В изобразительном искусстве поздний модернизм охватывает общее производство новейшего искусства, созданного в период между последствиями Второй мировой войны и первыми годами 21 века. Терминология часто указывает на сходство позднего модернизма и постмодернизма , хотя есть и различия. Преобладающим термином для обозначения искусства, созданного с 1950-х годов, является современное искусство . Не все искусство, помеченное как современное искусство, является модернистским или постмодернистским, и более широкий термин охватывает как художников, которые продолжают работать в традициях модерна, так и позднего модернизма, а также художников, которые отвергают модернизм по постмодернистским или другим причинам. Артур Данто в своей книге «После конца искусства» прямо утверждает , что современность была более широким термином и что объекты постмодерна представляют собой подсектор современного движения, пришедшего на смену модерну и модернизму, в то время как другие известные критики: Хилтон Крамер , [1] Роберт К. Морган , Кирк Варнедо , [2] Жан-Франсуа Лиотар и другие утверждали, что постмодернистские объекты в лучшем случае соотносятся с модернистскими произведениями.
Жаргон, охватывающий два термина «поздний модернизм» и «постмодернистское искусство», используется для обозначения того, что можно рассматривать как высшую фазу современного искусства , как искусство конца модернизма или как определенные тенденции современного искусства.
Есть те, кто выступает против разделения на модерн и постмодерн. Не все критики согласны с тем, что стадия, называемая модернизмом, закончилась или даже близка к концу. Нет единого мнения, что все искусство после модернизма является постмодернистским. Современное искусство — более широко используемый термин для обозначения произведений примерно с 1960 года, хотя у него есть и много других применений. Постмодернистское искусство также не всегда отделено от модернизма, и многие критики рассматривают его просто как еще один этап в современном искусстве или как еще одну форму позднего модернизма.
Как и при любом использовании термина «постмодерн», существуют критики его применения, однако на данный момент эти критики находятся в меньшинстве. [1] Это не означает, что фаза искусства, обозначаемая постмодернизмом, принята, просто необходимость в термине для описания движений в искусстве после пика абстрактного экспрессионизма хорошо известна. [3] Однако, хотя концепция изменения пришла к консенсусу, и является ли это постмодернистским изменением или периодом позднего модернизма, неясно, консенсус заключается в том, что произошло глубокое изменение в восприятии произведений искусства. и новая эра на мировой арене наступает, по крайней мере, с 1960-х годов.
В литературе термин « поздний модернизм» относится к литературным произведениям, созданным после Второй мировой войны. [4] Однако существует несколько различных определений позднемодернистской литературы. Наиболее распространенные относятся к работам, опубликованным между 1930 и 1939 или 1945 годами. [5] Однако есть модернисты, такие как Бэзил Бантинг (1900–1985) и Т. С. Элиот (1888–1965), писавшие позже 1945 года, и Сэмюэл Беккет. , умершего в 1989 году, называют «поздним модернистом». [6] Афро-американского писателя Джеймса Болдуина также называли «поздним модернистом», как и поэтов поколения битников . Элиот опубликовал две пьесы в 1950-х годах, а длинная модернистская поэма Бантинга « Бриггфлаттс » была опубликована в 1965 году. Поэты Чарльз Олсон (1910–1970) и Дж. Х. Принн (р. 1936), среди других писателей второй половины 20-го века, , которых называют поздними модернистами. [7] Возникает еще один вопрос: отличается ли поздняя модернистская литература каким-либо существенным образом от модернистских произведений, созданных до 1930 года. Чтобы запутать ситуацию, совсем недавно термин «поздний модернизм» был переопределен по крайней мере одним критиком и использовался для обозначения произведения, написанные после 1945 года, а не 1930 года. При таком использовании возникает идея о том, что идеология модернизма была существенно изменена событиями Второй мировой войны, особенно Холокостом и падением атомной бомбы . [8]
Поздний модернизм описывает движения, которые одновременно возникают из тенденций модернизма и противодействуют им, а также отвергают некоторые аспекты модернизма, при этом полностью развивая концептуальный потенциал модернистского предприятия. [9] В некоторых описаниях постмодернизм как период в искусстве завершен, тогда как в других это продолжающееся движение в современном искусстве . В искусстве специфическими чертами модернизма обычно называют формальную чистоту, специфичность среды , искусство ради искусства , возможность аутентичности в искусстве , важность или даже возможность универсальной истины в искусстве и важность авангарда. и оригинальность. Этот последний пункт вызывает особые споры в искусстве, где многие институции утверждают, что дальновидность, дальновидность, передовой и прогрессивный характер имеют решающее значение для миссии искусства в настоящем, и что постмодерн, следовательно, представляет собой противоречие ценности « искусство нашего времени».
