stringtranslate.com

Экспрессионизм

Экспрессионизм — модернистское движение , первоначально в поэзии и живописи , зародившееся в Северной Европе примерно в начале 20 века. Его типичной чертой является представление мира исключительно с субъективной точки зрения, радикально искажающее его ради эмоционального эффекта, чтобы вызвать настроения или идеи. [1] [2] Художники-экспрессионисты стремились выразить смысл [3] эмоционального опыта, а не физической реальности. [3] [4]

Экспрессионизм развился как авангардный стиль перед Первой мировой войной. Он оставался популярным во время Веймарской республики , [1] особенно в Берлине. Этот стиль распространился на широкий спектр искусств, включая экспрессионистскую архитектуру , живопись, литературу, театр , танец, кино и музыку . [5] Париж стал местом сбора группы художников-экспрессионистов, многие из которых были еврейского происхождения, получивших название Парижской школы . После Второй мировой войны фигуративный экспрессионизм оказал влияние на художников и стили по всему миру.

Этот термин иногда наводит на мысль о тревоге . В историческом смысле художников гораздо старшего возраста, таких как Матиас Грюневальд и Эль Греко , иногда называют экспрессионистами, хотя этот термин применяется в основном к произведениям 20-го века. Экспрессионистский акцент на индивидуальной и субъективной перспективе был охарактеризован как реакция на позитивизм и другие художественные стили, такие как натурализм и импрессионизм . [6]

Этимология и история

Хотя слово «экспрессионист» использовалось в современном смысле еще в 1850 году, его происхождение иногда связывают с картинами, выставленными в 1901 году в Париже малоизвестным художником Жюльеном-Огюстом Эрве, которые он называл экспрессионизмами . [7] Альтернативная точка зрения состоит в том, что этот термин был придуман чешским историком искусства Антонином Матейчеком в 1910 году как противоположность импрессионизму : «Экспрессионист желает, прежде всего, выразить себя... (экспрессионист отвергает) непосредственное восприятие и строит на более сложных психических структурах... Впечатления и мысленные образы, которые проходят через... душу людей как через фильтр, который избавляет их от всех существенных наслоений, чтобы произвести их ясную сущность [...и] ассимилируются и конденсируются в более общие формы , на типы, которые он транскрибирует с помощью простых сокращенных формул и символов». [8]

Важными предшественниками экспрессионизма были немецкий философ Фридрих Ницше (1844–1900), особенно его философский роман «Так говорил Заратустра» (1883–1892); поздние пьесы шведского драматурга Августа Стриндберга (1849–1912), в том числе трилогия « В Дамаск 1898–1901», «Пьеса мечты» (1902), «Соната-призрак» (1907); Франк Ведекинд (1864–1918), особенно пьесы «Лулу» Erdgeist ( «Дух Земли ») (1895) и Die Büchse der Pandora (« Ящик Пандоры ») (1904); «Листья травы » американского поэта Уолта Уитмена (1819–1892) (1855–1891); русский писатель Федор Достоевский (1821–1881); Норвежский художник Эдвард Мунк (1863–1944); голландский художник Винсент Ван Гог (1853–1890); Бельгийский художник Джеймс Энсор (1860–1949); [9] и новаторский австрийский психоаналитик Зигмунд Фрейд (1856–1939). [5]

В 1905 году группа из четырех немецких художников во главе с Эрнстом Людвигом Кирхнером сформировала Die Brücke («Мост») в городе Дрездене. Возможно, это была организация-основатель немецкого экспрессионистского движения, хотя само это слово они не использовали. Несколько лет спустя, в 1911 году, группа молодых художников-единомышленников сформировала в Мюнхене Der Blaue Reiter («Синий всадник»). Название произошло от картины Василия Кандинского « Синий всадник» 1903 года. Среди их членов были Кандинский, Франц Марк , Пауль Клее и Август Маке . Однако термин «экспрессионизм» не утвердился прочно до 1913 года. [10] Хотя изначально это было главным образом немецкое художественное движение [11] [5] и которое наиболее преобладало в живописи, поэзии и театре между 1910 и 1930 годами, большинством предшественников этого движения были не немецкий. Кроме того, были писатели-экспрессионисты в прозе, а также писатели-экспрессионисты, не говорящие по-немецки, и, хотя движение в Германии пришло в упадок с приходом к власти Адольфа Гитлера в 1930-х годах, появились и последующие экспрессионистские работы.

