Литературный модернизм , или модернистская литература , зародился в конце 19 — начале 20 веков и характеризуется застенчивым отделением от традиционных способов письма как в стихах, так и в прозе. Модернизм экспериментировал с литературными формами и выражениями, примером чему служит принцип Эзры Паунда «Сделай это новым». [1] Это литературное движение было вызвано сознательным желанием опрокинуть традиционные способы репрезентации и выразить новые чувства того времени. [2] Огромные человеческие жертвы Первой мировой войны привели к переоценке преобладающих представлений об обществе, [3] и многие модернистские произведения связаны с технологическими достижениями и социальными изменениями современности, приближающимися к 20-му веку. В книге «Модернистская литература» Мэри Энн Гиллис отмечает, что эти литературные темы разделяют «центральную роль сознательного разрыва с прошлым», который «возникает как сложный ответ континентов и дисциплин на меняющийся мир». [4]
В 1880-х годах повышенное внимание уделялось идее о необходимости полностью отказаться от прежних норм, а не просто пересматривать прошлые знания в свете современных технологий. Теории Зигмунда Фрейда (1856–1939) и Эрнста Маха (1838–1916) оказали влияние на раннюю модернистскую литературу. Эрнст Мах в «Науке механики» (1883) утверждал, что разум имеет фундаментальную структуру и что субъективный опыт основан на взаимодействии частей разума . Первой крупной работой Фрейда были «Исследования истерии» (совместно с Йозефом Брейером ) (1895). По мнению Фрейда, вся субъективная реальность основывалась на игре основных влечений и инстинктов, посредством которых воспринимался внешний мир. Как философ науки, Эрнст Мах оказал большое влияние на логический позитивизм , а также благодаря своей критике Исаака Ньютона , предшественника теории относительности Альберта Эйнштейна .
Многие предшествующие теории эпистемологии утверждали, что внешняя и абсолютная реальность может как бы запечатлеться на человеке — например, эмпиризм Джона Локка (1632–1704) , который рассматривал разум как tabula rasa , чистый лист. ( Очерк о человеческом понимании , 1690). Описание Фрейдом субъективных состояний, включающих бессознательное, полное первичных импульсов и уравновешивающих добровольно наложенные ограничения, было объединено Карлом Юнгом (1875–1961) с идеей коллективного бессознательного , с которым сознательный разум либо боролся, либо принимал его. В то время как работы Чарльза Дарвина изменили в общественном сознании аристотелевскую концепцию «человека-животного», Юнг предположил, что человеческие импульсы к нарушению социальных норм не являются продуктом ребячества или невежества, а, скорее, вытекают из сущностной природы человеческого существа. животное. [ нужна цитата ]
Другим важным предшественником модернизма был Фридрих Ницше , [5] особенно его идея о том, что психологические побуждения, особенно « воля к власти », более важны, чем факты или вещи. Анри Бергсон (1859–1941), с другой стороны, подчеркивал разницу между научным временем на часах и прямым, субъективным человеческим опытом времени. [6] Его работа о времени и сознании «оказала большое влияние на романистов двадцатого века», особенно на тех модернистов, которые использовали технику потока сознания , таких как Дороти Ричардсон для книги «Острые крыши » (1915), Джеймс Джойс для «Улисса » ( 1915). 1922) и Вирджиния Вульф (1882–1941) для «Миссис Дэллоуэй» (1925) и «К маяку» (1927). [7] Также важной в философии Бергсона была идея жизненного порыва , жизненной силы, которая «вызывает творческую эволюцию всего». [8] Его философия также придавала большое значение интуиции, хотя и не отвергала важность интеллекта. [8] Этих различных мыслителей объединяло недоверие к викторианскому позитивизму и определенности. [ нужна цитата ] Модернизм как литературное движение можно также рассматривать как реакцию на индустриализацию, урбанизацию и новые технологии.
Важными литературными предшественниками модернизма были Федор Достоевский (1821–81) ( «Преступление и наказание» (1866), «Братья Карамазовы» (1880)); Уолт Уитмен (1819–92) ( Листья травы ) (1855–91); Гюстав Флобер (1821–1880) (« Госпожа Бовари » (1856–57), « Сентиментальное воспитание» (1869), « Искушение святого Антония» (1874), «Три сказки » (1877), «Бувар и Пекюше» (1881)); Шарль Бодлер (1821–67) ( «Цветы зла »), Рембо (1854–91) ( «Иллюминации» , 1874); Кнут Гамсун (1859–1952) ( «Голод» , 1890); Август Стриндберг (1849–1912), особенно его более поздние пьесы, в том числе трилогия « В Дамаск 1898–1901», «Пьеса мечты» (1902), «Соната-призрак» (1907).
