Кино Европы относится к киноиндустрии и фильмам, производимым на европейском континенте .
Европейцы были пионерами киноиндустрии, и несколько инженеров-новаторов и художников оказали влияние, особенно в конце 19 века. Луи Ле Принс прославился своей сценой в саду Раундхей 1888 года , первым известным записанным целлулоидным фильмом.
Братья Складановские из Берлина использовали свой «Биоскоп», чтобы поразить публику театра Винтергартен первым в истории кинопоказом, проходившим с 1 по 31 ноября 1895 года. Братья Люмьер основали « Кинематограф» ; который положил начало эпохе немого кино , периоду, когда европейское кино имело большой коммерческий успех. Так оставалось до враждебной искусству среды Второй мировой войны . [2] Эти выдающиеся открытия дают представление о силе раннего европейского кино и его долгосрочном влиянии на современное кино.
Известные европейские движения раннего кино включают немецкий экспрессионизм (1920-е), советский монтаж (1920-е), французское импрессионистическое кино (1920-е) и итальянский неореализм (1940-е); это был период, который сейчас в ретроспективе рассматривается как «Другой Голливуд» . Война спровоцировала рождение искусства и, в данном случае, кино.
Немецкий экспрессионизм вызывал эмоции людей посредством странных, кошмарных видений и декораций, сильно стилизованных и чрезвычайно заметных глазу. Советский монтаж также имел общие черты и создал знаменитые монтажные работы, известные как эффект киноглаза, эффект Кулешова и интеллектуальный монтаж.
Французское импрессионистическое кино создало суть кинематографии, поскольку Франция была страной-пионером в области кино, которая продемонстрировала рождение кино с использованием средств, изобретенных братьями Люмьер . Итальянский неореализм создавал яркую реальность через человеческую призму, создавая малобюджетные фильмы прямо на улицах Италии. Все кинодвижения находились под сильным влиянием войны, но она сыграла роль катализатора, который помог киноиндустрии в Европе раскрыть свой самый потенциал.
Известные движения в раннем европейском кино включали стилистические условности, выдающихся режиссеров и исторические фильмы, которые до сих пор влияют на современное кино. Ниже вы найдете список режиссеров, фильмов, кинопремий, кинофестивалей и актеров, ставших звездами этих кинодвижений.
Согласно одному исследованию: «В 1900-х годах европейская киноиндустрия была в хорошей форме. Европейские кинокомпании были пионерами как технологических инноваций, таких как проекции, цветовые процессы и говорящие изображения, так и содержательных инноваций, таких как еженедельная кинохроника, мультфильмы, сериалы. , а также художественные фильмы.Они занимали большую долю рынка США, которая порой достигала 60 процентов.
Французские кинокомпании быстро открыли зарубежные филиалы по производству и распространению фильмов в европейских странах и США и до середины 1910-х годов доминировали в международном кинопрокате. К началу 1920-х годов все изменилось. Европейская киноиндустрия занимала лишь незначительную долю рынка США и небольшую долю внутреннего рынка. Большинство крупных европейских компаний продали свои зарубежные дочерние компании и ушли из кинопроизводства внутри страны, в то время как новые голливудские студии построили свои зарубежные дистрибьюторские сети» .
Европейская киноакадемия была основана в 1988 году для ежегодного вручения премии European Film Awards , посвященной европейскому кинематографу .
Europa Cinemas , основанная в 1992 году при финансовой поддержке программы MEDIA Creative Europe и CNC , Франция , является первой сетью кинотеатров, специализирующейся на европейских фильмах. Его цель – обеспечить операционную и финансовую поддержку кинотеатрам, которые берут на себя обязательство показывать значительное количество европейских ненациональных фильмов, предлагать мероприятия и инициативы, а также рекламные мероприятия, ориентированные на молодую аудиторию. [5] При поддержке Eurimages и Министерства иностранных дел Франции влияние Europa Cinemas распространяется на страны Восточной Европы, на Балканы , Восточную Европу , Россию и Турцию.
