U2 — ирландская рок- группа, образованная в Дублине в 1976 году. В состав группы входят Боно (ведущий вокалист и ритм-гитара), Эдж (ведущая гитара, клавишные и бэк-вокал), Адам Клейтон (бас-гитара) и Ларри Маллен-младший (ударные и перкуссия). Изначально основанный на пост-панке , музыкальный стиль U2 развивался на протяжении всей их карьеры, но при этом сохранял гимновое качество, построенное на экспрессивном вокале Боно и звенящем, основанном на эффектах гитарном звучании Эджа. Тексты песен Боно, часто украшенные духовными образами, сосредоточены на личных и социально-политических темах. Популярная своими живыми выступлениями, группа организовала несколько сложных туров за свою карьеру.
Группа была сформирована, когда участники были подростками, учениками общеобразовательной школы Mount Temple и имели ограниченные музыкальные познания. В течение четырех лет они подписали контракт с Island Records и выпустили свой дебютный альбом Boy (1980). Такие работы, как их первый альбом номер один в Великобритании War (1983), и синглы " Sunday Bloody Sunday " и " Pride (In the Name of Love) " помогли создать репутацию U2 как политически и социально сознательной группы. Их четвертый альбом The Unforgettable Fire (1984) был их первым сотрудничеством с продюсерами Брайаном Ино и Дэниелом Лануа , чье влияние привело к более абстрактному, эмбиентному звучанию группы. К середине 1980-х годов U2 стали всемирно известны своими живыми выступлениями, подчеркнутыми их выступлением на Live Aid в 1985 году. Их пятый альбом The Joshua Tree (1987) сделал их международными звездами и имел их самый большой критический и коммерческий успех. Один из самых продаваемых альбомов в мире , продано 25 миллионов копий, он породил единственные на сегодняшний день синглы группы, возглавившие чарт в США: « With or Without You » и « I Still Haven't Found What I'm Looking For ».
Столкнувшись с творческим застоем и негативной реакцией на их документальный фильм и двойной альбом Rattle and Hum (1988), U2 переосмыслили себя в 1990-х. Начиная с их нашумевшего седьмого альбома Achtung Baby (1991) и мультимедийного зрелища Zoo TV Tour , группа следовала новому музыкальному направлению под влиянием альтернативного рока , электронной танцевальной музыки и индустриальной музыки , и они приняли более ироничный, легкомысленный образ. Этот эксперимент продолжился на Zooropa (1993) и завершился Pop (1997) и PopMart Tour , которые имели неоднозначный успех. U2 вернули себе критическое и коммерческое расположение с записями All That You Can't Leave Behind (2000) и How to Dismantle an Atomic Bomb (2004), вернувшись к более традиционному, мейнстримовому звучанию. Хотя их двенадцатый альбом No Line on the Horizon (2009) не оправдал коммерческих ожиданий, поддерживающий его тур U2 360° 2009–2011 годов установил рекорды по посещаемости и кассовым сборам концертного тура , оба из которых продержались до 2019 года. В 2010-х годах U2 выпустили два сопутствующих альбома: Songs of Innocence (2014), который подвергся критике за свой всеобъемлющий бесплатный релиз через iTunes Store ; и Songs of Experience (2017). В 2023 году U2 выпустили Songs of Surrender , альбом перезаписанных песен, и начали концертную резиденцию U2:UV Achtung Baby Live , чтобы открыть Sphere в долине Лас-Вегаса.
U2 выпустили 15 студийных альбомов и являются одними из самых продаваемых музыкальных исполнителей в мире , продав около 150–170 миллионов записей по всему миру. [1] Они выиграли 22 премии Грэмми , больше, чем любая другая группа, и в 2005 году были включены в Зал славы рок-н-ролла в первый же год их участия. Rolling Stone поставил U2 на 22-е место в своем списке «100 величайших артистов всех времен» . [2] На протяжении всей своей карьеры, как группа и как отдельные лица, они боролись за права человека и социальную справедливость, работая с организациями и коалициями, включая Amnesty International , Jubilee 2000 , DATA /the ONE Campaign , Product Red , War Child и Music Rising .
В 1976 году Ларри Маллен-младший , тогда 14-летний ученик общеобразовательной школы Mount Temple в Дублине, Ирландия, разместил на школьной доске объявлений объявление о поиске музыкантов для новой группы. По меньшей мере пять человек откликнулись и посетили первую репетицию, которая состоялась 25 сентября на кухне Маллена. Маллен играл на барабанах, к нему присоединились: Пол Хьюсон («Боно») на вокале; Дэвид Эванс («Эдж») и его старший брат Дик Эванс на гитаре; Адам Клейтон , друг братьев Эванс, на бас-гитаре; и Иван МакКормик. Позже Маллен описывал это как ««Группу Ларри Маллена» примерно на десять минут, затем вошел Боно и упустил любой шанс, который у меня был, быть главным». Питер Мартин, друг Маллена и МакКормика, одолжил свою гитару и усилитель для первой репетиции, [3] но он не мог играть и был быстро выведен из состава; [4] источники расходятся во мнениях относительно того, присутствовал ли он на первой встрече или нет. [5] Маккормик был исключен из группы через несколько недель. [6] Оставшиеся пять участников остановились на названии «Feedback» для группы, потому что это был один из немногих технических терминов, которые они знали. Ранние репетиции проходили в классе их учителя музыки в Mount Temple. [3] Большая часть их первоначального материала состояла из кавер-версий песен , которые, как они признали, не были их сильной стороной. [7] Новые панк-рок- группы, такие как Stranglers , [8] Jam , Clash , Buzzcocks и Sex Pistols , оказали сильное влияние на группу. Популярность панка убедила их, что музыкальное мастерство не является предпосылкой успеха. [9]
Мы не могли в это поверить. Я был в полном шоке. Мы были не в том возрасте, чтобы ходить на вечеринки как таковые, но я не думаю, что кто-то спал той ночью... На самом деле, это было просто отличным подтверждением победы в этом соревновании, хотя я понятия не имею, насколько мы были хороши или что это было за соревнование на самом деле. Но победа в тот момент была невероятно важна для морального духа и веры каждого в весь проект.
— Эдж о победе группы на конкурсе талантов в Лимерике в 1978 году [10]
В апреле 1977 года Feedback отыграли свой первый концерт для платной аудитории в средней школе Св. Финтана . Вскоре после этого группа сменила название на «The Hype». [11] Дик Эванс, который был старше и к тому времени учился в колледже, становился лишним. Остальные участники группы склонялись к идее ансамбля из четырех человек. [10] В марте 1978 года группа сменила название на «U2». [12] Стив Аверилл , панк-рок-музыкант из Radiators from Space и друг семьи Клейтона, предложил шесть потенциальных названий, из которых группа выбрала U2 из-за его неоднозначности и открытых интерпретаций, а также потому, что это было название, которое им меньше всего не нравилось. [13] Дик Эванс был официально выведен из группы прощальным концертом в Presbyterian Hall в Саттоне 4 марта. Во время шоу, на котором группа играла кавер-версии песен под названием Hype, Дик торжественно покинул сцену. Остальные четыре участника группы вернулись позже на концерте, чтобы исполнить оригинальный материал под названием U2. [10] [14] Дик присоединился к другой группе, Virgin Prunes , в которую входили общие друзья U2; Prunes были их разогревающей группой по умолчанию на раннем этапе, и две группы часто делили участников на живых выступлениях, чтобы компенсировать случайные отсутствия. [15] 18 марта квартет U2 выиграл конкурс талантов «Pop Group '78», спонсируемый Evening Press и Guinness 's Harp Lager в рамках Limerick Civic Week. [16] Победа стала важной вехой и подтверждением для молодого коллектива. [10] Приз конкурса состоял из 500 фунтов стерлингов и сессии звукозаписи для демо, которое должно было быть прослушано звукозаписывающим лейблом CBS Ireland . [17] Демо-запись U2 была записана в студии Keystone Studios в Дублине в апреле 1978 года, [17] но результаты оказались в значительной степени неудачными из-за их неопытности. [18]
.jpeg/1280px-U2_plaque_in_Limerick_commemorating_Pop_Group_78_contest_win_(cropped).jpeg)
Ирландский журнал Hot Press оказал влияние на формирование будущего U2; помимо того, что он был одним из их самых ранних союзников, журналист издания Билл Грэм познакомил группу с Полом МакГиннессом , который согласился стать их менеджером в середине 1978 года. [17] [19] Используя связи, которые он наладил в музыкальной индустрии, МакГиннесс заказал демо-сессии для группы и стремился заключить с ними контракт на запись. Группа продолжала наращивать свою фан-базу выступлениями по всей Ирландии, [20] наиболее известными из которых были серии дневных шоу по выходным на рынке Dandelion Market в Дублине летом 1979 года. [21] [22] В августе U2 записали демо в студии Windmill Lane Studios с искателем талантов CBS Часом де Уолли в качестве продюсера, что стало первой из многих записей группы в студии за всю их карьеру. [23] В следующем месяце три песни из сессии были выпущены CBS в качестве EP Three только для Ирландии . Это был первый успех группы в чартах, все 1000 копий ее ограниченного тиража на 12-дюймовом виниле были проданы почти сразу. [21] В декабре 1979 года группа выступила в Лондоне на своих первых концертах за пределами Ирландии, хотя они не смогли привлечь большого внимания зрителей или критиков. [24] 26 февраля 1980 года их второй сингл « Another Day » был выпущен на лейбле CBS, но снова только для ирландского рынка. В тот же день U2 отыграли концерт на 2000-местном Национальном стадионе в Дублине в рамках ирландского тура. [25] [26] Несмотря на их авантюру с бронированием концерта в таком большом зале, этот шаг окупился. [25] Билл Стюарт, представитель A&R Island Records , присутствовал на концерте и предложил им подписать контракт с лейблом. [27] В следующем месяце группа подписала четырехлетний контракт с Island Records на выпуск четырех альбомов, который включал аванс в размере 50 000 фунтов стерлингов и 50 000 фунтов стерлингов в поддержку тура. [28]
В мае 1980 года U2 выпустили « 11 O'Clock Tick Tock », свой первый международный сингл и дебютный альбом на Island, но он не попал в чарты. [28] Мартин Ханнетт , который продюсировал сингл, должен был продюсировать дебютный альбом группы Boy , но в конечном итоге его заменил Стив Лиллиуайт . [29] С июля по сентябрь 1980 года U2 записывали альбом в Windmill Lane Studios, [30] [31] опираясь на свой репертуар, насчитывавший на тот момент около 40 песен. [32] Лиллиуайт предложил записать барабаны Маллена на лестничной клетке и записать битые бутылки и вилки, играемые на вращающемся велосипедном колесе. [29] Группа нашла Лиллиуайта очень вдохновляющим и креативным; Боно назвал его «таким глотком свежего воздуха», в то время как Эдж сказал, что он «отлично умеет вытягивать лучшее из каждого». [29] Главный сингл альбома, « A Day Without Me », был выпущен в августе. Хотя он не попал в чарты, [30] песня стала стимулом для покупки Эджем устройства для создания эффектов задержки , Electro-Harmonix Memory Man, которое определило его стиль игры на гитаре и оказало значительное влияние на творческий результат группы. [28]
Выпущенный в октябре 1980 года, [33] Boy получил в целом положительные отзывы. [34] Пол Морли из NME назвал его «трогательным, ранним, полным архаичных и модернистских убеждений», [35] в то время как Деклан Линч из Hot Press сказал, что он находит «почти невозможным негативно реагировать на музыку U2». [36] Тексты песен Боно отражают подростковый возраст, невинность и переход во взрослую жизнь, [37] темы, представленные на обложке альбома через фотографию лица молодого мальчика. [29] Boy достиг 52-го места в Великобритании и 63-го места в Соединенных Штатах. [33] [38] Альбом включал в себя первые песни группы, которые получили ротацию на радио США, включая сингл « I Will Follow », [39] который достиг 20-го места в рок-чарте Top Tracks . [40] За релизом Boy последовал Boy Tour , первый тур U2 по континентальной Европе и США. [41] Несмотря на неотшлифованность, эти ранние живые выступления продемонстрировали потенциал группы, поскольку критики хвалили их амбиции и энтузиазм Боно. [42]
Группа столкнулась с несколькими трудностями при написании своего второго альбома October . На успешном американском этапе Boy Tour портфель Боно, содержащий незавершённые тексты песен и музыкальные идеи, был утерян за кулисами во время выступления в марте 1981 года в ночном клубе в Портленде, штат Орегон . [43] [44] У группы было мало времени на написание новой музыки во время тура, и в июле она начала двухмесячную сессию звукозаписи в Windmill Lane Studios в значительной степени неподготовленной, [45] заставив Боно быстро импровизировать тексты песен. [43] Лиллиуайт , повторивший свою роль продюсера, назвал сессии «совершенно хаотичными и безумными». [46] Главный сингл October , « Fire », был выпущен в июле и стал первой песней U2, попавшей в чарты в Великобритании. [45] [47] Несмотря на то, что группа получила возможность выступить в британской телевизионной программе Top of the Pops , сингл впоследствии упал в чартах. [43] 16 августа 1981 года группа выступала на разогреве у Thin Lizzy на первом концерте Slane Concert , но Эдж назвал это «одним из худших шоу [U2], когда-либо сыгранных в [их] жизнях». [45] В дополнение к этому периоду неуверенности в себе, участие Боно, Эджа и Маллена в харизматической христианской группе в Дублине под названием «Shalom Fellowship» заставило их усомниться в связи между их религиозной верой и образом жизни рок-группы. [43] [48] Боно и Эдж подумывали об уходе из U2 из-за предполагаемых духовных конфликтов, но затем решили уйти из Shalom. [43] [49]
October был выпущен в октябре 1981 года и содержал откровенно духовные темы. [50] Альбом получил смешанные отзывы и ограниченную ротацию на радио, [51] и хотя он дебютировал под номером 11 в Великобритании, [50] он плохо продавался в других местах. [52] Сингл « Gloria » был первой песней U2, видеоклип на которую транслировался на MTV , что вызвало волнение у группы во время тура October Tour 1981–1982 годов на рынках, где был доступен телеканал. [53] Во время тура U2 познакомились с голландским фотографом Антоном Корбейном , [54] который стал их главным фотографом и оказал большое влияние на их видение и общественный имидж. [55] В марте 1982 года группа отыграла 14 концертов в качестве разогрева для J. Geils Band , увеличив свою известность. [56] Тем не менее, U2 были разочарованы отсутствием прогресса к концу тура October Tour. Закончившись деньгами и чувствуя отсутствие поддержки со стороны своего звукозаписывающего лейбла, группа решила улучшить свою работу; Клейтон вспоминал, что «была твердая решимость выйти из коробки, сражаясь за следующую пластинку» [52] .