Экспрессионизму, как известно, трудно дать определение, отчасти потому, что он «пересекается с другими основными «измами» модернистского периода: с футуризмом , вортицизмом , кубизмом , сюрреализмом и дадаизмом ». [12] Ричард Мерфи также комментирует: «Поиск всеобъемлющего определения проблематичен в той степени, в которой самые смелые экспрессионисты, такие как Кафка , Готфрид Бенн и Дёблин, были одновременно самыми крикливыми «антиэкспрессионистами»». [13]

Однако можно сказать, что это было движение, которое развилось в начале двадцатого века, главным образом в Германии, как реакция на дегуманизирующий эффект индустриализации и роста городов, и что это «одно из центральных средств, с помощью которых экспрессионизм идентифицирует себя как авангардное движение и отмечает свою дистанцию ​​с традициями и культурным институтом в целом через свое отношение к реализму и доминирующим конвенциям репрезентации». [14] Более явно, что экспрессионисты отвергли идеологию реализма. [15]

Этот термин относится к «художественному стилю, в котором художник стремится изобразить не объективную реальность, а скорее субъективные эмоции и реакции, которые вызывают у человека предметы и события». [16] Можно утверждать, что все художники экспрессивны, но в Европе, начиная с 15 века, есть много примеров произведений искусства, которые подчеркивают крайние эмоции. Такое искусство часто возникает во времена социальных потрясений и войн, таких как протестантская Реформация , немецкая крестьянская война и Восьмидесятилетняя война между Испанией и Нидерландами, когда крайнее насилие, в основном направленное против гражданского населения, было представлено в пропагандистских лубках. . Часто они не впечатляли эстетически, но могли вызвать у зрителя сильные эмоции.

Экспрессионизм сравнивали с барокко такие критики, как историк искусства Мишель Рагон [17] и немецкий философ Вальтер Беньямин . [18] По словам Альберто Арбазино , разница между ними заключается в том, что «Экспрессионизм не избегает крайне неприятного эффекта, в отличие от барокко. " [19]

Известные экспрессионисты

Некоторыми из главных художников этого стиля начала 20 века были:

Группы художников

В Германии и Австрии

Франц Марк , Рехе им Вальде ( Олень в лесу ), 1914 год.

Стиль зародился в основном в Германии и Австрии. Существовали группы художников-экспрессионистов, в том числе Der Blaue Reiter и Die Brücke. Der Blaue Reiter («Синий всадник», названный в честь картины) базировался в Мюнхене, а Die Brücke первоначально базировалась в Дрездене (некоторые участники переехали в Берлин ). Die Brücke действовала дольше, чем Der Blaue Reiter, который просуществовал всего год (1912). Экспрессионисты находились под влиянием художников и источников, включая Эдварда Мунка, Винсента Ван Гога и африканское искусство . [21] Они также знали о работе, проделанной фовистами в Париже, которые повлияли на тенденцию экспрессионизма к произвольным цветам и резким композициям. В качестве реакции и противодействия французскому импрессионизму, который подчеркивал передачу визуального внешнего вида объектов, художники-экспрессионисты стремились изобразить эмоции и субъективные интерпретации. По их мнению, важно было не воспроизвести эстетически приятное впечатление от художественного предмета, а скорее передать яркие эмоциональные реакции с помощью ярких цветов и динамичных композиций. Кандинский, главный художник Der Blaue Reiter , считал, что с помощью простых цветов и форм зритель может воспринимать настроения и чувства на картинах, и эта теория побуждала его к большей абстракции. [5]

Парижская школа

В Париже группа художников, которую Андре Варно назвал École de Paris ( «Парижская школа »), также была известна своим экспрессионистским искусством. [22] [23] Это было особенно распространено среди родившихся за границей еврейских художников Парижской школы, таких как Хаим Сутин , Марк Шагал , Ицхак Френкель , Авраам Минчин и другие. [24] [25] [26] Френкель описал экспрессионизм этих художников как беспокойный и эмоциональный. [27] Эти художники, сосредоточенные в районе Монпарнас в Париже, имели тенденцию изображать людей и человечество, вызывая эмоции через выражение лица. [28] Другие сосредоточились на выражении настроения, а не на формальной структуре. [29] Искусство еврейских экспрессионистов характеризовалось как драматичное и трагическое, возможно, в связи со страданиями евреев после преследований и погромов. [30]

В Америке

Идеи немецкого экспрессионизма повлияли на творчество американского художника Марсдена Хартли , который встретил Кандинского в Германии в 1913 году. [31] В конце 1939 года, в начале Второй мировой войны , Нью-Йорк принял многих европейских художников. После войны экспрессионизм оказал влияние на многих молодых американских художников. Норрис Эмбри (1921–1981) учился у Оскара Кокошки в 1947 году и в течение следующих 43 лет создал большое количество работ в экспрессионистской традиции. Эмбри называли «первым американским немецким экспрессионистом». Другие американские художники конца 20-го и начала 21-го века разработали отдельные стили, которые можно считать частью экспрессионизма. Другим выдающимся художником, выходцем из «школы» немецких экспрессионистов, был уроженец Бремена Вольфганг Дегенхардт . Поработав коммерческим художником в Бремене, он эмигрировал в Австралию в 1954 году и стал довольно известен в регионе Хантер-Вэлли.