По состоянию на сентябрь 2020 года [обновлять]Europa Cinemas имела 3131 экран в 1216 кинотеатрах, расположенных в 738 городах и 43 странах. [5]
2 февраля 2000 года Филипп Бинан реализовал в Париже первую цифровую кинопроекцию в Европе с использованием технологии DLP Cinema, разработанной Texas Instruments . [6] [7] [8]
Сегодня продукция США доминирует на европейском рынке. В среднем европейские фильмы распространяются только в двух-трех странах; Производство США почти в десяти. [9] [10] Все десять самых просматриваемых фильмов в Европе в период с 1996 по 2016 год были производства США или совместного производства. За исключением американских фильмов, самым просматриваемым фильмом в тот период был « Неприкасаемые » французского производства, как и большинство других фильмов в первой десятке. [4] В 2016–2017 годах единственным (частично) европейским фильмом, попавшим в десятку самых просматриваемых фильмов Европы, стал «Дюнкерк» . Если не считать его (который был совместным производством Нидерландов, Великобритании, Франции и США [11] ), то европейским фильмом с лучшими результатами оказался «Паддингтон 2» , на который было продано 9,1 миллиона билетов. [12]
Немецкий экспрессионизм возник как немецкое художественное движение в начале 20 века. В центре внимания этого движения были внутренние идеи и чувства художников по сравнению с воспроизведением фактов. Характерными чертами немецкого экспрессионизма были яркие цвета и упрощенные формы, мазки и знаки жестов. Два разных источника вдохновения немецкого экспрессионизма — это фильмы ужасов и фильм «Нуар» .
Знаменитые фильмы немецкого экспрессионизма:
Немецкая киноиндустрия не была готова к началу Первой мировой войны . В первые дни начала войны почти все в отрасли были в опасности. Первые несколько побед, достигнутых на западе, изменили настроение немцев, и они стали более патриотичными.
В результате владельцы кинотеатров Германии решили исключить из репертуара немецкого кино все английские и французские фильмы . Примерно в то же время, когда границы были разделены из-за войны и международная торговля была закрыта, немцы почти десять лет не могли по-настоящему подключиться к международному кино . Примерно к концу июля 1914 года на немецком рынке было много фильмов. [13]
Однако с началом Первой мировой войны многие вражеские государства временно запретили фильмы и были введены указы о цензуре. Все эти факторы в совокупности вызвали острую нехватку художественных фильмов. Немецкие кинопродюсеры начали поддерживать военные программы патриотического характера примерно в конце августа 1914 года.
В фильмах стали появляться сцены, иллюстрирующие идеи войны, сформированные историей, и эти сцены считались исторически верным отражением реальности. Такое изображение войны отвечало всем требованиям классических коммуникативных критериев, поэтому имело экономический успех. Примерно в начале 1915 года продюсеры начали снимать фильмы на многие другие темы. Общей темой всех этих фильмов было успешное путешествие главного героя через войну, которая стала испытанием на пути к конечному пункту назначения. [13]
Хотя к пресс-релизам применялись строгие правила, единых правил цензуры изображений не существовало. Во время Первой мировой войны новые цензоры также наложили запрет на фильмы, которые уже были одобрены к производству, поскольку они были признаны непригодными для войны. Цензура в то время была очень децентрализованной, и это препятствовало появлению согласованного кинорынка в Германии. [14]
Первой кинокомпанией Германии, которой официально разрешили снимать сцены войны, стала EIKO-film. Разрешение было получено 2 сентября 1914 года. [14] Однако первые фильмы о войне, снятые EIKO-film, были конфискованы берлинской полицией 12 сентября 1914 года из-за сомнений в слежке. Подобная конфискация наблюдалась и в некоторых других районах страны. В октябре 1914 года в кинотеатрах появилась первая военная кинохроника. [14] Однако привлечение театральных операторов к военной службе на оккупированных территориях ограничило просмотр фильмов. Коллективный эффект этих ограничений и цензуры привел к снижению военного кинематографа.
В отличие от фильмов о войне, снятых на начальных этапах войны, после войны внимание режиссеров и продюсеров все больше смещалось в сторону художественных фильмов. Это заложило основу более профессионального кинопроизводства. Наряду с этим после войны начала выражаться национальная кинокультура. С ростом спроса на немецкие фильмы появилось множество новых кинокомпаний. [14] Это было время непрерывного расширения берлинской киноиндустрии.
