очень фаллический эротизм, фокусирующийся на сексуальном удовольствии мужчин над другими людьми, Дайер описывает дискотеку как проявление нефаллического эротизма всего тела. [39] Благодаря набору ударных инструментов, готовности играть в ритме и бесконечному повторению фраз, не отрывая слушателя, дискотека достигла этого эротизма всего тела, вернув эротизм всему телу для обоих полов. [39] Это позволило потенциальное выражение сексуальности, не определяемой членом/пенисом, и эротическое удовольствие от тел, которые не определяются отношением к пенису. [39] Сексуальная раскрепощенность, выраженная через ритм диско, далее представлена в клубных пространствах, внутри которых выросла дискотека.
В книге Питера Шапиро «Модуляции: история электронной музыки : пульсирующие слова в звуке » он обсуждает эротизм через технологию, которую дискотека использует для создания своего смелого звучания. [40] Музыка, как утверждает Шапиро, является дополнением к «этосу постстоунволлской культуры: удовольствие – это политика » . Он объясняет, как «механоэротизм», который связывает технологию, используемую для создания уникального механического звука дискотеки, с эротизмом, выводит жанр в новое измерение реальности, живущей за пределами натурализма и гетеросексуальности. Рэнди Джонс и Марк Джейкобсен разделяют это мнение в программе BBC Radio «Политика танца: как дискотека изменила мир», описывая свободный, ориентированный на бедра танцевальный стиль как «новый вид общения», прославляющий искры освобождения, принесенные Стоунволлские беспорядки. [41] Поскольку в штате Нью-Йорк действовали законы, запрещающие публичное гомосексуальное поведение, включая танцы с представителями того же пола, эротизм дискотеки служил сопротивлением и выражением сексуальной свободы. [42]
Он использует синглы Донны Саммер « Love to Love You Baby » (1975) и « I Feel Love » (1977) как примеры вездесущей связи между синтезированными басовыми партиями и фоном и симулированными звуками оргазма. Голос Саммер эхом звучит в треках и сравнивает их с пылкими наркотиками, сексуально раскрепощенными поклонниками диско, которые стремились освободиться через диско-"эстетику машинного секса". [43] Шапиро видит в этом влияние, создающее такие поджанры, как hi-NRG и даб -диско, которые позволили дополнительно исследовать эротизм и технологии посредством интенсивных партий синтезаторного баса и альтернативных ритмических техник, которые затрагивают все тело, а не очевидные эротические части тела.
Нью-йоркский ночной клуб The Sanctuary под руководством диджея Фрэнсиса Грассо является ярким примером такой сексуальной свободы. В своей истории диск-жокея и клубной культуры Билл Брюстер и Фрэнк Бротон описывают Святилище как «наполненное недавно освобожденными геями, затем потрясенное (и перемешанное) тяжелой смесью танцевальной музыки и фармакологии таблеток и зелий, в результате получается праздник похоти». [44] The Sanctuary была «первой полностью раскованной гей-дискотекой в Америке», и хотя секс был запрещен на танцполе, в темных углах и ванных комнатах. и коридоры соседних зданий использовались для сексуальных сношений, похожих на оргии. [44]
Описывая музыку, наркотики и освобожденное мышление как триединство, соединяющееся вместе, чтобы создать праздник похоти, Брюстер и Бротон рассматривают все три как стимулы для танцев, секса и других телесных движений, которые способствовали телесным вибрациям в Святилище. . Это подтверждает аргумент о том, что диско-музыка сыграла роль в содействии сексуальному освобождению, которое переживалось на дискотеках. Недавняя легализация абортов, а также появление антибиотиков и противозачаточных средств способствовали изменению культуры секса от деторождения к удовольствию и наслаждению. Таким образом, вокруг дискотек была создана очень позитивная для секса структура. [45]
Кроме того, помимо того, что однополый секс был незаконен в штате Нью-Йорк, до 1973 года Американская психиатрическая ассоциация классифицировала гомосексуализм как болезнь. [44] Этот закон и классификация в сочетании друг с другом можно понимать как сильно препятствующие публичному выражению гомосексуализма, поэтому освободительную динамику дискотек можно рассматривать как предоставившую пространство для самореализации гомосексуальным людям. Клубная/домашняя вечеринка Дэвида Манкузо, The Loft , была описана как имеющая « пансексуальный подход, [который] был революционным в стране, где до недавнего времени было незаконно для двух мужчин танцевать вместе, если не присутствовала женщина; где женщины были по закону обязаны носить хотя бы один узнаваемый предмет женской одежды в общественных местах; и где мужчины, посещающие гей-бары, обычно берут с собой деньги под залог». [46]
Дискотека в основном развивалась на основе музыки, которая была популярна на танцполах в клубах, где начали ставить пластинки вместо живой группы. На первых дискотеках в основном играла свинговая музыка . Позже быстрый ритм-энд-блюз стал популярен в американских клубах, а также в пластинках северного соула и глэм-рока в Великобритании. В начале 1940-х годов во время нацистской оккупации в ночных клубах Парижа звучали джазовые пластинки.
Режин Зильберберг утверждала, что открыла первую дискотеку и была первым клубным ди-джеем в 1953 году в клубе «Whisky à Go-Go» в Париже. Она установила танцпол с цветной подсветкой и двумя проигрывателями, чтобы можно было проигрывать пластинки, не делая перерывов в музыке. [47] В октябре 1959 года владелец шотландского клуба в Аахене, Западная Германия, решил установить проигрыватель на премьеру вместо того, чтобы нанимать живую группу. Посетителей это не впечатлило, пока молодой репортер, который освещал открытие клуба, импульсивно не взял под свой контроль проигрыватель и не представил пластинки, которые он решил проиграть. Позже Клаус Квирини утверждал, что стал первым в мире диджеем в ночном клубе. [15]
В 1960-е годы дискотека стала европейским трендом, который с энтузиазмом подхватила американская пресса. [15] В это время, когда дискотека из Европы стала популярной в Соединенных Штатах, несколько музыкальных жанров с танцевальными ритмами приобрели популярность и превратились в различные поджанры: ритм-н-блюз (возникший в 1940-х годах), соул (поздний 1950-е и 1960-е годы), фанк (середина 1960-х) и гоу-гоу (середина 1960-х и 1970-е годы; слово «гоу-гоу» первоначально обозначало не только «диско», но и музыкальный клуб). Музыкальные жанры, которые в основном исполнялись афроамериканскими музыкантами, во многом повлияли на раннее диско.
Также в 1960-х годах звукозаписывающий лейбл Motown разработал свой собственный подход, который описывался как «1) просто структурированные песни со сложными мелодиями и сменой аккордов, 2) безжалостный четырехбитный барабанный рисунок, 3) использование фоновых голосов в стиле госпел, смутно заимствованные из стиля Impressions , 4) регулярное и изощренное использование как валторн, так и струнных, 5) ведущие певцы, находившиеся на полпути между поп-музыкой и госпелом, 6) группа аккомпанирующих музыкантов, которые были одними из самых ловких и знающих и блестящий во всей популярной музыке (басисты Motown уже давно являются предметом зависти басистов белого рока) и 7) тройной стиль микширования, который в значительной степени опирается на электронное лимитирование и эквалайзер (усиление высоких частот), чтобы придать общему продукту характерный звук, особенно эффективный для вещания по AM-радио». [48] У Motown было много хитов с элементами диско в исполнении таких исполнителей, как Эдди Кендрикс (« Keep on Truckin' » в 1973 году, [49] « Boogie Down » в 1974 году).
В конце 1960-х музыканты и публика из чернокожих, итальянских и латиноамериканских сообществ переняли некоторые черты субкультур хиппи и психоделии . Они включали использование музыкальных площадок с громким, подавляющим звуком, танцы произвольной формы, необычное освещение, яркие костюмы и употребление галлюциногенных наркотиков. [50] [51] [52] Кроме того, воспринимаемый позитив, отсутствие иронии и серьезность хиппи повлияли на протодиско-музыку, такую как альбом MFSB Love Is the Message . [50] [53] Частично благодаря успеху Джими Хендрикса , психоделические элементы, которые были популярны в рок-музыке конца 1960-х годов, нашли свой путь в соул и раннюю фанк-музыку и сформировали поджанр психоделический соул . Примеры можно найти в музыке братьев Чемберс , Джорджа Клинтона с его парламентско-фанкадельским коллективом Sly and the Family Stone , а также в постановках Нормана Уитфилда с The Temptations .
Длинные инструментальные вступления и детальная оркестровка, присутствующие в психоделических соул-треках группы Temptations, также считаются кинематографическим соулом . В начале 1970-х годов Кертис Мэйфилд и Исаак Хейс записали хиты с кинематографическими соул-песнями, которые на самом деле были написаны для саундтреков к фильмам: « Superfly » (1972) и « Theme from Shaft » (1971). Последнюю иногда считают ранней песней в стиле диско. [54] С середины 1960-х до начала 1970-х годов филадельфийский соул и нью-йоркский соул развивались как поджанры, которые также имели богатую перкуссию , пышные аранжировки струнного оркестра и дорогостоящие процессы производства пластинок. В начале 1970-х годов соул-продукции Гэмбла и Хаффа в Филадельфии превратились из более простых аранжировок конца 1960-х в стиль, включающий пышные струнные, мощные басовые партии и скользящие ритмы хай-хэта. Эти элементы стали типичными для диско-музыки и встречаются в нескольких хитах, выпущенных ими в начале 1970-х:
Другие ранние диско-треки, которые помогли сформировать дискотеку и стали популярными на танцполах (андерграундных) диско-клубов и вечеринок, включают:
В ранних дискотеках доминировали продюсеры и лейблы, такие как Salsoul Records (Кен, Стэнли и Джозеф Кейр ), West End Records ( Мел Черен ), Casablanca ( Нил Богарт ) и Prelude ( Марвин Шлахтер ). Жанр также был сформирован Томом Моултоном , который хотел расширить удовольствие от танцевальных песен, создав таким образом расширенный микс или « ремикс », переходя от трехминутного сингла со скоростью 45 об / мин к гораздо более длинной 12-дюймовой пластинке. Другие влиятельные ди-джеи и среди ремиксеров, которые помогли создать то, что стало известно как «диско-звук», были Дэвид Манкузо , Ники Сиано , Шеп Петтибоун , Ларри Леван , Уолтер Гиббонс и Фрэнки Наклз из Чикаго . Фрэнки Наклз был не только важным диско-ди-джеем; он также помогал для развития хаус-музыки в 1980-х годах.