Одно из предлагаемых компактных определений состоит в том, что, хотя постмодернизм отвергает грандиозные нарративы модернизма о художественном направлении и стирает границы между высокими и низкими формами искусства, он разрушает жанр и его условности с помощью столкновений, коллажей и фрагментации. Считается, что постмодернистское искусство верит в то, что все позиции нестабильны и неискренни, и поэтому ирония, пародия и юмор — единственные позиции, которые не могут быть опровергнуты критикой или более поздними событиями.
Многие из этих черт присутствуют в современных движениях в искусстве, особенно отказ от разделения между высокими и низкими формами искусства. Однако эти черты считаются фундаментальными для постмодернистского искусства, а не просто присутствуют в той или иной степени. Однако одним из наиболее важных различий между постмодернизмом и модернизмом как движениями в искусстве является в конечном итоге прогрессивная позиция модернизма, согласно которой новые произведения должны быть более «дальновидными» и продвинутыми, тогда как постмодернистские движения обычно отвергают идею что в искусстве как таковом может быть прогресс или прогресс, и поэтому одним из проектов искусства должно быть ниспровержение «мифа об авангарде » . Это относится к отрицанию того, что философы-постструктуралисты называют « метанарративами ».
Розалинда Краусс была одним из важных пропагандистов точки зрения о том, что авангардизм закончился и что новая художественная эра существует в постлиберальной и постпрогрессивной нормальности. [10] Пример этой точки зрения объясняется Робертом Хьюзом в книге «Шок нового» [11] в главе «Будущее, которое было»:
Где началась эта новая академия? В зарождении авангардного мифа художник считался предшественником; значимая работа – это та, которая готовит будущее. Культ предшественника закончился загромождением ландшафта абсурдными пророческими утверждениями. Идея культурного авангарда была невообразима до 1800 года. Ей способствовал рост либерализма . Там, где покровительство определял вкус религиозных или светских судов, «подрывные» инновации не считались признаком художественного качества. Не было и автономии художника, которая пришла с романтиками .
- Роберт Хьюз , Шок нового [12]
Как и при любом использовании термина «постмодерн», существуют критики его применения. Кирк Варнедо , например, заявил, что постмодернизма не существует и что возможности модернизма еще не исчерпаны. [13] Эти критики в настоящее время находятся в меньшинстве. [1]
Хилтон Крамер описывает постмодернизм как «творение модернизма на краю его привязи». [14] Жан-Франсуа Лиотар в анализе Фредерика Джеймсона не считает, что существует постмодернистская стадия, радикально отличающаяся от периода высокого модернизма ; вместо этого постмодернистское недовольство тем или иным высоким модернистским стилем является частью экспериментирования высокого модернизма, порождающего новые модернизмы. [15]
Радикальные движения в модернизме, современном искусстве и радикальные тенденции, считающиеся влиятельными и потенциально предшественниками позднего модернизма и постмодернизма, возникли вокруг Первой мировой войны и особенно после нее. С появлением использования промышленных артефактов в искусстве появились такие движения, как кубизм , дадаизм и сюрреализм , а также такие методы, как коллаж и такие формы искусства, как кино, и рост репродукции как средства создания произведений искусства. И Пабло Пикассо- модернист , и Марсель Дюшан- бунтарь создали важные и влиятельные произведения из найденных предметов .