После октябрьского тура U2 переехали в арендованный коттедж в Хоуте, где они жили, писали новые песни и репетировали для своего третьего альбома War . Значительные музыкальные прорывы были достигнуты Edge в августе 1982 года в течение двухнедельного периода самостоятельного написания песен, в то время как другие участники группы отдыхали, а Боно проводил медовый месяц со своей женой Али . [57] [58] С сентября по ноябрь группа записывала War в студии Windmill Lane. Лиллиуайт, который придерживался политики не работать с артистом более двух раз, был убежден группой вернуться в качестве их продюсера в третий раз. [59] [60] В сессиях записи участвовали скрипач Стив Уикхэм и певицы Kid Creole and the Coconuts . [59] Впервые Маллен согласился играть на барабанах под метроном, чтобы отбивать ритм. [57] После завершения альбома U2 предприняли короткий тур по Западной Европе в декабре. [61]
Главный сингл War , « New Year's Day », был выпущен в январе 1983 года. Он достиг 10-го места в Великобритании и стал первым хитом группы за пределами Европы; в США он получил широкое освещение на радио и достиг пика на 53-м месте. [62] Разрешая свои сомнения октябрьского периода , [63] U2 выпустили War в феврале. [62] Что касается критиков, альбом получил благоприятные отзывы, хотя несколько британских рецензентов отнеслись к нему критически. [64] Тем не менее, это был первый коммерческий успех группы, дебютировавший на первом месте в Великобритании и достигший 12-го места в США. [62] Искренность и «грубая» гитара War намеренно противоречили более модному синти-попу того времени. [65] Описанный как альбом, на котором группа «превратила пацифизм в крестовый поход», [66] War был лирически более политическим, чем их первые два альбома, [67] сосредоточившись на физических и эмоциональных последствиях войны. [59] Альбом включал песню протеста « Sunday Bloody Sunday », в которой Боно лирически пытался противопоставить события расстрела Кровавого воскресенья 1972 года с Пасхальным воскресеньем . [57] Другие песни с альбома затрагивали такие темы, как распространение ядерного оружия («Seconds») и польское движение «Солидарность» («New Year's Day»). [68] War был первым альбомом U2, в котором была использована фотография Корбейна. [69] На обложке альбома был изображен тот же маленький ребенок, который появился на обложке их дебютного альбома, хотя его ранее невинное выражение лица было заменено на испуганное. [62]
В последующем военном туре 1983 года по Европе, США и Японии [62] группа начала выступать на всё более крупных площадках, переходя от клубов к залам и аренам. [70] Боно пытался привлечь растущую аудиторию театральными, часто опасными выходками, взбираясь на леса и осветительные установки и прыгая в зал. [71] Вид Боно, размахивающего белым флагом во время исполнения «Sunday Bloody Sunday», стал культовым образом тура. [72] Группа отыграла несколько концертов на крупных европейских и американских музыкальных фестивалях , [73] включая выступление на американском фестивале в выходные, посвященные Дню памяти погибших, для аудитории в 125 000 человек. [74] Почти сошедший с рук из-за дождя концерт группы 5 июня 1983 года в амфитеатре Red Rocks был выделен журналом Rolling Stone как один из «50 моментов, которые изменили историю рок-н-ролла». [75] Шоу было записано для концертного видео Live at Red Rocks и было одним из нескольких концертов тура, запечатленных в их концертном альбоме Under a Blood Red Sky . [76] Релизы получили широкую ротацию на MTV и радио, расширив аудиторию группы и продемонстрировав их мастерство как живых исполнителей. [75] Во время тура группа установила новую традицию, закрывая концерты треком War « 40 », во время которого Эдж и Клейтон менялись инструментами, и участники группы покидали сцену один за другим, пока толпа продолжала петь припев «How long to sing this song?». [77] [78] War Tour был первым прибыльным туром U2, собрав около 2 миллионов долларов США. [79]
Когда их контракт с Island Records подходил к концу, U2 подписали более выгодное продление в 1984 году. Они договорились о возврате авторских прав на свои песни, увеличении ставки роялти и общем улучшении условий за счет большего первоначального платежа. [80]
После откровенного рока альбома War и тура U2 опасались, что они рискуют стать еще одной «пронзительной», «лозунговой рок- группой». [81] Хотя они были уверены, что фанаты примут их как преемников таких групп, как Who и Led Zeppelin , по словам Боно: «что-то просто не было правильным. Мы чувствовали, что у нас больше измерений, чем просто что-то крупное, у нас было что-то уникальное, что мы могли предложить». [82] Таким образом, они искали экспериментов для своего четвертого студийного альбома The Unforgettable Fire . [83] Клейтон сказал: «Мы искали что-то более серьезное, более артистичное». [82] Эдж восхищался эмбиентом и «странными работами» Брайана Ино , который вместе со своим звукорежиссером Дэниелом Лануа в конечном итоге согласился продюсировать запись. Решение нанять их противоречило изначальному желанию основателя Island Records Криса Блэквелла , который считал, что как раз в тот момент, когда группа будет близка к достижению наивысшего уровня успеха, Ино «похоронит их под слоем авангардной чепухи». [84]
Частично записанный в замке Слейн , The Unforgettable Fire был выпущен в октябре 1984 года и стал на тот момент наиболее заметным изменением направления группы. [86] Он был эмбиентным и абстрактным, и отличался богатым, оркестровым звучанием. Под руководством Лануа игра на барабанах Маллена стала более свободной, фанковой и тонкой, а бас Клейтона стал более подсознательной. [87] Дополняя атмосферное звучание альбома, тексты песен были оставлены открытыми для интерпретации, обеспечивая то, что группа назвала «очень визуальным ощущением». [86] Из-за плотного графика записи Боно считал, что такие песни, как « Bad » и « Pride (In the Name of Love) », были незавершенными «набросками». [84] Альбом достиг первого места в Великобритании, [88] и имел успех в США. [89] Главный сингл «Pride (In the Name of Love)», написанный о лидере движения за гражданские права Мартине Лютере Кинге-младшем , стал самым большим хитом группы на тот момент и их первой песней, попавшей в американский топ-40. [90]
Большая часть Unforgettable Fire Tour переместилась на крытые арены, поскольку U2 начали побеждать в своей долгой битве за привлечение своей аудитории. [91] Сложные текстуры новых записанных в студии треков, таких как « The Unforgettable Fire » и «Bad», представляли собой проблему при переносе на живые выступления. [86] Одним из решений было программирование музыкальных секвенсоров , которые группа ранее неохотно использовала, но теперь включает в большинство своих выступлений. [86] Песни на альбоме критиковались как «незаконченные», «размытые» и «несфокусированные», но были лучше приняты критиками, когда исполнялись на сцене. Rolling Stone , который критиковал альбомную версию «Bad», описал ее живое исполнение как «остановку шоу». [92]
В марте 1985 года в статье на обложке журнала Rolling Stone группа U2 была названа «группой 80-х», в которой говорилось, что «для растущего числа поклонников рок-н-ролла U2... стали группой, которая имеет наибольшее значение, возможно, даже единственной группой, которая имеет значение». [80] 13 июля 1985 года группа выступила на концерте Live Aid на стадионе Уэмбли в поддержку голодающих в Эфиопии [93] перед толпой из 72 000 поклонников и мировой телевизионной аудиторией в 1,5 миллиарда человек. [94] [95] Во время 12-минутного исполнения «Bad» Боно спустился со сцены, чтобы обнять и потанцевать с поклонницей, которую он выбрал из толпы, [94] показав мировой аудитории личную связь, которую он мог установить с поклонниками. [96] Выступление считалось ключевым событием в карьере группы; [97] The Guardian назвал Live Aid моментом, сделавшим U2 звездами, и включил их выступление в список 50 ключевых событий в истории рока. [98]
Дикая красота, культурное богатство, духовная пустота и свирепое насилие Америки убедительно показаны практически в каждом аспекте The Joshua Tree — в названии и обложке, в заимствованиях из блюза и кантри, очевидных в музыке... Действительно, Боно говорит, что «разрушение мифологии Америки» является важной частью художественной цели The Joshua Tree .