Дискотека попала в телевизионный эфир как часть музыкально-танцевального развлекательного шоу Soul Train в 1971 году, которое вел Дон Корнелиус , затем телешоу Disco Step-by-Step Марти Анджело в 1975 году, Disco Magic/Disco 77 Стива Маркуса , Мыло Эдди Риверы. Factory » и «Dance Fever» Мерва Гриффина , ведущим которого является Дени Террио , которому приписывают обучение актера Джона Траволты танцам для его роли в фильме « Лихорадка субботнего вечера» (1977), а также DANCE, базирующийся в Колумбии, Южная Каролина. .
В 1974 году на нью-йоркском канале WPIX-FM состоялась премьера первого диско-радиошоу. [57]
В 1970-е годы ключевая контркультура 1960-х годов — движение хиппи — угасало. Экономическое процветание предыдущего десятилетия снизилось, а уровень безработицы, инфляции и преступности резко возрос. Политические проблемы, такие как негативная реакция со стороны Движения за гражданские права, достигшая кульминации в форме расовых беспорядков , война во Вьетнаме , убийства доктора Мартина Лютера Кинга-младшего и Джона Ф. Кеннеди , а также Уотергейтский скандал, оставили у многих чувство разочарования и безнадежности . нужна цитата ] . Начало 70-х ознаменовалось сдвигом в сознании американского народа: подъем феминистского движения , политики идентичности , банд и т. д. во многом сформировал эту эпоху. Диско-музыка и диско-танцы позволили уйти от негативных социальных и экономических проблем. [58] Непартнерский танцевальный стиль диско-музыки позволял людям всех рас и сексуальных ориентаций наслаждаться атмосферой танцпола. [59]
В книге «Красивые вещи в популярной культуре » Саймон Фрит подчеркивает общительность диско и ее корни в контркультуре 1960-х годов. «Движущей силой нью-йоркской андеграундной танцевальной сцены, в которой зародилась дискотека, была не просто сложная этническая и сексуальная культура этого города, но и представления 1960-х годов о общности, удовольствии и щедрости, которые можно описать только как хиппи», - говорит он. «Лучшая диско-музыка содержала в себе удивительно сильное чувство коллективной эйфории». [60]
Часто утверждается, что зарождение дискотеки произошло на частных танцевальных вечеринках, проводимых в доме нью-йоркского ди-джея Дэвида Манкузо, который стал известен как The Loft , некоммерческий андеграундный клуб, доступный только по приглашениям, который вдохновил многих других. [18] Он организовал первую крупную вечеринку в своем доме на Манхэттене в День святого Валентина 1970 года под названием «Любовь спасает день». Через несколько месяцев вечеринки стали еженедельными, и Манкузо продолжал устраивать регулярные вечеринки вплоть до 1990-х годов. [61] Манкузо требовал, чтобы исполняемая музыка была душевной, ритмичной и передала слова надежды, искупления или гордости. [46]
Когда Манкузо устраивал свои первые неформальные домашние вечеринки, гей-сообщество (которое составляло большую часть списка посетителей The Loft) часто подвергалось преследованиям в гей-барах и танцевальных клубах , причем многие геи несли с собой деньги под залог в гей-бары. Но в The Loft и на многих других ранних частных дискотеках они могли танцевать вместе, не опасаясь действий полиции, благодаря подпольной, но законной политике Манкузо. Винс Алетти описал это как «поход на вечеринку, полностью смешанную по расовому и сексуальному признаку, где не было никакого ощущения, что кто-то более важен, чем кто-либо другой», и Алекс Рознер повторил это высказывание: «Вероятно, там было около шестидесяти процентов чернокожих и семьдесят процентов геев... Была смесь сексуальной ориентации, была смесь рас, смесь экономических групп. Настоящая смесь, где общим знаменателем была музыка». [46]
Кинокритик Роджер Эберт назвал популярное признание ярких танцевальных движений дискотеки бегством от «всеобщей депрессии и серости политической и музыкальной атмосферы конца семидесятых». [62] Полин Кель , описывая диско-тематический фильм « Лихорадка субботнего вечера », сказала, что фильм и сама дискотека затрагивают «что-то глубоко романтическое, потребность двигаться, танцевать и потребность быть тем, кем ты хочешь быть». ...Нирвана — это танец; когда музыка прекращается, вы возвращаетесь к обычному состоянию». [63]
В конце 1960-х годов быстрый соул с тяжелыми битами и некоторыми связанными с ним танцевальными стилями и модой был подхвачен британской мод- сценой и сформировал северное соул- движение. Зародившись в таких местах, как Twisted Wheel в Манчестере , он быстро распространился на другие танцевальные залы и ночные клубы Великобритании, такие как Chateau Impney ( Дройтвич ), Catacombs (Вулверхэмптон), Highland Rooms в Блэкпуле, Мекка , Golden Torch (Сток-он-Трент), и казино Уиган . Поскольку в начале 1970-х любимый ритм стал более быстрым и неистовым, северный соул-танец стал более спортивным, чем-то напоминая более поздние танцевальные стили диско и брейк-данс. Стили клубных танцев, включающие вращения , сальто , удары ногами по каратэ и фоны, часто были вдохновлены сценическими выступлениями гастролирующих американских соул-групп, таких как Little Anthony & the Imperials и Jackie Wilson .
В 1974 году в Соединенном Королевстве насчитывалось около 25 000 мобильных дискотек и 40 000 профессиональных диск-жокеев. На мобильных дискотеках были наняты диджеи, которые привозили собственное оборудование для обеспечения музыки для особых мероприятий. Глэм-рок треки были популярны, например, сингл Гэри Глиттера 1972 года « Rock and Roll Part 2 » стал популярным на танцполах Великобритании, хотя он не получил большого распространения по радио. [64]
С 1974 по 1977 год популярность диско-музыки росла, поскольку многие диско-песни возглавляли чарты. Песня " Rock the Boat " группы Hues Corporation (1974), сингл номер один в США, разошедшийся миллионным тиражом, была одной из первых диско-песен, достигших первого места. В том же году вышел « Kung Fu Fighting » в исполнении Карла Дугласа и спродюсированный Бидду , который занял первое место как в Великобритании, так и в США, стал самым продаваемым синглом года [65] и одним из самые продаваемые синглы всех времен с 11 миллионами пластинок, проданных по всему миру, [66] [67] в значительной степени помогая популяризировать дискотеку. [66] Еще одним заметным диско-хитом в том году стала песня Джорджа Маккрея « Rock Your Baby »: [68] она стала первым диско-синглом номер один в Великобритании. [69] [68]
В северо-западных частях Соединенного Королевства северный соул- взрыв, начавшийся в конце 1960-х годов и достигший пика в 1974 году, сделал регион восприимчивым к дискотеке, которую местные диск-жокеи привозили из Нью-Йорка. Переход некоторых ди-джеев к более новому звучанию, пришедшему из США, привел к расколу на сцене, в результате чего некоторые отказались от соула 1960-х годов и выдвинули современное соул-звучание, которое, как правило, было более тесно связано с диско, чем соулом.
.jpg/1280px-Gloria_Gaynor_(1976).jpg)
В 1975 году Глория Гейнор выпустила свой первый боковой виниловый альбом , в который вошел ремейк песни группы Jackson 5 « Never Can Say Goodbye » (что, собственно, и является названием альбома ) и две другие песни «Honey Bee». и ее диско-версия « Reach Out (I'll Be There) ». Альбом впервые возглавил диско-танцевальные чарты Billboard в ноябре 1974 года. Позже, в 1978 году, диско-песней номер один Гейнор стала « I Will Survive », которая рассматривалась как символ женской силы и гимн геев, [70] как и она. дальнейший диско-хит, ремейк песни " I Am What I Am " 1983 года. В 1979 году она выпустила сингл « Let Me Know (I Have a Right) », который завоевал популярность в движениях за гражданские права. Также в 1975 году Salsoul Orchestra Винсента Монтаны-младшего представила свою оркестровую танцевальную песню с латиноамериканским акцентом "Salsoul Hustle", заняв четвертое место в танцевальном чарте Billboard; их хитами 1976 года были " Tangerine " и "Nice 'n' Naasty", первый из которых был кавером на песню 1941 года. [ нужна цитата ]
Такие песни, как « The Hustle » Вана Маккоя 1975 года и юмористическая песня Джо Текса 1977 года « Ain't Gonna Bump No More (With No Big Fat Woman) », дали названия популярным диско-танцам «The Bump» и «The Hustle». . Другие известные ранние успешные диско-песни включают « You're the First, the Last, My Everything » Барри Уайта (1974); « Леди Мармелад » Лабелля (1974); Disco-Tex и Sex-O-Lettes « Get Dancin» (1974); « Сияющая звезда » группы Earth, Wind & Fire (1975); « Fly, Robin, Fly » группы Silver Convention (1975) и « Get Up and Boogie » (1976); « Turn the Beataround » Вики Сью Робинсон (1976); и « More, More, More » (1976) Андреа Тру (бывшая порноактриса Золотого века порнографии , эпохи, в значительной степени совпадавшей с расцветом диско).