В начале 20-го века, после влияния Анри Матисса и Андре Дерена как художников-фовистов, а также монументальных инноваций Пабло Пикассо и Жоржа Брака , а также всемирного успеха кубизма и придания смелости авангарду , Марсель Дюшан выставил писсуар как скульптура. Его цель заключалась в том, чтобы люди смотрели на писсуар так, как будто это произведение искусства, потому что, по его словам, это было произведение искусства. Свою работу он называл « Реди-мейды ». «Фонтан» — писсуар, подписанный псевдонимом Р. Матт, который потряс мир искусства в 1917 году. Эту и другие работы Дюшана обычно называют дадаизмом .
Дадаизм можно рассматривать как часть модернистской склонности бросать вызов устоявшимся стилям и формам, наряду с сюрреализмом , футуризмом и абстрактным экспрессионизмом . [16] С хронологической точки зрения дадаизм прочно занимает место в модернизме, однако ряд критиков считают, что оно предвосхищает постмодернизм, в то время как другие, такие как Ихаб Хасан и Стивен Коннор , считают его возможным переходным моментом между модернизмом и постмодернизмом. [17]
Фовизм и Анри Матисс, в частности, оказали важное влияние как на абстрактный экспрессионизм , так и на живопись цветового поля , важные вехи позднего модернизма. Танец общепризнан как «ключевой момент в карьере Матисса и в развитии современной живописи». [18] Благодаря большому пространству синего цвета, простоте дизайна и акценту на чистом чувстве картина оказала огромное влияние на американских художников, которые видели ее в МоМА в Нью-Йорке.
Точкой воспламенения для определения модернизма как движения стало строгое неприятие популярной культуры как китча важными послевоенными художниками и законодателями вкуса, в первую очередь Клементом Гринбергом с его эссе «Авангард и китч» , впервые опубликованным в журнале «Partisan Review» в 1939. [19] В 1940-х и 1950-х годах Гринберг оказался красноречивым и влиятельным искусствоведом. В частности, его работы об американском абстрактном экспрессионизме и европейском модернизме 20-го века убедительно обосновали высокое искусство и культуру. В 1961 году в издательстве Beacon Press «Искусство и культура» был впервые опубликован очень влиятельный сборник эссе Клемента Гринберга . Гринберга в первую очередь считают искусствоведом - формалистом , и многие из его наиболее важных эссе имеют решающее значение для понимания истории современного искусства , а также истории модернизма и позднего модернизма. [20]
В конце 1940-х годов радикальный подход Поллока к живописи произвел революцию в потенциале всего современного искусства , которое последовало за ним. В какой-то степени Поллок осознавал, что путь к созданию произведения искусства так же важен, как и само произведение искусства. Подобно новаторскому переосмыслению живописи и скульптуры Пабло Пикассо на рубеже веков с помощью кубизма и скульптуры, Поллок в середине века переосмыслил способ создания искусства. Отход Поллока от станковой живописи и условностей стал сигналом освобождения для его современников и всех, кто последовал за ними. Художники поняли, что процесс Джексона Поллока — работа на полу, нерастянутом необработанном холсте со всех четырех сторон, использование художественных материалов, промышленных материалов, изображений, неизображений, бросание линейных мотков краски, капель, рисования, окрашивания, нанесения кистью, по сути, взорван. творчество за пределами любых предшествующих границ. Абстрактный экспрессионизм в целом расширил и развил определения и возможности, которыми располагали художники для создания новых произведений искусства. В каком-то смысле новации Джексона Поллока, Виллема де Кунинга , Франца Клайна , Марка Ротко , Филипа Гастона , Ганса Хофмана , Клиффорда Стилла , Барнетта Ньюмана , Эда Рейнхардта и других открыли шлюзы для разнообразия и масштабов всего последовавшего за ними искусства. .
С абстрактным экспрессионизмом связано появление комбинированных изделий из материалов художника, отходя от прежних традиций живописи и скульптуры. Эта тенденция в искусстве иллюстрируется работами Роберта Раушенберга , чьи «комбайны» в 1950-х годах были предшественниками поп-арта и искусства инсталляции и использовали сборку крупных физических объектов, включая чучела животных, птиц и коммерческую фотографию .