После Второй мировой войны фигуративный экспрессионизм оказал влияние на художников и стили по всему миру. В США американский экспрессионизм и американский фигуративный экспрессионизм , особенно Бостонский экспрессионизм , были неотъемлемой частью американского модернизма во время Второй мировой войны. [32] [33] Томас Б. Гесс писал, что ««Новая фигуративная живопись», которую некоторые ожидали как реакция на абстрактный экспрессионизм, была заложена в ней с самого начала и является одной из ее наиболее линейных преемственностей». [34]


Репрезентативные картины

В других искусствах

Экспрессионистское движение включало в себя и другие виды культуры, в том числе танец, скульптуру, кино и театр.

Мэри Вигман , пионер экспрессионистского танца (слева) в своей студии в Западном Берлине, 1959 год.

Танец

Среди представителей экспрессионистского танца были Мэри Вигман , Рудольф фон Лабан и Пина Бауш . [45]

Скульптура

Некоторые скульпторы использовали стиль экспрессионизма, как например Эрнст Барлах . Другие художники-экспрессионисты, известные в основном как живописцы, такие как Эрих Хекель , также работали со скульптурой. [5]

Кино

В немецком кино существовал экспрессионистский стиль, важными примерами которого являются « Кабинет доктора Калигари » Роберта Вине (1920), «Голем: как он пришел в мир» Пауля Вегенера ( 1920), « Метрополис » Фрица Ланга . (1927) и «Носферату, симфония ужаса» Ф.В. Мурнау ( 1922) и « Последний смех» (1924). Термин «экспрессионист» также иногда используется для обозначения стилистических приемов, напоминающих стили немецкого экспрессионизма, таких как кинематография нуар или стиль некоторых фильмов Ингмара Бергмана . В более общем смысле термин «экспрессионизм» можно использовать для описания искусных кинематографических стилей, таких как цветные мелодрамы Дугласа Сирка или звуковое и визуальное оформление фильмов Дэвида Линча . [46]

Литература

Журналы

Двумя ведущими экспрессионистскими журналами, издававшимися в Берлине, были Der Sturm , издаваемый Гервартом Вальденом , начиная с 1910 года, [47] и Die Aktion , который впервые появился в 1911 году и редактировался Францем Пфемфертом . Der Sturm публиковал стихи и прозу таких авторов, как Петер Альтенберг , Макс Брод , Рихард Демель , Альфред Дёблин , Анатоль Франс , Кнут Гамсун , Арно Хольц, Карл Краус , Сельма Лагерлёф , Адольф Лоос , Генрих Манн , Пауль Шербарт и Рене Шикеле . а также произведения, рисунки и гравюры таких художников, как Кокошка , Кандинский и члены Der blaue Reiter . [48]

Драма

Пьесу художника и драматурга Кокошки 1909 года « Убийца. Надежда женщин» часто называют первой экспрессионистской драмой. В нем неназванные мужчина и женщина борются за доминирование. Мужчина клеймит женщину; она наносит ему удар и заключает его в тюрьму. Он освобождается, и она падает замертво от его прикосновения. В конце пьесы он вырезает всех вокруг себя (по словам текста) «как комаров». Крайнее упрощение персонажей до мифических типов, хоровые эффекты, декламационный диалог и повышенная интенсивность — все это станет характерным для более поздних экспрессионистских пьес. [49] Немецкий композитор Пауль Хиндемит создал оперную версию этой пьесы, премьера которой состоялась в 1921 году. [50]

Экспрессионизм оказал доминирующее влияние на немецкий театр начала 20-го века, самыми известными драматургами которого были Георг Кайзер и Эрнст Толлер . Среди других известных драматургов-экспрессионистов были Рейнхард Зорге , Вальтер Хазенклевер , Ганс Хенни Янн и Арнольт Броннен . Важными предшественниками были шведский драматург Август Стриндберг и немецкий актер и драматург Франк Ведекинд. В течение 1920-х годов экспрессионизм пережил краткий период влияния в американском театре, включая ранние модернистские пьесы Юджина О'Нила ( «Волосатая обезьяна » , «Император Джонс» и «Великий бог Браун » ), Софи Тредвелл ( «Машинал ») и Элмера Райса ( « Машинал »). Счетная машина ). [51]