— Энтони ДеКертис [99]
Для своего пятого альбома The Joshua Tree группа хотела развить фактуры The Unforgettable Fire , но вместо невнятных экспериментов они искали более жёсткое звучание в рамках ограничений традиционных песенных структур. [100] Понимая, что «у U2 нет традиций» и что их познания в музыке до их детства ограничены, группа углубилась в американскую и ирландскую корневую музыку . [101] Дружба с Бобом Диланом , Ван Моррисоном и Китом Ричардсом побудила Боно исследовать блюз , фолк и госпел и сосредоточиться на своих навыках как автора песен и лирика. [102] U2 остановили сессии альбома в июне 1986 года, чтобы выступить в качестве хедлайнера на благотворительном концертном туре Conspiracy of Hope для Amnesty International . Вместо того, чтобы отвлечь группу, тур оживил их новый материал. [103] В следующем месяце Боно отправился в Никарагуа и Сальвадор и своими глазами увидел бедствия крестьян, пострадавших от политических конфликтов и военного вмешательства США. Этот опыт оказал центральное влияние на их новую музыку. [104]
The Joshua Tree был выпущен в марте 1987 года. Альбом противопоставляет антипатию к внешней политике США глубокому увлечению группы страной, ее открытыми пространствами, свободой и идеалами. [106] Группа хотела музыку с чувством местоположения и «кинематографическим» качеством, а музыка и тексты пластинки опираются на образы, созданные американскими писателями, чьи работы читала группа. [107] The Joshua Tree был принят критиками; Роберт Хилберн из Los Angeles Times сказал, что альбом «подтверждает на записи то, что эта группа медленно утверждала на сцене в течение трех лет: U2 — это то, чем Rolling Stones перестали быть много лет назад — величайшая рок-н-ролльная группа в мире». [108] Пластинка заняла первое место в более чем 20 странах, [109] включая Великобританию, где она получила платиновую сертификацию за 48 часов и была продана тиражом 235 000 копий за первую неделю, что сделало ее самой быстропродаваемой в истории британских чартов на тот момент. [110] [111] В США он провёл девять последовательных недель на первом месте. [112] В альбом вошли хит-синглы « With or Without You », « I Still Haven't Found What I'm Looking For » и « Where the Streets Have No Name », первые два из которых стали единственными хитами группы, возглавившими чарт в США. U2 стали четвёртой рок-группой, попавшей на обложку журнала Time , [113] который назвал их «Самым горячим билетом рока». [114] Альбом и его песни получили четыре номинации на премию Грэмми , выиграв в номинациях «Альбом года» и «Лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом» . [115] Многие издания, включая Rolling Stone , назвали The Joshua Tree одним из величайших альбомов рока. [116] Тур Joshua Tree был первым туром, в котором группа давала концерты на стадионах наряду с выступлениями на небольших аренах. [117] Это был самый кассовый тур по Северной Америке в году, собрав 35,1 миллиона долларов в прокате, [118] а в мировом масштабе он собрал 56 миллионов долларов от 3,17 миллионов проданных билетов. [119]
В октябре 1988 года группа выпустила Rattle and Hum , двойной альбом и выпущенный в кинотеатрах документальный фильм, который запечатлел опыт группы с американской корневой музыкой во время тура Joshua Tree Tour. В пластинку вошли девять студийных треков и шесть живых выступлений U2, включая записи в Sun Studio в Мемфисе и совместные работы с Диланом и BB King . Задуманный как дань уважения американской музыке, [120] проект получил неоднозначные отзывы как от кинокритиков, так и от музыкальных критиков; один редактор Rolling Stone говорил о «волнении» альбома, другой описал его как «ошибочный и напыщенный». [121] Режиссёр фильма Фил Джоану описал его как «чрезмерно претенциозный взгляд на U2». [122] Фильм не оправдал кассовых сборов и был снят с проката через три недели, [123] собрав всего 8,6 миллиона долларов. [124] Несмотря на критику, альбом был продан тиражом 14 миллионов копий и достиг первого места по всему миру. [125] Главный сингл « Desire » стал первой песней группы, возглавившей чарт в Великобритании и достигшей третьего места в США. [126] Большая часть нового материала альбома была исполнена в Lovetown Tour 1989–1990 годов , который посетил только Австралазию, Японию и Европу. Кроме того, они стали недовольны своими живыми выступлениями; Маллен вспоминал: «Мы были самыми большими, но мы не были лучшими». [127] С чувством музыкального застоя Боно намекнул на грядущие перемены во время концерта 30 декабря 1989 года ближе к концу тура; перед публикой в родном городе Дублине он сказал на сцене, что это был «конец чего-то для U2» и что им нужно «уйти и ... просто снова все это выдумать». [128] [129]
Модные словечки на этой пластинке были: дрянной, одноразовый, темный, сексуальный и индустриальный (все хорошо) и серьезный, вежливый, милый, праведный, рокистский и линейный (все плохо). Это было хорошо, если песня отправляла вас в путешествие или заставляла думать, что ваш hifi сломался, плохо, если она напоминала вам о студиях звукозаписи или U2...
— Брайан Ино , о записи Achtung Baby [130]
Уязвлённые критикой Rattle and Hum , группа стремилась преобразовать себя в музыкальном плане. [131] Ища вдохновения в воссоединении Германии , они начали работу над своим седьмым студийным альбомом Achtung Baby в берлинской Hansa Studios в октябре 1990 года с продюсерами Даниэлем Лануа и Брайаном Ино. [132] Сессии были полны конфликтов, так как группа спорила о своём музыкальном направлении и качестве своего материала. В то время как Клейтон и Маллен предпочитали звучание, похожее на предыдущие работы U2, Боно и Эдж вдохновлялись европейской индустриальной музыкой и электронной танцевальной музыкой и выступали за перемены. Недели напряжения и медленного прогресса почти побудили группу распасться, пока они не совершили прорыв с импровизированным написанием песни « One ». [133] Они вернулись в Дублин в 1991 году, где моральный дух улучшился, и большая часть альбома была завершена.
Achtung Baby был выпущен в ноябре 1991 года. Альбом представлял собой рассчитанное изменение музыкального и тематического направления для группы; это изменение было одним из самых драматичных со времен The Unforgettable Fire . [135] В звучании пластинка включала в себя влияния альтернативного рока , танцевальной и индустриальной музыки того времени, и Боно назвал ее музыкальный отход «четырьмя мужчинами, рубящими дерево Джошуа». [136] Тематически это была более интроспективная и личная пластинка; она была мрачнее, но временами более легкомысленной, чем предыдущая работа группы. Коммерчески и критически это был один из самых успешных альбомов группы. Он произвел пять хитовых синглов, включая « The Fly », « Mysterious Ways » и «One», и он был важной частью переосмысления группы в начале 1990-х годов. [137] В 1993 году Achtung Baby выиграл премию Грэмми за лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом. [138] Как и в случае с The Joshua Tree , многие издания назвали эту пластинку одной из величайших в роке. [116]
Как и Achtung Baby , Zoo TV Tour 1992–1993 годов был недвусмысленным разрывом с прошлым группы. В отличие от строгих сценических установок предыдущих туров U2, Zoo TV было сложным мультимедийным мероприятием. Оно высмеивало всепроникающую природу телевидения и его размытость новостей, развлечений и домашнего шопинга, пытаясь привить своей аудитории «сенсорную перегрузку». [136] [139] [140] На сцене были большие видеоэкраны, которые показывали визуальные эффекты, случайные видеоклипы из поп-культуры и мигающие текстовые фразы, а также система освещения, частично сделанная из автомобилей Trabant . [141] В то время как U2 были известны своими искренними выступлениями в 1980-х годах, выступления группы на Zoo TV были намеренно ироничными и самоуничижительными. [136] На сцене Боно выступал в образах нескольких экстравагантных персонажей, включая одетого в кожу эгоиста «Муху», [142] жадного телеевангелиста «Человека-зеркала» и дьявольского «Макфисто». [143] Телефонные розыгрыши совершались в адрес президента США Джорджа Буша-старшего , Организации Объединенных Наций и других лиц. Прямые спутниковые трансляции из охваченного войной Сараево вызвали споры. [144] Zoo TV стал самым кассовым туром по Северной Америке в 1992 году, заработав 67 миллионов долларов США. [145]
В июне 1993 года U2 подписали долгосрочный контракт на шесть альбомов с Island Records/ PolyGram . [146] Los Angeles Times подсчитали, что сделка стоила группе 60 миллионов долларов США, [147] что сделало их самой высокооплачиваемой рок-группой в истории. [148] В следующем месяце группа выпустила новый альбом Zooropa . Быстро записанный во время перерыва в туре Zoo TV в начале 1993 года, он расширил многие темы из Achtung Baby и тура. Первоначально задуманный как EP , Zooropa в конечном итоге превратился в полноценный LP-альбом . Это было ещё большим музыкальным отходом для группы, глубже погрузившейся в электронную , индустриальную и танцевальную музыку. [149] Кантри -музыкант Джонни Кэш исполнил ведущий вокал в заключительном треке « The Wanderer ». Большинство песен были исполнены по крайней мере один раз во время турне 1993 года, которое посетило Европу, Австралию, Новую Зеландию и Японию; половина треков альбома стали постоянными в сет-листе. [150] Хотя коммерчески успешный Zooropa выиграл премию Грэмми за лучший альтернативный музыкальный альбом в 1994 году, группа относится к нему со смешанными чувствами, поскольку они считают, что это скорее «интерлюдия».
Проблемы Клейтона с алкоголем достигли апогея на последнем этапе тура Zoo TV. После потери сознания Клейтон не смог выступить на шоу группы 26 ноября 1993 года в Сиднее [151] , которое послужило генеральной репетицией для всемирной телевизионной трансляции на следующий вечер . Его заменил техник по бас-гитаре Стюарт Морган, что стало первым случаем, когда участник U2 пропустил концерт с самых первых дней их существования. [152] После инцидента Клейтон решил бросить пить алкоголь. [151] Тур завершился в следующем месяце в Японии. В целом, было продано 5,3 миллиона билетов [153] и получено 151 миллион долларов США валового дохода [154] Том Дойл из Q сказал в 2002 году, что Zoo TV был «самым захватывающим рок-туром, организованным любой группой» [155] .
В 1995 году, после долгого перерыва, U2 внесли " Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me " в альбом саундтреков к фильму Batman Forever . [156] Песня стала хитом, достигнув первого места в Австралии и Ирландии, второго места в Великобритании и 16 места в США. [157] В ноябре группа выпустила экспериментальный альбом под названием Original Soundtracks 1 , в сотрудничестве с Брайаном Ино, который внес свой вклад как полноправный автор песен и исполнитель. Из-за его участия и крайне экспериментального характера записи группа решила выпустить его под названием "Passengers", чтобы отличить его от обычных альбомов U2. [158] Маллен сказал о релизе: "Есть тонкая грань между интересной музыкой и баловством. Мы пересекли ее на пластинке Passengers". [159] Он был коммерчески незамеченным по стандартам U2 и получил в целом смешанные отзывы. [160] Сингл « Miss Sarajevo » (при участии Лучано Паваротти ) был среди любимых песен Боно U2. [161]
U2 начали работу над своим следующим студийным альбомом Pop в середине 1995 года, проведя сессии звукозаписи с Нелли Хупер , Флудом и Хоуи Би . Группа смешала контрастные влияния каждого продюсера в своей музыке, в частности опыт Хоуи Би с электронной и танцевальной музыкой. [162] Маллен был отстранён из-за операции на спине в ноябре, [163] что побудило других участников группы использовать другие подходы к написанию песен, такие как программирование барабанных циклов и игра на сэмплах, предоставленных Хоуи Би. [162] После возвращения Маллена в феврале 1996 года группа начала перерабатывать большую часть своего материала, но с трудом заканчивала песни, из-за чего они пропустили свой крайний срок в середине года, чтобы закончить запись. [164] Ещё больше усложняя ситуацию, группа позволила менеджеру Полу МакГиннессу забронировать их тур PopMart 1997–1998 годов , когда альбом всё ещё находился в процессе; [165] Боно назвал это «худшим решением, которое U2 когда-либо принимали». [166] Спеша завершить альбом, группа второй раз отложила дату его выпуска с праздничного сезона 1996 года на март 1997 года, [164] [167] сократив время репетиций тура. [26] [168] Даже с учетом дополнительного времени записи, U2 работали до последней минуты, чтобы закончить песни. [162] [165]