Лео Стейнберг использует термин «постмодернизм» в 1969 году для описания «планшетной» картинной плоскости Раушенберга, содержащей ряд культурных образов и артефактов, которые не были совместимы с изобразительным полем домодернистской и модернистской живописи. [21] Крейг Оуэнс идет дальше, определяя значение работы Раушенберга не как представление, по мнению Стейнберга, «перехода от природы к культуре», а как демонстрацию невозможности принять их оппозицию. [22]
Стивен Бест и Дуглас Келлнер идентифицируют Раушенберга и Джаспера Джонса как часть переходной фазы, находящейся под влиянием Марселя Дюшана , между модернизмом и постмодернизмом. Оба использовали в своих работах изображения обычных предметов или самих предметов, сохраняя при этом абстракцию и живописные жесты высокого модернизма. [23]
В абстрактной живописи и скульптуре 1950-1960-х годов геометрическая абстракция стала важным направлением в творчестве многих скульпторов и художников. В живописи живопись цветового поля , минимализм , жёсткая живопись и лирическая абстракция [24] составили радикально новые направления. [25] [26]
Хелен Франкенталер , Моррис Луис , Фрэнк Стелла , Элсворт Келли , Ричард Дибенкорн [27] Дэвид Смит , сэр Энтони Каро , Марк ди Суверо , Джин Дэвис , Кеннет Ноланд , Жюль Олицки , Исаак Уиткин , Энн Труитт , Кеннет Снельсон , Эл Хелд , Рональд Дэвис , [28] Ховард Ходжкин , Ларри Пунс , Брайс Марден , Роберт Мэнголд , Уолтер Дарби Баннард , Дэн Кристенсен , Ларри Зокс , Ронни Лэндфилд , Чарльз Хинман , Сэм Гиллиам , Питер Реджинато , были одними из художников, чьи работы характеризовали абстрактную живопись и скульптура 1960-х годов. [29] Лирическая абстракция имеет сходство с живописью цветового поля и абстрактным экспрессионизмом, особенно в свободном использовании краски — текстуры и поверхности. Прямой рисунок, каллиграфическое использование линий, эффекты нанесения кистью, разбрызгивания, окрашивания, ракеля, разливания и разбрызгивания краски внешне напоминают эффекты, наблюдаемые в абстрактном экспрессионизме и живописи цветового поля . Однако стили заметно различаются. От абстрактного экспрессионизма и живописи действия 1940-1950-х годов его отличает подход к композиции и драматургии. Как видно в живописи действия, упор делается на мазки, высокий композиционный драматизм, динамическую композиционную напряженность. В то время как в лирической абстракции присутствует ощущение композиционной случайности, всей композиции, сдержанной и непринужденной композиционной драмы, а также акцент на процессе, повторении и полной чувствительности. В 1960-е и 1970-е годы такие могущественные и влиятельные художники, как Роберт Мазервелл , Адольф Готлиб , Филип Гастон , Ли Краснер , Сай Твомбли , Роберт Раушенберг , Джаспер Джонс , Ричард Дибенкорн , Йозеф Альберс , Элмер Бишофф , Агнес Мартин , Эл Хелд , Сэм Фрэнсис , Элсворт Келли ,Моррис Луи , Хелен Франкенталер , Джин Дэвис , Фрэнк Стелла , Кеннет Ноланд , Джоан Митчелл , Фридель Дзубас и более молодые артисты, такие как Брайс Марден , Роберт Мэнголд , Сэм Гиллиам , Джон Хойланд , Шон Скалли , Элизабет Мюррей , Ларри Пунс , Уолтер Дарби Баннард , Ларри Зокс , Ронни Лэндфилд , Рональд Дэвис , Дэн Кристенсен , Джоан Снайдер , Росс Блекнер , Арчи Рэнд , Сьюзен Крайл , Мино Ардженто [30] и десятки других продолжали создавать жизненно важные и влиятельные картины.