Пьесы экспрессионистов часто драматизируют духовное пробуждение и страдания своих героев. Некоторые используют эпизодическую драматическую структуру и известны как Stationendramen (станционные пьесы), созданные по образцу изображения страданий и смерти Иисуса на Крестных станциях . Стриндберг впервые применил эту форму в своей автобиографической трилогии « В Дамаск» . Эти пьесы также часто драматизируют борьбу против буржуазных ценностей и установленной власти, часто олицетворяемой Отцом. В «Нищем» Зорге ( Der Bettler ), например, психически больной отец юного героя бредит перспективой добывать богатства Марса и в конце концов его отравляет сын. В «Отцеубийстве» Броннена ( «Ватерморд ») сын закалывает своего деспотичного отца только для того, чтобы отразить бешеные сексуальные попытки своей матери. [52]

В экспрессионистской драме речь может быть либо обширной и восторженной, либо отрывистой и телеграфной. Режиссер Леопольд Джесснер прославился своими экспрессионистскими постановками, часто происходящими на крутых лестничных пролетах (позаимствовав идею у режиссера и дизайнера- символиста Эдварда Гордона Крейга ). Постановка была особенно важна в экспрессионистской драме: режиссеры отказывались от иллюзии реальности, чтобы блокировать движение актеров, максимально приближенное к двумерному. Режиссеры также активно использовали световые эффекты для создания резкого контраста и в качестве еще одного метода, чтобы сильно подчеркнуть эмоции и передать послание пьесы или сцены. [53]

Немецкие драматурги-экспрессионисты:

Драматурги, оказавшие влияние экспрессионизма:

Поэзия

Среди поэтов, связанных с немецким экспрессионизмом, были:

Другие поэты, оказавшие влияние экспрессионизма:

Проза

В прозе ранние рассказы и романы Альфреда Дёблина находились под влиянием экспрессионизма, [60] а Франца Кафку иногда называют экспрессионистом. [61] Некоторые другие писатели и произведения, которые были названы экспрессионистами, включают:

Музыка

Термин экспрессионизм «вероятно, впервые был применен к музыке в 1918 году, особенно к Шенбергу», потому что, как и художник Кандинский, он избегал «традиционных форм красоты», чтобы передать сильные чувства в своей музыке. [75] Арнольд Шенберг , Антон Веберн и Альбан Берг , члены Второй венской школы , являются важными экспрессионистами (Шенберг также был художником-экспрессионистом). [76] Другими композиторами, которые были связаны с экспрессионизмом, являются Кренек (Вторая симфония), Пауль Хиндемит ( «Девушка» ), Игорь Стравинский ( «Японские песни »), Александр Скрябин (поздние фортепианные сонаты) (Адорно 2009, 275). Другим значительным экспрессионистом был Бела Барток в ранних работах, написанных во втором десятилетии 20-го века, таких как « Замок Синей Бороды» (1911), [77] «Деревянный принц» (1917), [78] и «Чудесный мандарин» (1919). [79] Важными предшественниками экспрессионизма являются Рихард Вагнер (1813–1883), Густав Малер (1860–1911) и Рихард Штраус (1864–1949). [80]

Теодор Адорно описывает экспрессионизм как связанный с бессознательным и утверждает, что «изображение страха лежит в центре» экспрессионистской музыки с преобладанием диссонанса, так что «гармоничный, утвердительный элемент искусства изгнан» (Адорно 2009, 275– 76). Erwartung и Die Glückliche Hand Шенберга и Wozzeck , опера Альбана Берга (по пьесе Георга Бюхнера «Войцек ») являются примерами экспрессионистских произведений. [81] Если провести аналогию с картинами, то технику экспрессионистской живописи можно описать как искажение реальности (в основном цветов и форм) с целью создания кошмарного эффекта для конкретной картины в целом. Примерно то же самое делает экспрессионистская музыка, где резко возросший диссонанс создает на слух кошмарную атмосферу. [82]

Архитектура

Эйнштейнтурм в Потсдаме

В архитектуре два конкретных здания идентифицируются как экспрессионистские: Стеклянный павильон Бруно Таута на выставке Кельнского Веркбунда (1914 г.) и Башня Эйнштейна Эриха Мендельсона в Потсдаме , Германия, завершенная в 1921 г. Интерьер берлинского театра Ганса Пельцига. ( Grosse Schauspielhaus ), спроектированный для режиссера Макса Рейнхардта , также иногда цитируется. Влиятельный архитектурный критик и историк Зигфрид Гидион в своей книге « Пространство, время и архитектура» (1941) отверг экспрессионистскую архитектуру как часть развития функционализма . В Мексике в 1953 году немецкий эмигрант Матиас Гериц опубликовал манифест Arquitectura Emocional («Эмоциональная архитектура»), в котором заявил, что «основная функция архитектуры - эмоции». [83] Современный мексиканский архитектор Луис Барраган принял термин, который повлиял на его работу. Двое из них сотрудничали в проекте Torres de Satélite (1957–58), руководствуясь принципами Arquitectura Emocional Герица . [84] Только в 1970-е годы экспрессионизм в архитектуре стал оцениваться более позитивно. [85] [86]