В феврале 1997 года [169] группа выпустила главный сингл Pop , « Discothèque », танцевальную песню с музыкальным видео, в котором группа носила костюмы Village People . [170] Песня достигла первого места в Великобритании, Японии и Канаде, но не долго держалась в чартах США, несмотря на то, что дебютировала на 10-м месте. [169] Через несколько дней после выпуска сингла группа объявила о туре PopMart на пресс-конференции в отделе нижнего белья универмага Kmart. [ 169] Билеты поступили в продажу вскоре после этого, но Pop не был выпущен до марта. [171] Альбом представлял собой дальнейшее исследование U2 культуры ночных клубов , в котором были представлены тяжелые, фанковые танцевальные ритмы. [172] Пластинка получила благоприятные отзывы. [173] Rolling Stone заявил, что U2 «бросили вызов судьбе и создали одну из величайших песен в своей жизни». [174] Другие критики, однако, посчитали, что альбом был большим разочарованием. [175] Несмотря на то, что Pop дебютировал на первом месте в более чем 30 странах, он быстро вылетел из чартов. [169] Боно признал, что альбом «не передавал того, что задумывалось», [166] в то время как Эдж назвал его «компромиссным проектом в конце». [165]
Тур PopMart начался в апреле 1997 года и был задуман как сатира на потребительство . [171] Сцена включала в себя 100-футовую (30-метровую) золотисто-желтую арку, напоминающую логотип McDonald's , 40-футовый (12-метровый) зеркальный лимон и 150-футовый (46-метровый) светодиодный видеоэкран, на тот момент самый большой в мире. [176] «Большая фишка» U2 не удовлетворила многих, кого, по-видимому, смутил новый китчевый имидж группы и сложная обстановка тура. [177] Сокращенное время репетиций для тура повлияло на качество ранних шоу, [178] и на некоторых рынках США группа играла перед полупустыми стадионами. [179] [180] Несколько раз зеркальный лимон, из которого группа выходила на бис, выходил из строя, запирая их внутри. [181] Несмотря на неоднозначные отзывы и трудности тура, Боно считал, что PopMart «эстетически лучше Zoo TV, а как арт-проект — это более ясная мысль». [182] Позже он объяснил: «Когда это шоу сработало, это было потрясающе». [183]
Европейская часть тура включала два ярких момента. Шоу группы 20 сентября 1997 года в Реджо-Эмилии посетило более 150 000 человек, что, как сообщается, стало мировым рекордом по количеству зрителей, посетивших одноактное шоу. [184] [185] U2 также выступили в Сараево 23 сентября , став первой крупной группой, давшей там концерт после Боснийской войны . [186] Маллен описал шоу как «опыт, который я никогда не забуду до конца своей жизни, и если бы мне пришлось провести 20 лет в группе только для того, чтобы сыграть это шоу, и я бы это сделал, я думаю, это было бы того стоит». [187] Боно назвал шоу «одним из самых сложных и одним из самых сладких вечеров в моей жизни». [188] Тур завершился в марте 1998 года с валовым доходом в 173,6 млн долларов США и 3,98 млн проданных билетов. [189] В следующем месяце U2 появились в 200-м эпизоде анимационного ситкома «Симпсоны» , [190] в котором Гомер Симпсон прерывает группу на сцене во время концерта в PopMart. [191] В ноябре 1998 года U2 выпустили свой первый сборник, The Best of 1980–1990 , [192] в который вошла перезаписанная версия би-сайда 1987 года « Sweetest Thing » в качестве сингла. [193] Альбом побил рекорд продаж за первую неделю в США для сборника лучших хитов группы, [194] в то время как «Sweetest Thing» возглавил чарты синглов в Ирландии и Канаде. [192]
После неоднозначного успеха своих музыкальных начинаний в 1990-х годах U2 стремились упростить свой звук; Эдж сказал, что с Pop группа «довела деконструкцию формата рок-н-ролльной группы до абсолютной n-ной степени». [195] Для своего десятого альбома All That You Can't Leave Behind группа хотела вернуться к своей старой этике записи «группы в комнате, играющей вместе». [195] Воссоединившись с Ино и Лануа, U2 начали работать над альбомом в конце 1998 года. [195] [196] После опыта давления с целью завершения Pop группа была довольна работой без крайних сроков. [195] Поскольку график Боно был ограничен его обязательствами по списанию долгов для Jubilee 2000 и другими участниками группы, проводящими время со своими семьями, сессии записи растянулись до августа 2000 года. [195] [197]
Вышедший в октябре того же года альбом All That You Can't Leave Behind был воспринят критиками как «возвращение к основам», [198] на котором группа вернулась к более мейнстримовому, традиционному рок-звучанию. [195] [199] Для многих из тех, кого не покорили набеги группы на танцевальную музыку, это было воспринято как возвращение к благодати; [200] [201] Rolling Stone назвал его «третьим шедевром» U2 наряду с The Joshua Tree и Achtung Baby . [202] Альбом дебютировал на первом месте в 32 странах [203] и был продан тиражом в 12 миллионов копий. [204] Его главный сингл « Beautiful Day » стал мировым хитом, достигнув первого места в Ирландии, Великобритании, Австралии и Канаде, а также 21-го места в США. [205] Песня выиграла премии Грэмми в номинациях «Лучшее рок-исполнение дуэтом или группой с вокалом», «Песня года » и «Запись года» . [206] На церемонии награждения Боно заявил, что U2 «повторно претендуют на должность... лучшей группы в мире». [207] Другие синглы с альбома также стали мировыми хитами; « Stuck in a Moment You Can't Get Out Of », « Elevation » и « Walk On » достигли первой позиции в Канаде, [208] а также вошли в пятерку лучших в Великобритании и десятку лучших в Австралии. [47] [209]
Тур Elevation 2001 года начался в марте, посетив Северную Америку и Европу в три этапа. [210] В ходе тура U2 выступали на уменьшенной сцене, вернувшись на арены после почти десятилетия стадионных постановок. [201] Отражая темы альбома «эмоциональный контакт, связь и общение», сет-лист тура был разработан так, чтобы обеспечить группе большую близость к своим поклонникам; [211] подиум в форме сердца вокруг сцены окружал многих зрителей, [212] а в США впервые за всю историю группы были предложены фестивальные места . [213] Во время тура U2 были хедлайнерами пары концертов Slane в Ирландии, выступив перед толпой в 80 000 человек. [214] [215] После терактов 11 сентября в США All That You Can't Leave Behind нашёл дополнительный резонанс у американской аудитории, [216] поскольку альбом поднялся в чартах, а такие песни, как «Walk On» и « Peace on Earth », получили ротацию по радио. [217] В октябре U2 впервые после терактов выступили в Мэдисон-сквер-гарден в Нью-Йорке. Боно и Эдж сказали, что эти шоу были одними из самых запоминающихся и эмоциональных выступлений. [216] [218] Тур Elevation стал самым прибыльным туром по Северной Америке 2001 года с валовой прибылью в 109,7 млн долларов США, что стало второй по величине суммой за всю историю североамериканского тура на тот момент. [219] Во всём мире он собрал 143,5 млн долларов США от 2,18 млн проданных билетов, [189] что сделало его самым кассовым туром года в целом. [220] Журнал Spin назвал U2 «Группой года» в 2001 году, заявив, что они «научили группы вдвое моложе себя тому, чего на самом деле может добиться рок-шоу». [201]
3 февраля 2002 года U2 выступили во время шоу в перерыве Суперкубка XXXVI . В память о погибших в результате терактов 11 сентября на заднем плане проецировались имена жертв, а в конце Боно расстегнул пиджак, чтобы показать американский флаг на подкладке. [221] Sports Illustrated , Rolling Stone и USA Today оценили выступление группы как лучшее шоу в перерыве в истории Суперкубка. [222] Позже в том же месяце U2 получили четыре дополнительные премии Грэмми; All That You Can't Leave Behind выиграл в номинации «Лучший рок-альбом» , а «Walk On» был назван «Записью года», что стало первым случаем, когда артист выиграл последнюю награду в течение нескольких лет подряд за песни из одного альбома. [223] В ноябре 2002 года группа выпустила свой второй сборник, The Best of 1990–2000 , в который вошли несколько ремиксов песен 1990-х годов и два новых трека, включая сингл « Electric Storm ». [224]
В поисках более жёсткого рок-звучания, чем у All That You Can't Leave Behind , [225] U2 начали записывать свой одиннадцатый студийный альбом How to Dismantle an Atomic Bomb в феврале 2003 года с продюсером Крисом Томасом . [226] После девяти месяцев работы у группы был готовый к выпуску материал для альбома, но они не были удовлетворены результатами; Маллен сказал, что в песнях «нет магии». [225] Впоследствии группа привлекла Стива Лиллиуайта в качестве продюсера в Дублине в январе 2004 года. [227] Лиллиуайт вместе со своим помощником Джекнайфом Ли провели шесть месяцев с группой, перерабатывая песни и поощряя лучшие выступления. [225] Несколько других продюсеров получили кредиты на альбоме, включая Лануа, Ино, Флуда, Карла Гланвилла и Нелли Хупера; [228] Боно признал, что участие нескольких продюсеров повлияло на «звуковую связность» записи. [229]
Выпущенный в ноябре 2004 года, How to Dismantle an Atomic Bomb получил благоприятные отзывы критиков. [230] В альбом вошли тексты песен, затрагивающие темы жизни, смерти, любви, войны, веры и семьи. [231] Он достиг первого места в 30 странах, [230] включая США, где продажи за первую неделю составили 840 000 копий, что почти вдвое превысило продажи All That You Can't Leave Behind , установив личный рекорд группы. [232] В целом по всему миру было продано 9 миллионов копий. [233] Для выпуска альбома U2 сотрудничали с Apple для нескольких кросс-промоушенов: первый сингл « Vertigo » был показан в телевизионной рекламе музыкального плеера iPod этой компании , в то время как были выпущены iPod под брендом U2 и цифровой бокс-сет эксклюзивно для iTunes Store . [234] «Vertigo» стал международным хитом, возглавив чарты в Ирландии и Великобритании, [235] а также достигнув второго места в Канаде и пятого места в Австралии. [236] Песня выиграла три премии Грэмми, включая одну за лучшую рок-песню . [237] Другие синглы с альбома также стали хитами; « Sometimes You Can't Make It on Your Own », написанная как дань уважения покойному отцу Боно, заняла первое место в Великобритании и Канаде, в то время как « City of Blinding Lights » достигла второго места в обоих регионах. [238] В марте 2005 года U2 были включены в Зал славы рок-н-ролла Брюсом Спрингстином в первый год их участия. [239] [240] Во время своей речи Спрингстин сказал, что группа «преодолела [трудности], продолжая делать свою лучшую работу и оставаясь на вершине своей игры и чартов в течение 25 лет». [241]
Vertigo Tour U2 2005–2006 предшествовало несколько осложнений. Внезапная болезнь дочери Эджа едва не привела к отмене тура, прежде чем группа решила скорректировать график тура, чтобы учесть ее лечение. [242] Кроме того, предварительная продажа билетов на веб-сайте группы была осложнена проблемами, поскольку подписчики столкнулись с техническими сбоями и ограниченной доступностью билетов, отчасти из-за спекулянтов, эксплуатирующих систему. [243] Начиная с марта 2005 года, [241] Vertigo Tour состоял из концертов на аренах в Северной Америке и концертов на стадионах по всему миру на пяти этапах. [244] На крытой сцене пандус в форме сердца, как в Elevation Tour, был заменен на эллиптический, а вокруг сцены были раздвижные видеошторы, [245] в то время как на сцене стадиона использовался огромный светодиодный видеоэкран. [246] Сет-листы во время тура различались больше, чем в прошлом у группы, и включали песни, которые они не играли десятилетиями. [247] Как и его предшественник, тур Vertigo имел коммерческий успех, став самым прибыльным туром 2005 года, собрав 260 миллионов долларов США. [248]
В феврале 2006 года U2 получили пять дополнительных премий Грэмми, включая «Песню года» за «Sometimes You Can't Make It on Your Own», а также «Лучший рок-альбом» и «Альбом года» за « How to Dismantle an Atomic Bomb» ; [249] награды сделали альбом и его синглы победителями во всех восьми категориях, в которых были номинированы U2, охватывая две отдельные церемонии Грэмми. [250] Группа возобновила тур Vertigo в том же месяце с латиноамериканской части, [249] на которой было снято несколько концертов для концертного фильма U2 3D . [251] Он был выпущен в кинотеатрах почти два года спустя, [252] и стал первым в мире цифровым 3D-фильмом с живыми актерами . [251] В марте группа отложила оставшиеся концерты тура до конца года из-за здоровья дочери Эджа. [249] 25 сентября 2006 года U2 и Green Day выступили в Louisiana Superdome перед футбольным матчем NFL , первым домашним матчем New Orleans Saints в городе после урагана Катрина . Две группы исполнили кавер-версию песни Skids « The Saints Are Coming » во время выступления и для благотворительного сингла , [253] который достиг первого места в Австралии и по всей Европе. [254] В том же месяце U2 выпустили официальную автобиографию U2 by U2 , [253] за которой в ноябре последовал их третий сборник U218 Singles . [255] Тур Vertigo завершился в декабре, продав 4,6 миллиона билетов и заработав 389 миллионов долларов США, что стало вторым по величине доходом за всю историю на тот момент. [246]