С середины 1915 года немецкие продюсеры начали снимать сериалы детективных фильмов, но не смогли удовлетворить спрос, хотя они также снимали сериалы, относящиеся к другим жанрам. Из-за законов о цензуре и правовых ограничений французские и британские фильмы, полученные до Первой мировой войны, продолжали показываться в большинстве кинотеатров Германии в 1915 году, пока на них не был наложен запрет. Поэтому операторы кинотеатров искали фильмы производителей нейтральных стран. [14]
По мнению немецкого правительства, в первой половине войны была единственная причина официальной пропаганды. Смысл и значение войны стали весьма сомнительными к 1916 году, когда началась переоценка кино. Режиссеры и продюсеры начали рассматривать проекты, подходящие для периода после окончания войны.
В связи с растущим недовольством населения военной обстановкой и возрастающей нехваткой продовольствия, военные и государство приняли решение 18 декабря 1917 года создать компанию «Универсум-Фильм АГ» (Уфа). [14] Это было новое коммерчески ориентированное кинопроизводство. компания, созданная с целью снимать художественные фильмы со скрытой пропагандой. [14] Целью этих художественных фильмов было стабилизировать моральный дух военного времени и повысить его.
Основатели хотели включить в фильмы гражданские, невоенные и безобидные материалы, чтобы сыграть свою роль в победе, отвлекая внимание людей от войны. Первая мировая война сыграла важную роль в развитии, а также технических изменениях в законах и работе кино в Германии. Немецкие продюсеры внесли большой художественный и технический вклад в развитие ранних кинотехнологий.
Советское кино состояло из фильмов, созданных республиками, входившими в состав Советского Союза. Фильмы , снятые преимущественно на русском языке , отражают досоветские элементы, включая историю, язык и культуру Союза. Оно отличается от российского кино, хотя кино регулируется центральным правительством в Москве.
Среди их республиканских фильмов наиболее продуктивными оказались Грузия , Армения , Украина и Азербайджан . Молдавия , Беларусь и Литва также занимали видное место, но в меньшей степени. Киноиндустрия была полностью национализирована на протяжении большей части истории страны. Он регулировался законами и философией, отстаиваемыми Коммунистической партией Советского Союза, которые привнесли революционный взгляд на кино в форме «социального реализма», который контрастировал с взглядами, существовавшими до Советского Союза или даже после него. [15]
У русских с самого начала был инстинкт кинопроизводства. Первый фильм, поставленный русскими, был снят в 1908 году, что придает российскому кинематографу статус одной из старейших отраслей мировой киноиндустрии. До 1913 года в России было более 1300 кинотеатров, и в стране было снято более 100 фильмов, оказавших глубокое влияние на кинопроизводство американского и европейского происхождения. [16]
Фильмы в Советском Союзе начали подвергаться цензуре, особенно с ноября 1917 года, когда был создан Наркомат просвещения. [17] Прошел почти месяц после создания Советского государства. После того, как большевики набрали силу в Советском Союзе в 1917 году, у них возник серьезный дефицит политической легитимности. Политические основы были непростыми, и кинематограф сыграл важную роль в защите существования СССР.
Кино играло в то время центральную роль, поскольку служило убеждению масс в легитимности режима и их статусе носителей исторических фактов. Некоторые из выдающихся фильмов того времени включают «Великий гражданин» и «Цирк» . В марте 1919 года был создан кинокомитет для создания школы с целью обучения технических специалистов и актеров, чтобы начать скромный график производства фильмов. Комитет возглавил многолетний член партии большевиков Д. И. Лещенко. Помимо присмотра и обеспечения правильности жанров и тематик кинокомпаний, Лещенко занимался также сдерживанием разгорания антисоветской кинопропаганды. Это было особенно важно из-за военного коммунизма в ту эпоху.
Документальные фильмы и полнометражные фильмы советского кино процветали в 1920-е годы. Кинематографисты с энтузиазмом занялись развитием первого социалистического государства мира. Вместо того, чтобы зарабатывать деньги для голливудской киноиндустрии, создатели фильма увидели в этом возможность сосредоточиться на образовании людей нового Советского Союза. Первый лидер страны, ставший СССР, и основатель большевистской революции 1917 года – Владимир Ильич Ленин, рассматривал кино как технологическое искусство, которое лучше всего подходит для государства, созданного на основе обращения человечества посредством технологий и промышленность. [18] Кино заняло позицию наиболее ценного средства производства и распространения искусства в массах. Десятилетие известно экспериментами с разными стилями кинопроизводства.