Смотрите также

Рекомендации

  1. ^ аб Брюс Томпсон, Калифорнийский университет, Санта-Крус, лекция о веймарской культуре / Кафка Прага. Архивировано 11 января 2010 г. в Wayback Machine.
  2. ^ Краткий Оксфордский словарь литературных терминов Криса Болдика , статья об экспрессионизме
  3. ^ аб Викторино Техера, 1966, страницы 85 140, Искусство и человеческий интеллект, Vision Press Limited, Лондон
  4. ^ Оксфордский иллюстрированный словарь, издание 1976 г., стр. 294.
  5. ^ abcde Gombrich, EH (1995). История искусства (16-е изд. (переработанное, дополненное и переработанное). Изд.). Лондон: Файдон. стр. 563–568. ISBN 978-0714832470.
  6. ^ Гарзанти, Альдо (1974) [1972]. Энциклопедия Garzanti della Letteratura (на итальянском языке). Милан: Гвидо Вилья. п. 963.стр. 241
  7. ^ Джон Уиллетт, Экспрессионизм . Нью-Йорк: Библиотека Всемирного университета, 1970, стр.25; Ричард Шеппард, «Немецкий экспрессионизм», в книге «Модернизм: 1890–1930» , изд. Брэдбери и Макфарлейн, Хармондсворт: Penguin Books, 1976, стр.274.
  8. ^ Цитируется в Дональде Э. Гордоне, Экспрессионизм: искусство и идеи . Нью-Хейвен: Издательство Йельского университета, 1987, стр. 175.
  9. ^ Р. С. Фернесс, Экспрессионизм . Лондон: Метуэн, стр. 2–14; Уиллетт, стр. 20–24.
  10. ^ Ричард Шеппард, стр.274.
  11. ↑ Обратите внимание на параллельное французское движение фовизм и английский вортицизм: «Движение фовистов сравнивают с немецким экспрессионизмом, демонстрирующим как яркие цвета, так и спонтанную манеру письма, и оно обязано тем же источникам конца девятнадцатого века, особенно Ван Гогу». Сабина Ревальд, «Фовизм», « Хронология истории искусств Хайльбрунна» . Нью-Йорк: Метрополитен-музей, 2000–. http://www.metmuseum.org/toah/hd/fauv/hd_fauv.htm (октябрь 2004 г.); и «Вортицизм можно рассматривать как английский экспрессионизм». Шерил Э. Грейс, Регрессия и апокалипсис: исследования североамериканского литературного экспрессионизма . Торонто: Университет Торонто Пресс, 1989, стр. 26.
  12. ^ Шерил Э. Грейс, Регрессия и Апакайпсис: исследования североамериканского литературного экспрессионизма . Торонто: Университет Торонто Press, 1989, стр. 26).
  13. ^ Ричард Мерфи, Теоретизируя авангард: модернизм, экспрессионизм и проблема постмодерна . Кембридж, Издательство Кембриджского университета, 1999, стр. 43.
  14. ^ Ричард Мерфи, с. 43.
  15. ^ Мерфи, особенно стр. 43–48; и Уолтер Х. Сокель, «Писатель в крайностях ». Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета, 1959, особенно первая глава.
  16. ^ Интернет-энциклопедия Britannica (февраль 2012 г.).
  17. ^ Рагон, Мишель (1968). Экспрессионизм . Цапля. ISBN 9780900948640. Нет сомнения, что экспрессионизм по своей сути является барокко.
  18. ^ Бенджамин, Уолтер (1998). Зарождение немецкой трагической драмы . Лондон: Версо. ISBN 978-1-85984-899-9.
  19. ^ Педулла, Габриэле; Арбасино, Альберто (2003). «Sull'albero di ciliegie – Conversando di Letteratura e di Cinema con Alberto Arbasino» [На вишневом дереве – Беседы о литературе и кино с Альберто Арбазино]. СОВРЕМЕННОСТЬ: Ривиста изучения литературы и общения . Эспрессионизм, не требующий усилий, насильственных действий, mentre invece il barocco lo fa. L'Espressionismo tira dei tremendi «vaffanculo», il barocco no. Il barocco è beneducato (Экспрессионизм не избегает крайне неприятных эффектов, в отличие от барокко. Экспрессионизм бросает потрясающее «Пошел ты на хуй», а барокко этого не делает. Барокко — это воспитанные люди.)
  20. ^ Ян Чилверс, Оксфордский художественный словарь , том 2004 г., Oxford University Press, стр. 506. ISBN 0-19-860476-9 . 