Первоначально некоторые модернисты поощряли утопический дух, стимулированный нововведениями в антропологии , психологии , философии , политической теории , физике и психоанализе . Поэты движения имажинистов , основанного Эзрой Паундом в 1912 году как новый поэтический стиль, дали модернизму раннее начало в 20 веке [10] и характеризовались поэзией, которая предпочитала точность образов , краткость и свободный стих . [10] Однако этот идеализм закончился с началом Первой мировой войны , и писатели создали более циничные произведения, отражающие преобладающее чувство разочарования. Многие писатели-модернисты также разделяли недоверие к институтам власти, таким как правительство и религия, и отвергали идею абсолютных истин.
Модернистские произведения, такие как « Бесплодная земля» Т.С. Элиота ( 1922), становились все более самосознательными, интроспективными и исследовали темные аспекты человеческой природы. [11]
Термин «модернизм» охватывает ряд связанных и пересекающихся художественных и литературных движений, включая имажинизм , символизм , футуризм , вортицизм , кубизм , сюрреализм , экспрессионизм и дадаизм .
Ранние писатели-модернисты, особенно писавшие после Первой мировой войны и последовавшего за ней разочарования, нарушили неявный договор с широкой публикой, согласно которому художники были надежными интерпретаторами и представителями господствующей («буржуазной») культуры и идей, и вместо этого разработали ненадежные рассказчики , обнажающие иррациональность, лежащую в основе предположительно рационального мира. [12]
Они также пытались обратиться к изменяющимся представлениям о реальности, разработанным Чарльзом Дарвином , Эрнстом Маха , Фрейдом , Альбертом Эйнштейном , Ницше , Бергсоном и другими. На основе этого возникли инновационные литературные приемы, такие как поток сознания, внутренний монолог , а также использование нескольких точек зрения. Это может отражать сомнения относительно философской основы реализма или, альтернативно, расширение нашего понимания того, что подразумевается под реализмом. Например, использование потока сознания или внутреннего монолога отражает потребность в большем психологическом реализме.
Вопрос о том, когда зародилось модернистское литературное движение, остается спорным, хотя некоторые считают 1910 год примерно началом его начала и цитируют романистку Вирджинию Вульф , которая заявила, что человеческая природа претерпела фундаментальные изменения «приблизительно в декабре 1910 года». [13] Но модернизм уже пробудился к 1902 году, благодаря таким произведениям, как « Сердце тьмы » Джозефа Конрада (1857–1924) , а абсурдистская пьеса Альфреда Джарри (1873–1907) «Убу Рой» появилась еще раньше, в 1896 году.
Среди ранних модернистских нелитературных вех — атональный финал Второго струнного квартета Арнольда Шенберга в 1908 году, экспрессионистские картины Василия Кандинского, начавшиеся в 1903 году и завершившиеся его первой абстрактной картиной, а также основание экспрессионистской группы « Синий всадник» в Мюнхене в 1903 году. 1911 год, рост фовизма и появление кубизма в студиях Анри Матисса , Пабло Пикассо , Жоржа Брака и других между 1900 и 1910 годами.
« Уайнсбург, штат Огайо» Шервуда Андерсона ( 1919) известен как раннее произведение модернизма благодаря простому стилю прозы и акценту на психологическом понимании персонажей.