В августе 2006 года группа зарегистрировала свой издательский бизнес в Нидерландах после ограничения налоговых льгот для ирландских артистов до 250 000 евро. [256] The Edge заявил, что компании часто стремятся минимизировать свое налоговое бремя. [257] Этот шаг подвергся критике в ирландском парламенте . [257] [258] Группа защищалась, говоря, что примерно 95% их бизнеса осуществлялось за пределами Ирландии, что из-за этого они облагались налогами по всему миру и что все они были «личными инвесторами и работодателями в стране». [259] Боно позже сказал: «Я думаю, что налоговый бизнес U2 — это наш собственный бизнес, и я думаю, что это соответствует не только букве закона, но и духу закона». [260]
Запись двенадцатого альбома U2, No Line on the Horizon , началась с продюсером Риком Рубином в 2006 году, но сессии были недолгими, и материал был отложен. [261] В мае 2007 года группа начала новые сессии с Брайаном Ино и Дэниелом Лануа в Фесе, Марокко , привлекая продюсеров в качестве полноправных партнеров по написанию песен. [262] Намереваясь написать «будущие гимны» — песни, которые будут исполняться вечно, — группа провела две недели, записываясь в риаде и исследуя местную музыку. [263] [264] Эдж назвал это «очень освобождающим опытом», который «во многом напомнил [ему] о начале и о том, почему [они] вообще собрались в группу. Просто радость игры». [265] По мере того, как запись альбома продолжалась в Нью-Йорке, Лондоне и Дублине, группа сократила свои экспериментальные занятия, которые, по словам Ино, «звучали как-то синтетически» и не сочетались со звучанием группы. [266]
No Line on the Horizon был выпущен в феврале 2009 года, более чем через четыре года после How to Dismantle an Atomic Bomb , что стало самым длинным перерывом между альбомами в карьере группы на тот момент. [267] Он получил в целом положительные отзывы, включая их первый пятизвездочный обзор Rolling Stone , но критики обнаружили, что он не был таким экспериментальным, как изначально было заявлено. [268] Альбом дебютировал на первом месте в более чем 30 странах, [269] но его продажи в 5 миллионов были восприняты как разочарование по стандартам U2, и он не содержал ни одного хита. [270] [271] После выпуска альбома группа обсудила предварительные планы на следующую запись под названием Songs of Ascent . [272] Боно описал проект как «более медитативный альбом на тему паломничества». [263]
Группа отправилась в тур U2 360° в июне 2009 года. Это было их первое живое выступление для Live Nation в рамках 12-летнего контракта на 100 миллионов долларов США (50 миллионов фунтов стерлингов), подписанного годом ранее. [273] [274] В рамках сделки компания взяла на себя контроль над гастролями, мерчандайзингом и официальным сайтом U2. [275] Концерты тура 360° включали в себя выступления группы на стадионах « по кругу » на круглой сцене, что позволяло зрителям окружать их со всех сторон. [276] Чтобы разместить сцену, над сценой была построена большая четырехногая конструкция, прозванная «Коготь», со звуковой системой и цилиндрическим расширяющимся видеоэкраном наверху. Имея высоту 164 фута (50 м), это была самая большая сцена из когда-либо построенных. [277] Тур посетил Европу и Северную Америку в 2009 году. 25 октября 2009 года U2 установили новый рекорд США по посещаемости одного концерта для одного хедлайнера, выступив перед 97 014 людьми в Rose Bowl в Пасадене. [278] В мае 2010 года во время репетиции следующего этапа тура Боно получил грыжу межпозвоночного диска и сильное сдавление седалищного нерва , что потребовало экстренной операции на спине. [279] Группа была вынуждена отложить североамериканский этап тура и выступление в качестве хедлайнера на фестивале Гластонбери 2010 на следующий год. [280] После выздоровления Боно U2 возобновили тур 360° в августе 2010 года с этапами в Европе, Австралии и Новой Зеландии, во время которых они начали исполнять новые, неизданные песни вживую. [281] К моменту своего завершения в июле 2011 года U2 360° установил рекорды по самому прибыльному концертному туру (736 миллионов долларов США) и самому большому количеству проданных билетов на тур (7,3 миллиона). [282]
На протяжении всего тура 360° группа работала над несколькими проектами, включая: традиционный рок-альбом, спродюсированный Danger Mouse ; танцевальную пластинку, спродюсированную RedOne и will.i.am ; и Songs of Ascent . [283] Однако последний не был завершён к их удовлетворению, и к декабрю 2011 года Клейтон признал, что он не будет реализован. [284] Сессии с Danger Mouse вместо этого легли в основу следующего альбома U2, и они работали с ним до мая 2013 года, прежде чем заручиться помощью продюсеров Пола Эпворта , Райана Теддера , Деклана Гаффни и Флуда. Группа приостановила работу над альбомом в конце 2013 года, чтобы внести свой вклад в новую песню « Ordinary Love » для фильма «Мандела: Долгий путь к свободе» . [285] [286] Трек, написанный в честь Нельсона Манделы , выиграл премию «Золотой глобус» 2014 года за лучшую оригинальную песню . [285] [287] В ноябре 2013 года давний менеджер U2 Пол МакГиннесс ушел со своего поста в рамках сделки с Live Nation о приобретении его управляющей компании Principle Management. МакГиннесса, который управлял группой более 30 лет, сменил Гай Осири . [288] В феврале 2014 года еще одна новая песня U2, сингл « Invisible », дебютировала в телевизионной рекламе Суперкубка и была доступна в iTunes Store бесплатно для запуска партнерства с Product Red и Bank of America по борьбе со СПИДом . [289] [290] Боно назвал трек «предварительным просмотром» их будущей записи. [291]
9 сентября 2014 года U2 появились на мероприятии Apple, посвященном запуску продукции, чтобы сделать неожиданное объявление о своем тринадцатом студийном альбоме Songs of Innocence . Они выпустили его в цифровом формате в тот же день для всех клиентов iTunes Store бесплатно, [292] сделав его доступным для более чем 500 миллионов человек, что генеральный директор Apple Тим Кук назвал «крупнейшим релизом альбома за все время». [293] Сообщается, что Apple выплатила Universal Music Group и U2 единовременную сумму за пятинедельный период эксклюзивности, в течение которого они могли распространять альбом [294] и потратила 100 миллионов долларов США на рекламную кампанию. [293] Songs of Innocence вспоминает юность участников группы в Ирландии, затрагивая детские переживания, любовь и потери, отдавая дань уважения их музыкальному вдохновению. [295] Боно описал его как «самый личный альбом, который мы написали». [296] Пластинка получила неоднозначные отзывы и подверглась критике за стратегию цифрового релиза; он был автоматически добавлен в учетные записи пользователей iTunes, что для многих вызвало непроизвольную загрузку на их электронные устройства. [297] [298] [299] Крис Ричардс из The Washington Post назвал релиз «рок-н-роллом как антиутопической спам-почтой». [300] Пресс-тур группы в поддержку альбома был прерван после того, как Боно получил серьезные травмы в результате аварии на велосипеде в Центральном парке 16 ноября 2014 года. Он получил переломы лопатки, плечевой кости , глазницы и мизинца, [301] что привело к неуверенности в том, что он когда-либо снова сможет играть на гитаре. [302]
.jpg/1280px-U2_in_Paris,_Dec_7_2015_(22980117714).jpg)
После выздоровления Боно U2 отправились в тур Innocence + Experience в мае 2015 года [303] , посетив арены в Северной Америке и Европе с мая по декабрь. [304] Группа структурировала свои концерты вокруг свободного автобиографического повествования о «невиновности», переходящей в «опыт», с фиксированным набором песен для первой половины каждого шоу и варьирующейся второй половиной, разделенными антрактом — впервые для концертов U2. [305] Сцена охватывала всю длину пола площадки и состояла из трех секций: прямоугольной главной сцены, меньшей круглой сцены B и соединительного прохода. [305] Центральным элементом декораций был двухсторонний видеоэкран длиной 96 футов (29 м), на котором был внутренний подиум, позволяющий участникам группы выступать среди видеопроекций. [306] [307] Звуковая система U2 была перемещена на потолок площадки и установлена в овальном порядке в надежде улучшить акустику за счет равномерного распределения звука по всей арене. [305] В общей сложности тур собрал 152,2 миллиона долларов США от 1,29 миллиона проданных билетов. [308] Последняя дата тура, одно из двух парижских шоу, перенесенных из-за терактов 13 ноября 2015 года в городе, была снята для видео Innocence + Experience: Live in Paris и транслировалась на американском телеканале HBO . [309] [310]
В 2016 году U2 работали над своим следующим студийным альбомом Songs of Experience , который должен был стать дополнением к Songs of Innocence . [311] Группа в основном завершила альбом к концу года и планировала выпустить его в четвертом квартале, но после сдвига мировой политики в консервативном направлении, подчеркнутого референдумом по Brexit в Великобритании и президентскими выборами в США 2016 года , они решили отложить запись и пересмотреть ее тон. [312] Группа потратила дополнительное время на переписывание текстов, переаранжировку и ремикширование песен, а также на изучение различных стилей продюсирования. [311] [313] Дальнейшее влияние на лирическое направление альбома оказало «соприкосновение со смертностью», которое пережил Боно; [313] [314] в декабре 2016 года он перенес операцию на открытом сердце из- за аневризмы аорты , которая со временем образовалась в результате наличия двустворчатого аортального клапана . [315] [316]
U2 гастролировали в 2017 году в честь 30-летия The Joshua Tree , причем на каждом концерте исполнялся весь альбом. [317] Это был первый раз, когда группа гастролировала в поддержку альбома из своего бэк-каталога, а не нового релиза. [318] Эдж сослался на те же мировые события, которые заставили группу отложить Songs of Experience , поскольку он посчитал, что это был новый резонанс темы The Joshua Tree и причина вернуться к ней. [317] На сцене тура был установлен видеоэкран 7,6K размером 200 футов × 45 футов (61 м × 14 м) [319] , который, по данным The Guardian , был самым большим и самым высоким экраном с разрешением, используемым в концертном туре. [320] Тур включал выступление в качестве хедлайнера на музыкальном фестивале Bonnaroo в июне. [321] Тур собрал более 316 миллионов долларов от продажи более 2,7 миллионов билетов, [322] что сделало его самым кассовым туром года. [323]
Songs of Experience был выпущен 1 декабря 2017 года. [324] В текстовом плане альбом отражает «политический и личный апокалипсис», который, по мнению Боно, произошёл в его жизни в 2016 году. [325] Первый сингл « You're the Best Thing About Me » [326] — одна из нескольких песен с альбома, для которой Боно написал тексты в виде писем, адресованных людям и местам, наиболее близким его сердцу. [313] [314] Songs of Experience получил в целом смешанные отзывы критиков, [327] хотя он стал шестым самым продаваемым альбомом в мире в 2017 году с 1,3 миллиона проданных копий. [328]
.jpg/1280px-U2_performing_on_Experience_and_Innocence_Tour_in_London_10-24-18_(3).jpg)
В мае 2018 года группа отправилась в тур Experience + Innocence, который состоял из концертов на аренах по всей Северной Америке и Европе. [329] Это было продолжение их тура Innocence + Experience 2015 года, повторяющее его свободное повествование и многогранную сцену, состоящую из прямоугольной главной сцены, круглой сцены B, соединительного прохода и двухстороннего светодиодного видеоэкрана с внутренним проходом. В комплект было внесено несколько улучшений, таких как более высокое разрешение и более прозрачный видеоэкран, а также добавление светодиодных панелей на пол сцены B. [330] Группа включила дополненную реальность в шоу, выпустив мобильное приложение для посетителей концертов и возродив демонического сценического персонажа Боно Макфисто из тура Zoo TV 1993 года с помощью фильтра камеры . [331] [332] По данным Billboard, тур завершился в Берлине в ноябре с общим доходом в 126,2 миллиона долларов от продажи 924 000 билетов . [329]
Юбилейный концертный тур U2 Joshua Tree посетил Океанию и Азию в 2019 году , ознаменовав первые выступления группы в Австралии и Новой Зеландии после тура 360° в 2010 году [333] и их первые выступления в Южной Корее, Сингапуре, Индии и на Филиппинах. [334] Группа выпустила сингл «Ahimsa» с индийским музыкантом AR Rahman для продвижения своего декабрьского концерта в Индии. [335] Концерты группы 2019 года собрали 73,8 миллиона долларов и продали 567 000 билетов, в результате чего совокупные итоги их юбилейных туров Joshua Tree составили 390,8 миллиона долларов и 3,3 миллиона проданных билетов. [336]