  21. ^ Ян Бурума , «Желание в Берлине», New York Review of Books , 8 декабря 2008 г., стр. 19.
  22. ^ «Еврейские художники Парижской школы - от Холокоста до наших дней». Евреи, Европа, XXI век . 25 ноября 2021 г. Проверено 19 ноября 2023 г.«Парижская школа» — термин, придуманный искусствоведом Андре Варно в 1925 году в журнале Comœdia для определения группы, образованной иностранными художниками в Париже. Парижская школа не обозначает движение или школу в академической среде. По мнению Уорнода, этот термин был предназначен для противодействия скрытой ксенофобии, а не для установления теоретического подхода.
  23. ^ «Парижская школа: французская художественная школа под руководством Пикассо». www.visual-arts-cork.com . Проверено 2 декабря 2023 г.
  24. ^ Нишавер, Надин (2020). Histoire des Artistes Juifs de l'École de Paris: Истории еврейских художников Парижской школы (на французском языке). Франция. ISBN 979-8633355567.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  25. ^ "Александр ФРЕНЕЛЬ". Бюро искусств Парижской школы . 02.01.2019 . Проверено 19 ноября 2023 г.
  26. ^ "Марк ШАГАЛ". Бюро искусств Парижской школы . 02.01.2019 . Проверено 19 ноября 2023 г.
  27. ^ Барзель, Амнон (1974). Френель Исаак Александр . Израиль: Масада. п. 14.
  28. ^ Лурье, Ая (2005). Сокровище в сердце: портреты Хаима Гликсберга . Тель-Авив. ISBN 978-9657161234.{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )
  29. ^ Родити, Эдуард (1968). «Парижская школа». Европейский иудаизм: Журнал для Новой Европы , 3 (2), 13–20.
  30. ^ Офрат, Гидеон (2012). Рождение светского искусства из сионистского духа (на иврите). Иерусалим: Кармель. п. 234.
  31. ^ «Хартли, Марсден», Oxford Art Online
  32. ^ Брэм Дейкстра, Американский экспрессионизм: искусство и социальные изменения, 1920–1950 (Нью-Йорк: HN Abrams, совместно с Художественным музеем Колумбуса, 2003.) ISBN 0-8109-4231-3 , ISBN 978-0-8109 -4231-8  
  33. ^ Джудит Букбиндер, Современный Бостон: образный экспрессионизм как альтернативный модернизм (Дарем, Нью-Хэмпшир: University of New Hampshire Press; Ганновер: University Press of New England , ©2005.) ISBN 1-58465-488-0 , ISBN 978-1-58465 -488-9  
  34. ^ Томас Б. Хесс, «Множество смертей американского искусства», Art News 59 (октябрь 1960 г.), стр.25
  35. ^ Пол Шиммель и Джудит Э. Стейн, Фигуративные пятидесятые: Нью-Йоркский фигуративный экспрессионизм (Ньюпорт-Бич, Калифорния: Художественный музей Ньюпорт-Харбор: Нью-Йорк: Риццоли, 1988.) ISBN 978-0-8478-0942-4 
  36. ^ «Редакционная статья», Reality, Журнал мнений художников (весна 1954 г.), стр. 2.
  37. ^ Лирика полета, Париж 1945–1956, тексты Патрика-Жиля Персена, Мишеля и Пьера Декарга Рагона, Люксембургский музей, Париж и Скира, Милан, 2006, 280 стр. ISBN 88-7624-679-7 . 
  38. ^ Кэролайн А. Джонс, Фигуративное искусство района залива, 1950–1965, (Сан-Франциско, Калифорния: Музей современного искусства Сан-Франциско; Беркли: University of California Press, ©1990.) ISBN 978-0-520-06842-1 
  39. ^ Американский абстрактный и фигуративный экспрессионизм: стиль своевременен, искусство вне времени (New York School Press, 2009.) ISBN 978-0-9677994-2-1 , стр. 44–47; 56–59; 80–83; 112–115; 192–195; 212–215; 240–243; 248–251 
  40. ^ Марика Херскович, Американский абстрактный экспрессионизм 1950-х годов. Иллюстрированный обзор (New York School Press, 2000. ISBN 0-9677994-1-4 . стр. 46–49; стр. 62–65; стр. 70–73; стр. 74–77, стр. 94–97, 262–264 