В 1920-е годы в СССР проводилась новая экономическая политика . Это было десятилетие, когда в некоторых отраслях существовал ослабленный государственный контроль, который давал людям ощущение мини-капитализма внутри коммунистической экономики. Это было время процветания частных кинотеатров, а вместе с ним процветала и вся советская киноиндустрия. Американские фильмы оказали большое влияние на россиян, в отличие от советских постановок. Многих голливудских звезд, таких как Мэри Пикфорд и Дуглас Фэрбенкс, боготворили как героев.
Героический Фэрбенкс стал секс-символом, а Пикфорд завоевал популярность современной звездной системы. Советская реакция на влияние Голливуда представляла собой смесь отвращения и восхищения. Ближе к концу 1924 года были созданы «Совкино» и «АРК» - две организации, оказавшие наибольшее влияние на кинематограф Советского Союза за десятилетие. [15] Это было время, когда у амбициозных, рьяных и молодых членов киносообщества были блестящие планы относительно киноиндустрии. Их усилия были направлены на повышение эффективности и организованности процессов производства и распределения, повышение статуса работников отрасли. Другими словами, они пытались пиарить кино.
Как и другие виды искусства, кинофильм изображает подлинность, с которой сталкиваются несколько человек. Францию можно считать одним из главных пионеров всей мировой киноиндустрии. Доказательством этого утверждения является то, что между 1895 и 1905 годами Франция изобрела концепцию кино, когда 28 декабря 1895 года братья Люмьер показали первый фильм под названием « Прибытие поезда на станцию Ла-Сьота » в Париже. [19]
Он длился всего 50 секунд, но запустил и породил новое средство выражения в киноиндустрии. Люмьеру из Франции приписывают имя с 1895 года, и он был признан первооткрывателем движущейся камеры. [19] Однако, несмотря на то, что до него предшествовали другие изобретатели, его достижения часто рассматриваются в перспективе этой творческой эпохи. [18]
Кинематограф Люмьера размером с чемодан, который был передвижным, служил блоком подачи пленки, камерой и проектором - все в одном. В 1890-х годах кинозалы стали длиться несколько минут и тоже стали состоять из разных кадров. [20] Другие пионеры также были французами, в том числе Ньепс , Дагер и Марей . В 1880-х годах они смогли объединить науку и искусство, чтобы запустить киноиндустрию. [19]
На пионеров французского кино повлияло их историческое наследие, проистекающее из необходимости выразить историю нации. XIX век во Франции был периодом национализма, начало которому положила Французская революция (1789–1792). [21] Марей (1830-1904) изобрел фотопистолет (1882), который был разработан для работы и обеспечения возможности движения фотобумаги со 150 изображениями. [21] Эмиль Рейно (1844–1918) был отцом-основателем анимации.
Короткометражный анимационный фильм «Pantomimes Lumineuses» , представленный в 1892 году в Музее Гревена, был создан в результате его изобретения — проектора «Праксиноскоп» . Это изобретение объединило цвет и нарисованные от руки рисунки. [21] Кинокомпания была основана Гомоном ( 1864-1946) как первая киностудия Франции перед киностудией Pathe . [19] В 1907 году Гомон была крупнейшей киностудией в мире, она также послужила толчком к работе первой женщины-режиссера Ги-Блаше, которая создала фильм «Дети с баррикады». [22]
Французское кино до и после Первой мировой войны
Период перед Первой мировой войной ознаменовал влияние исторического прошлого Франции: кино не только стимулировало период достижений науки и техники, но и потребность в том, чтобы фильм стал платформой для изучения повествования о их культуре и тем самым создал нарциссическая платформа. [21] До Первой мировой войны французское и итальянское кино доминировало в европейском кино. Зекка , генеральный директор Pathé Frères, усовершенствовал комическую версию фильма о погоне, вдохновленную фильмом «Кистоун Копс» . [23] Кроме того, Макс Линдер создал комический образ, который глубоко повлиял на творчество Чарли Чаплина . [23]