Группа KC из Майами и группа Sunshine Band , основанная Гарри Уэйном Кейси (он же «KC») и Ричардом Финчем , в период с 1975 по 1977 год выпустили ряд диско-синглов, попавших в пятерку лучших, включая « Get Down Tonight », « That's the Way (I Like It) », « (Shake, Shake, Shake) Shake Your Booty », « I’m Your Boogie Man », « Boogie Shoes » и « Keep It Comin’ Love ». В этот период рок-группы, такие как English Electric Light Orchestra , использовали в своих песнях звук скрипки, который стал основным продуктом диско-музыки, как в хите 1975 года « Evil Woman », хотя этот жанр правильно описывался как оркестровый рок .
Другие диско-продюсеры, такие как Том Моултон, взяли идеи и методы из даб-музыки (пришедшей с увеличением миграции ямайцев в Нью-Йорк в 1970-х годах), чтобы создать альтернативу доминировавшему стилю «четверо на полу». Диджей Ларри Леван использовал стили даба и джаза , а также техники ремиксов для создания ранних версий хаус-музыки , которые положили начало этому жанру. [71]
Норман Уитфилд был влиятельным продюсером и автором песен в компании Motown Records , известным созданием новаторских песен в стиле « психоделический соул », включающих множество хитов для Марвина Гэя , The Velvelettes , The Temptations и Gladys Knight & the Pips . Во время работы над альбомом Temptations Cloud Nine в 1968 году он включил в себя некоторые психоделические влияния и начал создавать более длинные танцевальные треки с большим количеством места для тщательно продуманных ритмических инструментальных партий. Примером такого длинного психоделического соул-трека является " Papa Was a Rollin' Stone ", который появился в виде сингла продолжительностью почти семь минут и примерно 12-минутной 12-дюймовой версии в 1972 году. К началу 70-х годов многие из Произведения Уитфилда все больше и больше развивались в сторону фанка и диско, что можно услышать на альбомах The Undisputed Truth и альбоме 1973 года GIT: Get It Together группы The Jackson 5. The Undisputed Truth , звукозаписывающая группа Motown, собранная Уитфилдом для экспериментов со своей психоделической душой. методы производства, добились успеха с песней 1971 года « Smiling Faces Иногда ». Их диско-сингл «You + Me = Love» (номер 43) был спродюсирован Уитфилдом и занял 2-е место в танцевальном чарте США в 1976 году.
В 1975 году Уитфилд покинул Motown и основал собственный лейбл Whitfield Records , на котором также был выпущен «You + Me = Love». Уитфилд спродюсировал еще несколько диско-хитов, в том числе « Car Wash » (1976) Роуз Ройс из саундтрека к фильму 1976 года «Car Wash» . В 1977 году певец, автор песен и продюсер Уилли Хатч , подписавший контракт с Motown с 1970 года, теперь подписал контракт с новым лейблом Уитфилда и в 1982 году выпустил успешный диско-сингл со своей песней «In and Out» .
Другие артисты Motown тоже обратились к диско. Дайана Росс воплотила диско-звучание в своем успешном альбоме 1976 года « Love Hangover » из одноименного альбома. Ее классические танцевальные композиции 1980 года « Upside Down » и « I'm Coming Out » были написаны и спродюсированы Найлом Роджерсом и Бернардом Эдвардсом из группы Chic . The Supremes , группа, прославившая Росс, без нее записала несколько хитов в диско-клубах, в первую очередь « I’m Gonna Let My Heart Do the Walking » 1976 года и их последний сингл в чартах перед распадом — «You’ «Мое ведущее колесо».
По просьбе Motown, чтобы он продюсировал песни в жанре диско, Марвин Гэй выпустил « Got to Give It Up » в 1978 году, несмотря на свою неприязнь к диско. Он поклялся не записывать песни в этом жанре и фактически написал песню как пародию. Однако в некоторых песнях Гэй присутствуют элементы диско, в том числе « I Want You » (1975). Стиви Уандер выпустил диско-сингл « Sir Duke » в 1977 году как дань уважения Дюку Эллингтону , влиятельной легенде джаза , умершей в 1974 году. Смоки Робинсон покинул группу Motown The Miracles ради сольной карьеры в 1972 году и выпустил свой третий сольный альбом A. Quiet Storm в 1975 году, который породил и дал название формату музыкальных программ « Quiet Storm » и поджанру R&B. Он содержал диско-сингл « Baby That's Backatcha ». Другими артистами Motown, написавшими диско-хиты, были бывшая группа Робинсона, The Miracles, с "Love Machine" (1975), Эдди Кендрикс с "Keep On Truckin'" (1973), The Originals с " Down to Love Town " (1976), и Тельма Хьюстон с кавером на песню Гарольда Мелвина и Blue Notes « Don’t Leave Me This Way » (1976). Лейбл продолжал выпускать успешные песни и в 1980-е годы: « Super Freak » Рика Джеймса (1981) и « Lady (You Bring Me Up) » (1981) группы Commodores .
Несколько сольных исполнителей Motown, покинувших лейбл, впоследствии выпустили успешные диско-песни. Мэри Уэллс , первая женщина-суперзвезда Motown со своей фирменной песней « My Guy » (написанной Смоки Робинсоном), внезапно покинула лейбл в 1964 году. Она ненадолго вновь появилась в чартах с диско-песней «Gigolo» в 1980 году . Джимми Раффин , старший брат солиста группы Temptations Дэвида Раффина , также подписал контракт с Motown и выпустил свою самую успешную и известную песню « What Becomes of the Brokenhearted » как сингл в 1966 году. Раффин в конце концов покинул звукозаписывающий лейбл в середине 1970-х, но добился успеха с диско-песней 1980 года « Hold On (To My Love) », которая была написана и спродюсирована Робином Гиббом из Bee Gees для его альбома Sunrise . Эдвин Старр , известный своей песней протеста Motown « War » (1970), вновь вошел в чарты в 1979 году с парой диско-песен « Contact » и « HAPPY Radio ». Кики Ди стала первой белой британской певицей, подписавшей контракт с Motown в США, и выпустила один альбом Great Expectations (1970) и два сингла «The Day Will Come Between Sunday and Monday» (1970) и «Love Makes the World Go». Round» (1971), последняя впервые попала в чарты (номер 87 в чарте США). Вскоре она покинула компанию и подписала контракт с The Rocket Record Company Элтона Джона , а в 1976 году выпустила свой самый большой и самый известный сингл « Don’t Go Breaking My Heart », диско-дуэт с Джоном. Песня была задумана как ласковая стилизация звучания Motown в стиле диско, в частности различных дуэтов, записанных Марвином Гэем с Тэмми Террелл и Ким Уэстон .
Многие группы Motown, покинувшие лейбл, попали в чарты с песнями в стиле диско. The Jackson 5 , одна из ведущих групп Motown в начале 1970-х, покинула звукозаписывающую компанию в 1975 году ( Джермейн Джексон , однако, остался на лейбле) после таких успешных песен, как « I Want You Back » (1969) и « ABC » (1970). ), и даже диско-песня « Dancing Machine » (1974). Переименованные в «The Jacksons» (поскольку название «The Jackson 5» принадлежало компании Motown), они добились успеха с такими диско-песнями, как «Blame It on the Boogie» (1978), « Shake Your Body (Down to the Ground)». (1979) и «Можете ли вы это почувствовать?» (1981) на лейбле Epic.
The Isley Brothers , чье недолгое пребывание в компании выпустило песню « This Old Heart of Mine (Is Weak for You) » в 1966 году, выпустили успешные диско-песни, такие как « It's a Disco Night (Rock Don't Stop) » . (1979). Глэдис Найт и Pips , записавшая самую успешную версию « I Heard It Through the Grapevine » (1967) до Марвина Гэя, записала коммерчески успешные синглы, такие как «Baby, Don't Change Your Mind» (1977) и «Bourgie». , Буржи» (1980) в эпоху диско. The Detroit Spinners также подписали контракт с лейблом Motown и добились успеха с спродюсированной Стиви Уандером песней « It’s a Shame » в 1970 году. Вскоре после этого, по совету уроженки Детройта Ареты Франклин, они ушли на Atlantic Records , и там диско-песни, такие как « The Rubberband Man » (1976). В 1979 году они выпустили успешный кавер на песню Элтона Джона « Are You Ready for Love », а также попурри из песни Four Seasons « Working My Way Back to You » и «Forgive Me, Girl» Майкла Загера . Сами Four Seasons на короткое время подписали контракт с лейблом Motown MoWest, недолговечным дочерним предприятием R&B и соул-исполнителей, базирующимся на Западном побережье, и там группа выпустила один альбом Chameleon (1972), не имевший большого коммерческого успеха в США. Тем не менее, один сингл «The Night» был выпущен в Великобритании в 1975 году и благодаря популярности в среде Northern Soul достиг седьмой позиции в британском чарте синглов . The Four Seasons покинули Motown в 1974 году и выпустили диско-хит со своей песней « декабрь 1963 (Oh, What a Night) » (1975) для Warner Curb Records .
Безусловно, самой успешной европейской диско-группой была ABBA (1972–1982). Этот шведский квартет, который пел преимущественно на английском языке, добился успеха с такими синглами, как « Waterloo » (1974), « Take a Chance on Me » (1978), « Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) » (1979). ), « Super Trouper » (1980) и их фирменный хит « Dancing Queen » (1976).