К началу 1960-х годов минимализм возник как абстрактное движение в искусстве (с корнями в геометрической абстракции Малевича , Баухауза и Мондриана ) . Важными художниками, которые стали пионерами минимализма, являются Фрэнк Стелла , Ларри Белл , Эд Рейнхардт , Агнес Мартин , Барнетт Ньюман , Дональд Джадд , Тони Смит , Карл Андре , Роберт Смитсон , Сол Левитт , Дэн Флавин , Роберт Мангольд , Роберт Моррис и Рональд. Бладен среди других. Эти художники также часто использовали фигурные полотна , как в примере с Ричардом Таттлом . Минимальное искусство отвергло идею реляционной и субъективной живописи, сложность абстрактных экспрессионистских поверхностей, а также эмоциональный дух времени и полемику, присутствующие на арене живописи действия . Минимализм утверждал, что крайняя простота может воплотить в себе все возвышенные представления, необходимые в искусстве. Связанный с такими художниками, как Фрэнк Стелла , минимализм в живописи и скульптуре, в отличие от других областей, является поздним модернистским движением и в зависимости от контекста может быть истолкован как предшественник постмодернистского движения.
Хэл Фостер в своем эссе « Суть минимализма» исследует, в какой степени Дональд Джадд и Роберт Моррис признают и превосходят гринберговский модернизм в своих опубликованных определениях минимализма. [31] Он утверждает, что минимализм — это не «тупик» модернизма, а «сдвиг парадигмы в сторону постмодернистских практик, которые продолжают разрабатываться и сегодня». [32]
В конце 1960-х годов термин «пост-минимализм» был придуман Робертом Пинкус-Виттеном для описания минималистского производного искусства, которое имело содержательный и контекстуальный подтекст, отвергаемый минимализмом, и был применен к работам Евы Гессе , Кейта Сонньера , Рихарда Серры и новым работам бывшие минималисты Роберт Смитсон , Роберт Моррис , Сол Левитт и Барри Ле Ва и другие. [33]
Розалинда Краусс утверждает, что к 1968 году такие художники, как Моррис, Левитт, Смитсон и Серра, «попали в ситуацию, логические условия которой больше нельзя назвать модернистскими». [34] Расширение категории скульптуры, включив в нее лэнд-арт и архитектуру , «привело к сдвигу в постмодернизм». [35]
Минималисты, такие как Дональд Джадд , Дэн Флавин , Карл Андре , Агнес Мартин , Джон Маккракен и другие, продолжали создавать свои поздние модернистские картины и скульптуры до конца своей карьеры.
Однако к концу 1960-х годов процесс-арт превратился в революционную концепцию и движение, которое охватило живопись и скульптуру через лирическую абстракцию и постминималистское движение, а также в раннем концептуальном искусстве . Ева Хессе , Роберт Смитсон , Уолтер Де Мария , Кит Сонньер , Ричард Серра , Нэнси Грейвс , Яннис Кунеллис , Брюс Науман , Ричард Таттл , Мэл Бохнер , Ханна Уилк , Линда Бенглис , Роберт Моррис , Сол Левитт , Бэрри Ле Ва , Майкл Хейзер , Лоуренс Вайнер , Джозеф Кошут и Алан Сарет были одними из художников процесса, появившихся в 1960-х годах. Искусство процесса, вдохновленное Поллоком, позволило художникам экспериментировать и использовать разнообразную энциклопедию стиля, содержания, материала, размещения, чувства времени, масштаба, размера, пластики и реального пространства. [36]
Термин «поп-арт» использовался Лоуренсом Аллоуэем для описания картин, прославляющих потребительство эпохи после Второй мировой войны. [37] Это движение отвергло абстрактный экспрессионизм и его акцент на герменевтическом и психологическом интерьере в пользу искусства, которое изображало и часто прославляло материальную потребительскую культуру, рекламу и иконографию эпохи массового производства. Ранние работы Дэвида Хокни и работы Ричарда Гамильтона , Джона Макхейла и Эдуардо Паолоцци считались плодотворными примерами движения. В то время как более поздние американские примеры включают большую часть карьеры Энди Уорхола и Роя Лихтенштейна и его использование точек Бендея , техники, используемой в коммерческом воспроизведении. Существует четкая связь между радикальными произведениями Дюшана , бунтующего дадаиста — с чувством юмора; и поп-артисты , такие как Клаас Ольденбург , Энди Уорхол , Рой Лихтенштейн и другие.