В течение двухлетнего периода во время карантина из-за пандемии COVID-19 группа работала над Songs of Surrender , альбомом перезаписанных и переосмысленных версий 40 песен из их бэк-каталога. [337] [338] В значительной степени благодаря усилиям Эджа и Боно, [339] альбом был записан с соавторами, среди которых были Боб Эзрин , Дункан Стюарт, Деклан Гаффни и Степан Хаузер . [340] Переосмысленные песни включают упрощенные и акустические аранжировки , [341] в разных тональностях и темпах и часто с переписанными текстами. [342] [343] Проект был задуман как дополнение к мемуарам Боно Surrender: 40 Songs, One Story . [337]
В октябре 2022 года несколько СМИ сообщили, что U2 ведут переговоры о подписании контракта с Ирвингом Азоффом и его сыном Джеффри из Full Stop Management после окончания девятилетнего пребывания Гая Озери на посту менеджера группы. [344]
После выпуска своих мемуаров в ноябре 2022 года Боно отправился в книжный тур в том же месяце под названием «Stories of Surrender», изначально состоявший из 14 концертов по Северной Америке и Европе. [345] Во время концертов Боно исполнял песни U2 в упрощённых аранжировках, отражающих аранжировки из Songs of Surrender . [346] Пластинка была выпущена в марте 2023 года и получила неоднозначные отзывы. [347] Это был первый альбом группы, возглавивший чарт в Великобритании с 2009 года, [348] но продажи быстро пошли на спад; он продержался в чартах Великобритании три недели, а в США — одну неделю после того, как достиг пятого места. [47] [349] Выпуск альбома совпал с телевизионным документальным фильмом « Боно и Эдж: своего рода возвращение домой с Дэйвом Леттерманом» , премьера которого состоялась на Disney+ . [350] В апреле Боно возобновил свой книжный тур «Истории сдачи» с 11 концертами в театре Beacon в Нью-Йорке. [351]
.jpg/1280px-U2_performing_at_Sphere_in_Las_Vegas_on_Sept_30_2023_by_Paul_White_(37).jpg)
С сентября 2023 года по март 2024 года U2 организовали 40-дневную концертную резиденцию [352] под названием U2:UV Achtung Baby Live , чтобы открыть Sphere в долине Лас-Вегаса. Резиденция была анонсирована во время телевизионной рекламы Суперкубка LVII . Выступления были сосредоточены на альбоме группы 1991 года Achtung Baby и использовали возможности иммерсивного видео и звука площадки, которые включают в себя светодиодный экран с разрешением 16K и динамики с технологиями формирования луча и синтеза волнового поля . Маллен не участвовал в концертах, чтобы восстановиться после операции, [353] что стало первым выступлением U2 без него с 1978 года; [354] его заменил голландский барабанщик Брэм ван ден Берг из группы Krezip . [353] Одновременно с началом резиденции группа выпустила вдохновленный Лас-Вегасом сингл « Atomic City ». [355]
U2:UV Achtung Baby Live получил высокую оценку критиков; [352] [356] Энди Грин из Rolling Stone назвал его «квантовым скачком вперед для концертов», [ 357 ] а Нил Маккормик из The Telegraph сказал, что он «изменит живые развлечения навсегда». [358] Резиденция собрала 244,5 миллиона долларов от 663 000 проданных билетов, [359] что сделало ее четвертой по величине кассовой концертной резиденцией всех времен. [360] Он был снят для захватывающего концертного фильма V-U2 , который начал эксклюзивно демонстрироваться в Sphere в сентябре 2024 года. [361]
Песни Боно демонстрируют склонность к социальным, политическим и личным темам, сохраняя при этом грандиозность. Кроме того, Эдж описал U2 как принципиально живую группу. [362] Раннее звучание U2 было панковским , влияло на альтернативный рок , [363] и группа ассоциировалась с пост-панк -движением. [364] На них оказали влияние такие группы, как Television , Siouxsie and the Banshees , [365] и Joy Division , а их итоговое звучание описывалось как содержащее «чувство восторга», которое возникло из-за «сияющих аккордов» Эджа и «пылкого вокала» Боно. [366] По словам Боба Стэнли , «U2 отвергли собственное отторжение пост-панком поп-музыки как лингва-франка , его замыкание в региональной специфике и его поднятый палец к популистской коммуникации». [367] U2 разработали мелодичное звучание под ранним влиянием продюсера Стива Лиллиуайта в то время, когда они не были известны своим музыкальным мастерством. [226] Их песни начинались как минималистичные и несложные инструментальные композиции, которые можно было услышать на Boy и October , прежде чем эволюционировать с War, включив аспекты рок-гимна, фанка и танцевальных ритмов, чтобы стать более универсальными и агрессивными. [368] Boy and War были названы Rolling Stone «мускулистыми и напористыми» , [81] во многом под влиянием продюсирования Лиллиуайта. The Unforgettable Fire , который начался с того, что Эдж играл больше на клавишных, чем на гитарах, а также последовавший за ним The Joshua Tree , были поставлены Брайаном Ино и Дэниелом Лануа у руля продюсирования. Благодаря их влиянию оба альбома достигли «разнообразной текстуры». [81] В песнях из альбомов The Joshua Tree и Rattle and Hum больше внимания уделяется ритму, вдохновленному Лануа, поскольку они смешивали различные стили госпела и блюза, что стало результатом растущего интереса группы к американской культуре, людям и местам.
В 1990-х годах U2 переосмыслили себя, начав использовать синтезаторы, дисторшн и электронные биты, полученные из шумовой музыки , танцевальной музыки и хип-хопа в Achtung Baby , [121] Zooropa и Pop . [369] По словам Стивена Томаса Эрлевина , «U2 смогли сохранить свою популярность в 90-х годах, переосмыслив себя как постмодернистскую , сознательно ироничную танцевально-музыкальную поп-рок -группу, в равной степени благодаря экспериментализму Боуи конца 70-х и электронному танцу и техно 90-х ». [370] Их также называли поп-рок-группой биограф Майкл Хитли [371] и музыковед Джерри Смит . [372] Творчество группы 1990-х годов рассматривалось как этап арт-рока в комментариях биографа Джона Джоблинга [373] , журналиста Salon Нико Лэнга [374] и музыкального критика Джима ДеРогатиса [375] , а также в интервью Боно. [376] Джош Тиранджел из журнала Time пошел еще дальше, сказав, что «В период расцвета, охвативший The Joshua Tree и Zooropa , U2 создавали арт-рок стадионного масштаба с мощными мелодиями, которые позволили Боно обнять весь мир, одновременно настойчиво призывая к социальной справедливости». [377]
В 2000-х годах U2 вернулись к более упрощённому рок- и поп-звучанию, [378] с более традиционными ритмами и меньшим использованием синтезаторов и эффектов, [379] «переосмыслив себя как качественную поп-группу», по словам музыкального журналиста Криса Чарльзворта . [380] Музыка U2 была расценена как поп-музыка в анализах писателей Дэвида Хоука , [381] Роберта Кристгау , [382] и Нила Стоукса . [383] В интервью Стоуксу для Hot Press Боно рассказал о трудностях группы в 1980-х годах среди высоколобых кругов, которые покровительствовали им как успешной поп-группе, что привело к принятию ими термина «поп» к 1990-м годам. [383] Рецензируя их альбом 2000 года All That You Can't Leave Behind , Кристгау заметил, что «поскольку они называли себя поп-музыкой половину своего двадцатилетнего существования, возможно, им лучше сесть и написать несколько запоминающихся песен. Так они и сделали». [382] Подводя итог стилистической эволюции U2 со времен Boy , журналист Guitar Оуэн Бейли сказал, что они «продолжали покорять мировые радиоволны и арены в различных воплощениях, начиная от искренних, политически заряженных знаменосцев новой волны и широко раскрытых глаз музыковедов арт-рока и заканчивая поставщиками ироничного альтернативного рока и всегда вперед», при этом Эдж оставался «в центре их звучания». [384]
.jpg/1280px-U2_in_Tokyo_(49182846331).jpg)
Боно известен своим страстным вокальным стилем, часто исполняемым в высоком регистре с помощью открытого горлового бельтинга . [108] [385] [386] [387] Боно классифицируется как тенор , [388] [389] и, по его словам, имеет трехоктавный вокальный диапазон ; [390] один анализ показал, что он охватывает диапазон от C ♯ 2 до G ♯ 5 на студийных записях в течение его карьеры. [391] Он часто использует вокализации « уа-о-о » в своем пении. [392] Рок-музыкант Билли Джо Армстронг из Green Day сказал: «Он физический певец, как лидер госпел-хора, и он теряется в мелодичном моменте. Он выходит за пределы себя, особенно перед аудиторией, когда он берет эти высокие ноты». Он добавил, что Боно «не боится выходить за рамки того, на что он способен». [393]
В ранние дни U2 Боно непреднамеренно развил английский вокальный акцент в результате того, что он подражал своим музыкальным влияниям, таким как Siouxsie и Banshees. [394] Он сказал, что нашел свой собственный голос после посещения концерта Ramones и прослушивания пения Джоуи Рамона . [395] Вокальный стиль Боно развивался во время исследования группой корневой музыки для The Joshua Tree ; Spin сказал, что он научился управлять «полным диапазоном блюзовых манер от шепота до крика». [396] Боно приписывал это взросление «раскрепощению», «открытию других голосов» и применению большей сдержанности в своем пении. [397] В песне «Where the Streets Have No Name» он широко варьировал тембр своего голоса и использовал рубато , чтобы варьировать его ритм, [398] в то время как автор Сьюзан Фаст обнаружила, что «With or Without You» стала первым треком, в котором он «заметно расширил свой вокальный диапазон вниз». [399]
Боно продолжал исследовать более низкий диапазон в 1990-х годах, используя то, что Фаст описал как «придыхающиеся и приглушенные цвета» для Achtung Baby . [400] Одним из приемов, использованных на альбоме, является удвоение октавы , при котором его вокал поется в двух разных октавах, либо одновременно, либо попеременно между куплетами и припевами. По словам Фаста, этот прием вводит «контрастную лирическую идею и вокальный характер для ее передачи», что приводит как к буквальным, так и к ироническим интерпретациям вокала Боно. [401] В таких треках, как « Zoo Station » и «The Fly», его вокал был сильно обработан , [388] [402] [403] придавая им иное эмоциональное ощущение по сравнению с его предыдущими работами. [404] Боно сказал, что понижение голоса помогло ему найти новый вокальный словарь, который, как он чувствовал, был ограничен «определенными словами и тонами» его тенором. [405] Его пение на Zooropa стало ещё большим отходом от предыдущего стиля U2; на протяжении всей записи Боно «преуменьшал силу своих лёгких», по словам Джона Парелеса , [406] а также использовал оперный фальцет, который он называет голосом «Толстой леди», в треках « Lemon » и « Numb ». [407] [408] По мере того, как он становился старше, Боно продолжал развивать своё пение, полагаясь больше на «напев, чем на ремень», по словам Джо Гросса из Rolling Stone . [409]
.jpg/1280px-U2_performing_in_Belfast_10-27-18_(45611776892).jpg)
Стиль игры Эджа на гитаре отличается его звенящими тембрами , [410] [411] эхом нот, [39] разреженными голосами , [412] и широким использованием единиц эффектов . [413] Он предпочитает чистый квинтовый интервал и часто играет аккорды, состоящие всего из двух нот, квинты и основного тона, исключая третью . [414] [415] Этот стиль явно не находится в минорной или мажорной тональности , но подразумевает обе, создавая музыкальную двусмысленность. [414] [39] Для этих аккордов он часто играет одни и те же ноты на нескольких струнах, некоторые из которых остаются открытыми , создавая ирландский гул . [362] [411] [416] На фоне этого гула он изменяет другие ноты, чтобы подразумевать гармонию . [417] [418] Среди фирменных приемов Эджа — игра арпеджио , [31] [417] ударные переборы шестнадцатыми нотами , [419] и гармоники , [414] последние из которых он описал как «настолько чистые и тонко сфокусированные, что [они] обладают невероятной способностью пронзать [свою] звуковую среду, как молния». [362] Его подход к игре на гитаре относительно сдержан и избегает виртуозности в пользу «атмосферности, тонкости, минимализма и умной обработки сигнала ». [420] Вместо того чтобы подражать распространенным стилям игры, Эдж заинтересован в «разрыве книги правил» и поиске новых подходов к инструменту. [39] Он назвал таких гитаристов, как Том Верлен из Television, Джон МакГиох , [397] Рори Галлахер и Патти Смит , одними из самых влиятельных. [421] [362]