.jpg/1280px-Giorgio_Moroder_(cropped).jpg)
В 1970-х годах в Мюнхене, Западная Германия , музыкальные продюсеры Джорджио Мородер и Пит Беллотт внесли решающий вклад в диско-музыку, выпустив серию хитов Донны Саммер , которые стали известны как «Munich Sound». [73] В 1975 году Саммер предложил Мородеру и Беллотте текст « Love to Love You Baby », которые превратили его в полноценную диско-песню. Конечный продукт, содержащий вокализации серии симулированных оргазмов , изначально не предназначался для выпуска, но когда Мородер сыграл его в клубах, это произвело фурор, и он выпустил его. Песня стала международным хитом, попав в чарты многих стран Европы и США (№2). Это было описано как появление выражения грубого женского сексуального желания в поп-музыке. Был выпущен почти 17-минутный 12-дюймовый сингл . 12-дюймовый сингл стал и остается стандартом на дискотеках сегодня. [74] [75] В 1976 году версия Донны Саммер « Could It Be Magic » еще больше сделала диско мейнстримом . Love », как сторона B песни «Can't We Just Sit Down (And Talk It Over)», которая произвела революцию в танцевальной музыке с ее преимущественно электронной продукцией и имела огромный всемирный успех, породив поджанр Hi-NRG . Джорджио Мородер был описан AllMusic как «один из главных архитекторов диско-звучания». [76] Еще одним успешным проектом диско-музыки Мородера в то время был «München Machine» (1976–1980).
Boney M. (1974–1986) — западногерманская европейская диско-группа, состоящая из четырех певцов и танцоров из Вест-Индии, возглавляемая продюсером Фрэнком Фарианом . Boney M. попали в мировые чарты с такими песнями, как « Daddy Cool » (1976), « Ma Baker » (1977) и « Rivers Of Babylon » (1978). Еще одной успешной западногерманской европейской диско-группой была Silver Convention (1974–1979). Немецкая группа Kraftwerk также оказала влияние на европейское диско.
Во Франции Далида выпустила « J'attendrai » («Я подожду») в 1975 году, который также имел успех в Канаде, Европе и Японии. Далида успешно приспособилась к диско и выпустила не менее дюжины песен, которые вошли в десятку лучших в Европе. Клод Франсуа , заново открывший себя как «король французского диско», выпустил «La plus belle Choose du monde», французскую версию песни Bee Gees « Massachusetts », которая стала успешной в Канаде и Европе, и «Alexandrie Alexandra». был посмертно выпущен в день его похорон и имел всемирный успех. Ранние песни Серроне «Love in C Minor» (1976), « Supernature » (1977) и «Give Me Love» (1978) имели успех в США и Европе. Еще одной европейской диско-исполнительницей была французская дива Аманда Лир , звучание которой больше всего слышно в песне « Enigma (Give a Bit of Mmh to Me) » (1978). Французский продюсер Алек Костандинос собрал европейскую диско-группу Love and Kisses (1977–1982).
В Италии Рафаэлла Карра была самой успешной европейской диско-группой наряду с La Bionda , Hermanas Goggi и Oliver Onions . Ее лучшим международным синглом стал «Tanti Auguri» («Наилучшие пожелания»), который стал популярной песней среди геев . Песня также известна под испанским названием «Para hacer bien el amor hay que venir al sur» (что относится к Южной Европе, поскольку песня была записана и записана на пленку в Испании). Эстонскую версию песни «Jätke võtmed väljapoole» исполнила Анне Вески . « A Far l'amore comincia tu » («Чтобы заняться любовью, твой шаг первым») стал еще одним ее международным успехом, известным на испанском языке как «En el amor todo es empezar», на немецком языке как «Liebelei», на французском языке как «En el amor todo es empezar». «Puisque tu l'aimes dis le lui», а по-английски — «Do It, Do It Again». Это был ее единственный вход в британский чарт синглов , где она достигла 9-го места, где она остается чудом с одним хитом . [77] В 1977 году она записала еще один успешный сингл «Fiesta» («Вечеринка» на английском языке) первоначально на испанском языке, но затем записала его на французском и итальянском языках после того, как песня попала в чарты. "A Far l'amore comincia tu" также была исполнена на турецком языке турецкой поп-звездой Аждой Пеккан под названием "Sakın Ha" в 1977 году.
Недавно Карра привлекла новое внимание благодаря своему появлению в роли солистки-танцовщицы в телевизионном исполнении экспериментальной тарабарщины Адриано Челентано « Prisencolinensinainciusol » (1973) . [78] Ремикс-видео с ее танцем стало вирусным в Интернете в 2008 году. [79] [ нужна ссылка ] В 2008 году видео исполнения ее единственного успешного британского сингла «Do It, Do It Again» было показано в Серия Доктора Кто « Полночь ». Рафаэлла Карра работала с Бобом Синкларом над новым синглом « Far l'Amore », который был выпущен на YouTube 17 марта 2011 года. Песня попала в чарты разных европейских стран. [80] Еще одной известной европейской диско-группой была поп- группа Luv' из Нидерландов.
Евро-диско продолжало развиваться на широкой сцене поп-музыки, даже когда популярность диско в Соединенных Штатах резко упала, и ее покинули крупные звукозаписывающие компании и продюсеры США. [81] Благодаря влиянию итало-диско , он также сыграл роль в развитии ранней хаус-музыки в начале 1980-х и более поздних форм электронной танцевальной музыки , включая евродэнс начала 90-х .
В декабре 1977 года вышел фильм « Лихорадка субботнего вечера» . Альбом имел огромный успех, а его саундтрек стал одним из самых продаваемых альбомов всех времен. Идея фильма возникла в 1976 году в журнале New York [82] в статье под названием « Племенные обряды нового субботнего вечера », в которой предположительно описывалась диско-культура Нью-Йорка середины 1970-х годов, но позже выяснилось, что она была сфабрикована. [83] Некоторые критики заявили, что фильм «сделал дискотеку мейнстримом», что сделало его более приемлемым для гетеросексуальных белых мужчин. [84] Многие историки музыки считают, что успех фильма и саундтрека продлил жизнь эпохи диско на несколько лет.
Созданная на основе культуры пригородных дискотек и персонажа Тони Манеро, которого сыграл Джон Траволта , «Лихорадка субботнего вечера» стала культурным феноменом, который превратил танцпол в место патриархальной мужественности и гетеросексуального ухаживания. Эта трансформация привела дискотеку в соответствие с интересами воспринимаемого массового рынка, особенно ориентированного на аудиторию пригородов и Средней Америки. [59]
Изображение танцпола в « Лихорадке субботнего вечера» ознаменовало повторное присвоение гетеросексуальной мужской культуры, превратив его в пространство, где мужчины могут демонстрировать свое мастерство и преследовать партнерш противоположного пола. Фильм популяризировал хастл, латиноамериканский социальный танец, подчеркивая центральную роль пары, танцующей прямолинейно, в обмене дискотеками. Примечательно, что саундтрек, в котором доминировали Bee Gees , рисковал представить диско как новое воплощение пронзительной белой поп-музыки, отклоняющейся от своего разнообразного и инклюзивного происхождения. [59] Успех «Лихорадки субботнего вечера» был беспрецедентным: он побил рекорды кассовых сборов и продаж альбомов. К сожалению, его влияние вышло за рамки простой популярности. Фильм создал образец дискотеки, который был легко воспроизводим, но в то же время полностью лишен изворотливости в своем мировоззрении. Сужая повествование, чтобы оно соответствовало общепринятым идеалам пригородной гетеросексуальной культуры, фильм внес свой вклад в искаженную и коммерциализированную версию диско.
The Bee Gees использовали фальцет Барри Гибба для создания таких хитов, как « You Must Be Dancing », « Stayin' Alive », « Night Fever », « More Than A Woman », « Love You Inside Out » и « Tragedy » . . Энди Гибб , младший брат Bee Gees, выпустил сольные синглы в похожем стиле, такие как « I Just Want to Be Your Everything », « (Love Is) Thicker Than Water » и « Shadow Dancing ».
В 1978 году диско-версия сингла Донны Саммер на виниле « MacArthur Park » , разошедшаяся многомиллионным тиражом, в течение трех недель занимала первое место в чарте Billboard Hot 100 и была номинирована на премию «Грэмми» за лучшее женское вокальное поп-исполнение . Запись, которая была включена в "MacArthur Park Suite" в ее двойной концертный альбом Live and More , длилась восемь минут и 40 секунд. Более короткая семидюймовая виниловая версия сингла MacArthur Park стала первым синглом Саммер, занявшим первое место в Hot 100; Однако он не включает балладную вторую часть песни. Ремикс Саммера на "MacArthur Park" 2013 года возглавил танцевальный чарт Billboard, отметив пять десятилетий подряд песней номер один в чартах. [85] С середины 1978 по конец 1979 года Саммер продолжала выпускать такие синглы, как « Last Dance », « Heaven Knows » (с Brooklyn Dreams ), « Hot Stuff », « Bad Girls », « Dim All the Lights » и " On the Radio " - все очень успешные песни, попавшие в пятерку лучших или выше в поп-чартах Billboard.
Группа Chic была сформирована в основном гитаристом Найлом Роджерсом — самопровозглашенным «уличным хиппи» из Нью-Йорка конца 1960-х — и басистом Бернардом Эдвардсом . Их популярный сингл 1978 года " Le Freak " считается культовой песней этого жанра. Другие успешные песни Chic включают часто сэмплируемые « Good Times » (1979), « I Want Your Love » (1979) и « Everybody Dance » (1979). Группа считала себя рок-группой диско-движения, воплотившей в жизнь идеалы мира, любви и свободы движения хиппи . Каждая написанная ими песня была написана с целью придать ей «глубокий скрытый смысл» или DHM [86].
Сильвестр , яркий и открытый певец-гей, известный своим высоким фальцетом, записал свой самый большой диско-хит в конце 1978 года с песней « You Make Me Feel (Mighty Real) ». Говорят, что его стиль пения повлиял на певца Принса . В то время дискотека была одной из форм музыки, наиболее открытой для исполнителей-геев. [87]
The Village People — певческая и танцевальная группа, созданная Жаком Морали и Анри Белоло для гей-аудитории дискотек. Они были известны своими сценическими костюмами представителей типично мужских профессий и представителей этнических меньшинств и добились массового успеха со своим хитом 1978 года « Macho Man ». Другие песни включают « YMCA » (1979) и « In the Navy » (1979).