В целом поп-арт и минимализм зародились как модернистские движения, сдвиг парадигмы и философский раскол между формализмом и антиформализмом в начале 1970-х годов привели к тому, что некоторые стали рассматривать эти движения как предшественники или переход к постмодернистскому искусству. Другими современными движениями, оказавшими влияние на постмодернистское искусство, являются концептуальное искусство , дадаизм и сюрреализм , а также использование таких техник, как сборка , монтаж , коллаж , бриколаж и формы искусства, которые использовали запись или воспроизведение в качестве основы для произведений искусства.
Существуют разные мнения относительно того, является ли поп-арт поздним модернистским движением или постмодерном . Томас МакЭвилли , соглашаясь с Дэйвом Хики , говорит, что постмодернизм в изобразительном искусстве начался с первых выставок поп-арта в 1962 году, «хотя прошло около двадцати лет, прежде чем постмодернизм стал доминирующим отношением в изобразительном искусстве». [38] Фредерик Джеймсон тоже считает поп-арт постмодернистским. [39]
Одним из признаков того, что поп-арт является постмодернистским, является то, что он разрушает то, что Андреас Хюссен называет «великим разрывом» между высоким искусством и популярной культурой. [40] Постмодернизм возникает из «поколенческого отказа от категорических убеждений высокого модернизма». [41] Однако предполагать, что модернизм означает только «высокое искусство» и в какой-либо степени уверен в том, что представляет собой «высокое» искусство, значит глубоко и в основном неправильно понимать модернизм.
В конце 1950-х и 1960-х годах художники с широким кругом интересов начали расширять границы современного искусства . Ив Кляйн во Франции, Кэроли Шнееманн , Яёи Кусама , Шарлотта Мурман и Йоко Оно в Нью-Йорке были пионерами произведений искусства, основанных на перформансе. Такие группы, как « Живой театр» с Джулианом Беком и Джудит Малина, сотрудничали со скульпторами и художниками, создавая среду; радикально меняющие отношения между публикой и исполнителем, особенно в произведении Paradise Now . Театр танца Джадсона , расположенный в Мемориальной церкви Джадсона в Нью-Йорке , и танцоры Джадсона, в частности Ивонн Райнер , Триша Браун , Элейн Саммерс , Салли Гросс, Симонна Форти, Дебора Хэй , Люсинда Чайлдс , Стив Пэкстон и другие, сотрудничали с художниками Робертом. Моррис , Роберт Уитмен , Джон Кейдж , Роберт Раушенберг и такие инженеры, как Билли Клювер . Эти представления часто были задуманы как создание новой формы искусства, сочетающей скульптуру, танец и музыку или звук, часто с участием публики. Работы характеризовались редуктивной философией минимализма , спонтанной импровизацией и выразительностью абстрактного экспрессионизма .
В этот же период — с конца 1950-х до середины 1960-х — различные художники -авангардисты создавали «Хеппенинги» . Хеппенинги представляли собой загадочные и часто спонтанные и незапланированные собрания художников, их друзей и родственников в различных определенных местах. Часто включает абсурдные упражнения, физические упражнения, костюмы, спонтанную наготу и различные случайные и, казалось бы, несвязанные действия. Аллан Капроу , Клас Ольденбург , Джим Дайн , Красный Грумс и Роберт Уитмен среди других были известными создателями хеппенингов.
«Флюксус» был назван и организован в 1962 году Джорджем Мачюнасом (1931–78), американским художником литовского происхождения. Fluxus берет свое начало с занятий Джона Кейджа по экспериментальной композиции в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке с 1957 по 1959 год. Многие из его учеников были художниками, работавшими в других СМИ, практически не имеющими музыкального образования. Среди учеников Кейджа были члены-основатели Fluxus Джексон Мак Лоу , Эл Хансен , Джордж Брехт и Дик Хиггинс .
Fluxus поощрял эстетику «сделай сам» и ценил простоту выше сложности. Как и дадаизм до него, «Флюксус» включал в себя сильное течение антикоммерциализма и антиискусственную чувствительность, пренебрегая традиционным рыночным миром искусства в пользу творческой практики, ориентированной на художника. Художники Fluxus предпочитали работать с любыми материалами, которые были под рукой, и либо создавали свои собственные работы, либо сотрудничали в процессе создания со своими коллегами.