Звук гитары Эджа часто модулируется задержкой, установленной на восьмую ноту с точкой для ритмического эффекта. [411] [422] [423] После приобретения своей первой педали задержки, Electro-Harmonix Memory Man, [28] он был очарован тем, как использовать ее возвратное эхо, чтобы «заполнить ноты, которые [он] не играет, как два гитариста, а не один». [424] Блок эффектов стал основой его гитарной установки и оказал значительное влияние на творческий результат группы. [28] Эдж стал известен своим широким использованием блоков эффектов и своей скрупулезной натурой в создании определенных звуков и гитарных тонов с помощью своего выбора оборудования. [413] [425] Гитарист Led Zeppelin Джимми Пейдж назвал его «звуковым архитектором», [424] в то время как Нил Маккормик описал его как «маэстро эффектов». [426] Критики по-разному отзывались о гитарных звуках Эджа, как о вызывающих образ истребителей в « Bullet the Blue Sky », [427] напоминающих «дантистское сверло» в « Love Is Blindness » [403] и напоминающих «турбину самолета» в « Mofo ». [428] Эдж сказал, что вместо того, чтобы использовать эффекты просто для изменения своего звука, он использует их для того, чтобы зажечь идеи во время процесса написания песен. [422]
Эдж разработал свой стиль игры в подростковом возрасте, отчасти в результате того, что он и Маллен пытались приспособиться к «эксцентричной» игре на басу Клейтона, будучи хронометристами группы. [414] В ранние годы единственной гитарой Эджа была его Gibson Explorer Limited Edition 1976 года, [422] [429] , которая стала визитной карточкой группы. [430] Однако он находил звук басовых струн Explorer неудовлетворительным и избегал их в своей игре на раннем этапе, что приводило к высокочастотному звучанию. Он сказал, что, сосредоточившись «на одной области грифа, [ он] развивал очень стилизованный способ делать то, что кто-то другой сыграл бы обычным способом». [431] Другой выбор оборудования вносит свой вклад в уникальное звучание Эджа. Его усилитель Vox AC30 "Top Boost" 1964 года (размещенный в корпусе 1970-х годов) ценится за свой "искрящийся" тон и является основой его звука как в студии, так и на концертах. [425] Вместо того, чтобы держать медиатор стандартным хватом, Эдж поворачивает его вбок или вверх дном, чтобы использовать ямочный край против струн, создавая "скрежетающий верхний диапазон" своего тона. [39]
В качестве ритм-секции Маллен и Клейтон часто играют одни и те же паттерны, придавая музыке U2 драйвовый, [432] [433] пульсирующий бит [434] , который служит основой для гитарной игры Эджа. [433] [435] Что касается игры на барабанах, Маллен подстраивается под игру на гитаре Эджа, в то время как Клейтон подстраивает свою игру на басу под игру Маллена. [436] Автор Билл Фланаган сказал, что их стили игры идеально отражают их личности: «Ларри находится прямо на вершине ритма, немного впереди — как и следовало ожидать от человека, который так упорядочен и пунктуален в своей жизни. Адам играет немного позади ритма, выжидая последнего момента, чтобы вклиниться, что соответствует непринужденной, не-зацикленной личности Адама». [437]
.jpg/1280px-U2_in_Melbourne_(49094332793).jpg)
Стиль игры Маллена на барабанах сформировался под влиянием его опыта в маршевых оркестрах в юности, [438] [439], который помог внести вклад в милитаристские ритмы таких песен, как « Sunday Bloody Sunday ». [57] Фланаган сказал, что он играет «с воинственной жесткостью, но использует свою установку так, как не будет играть должным образом обученный барабанщик»; он имеет тенденцию переходить от малого барабана к тамтамам, расположенным по обе стороны от него, в отличие от того, как они используются традиционно. [437] Маллен иногда играет на том-томе так, как другие барабанщики играют на тарелке, или на хай-хете так, как другие играют на малом барабане. [439] Он признал, что его техника игры на бас-барабане не является сильной стороной, так как он в основном играл на малом барабане в маршевых оркестрах и не научился правильно сочетать отдельные элементы игры на барабанах вместе на полной установке . В результате он использует напольный том слева от себя, чтобы создать эффект бас-барабана. Он сказал: «Я не мог сделать то, что большинство людей посчитали бы нормальным битом для песни, поэтому я выбрал альтернативы». На него сильно повлияли глэм-роковые исполнители 1970-х годов, когда он только учился играть на барабанах. [438] В ранние дни U2 у Маллена был, как сказал Боно, «цветистый» стиль игры на барабанах, прежде чем он в конечном итоге принял философию простоты и упростил свои ритмы. [439] [440] Его игра на барабанах оставляет открытое пространство, благодаря тому, что Modern Drummer описал как его понимание того, «когда бить, а когда не бить». [439] По мере того, как он взрослел как хронометрист, у него развилось сверхъестественное чувство ритма; Ино вспомнил один случай, когда Маллен заметил, что его метроном был установлен неправильно всего на шесть миллисекунд. [441] Под руководством Лануа Маллен узнал больше о своей музыкальной роли барабанщика в наполнении звучания группы, в то время как Флад помог Маллену научиться играть вместе с электронными элементами, такими как драм-машины и сэмплы . [438] В его установке есть тамбурин, установленный на стойке для тарелок, [442] который он использует в качестве акцента на определенных битах в песнях, таких как «With or Without You». [439] [443]
.jpg/1280px-U2_performing_in_Belfast_10-27-18_(31789918068).jpg)
Стиль игры Клейтона на бас-гитаре отмечен тем, что преподаватель Патрик Пфайффер назвал «гармонической синкопой ». С помощью этой техники Клейтон играет последовательный ритм, который подчеркивает восьмую ноту каждого такта , но он «предвосхищает гармонию, меняя тональность » до того, как это делают гитарные аккорды. Это придает музыке ощущение «движения вперед». [444] В ранние годы группы у Клейтона не было формального музыкального образования, [445] и он в основном играл простые басовые партии в4
4время, состоящее из устойчивых восьмых нот, подчеркивающих корни аккордов. [446] Со временем он включил влияния Motown и регги в свой стиль игры, и по мере того, как он стал лучше следить за временем, его игра стала более мелодичной. [446] Фланаган сказал, что он «часто играет с раздутым, вибрирующим нижним звуком ямайского даб- басиста, покрывая наибольшее звуковое пространство наименьшим количеством нот». [437] Клейтон полагается на свои собственные инстинкты при разработке басовых линий , решая, следовать ли аккордовым прогрессиям гитар или играть контр-мелодию , и когда играть на октаву выше или ниже. [436] Он ссылается на таких басистов, как Пол Саймонон , Брюс Фокстон , Питер Хук , Жан-Жак Бернель , [446] и Джеймс Джеймерсон, как на оказавших на него наибольшее влияние. [447] Описывая свою роль в ритм-секции, Клейтон сказал: «Барабаны Ларри всегда говорили мне, что играть, а затем аккорды говорили мне, куда идти». [446]
Тексты песен U2 известны своими социальными и политическими темами и часто украшены христианскими и духовными образами. [450] Такие песни, как « Sunday Bloody Sunday », «Silver and Gold» и « Mothers of the Disappeared », были вдохновлены текущими событиями того времени. Первая была написана о беспорядках в Северной Ирландии, [451] а последняя была данью уважения COMADRES , женщинам, чьи дети были убиты или насильственно исчезли от рук сальвадорского правительства во время гражданской войны в стране . [452] Песня « Running to Stand Still » из альбома The Joshua Tree была вдохновлена героиновой зависимостью, охватившей Дублин — слова «I see seven towers, but I see only one way out» отсылают к башням Баллиман в северной части Дублина, а образы на протяжении всей песни олицетворяют борьбу с зависимостью. [453]
Личные конфликты и потрясения Боно вдохновили на такие песни, как « Mofo », « Tomorrow » и « Kite ». Эмоциональная тоска или мольба часто появляются как лирическая тема, [454] в таких треках, как « Yahweh », [455] « Peace on Earth » и « Please ». Большая часть песен и музыки U2 также мотивирована размышлениями об утрате и тоске, в сочетании с надеждой и стойкостью, темами, которые являются центральными для The Joshua Tree . [81] Некоторые из этих лирических идей были усилены Боно и личным опытом группы во время их юности в Ирландии, а также агитацией и активизмом Боно в более поздние годы его жизни. U2 использовали такие туры, как Zoo TV и PopMart , чтобы высмеивать социальные тенденции, такие как перегрузка СМИ и потребительство соответственно. [369]
Хотя группа и ее поклонники часто подтверждают политический характер своих песен, тексты песен и музыка U2 были раскритикованы журналом Slate в 2002 году как аполитичные за их кажущуюся неопределенность и «размытые образы», а также отсутствие каких-либо конкретных ссылок на людей. [456]
Группа ссылается на The Who , [457] The Clash , [458] Television, [27] Ramones , [459] The Beatles , [460] Joy Division, [461] Siouxsie and the Banshees, [462] Элвиса Пресли , [463] Патти Смит , [464] и Kraftwerk [465] как на оказавших влияние. Кроме того, Боно упоминал Ван Моррисона как оказавшего влияние, [466] а Зал славы рок-н-ролла упомянул его влияние на U2. [467] U2 также работали или имели влиятельные отношения с такими артистами, как Джонни Кэш , Green Day , Леонард Коэн , Брюс Спрингстин , Би Би Кинг , Лу Рид , Боб Дилан и Лучано Паваротти . [468] Боно сказал, что Дэвид Боуи помог ему открыть для себя работы Бертольта Брехта , Уильяма Берроуза , Спрингстина и Брайана Ино. [469] Другие ирландские рок-группы The Script также находились под влиянием U2. [470]
С начала 1980-х годов участники U2 — как группа и по отдельности — сотрудничали с другими музыкантами, артистами, знаменитостями и политиками для решения проблем, связанных с бедностью, болезнями и социальной несправедливостью.
В 1984 году Боно и Клейтон приняли участие в Band Aid , чтобы собрать деньги на голод 1983–85 годов в Эфиопии . Эта инициатива породила хитовый благотворительный сингл « Do They Know It's Christmas? », который стал первым из нескольких совместных проектов U2 и Боба Гелдофа . В июле 1985 года U2 выступили на Live Aid , ставшем продолжением усилий Band Aid. Боно и его жена Али, приглашенные World Vision , посетили Эфиопию в том же году, где они стали свидетелями голода воочию. Позже Боно сказал, что это заложило основу для его кампании в Африке и некоторых его песен. [207] [379] В 1986 году U2 приняли участие в благотворительном концерте Self Aid для безработных в Ирландии и в благотворительном концертном туре Conspiracy of Hope в поддержку Amnesty International . В том же году Боно и Али также посетили Никарагуа и Сальвадор по приглашению движения Sanctuary и увидели последствия гражданской войны в Сальвадоре . Эти события 1986 года оказали большое влияние на альбом The Joshua Tree , который записывался в то время. [103] [104]
Во время своего тура Zoo TV в 1992 году U2 приняли участие в концерте «Stop Sellafield » с Greenpeace в знак протеста против завода по переработке ядерного топлива. [471] События в Сараево во время Боснийской войны вдохновили их на песню с Брайаном Ино под названием « Miss Sarajevo », которую они дебютировали на концерте Pavarotti & Friends в сентябре 1995 года в пользу благотворительной организации War Child . [163] U2 выполнили обещание 1993 года выступить в Сараево во время тура PopMart в 1997 году. [180] В мае 1998 года они выступили в Белфасте , чтобы поддержать референдум в Северной Ирландии по Соглашению Страстной пятницы , которое должно было положить конец насилию Смуты . Во время шоу Боно вывел на сцену североирландских политических лидеров Дэвида Тримбла и Джона Хьюма , чтобы пожать друг другу руки; в конечном итоге референдум был принят. [472] Позже в том же году все доходы от выпуска сингла « Sweetest Thing » пошли на поддержку проекта «Дети Чернобыля » . [473]
Группа посвятила свою песню 2000 года « Walk On » лидеру движения за демократию в Бирме Аун Сан Су Чжи , которая находилась под домашним арестом с 1989 года. [474] В конце 2003 года Боно и Эдж приняли участие в серии концертов по повышению осведомленности о ВИЧ/СПИДе в Южной Африке 46664, организованных Нельсоном Манделой . [475] В 2005 году группа отыграла концерт Live 8 в Лондоне, который Гелдоф помог организовать в 20-ю годовщину Live Aid в поддержку кампании Make Poverty History . Группа и менеджер Пол МакГиннесс были награждены премией Amnesty International « Посол совести» за их работу по продвижению прав человека. [476]
С 2000 года кампания Боно включала Jubilee 2000 с Гелдофом, Мухаммедом Али и другими, чтобы способствовать списанию задолженности стран третьего мира во время Великого юбилея . В январе 2002 года Боно стал соучредителем многонациональной неправительственной организации DATA , целью которой было улучшение социального, политического и финансового положения Африки. Он продолжил свои кампании по облегчению бремени задолженности и борьбы с ВИЧ/СПИДом до июня 2002 года, совершив громкие визиты в Африку. [477] Product Red , коммерческий лицензированный бренд, стремящийся собрать деньги для Глобального фонда , был соучредителем Боно в 2006 году. [478] Кампания ONE , изначально американский аналог Make Poverty History, была сформирована его усилиями и видением.