Джеймс Джойс был крупным писателем-модернистом, чьи стратегии, использованные в его романе «Улисс» (1922) для изображения событий в течение двадцатичетырехчасового периода жизни его главного героя, Леопольда Блума , стали олицетворением модернистского подхода к художественной литературе. Поэт Т.С. Элиот описал эти качества в 1923 году, отметив, что техника Джойса — это «способ контроля, упорядочивания, придания формы и значения огромной панораме тщетности и анархии, которой является современная история… Вместо повествования Теперь мы можем использовать мифический метод. Я серьезно верю, что это шаг к тому, чтобы сделать современный мир возможным для искусства». [14] Модернистская поэма Элиота « Бесплодная земля » (1922) по-своему отражает «тщетность и анархию» в своей фрагментарной структуре и отсутствии очевидного центрального, объединяющего повествования. На самом деле это риторический прием, передающий тему стихотворения: «Распад и фрагментация западной культуры». [15] Стихотворение, несмотря на отсутствие линейного повествования, имеет структуру: ее обеспечивает как символика плодородия, заимствованная из антропологии, так и другие элементы, такие как использование цитат и сопоставлений. [15]
В итальянской литературе поколение поэтов, представленное Эудженио Монтале (с его «Осси ди сеппиа»), Джузеппе Унгаретти (с его «Аллегрией ди науфраги») и Умберто Саба (с его « Канцоньере »), воплощает модернизм. Это новое поколение порвало традиции Джозуэ Кардуччи , Джованни Пасколи и Габриэле Д'Аннунцио с точки зрения стиля, языка и тона. Они осознавали кризис, вызванный упадком традиционной роли поэта как предсказателя, учителя, пророка. В мире, впитавшем урок Фридриха Ницше , эти поэты хотят обновить литературу в соответствии с новым культурным миром ХХ века. Например, Монтале использует прозрение для реконструкции значения, а Саба использует фрейдистские концепции психоанализа . [16]
Модернистская литература обращалась к тем же эстетическим проблемам, что и современное модернистское искусство. Абстрактные произведения Гертруды Стайн , такие как «Нежные пуговицы» (1914), например, сравнивают с фрагментарными и многоперспективными кубистскими картинами ее друга Пабло Пикассо . [17] Вопрошающий дух модернизма, как часть необходимого поиска способов разобраться в разрушенном мире, также можно увидеть в другой форме в произведении шотландского поэта Хью МакДиармида « Пьяный мужчина смотрит на чертополох» (1928). ). В этом стихотворении МакДиармид применяет методы Элиота, чтобы ответить на вопрос национализма, используя комедийную пародию, в оптимистической (хотя и не менее безнадежной) форме модернизма, в которой художник как «герой» стремится охватить сложность и найти новые значения. [ нужна цитата ]
Что касается техники, модернистские произведения стремились стереть границы между жанрами. Таким образом, прозаические произведения имели тенденцию быть поэтическими и поэтически-прозаическими. Поэзия Т. С. Элиота пожертвовала лирическим изяществом ради фрагментированного повествования, в то время как романы Вирджинии Вулф (такие как « Миссис Дэллоуэй» и «Волны» ) были описаны как поэтические.
Другие ранние писатели-модернисты и избранные произведения включают:
Значительные модернистские произведения продолжали создаваться в 1920-х и 1930-х годах, включая дальнейшие романы Марселя Пруста , Вирджинии Вулф , Роберта Музила ( «Человек без качеств ») и Дороти Ричардсон . Творческий путь американского драматурга -модерниста Юджина О'Нила начался в 1914 году, однако его основные произведения появились в 1920-х, 1930-х и начале 1940-х годов. Двумя другими значительными драматургами-модернистами, писавшими в 1920-х и 1930-х годах, были Бертольт Брехт и Федерико Гарсиа Лорка . « Любовник леди Чаттерлей » Д.Г. Лоуренса был опубликован в 1928 году, а еще одной важной вехой в истории современного романа стала публикация в 1929 году книги Уильяма Фолкнера « Шум и ярость». поэзия. В этот период Т. С. Элиот опубликовал некоторые из своих наиболее известных поэтических произведений, в том числе « Бесплодная земля» , «Пустые люди » и «Пепельная среда» .
В 1930-х годах, в дополнение к дальнейшим крупным произведениям Уильяма Фолкнера (« Когда я умирал» , «Свет в августе» ), Сэмюэл Беккет опубликовал свою первую крупную работу, роман « Мёрфи» (1938), а в 1932 году Джон Каупер Поуис опубликовал «Роман Гластонбери» , в том же году, что и «Лунатики » Германа Броха . В 1935 году Э. дю Перрон опубликовал книгу «Страна происхождения» — основополагающее произведение голландской модернистской прозы. Джуна Барнс опубликовала свой роман «Ночной лес» в 1936 году, в том же году, что и « Баллады о Петрице Керемпухе» Мирослава Крлежа . Затем в 1939 году появились «Поминки по Финнегану» Джеймса Джойса . Именно в этом году умер еще один ирландский модернист, У. Б. Йейтс . Поэзию Э. Э. Каммингс и Уоллес Стивенс продолжали писать до 1950-х годов. Именно в этот период Т.С. Элиот начал писать то, что станет его последним крупным поэтическим произведением, «Четыре квартета» . В этот период Элиот сместил акцент, написав несколько пьес, в том числе «Убийство в соборе» .
В то время как модернистская поэзия на английском языке часто рассматривается как американский феномен, ведущими представителями которого являются Эзра Паунд , Харт Крейн , Марианна Мур , Уильям Карлос Уильямс , HD и Луи Зукофски , существовали важные британские поэты-модернисты, в том числе Т.С. Элиот, Дэвид Джонс , Хью МакДиармид , Бэзил Бантинг и У.Х. Оден . В число европейских поэтов-модернистов входят Федерико Гарсия Лорка , Фернандо Пессоа , Анна Ахматова , Константин Кавафи и Поль Валери .