Также заслуживают внимания « Disco Inferno » группы The Trammps (1976), (1978, переиздание в связи с популярностью, полученной благодаря саундтреку Saturday Night Fever ), « Boogie Nights » группы Heatwave (1977), Evelyn «Champagne «King 's» Shame » (1977), « Boogie Oogie Oogie » группы A Taste of Honey (1978), « Got to Be Real » Шерил Линн (1978), « I Love the Nightlife » Алисии Бриджес (1978), « Patrick» « Рожденный быть живым » Эрнандеса (1978), « Сентябрь » (1978) и « Страна буги-вуги » группы Earth, Wind & Fire (1979), « Shake Your Groove Thing » группы Peaches & Herb (1978), " We Are Family " и " He's the Greatest Dancer " сестры Следдж (обе 1979), " Ain't No Stoppin' Us Now " Макфаддена и Уайтхеда (1979), " Ring My Bell " Аниты Уорд ( 1979), « Ladies' Night » группы Kool & the Gang (1979) и « Celebration » (1980), « And the Beat Goes On » группы The Whispers (1979), « What Cha Gonna Do with» Стефани Миллс Моя любовь» (1979), « Funkytown » Lipps Inc. (1980), « Stomp! » братьев Джонсон (1980), « Give Me the Night » Джорджа Бенсона (1980), Донна Саммер « Люди заката » (1980) и различные попытки Уолтера Мерфи сделать классическую музыку мейнстримом, в первую очередь диско-песню « Пятая часть Бетховена » (1976), вдохновленную Пятой симфонией Бетховена .
На пике популярности многие артисты, не относящиеся к диско, записывали песни с элементами диско, например, Род Стюарт с его песней « Da Ya Think I’m Sex? » в 1979 году . [88] Даже популярные рок- исполнители переняли элементы диско. Прогрессивная рок- группа Pink Floyd использовала диско-барабаны и гитару в своей песне « Another Brick in the Wall, Part 2 » (1979), [89] , которая стала их единственным синглом номер один как в США, так и в Великобритании. The Eagles упомянули диско в песнях « One of This Nights » (1975) [90] и « Disco Strangler » (1979), Пол Маккартни и Wings в « Silly Love Songs » (1976) и « Goodnight Tonight » (1979), Queen с « Another One Bites the Dust » (1980), The Rolling Stones с « Miss You » (1978) и « Emotional Rescue » (1980), Стивен Стиллз с его альбомом Thoroughfare Gap (1978), Electric Light Orchestra с « Shine a Little». Love » и « Последний поезд в Лондон » (оба 1979), Чикаго с « Street Player » (1979), The Kinks с « (Wish I Could Fly Like) Superman » (1979), Grateful Dead с « Shakedown Street », The Who с « Eminence Front » (1982) и группа J. Geils Band с « Come Back » (1980). Даже хард-рок- группа KISS присоединилась к ним с песней " I Was Made for Lovin' You " (1979), [91] и альбомом Ринго Старра Ringo the 4th (1978) с сильным влиянием диско.
Звук диско также был перенят артистами других жанров, в том числе хитом номер один в США 1979 года « No More Tears (Enough Is Enough) » легкой певицы Барбры Стрейзанд в дуэте с Донной Саммер. В кантри-музыке , пытаясь обратиться к более массовому рынку, артисты начали добавлять в свою музыку влияние поп / диско. Долли Партон произвела успешный переход в поп- и танцевальные чарты со своими альбомами Heartbreaker и Great Balls of Fire , содержащими песни с оттенком диско. В частности, диско-ремикс на трек " Baby I'm Burnin' " занял 15-е место в чарте Billboard Dance Club Songs; в конечном итоге стал одним из самых больших клубных хитов года. [92] Кроме того, Конни Смит перепела песню Энди Гибба «I Just Want to Be Your Everything» в 1977 году, Билл Андерсон записал «Double S» в 1978 году, а Ронни Милсап выпустил «Get It Up» и сделал кавер на песню блюзового певца Томми Такера. « Кроссовки на высоком каблуке », 1979 год.
Существовавшие ранее недиско-песни, стандарты и телевизионные темы часто «дискотизировались» в 1970-х годах, например, тема « I Love Lucy» (записанная как «Disco Lucy» уличной группой Wilton Place ), « Aquarela do Brasil ». (записанный как «Brazil» группой The Ritchie Family ) и « Baby Face » (записанный группой The Wing and a Prayer Fife and Drum Corps ). Богатое оркестровое сопровождение, которое стало отождествляться с эпохой диско, вызвало в воображении воспоминания об эпохе биг-бэндов , которая вызвала к жизни несколько артистов, записавших и диско-записавших некоторые аранжировки биг-бэндов, в том числе Перри Комо , который перезаписал свою песню 1945 года « Temptation» . ", в 1975 году, а также Этель Мерман , выпустившую альбом диско-песен под названием The Ethel Merman Disco Album в 1979 году.
Майрон Флорен , заместитель руководителя шоу Лоуренса Велка , выпустил запись « Кларнет-польки » под названием «Дискотека-аккордеон». Точно так же Бобби Винтон адаптировал «Пенсильванскую польку» в песню под названием «Disco Polka». Икона легкого прослушивания Перси Фейт в одной из своих последних записей выпустил альбом под названием Disco Party (1975) и записал диско-версию своей « Темы из летнего места » в 1976 году. Даже классическая музыка была адаптирована для диско, особенно Уолтер Мерфи. «Квинта Бетховена» (1976, по первой части 5-й симфонии Бетховена ) и «Полет 76» (1976, по мотивам « Полета шмеля » Римского-Корсакова ), а также Луи Кларка Серия альбомов и синглов Hooked On Classics .
Многие оригинальные телевизионные тематические песни той эпохи также демонстрировали сильное влияние дискотеки, например, SWAT (1975), Wonder Woman (1975), Ангелы Чарли (1976), NBC Saturday Night At The Movies (1976), The Love Boat (1977). , Шоу Донахью (1977), CHiPs (1977), The Professionals (1977), Даллас (1978), NBC Sports (1978), Kojak (1977) и The Hollywood Squares (1979).
Диско- джинглы также использовались во многих телевизионных рекламных роликах, в том числе в рекламе кошачьего корма Purina 1979 года «Good Mews» [93] и рекламе «IC Light» питтсбургской пивоваренной компании Iron City Brewing Company .
Было создано несколько пародий на стиль диско. Рик Дис , в то время радио-диджей в Мемфисе, штат Теннесси , записал « Disco Duck » (1976) и «Dis-Gorilla» (1977); Фрэнк Заппа пародировал образ жизни танцоров диско в « Disco Boy » из своего альбома Zoot Allures 1976 года и в « Dancin' Fool » из своего альбома Sheik Yerbouti 1979 года . Одноименный дебютный альбом "Weird Al" Янковича 1983 года включает диско-песню "Gotta Boogie", расширенный каламбур на тему сходства диско-хода с американским жаргонным словом " booger ". Комик Билл Косби весь свой альбом 1977 года Disco Bill посвятил пародиям на дискотеку. В 1980 году журнал Mad Magazine выпустил гибкий диск под названием Mad Disco , в который вошли шесть полнометражных пародий на этот жанр. Рок-н-ролльные песни, критикующие диско, включали « Old Time Rock and Roll » Боба Сегера и, особенно, « Sister Disco » группы Who (обе 1978 года), хотя группа « Eminence Front » группы Who (четыре года спустя) имела ощущение дискотеки.
К концу 1970-х годов среди поклонников рок-музыки и музыкантов, особенно в Соединенных Штатах, возникли антидискотечные настроения . [94] [95] Диско критиковали как бессмысленное, потребительское , чрезмерное и эскапистское . [96] Лозунги «Дискотека — отстой» и «Смерть дискотеке» [94] стали обычным явлением. Рок-исполнителей, таких как Род Стюарт и Дэвид Боуи , которые добавляли в свою музыку элементы диско, обвинили в продажности . [97] [98]
Панк -субкультура в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве часто враждебно относилась к дискотекам, [94] хотя в Великобритании многие ранние фанаты Sex Pistols , такие как Bromley Contingent и Jordan , любили дискотеку и часто собирались в ночных клубах, таких как Louise's в Сохо. и Сомбреро в Кенсингтоне. Трек " Love Hangover " Дайаны Росс , гимн дома, был назван особенно фаворитом многих ранних британских панков. [99] Фильм «Великое рок-н-ролльное мошенничество» и альбом саундтреков к нему содержали диско-попурри из песен Sex Pistols под названием « Black Arabs» , написанных одноименной группой.
Однако Джелло Биафра из Dead Kennedys в песне «Saturday Night Holocaust» сравнил дискотеку с культурой кабаре Германии веймарской эпохи за ее апатию к политике правительства и эскапизм. Марк Мазерсбо из Devo сказал, что дискотека была «похожа на красивую женщину с великолепным телом и отсутствием мозгов» и была продуктом политической апатии той эпохи. [100] Рок-критик из Нью-Джерси Джим Теста написал «Put a Bullet Through the Jukebox», язвительную стяжку, атакующую дискотеку, которую считали панк-призывом к оружию. [101] Стив Хилладж , незадолго до своего превращения из прогрессивного рок- музыканта в электронного исполнителя в конце 1970-х годов, вдохновленный диско, разочаровал своих поклонников -рокистов , признавшись в своей любви к диско, при этом Хилладж вспоминал: «Это как будто я убил их любимого кота». [102]
Антидиско-настроения выражались в некоторых телешоу и фильмах. Постоянной темой шоу WKRP в Цинциннати было враждебное отношение к диско-музыке. В одной из сцен комедии 1980 года «Самолет!» , своенравный самолет разрезает крылом радиовышку, выбивая из строя диско-радиостанцию. [103] 12 июля 1979 года стало известно как «день смерти дискотеки» из-за Disco Demolition Night , антидиско-демонстрации в бейсбольном матче с двойным заголовком в Комиски-парке в Чикаго. [104] Диджеи рок-станции Стив Даль и Гарри Мейер вместе с Майклом Виком, сыном владельца Chicago White Sox Билла Вика , устроили рекламное мероприятие для недовольных рок-фанатов между играми даблхедера White Sox, в ходе которого в центре поля взрывались диско-пластинки . Когда вторая игра уже должна была начаться, шумная толпа ворвалась на поле и начала поджигать и вырывать сиденья и куски газона. Полицейское управление Чикаго произвело многочисленные аресты, а обширный ущерб полю вынудил «Уайт Сокс» проиграть вторую игру « Детройт Тайгерс» , которые выиграли первую игру.