Другие фильмы, которые начались до войны во Франции, также включали « Убийство герцога де Гиза» , а также движение «кино арт» в 1908 году . [24] Эти фильмы изображали реалии человеческой жизни, особенно в европейском обществе. [24] Более того, во французском кино были созданы костюмированные спектакли, которые привлекли внимание и принесли мировую известность перед началом Первой мировой войны. [24]
Примерно 70% мировых фильмов до войны было импортировано из парижских студий Эклер, Гомон и Пате. [25] Однако, когда началась Первая мировая война, французская киноиндустрия пришла в упадок во время войны, потому что она потеряла многие из своих ресурсов, которые были истощены для поддержки войны. Кроме того, Первая мировая война заблокировала экспорт французских фильмов, вынудив их сократить крупные производства, чтобы обратить внимание на кинопроизводство с низким финансированием. [20]
Однако в годы, последовавшие за войной, американские фильмы все чаще попадали на французский рынок, поскольку война не так сильно повлияла на американскую киноиндустрию. Это означало, что во Франции было показано в общей сложности 70% голливудских фильмов. [20] В этот период французская киноиндустрия столкнулась с кризисом, поскольку количество производимых ею полнометражных фильмов сократилось, и их обогнали конкуренты, включая Соединенные Штаты Америки и Германию. [19]
После окончания Второй мировой войны французское киноискусство начало формировать современный образ, а также осознавать его последствия. После создания и роста американской и немецкой киноиндустрии в период после Первой мировой войны, а также во время Великой депрессии . [20] Многие немецкие и американские фильмы вышли на сцену французского и мирового рынка. [20] Более того, во время Второй мировой войны французская киноиндустрия сосредоточилась в основном на производстве антинацистских фильмов, особенно в конце 1940-х годов, когда война подошла к концу. [19]
После этой эпохи режиссеры французской киноиндустрии начали решать проблемы, затрагивающие гуманизм, а также сосредоточились на производстве выдающихся развлекательных фильмов. [24] Кроме того, в показе классической французской литературы участвовали «Чартерхаус » и «Руж и нуар», получившие большую известность по всему миру. Кроме того, Ноуэлл-Смит (2017) утверждает, что одной из основных киноработ, получивших популярность в тот период, был фильм Рене « Мон любовь» . [20] Это привело к тому, что в Каннах состоялся их первый международный кинофестиваль, получивший статус ежегодного.
Французская новая волна, сопровождавшаяся ее кинематографическими формами, привела к новому взгляду на французское кино. В кинотеатре были импровизированные диалоги, быстрая смена сцен и кадры, выходящие за пределы стандартной оси 180 градусов. Кроме того, камера использовалась не для того, чтобы увлечь зрителя детальным повествованием и экстремальными визуальными эффектами, а для игры с предвкушением кино. [23] Традиционно конвенции подчеркивали жесткий контроль над процедурой создания фильмов. Кроме того, «Новая волна» намеренно избегала этого. Фильмы обычно снимались в общественных местах с придуманными диалогами и сюжетами, построенными на лету. [24]
Во многих смыслах он выглядел небрежно, но в нем также были отражены энтузиазм и импульсивность, с которыми не мог сравниться ни один известный фильм. [24] Более того, кинематографисты французской «новой волны» обычно отказывались от использования ремиксов своего звука. [18] Вместо этого они использовали натуралистический саундтрек, записанный во время захвата и проиллюстрированный без изменений, даже несмотря на то, что он включал в себя вторжения и ошибки. Кроме того, это придало фильму ощущение свежести и энергии, как и другие их навыки, которых не было в прошлых фильмах. [18] Они использовали ручные камеры, которые могли хорошо снимать в ограниченном пространстве, создавая узнаваемость, с которой не могли соперничать более дорогие и более обременительные камеры. [18] В большинстве фильмов «Новой волны» использовались длинные и расширенные кадры, которые были сделаны с помощью камер такого типа. [20] Наконец, во французских фильмах использовались переходные ролики, которые выбрасывали зрителей из экранной драмы, в отличие от традиционного кинопроизводства.