Хотя Оксфордская энциклопедия британской литературы считает, что модернизм закончился ок. 1939 , [18] относительно британской и американской литературы: «Когда (если) модернизм иссяк и начался постмодернизм , оспаривается почти так же горячо, как когда произошел переход от викторианства к модернизму». [19] Клемент Гринберг считает, что модернизм закончится в 1930-х годах, за исключением изобразительного и исполнительского искусства. [20] Фактически, многие литературные модернисты дожили до 1950-х и 1960-х годов, хотя, вообще говоря, они больше не создавали крупных произведений. [ нужна цитата ]
Термин « поздний модернизм » иногда применяется к модернистским работам , опубликованным после 1930 года . Джон Каупер Поуис и Эзра Паунд . Бэзил Бантинг , родившийся в 1901 году, опубликовал свое самое важное модернистское стихотворение « Бриггфлаттс» в 1965 году. Кроме того, в 1945 году была опубликована «Смерть Вергилия» Германа Броха , а в 1947 году — «Доктор Фауст» Томаса Манна ( ранние произведения Томаса Манна «Волшебная гора») . (1924) и «Смерть в Венеции » (1912) иногда считают модернистскими). Сэмюэля Беккета , умершего в 1989 году, называют «поздним модернистом». [22] Беккет — писатель, уходящий корнями в экспрессионистскую традицию модернизма, создавший произведения с 1930-х по 1980-е годы, в том числе « Моллой» (1951), «Служитель Годо» (1953), «Счастливые дни» (1961) и «Рокаби » (1981). Термины минималистский и постмодернистский также применялись к его более поздним работам. [23] Поэтов Чарльза Олсона (1910–1970) и Дж. Х. Принна (род. 1936) называют поздними модернистами. [24]
Совсем недавно термин «поздний модернизм» был переопределен по крайней мере одним критиком и стал использоваться для обозначения работ, написанных после 1945 года, а не 1930 года. Такое использование предполагает, что идеология модернизма была существенно изменена событиями мировой войны . II , особенно Холокост и падение атомной бомбы. [24]
Первым модернистским произведением литературы Реюньонне была Sortilèges créoles: Eudora ou l'ile enchantée (fr), впервые опубликованная в 1952 году Маргаритой-Элен Маэ . [25] [26]
Термин «Театр абсурда» применяется к пьесам, написанным преимущественно европейскими драматургами, которые выражают веру в то, что человеческое существование не имеет смысла и цели и поэтому всякое общение прекращается. Логическое построение и аргументация уступают место иррациональной и нелогичной речи и, в конечном итоге, молчанию. [27] Хотя существуют значительные предшественники, в том числе Альфред Джарри (1873–1907), Театр абсурда обычно считается начавшимся в 1950-х годах с пьес Сэмюэля Беккета .
Критик Мартин Эсслин ввел этот термин в своем эссе 1960 года «Театр абсурда». Он описал эти пьесы, основываясь на широкой теме абсурда, подобно тому, как Альбер Камю использует этот термин в своем эссе 1942 года « Миф о Сизифе ». [28] Абсурд в этих пьесах принимает форму реакции человека на мир, очевидно лишенный смысла, и/или человека как марионетку, контролируемую или находящуюся под угрозой со стороны невидимых внешних сил. Хотя этот термин применяется к широкому кругу пьес, некоторые характеристики совпадают во многих пьесах: широкая комедия, часто похожая на водевиль , смешанная с ужасающими или трагическими образами; персонажи, попавшие в безвыходную ситуацию, вынуждены совершать повторяющиеся или бессмысленные действия; диалоги, полные клише, игры слов и ерунды; сюжеты цикличны или абсурдно обширны; либо пародия, либо отказ от реализма и концепции « хорошо сделанной пьесы ».
Драматурги, обычно связанные с Театром абсурда, включают Сэмюэля Беккета (1906–1989), Эжена Ионеско (1909–1994), Жана Жене (1910–1986), Гарольда Пинтера (1930–2008), Тома Стоппарда (р. 1937), Александр Введенский (1904–1941), Даниил Хармс (1905–1942), Фридрих Дюрренматт (1921–1990), Алехандро Ходоровски (род. 1929), Фернандо Аррабаль (род. 1932), Вацлав Гавел (1936–2011) и Эдвард Олби (1928–2016).