Падение популярности дискотеки после Disco Demolition Night было стремительным. 12 июля 1979 года шесть лучших пластинок музыкальных чартов США занимали песни в стиле диско. [105] К 22 сентября в десятке лучших песен США не было ни одной диско-песни, за исключением инструментальной композиции Херба Альперта « Rise », гладкой джазовой композиции с некоторыми диско-подтекстами. [105] Некоторые представители средств массовой информации в торжественных тонах объявили диско «мертвым», а рок возродился. [105] Карен Миксон Кук , первая женщина-диско-диджей, заявила, что люди до сих пор делают паузу каждое 12 июля на минуту молчания в честь дискотеки. Даль заявил в интервью 2004 года, что дискотека «вероятно, уже уходила из жизни [в то время]. Но я думаю, что она [Disco Demolition Night] ускорила ее упадок». [106]
Антидиско-движение в сочетании с другими факторами общества и радиоиндустрии изменило облик поп-радио в годы, последовавшие за Disco Demolition Night. Начиная с 1980-х годов кантри начала медленно подниматься в поп-чартах. Символом роста популярности кантри-музыки стал коммерчески успешный фильм 1980 года « Городской ковбой» . Продолжающаяся популярность пауэр-попа и возрождение старых песен в конце 1970-х также были связаны с упадком диско; фильм 1978 года «Смазка» стал символом этой тенденции. По совпадению, звездой обоих фильмов стал Джон Траволта , который в 1977 году снялся в фильме « Лихорадка субботнего вечера» , который остается одним из самых знаковых диско-фильмов той эпохи.
В этот период спада популярности диско несколько звукозаписывающих компаний закрылись, были реорганизованы или проданы. В 1979 году MCA Records приобрела ABC Records , поглотила некоторых из ее артистов, а затем закрыла лейбл. Midsong International Records прекратила свою деятельность в 1980 году. Основатель RSO Records Роберт Стигвуд покинул лейбл в 1981 году, и в том же году закрылась TK Records . Salsoul Records продолжает существовать и в 2000-е годы, но в основном используется как переиздание бренда. [107] Casablanca Records выпускала меньше пластинок в 1980-х годах и была закрыта в 1986 году материнской компанией PolyGram .
Многие группы, которые были популярны в период диско, впоследствии изо всех сил пытались сохранить свой успех — даже те, которые пытались адаптироваться к развивающимся музыкальным вкусам. У Bee Gees , например, была только одна песня в топ-10 (« One » 1989 года) и еще три песни из топ-40 (несмотря на полный отказ от диско в своих песнях 1980-х и 1990-х годов), хотя многие песни они написали и у них были другие исполнители. выступления прошли успешно. Из горстки групп, не потерявших популярность диско, особенно выделяются Kool and the Gang , Donna Summer , the Jacksons и Gloria Gaynor . Несмотря на то, что на раннем этапе они помогли определить диско-звучание, [108] они продолжали создавать популярные и танцевальные, хотя и более изысканные, песни для нового поколения любителей музыки в 1980-х годах и позже. Earth, Wind & Fire также пережили антидиско-тенденцию и продолжали выпускать успешные синглы примерно в том же темпе еще несколько лет, в дополнение к еще более длинной череде хитов R&B, которая продолжалась до 1990-х годов.
За шесть месяцев до Disco Demolition Night (в декабре 1978 года) популярная радиостанция прогрессивного рока WDAI ( WLS-FM ) внезапно перешла на полностью диско-формат, лишив гражданских прав тысячи чикагских поклонников рока и оставив Даля безработным. WDAI, который пережил изменение общественных настроений и по-прежнему имел хорошие рейтинги на тот момент, продолжал играть в стиле диско, пока в мае 1980 года не перешел на недолговечный гибридный формат Top 40/рок. Еще одно диско-заведение, которое в то время конкурировало с WDAI. , WGCI-FM , позже включили в этот формат песни в стиле R&B и поп- музыку, что в конечном итоге превратилось в современный городской канал, который продолжается и сегодня. Последний также помог вывести в эфир жанр чикагского хауса . [ нужна цитата ]
Факторы, которые были названы ведущими к упадку дискотек в Соединенных Штатах, включают экономические и политические изменения в конце 1970-х годов, а также выгорание из-за гедонистического образа жизни, ведущегося участниками. [109] За годы, прошедшие после «Ночи сноса дискотек», некоторые социальные критики описывали движение «Дискотека — отстой» как неявно мачо и фанатизм, а также как нападение на цветные и негетеросексуальные культуры. [94] [98] [104] Это также интерпретировалось как часть более широкой культурной «обратной реакции», движения к консерватизму, [110] которое также проникло в политику США с избранием консервативного президента Рональда Рейгана в 1980 году. что также привело к республиканскому контролю над Сенатом США впервые с 1954 года, а также к последующему подъему религиозных правых примерно в то же время.
В январе 1979 года рок-критик Роберт Кристгау утверждал, что гомофобия и, скорее всего , расизм были причинами движения, [97] и этот вывод поддержал Джон Роквелл . Крейг Вернер писал: «Антидиско-движение представляло собой нечестивый союз фанкатеров и феминисток , прогрессистов и пуритан , рокеров и реакционеров. Тем не менее, нападки на дискотеки дали респектабельный голос самым уродливым видам непризнанного расизма, сексизма и гомофобии». [111] Легс Макнил , основатель журнала для фанатов Punk , в интервью сказал: « Хиппи всегда хотели быть черными. Мы собирались: «К черту блюз, к черту опыт черных». Он также сказал, что дискотека был результатом « нечестивого » союза гомосексуалистов и чернокожих. [112]
Стив Даль , который возглавил Disco Demolition Night, отрицал какой-либо расистский или гомофобный подтекст в этой акции, говоря: «Очень легко взглянуть на это исторически, с этой точки зрения, и привязать к этому все эти вещи. Но мы не думали вот так» [98] это были «просто дети, писающие на музыкальный жанр». [113] Было отмечено, что британские панк-рок- критики диско очень поддерживали прочерный/антирасистский жанр регги , а также более прогейское движение новых романтиков . [94] Кристгау и Джим Теста заявили, что были законные художественные причины для критики диско. [97] [101]
В 1979 году музыкальная индустрия США пережила самый сильный спад за последние десятилетия, и виной всему стала дискотека, несмотря на ее массовую популярность. Звук, ориентированный на продюсера, с трудом сочетался с отраслевой маркетинговой системой, ориентированной на исполнителей. [114] Гарольд Чайлдс, старший вице-президент A&M Records , как сообщается, сказал Los Angeles Times , что «радио действительно отчаянно нуждается в рок-продукте» и «они все ищут белого рок-н-ролла». [104] Глория Гейнор утверждала, что музыкальная индустрия поддержала уничтожение дискотек, потому что продюсеры рок-музыки теряли деньги, а рок-музыканты теряли центр внимания. [115]
Диско сыграло важную роль в развитии таких жанров электронной танцевальной музыки, как хаус , техно и евродэнс . Евродиско-песня I Feel Love , спродюсированная Джорджио Мородером для Донны Саммер в 1976 году, была описана как веха и образец электронной танцевальной музыки, поскольку она была первой, в которой повторяющиеся синтезаторные петли сочетались с непрерывным басом «четыре на полу». барабан и необычный хай-хэт , который десять лет спустя станет главной чертой техно и хауса. [73] [74] [116]
В первые годы 1980-х годов традиционное диско-звучание, характеризующееся сложными аранжировками, исполняемыми большими ансамблями студийных сессионных музыкантов (включая духовую секцию и оркестровую струнную секцию), начало постепенно сходить на нет, а более быстрые темпы и синтезированные эффекты, сопровождаемые гитара и упрощенный фон переместили танцевальную музыку в сторону электронных и поп-жанров, начиная с hi-NRG . Несмотря на снижение популярности, так называемая клубная музыка и дискотека в европейском стиле оставались относительно успешными в начале-середине 1980-х годов с такими песнями, как « Japan Boy » Анеки , « It's Raining Men » группы The Weather Girls , Stacey . « Two of Hearts » группы Q , « You Spin Me Round (Like a Record) » группы Dead or Alive , « Self Control » Лоры Браниган и « Tarzan Boy » Балтиморы . Однако с 1990-х годов популярно возрождение дискотеки в традиционном стиле под названием ню-диско .
Хаус-музыка оказала сильное влияние диско, поэтому хаус-музыку, учитывая ее огромный успех в формировании электронной танцевальной музыки и современной клубной культуры, часто называют «местью диско». [117] Ранняя хаус-музыка, как правило, представляла собой танцевальную музыку, характеризующуюся повторяющимися битами «четыре на полу», ритмами, в основном обеспечиваемыми драм-машинами , [118] необычными тарелками хай-хэт и синтезированными басовыми партиями. Хотя хаус имел некоторые характеристики, похожие на диско-музыку, он был более электронным и минималистичным, [118] и повторяющийся ритм хауса был более важным, чем сама песня. Кроме того, хаус не использовал пышные струнные, которые были ключевой частью диско-звучания.