Андреас Хюссен критикует попытки объявить Флюксус постмодернизмом как «либо главный код постмодернизма, либо совершенно непредставимое художественное движение - как бы возвышенное постмодернизм». [43] Вместо этого он рассматривает Флюксус как главный неодадаистский феномен в рамках авангардной традиции. Это не представляло собой серьезного прогресса в развитии художественных стратегий, хотя и выражало бунт против «управляемой культуры 1950-х годов, в которой умеренный, прирученный модернизм служил идеологической опорой холодной войны ». [44]
В качестве своего рода ответа на «Авангард и китч» Клемента Гринберга [ 45] в 1990 году Кирк Варнедо и Адам Гопник курировали выставку «Высокое и низкое: современное искусство и популярная культура» в нью-йоркском Музее современного искусства . Выставка попыталась выяснить, в какой степени художники и высокая культура опирались на популярную культуру. Хотя в то время его повсеместно критиковали как единственное событие, которое могло объединить Дугласа Кримпа и Хилтона Крамера в хоре презрения. [46] Выставку помнят сегодня как эталон конфликта между поздним модернизмом и постмодернизмом.
Концептуальное искусство стало важным явлением в современном искусстве в конце 1960-х годов, оно дало влиятельную критику статус-кво. Поздний модернизм расширялся и сокращался в конце 1960-х годов, и для некоторых концептуальное искусство полностью порвало с модернизмом. Иногда его называют постмодернистским, потому что он явно вовлечен в деконструкцию того, что делает произведение искусства «искусством». Концептуальное искусство, поскольку оно часто предназначено для противостояния, оскорбления или нападения на представления многих людей, которые его рассматривают, вызывает особые споры. Дюшана можно рассматривать как предшественника концептуального искусства. Таким образом, поскольку Фонтан был выставлен, это была скульптура. Марсель Дюшан, как известно, отказался от «искусства» в пользу шахмат . [47] Композитор-авангардист Дэвид Тюдор создал произведение «Воссоединение» (1968), написанное совместно с Лоуэллом Кроссом, в котором представлена шахматная партия, где каждый ход вызывает световой эффект или проекцию. На премьере игра проходила между Джоном Кейджем и Марселем Дюшаном . [48] Другими известными примерами являются «4 фута 33 дюйма» Джона Кейджа, что составляет четыре минуты тридцать три секунды тишины, и « Стертый рисунок Де Кунинга» Раушенберга . Многие концептуальные работы исходят из того, что искусство создается зрителем, рассматривающим объект или действовать как искусство, а не из внутренних качеств самого произведения.
Важная серия движений в искусстве, которые последовательно называют постмодернистскими, включала искусство инсталляции и создание концептуальных по своей природе артефактов. Одним из примеров являются знаки Дженни Хольцер , которые используют художественные средства для передачи определенных сообщений, например «Защити меня от того, чего я хочу». Искусство инсталляции сыграло важную роль при определении пространств, выбранных для музеев современного искусства, чтобы иметь возможность хранить большие произведения, состоящие из огромных коллажей из изготовленных и найденных объектов. Эти инсталляции и коллажи часто электрифицированы, имеют движущиеся части и освещение.
Они часто предназначены для создания экологических эффектов, как, например, « Железный занавес » Христо и Жанны-Клод, который представлял собой ряд бочек, предназначенных для создания пробок .
Другая тенденция в искусстве, связанная с термином «постмодерн», — это совместное использование нескольких различных средств массовой информации. Интермедиа , термин, придуманный Диком Хиггинсом и предназначенный для обозначения новых форм искусства, таких как Fluxus , Конкретная поэзия , Найденные объекты , Перформанс и Компьютерное искусство . Хиггинс был издателем Something Else Press , конкретным поэтом , женатым на художнице Элисон Ноулз и поклонником Марселя Дюшана . Ихаб Хасан включает «Интермедиа, слияние форм, смешение миров» в свой список характеристик постмодернистского искусства. [49] Одной из наиболее распространенных форм «мультимедийного искусства» является использование видеокассет и ЭЛТ-мониторов, называемое видеоартом . Хотя теория объединения нескольких искусств в одно искусство довольно старая и периодически возрождается, постмодернистское проявление часто сочетается с перформансом , где драматический подтекст удаляется, и остаются лишь конкретные высказывания художника в вопрос или концептуальное изложение своего действия.