  41. ^ Американский абстрактный и фигуративный экспрессионизм: стиль своевременен, искусство вне времени: иллюстрированный обзор высказываний, произведений искусства и биографий художников (New York School Press, 2009. ISBN 978-0-9677994-2-1 . стр. 24–27; стр. 28–31, стр. 32–35, стр. 60–63, стр. 64–67, стр. 72–75, стр. 76–79, стр. 112–115, 128–131, 136–139; 140–143, 144–147, 148–151, 156–159, 160–163; 
  42. ^ Райан, Дэвид (2002). Говорящая живопись: диалоги с двенадцатью современными художниками-абстракционистами , стр.211, Рутледж .ISBN 0-415-27629-2 , ISBN 978-0-415-27629-0 . Доступно в Google Книгах.  
  43. ^ «Архив выставки: Расширяя границы: лирическая абстракция», Художественный музей Бока-Ратон , 2009. Проверено 25 сентября 2009 года.
  44. ^ «Джон Сири», Национальная галерея Австралии . Проверено 25 сентября 2009 г.
  45. ↑ Вальтер, Сюзанна (23 декабря 1997 г.). Театр танца Курта Йосса. Рутледж. п. 23. ISBN 978-1-135-30564-2. Проверено 29 мая 2018 г.
  46. ^ Мария Прамаджоре; Том Уоллис (2005). Фильм: Критическое введение . Издательство Лоуренса Кинга. стр. 88–90. ISBN 978-1-85669-442-1. Проверено 29 мая 2018 г.
  47. ^ "Дер Штурм". Британская онлайн-энциклопедия . Британская энциклопедия Inc., 2012 г. Проверено 21 января 2012 г.
  48. ↑ Гюнтер Бергхаус (25 октября 2012 г.). Международный футуризм в искусстве и литературе. Вальтер де Грюйтер. стр. 285–286. ISBN 978-3-11-080422-5. Проверено 29 мая 2018 г.
  49. ^ Дэвид Грейвер (1995). Эстетика беспокойства: антиискусство в авангардной драме. Издательство Мичиганского университета. п. 65. ИСБН 0-472-10507-8. Проверено 29 мая 2018 г.
  50. ^ Джон Линкольн Стюарт (1991). Эрнст Кренек: Человек и его музыка. Издательство Калифорнийского университета. п. 82. ИСБН 978-0-520-07014-1. Проверено 29 мая 2018 г.
  51. ↑ Джонатан Лоу (28 октября 2013 г.). Театральный словарь Метуэна. А&С Черный. ISBN 978-1-4081-4591-3. Проверено 29 мая 2018 г.
  52. ↑ JL Styan (9 июня 1983 г.). Современная драма в теории и практике: Том 3, Экспрессионизм и эпический театр. Издательство Кембриджского университета. п. 4. ISBN 978-0-521-29630-4. Проверено 29 мая 2018 г.
  53. ^ Фултон, Арканзас (1944). «Экспрессионизм: двадцать лет спустя». Обзор Севани . 52 (3): 398–399. JSTOR  27537525.
  54. ^ Фернесс, стр. 89–90.
  55. ^ Стокель, стр.1.
  56. ^ Стокель, стр.1; Лоис Оппенгеймер, Нарисованное слово: диалог Сэмюэля Беккета с искусством . Анн-Арбор: Издательство Мичиганского университета, 2000, стр. 74, 126–7, 128; Джессика Принц, «Резонансные образы: Беккет и немецкий экспрессионизм», в книге «Сэмюэл Беккет и искусство: музыка, изобразительное искусство и непечатные медиа» , изд. Лоис Оппенгейм. Нью-Йорк: Издательство Garland Publishing, 1999.
  57. ^ Ульф Циммерманн, «Экспрессионизм и Берлинская Александерплац Дёблина », в «Страсти и восстании».
  58. ^ Р. С. Фернесс, Экспрессионизм . Лондон: Метуэн, 1973, стр.81.
  59. ^ "Lyrisk ekspressionisme | lex.dk" . 29 января 2020 г.
  60. ^ Коуэн, Майкл (2007). «Die Tücke Des Körpers: Укрощение нервного тела в произведениях Альфреда Дёблина «Die Ermordung Einer Butterblume» и «Die Tänzerin Und Der Leib»". Семинар: Журнал германских исследований . 43 (4): 482–498. doi : 10.3138/seminar.43.4.482. S2CID  197837029.
  61. ^ Уолтер Х. Сокель, Писатель в крайностях . Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета, 1959, особенно стр. 3, 29, 84; Ричард Мерфи, Теоретизируя авангард . Кембридж, Издательство Кембриджского университета, 1999, особенно стр. 41,142.
  62. ^ Сильвио Виетта , «Франц Кафка, экспрессионизм и овеществление» в книге « Страсть и восстание: экспрессионистское наследие» , ред. Стивен Броннер и Дуглас Келлнер. Нью-Йорк: Universe Books, 1983, стр. 201–16.