Рост популярности дискотек совпал с развитием роли диджея. Диджеинг развился из использования нескольких проигрывателей пластинок и диджейских микшеров для создания непрерывного, плавного микса песен, при этом одна песня переходит в другую без перерыва в музыке, который мог бы прервать танец. Получившийся диджейский микс отличался от предыдущих форм танцевальной музыки 1960-х годов, которые были ориентированы на живые выступления музыкантов. Это, в свою очередь, повлияло на аранжировку танцевальной музыки, поскольку песни эпохи диско обычно содержали начало и конец, отмеченные простым битом или риффом, которые можно было легко использовать для перехода к новой песне. На развитие диджеинга также повлияли новые методы вертушки , такие как битматч и скретч , процесс, которому способствовало внедрение новых технологий проигрывателей, таких как Technics SL-1200 MK 2 , впервые проданный в 1978 году, который имел точный контроль переменной высоты тона . и двигатель с прямым приводом . Ди-джеи часто были заядлыми коллекционерами пластинок, которые искали в магазинах подержанных пластинок малоизвестные соул -записи и винтажные фанк-записи. Диджеи помогали знакомить клубную публику с редкими пластинками и новыми исполнителями.
.jpg/1280px-Diskotanssiesitys_Kontulan_30-vuotisp%C3%A4ivill%C3%A4_1994._-_N262306_(hkm.HKMS000005-km0036in).jpg)
В 1970-х годах отдельные диджеи стали более заметными, и некоторые диджеи, такие как Ларри Леван, резидент Paradise Garage , Джим Берджесс , Ти Скотт и Фрэнсис Грассо, стали известными на диско-сцене. Леван, например, приобрел культ среди любителей клубов, которые называли его диджейские сеты « субботней мессой ». Некоторые ди-джеи использовали катушечные магнитофоны для создания ремиксов и редактирования песен. Некоторые ди-джеи, делавшие ремиксы, перешли от диджейской будки к продюсерам звукозаписи, особенно Берджесс. Скотт разработал несколько инноваций. Он был первым диско-ди-джеем, который использовал три проигрывателя в качестве источников звука, первым, кто одновременно проигрывал две пластинки с одинаковым ритмом, первым, кто использовал блоки электронных эффектов в своих миксах, и он был новатором в микшировании диалогов из известных фильмов. , обычно во время перерыва на перкуссию. Эти методы микширования также применялись к радио-диджеям, таким как Тед Карриер из WKTU и WBLS . Грассо особенно примечателен тем, что вывел ди-джея «профессию из рабства и [сделал] ди-джея музыкальным шеф-поваром». [119] Как только он вышел на сцену, ди-джей больше не был ответственным за ожидание толпы, выполняя каждую ее просьбу о песне. Вместо этого, благодаря возросшей активности и известности, диджей теперь мог использовать свои собственные технические и творческие навыки, чтобы создавать ночные специальные инновационные миксы, совершенствуя свой личный звук и эстетику, а также создавая собственную репутацию. [120]
Пост -диско- звук и связанные с ним жанры зародились в 1970-х и начале 1980-х годов, когда R&B и пост-панк-музыканты сосредоточились на более электронной и экспериментальной стороне диско, породив буги , итало-диско и альтернативный танец . Опираясь на разнообразный спектр недискотических влияний и техник, таких как стиль « одиночного оркестра » Кашифа и Стиви Уандера и альтернативные подходы Парламента-Funkadelic , он был основан на синтезаторах, клавишных и драм-машинах . Пост-диско-исполнители включают Д. Трейна , Патриса Рашена , ESG , Билла Ласвелла , Артура Рассела . Пост-диско оказало важное влияние на танцевальную поп-музыку и стало связующим звеном между классической диско и более поздними формами электронной танцевальной музыки . [121]
Звук диско оказал сильное влияние на ранний хип-хоп . Большинство ранних хип-хоп песен были созданы путем выделения существующих партий диско-бас-гитары и дублирования их рифмами MC. Группа Sugarhill Gang использовала песню Chic " Good Times " в качестве основы для своей песни 1979 года " Rapper's Delight ", которая обычно считается песней, которая первой популяризировала рэп-музыку в Соединенных Штатах и во всем мире.
Благодаря синтезаторам и влияниям краут-рока , пришедшим на смену предыдущей диско-основе, родился новый жанр, когда Африка Бамбаатаа выпустила сингл « Planet Rock », породив тренд электронного танца в стиле хип-хоп , включающий такие песни, как «Play at Your Own Risk» группы Planet Patrol. (1982), «One More Shot» C-Bank (1982), «Club Underworld» Серроне (1984), « Let the Music Play » Шеннона (1983), « IOU » Фриза ( 1983), «Freak-a-Zoid» группы Midnight Star (1983) и « I Feel For You » Чаки Хана (1984).
Хаус-музыка — жанр электронной танцевальной музыки , зародившийся в Чикаго в начале 1980-х годов (см. также: Чикагский хаус ). Он быстро распространился на другие американские города, такие как Детройт, где развился в более жесткое и индустриальное техно , Нью-Йорк (см. также: гаражный дом ) и Ньюарк – каждый из которых развил свою собственную региональную сцену.
В середине-конце 1980-х хаус-музыка стала популярной в Европе, а также в крупных городах Южной Америки и Австралии. [122] Ранний коммерческий успех хаус-музыки в Европе принес такие песни, как « Pump Up The Volume » MARRS (1987), «House Nation» House Master Boyz и Rude Boy of House (1987), « Theme from S'Express». » группы S'Express (1988) и « Doctorin' the House » группы Coldcut (1988) в поп-чартах. С начала до середины 1990-х годов хаус-музыка стала частью популярной поп- и танцевальной музыки во всем мире.
Хаус-музыка 2010-х годов, сохраняя некоторые из этих основных элементов, в частности заметный бас-барабан в каждом такте, широко варьируется по стилю и влиянию: от душевного и атмосферного дип-хауса до более агрессивного кислотного хауса или минималистского микрохауса . Хаус-музыка также слилась с несколькими другими жанрами, создав поджанры фьюжн, [118] такие как евро-хаус , тех-хаус , электро-хаус и джамп-хаус .
В конце 1980-х и начале 1990-х рейв- культура начала выходить на сцену хауса и эйсид-хауса. [123] Как и хаус, он вобрал в себя ту же любовь диско-культуры к танцевальной музыке, которую играют ди-джеи на мощных звуковых системах , употребление рекреационных наркотиков и клубных наркотиков, сексуальную распущенность и гедонизм . Хотя диско-культура зародилась в андеграунде, к концу 1970-х годов она в конечном итоге стала мейнстримом, а крупные лейблы превратили музыку в товар и упаковали ее для массового потребления . Напротив, рейв-культура зародилась в подполье и осталась (по большей части) под землей. Частично это было сделано для того, чтобы избежать враждебности, которая все еще окружала дискотеку и танцевальную музыку. Рейв-сцена также оставалась под землей, чтобы избежать внимания правоохранительных органов , которое было направлено на рейв-культуру из-за использования секретных, несанкционированных складов для некоторых танцевальных мероприятий и связи с нелегальными клубными наркотиками, такими как экстази .
Пост -панк- движение, зародившееся в конце 1970-х годов, одновременно поддерживало нарушение правил панк -рока и одновременно отвергало его возвращение к сырой рок-музыке . [124] Мантра пост-панка о постоянном движении вперед подходила как для открытости, так и для экспериментов с элементами диско и других стилей. [124] Public Image Limited считается первой пост-панк-группой. [124] Второй альбом группы Metal Box полностью вобрал в себя методологию диско «студия как инструмент». [124] Основатель группы Джон Лайдон , бывший солист Sex Pistols , рассказал прессе, что дискотека была единственной музыкой, которая ему нравилась в то время.
No wave — поджанр пост-панка, сосредоточенный в Нью-Йорке. [124] Чтобы шокировать, Джеймс Ченс , известный участник no-wave сцены, написал статью в East Village Eye , призывая своих читателей переехать в центр города и «найти транс под какой-нибудь суперрадиоактивный диско-вуду-фанк». Его группа James White and the Blacks записала диско-альбом под названием Off White . [124] Их выступления напоминали выступления диско-исполнителей (валторническая секция, танцоры и т. д.). [124] В 1981 году ZE Records возглавила переход от ну-вейва к более тонкому жанру мутантного диско ( пост-диско/панк ). [124] Мутантные диско-группы, такие как Kid Creole and the Coconuts , Was Not Was , ESG и Liquid Liquid, повлияли на несколько британских пост-панк-групп, таких как New Order , Orange Juice и A Some Ratio . [124]
Ню-диско — жанр танцевальной музыки 21-го века, связанный с возобновлением интереса к диско 1970-х и начала 1980-х годов, итало - диско середины 1980-х годов и насыщенной синтезаторами европейской диско-эстетике. [126] Это прозвище появилось в печати еще в 2002 году, а к середине 2008 года оно использовалось музыкальными магазинами, такими как интернет-магазины Juno и Beatport. [127] Эти продавцы часто связывают его с переработкой диско-музыки оригинальной эпохи, а также с музыкой европейских продюсеров, которые создают танцевальную музыку, вдохновленную американским диско, электро и другими жанрами оригинальной эпохи, популярными в конце 1970-х и начало 1980-х годов. Он также используется для описания музыки нескольких американских лейблов, которые ранее ассоциировались с жанрами электроклэш и французский хаус .
В 1990-х годах, после десятилетия негативной реакции, дискотека и ее наследие стали более приемлемыми как среди исполнителей поп-музыки, так и среди слушателей, поскольку было выпущено все больше песен, фильмов и сборников, в которых упоминалось диско. Это было частью волны ностальгии по 1970-м годам , которая прокатилась по популярной культуре того времени. Некоторые комментаторы связывают возрождение жанра с частым использованием диско-музыки на показах мод. [128]
Примеры песен того времени, на которые повлияло диско, включают « Groove Is in the Heart » группы Deee-Lite (1990), « Lemon » группы U2 (1993), « Girls & Boys » группы Blur (1994) и «Развлекайте меня» (1995), « Дискотека 2000 » группы Pulp (1995) и « Canned Heat » группы Jamiroquai (1999), а также такие фильмы, как « Ночи в стиле буги » (1997) и «Последние дни дискотеки » (1998). в первую очередь диско-саундтреки.