В ноябре 2005 года Эдж и продюсер Боб Эзрин помогли представить Music Rising , инициативу по замене инструментов для музыкантов в районе Нового Орлеана, пострадавшем от урагана Катрина и урагана Рита . [479] В 2006 году U2 сотрудничали с поп-панк- группой Green Day , чтобы записать ремейк песни « The Saints Are Coming » группы Skids в пользу Music Rising. [480] Концертная версия песни, записанная в Louisiana Superdome, была выпущена на сингле.
В 2010 году [481] Music Generation, музыкальная образовательная программа для детей, была создана на средства, предоставленные U2 и Ireland Funds . [482] Первоначально группа пожертвовала 5 миллионов евро на создание программы, затем последовали пожертвования в размере 2 миллионов евро в 2015 году [483] и часть их доходов от тура Joshua Tree Tour 2017. [482] В 2023 году 116 000 детей получили обучение по программе. [484]
U2 были удостоены премии Innovator Award на 3-й церемонии вручения музыкальных наград iHeartRadio Music Awards в апреле 2016 года за «влияние на популярную культуру и приверженность социальным целям». [485] В апреле 2020 года группа пожертвовала 10 миллионов евро на приобретение средств индивидуальной защиты для ирландских работников здравоохранения, работающих во время пандемии COVID-19 . [486] Группа также пожертвовала 1,5 миллиона долларов США, чтобы смягчить влияние пандемии на музыкальную индустрию , включая пожертвование в размере 200 000 евро на сбор средств Songs from an Empty Room. [487]
Боно получил ряд наград за свою музыку и активизм, включая орден Почетного легиона от французского правительства в 2003 году, [488] звание « Человек года» по версии журнала Time в 2005 году (вместе с Биллом Гейтсом и Мелиндой Гейтс ) [489] и почетное британское рыцарское звание в 2007 году. [490] Некоторые новостные источники подвергают сомнению эффективность кампании Боно по списанию долгов и оказанию помощи Африке. [491]
Участники U2 занимались сторонними проектами, иногда в сотрудничестве с некоторыми из своих коллег по группе. В 1985 году Боно записал песню « In a Lifetime » с ирландской группой Clannad . Эдж записал сольный альбом саундтреков к фильму Captive , который был выпущен в 1986 году [492] и включал в себя вокальное исполнение Шинед О'Коннор в песне «Heroine», которая предшествовала ее собственному дебютному альбому на год. Для одноименного сольного альбома Робби Робертсона 1987 года U2 исполнили песни «Sweet Fire of Love» и «Testimony». [109] Боно и Эдж написали песню « She's a Mystery to Me » для Роя Орбисона , которая вошла в его альбом 1989 года Mystery Girl . [493] В 1990 году Боно и Эдж предоставили оригинальную партитуру для сценической адаптации «Заводного апельсина» Королевской шекспировской компании Лондона . Один из треков, «Alex Descends into Hell for a Bottle of Milk/Korova 1», был на стороне «Б» сингла « The Fly ». [494] [495] В том же году Маллен спродюсировал и сыграл на ударных в песне « Put 'Em Under Pressure », исполненной сборной Ирландии на чемпионате мира по футболу 1990 года ; песня возглавляла ирландские чарты в течение 13 недель. [496] Для фильма о Джеймсе Бонде 1995 года «Золотой глаз » Боно и Эдж написали заглавную песню « GoldenEye », которую исполнила Тина Тернер . [497] Клейтон и Маллен переработали « Тему из «Миссия невыполнима »» для фильма франшизы 1996 года . [498] Боно и Эдж снова рискнули заняться театром, написав музыку и тексты для бродвейского мюзикла «Человек-паук: Выключи тьму» , [499] который открылся в июне 2011 года. [500] Боно и Эдж сотрудничали с голландским диджеем Мартином Гарриксом над треком 2021 года « We Are the People », который стал официальной песней турнира УЕФА Евро-2020 . [501]
Помимо сотрудничества с коллегами-музыкантами, U2 работали с несколькими авторами. Американский писатель Уильям С. Берроуз появился в качестве гостя в клипе U2 на песню « Last Night on Earth » незадолго до своей смерти. [502] Видеозапись его чтения своей поэмы « Thanksgiving Prayer » была использована во время телевизионного спецвыпуска Zoo TV Tour. [503] Среди других соавторов были Аллен Гинзберг [504] и Салман Рушди . Тексты из книги Рушди 1999 года « The Ground Beneath Her Feet » были адаптированы U2 в песню « The Ground Beneath Her Feet », [505] которая стала одним из трёх треков, которые группа внесла в саундтрек к фильму «Отель «Миллион долларов»» в 2000 году.
В апреле 2017 года U2 приняли участие в песне Кендрика Ламара « XXX » из его альбома DAMN . [506]
U2 продали около 150–170 миллионов записей по всему миру, что ставит их в один ряд с самыми продаваемыми музыкальными исполнителями в истории . [1] Пятый студийный альбом группы, The Joshua Tree , является одним из самых продаваемых альбомов в США (отправлено 10 миллионов копий) и во всем мире (продано 25 миллионов копий). [507] [508] С 52 миллионами сертифицированных копий RIAA, U2 занимают 24-е место среди самых продаваемых музыкальных исполнителей в США . [509] У U2 восемь альбомов, которые достигли первого места в США, что является третьим результатом среди всех групп. Они были первой группой, достигшей альбомов номер один в США в 1980-х, 1990-х, 2000-х и 2010-х годах. [510] В Великобритании группа выпустила семь синглов номер один, что является 17-м по количеству синглов среди всех исполнителей , и одиннадцать альбомов номер один, что является 8-м по количеству синглов среди всех исполнителей . [511] Группа провела 1468 недель в музыкальных чартах Великобритании, что является 18-м показателем за всю историю . [47] В своей родной Ирландии U2 удерживают рекорд по количеству синглов номер один — 21, [512] и у них 10 альбомов номер один. [513]
В 1980-х годах U2 «доминировали на альтернативной рок-сцене», по словам культурного критика Кевина Дж. Х. Деттмара . [514] Аналогичным образом, в следующем десятилетии они были одной из самых известных альтернативных рок-групп в мире и одной из самых продаваемых рок-групп. [515] За 35-летнюю историю чарта Alternative Airplay журнала Billboard U2 удерживают рекорды по количеству песен, попавших в чарты ( 42 ), по количеству песен, попавших на первые места в 1980-х годах (2, ничья) и по количеству песен, попавших на первые места в 1990-х годах (6). [516] Продажи пластинок снизились в 2000-х годах, и музыкальная индустрия вступила в эпоху часто нелегальной цифровой загрузки , но, по словам автора Мэта Сноу , U2 процветали больше, чем более молодые группы, из-за преданных поклонников, которые были привязаны к формату альбома. Сноу сказал: «U2, будучи детьми эпохи альбомов , никогда не перестанут считать альбом основным выражением своего творчества», несмотря на постепенное снижение продаж, в то же время он отметил, что живые выступления впоследствии стали для группы крупнейшим источником дохода. [517]
Согласно данным Pollstar , U2 были вторым по величине кассовым музыкальным коллективом с 1980 по 2022 год, заработав 2,127 миллиарда долларов США от 26,178 миллионов проданных билетов. [518] По данным Billboard Boxscore , группа заработала 1,67 миллиарда долларов США на продаже билетов с 1990 по 2016 год, уступив только Rolling Stones. [519] U2 были единственной группой из 25 лучших гастролирующих коллективов с 2000 по 2009 год, которая распродавала все билеты на каждое свое шоу. [520] По данным Pollstar , группа заработала 1,038 миллиарда долларов США и продала 9 300 500 билетов на 255 концертах, сыгранных в период с 2010 по ноябрь 2019 года, заслужив звание гастролирующего артиста десятилетия 2010-х годов по версии издания; U2 были единственными артистами, чьи доходы за этот период превысили 1 миллиард долларов. [521] Forbes назвал U2 самым высокооплачиваемым музыкальным артистом в мире рекордные пять раз. [522] В списке ирландских богачей 2020 года The Sunday Times оценивается совокупное богатство группы в 670 миллионов евро. [523]
U2 считаются одними из величайших поп-рок-групп всех времен. [524] Журнал Rolling Stone поместил U2 на 22-е место в своем списке « 100 величайших артистов всех времен », [2] в то время как Боно занял 32-е место среди величайших певцов, [393] Эджа — 38-е место среди величайших гитаристов, [525] а Маллена — 96-е место среди величайших барабанщиков. [526] Журнал поместил Боно и Эджа на 35-е место в своем списке « 100 величайших авторов песен всех времен ». [527] В 2004 году журнал Q поставил U2 на четвертое место среди крупнейших групп в списке, составленном на основе продаж альбомов, времени, проведенного в британских чартах, и самой большой аудитории на шоу в качестве хедлайнеров. [528] VH1 поместил U2 на 19-е место в своем списке «100 величайших артистов всех времен» за 2010 год. [529] В 2010 году восемь песен U2 появились в обновлённом списке журнала Rolling Stone « 500 величайших песен всех времён », причём «One» заняла наивысшее место — 36-е. [530] Пять из двенадцати студийных альбомов группы вошли в список журнала 2012 года « 500 величайших альбомов всех времён » — The Joshua Tree занял наивысшее место — 27-е. [116] Размышляя о популярности группы и её мировом влиянии, Джефф Поллак для The Huffington Post сказал: «Как и The Who до них, U2 писали песни о вещах, которые были важны и находили отклик у их аудитории». [531] Журналист Houston Press Джон Сиборн Грей приписал новаторское влияние U2 на поп-рок-музыку во многом уникальному стилю игры на гитаре Эджа. [532]
.jpg/1280px-U2_at_the_2022_Kennedy_Center_Honors_Dinner_(52542570840).jpg)
U2 получили свою первую премию Грэмми в 1988 году за The Joshua Tree , и они выиграли в общей сложности 22 из 46 номинаций, [115] больше, чем любая другая группа. [533] К ним относятся Лучшее рок-исполнение дуэтом или группой , Альбом года , Запись года , Песня года и Лучший рок-альбом . В Великобритании U2 получили 7 премий Brit Awards из 20 номинаций от Британской ассоциации производителей фонограмм , включая пять побед в категории Лучшая международная группа. Они были первой международной группой, которая выиграла премию Brit Award за выдающийся вклад в музыку. [534] В Ирландии U2 выиграли 14 премий Meteor Awards с момента начала вручения наград в 2001 году. Другие награды, полученные группой и ее участниками, включают одну American Music Award , шесть MTV Video Music Awards , одиннадцать Q Awards , две Juno Awards , пять NME Awards и две Golden Globe Awards . Группа была включена в Зал славы рок-н-ролла в марте 2005 года. [239] В 2006 году все четыре участника группы получили награды ASCAP за написание песен « I Still Haven't Found What I'm Looking For » и « Vertigo ». [535] В 2022 году группа получила награду Kennedy Center Honors за свой вклад в исполнительское искусство, [536] что сделало их всего лишь пятой музыкальной группой, удостоенной такой чести. [537]
.jpg/1280px-U2_in_Sydney_(49139991797).jpg)
Честно говоря, в те ранние дни The Stranglers оказали гораздо большее влияние, чем The Clash или The Pistols. The Clash были настолько английским рабочим движением, что мы не чувствовали себя его частью
Медиа из Commons
Новости из Викиновостей
Цитаты из Викицитатника
Данные из Викиданных