Это было французское импрессионистическое кино , обозначающее группу французских фильмов и режиссеров 1920-х годов. Однако считается, что эти режиссеры несут ответственность за создание кинотеатров, которые определили кинематограф. [26] Это движение произошло между 1918 и 1930 годами, в период быстрого роста и изменения французского и мирового кино. Одним из главных стимулов французского импрессионистского авангарда было открытие впечатления «чистого кино» и превращение фильма в форму искусства, как подход символизма и демонстрации, а не просто рассказывание истории. [27]
Этот авангард подчеркнул связь реализма и камеры. Это было результатом «фотогении», концепции Эпстьена , заключающейся в обнаружении впечатления от реальности именно через камеру, подчеркивая тот факт, что она изображает личность в фильме. [27] Очевидными приемами кино, используемыми французским импрессионистским авангардом, являются замедленная съемка, мягкий фокус, растворение и изменение изображения для развития творческого самовыражения. [27]
Рождение итальянского неореализма , также известного как Золотой век , произошло в результате жизни в тоталитарном обществе под властью Бенито Муссолини , националистического, фашистского лидера и премьер-министра Италии в 1922–1943 годах. [29]
Одним из заметных поворотных моментов в итальянском кино стал переход Италии от фашизма к неореализму. [29] Муссолини сделал Италию тоталитарным государством к 1925 году после прихода к власти, но это не повлияло на киноиндустрию до 1926 года, когда он возглавил L'Unione Cinematografica Educativa , также известный как «Национальный институт Союза кинематографии и кинематографии». Образование". [30]
Неореализм изображает измененный взгляд на реальность, он дал итальянцам возможность выйти на улицы и изобразить разрушительные последствия Второй мировой войны для Италии. В итальянских фильмах в стиле неореализма целенаправленно демонстрировались непрофессиональные актеры, поскольку они считались малобюджетными фильмами и снимались в прямом эфире на натурных съемках. [31] Кроме того, они подчеркнули использование непрофессиональных актеров для демонстрации художественной красоты и чувства реализма в фильмах. [31]
Это конкретное кинодвижение в значительной степени было сосредоточено на рабочем классе Италии, поскольку оно также передавало их проблемы и повседневную жизнь, чтобы изобразить перспективу обычной жизни в фашистской Италии до и после Первой мировой войны. [31] Несмотря на лидерство, оно постепенно влияло на итальянские фильмы на протяжении всей той эпохи: фактически только 5% фашистских фильмов было снято в период с 1930 по 1943 год. [30]
К счастью, итальянский неореализм фактически представил миру самый первый кинофестиваль в 1932 году в Венеции, известный как Первая Международная выставка кинематографического искусства. [30] Поскольку влияние фашизма на киноиндустрию было довольно медленным, только в 1933 году было введено в действие правило, согласно которому на каждые три представленных иностранных фильма должен быть показан один итальянский фильм. [30]
До Первой мировой войны итальянское кино в основном доминировало на национальном уровне благодаря выдающейся поддержке со стороны экспорта и местного рынка. [32] Итальянское кино, по сути, началось с появления движущихся изображений в конце 1890-х годов. Фактически, первым итальянским фильмом был фильм, снятый в 1896 году и демонстрирующий визит королевы и короля во Флоренцию. [33]
Авангардное движение началось в 1911 году с экспериментальных работ и инноваций в кино, и с того времени сохранилось лишь несколько фильмов, включая « Последние дни Помпеи» (1913) режиссера Марио Казерини . [33]
В 1914 году итальянское кино выпустило 1027 фильмов, тогда как годом позже, в 1915 году, было создано всего 563 фильма, что почти вдвое меньше, чем годом ранее. [30] В том же году итальянская роковая женщина была введена в индустрию и стала известными киноактрисами и звездами. [33] Элеонора Дузе была известной итальянской актрисой, первой женщиной, а также самой первой итальянкой на обложке журнала Time . [34] На протяжении 1930-х годов в Риме был построен комплекс киностудий «Чинечитта» , служивший домом для звездных итальянских режиссеров. [33]
Последствия Второй мировой войны также были известны как период неореализма, поскольку в этот период появились самые выдающиеся и выдающиеся режиссеры, режиссеры и сценаристы. [29] Итальянский неореализм был доминирующим движением в мировом кино после войны. Фактически он был известен не только своими самоотверженными усилиями по решению социальных проблем и противодействию им, но также обеспечивал оптимистический взгляд на будущее и поддерживал столкновение между людьми и обществом. . [30]