  63. ^ Ричард Мерфи, Теоретизирование авангарда: модернизм, экспрессионизм и проблема постмодерна . Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 1999, стр. 74–141; Ульф Циммерманн, «Экспрессионизм и Берлинская Александерплац Дёблина » в книге «Страсть и восстание» , стр. 217–234.
  64. ^ Шейла Уотсон, экспрессионистка Уиндема Льюиса . Докторская диссертация, Университет Торонто, 1965 год.
  65. ^ Шерил Э. Грейс, Регрессия и апокалипсис: исследования североамериканского литературного экспрессионизма . Торонто: Университет Торонто Press, 1989, стр. 141–162.
  66. ^ Рэймонд С. Нельсон, Хемингуэй, художник-экспрессионист . Эймс, Издательство Университета Айовы, 1979; Роберт Пол Лэмб, Искусство имеет значение: Хемингуэй, ремесло и создание современного рассказа . Батон-Руж: Издательство Университета штата Луизиана, около 2010 г.
  67. ^ Уолтер Х. Сокель, Писатель в крайностях . Стэнфорд, Калифорния: Издательство Стэнфордского университета, 1959, стр.1; Р.С. Фернесс, Экспрессионизм . Лондон: Метуэн, 1973, с. 81.
  68. ^ Шерил Э. Грейс, стр.7.
  69. ^ Шерил Э. Грейс, стр.7
  70. ^ Шерил Э. Грейс, стр. 185–209.
  71. ^ Шерил Э. Грейс, стр.12.
  72. ^ Шерил Э. Грейс, стр.7, 241–3.
  73. ^ Джеффри Стейтон, «Южный экспрессионизм: апокалиптические пейзажи холмов, расовые панорамы и Ластморд в свете Уильяма Фолкнера в августе». Южный литературный журнал , том 42, номер 1, осень 2009 г., стр. 32–56.
  74. ^ Кен Уорпол, Докеры и детективы . Лондон: Verso Editions, 1983, стр. 77–93.
  75. ^ Краткая энциклопедия музыки Norton Grove , под ред. Стэнли Сэди. Нью-Йорк: Нортон 1991, с. 244.
  76. ^ Теодор Адорно, Ночная музыка: Очерки музыки 1928–1962. (Лондон: Чайка, 2009), стр.274–8.
  77. ^ Николь В. Ганье, Исторический словарь современной и современной классической музыки (Плимут, Англия: Scarecrow Press, 2011), стр.92.
  78. ↑ Эндрю Клементс, «Классический превью: Деревянный принц», The Guardian , 5 мая 2007 г.
  79. ^ Кембриджский компаньон Бартока , изд. Аманда Бэйли (Кембридж: Издательство Кембриджского университета, 2001), стр.152.
  80. ^ «Экспрессионизм», Интернет-энциклопедия Microsoft® Encarta® 2000. «MSN Encarta: Интернет-энциклопедия, словарь, атлас и домашнее задание». Архивировано из оригинала 30 октября 2009 г. Проверено 29 июня 2012 г.; Дональд Митчелл, Густав Малер: Годы Вундерхорна: хроники и комментарии . Рочестер, Нью-Йорк: Boydell Press, 2005.
  81. ^ Эдвард Ротштейн New York Times Обзор / Опера: «Воццек; Лирика украшает кошмар Берга 1925 года в современном послании». Нью-Йорк Таймс , 3 февраля 1994 г.; Теодор Адорно, Ночная музыка (2009), стр.276.
  82. ^ Теодор Адорно, Ночная музыка (2009), стр. 275-6.
  83. ^ Матиас Гериц, «Эль манифест де arquitectura emocional», в Лили Касснер, Матиас Гериц, UNAM, 2007, стр. 272-273
  84. ↑ Джордж Ф. Флаэрти (16 августа 2016 г.). Отель «Мексика»: о движении 68-го. Университет Калифорнии Пресс. п. 93. ИСБН 978-0-520-29107-2. Проверено 29 мая 2018 г.
  85. ^ Бен Фармер; доктор Хенти Дж. Лоу; Хенти Лоу; Адриан Нэппер (2 сентября 2003 г.). Компаньон современной архитектурной мысли. Рутледж. п. 359. ИСБН 978-1-134-98381-0. Проверено 29 мая 2018 г.
  86. ^ Деннис Шарп (2002). Архитектура двадцатого века: визуальная история. Издание изображений. п. 297. ИСБН 978-1-86470-085-5. Проверено 29 мая 2018 г.

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Викискладе есть медиафайлы, связанные с экспрессионизмом .
Поищите экспрессионизм в Викисловаре, бесплатном словаре.
В Wikiquote есть цитаты, связанные с экспрессионизмом .