В своем эссе 1980 года «Аллегорический импульс: к теории постмодернизма» Крейг Оуэнс определяет возрождение аллегорического импульса как характеристику постмодернистского искусства. Этот импульс можно увидеть в искусстве присвоения таких художников, как Шерри Левин и Роберт Лонго, потому что «Аллегорические образы — это присвоенные образы». [50] Искусство присвоения развенчивает модернистские представления о художественном гении и оригинальности и является более амбивалентным и противоречивым, чем современное искусство, одновременно устанавливая и ниспровергая идеологии, «будучи одновременно критическими и соучастниками». [51]
Возвращение к традиционным художественным формам скульптуры и живописи в конце 1970-х и начале 1980-х годов, наблюдаемое в работах художников -неоэкспрессионистов , таких как Георг Базелиц и Джулиан Шнабель, было описано как тенденция постмодерна [52] и одна из первых последовательные движения, возникающие в эпоху постмодерна. [53] Однако его прочные связи с рынком коммерческого искусства подняли вопросы как о его статусе как постмодернистского движения, так и о самом определении постмодернизма. Хэл Фостер утверждает, что неоэкспрессионизм был соучастником консервативной культурной политики эпохи Рейгана-Буша в США. [32] Феликс Гваттари игнорирует «крупные рекламные операции, получившие название «неоэкспрессионизм» в Германии» (пример « прихоть, поддерживающаяся посредством рекламы») как для него слишком простой способ «продемонстрировать, что постмодернизм — это не что иное, как последний вздох модернизма». Эта критика неоэкспрессионизма показывает, что деньги и связи с общественностью действительно поддерживали авторитет современного искусства в Америке в тот же период, когда концептуальные и феминистские художественные практики систематически переоценивали современное искусство. [54]
Критика институтов искусства (в основном музеев и галерей) содержится в работах Марселя Бротарса , Даниэля Бюрена и Ханса Хааке .
В начале XXI века современная живопись, современная скульптура и современное искусство в целом продолжают развиваться в нескольких смежных модусах, характеризующихся идеей плюрализма . «Кризис» в живописи, скульптуре, современном искусстве и современной художественной критике сегодня вызван плюрализмом . Нет единого мнения, да и не должно быть, относительно репрезентативного стиля эпохи. Преобладает подход «все, что угодно »; синдром «все происходит» и, следовательно, «ничего не происходит»; это создает эстетическую пробку без четкого и четкого направления, и каждая полоса на художественной супермагистрали заполнена до отказа. Следовательно, великолепные и важные произведения искусства продолжают создаваться, хотя и в самых разных стилях и эстетических темпераментах, а судить о достоинствах остается рынку. Книга Фрэнка Стеллы La scienza della pigrizia ( «Наука лени ») 1984 года является примером перехода Стеллы от двухмерности к трехмерности и прекрасным примером позднего модернизма.
Жесткая живопись , геометрическая абстракция , апроприация , гиперреализм , фотореализм , экспрессионизм , минимализм , лирическая абстракция , поп-арт , оп-арт , абстрактный экспрессионизм , живопись цветового поля , монохромная живопись , неоэкспрессионизм , коллаж , интермедиа живопись, ассамбляжная живопись, цифровая живопись живопись , постмодернистская живопись, живопись нео-дада , фигурная живопись на холсте, настенная живопись окружающей среды , традиционная фигурная живопись , пейзажная живопись , портретная живопись - вот несколько продолжающихся и текущих направлений в живописи в начале 21 века. Новая европейская живопись 1990-х и начала 21 века с такими художниками, как Герхард Рихтер , Браха Эттингер и Люк Тюйманс , открыла сложный и интересный диалог с наследием американского цветового поля и лирической абстракцией с одной стороны и фигуративностью. с другой стороны.