Итальянские фильмы в стиле неореализма в основном вращались вокруг тем, изображающих жизнь при авторитарном режиме, бедность и низший класс, а также последствия войны для итальянского общества. [35] Несмотря на то, что итальянское кино считалось авторским, на самом деле оно было не хуже голливудских фильмов по кассовым сборам, с зернистостью, ограниченным размером бюджета и документальным качеством, как у фильмов. [36] Итальянский неореализм вызвал волну фильмов, вращающихся вокруг политических и социальных конфликтов, но был осторожен в передаче доктринеров или знаков против власти. [36] Вместо этого фильмы находились под сильным влиянием литературы, истории, искусства и фотографии, чтобы расширить кругозор аудитории и расширить кругозор любителей кино. [36]
Стили пропагандистских фильмов складывались из множества факторов с политическими мотивами, влияющих на производство фильмов. [30] Некоторые из выдающихся представленных стилей включали патриотические/военные фильмы, антисоветские фильмы и цивилизационную миссию Италии в Африке по поддержанию мира среди других стилей. [30] Напротив, в обычных жанровых фильмах представлены мелодрамы, комедии и исторические костюмированные драмы. [30] Термин неореализм определяется как новый реализм. [37] Значение этого слова довольно сложное, поскольку оно заставляет зрителей сомневаться в том, что такое новый фильм по сравнению со старым, а также ограничивает его параметры по отношению к обществу, культуре и периодам времени. [37] Таким образом, итальянский неореализм разработал свои собственные отличительные характеристики, основанные на соцреализме, историческом содержании и политической преданности. [32] Эти фильмы вызвали всплеск острых эмоций между актером и зрителями в результате отношения к марксистскому гуманизму , концепции, которая реализовала реализм в фильме. [32]
Чтобы лучше понять итальянский неореализм, следует рассматривать его через призму понимания социальной классовой борьбы. [31] Важно различать низшее рабочее меньшинство и богатое население высшего класса и, возможно, сравнивать и противопоставлять их обстоятельства, чтобы по-настоящему понять социальный реализм в Италии. [31] После проведения обзорного анализа и изучения 1945–1953 годов было интересно отметить, что только 11% из 822 фильмов, снятых в этот период, можно было бы считать неореалистическими фильмами. [32]
Несмотря на большое влияние Второй мировой войны на Италию, итальянские фильмы в стиле неореализма фактически отвергли традиционные киножанры и использовали литературные текстовые адаптации, такие как « Cronache Di Poveri Amanti» (1954), переведенная как « Хроника бедных любовников» Карло Лиццани , и «Ченсо» (1954) режиссера Лукино Висконти представляет романтические мелодрамы и исторические костюмированные драмы. [32] Фильмы, снятые в период итальянского неореализма, изображали смесь рутины и повседневной жизни, чтобы подчеркнуть реалистичные элементы, как это видно во многих фильмах, включая « Похитители велосипедов » (1948; также известный как Ladri di bicicette ) Витторио Де Сика. . Фильм представлял собой точное, яркое современное изображение социально-экономической системы (Бонданелла, 2009, 86). [32] Последствия войны были вечными и даже сформировали современное кино, поскольку оно предоставило им истории, которыми стоит поделиться. [32]
.jpg/1280px-74_Venice_Film_Festival_-_2_September_2017_(36586985330).jpg)
В « большую тройку » кинофестивалей входят: [39] [40]
В частности, Венецианский кинофестиваль – старейший кинофестиваль в мире. [41]
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )Поскольку репутация зарабатывалась в основном на фестивалях, режиссеру приходилось искать международное финансирование и распространение, а также довольствоваться второстепенными фестивалями, прежде чем попасть на один из «большой тройки» (Берлин, Канны, Венеция).
Говорим ли мы о фестивалях «Большой тройки» — Каннах, Венеции, Берлине — посмотрим на «Сандэнс», «Трибека» и Торонто в Северной Америке или рассмотрим другие значимые мировые фестивали в Гонконге, Пусане, Локарно, Роттердаме, Сан-Себастьяне и Мар-дель-Плата. , неизменными глобальными символами всех фестивалей являются фильмы, открытия, авторы, звезды, вечеринки и награды.