В начале 2000-х в мейнстрим начал прорываться обновленный жанр диско под названием «ню-диско». Некоторые примеры, такие как « One More Time » группы Daft Punk , « Love at First Sight » и « Can't Get You Out of My Head » Кайли Миноуг, стали фаворитами клубов и имели коммерческий успех. Несколько песен в стиле ню-диско были кроссоверами с фанк-хаусом , например, « Groovejet (If This Ain't Love) » Спиллера и « Lady (Hear Me Tonight) » Модджо , обе песни представляют собой семплы старых диско-песен и обе достигли количества один в британском чарте синглов в 2000 году. Диско-сингл Робби Уильямса " Rock DJ " стал четвертым самым продаваемым синглом в Великобритании в том же году. Песня Jamiroquai « Little L » и « Murder on the Dancefloor » Софи Эллис-Бекстор стали хитами 2001 года. В том же году рок-группа Manic Street Preachers выпустила диско-песню «Miss Europa Disco Dancer». Влияние дискотеки в песне, которое появляется на Know Your Enemy , было описано как «широко обсуждаемое». [129] В 2005 году Мадонна погрузилась в диско-музыку 1970-х годов и выпустила свой альбом Confessions on a Dance Floor , получивший восторженные отзывы. Один из синглов с альбома, « Hung Up », в который входит сэмпл песни ABBA 1979 года « Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) », стал основным продуктом клубной музыки. В дополнение к диско-одежде Мадонны для награждения шоу и интервью, ее тур Confessions Tour включал в себя различные элементы 1970-х годов, такие как диско-шары, зеркальный дизайн сцены и роллер-дерби . В 2006 году Джессика Симпсон выпустила свой альбом A Public Affair, вдохновленный диско и музыкой 1980-х. Первый сингл с альбома, « A Public Affair» , был рассмотрен как танцевальное соревнование в стиле диско, вдохновленное ранними работами Мадонны. Клип на песню снят на катке и представляет собой линейный танец рук. [130] [131] [132]
Успех возрождения «ню-диско» в начале 2000-х годов музыкальный критик Том Юинг охарактеризовал как более межличностный, чем поп-музыка 1990-х: «Возрождение диско в поп-музыке привлекло внимание к чему-то, что пропало без вести в течение многих лет. 90-е: музыка не просто для танцев, а для танцев с кем-то. Дискотека была музыкой взаимного притяжения: круизы, флирт, переговоры. Ее танцпол - это пространство для немедленного удовольствия, но также для выполнения обещаний и прочего. Это Место, где все начинается, но их развязка, не говоря уже об их значении, никогда не ясна. Все великие диско-номер 2000-х исследуют, как разыграть эту руку. Мэдисон-авеню стремятся навязать ей свою волю, установить условия и роли. Спиллер - это менее жесткий. «Groovejet» принимает изменчивость ночи, с радостью продает уверенность в пользу веселой улыбки и нескольких отличных острот». [133]
В 2011 году женская K-pop группа T-ara выпустила Roly-Poly как часть своего EP John Travolta Wannabe . Песня собрала более 4 000 000 цифровых загрузок, что стало самым высоким количеством загрузок для сингла женской K-pop группы в цифровом чарте Gaon в 2010-х годах. В 2013 году, когда было выпущено несколько диско и фанка в стиле 1970-х, в поп-чартах было больше танцевальных песен, чем когда-либо с конца 1970-х. [134] Самой большой диско-песней года стала « Get Lucky » группы Daft Punk с участием Найла Роджерса на гитаре. Его родительский альбом, Random Access Memories , в итоге выиграл «Альбом года» на премии «Грэмми» в 2014 году. [134] [135] Другими песнями в стиле диско, которые попали в топ-40 того года, были « Blurred Lines » Робина Тика (номер один), « Take Back the Night » Джастина Тимберлейка (номер 29), Bruno . « Treasure » Марса (номер пять) [134] [135] В альбоме Reflektor Arcade Fire присутствовали сильные элементы диско. В 2014 году диско-музыку можно было найти в « Artpop » Леди Гаги [136] [137] и « День рождения » Кэти Перри . [138] Другие диско-песни 2014 года включают « I Want It All » Кармина , « Wrong Club » группы Ting Tings , « Blow » Бейонсе и микс Уильяма Орбита на « Let Me in Your Heart Again » группы Queen.
В 2014 году бразильский телеканал Globo TV , второй по величине телеканал в мире, показал теленовеллу «Буги-Уги » об эпохе диско, действие которой происходит между 1978 и 1979 годами, от лихорадки хитов до упадка . Успех шоу стал причиной возрождения диско по всей стране, вернув на сцену и в бразильские чарты местных диско-див, таких как Lady Zu и As Frenéticas . [ нужна цитата ]
В десятку лучших песен 2015 года вошли, например, « Uptown Funk » Марка Ронсона , « Sugar » группы Maroon 5 , « Can't Feel My Face » группы The Weeknd и « Want To Want » Джейсона Деруло. «Me » также имеет сильное влияние диско. Магнат дискотек и продюсер Джорджио Мородер также вновь появился в 2015 году со своим новым альбомом Déjà Vu , который имел скромный успех. Другие песни 2015 года, такие как « I Don't Like It, I Love It » Фло Риды , « Adventure of a Lifetime » Coldplay , « Back Together » Робина Тика и « Levels » Ника Джонаса , также содержат элементы диско. В 2016 году диско-песни или поп-песни в стиле диско продолжали демонстрировать сильное присутствие в музыкальных чартах как возможная реакция на синти-поп, электро-хаус и дабстеп в стиле 1980-х, которые доминировали в чартах до этого. [ нужна цитата ] Песня Джастина Тимберлейка 2016 года « Can't Stop the Feeling! », в которой показаны сильные элементы диско, стала 26-й песней, дебютировавшей под номером один в Billboard Hot 100 за всю историю чарта. В фильме 2015 года «Марсианин» в качестве саундтрека широко используется диско-музыка, хотя для главного героя, астронавта Марка Уотни, нет ничего хуже, чем застрять на Марсе: он застрял на Марсе только с диско-музыкой. [139] « Kill the Lights », показанный в эпизоде телесериала HBO « Винил » (2016) и с гитарными партиями Найла Роджерса , стал хитом номер один в танцевальном чарте США в июле 2016 года.
В 2020 году диско продолжило свою популярность и стало заметной тенденцией в популярной музыке. [141] [142] В начале 2020 года такие хиты с влиянием диско, как « Say So » Doja Cat , « Stupid Love » Леди Гаги и « Don't Start Now » Дуа Липы, имели широкий успех на мировые музыкальные чарты, занимая 1, 5 и 2 места соответственно в чарте Billboard Hot 100 США . В то время Billboard заявил, что Липа «возглавляет движение в направлении производства под влиянием диско» на следующий день после того, как 27 марта 2020 года был выпущен ее альбом в стиле ретро и диско « Future Nostalgia » . В 2020 году было выпущено несколько диско-альбомов, в том числе Velvet Адама Ламберта, What 's Your Pleasure Джесси Уэр ? и дискотечный микстейп Ройсина Мерфи «Róisín Machine» . В начале сентября 2020 года южнокорейская группа BTS дебютировала под номером 1 в США со своим англоязычным диско-синглом « Dynamite », который был продан 265 000 загрузок за первую неделю в США, что стало самой крупной неделей чистых продаж со времен « Look What » Тейлор Свифт. Ты заставил меня сделать » (2017). [144]
В июле 2020 года австралийская певица Кайли Миноуг объявила, что 6 ноября 2020 года выпустит свой пятнадцатый студийный альбом Disco . Альбому предшествовали два сингла. Главный сингл « Say Something » был выпущен 23 июля, его премьера состоялась на BBC Radio 2 ; [145] второй сингл, « Magic », был выпущен 24 сентября. [146] Оба сингла получили признание критиков, причем критики хвалили Миноуг за возвращение к диско-корням, которые были заметны в ее альбомах Light Years (2000), Fever ( 2001) и Афродита (2010).
В конце 70-х дискотека пошла на убыль, а продажи альбомов Chic пошли на убыль.
Но его влияние сохранялось, поскольку группы новой волны, рэпа и танцевальной поп-музыки черпали вдохновение в клубных гимнах Chic.
Keep On Truckin'», первый диско-альбом, когда-либо занявший первое место... Эдди Кендрикс «Keep On Truckin'
валовая дискотека.
В ноябре 1974 года WPIX FM запустил первое в мире диско-радиошоу «Disco 102», которое каждую субботу вечером вел Стив Эндрюс в течение 4 часов.
Самые продаваемые диски с синглами.
Примерно в 1986/7 году, после первоначального взрыва хаус-музыки в Чикаго, стало ясно, что крупные звукозаписывающие компании и средства массовой информации неохотно продвигают этот жанр музыки, связанный с афроамериканцами-геями, на массовом уровне.
Художники Дома обратились к Европе, главным образом к Лондону, а также к таким городам, как Амстердам, Берлин, Манчестер, Милан, Цюрих и Тель-Авив.
... Третья ось ведет в Японию, где с конца 1980-х годов нью-йоркские клубные диджеи имели возможность выступать в качестве приглашенных гостей.
Beatport запускает новую целевую страницу, посвященную исключительно жанрам «ню-диско» и «инди-танец».
... Ню-диско - это все, что происходит из континуума электронных диско, буги, космических, балеарских и итало-континуума конца 70-х и начала 80-х ...
Цитаты, связанные с дискотекой, в Wikiquote
СМИ, связанные с дискотекой, на Викискладе?
